教案是教师教学的重要依据，也是对课程标准和教材要求的具体体现。教案的编写要注重培养学生的创新意识和实践能力，培养学生的综合素质。通过学习这些教案范例，能提高我们的教学设计水平。
舞蹈教案基本功训练篇一
是培养腿的力度和开度的训练。不论是前腿还是旁腿，都要保持上半身直立，中段夹紧，眼睛注视前方。踢腿的过程中，同样要注意脚背和膝盖的绷直。有许多学生在踢腿的时候，为了让腿部可以碰到身体，上半身极力向前够。这样做，颈部便往回缩，头向前探，双膝弯曲，非常难看。所以，在踢腿前要告诫她们，踢不高没有关系，最重要的是保持正确的姿态。在这一前提下，经过刻苦练习，腿会越踢越高，韧带越拉越长。在学生取得微小的进步时，要及时给予赞赏和鼓励。有些学生回家也经常自己练习，到课堂上教师可以明显的感到她的变化和提高，则更要适当的给予称赞，否则就会挫伤学生学习的积极性。除了身体和腿要注意外，两只手臂也不能忽视。在踢腿的过程中，一定要保证手臂端平，不能放松下来。
八劈腿。
有利于拉伸学生腿部韧带。在训练时，注意脚背不能松弛。我们可以按照这样的顺序训练：
1左脚在前劈腿，双手抱住左脚，控1—2分钟，然后腿不动，身体向后仰。有基础的学生可以让右手撑住地面，左手抓住后腿控住。
2左脚在前的竖叉不动，身体向右转的同时变胯，变为横叉。双脚背不要趴倒在地面。上半身和脚背都要立起来然后上半身趴倒在地面，双手臂向前伸展。趴胯1—2分钟。
3横叉不动，再向右转，变为右脚在前的竖叉。重复动作。
九小跳组合。
训练学生的弹跳能力。可以由简单的一二五位小跳，发展到相互交叉的综合性复合型小跳。小跳过程中，双膝直立，双脚背向外推开。着地时，脚尖先落，落地要轻，上半身不能前后摇晃。落地半蹲，上半身绷紧向下，臀部夹紧。
根据学期开始时制定的教学目标，需要完成哪些舞蹈剧目和小的舞蹈组合，进行合理有序的安排。做到心中有数，循序渐进，按时保质完成计划。在教授舞蹈动作时，因为学生自身能力有限，接受和领悟能力不是很强，教师要有耐心，细致的讲解动作要领，告诉她们每一个动作手和脚要往哪里摆，眼睛看哪个方向。示范之后，要帮助学生摆好动作造型。每个课时保证2—3个新动作，复习上一课时的动作。
2背肌在课程结束之前，让学生趴在地面，双手臂向前伸直，手脚同时抬起，用腰和腹部作为支撑点，做背肌训练。每组10—20个，一般一至两组即可谁说成年人就一定腰腿硬来着？我希望通过科学而循序渐进地练习，能开个好头。
成人不比少儿的韧带弹性好，由于少儿的韧带尚有一定的弹性，而且出于生长发育期，具有可塑性；而成年人的韧带往往更“牢固”，所以想要提升软度，一定要在充分热身运动（比如快走、慢跑等）之后再进行。
舞蹈教案基本功训练篇二
1、在熟悉乐曲的基础上，尝试有节奏的创编部分动作。
2、初步学跳双圈集体舞，学习交换舞伴的方法，并能配合游戏完整的表演舞蹈。
3、感受乐曲轻松、愉快的情绪，体验跳双人集体舞的快乐。
活动重点：尝试有节奏的创编部分动作。
活动难点：能听清指令交换舞伴。
活动准备。
1、经验准备：熟悉《摇摆舞》的音乐旋律。
2、物质准备：《田纳西摇摆舞》音乐；红色和黄色手腕花各8个；活动室椅子排成圆形。
活动过程。
一、游戏导入，熟悉并感受音乐的旋律。
1、随音乐手牵手进教室。
“丰收节到来了，让我们一起随着音乐跳起来吧！”
2、听音乐玩“老狼游戏”，并随音乐表达简单的节奏型。
提问：刚才听着音乐来庆祝丰收节的时候，心理感觉怎么样？音乐听起来感觉怎么样？
二、单圈玩“照镜子”的游戏，发挥想象创编动作。
1、采用“领袖游戏”模式，教师做“拍、拍，扭一扭”的动作让幼儿模仿。
提问：我刚才做了什么动作？
重点启发幼儿用日常生活的动物或幼儿熟悉的游戏动作……来替换。
“拍”的动作。如：“喵喵，扭一扭”“跳跳，扭一扭”等。
3、全体幼儿随音乐做动作，邀请几名幼儿轮流来做领头人。
三、双圈玩“照镜子”游戏，尝试两人的配合。
1、提取幼儿最喜欢的两个动作，玩“照镜子”游戏，体验动作的方向要一致。
提问：小朋友，你们照过镜子吗？在照镜子时都发现了什么？2、初步尝试两人配合跳双圈舞，教师随时注意检查纠正幼儿动作。
四、随音乐做动作交换舞伴跳舞。
1、讲解交换舞伴的规则。
2、随音乐交换舞伴跳舞。
重点指导幼儿在舞蹈过程中，能与同伴目光对视、微笑等姿势相互交流，充分体验舞蹈的快乐。
五、完整随音乐跳双圈集体舞。
1、师幼共同迁移已有经验梳理舞蹈结构。
2、师邀请一名幼儿演示，引导幼儿观察两个人玩“老狼游戏”时的动作变化。
3、引导幼儿把这些动作连起来尝试跳双圈舞。
4、全体幼儿随音乐完整跳双圈舞。延伸活动。
1、表演区：将乐曲投放到表演区，鼓励幼儿在活动区时间继续与舞伴共同创编动作，体验舞蹈的快乐。
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舞蹈教案基本功训练篇三
这是舞蹈基础训练中最为基本的训练内容，分别为压前、旁、后腿。压腿的练习有助于打开学生腿部关节的韧带。压腿时要注意腿部关节的直立，脚背向外打开绷直，并保持上半身的直立。向下压至上半身和腿部之间的没有缝隙。个别学生韧带太紧，在压腿的过程中不要苛求一定要压下去，保持正确的姿态，日积月累就可以拉长韧带，达到要求。特别注意的是胯部要端正。压旁腿和后腿的时候学生最容易出胯和斜胯，需要及时矫正。在压旁腿时，同侧的手扶住把杆，另一只手臂紧贴在耳边，向腿上靠近并尽量向远处伸展，拉长旁腰。压后腿时，注意肩膀端平，颈部不要缩，撑住头部别掉下去，并向后伸展。
二压肩。
这是打开肩部韧带的练习。压肩时，双手臂伸直放在把杆上。两腿间的距离略等于肩宽。头部和脊柱都要放松，向下压时能够感觉到肩部韧带被拉长。
三推脚背组合。
脚背的好坏因人而异，大部分取决于先天因素，但也不能忽视后天的'训练。在训练之前，从脚尖到整个大脚背都要活动开；训练时，双手扶把杆，挺胸抬头、收腹提臀，双脚并拢站好，先从单脚背训练开始。1—2拍单脚脚后跟抬起，五个脚趾紧扒地面3—4拍脚尖绷直，向墙内推，使整个脚背绷成月牙型5—8拍换另一只脚，动作相同双脚背练习亦同。年龄小的学生在做此类训练中，注意力不集中，易低头去看自己和他人的动作，在做推脚背时，双脚容易打开，脚背推不起来，需要时刻提醒和规范动作。
五踢后退。
双手扶把杆小八字部站好，膝盖都要绷直，头抬起来平视前方。在踢后退的过程中，上半身保持不动，不要侧身回头，胯不能松，脚背和膝盖都要绷直。切忌身体前倾。如果在反复强调，学生还是做不到位的情况下，可以先单一的联系控后腿即双手扶把杆，把一条腿向后抬起来，纠正学生的姿态，然后再过度到踢后退。
六劈腿跳。
是为学习中间大跳做好准备的手扶把杆的跳跃组合。在做这一动作跳起来时要注意双脚同时一前一后打开。打开过程中，绷直脚背，伸直膝盖，跳跃越高，腿叉越开越好。着地时，双脚快速收拢，两脚并起来着地。
舞蹈教案基本功训练篇四
舞蹈起源于劳动，它是人类历史上最早产生的艺术形式之一。下文一起来看看幼儿舞蹈的基本功训练方法吧!
如今舞蹈已经成为一种教育手段，因为学习舞蹈不仅可以培养孩子具有健美的身体姿态，动作的协调，而且可以丰富孩子的情感，起到良好的健身、健心的作用。而幼儿的塑造性比较强，让幼儿学舞蹈对幼儿的心态、心理、情感、品德等多方面都会起着潜移默化的作用，对幼儿的生长发育起着一定的促进作用。
这是舞蹈基础训练中最为基本的训练内容，分别为压前、旁、后腿。压腿的练习有助于打开学生腿部关节的韧带。压腿时要注意腿部关节的直立，脚背向外打开绷直，并保持上半身的直立。向下压至上半身和腿部之间的没有缝隙。个别学生韧带太紧，在压腿的过程中不要苛求一定要压下去，保持正确的姿态，日积月累就可以拉长韧带，达到要求。特别注意的是胯部要端正。压旁腿和后腿 的时候学生最容易出胯和斜胯，需要及时矫正。在压旁腿时，同侧的手扶住把杆，另一只手臂紧贴在耳边，向腿上靠近并尽量向远处伸展，拉长旁腰。压后腿时，注意肩膀端平，颈部不要缩，撑住头部别掉下去，并向后伸展。
这是打开肩部韧带的练习。压肩时，双手臂伸直放在把杆上。两腿之间的'距离略等于肩宽。头部和脊柱都要放松，向下压时能够感觉到肩部韧带被拉长。
脚背的好坏因人而异，大部分取决于先天因素，但也不能忽视后天的训练。在训练之前，从脚尖到整个大脚背都要活动开;训练时，双手扶把杆，挺胸抬头、收腹提臀，双脚并拢站好，先从单脚背训练开始。 1-2拍 单脚脚后跟抬起，五个脚趾紧扒地面 3-4拍 脚尖绷直，向墙内推，使整个脚背绷成月牙型 5-8拍 换另一只脚，动作相同 双脚背练习亦同。年龄小的学生在做此类训练中，注意力不集中，易低头去看自己和他人的动作 ，在做推脚背时，双脚容易打开，脚背推不起来，需要时刻提醒和规范动作。
双手扶把杆小八字部站好，膝盖都要绷直，头抬起来平视前方。在踢后退的过程中，上半身保持不动，不要侧身回头，胯不能松，脚背和膝盖都要绷直。切忌身体前倾。如果在反复强调，学生还是做不到位的情况下，可以先单一的联系控后腿即双手扶把杆，把一条腿向后抬起来，纠正学生的姿态，然后再过度到踢后退。
舞蹈教案基本功训练篇五
增强对舞蹈的兴趣感，提高幼儿对音乐的节奏感。
增进幼儿的灵活的形体，培养幼儿群体的合作精神。
活动流程。
脚腕训练、
胯关节训练、
腰的训练、
胯的训练、
走跑跳训练，
二、舞蹈动作学习。
1、左手掐腰，抬左腿，左腿向旁侧抬起，抬起时脚尖向下，右手五指张开向左侧伸出，举过头顶，手心向前，此动做为第一拍，右手向下弯曲呈拳型与间平行，手心向着自己，腿放在地上为第二拍，从中增进幼儿的`灵活的形体。在熟练的情况下，加快速度在诙谐曲中练习，提高幼儿对音乐的节奏感。
2、律动《表情歌》训练幼儿的表情，做出丰富的脸部表情。（哭、大笑、捧腹大笑、生气、偷笑、小声笑）在舞蹈游戏中进行舞蹈练习。主要练习嘴角向上翘，保持微笑。
3、模仿踢小球动作。学习原地跑。模仿、踢球、抱球、用头顶球、双脚跳起、双手抱球等动作。
4、双手呈抱球状，向左，左脚脚尖向左翘起，身体向左弯曲大约15度左右，然后左腿收回并拢，左手收回至胸前，反方向做一次，重复两个八拍。
5、把两个动作连起来做。
6、加音乐练习。
活动延伸。
回家可以玩一玩球，体会手抱球的感觉。
舞蹈教案基本功训练篇六
下面是小编为大家搜索整理了关于少儿舞蹈的基本功训练，欢迎参考阅读，希望你喜欢!想了解更多相关信息请持续关注我们应届毕业生培训网!
双脚背练习亦同。年龄小的学生在做此类训练中，注意力不集中，易低头去看自己和他人的动作，在做推脚背时，双脚容易打开，脚背推不起来，需要时刻提醒和规范动作。
少儿舞蹈培训与专业舞蹈训练有很大区别。在做把杆上的动作组合时，不可能像专业学员那样的强度和难度。除非是经过若干年业余训练，自身条件可以达到专业水平了才有能力做到难度和强度并举的动作组合。少年儿童活泼好动，喜爱好玩有趣的动作，这就要求教师在编排这类把杆上的动作组合时，注意结构简单易学，学生有能力做到。好玩好学，自然就会激发学生的学习兴趣，加之在教学中不断给予学生以适当的鼓励和赞许，学生接受的就快。
基本的把杆动作组合：
1 (双手/单手)扶把，一位脚擦地组合
2 (双手/单手)扶把，一位脚蹲组合
3 (双手/单手)扶把，一位脚划圈组合
4 五位脚，单手扶把 小踢腿组合
5 五位脚，单手扶把 移重心组合
6 (双手/单手)转腰组合
这些组合，适宜于少年儿童的身体素质和接受能力，随着学生各方面的不断进步，在此基础上加大难度，变换花样，达到舞蹈训练的要求。
双手扶把杆小八字部站好，膝盖都要绷直，头抬起来平视前方。在踢后退的过程中，上半身保持不动，不要侧身回头，胯不能松，脚背和膝盖都要绷直。切忌身体前倾。如果在反复强调，学生还是做不到位的情况下，可以先单一的联系控后腿即双手扶把杆，把一条腿向后抬起来，纠正学生的姿态，然后再过度到踢后退。
是为学习中间大跳做好准备的手扶把杆的.跳跃组合.在做这一动作跳起来时要注意双脚同时一前一后打开.打开过程中,绷直脚背,伸直膝盖,跳跃越高,腿叉越开越好.着地时,双脚快速收拢,两脚并起来着地.
是培养腿的力度和开度的训练.不论是前腿还是旁腿,都要保持上半身直立,中段夹紧,眼睛注视前方.踢腿的过程中,同样要注意脚背和膝盖的绷直.有许多学生在踢腿的时候,为了让腿部可以碰到身体,上半身极力向前够.这样做,颈部便往回缩,头向前探,双膝弯曲,非常难看.所以,在踢腿前要告诫她们,踢不高没有关系,最重要的是保持正确的姿态.在这一前提下,经过刻苦练习,腿会越踢越高,韧带越拉越长.在学生取得微小的进步时,要及时给予赞赏和鼓励.有些学生回家也经常自己练习,到课堂上教师可以明显的感到她的变化和提高,则更要适当的给予称赞,否则就会挫伤学生学习的积极性.除了身体和腿要注意外,两只手臂也不能忽视.在踢腿的过程中,一定要保证手臂端平,不能放松下来.
年龄偏小的学生腰的柔韧性不错,但是手脚都没有力量,支撑不住身体,常常是用头顶住地面下腰.教师都要给学生以适当的帮助,保护她们,纠正下腰的姿态,告诉她们用力的部位和下腰法.
双脚打开至肩宽,双臂向上伸直,五指打开,手心朝前.下腰时,上半身向后仰,头抬起来向后找自己的脚后跟,身体和手都向脚后跟靠齐并往里卷.下好以后,手臂和膝盖都尽力撑直,眼睛看脚后跟.
对年龄偏大,有一定基础的学生,让她们做甩腰训练,加大训练强度.结束后注意做回腰练习:双脚并拢蹲下来,双手抱住双膝,头埋下来.教师顺着脊柱给学生做按摩,保护她们的脊柱不受到伤害.
有利于拉伸学生腿部韧带.在训练时,注意脚背不能松弛.我们可以按照这样的顺序训练:
1 左脚在前劈腿,双手抱住左脚,控1-2分钟,然后腿不动,身体向后仰.有基础的学生可以让右手撑住地面,左手抓住后腿控住.
2 左脚在前的竖叉不动,身体向右转的同时变胯,变为横叉.双脚背不要趴倒在地面 .上半身和脚背都要立起来然后上半身趴倒在地面,双手臂向前伸展.趴胯1-2分钟.
3 横叉不动,再向右转,变为右脚在前 的竖叉.重复动作1
练学生的弹跳能力.可以由简单的一二五位小跳,发展到相互交叉的综合性复合型小跳.小跳过程中,双膝直立,双脚背向外推开.着地时,脚尖先落,落地要轻,上半身不能前后摇晃.落地半蹲,上半身绷紧向下,臀部夹紧.
舞蹈教案基本功训练篇七
蒙古族，是主要分布于东亚地区的一个传统游牧民族，是中国的少数民族之一，同时也是蒙古国的主体民族。蒙族能歌善舞，下面是跳蒙族舞蹈的技巧训练教学视频，望对大家有所帮助。
压腿时要注重腿部关节的直立，脚背向外打开绷直，并保持上半身的`直立。在压旁腿时，同侧的手扶住把杆，另一只手臂紧贴在耳边，向腿上靠近并尽量向远处伸展，拉长旁腰。压后腿时，注重肩膀端平，颈部不要缩，撑住头部别掉下去，并向后伸展。
压肩时，双手臂伸直放在把杆上。两腿之间的距离略等于肩宽。头部和脊柱都要放松，向下压时能够感觉到肩部韧带被拉长。
在训练之前，从脚尖到整个大脚背都要勾当开;训练时，双手扶把杆，挺胸抬头、收腹提臀，双脚并拢站好，先从单脚背训练开始。
绷直脚背，伸直膝盖，跳跃越高，腿叉越开越好，着地时，双脚迅速收拢，两脚并起来着地。
踢腿的历程中，同样要注重脚背和膝盖的绷直。
双脚打开至肩宽，双臂向上伸直，五指打开，手心朝前。下腰时，上半身向后仰，头抬起来向后找自己的脚后跟，身体和手都向脚后跟靠齐并往里卷。下好以后，手臂和膝盖都尽力撑直，秋水看脚后跟。
舞蹈教案基本功训练篇八
1、训练波浪、撩手、柔臂等手臂动作，让幼儿在组合中增强上肢的表现力。
2、鼓励幼儿大胆的表演。
碟片、录音机。
二、导入组合音乐(花与蝴蝶)。
师：今天老师带来了一段好听的音乐，这里面有美丽的花，美丽的蝴蝶，我们先来听一听。
三、引导幼儿模仿花与蝴蝶。
师：小朋友可以用自己的身体来表现一下花的样子吗?(请各别幼儿上来表演选一个模仿的与组合动作最像的幼儿为样本共大家学习)。
师：小朋友可以用自己的身体表现一下蝴蝶吗?(请各别幼儿上来表演选一个模仿的与组合动作最像的幼儿为样本共大家学习)(波浪手)。
四、组合导入。
1、教师完整演示组合一遍。
2、请幼儿说说在组合里哪些动作是你会的?
幼：小花的动作、小蝴蝶的动作、双手摆动的动作等。
3、与老师一起做一做会的动作。
4、与老师一起练习不太会或不会的动作(单个分开做)。
5、按歌词将动作串联起来。
师：现在请小朋友们慢慢的边唱歌曲边把我们刚才学过的动作加进去。
6、将舞蹈组合分为a.b段教。
五、结合音乐演示。
1、教师与幼儿一同随音乐表演。
2、表演后将幼儿的出错点与不足反复的练习与讲解鼓励幼儿大胆的表演。
3、最后在随音乐完整表演1-2次。
六、放松练习。
舞蹈教案基本功训练篇九
舞蹈表演学是整个舞蹈研究中不可缺少的重要组成部分。我国舞蹈艺术有几千年的发展历史，许多朝代都有着不少著名的舞蹈表演艺术家。那么关于中国舞的基本功训练有什么要求呢?下面跟小编一起来看看吧!
蛙式压胯 要求：腹股沟尽量贴地，双脚脚心相对。
横叉压胯 要求：腿伸直绷脚直膝外开，身体前卧，腹股沟尽量贴地。
前压腿 要求：腿直膝直脚绷，胯放松，脊椎拉长，小腹贴腿。
压旁腿1 要求：开胯，一腿折回，一腿伸直绷脚外开，背找腿。
压旁腿2 要求：横叉打开，两腿直膝，脚背向上，大腿根转开，找脚背。
腰背肌 要求：双臂夹耳起身抬头，双脚并拢上翘，快起慢落。
搬小燕 要求：双手抓脚腕外侧，手脚同时尽量往上拉起。
俯式后弯腰 要求：身体俯卧，双手腰间撑起腰，头胸腰顺次向后弯，头找屁股，双腿并拢。(腿分开，脚找齐)
跪下腰1 要求：双手抓脚腕，跨前顶，仰头找屁股。
跪下腰2 要求：双膝跪地，双手夹耳，头胸腰依次向后弯，胯前顶，仰头找屁股，双手扩指手心扶地，指尖找脚。
下腰 要求：身体直立，双手夹耳，由头胸腰顺次向后仰倒手撑地，仰头看脚，收紧腰胯。
抢脸1 要求：找到荡的感觉，脚尽量找头。
抢脸2 要求：双脚前点地，要控制住的半抢脸。
前擦地 要求：以脚跟带动全脚半脚到脚尖点地，有延伸感，动力腿脚尖对主力腿脚后跟。
旁擦地 要求：以脚尖带动经全脚，半脚到脚尖点地，有延伸感。脚跟前顶，大腿跟转开。
后擦地 要求：以脚尖带动经全脚，半脚到脚尖点地，有延伸感。大腿跟转平，脚背向外，动力脚尖对主力脚后跟。
(注：擦地时保持上身直立，稳定，胯正。)
压前腿 要求：腿直胯正,基本做到脊椎拉长，小肚贴大腿。
压旁腿 要求：双腿直立外开，胯正，基本做到后背贴大腿。
压后腿 要求：单手扶把，外侧直腿在把杆上，大腿根外开，脚背向外，主力腿蹲，上身保持直立。
前抬腿 要求：小八字位，动力腿经前擦地慢慢抬起45°脚跟向上顶，延伸感。
旁抬腿 要求：双手扶把， 经旁擦起45°，大腿转开的。
后抬腿 要求：经后擦起45°，脚背向外。
前踢腿 要求：动力腿经擦地向上，脚尖用力脚跟带踢。
旁踢腿 要求：经旁擦地脚尖带往耳后踢，胯根打开。脚背向外。
后踢腿 要求：经后擦地脚尖带后踢， 胯跟转开脚背向外。
(注：腿直脚绷，上身直立稳定，胯正。)
横叉竖叉 要求：在三级的`基础上，进一步提高，加强软度。
担叉 要求：下竖叉，前后腿膝盖伸直绷脚，成一条直线，保持胯正，双手撑地，往下担。
直立后弯腰 要求：加强数量，甩腰。
抢脸 要求：加强控制力，加强数量。
小踢腿 要求：速度力度， 踢出25度，经擦地的。
大踢腿 要求：同把上踢腿要求，重心的转移，手位叉腰或山膀位。旁腿要求外开，向耳后。
(注：其他软度训练在原有的基础上增强脚、膝、胯的方向，开度，直立和稳定，腿、腰、肩、胯，脚背。)
综合一至六级内容练习，着重能力和控制力的加强和软度的延续，使学生能自如的控制身体和腿脚的能力协调。
注：七级以上组合教学内容里包含有基本功训练，并且组合内容较多，各班的基本功训练时间缩短，以活动热身、保持身体软开度最佳状态为主。加强组合里的身韵、舞姿、表演能力的训练。
舞蹈教案基本功训练篇十
一、教学目标：
1、通过基本功软、开度的展示，树立学生的自信，并为课堂作好准备活动。
2、通过学习古典舞身韵组合，培养学生的韵律感和节奏感。
3、通过即兴舞蹈，发挥学生的创造力和对音乐的感受能力。
二、课时：
2学时。
三、教材内容分析：
中国古典舞身韵包括元素和短句部分。元素是古典舞身韵教材中最基本、最单纯的动律，主要有提、沉、冲、靠含、腆、移等，从元素逐渐到动作的深化练习，同时辅以手、头、脚的基本位置的规律和眼神的配合，体现中国古典舞“拧、倾、圆、曲”的动作特点和审美风格。短句训练是元素向动作过渡的桥梁。这部分训练主要是增强肢体的协调性、适应性和表现性，同时加强肢体的流动意识及提高肢体表现的动作旋律性。
四、教学过程：
1、压腿（前压腿、旁压腿、后压腿）。
2、踢腿（前踢腿、后踢腿）。
3、挑胸腰接控腿把下动作：
1、劈叉（竖叉、横叉）。
2、腰部（旋腰、后弯腰、后腰贴脸）。
3、前手翻、侧手翻。
（二）新课内容。
1、由教师示范古典舞身韵——盘腕。
2、分解动作学习。
3、跟音乐完整跳一次。
4、分组展示，学生互评。
（三）即兴舞蹈。
先放一遍音乐让学生熟悉音乐风格，以个人或双人的形式跟音乐即兴舞蹈。
舞蹈教案基本功训练篇十一
在儿童舞蹈教学的过程中，基本功训练是每节课都必不可少的环节，也是对儿童舞蹈学习质量的保证。儿童舞蹈基本功训练的具体内容就是以下这些，给大家做些参考，也能更好的指导孩子学习舞蹈。
1、头部练习：向前低头，向后仰头，向左右歪头，绕头练习。注意立腰，两肩下垂，脚尖绷直。
2、肩部练习：双手扶肩，双肩通过向前，向下，向后，向上绕肩。注意脖子往上立，挑腰。
4、腰部练习：注意呼吸，腰一定要正。(前腰、胸腰、旁腰、涮腰)
5、含胸屈腿：上身含胸的同时，双腿吸起。注意含胸时，不要松散。
6、压胯练习：双手扶膝，双腿吸起来，并拢双腿膝盖向旁打开，向旁压。注意膝盖用力下压，腰立直。
7、勾绷脚练习：脚上向上勾起，脚跟用力向前蹬。注意腿直、立腰、脖子往上长。
8、绕脚练习：脚经过勾脚，向外打开绷脚，然后绷脚，打开，绷脚，再绷脚。注意腿直、立腰、脖子向上长。
9、振臂练习：双臂上举的同时向后振，然后放下双臂下垂。注意立腰、收腹。
10、下前腰(体前屈)：上身前弯曲和腿平行，双手扶地，然后起身。注意腿要直，腰部放松。
11、双屈膝：双腿全蹲的.同时，双手扶膝，起身。注意注意腿要直，腰部要放松。
12、腰的软度练习：腰要放松、注意韵律。(前腰、旁腰、后腰、涮腰)
13、胯部的练习：左、右胯向上方提起，落下，双胯向前顶，左右摆胯，注意不要坐胯。
14、膝部的练习：双膝弯曲半蹲，起身。注意腰立直，膝盖打开。
15、脚腕练习：脚尖向里转成正步，再打开成小八步，半脚尖立起落下。注意立腰，腿紧夹。
16、手腕练习：绕手。注意收腹手臂要直。提压腕。(绕手、提压腕)
17、仰卧、举腿、压胯：双腿向上抬起到九十度，位置向旁打开。注意腿要直，胯要正。
18、地面踢腿：注意爆发力，腰要直。(仰卧踢前腿、仰卧踢旁腿、仰卧踢后腿、仰卧跪倒踢)。
19、地面搬腿：注意两腿要直，身体要正。(仰卧搬前腿、仰卧搬旁腿、仰卧搬后腿)。
20、腰的地面练习：注意：腰一定要放松，(胸腰、双腿跪下腰，控腰)。
21、仰卧起坐：上身向前起身，然后再仰卧。注意：腿直，上身用力起。
22、背肌练习：上身和双腿同时向上抬起，注意手臂要直、腿要直。
舞台的8个方向示意图
脚的三种形态：
勾脚：脚尖向上，脚跟朝下用力向外蹬。
绷脚：脚尖用力向下绷。
拐脚：脚腕向外拐，向外顶。
脚的基本位置
正步：两脚跟脚尖靠拢，重心在双脚上。
(一：小八字步、大八字步、丁字步、踏步、点步。二：弓箭步、大掖步、芭蕾一位脚、芭蕾二位脚、芭蕾五位脚)
第三节：手部动作的部分训练。
手的三种形态：兰花掌、空心拳、单指。
手的基本位置：山膀位、按掌位、托掌位、提襟位、扬掌位。
芭蕾手位：一位手、二位手、三位手、四位手、五位手、六位手、七位手、八位手。
把上单手的基本动作：
一：撩手、盖掌、切掌、端掌、分掌。
二：穿掌、摊掌、推开平收、双晃手。
三：小五花、顺风旗、山膀按掌、斜托掌。
第四节：把上动作部分训练
双手扶把，两手宽度同肩相等。
单手扶把，手放在身体前一点位置上。
(一：1、擦地2、蹲3、小踢腿。二：4、跨掖腿5、腰6、压腿。三：7、搬踢腿8、下叉9、大踢腿：踢前腿、踢后退、踢旁腿)
一、跑跳步组合：
一、二八拍：跑跳步，双手叉腰。
第三八拍：下叉，双脚晃脚一圈。
第四八拍：单腿跪地，一脚后扬起，双手撑地。
二、后踢步组合：
一、二八拍后踢步，双手叉腰。
第三八拍：1-4拍坐下，双脚并拢向前，双手放两侧。5-8拍双脚并拢弯曲在一侧，双手并拢作睡觉状在一侧。
第四八拍：1-4拍跪起，双手侧举。5-8拍往后弯腰。
三、圆场步组合：
第一八拍：双手侧举，圆场步走成一圆形。
第二八拍：坐下，双手撑地，躺下。
第三八拍：用头、手撑地，胸向前拱起。
第四八拍：左腿向上屈起，在右膝盖处点地。
四、小踢腿组合：
第一、二八拍：拉手，左右交替侧踢腿。
第三八拍：叉腰，碎步。
第四八拍：双手撑地，单脚向后踢起，一腿跪起。
五、手绢挽花组合：
第一八拍：左右交替向上挽花至下。
第二八拍：双手侧挽花，左右交替。
第三八拍：双手侧上挽花，侧腰花，重复一次。
第四八拍：双手侧平挽花，左右交替。
舞蹈教案基本功训练篇十二
1、疏通文意，明确文言实词、虚词在文中的意思。
2、感受文章的内容，体会人物的心情和个性特点，感受兄弟亲情。
2、王子猷是一个怎样的人？你喜欢这个人物吗？
材料一：《伤逝十二》郗嘉宾(郗超)丧,左右白郗公:“郎丧”既闻不悲,因语左右:“殡时可道。”公往临殡,一恸几绝。
材料二：《雅量谢公》东晋名相谢安的侄子在前线与八十万秦兵作战，这一战关乎国家危亡，大胜后派人急来报捷。谢安当时正与客人下棋，看完后若无其事的继续与客人慢慢下棋，客人问起也只淡淡地说小儿辈破大敌了。——这一战关系到国之兴亡、家之存绝，谢安不可能真的无动于衷，只是越是激动的重要时刻越平静，才是超脱的风度。
明确：《人琴俱亡》是《世说新语伤逝》第十六篇，结合其余十八篇来看，《人琴俱亡》作为其中一篇还是较为集中的体现了魏晋时期文人士大夫的某种思想性格特点及其文化特征——在任由性情、不拘矩度、注重情感的个性表达的同时，还故作旷达追求一种超脱的风度，魏晋风度。所以子猷的不悲不哭正好体现了魏晋时代士人独特的思想情感追求——他们注重真性情，追求个性的自由飞扬，同时又力求能摆脱世俗的一切利害得失、荣辱毁誉，寻求一种超然的风度。为此，尽管子敬很悲痛，却还是要强自抑制。
阅读下面的文言文，完成题目。
（甲）王子猷、子敬俱病笃，而子敬先亡。子猷问左右：“何以都不闻消息？此已丧矣。”语时了不悲。便索舆来奔丧，都不哭。
子敬素好琴，便径入坐灵床上，取子敬琴弹，弦既不调，掷地云：“子敬子敬，人琴俱亡。”因恸绝良久。月余亦卒。
（乙）魏武将见匈奴使，自以形陋，不足雄远国，使崔季硅代，帝自捉刀立床头。既毕，令间谍问曰：“魏王如何？”匈奴使答曰：“魏王雅望非常；然床头捉刀人，此乃英雄也。”魏武闻之，追杀此使。
1、给下列字注音。
猷()笃()恸()舆()。
2、解释加点词的含义。
王子猷、子敬俱病笃（）（）子敬素好琴（）。
何以都不闻消息（）（）此乃英雄也（）。
3、用现代汉语疏通下列句子的意思，加点字的意思要力求译准。
（1）语时了不悲。
译文：
（2）便索舆来奔丧。
译文：
（3）便径入坐灵床上。
译文：
（4）因恸绝良久，月余亦卒。
译文：
4、曹植有一首《七步诗》，和（甲）文都是写的，请你把它工整地写在下面。
舞蹈教案基本功训练篇十三
学习舞蹈必须掌握舞蹈基本功的训练方法，基本功训练有踩跨，耗跨，踩倒八字，搬腰 ，踩脚背 ，搬腿，开肩，耗腰，下腰和翻肩。舞蹈的基本功学会了也学熟了，舞蹈就已经到达了一种境界，下面小编为大家介绍的是舞蹈的十个基本功训练，一起看看吧!
1、压腿
这是舞蹈基础训练中最为基本的训练内容，分别为压前、旁、后腿。压腿的练习有助于打开孩子腿部关节的韧带。压腿时要注意腿部关节的直立，脚背向外打开绷直，并保持上半身的直立。向下压至上半身和腿部之间没有缝隙。如果孩子韧带太紧，在压腿的过程中不要苛求一定要压下去，最重要的是保持正确的姿态，日积月累就可以拉长韧带，达到要求。特别要注意的是胯部要端正。压旁腿和后腿的时候，孩子最容易出胯和斜胯，需要及时矫正。在压旁腿时，同侧的手扶住把杆，另一只手臂紧贴在耳边，向腿上靠近并尽量向远处伸展，拉长旁腰。压后腿时，注意肩膀端平，颈部不要缩，撑住头部别掉下去，向后伸展。
2、压肩
这是打开肩部韧带的练习。压肩时，双手臂伸直放在把杆上。两腿间的距离略等于肩宽。头部和脊柱都要放松，向下压时能够感觉到肩部韧带被拉长。
3、推脚背组合
脚背的好坏因人而异，大部分取决于先天因素，但也不能忽视后天的训练。在训练之前，从脚尖到整个大脚背都要活动开。训练时，双手扶把杆，挺胸抬头、收腹提臀，双脚并拢站好，先从单脚背训练开始。
1~2拍：单脚脚后跟抬起，五个脚趾紧扒地面;
3~4拍：脚尖绷直，向墙内推，使整个脚背绷成月牙型;
5~8拍：换另一只脚，动作相同双脚背练习亦同。年龄小的孩子在做此类训练时，注意力不易集中，习惯低头去看自己和他人的动作，在推脚背时，双脚容易打开，脚背推不起来，需要时刻提醒和规范他们的动作。
4、把杆训练组合
少儿舞蹈培训与专业舞蹈训练有很大区别。在做把杆上的动作组合时，不可能像专业学员那样的强度和难度。除非是经过若干年业余训练，自身条件可以达到专业水平了才有能力做到难度和强度并举的动作组合。
基本的把杆动作组合：
(双手/单手)扶把，一位脚擦地组合;
(双手/单手)扶把，一位脚蹲组合;
(双手/单手)扶把，一位脚划圈组合;
五位脚，单手扶把小踢腿组合;
五位脚，单手扶把移重心组合。
(双手/单手)转腰组合：
这些组合适合孩子的身体素质和接受能力，随着孩子各方面的不断进步，在此基础上加大难度，变换花样，达到舞蹈训练的要求。
5、踢后腿
双手扶把杆，小八字步站好，绷直膝盖，抬头，平视前方。在踢后腿的过程中，上半身保持不动，不要侧身回头，胯不能松，绷直脚背和膝盖。切忌身体前倾。如果孩子无法把动作做到位，可以先单一的练习“控后腿，”即：双手扶把杆，把一条腿向后抬起来，以纠正动作姿态，然后再过度到踢后腿的动作。
6、劈腿跳
劈腿跳是为学习中间大跳做好准备的手扶把杆的`跳跃组合。在做这一动作跳起来时要注意双脚同时一前一后打开。在打开过程中：绷直脚背，伸直膝盖，跳跃越高，腿叉越开越好。着地时，双脚快速收拢，两脚并起来着地。
7、大踢腿
这是培养腿的力度和开度的训练。不论是踢前腿还是踢旁腿，都要保持上半身直立，中段夹紧，眼睛注视前方。在踢腿的过程中，同样要注意绷直脚背和膝盖。孩子在踢腿的时候，为了让腿部可以碰到身体，上半身极力向前够。这样易造成颈部往回缩，头向前探，双膝弯曲，动作非常难看。因此，在踢腿前要让孩子知道：踢不高没有关系，踢腿最重要的是要保持正确的姿态。只有在这一前提下，经过刻苦练习，腿就会越踢越高，韧带越拉越长。除了身体和腿的姿势，还要注意两只手臂的姿势，在踢腿的过程中，一定要保证手臂端平,不能放松下来。
8、下腰
年龄偏小的孩子腰的柔韧性好，但是手脚力量偏弱，无法支撑身体，孩子常常在下腰的时候是用头顶住地面下腰。而正确下腰的方法是：双脚打开至肩宽，双臂向上伸直，五指打开，手心朝前。下腰时，上半身向后仰，头抬起来，向后找自己的脚后跟，身体和手都向脚后跟靠齐并往里卷。下腰完成以后，手臂和膝盖都尽力撑直，眼睛看脚后跟。年龄偏大，有一定基础的孩子，可以适当做甩腰训练，加大训练强度。
下腰结束后，做回腰练习:双脚并拢蹲下身体，双手抱住双膝，头埋下来。家长可以顺着脊柱给孩子做按摩，以保护孩子的脊柱不受到伤害。
9、劈腿
有利于拉伸孩子腿部韧带。在训练时，注意脚背不能松弛。
可以按照这样的顺序训练:
左脚在前劈腿,双手抱住左脚，控1~2分钟，然后腿不动，身体向后仰。有基础的孩子可以让右手撑住地面，左手抓住后腿控住。
左脚在前的竖叉不动，身体向右转的同时变胯，变为横叉。双脚背不要趴倒在地面。上半身和脚背都要立起来，然后上半身趴倒在地面，双手臂向前伸展。趴胯1~2分钟。
横叉不动，再向右转，变为右脚在前的竖叉。
10、小跳组合
训练孩子的弹跳能力。可以由简单的一二五位小跳，发展到相互交叉的综合性复合型小跳。在小跳过程中，双膝直立，双脚背向外推开。着地时，脚尖先落，落地要轻，上半身不能前后摇晃。落地半蹲。上半身绷紧向下。臀部夹紧。
压腿、踢腿、横叉、竖叉、下腰、后腿。这些都是软度练习过程。舞蹈的软开度练习是同时练习让开度同时练习运用软开度的力量。
之后通过良好的软开度与软开的力量控制能力做出技巧动作。
技巧动作分为三大类：跳、转、翻。
跳：大跳、倒提、双飞燕、摆腿跳等。
转：平转、四位转或跨退转、以及各种芭蕾、古典舞的转技巧。
翻：主要指翻腾动作。简单的：前桥、后桥、虎跳。难的：蛮子、云里前桥、小翻、单腿小翻、后空翻等。
1、时间就是一切。不管是横叉还是竖叉，一直耗着最重要！最多一次可以耗30分钟！你刚刚开始要循序渐进！
2、心理作用。压腿的时候心里想什么很重要！要是想着‘疼死了，不压了！’那就糟透了，因为这样想你的身体会使反劲，就越压越疼！有时会越压越硬！ 要喜欢舞蹈，都想阳光和主动压腿的方法，不要想疼。
3、注意呼吸。压腿、压腰不能憋气啊！呼吸顺畅练习效果才好！
4、踢腿。压完腿后要多踢腿！比例是：耗一分钟踢20腿。这样软度和力量都练到了。
5、正确的方法最重要！一定要找科班出身的正规老师学习！
1、热敷。热敷能够加快血液流通，练习舞蹈软度或者技巧动作之前都要让身体热起来，比如：跑步。脚背的热敷可以烫脚、热帖、热宝等，防止拉伤。
2、时间。压脚背压每天保证30分钟，每次3分钟，分十次压完。第二天每次4分钟，分八次压完。第三天每次5分钟，分六次压完。以此类推。直到每次压15分钟，分两次压完。一般两星期就能见效。
3、动作要求。道具：凳子、沙发、床之类，上面有垫子或可放置垫子的东西。
面向床双脚双膝夹紧站好，然后向床上跪下，双膝放在床上，脚在地上绷脚，地上可以垫一点东西，椅垫之类，脚后跟并拢，双脚大脚趾关节处有一拳距离，就是脚背转开，上身直立，不可以向前趴，自身重心压倒脚腕子上。
4、每次压完后，都会有酸、嘛、木、疼、涨等感觉，压完后慢慢站起来，让血液回复正常流通，后走圈，走到正常为止。
5、不管几次，压完后要做勾绷脚练习，是标准的有半脚尖的那种勾绷脚。每组每个脚分别30次，3次以上。就是每个脚勾绷脚90次以上。
基本功第一要素：站
行家一出手就知有没有，基本功不扎实你不用出手，往那里一站明眼人早就知道你没戏了!
"站"不好，不要谈其他基本功和动作，所以站为第一要素!
提高方式：开脚、直膝、包臀、立腰、立背、展肩、立项、沉气、拔头顶此曰站!
基本功第二要素：立
立是站的延伸，在立的过程中在保留站的所有要领同时，还需稳定身体的重心。
立得好则姿态准、脚下稳、旋转稳、舞步轻
提高方式：把杆半脚尖、单脚半脚尖;把下半脚尖、单脚半脚尖;
基本功第三要素：直
"直"主要指腿直、后背直这两大块，腿直又包含脚背、膝盖两个大关节的直。
"直"练得好，线条漂亮，挺而不僵
基本功第四要素：行
有的学生让他摆动作看着还不错，一走动，舞姿、体态全部走样，原因就在于“行”的基础太薄弱，“行”因其重心移动较快，对学生的身体控制能力要求陡增!
"行"练得好，能有效提高舞姿的准确性，同时辅助提高舞蹈过程中的重心操控能力。
提高方式：步伐单一练习;步法组合;步法舞姿综合组合
基本功第五要素：韧
"韧"是指身体的柔韧能力，也就是大家所说的软开度，包括脚背、腿、胯、腰、肩等，韧带及关节的柔韧及拓展。
"韧"解决得好身体的空间表现力就强，完成动作的阻力就小。
提高方式：压、踢、耗、甩
基本功第六要素：快
"快"是指动作的速度快，快而不紧、快而不懈
"快"练得好，灵巧度就高，快速变换舞姿的能力随之提高。
把杆的小踢腿、弹腿、大踢腿，甩腰，把下的小跳、打击都是解决"快"的有效方式。
基本功第七要素：轻
"轻"指动作完成要轻松，腾空要轻飘、落地要轻缓。
"轻"解决得好，动作飘逸流畅、空中轻盈洒脱、落地无声。
提高方式：蹲组合、控制组合、跳跃组合都可直接提高轻的质感。
基本功第八要素：稳
"稳"是指动作平稳、舞姿准确
稳练得好，动作行云流水、舞姿转换精确
提高方式：移重心组合、气息控制组合和舞姿静立均可有效提高稳的品质。
舞蹈教案基本功训练篇十四
儿童舞蹈基本功训练方法有哪些?下面小编为大家详细介绍一下。
这是舞蹈基础训练中最为基本的训练内容，分别为压前、旁、后腿。压腿的练习有助于打开学生腿部关节的韧带。压腿时要注意腿部关节的直立，脚背向外打开绷直， 并保持上半身的直立。向下压至上半身和腿部之间的没有缝隙。个别学生韧带太紧，在压腿的过程中不要苛求一定要压下去，保持正确的姿态，日积月累就可以拉长 韧带，达到要求。特别注意的是胯部要端正。压旁腿和后腿 的时候学生最容易出胯和斜胯，需要及时矫正。在压旁腿时，同侧的手扶住把杆，另一只手臂紧贴在耳边，向腿上靠近并尽量向远处伸展，拉长旁腰。压后腿时，注意肩膀端平，颈部不要缩，撑住头部别掉下去，并向后伸展。
这是打开肩部韧带的练习。压肩时，双手臂伸直放在把杆上。两腿之间的距离略等于肩宽。头部和脊柱都要放松，向下压时能够感觉到肩部韧带被拉长。
脚背的好坏因人而异，大部分取决于先天因素，但也不能忽视后天的训练。在训练之前，从脚尖到整个大脚背都要活动开;训练时，双手扶把杆，挺胸抬头、收腹提臀，双脚并拢站好，先从单脚背训练开始。 1-2拍 单脚脚后跟抬起，五个脚趾紧扒地面 3-4拍 脚尖绷直，向墙内推，使整个脚背绷成月牙型 5-8拍 换另一只脚，动作相同 双脚背练习亦同。年龄小的学生在做此类训练中，注意力不集中，易低头去看自己和他人的动作 ，在做推脚背时，双脚容易打开，脚背推不起来，需要时刻提醒和规范动作。
双手扶把杆小八字部站好，膝盖都要绷直，头抬起来平视前方。在踢后退的过程中，上半身保持不动，不要侧身回头，胯不能松，脚背和膝盖都要绷直。切忌身体前 倾。如果在反复强调，学生还是做不到位的情况下，可以先单一的`联系控后腿即双手扶把杆，把一条腿向后抬起来，纠正学生的姿态，然后再过度到踢后退。
劈腿跳是为学习中间大跳做好准备的手扶把杆的跳跃组合。在做这一动作跳起来时要注意双脚同时一前一后打开，打开过程中，绷直脚背，伸直膝盖，跳跃越高，腿叉越开越好。着地时，双脚快速收拢，两脚并起来着地。
大踢腿是培养腿的力度和开度的训练。不论是前腿还是旁腿,都要保持上半身直立，中段夹紧，眼睛注视前方。踢腿的过程中，同样要注意脚背和膝盖的绷直。
3 横叉不动，再向右转，变为右脚在前的竖叉。重复动作。
小跳组合是训练学生的弹跳能力。可以由简单的一二五位小跳，发展到相互交叉的综合性复合型小跳。小跳过程中，双膝直立，双脚背向外推开。着地时，脚尖先落，落地要轻，上半身不能前后摇晃。落地半蹲，上半身绷紧向下，臀部夹紧。
舞蹈教案基本功训练篇十五
引导语：舞蹈中形体训练与基本功训练有着怎么样的区别呢?以下是小编整理的舞蹈形体训练和基本功训练的异同点，欢迎参考阅读!
1、形体训练通过舞蹈基础的练习结合芭蕾舞、古典舞、民族民间舞等进行综合训练，而舞蹈基本功训练是学习舞蹈的重要环节，通过系统规范的训练使学生在柔韧性、软开度及身体的灵活性等方面，达到舞蹈所需要的身体素质要求。
2、有形体动作的训练就叫形体训练，它的要求就没有那么严格，而舞蹈基本功训练具有规范性，它是强化舞蹈气质与舞姿形成的关键，也是动作技能和心智技能形成的最根本的途径。舞蹈基本功训练主要针对舞蹈专业的学生，有一定的专业难度。
3、形体训练以基本站立姿势，手位脚位为练习，舞蹈基本功训练中各舞种也有基本的'站姿，手位脚位，各个元素性动作，比形体训练更加全面。形体训练可围绕芭蕾的基本元素来训练，在所有舞蹈体系中，芭蕾舞的形体训练体系是比较严谨和完整的。而舞蹈基本功训练更加全面，不仅有芭蕾基本功训练，还有中国古典舞、民族民间舞、现代舞等各舞种的基本功训练。舞蹈是通过手势、舞姿、造型、队形变化等人体舞蹈语汇来表现作品的主题思想，而形体训练是构成舞蹈语汇的最基本单位，是通向舞蹈艺术的必经之路。
4、舞蹈基本功训练是训练学生肢体的柔韧度，增加身体的柔韧度，增强肢体对各部肌肉的控制和协调能力，把肌肉练成“条状”，培养乐感和伴随音乐灵活地运用手、眼、身、步各种动作的风格韵律。形体训练是舞蹈的基础训练，最终目标是改造自然状态的形体，使之趋于艺术的和理想的状态，因此它有助于提高形体素质，改善形体条件，规范形体动作。
1、舞蹈基本功训练中的“开、绷、直”内容也就是古典芭蕾基本功训练，与形体训练中也具有芭蕾的表演性相符。两种训练都能培养、塑造人的优美体态，培养优雅的气质，纠正日常生活中不正确的姿态，为舞蹈学习奠定基础。两种训练中对象也是女性占大多数，男性占少量。两种训练都有气息与身体的配合，有了气的推动才能形成动作，才能把动作做活，在训练的实践中掌握呼吸的要领。
2、两种训练都有把上和把下的一系列基本功训练，都是在无数次重复动作的基础上，改正错误的动作从而做到更好。经常参加形体训练和舞蹈基本功训练，可以加强肌体神经系统、大脑和心血管系统的功能，提高神经活动，使人更加健康、聪明。它们是外环境对肌体的刺激，使肌体处于运动状态。我不认为市面上的形体训练真正能起到减肥作用，它不可能针对这些缺陷部位去掉份量，而是随着身体其他热量一起消耗。两种训练在培养人的思想、品德、修养、情操、仪表、礼节及艺术品位鉴赏能力等方面都有不可忽略的作用。两种训练是展示和充分表达“美”的内容的一个途径。
舞蹈教案基本功训练篇十六
“国际标准舞”，又称体育舞蹈，由社交舞转化而来，是体育与艺术高度结合的一项体育项目，是一种男女为伴的步行式双人舞的竞赛项目。那么它的基本功有哪些呢?下面一起看看吧!
亦谓形体要求，即全身放松状态下寻找一种头顶天花板的感觉，一种沿腰椎、颈椎直达头顶的综向牵引效应;中轴线(主线条)向上拉长延伸的同时，背部拉平，肌肉下压.同时收腹展胸，腰胯上提，肩部下沉，膝盖向里。对于摩登舞而言，还有两点特殊要求：一是手臂握持、双臂抱圆的构架永不变形，二是头略偏向左，上身略向后打开。
这是实现重心转移的关键。其要领是，无论向前向后向左向右，都以胯部(及横膈膜)发力带动腿脚，“脚随身动，身到脚到，身随胯动，胯到身到”。即使身脚同时到，但脚随身动还是身随脚动?不同的意识会带来截然不同的效果。只有脚随身动，才会产生龙(蛇)摆尾和行云流水般的效应;而一些人跳舞多年，为什么还“会踩脚”“怕踩脚”，就是因为身随脚动。
这是重心转移的高境界。其要领是，脚底内侧着力，避免两脚同时承担体重，尽量缩短双脚分担重心的时间，让人看不出单脚到双脚、双脚到单脚重心交替的痕迹;即使遇到并步，也是由并拢脚到位后的最后一刹那(华而兹)，或最初一瞬间(探戈)完成的。
所谓滚动，是指人体重心集中点在脚底位置的移动(转换)过程，无论脚尖滚向脚跟，还是脚跟滚向脚尖，都应流畅和平稳，且不得只用脚掌;这种滚动的意识还应有膝关节柔韧性配合，呈现一种只见人体流动不见重心交替的状态;这种滚动带来的自然起伏，与人为的原地颠簸不可同日而语。
所谓反身(亦称侧身)以腰轴转动意识带动上半身的(不完全)转动;犹如扭秧歌—“左腿向前(后)，身往左(右)转;右腿向前(后)，身往右(左)转”。它的作用在于帮助人体重心推出，重心刚一到位，反身便消失在自然倾斜中。反身不但是旋转舞步的前奏，而且是其他舞步间衔接的过渡。没有反身技巧，身体就会显得僵硬;有了反身，重心转移就会锦上添花。
这里所说的倾斜，是以人体纵轴偏离垂直坐标、主线条向上延伸为特征展开的。其作用是通过腰轴发力促进人体流动，伴随反身动作展现曲线美的造型。同反身一样，需注意避免肩部扭曲腰部弯曲。
以腰胯发力而实现的摆动感，其作用是加大运步的步幅，增强身体的流动。为获取摆动感，需要在腰胯发力的同时运用脚掌推力，以及膝关节配合，从而实现身体在空中的`挪动。
以促进重心转移，促进平面牵引为目的的升降，即脚掌为中心，先使脚跟微微离地，;在脚跟上升过程中逐步伸直膝盖，使身体上升到最高，然后随着膝关节弯曲逐渐落地。
二者应当是全身信息的传递与反馈。腰部发力统率全身的所有信息依靠永不变形的手臂握持，向对方传递和反馈;华而兹等摩登舞还应解助腰胯，更有效地传递反馈。双方任何时候都必须各自保持重心稳定的相对独立，不能有丝毫依赖对方的动机。领舞者应准确果断，跟舞者应绝对服从，不得自作主张。
初级阶段踩准脚步，高级阶段用身体合音乐的同时，还应当对原有的节拍加以处理使之丰富多彩。如我们将华而兹的两个弱拍融化在一起，形成“嘭嚓.嚓”的附点性变化，随着最后一霎那升到最高，飘逸的风度淋漓酣畅。至于斗牛舞曲跳探戈、传统中四跳狐步、传统中三跳桑巴，也许别有一番风味。
舞蹈教案基本功训练篇十七
初学舞蹈的学生对舞蹈的接触情况不同，在理解与接受能力方面也不一样，身体自然条件有很大的差异。那么初学舞者要怎么练好基本功呢?下面跟小编一起来看看各种基本功训练方法吧!
素质训练就是为了解决学生身体自然条件的差异，缩短学生身体素质和专业需要之间的距离。
素质训练可分为腰和腿的“软”、“开”两个部分。舞蹈是用人的肢体语言表达的，要使学生尽快达到肢体所需要的素质条件应从软开始。
软度训练中可分为肩、胸、腰、腿、胯几个部分分别加强训练。
压肩胛带是训练肩和胸的软开度。在训练过程中，可趴把杆前压肩胛带，也可两人一组互相后拉肩胛带。
腰是身体运动的轴心，腰的软度训练是为了增强腰部的柔韧性和灵活性。训练中，我们可以用地面吊腰、把杆吊腰和下腰、甩腰来加以练习。
腿功是舞蹈中最重要的基本功，舞蹈中的一切舞姿和技巧都需要依靠深厚的腿功才能完成。训练中，通过在把杆上压腿可以使腿内侧的肌肉韧带得以舒展达到软的效果，而大踢腿则可以使腿部不仅有软度，更能增强腿部肌肉的力量。
胯的软度即髋部的开度。舞蹈中，胯的作用也很大，可以扩大动作的空间范围，增大动作的幅度，使身体的下肢更具有表现力。训练中，可进行坐地分腿练习和躺地分腿练习，趴青蛙、躺青蛙也是增强胯的软度的'好方法。
形体训练即塑造身体的形态姿势，使身体各部位达到柔韧性、稳定性、协调性和灵活性，使整个动作更具美感。形体训练是构成舞蹈语汇的基本条件，是推向舞蹈艺术的必经之路。
在这里，一般分为扶把动作和离把动作训练。扶把动作是借助把杆对身体的柔韧、力量、重心、美感进行的训练，主要以腰和腿的基本功训练为主。
腰在达到一定的程度后，必须能够柔韧灵活地运用。在把杆上，我们可以用胸腰、前旁后下腰、单腿前后下腰、跪下腰等训练项目加以练习。
腿的训练包括胯的开度、腿的力量、膝的直立、脚踝关节的柔韧灵活和脚背的绷提。在训练中，可以围绕芭蕾基本元素“开”、“绷”、“直”来完成。
“开”指髋关节向人体两侧外开。腿部运动过程中，从髋关节到膝关节再到腕关节、脚趾尖全部向外转开，这样可以舒展人体的线条，使整条腿看上去更修长、更具有表现力。训练中，可以用蹲等动作来练习。“绷”指脚背有力地绷提。训练中可以用擦地、小踢腿、划圈、控制等项目练习，使脚的线条显得更加修长漂亮。
“直”指在动作中主力腿和动力腿的膝盖都必须直立稳定。训练过程中，在没有特定动作需要下必须要直，使腿更修长优美，以此增强身体的表现力。
另外，扶把动作训练的应用可先用慢速或中速的音乐伴奏，然后再用快速的音乐，但必须节奏鲜明，明白易懂，从而增强动作的记忆力。
离把动作训练主要训练学生在完全脱离把杆的情况下，身体做到稳定性、协调性和灵活性，通常都以小组合练习，如离把的擦地、控制、小跳、大踢腿等进行。组合的音乐伴奏一般用四分之二拍或四分之四拍，采用一些欢快跳跃、节奏鲜明的音乐，以此增加学生对动作的兴趣，促进组合的完成。
在有一定身体素质能力的基础上，学生可进行技巧训练。这里专指部分技巧性很强且富有表现力的舞蹈动作，包括“转”、“翻”、“跳”等特技，且无论从数量、质量、速度和姿态等方面都要精。教学中，要根据学生的自身能力、条件、特长因材施教。训练中，以单一项目反复训练为主，力求达到稳、准、动作流畅的标准。
“转”即旋转，以身体垂直于地面的轴心给予恰当的动力，沿着一定的方向三百六十度的旋转运动，旋转一般分为原地自转、移动转和空中转。
“翻”即翻身，以身体的中心线为轴心，翻转三百六十度。教学中，我们可以用腰翻身、点翻和串翻项目进行训练。
“跳”就是跳跃，即在空中形成一种优美的造型姿态。
跳跃一般分为三个步骤：
起跳：“起法儿”时身体快速离开地面，为腾空做好准备。
腾空舞姿：当人体重心跃至最高点时做出的造型姿态。
落地：人体重心下落时应前脚掌先着地，再过度到后脚跟着地、膝关节屈曲，既能起到缓冲的作用，又能达到轻巧稳健的效果。
舞姿即身体的基本姿势形态。舞姿讲究手、眼、身、法，是配合身体躯干、腿部、手臂、头和眼睛的协调性而完成的。基本舞姿包括手脚的基本形态姿态、基本位置、部法的训练，配合腰腿功、技巧，形成一组具有高度的雕塑性、表现力的舞蹈动作。教学中，应该遵循由简到繁、由易到难、循序渐进的原则进行训练。
夹肘、顶肩、立腰、脚尖向上伸，使身体重心落在支撑面的中心。
直立，两臂前上举，接着上体前屈，两手(同肩宽)向前撑地，稍含胸，一脚蹬地，另一条腿后摆。当摆动腿摆至垂直上方时，蹬地腿向摆动腿并拢，顶肩立腰，脚尖向上顶，全身绷紧成手倒立。手倒立时，若重心向前，手指要用力顶住，同时稍抬头拉肩;若重心向后，掌根要用力，稍冲肩。
1.面对墙反复做摆手倒立，体会蹬摆、顶肩以及回落技术。
2.面对墙做靠倒立，训练肩、臂、腰的力量。
3.背对墙离开二十厘米左右做手倒立，练习自我控制。
4.在低倒立架上练习。
5.脚尖靠在单杠或双杠上做手倒立，体会顶肩、立腰、紧身技术。
保护与帮助方法：保护者站在练习者侧前方，两手握住练习者的腿上提，并可用单膝顶住其肩部，防止前倾冲肩。
创伤与安全措施：倒立失控前倒时，防止身体平拍地面，造成内脏器官冲击伤(爆震伤)。加强保护帮助，使练习者学会重心向前倾倒时，要立即展臂、低头、团身、做前滚翻或推手转体等自我保护方法。
舞蹈教案基本功训练篇十八
准备动作:脚一位,单手扶把,两脚后跟并拢,双腿夹紧,全身挺直,收腹,挺胸,压肩...
开始...
慢慢的下蹲,一个八拍一次,先做半蹲(两只脚后跟不起来);二个八拍一次,做全蹲...
下蹲中腿肌肉要收紧,一个动作下来要感觉肌肉酸才行哦...
一位蹲做八个...
接着二位,五位蹲...
同样动作和节拍
嗳
....小踢腿
准备动作:单手扶把,两脚后跟并拢站五位,双腿夹紧,全身挺直,收腹,挺胸,压肩...
一只脚快速擦地踢出之前45度,四拍一次,四个八拍,共八次;
踢旁腿四个八拍,八次;
踢后腿四个八拍.八次
转身,换一只脚同样.
注意要领:
腿踢的要有力,不要太高,踢到45度时脚背要蹦紧.身体要挺直不能够前后晃
立半脚尖
准备动作:双手扶把,两脚并拢站正步,双腿夹紧,全身挺直,收腹,挺胸,压肩...
双脚后跟起来,成半脚尖状态,尽量向上立,慢压下.双脚并拢,提气.二拍一次,做32个.
有能力的可以多做一些的...
做时要提气,人要有往上顶的感觉,训练脚和腿的力度,对今后穿足尖鞋有辅助作用的...
舞蹈教案基本功训练篇十九
相比大家都已经知道了舞蹈的基本功，那么舞蹈基本功的训练有哪些注意事项呢?下面一起看看吧!
舞步对于多数舞蹈爱好者来说都不陌生，现在不管是学舞的也好，教舞的也好，重点都是放在舞步的教学上。但是同样的舞步，在同样的节奏下跳出来，水平高的跳的就很规范标准，步法的规范标准是建立在基本功的训练和熟练之上的。
脚法是很多交谊舞爱好者容易忽视的一个问题，舞厅舞及摩登舞的脚法有点相似，拉丁舞的脚法和前两者有很多不同的地方。我经常看到很多人跳拉丁舞的时候，看其上半身，跳的很不错，身体姿态线条都很优美，手臂的摆动也很协调，但是往下看，由于其脚下的功夫实在是太差，脚法不对，给人一种强烈的步法混乱的.感觉;也是因为其脚法错误，直接导致其胯部及腿部动作没跳出拉丁舞的感觉和味道来，摩登舞脚法正确与否直接影响到舞蹈身体线条的优美和动作的速度和连贯。
只有双腿有力，才能稳定的支撑控制其身体，身体的姿态、线条才能控制的稳定优美，一对软绵绵无力的双腿，跳出来的舞蹈一定是拘谨、不大方、不优美、不稳定的，一对有力的双腿，是能跳好舞蹈的先决条件，因此，要想跳好舞，首先要把双腿锻炼的结实有力，有弹性。
舞蹈中很多动作的脚法是用脚掌或脚尖，如果舞者的脚掌无力，脚跟提不起来，就无法正确的表达舞步所要求的感觉，有的即使勉强提起脚跟由于脚掌无力也支撑不稳身体，导致身体姿态变形难看，重心不稳，给人一种飘飘的不好的感觉。脚掌如果能练的象跳芭蕾舞的脚掌那样，是最好的了。因此，脚掌是否有力量，也是判别基本功是否过硬的一项内容。
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