无论是身处学校还是步入社会，大家都尝试过写作吧，借助写作也可以提高我们的语言组织能力。范文怎么写才能发挥它最大的作用呢？以下是我为大家搜集的优质范文，仅供参考，一起来看看吧
学油画的心得篇一
2、掌握油画棒绘画的基本技法。
教学重点：
掌握油画棒绘画的基本技法。
教学准备：
1、笔：铅笔——宜选取软性铅笔如2b、4b等铅笔用于所画对象的轮廓勾形；蜡笔——有十二色、二十四色、四十八色等。
2、纸：宜选取普通素描速写纸，易着色，不易将纸涂坏。
3、其他工具：橡皮、刮刀、削笔刀、画板等。
教学课时：2课时
教学过程：
基本技法
1、起形、组合形的练习：通过临摹或写生练习，画出准确的外形轮廓。应找准对象“形”把握住特点，它是画好一幅油画棒画的基础。我们在画画过程中，遇到一些复杂的物体形象时首先要把复杂的物体形象，从上到下，从左到右，从外到内，一部分一部分的分解、概括成不同的基本形。然后用不同的基本形组合在一起描绘，就能较快、较完整地表现出各种物体形象了。
2、涂色方法：
①平涂：就是用蜡笔（或油画棒），在画好的形象轮廓内均匀地平涂上颜色。涂色时，可以横着涂，也可以竖着涂或者斜着涂。
应该先涂浅色，后涂深色。如果先涂深色再涂浅色时会触及到深色而弄脏画面。边缘是影响造型的重要因素，所以，平涂时应先勾出边缘线。勾线可以轻些。然后用一组一组的线条平涂，平涂时线条要紧凑，不要画的太稀，笔也不宜太尖。也不要太多重叠颜色，以免画花了，线条不要画得太长，短些容易把握。
②过渡：可先轻轻画出过渡，不要画得太深，亮的颜色要留出来，再一步一步加深，也可在暗部画，浅颜色在亮部画。
③重叠：利用多种颜色的叠加达到丰富画面的目的。重叠时，先画大面积色块，而且也要画出过渡，再用小面积色块在上面叠加，从而形成丰富的色彩变化。
3、涂刮结合；为表达对象，如绿叶的茎、芦苇的花，小宝贝的头发，动物的毛发、羽毛等均可在涂成一块色后，用刮刀刮出所需的形状、高光的点。
4、动物、人物毛发的画法：前面讲了一些基本的画法，但相对较抽象。这里我们来讲一讲怎样画毛发，这样会真实些。
首先，它不像以前那样要勾出肯定的轮廓线，所以在用铅笔勾边缘线时要轻些。
其次，涂颜色时要逐步添加，需一笔一笔去“画”，同时要注意整个的体积感，这个过程可以单色绘画，也可以利用颜色叠加达到丰富画面的目的。
值得一提的是，如果你的颜色涂成了一片，没有一根根毛发的感觉的话，可利用尖刀子把亮的毛发刮出来。
历史上的那些了不起的画家们都有自己与众不同且独具特色的绘画风格，有些人可以用高超的绘画技法逼真的再现我们所看到的世界。有些人则用天马行空般的想象力与创作情感来真实表现其内心的世界。无论是真实的再现我们所看到的还是我们内心的情感，那都浸住了画家对于美好对于真理的不懈求索的精神。任何伟大的艺术作品中让人感动的与值得尊敬的就是这种精神。我们学画最重要的也是要不断培养与实践这种精神。
绘画的秘诀就是要全面调动画家的身与心，认真的去画，再辅之以种种有效的表现手法，投之以无限的热情与心血，去完美的展现那内在心中的意象。就让我们更好地谐调自己的心灵与双手，去尽情地描绘一个更为真实和美好的世界吧！
作业要求：
熟悉油画棒画创作技法，自己独立完成一幅油画棒画作品的创作。
学油画的心得篇二
一、教学目标
在教师的引导启发下,学生通过在网络中自主学习进行一次愉快的欣赏,经历一次审美的体验。
二、教学重点
欣赏油画棒画的特点，激发学生热爱美、发现美、创造美的情感。
三、教学过程设计
(一)启发引导,揭示课题
课题:七彩世界
(二)欣赏导入
1、结合油画棒画的各种技法，出示相应画作。
2、学生观赏课件油画棒作品。
3、找出各副作品的所用到的技法。
4、展示学生自己的作品，并让学生介绍自己作品的特点。
5、反馈交流。
(三)教师小结
绘画的秘诀就是要全面调动画家的身与心，认真的去画，再辅之以种种有效的表现手法，投之以无限的热情与心血，去完美的展现那内在心中的意象。就让我们更好地谐调自己的心灵与双手，去尽情地描绘一个更为真实和美好的世界吧！
(四)拓展练习(可以课后完成)
自学要求:从互联网中进一步了解油画棒的相关知识,并下载交流。
学油画的心得篇三
从北京回来的时候，我和爸爸妈妈在商店买了一幅diy数字油画《拾花女孩》，准备回到呼市以后尝试一下。下面由小编来给大家分享画油画心得，欢迎大家参阅。
画油画心得1
今天，我呆在家里没事干，妈妈建议我画一幅画。画什么呢?我想在我家的客厅里摆上一幅“葡萄”的画。于是，我就决定画一幅“葡萄”的画。
我在油画入门书里面找到了我最喜欢的葡萄。接着，我立即把油笔和a3纸拿来，开始画起来。首先，我在一张废旧纸上画了几个圆圈。然后，我就在这张废旧纸上练习，练会了葡萄的样子才停下。然后我就开始在a3纸上画葡萄，画完之后，我觉得有一点不象，紧接着我又在另一张纸上画。还是没后画好，反而比上次画的还要遭!我又拿来几张纸，在纸上画葡萄。我画了好久好久，最终还是没有画好。我想：难道我就是画不好吗?我在桌子上想了很久很久，很久很久……最终，我还是没有想出最好的办法。这时我妈妈来了，妈妈看到我这愁眉苦脸的样子，便安慰道：“发生了什么事了?”我没有回答。妈妈看我一眼，只见我在一张纸上画葡萄。妈妈看我画的很不好，便说：“孩子，妈妈给你讲个画家达芬奇的小时候的故事吧。”说着，妈妈便讲起了故事:“四百多年以前，有个意大利人叫达?芬奇。他是个著名的大画家。达?芬奇开始学画画的时候老师先让他画鸡蛋，画了一个又让画一个。他画得不耐烦了，就问老师：“老师，您天天放我画鸡蛋，这不是太简单了吗?”老师严肃地说：“你以为画鸡蛋很容易?这就错了。在一千个鸡蛋中，没有形状完全相同的。每个鸡蛋从不同的角度去看，形状也不一样我让你画的鸡蛋，就是要训练你的眼力和绘画技巧，是你能看的准确，画得很熟练。”达?芬奇听从老师的话，用心画鸡蛋，画了一张有一张，每一张都画了许多形状不同的鸡蛋。后来达?芬奇无论画什么，都画得又快又像。”我终于明白了!原来是因为我观察不细致，然后，我仔细观察葡萄。后来，我画的越来越像了!
通过这件事我明白了做什么是要细心观察、多多去想，功夫不负有心人!
画油画心得2
听说曾婧怡、谢佳婷、戴维晴她们几个每天的早上、还有放学后都会去六楼学习油画，真是羡慕她们啊!我本来也是个“画画狂”，看到她们这样，我也非常想参加。
有一次，戴维晴问我要不要去参加油画班，我连考虑的时间都没有用，就答应了，那放学后我们一起去吧，去六楼那里跟安老师报名，就说你也想参加。我连忙的点了点头，心里真高兴，也很感谢戴维晴，正在我为这事高兴转身要走的时候，刑珈瑜说也听到了我们刚才的谈话，表示自己也想去，我们决定结伴同行。
放学后，我们相约而至，在半路上，我在想：真的能去那里吗?我真的好想去参加呀!安老师能同意让我参加油画班吗?好多的问题在我的脑子里转来转去的，不一会儿，来到了六楼的油画室，只见里面摆放着许多的油画呀，当我们进去的时候，已经有好多的同学在里面作画了，他们画的每一幅画都栩栩如生，有位同学画的是一望无际的草原，太逼真了，简直就像真的一样啊!那碧绿的青草，那蔚蓝的天空，还有那天空中自由翱翔的小鸟，仿佛自己已经在画中了，我心想：哇噻!真的好好看啊!我越来越想参加油画班了。还有的同学在画城市的夜景，在那闪烁的星光，明亮的月亮下面，城市显的是那么的美丽，街道上的车子车流如潮，霓虹灯绚丽多彩，灯火辉煌。。。，这简直画的太像了!比我想象中的还要美丽，我真的好想参加啊!我情不自禁的鼓掌起来，我的掌声被安老师和正在作画的同学们给吸引住了，我对他们说：“-------哈哈，你们去作画吧，呵呵，我欣赏呀!”
这一切都深深的吸引着我，我终于鼓起勇气对安老师说：“安老师，我也想参加油画班”，安老师回答说要考虑一下，我多么希望安老师能答应我，我期待着的呀。。。!
画油画心得3
“一年之季在于春”家乡的春天，最美丽的是那一片片金色的油菜花，她就像镶嵌在大地妈妈怀里一幅明艳的油画。
天是湛蓝的，偶尔有丝缕的云飘过，空气中充满了甜甜的香味。油菜花就怒放在这个动情的春天，碧绿的叶茎簇拥着纯纯的黄，似沉淀的太阳光，暖暖的、流动着、心动着......远远看去，那田间一片片、一层层的油菜花渐次绽放着，似报春的使者，灿烂地笑着，走进田间，走进了地头。有的与小麦间隔而种，绿油油的麦子与金灿灿的油菜花黄绿相间、交相辉映。有的大到几亩田一片黄澄澄，非常纯粹，犹如一大块色彩鲜艳的黄地毯。有的小到几分田镶嵌在一大块碧绿麦田中间，可真谓是万绿丛中一点黄。
油菜花虽然没有玫瑰那样层层叠叠的花瓣，没有菊花那样多变的姿态，没有郁金香多异的色彩，她就是这样朴实无华，阳光下的油菜花，更是熠熠生辉，令人赏心悦目，心旷神怡。一朵朵，一簇簇，一片片，枝枝竞放，是那样恣肆，是那样婀娜。朵朵细小的花儿，嫩黄的花瓣众星捧月般的围绕着花蕊，缜密的花瓣、细密的蕊心、这些金灿灿的油菜花，储蓄了一冬的力量，只为将自己最亮丽的色彩尽情绽放给这蓬勃春天。
微风拂过，那金色的花海一浪紧跟着一浪，铺天盖地迎面扑来，她们随风舞蹈着，欢笑着。掀起层层波浪，高低起伏，犹如春姑娘的长裙，裙褶轻摆，摇曳生香。
“儿童急走追黄蝶，飞入菜花无处寻”花丛中蜜蜂嗡嗡辛勤的忙碌着传播花粉，酿造甜蜜，蝴蝶在花丛中翩翩飞舞欲与花儿比美，我和小伙伴亲吻着金灿灿的油菜花，穿梭在花海里追逐着蝴蝶，追了老半天，蝴蝶没追上，却弄了个满身的金黄，小伙伴们互相看着，互相笑着，原来我们脸上、身上早已是黄金斑斑了。
心灵在缕缕花香中过滤，愈发的纯净清澈。这弥漫在空气中的幽香，这灿烂得迷离的花海，这温暖醉人的阳光，就这样把家乡装扮成了一幅亮丽的油画。
画油画心得4
画，是一门艺术;绘画，也是一门艺术。极其热爱这两门艺术的我，自然要去画展寻找灵感。
这天，我和妈妈兴致勃勃的来到一幢高大气派的大楼前，不错，这就是举办画展的地方。一进大门，眼前的场面使我大吃一惊：大楼前，拍着一条弯弯曲曲的“s”形长龙。虽然我早已料到会有很多人，但人数之多还是超出了我的想象。我和妈妈赶紧到队末排队，生怕别人抢了这来之不易的位置。
好不容易排到了门口，经过一系列安检后，我们终于迈进了“艺术之门”。
我们首先参观的是名人图画馆。一进门，我就被一幅水墨画吸引了过去。我专注的看着这幅画——《虾》。看那只虾，栩栩如生，挥动着触须，摆动着尾巴，好像在和我打招呼呢!再看另一只，瞧，它那几条短短的腿，好像真的在迈动着，估计它是在找好朋友玩耍吧!在;两只虾的身后，是一只潺潺的小溪，旁边的芦草衬托着它，显得格外幽静。这两只小虾，快活的生活在这幽静的小溪旁，一切都是这样井然有序，惟妙惟肖。我看得正投入，妈妈靠了过来：“呦，欣赏大名人的画呢!”“大名人”?我一脸疑惑，向署名的地方看去。呀!这是著名画家齐白石的话呀?怪不得这么逼真呢!
又继续向前走，一路上欣赏了不少好画，这时，又有一副油画吸引了我。
这是一副很大的油画，正面墙好像都被它占用了。画面上市两位极其瘦弱的老人。他们满脸皱纹，粗糙的不成样子，衣服破烂不堪，到处打着补丁。老奶奶的一只手，没有丝毫血色，却紧紧握着一个色彩鲜亮的小苹果，向旁边老爷爷的嘴递过去。哦，他们的脸虽然苍老，却体会到了分享的快乐，他们的手虽然粗糙，却造就了一次感动。看着这幅画——《朴素的美》，我不禁感叹道，这幅画，道出了人生的真谛。
这次去观画展，真让我受益匪浅，如果有机会，我一定会再来。
画油画心得5
我从小就喜爱绘画,与画画结下了不解之缘.3岁时,我开始学儿童画,学了3年，到了7岁,我开始学油画,到了10岁,我便开始学素描。
画素描一节课的时间特别长,2个半小时.开始我还觉得挺新鲜,每天到门口就和妈妈甜甜地说声“再见”，然后就高高兴兴地跑进教室学素描了。一天两天我还能饶有兴趣地去画，去学。但一个星期后，我就开始厌倦了。总觉得画的时间太长了，妈妈的要求太高了，休息的时间太少了。而且，我生性活泼，根本坐不住，2个半小时，想想都难。于是，我开始三天打鱼两天晒网，能不去就不去;有一次，妈妈硬拉我去，我只好去了，但到了门口，只对她“哼”一声，再没有以前声音甜甜地“再见”了。在教室，我总跟刘金老师(教我们素描的老师)说出去，一会儿上厕所啦;一会儿又洗手啦，如此一来，每当刘金老师修改我们的画作，我的修改总是最多的，两个星期后，在一节课上，刘金老师突然把我叫到跟前：“唐洁茹，你这样总让我帮你画，这怎么行，你再不认真，我就不教你了。”说完就走了。我回到家，妈妈也对我说她对我彻底失望。我觉得自己的自尊心都没了，便再也无法忍受，跑到自己的房间失声痛哭，并把悲痛转化为力量，发誓超过所有人，努力做到最好。
从那天开始起，我就开始收集大量的素描名家画作，一本本读，看，照着方法去画，并把笔削得很细，画得也认真起来，以前，我画一张画只要一个小时而已;而现在，我画一张画居然要3个多小时!有时我坐不住了，就强制自己不起来，有时，我实在坐不住了，耳边就好像想起了刘金老师对我说过的话：“你要坚持，努力认真，不能放弃。”妈妈的声音好像也在：“我对你彻底失望。”想到这儿，我情不自禁地越发狠地说：“我一定会做给你们看，证明我才是最好的……最好的!”从那时起，10岁的我，不知从哪儿来了一股狠劲儿，拼命地画，好好地练，细细地画，每天都不间断。有时我口渴了，只是咽口水，或拿舌头舔舔嘴唇，接着画，慢慢地，我也对素描莫名地产生了浓厚的兴趣。一个月后，我的画技终于有了进步，在逐渐提高。当刘金老师再次见到我的画，便夸奖我有进步，画得很不错，听了这些话，我的心里比吃了蜜还甜!
我爱绘画，是它让我有了潜能，懂得了“坚持不懈”这四个字的含义。
这就是我的绘画生涯。
画油画心得
学油画的心得篇四
油画的心得体会
得知这学期要上油画课以后，心情不免有些郁闷。因为它对于我来说是那么的陌生。在此之前从未接触过油画。我曾欣赏过无数中外优秀的油画作品，陶醉于画家笔下那灵动的线条，丰富的情感和栩栩如生的色彩，但通过这次自身的油画课实践，终于明白了任何优秀的作品都源于画家对生活的热爱和追求，对艺术领域的积极投入。任何优秀的作品并非一朝一夕的历炼，它源于画家毕生心血的投入。所以说，任何成功并非偶然。通过这次的两次模特写生和一次临摹，让我从不会画油画，到会画一点油画，比想象中要简单一点。在此之前一直都没有接触过油画，认为油画很难画，不知道从哪里下手。但画了一幅再到第二幅的时候，慢慢的就得心应手了，就觉得油画充满了情趣。它体现了我们做事的态度。在绘画的过程中，不仅要仔细观察人物的外部特征，同时要准确地捕捉人物的内心世界，把握人物的喜怒哀乐，并通过造型和色彩将其生动地表现出来。
通过前两张人物写生，我认为色彩的运用很重要，一幅好的作品，给人的第一感觉应该内容丰富，感情细腻，色彩充满魅力，一开始我对于色彩的运用很生疏，尤其是人物的脸部色彩把握不好，导致调出的颜色不协调，整个人物看起来是僵硬呆板的，后来，在老师改画的过程中学到了一些技巧。初学者的我们，太拘，拘拟于造型，所以在绘画过程中忽略了整体的把握，导致画出来的作品缺乏生动性，但老师的绘画手法潇洒而富有活力，很注重整体效果的把握，做到形
中有神，神中有形，神形兼具是画人物画的关键。画最后一幅画的时候，绘画有了感觉，因为是临摹，所以激起了我很大的兴趣，首先从选材上再到上色的时候也是比前面的画更游刃有余。通过临摹，我学到了优秀作品中色彩的运用，画中的色彩统一而不单调，人物生动而富有内心独白。经过一番练习，惊奇的发现画油画蛮有趣的。看着自己认真画出来的作品，心中充满了对艺术的热爱。
通过这次油画课，我学到了很多画油画的技巧，同时认为做任何事的时候，态度很重要，绘画需要我们观察周围的事物，热爱我们的生活，同时把自己丰富的情感融入艺术。绘画更需要我们静下心来，运用自己的绘画技巧充分的把自己的内心世界充分的表达出来。篇二：油画学习心得
油画学习心得
作者：美术高考„ 教学来源：互联网 点击数：1780 更新时间：2012-5-31 油画它的概念很容易界定，那就是必须用油彩涂在布上或纸上或板上或是其他物品上成图画的一种绘画形式。它的最大特点就是必须用油画颜料。概念虽然容易界定，它的方式却是五花八门的。我们谈的是写实油画，古典写实也好，新写实油风也好，照相写实主义也罢，有明确的写实手段呈现意图的观念艺术也行，总之，它们在技巧上都有写实功夫这么一个基础。
油画没有标准，好的就是坏的，坏的就是好的，这是中国油画家的幸运吗？算是吧！生存在这个时代，我个人认为无论是观念如何更新，油画总还有 “技术”一说。我喜欢高超技术下所体现的现代观念，也喜欢高超技术下的古典观念。也就是说，它应当首先是好的，好的东西我想永远会是好的。画家可以在画中创造另一个天地，要如何去画，就如何去画，有时要表现现实，有时也不能太顾到现实，这种取舍，全凭自己的思想。画一件东西，不应当要求太像，也不应故意求不想。求它像，当然不如摄影，如果它不像，那又何必画它呢？所以一定要在像与不像之间，得到物的天趣，才算是艺术。
作画要明白物理，体会物情，观察物态，这才算是到了微妙的境界。由理生情，由情生态，由态传情，这是自然的道理。可以感觉到身边的东西是可以去触摸的，手伸出去以后，却发现它是“无限的”。什么叫“无限”，无限就是你掀开眼前的树枝看到前面有山，再往前走有羊，有更多的树，有鸟，穿过树林有条河。河边有草。。。全部都是细节，这才是无限，绘画的无限。
有人以为画油画很难，有说要生来有绘画的天赋，才能画好。鲁迅先生曾说“即使天才，在生下来的时候的第一声啼哭，也和平常的儿童一样，决不会是一首好诗”。学习油画要从最基本的着手，也就是基础。首先是素描，画素描绝不单纯是打轮廓，素描不仅由线条所组成，它还是具有表现力，有内在的形，有画的全局，是艺术的雏形。我知道在素描之后将产生什么东西，它本身包含着全画的四分之三强。阿佩列斯说：“不要虚度哪怕是一天连一根线条也画不出的日子”。他已经说的这样肯定，在研究描绘对象时，首先必须注意整体，向整体要答案。其次，色彩尤其是水粉，我们所要掌握的只有一般规律，即人物的基本解剖知识，基本形体结构，及明暗调子和色彩变化的规律。要表现出物体的质感或人的个性特征，空间感，色调和谐，色彩关系准确等等。我们在水粉写生中，要求形色合一。素描中的黑白灰概念在彩画中要以冷暖色块来代替，用改变色彩冷暖来表现形体的变化。再次，速写。绘画学习方面以速写最为方便，最简便的方式。速写语言简洁，生动，操作直接，方便，趣味的自由变化是它在艺术门类之中不可代替的。应该说，速写是一种综合能力的训练，有利于养成良好的观察分析的习惯，有利于锻炼迅速捕捉生活瞬间的能力，增强形象记忆能力与造型能力，保持画家与客观世界的联系与交流，更有利于艺术语言的不断探索和认识，而且，跟不同人的多样实践体会，应有很多特殊的收益。那么最终速写写什么呢？写形，写神，更主要的是写情。
油画人体写生心得 学习了近一个月的油画人体写生，我对油画人体的绘画技巧、方法有了进一步的了解。
油画的写实塑造绝不仅仅满足于结构、立体、空间等“硬性”指标的实现。首先写实的意义就不在于迎合人们的视觉经验，否则绘画的存在很容易就会被其它更为有效、便捷的形式所取代。虽然我们不可忽视绘画中手工的独特价值，但如果手工的结果是对自身特征的抵消，那么我们将要怀疑它的意义了。绘画中的手工特征是什么呢？道理很简单，手迹如心迹，手迹是心灵感受的物化。问题在于艺术中人的心迹是否趋于和自然形式的一致？虽然不能一概而论，但如果我们是处于对自然的模仿性塑造状态，那艺术中的“精准”将会是变异的，只能是降格以求。我们常说要画感觉，何为感觉？“感”是感知，是感官在起作用；而“觉”则是觉悟、发觉，是感知后的反应，即意识。因此怎样塑造，怎样表现心迹便是一种意识。
追求这一切的精神准备都将落实到一点，即“意在笔先”。面对女人体，不同的人有不同的感受与理解。每个人的意识可以不同，但庇荫在自然形式之下的绘画是失语的，更是失意的„„当然，要达到绘画艺术的至美境界是艰难的，我们都是在追求那一目标的途中，我们虽然还达不到大师般的成就，但我们必须要树立一种意识；虽然我们的笔迹还不能完全对应心迹，但只有意识到才会使这样的距离缩短。
虽然写实是西方的传统，它在中国当代文化生态中是否具有生命力，或许只有历史才能做出正确的评判。我觉得学习传统的精神并不在于恪守，而在于适变。因为任何有价值的传统都是与时代现实血脉相连的，如果只是出于对传统的挚恋，而无视现实的热烈，那么艺术的光芒将会黯淡。今天中国的写实油画必须放在美术史的角度来审视，我们不能以重复西方传统来定位自己的文化，更不能以模仿自然的视觉逼真来暴露我们意识的欠缺。值得乐观的是我们大部分写实画家都各自有自己的认识和探索，我个人体会觉得属于绘画性中的笔意既可以沟通写实绘画与自然的关系，又不失中国传统艺术的逸格。当然这一切不只是出于理念，而是由于油画材料特点及表现意趣，以及我们自身的文化气质所决定的。篇四：油画风景写生心得
油画风景写生心得 10月份中旬，我们开了油画风景写生课程。老师带领我们前往济源王屋山进行写生。下边，首先谈谈我对油画风景写生的理解和看法。
油画风景写生及其意义 ：
风景画是以大自然为题材的绘画。其审美价值的高低在于作者是否真实完美地表达出自己的审美理想，使被描绘的景物传达出人的神韵和生活气息，能否体现出民族的审美情趣。通过所描绘的景物来抒发情怀，引导观者的参与共鸣，并给予美的享受。
风景写生是油画家很注重的一种观察，是感受自然，体验生活，历练、提高自身素养的重要手段。从某种意义上说，写生不仅仅是画画，更重要的是体验，酝酿心中的意境。为使画面的构成和谐而具有美感，还有地域特点和画家的情感合拍等因素，“删繁就简”、“查漏补缺”是很好的取舍手段。色彩搭配的是否对比响亮、协调美观、情境合理，直接关系到作品的成败、优劣。对一个风景油画家来说，积累丰富的写生经验，真实地描绘出自己的情感和思想，表达出对自然的理解、感怀和认识，以此才能抵达美感追求的最高境界。发现美是艺术家的首要任务，艺术家的眼睛是敏锐的，也是具有穿透力的。画家面对大自然时，会在事物表象中发现内在的韵律，这韵律在画家的内心世界中构成美感。
我想要探讨的是油画风景写生作为绘画专业的基础课程——画家到大自然中去“师法自然”，培养画家良好的视觉阅历和高雅的审美能力，同时锻炼画家体会自然、观察自然、归纳自然和表现自然的能力，吸收传统师承方法的宝贵经验——有着其他写生课程所无法取代的意义。风景油画家要达到绘画艺术的最高境界，需要画家付出千百倍的辛勤努力。艺术是心灵的写真，只有真诚才能动人。我在写生过程中，渐渐对油画风景写生有了一些体会和感受，认为任何一个画家都难以避免原生态景物的“挑战”，如果蔑视自然写生，初学者就会显得很盲目，画得杂乱无章，既没有主题，又无法感染人。造成这种情况的主要原因是：一是没有用心灵观察感悟自然；二是掌握色彩基本原理的能力不够；三是绘画基本功粗浅，造成不能够驾驭画面。作为初学者，我认为应该多画多思考多尝试。我认为要注意以下几点：一是经常到大自然中去写生，丰富自己的内心世界，提升认知能力和感悟能力；二是用心去体会和感受物象，认真观察景物的内在美，从内心深处去感悟自然万物的美好属性；三是多尝试用主观色彩去概括物象，不要一味“对景写生”；四是多看古今中外大师的作品，从中体悟色彩语言的准确表达方法；五是要广泛阅读古今中外与油画艺术有关的文学、哲学、音乐学、影视学、戏剧学等书籍，把个人经验汇入整个文化的源流，以此训练自身更高的艺术境界。
油画风景写生的观察方法： 首先，观察是首要因素，在还没有观察之前，不要急于动笔，先观察，后思考，然后再考虑画面的色、光、点、线、面和所承载的意义。实践证明，针对一个要写生的风景时，我们要用近一半的时间静静观察，反复揣摩眼前的物象，通过充分解构与分析，深思熟虑后开始严谨地构图。作为画家，要培养独到的观察力，比如面前的景物，什么地方使你激动，什么使你产生“诗情画意”，要在整个写生的过程中，紧紧抓住这个令你心动的兴奋点，至于画面中的其他景物皆为陪衬，这样写生起来，就会随心所欲，体味出运笔写诗的感觉。在写生的过程中，善于观察会有意想不到的收获，如一处极为平常的景致，你也会觉得“有味”，突然产生创作冲动，有种值得一画的欲望。
油画风景写生和室内写生最大的区别在于，油画风景写生可以让画家获得一种既新鲜又兴奋的感受，作画时充满激情。这种感受和激情是单纯待在画室里所难以取得的，它是一种带有个人真挚感情色彩和强烈乡土生活气息的审美体验。油画风景写生和室内静物写生都要求画家对所面对的客观事物进行认真的观察和思考，对物象进行具体分析和取舍，根据艺术需要经过归纳、组织，使画面结构与表现语言整体概括，富有生气，达到形体与色彩、刻画与表现，整体与细节等各种因素的和谐统一。充分发挥自己的主观能动性，主动经营画面，运用光与色、明与暗、节奏与韵律等视觉语言，充分发挥主观表现功能，把对客观物象的认识转化为主题的感受和情感的抒发。
油画风景写生的色彩：
对自然写生，首先要采取定什么色彩，表达什么样的感情，定调是很关键的一个环节。每个人对自然的感受，都有自己的独到见解，所以画家们对同一个景物写生，表现出来的画面也是不相同的，怎样表达景物，怎样用自己的感受，把自然唯美的表现在画面上，进而达到欣赏者和你产生情感共鸣，重点就在于如何运用色彩语言的表达能力。对自然的感悟深浅程度，取决于一个人的意境历练的深浅程度。因此，许多油画家对同一个景物写生后，会出现不同的作品，意境是每个人内在思想的体现，加之画家对大自然抒发的情感，表现的技法，也存在着个体差异。油画风景注重光影与色调，调子要定准，用色要准确，避免反复描摹，防止匠气，尽量要一气呵成，始终保持画面的通透感，不浪费时间。因为光线透视，很可能在几分钟内，或几秒钟都会影响色彩透视，打乱你最初的意境，色彩微妙变化，也会使你束手无策。比如我们在秋季写生，时间是15∶00点以后，这个时间的自然色彩变化差异是非常大的，而且这个时间的色彩、光线、光影、明暗都是最佳时机。如果我们每个环节都不按写生正确方法操作，这幅作品就会杂乱无章，色彩不明快，画面不生动，所以，进入画家视野的景物最基本的方法之一就是定调问题。
油画风景创作的提炼 ：
大自然赋予我们美的景物，所以我们要用生命去阅读大自然，并在写生中提炼意境和主题。有时我们会面对一片杂乱无章的山间树林、杂草、乱石等无从下笔，这时，应先确定景物的大体走向，并对其适当地予以归类，有时是形的统一，有时是色的组合，均应根据画面的需求加以分析和把握。
多年来，笔者一直坚持风景写生与创作相结合，在写生中进行创作，受益匪浅。对于一些长期在室外写生的画家来说，只有把写生和创作有机地结合起来才能有所创新。把大自然的一山、一水、一草、一木、一束阳光用来表达自己的情感体会以及独特的艺术语言和风格追求。笔者认为，这是写生的最高境界。如果写生只是按部就班，看到什么画什么，很被动地跟着客观事物的形状和色彩走，不加入自己主观的情感和想象，写生将没有任何意义，而创作就更无从下手。那么，怎样才能把写生和创作有机地结合起来呢？笔者认为要做到以下几点：第一，必须要有量的积累。要多想、多看、多动手画，熟练掌握油画材料的特性。多去体验大自然，做到能够熟练地把大自然中各种美丽斑斓的颜色搭配出来，把千奇百怪的形状表达出来。要做到这一点，需要我们的勤奋努力和全身心地投入，需要有吃苦耐劳的精神和意志，做到“笔不离手”。第二，还要了解古今中外的大作和与其有关文化的源流，提高自己的见识和审美能力，这是写生的基本要求，更
是创作的基本功。只有具备了这样的精神和意志，具备了这样的感受和激情，具备了量的积累，才能真正把写生和创作有机地结合起来，才能把自己的情感和个性语言真正融入到自己的作品中去。第三，把写生当做创作来完成。在写生过程中，不要一味地跟着对象走，在造型上要多变化，大胆取舍；在色彩上主动用主观色彩再现对象，把自己的心理感受表达出来。
寻找适合自己的绘画语言：
优秀的油画风景作品都有其独特的个性化语言。油画风景中的个性化语言是画家将自己的审美与情感融入到客观自然环境中，并以独特的表现手段呈现出来的视觉形式，它涉及构图、色彩、明暗、笔触、肌理、意境等多种因素。风景油画的个性化语言的形成和完善，则与特定的地域景色、画家的审美观有关。任何一种创作都离不开生活，油画风景的创作也需要从写生中得到灵感，引发错觉。写生时画自己想画的，表达自己感兴趣的东西，并把这种兴奋运用到创作中是非常必要和有益的。写生本身就带有创作的意味，如吴冠中的油画风景有着中国画的韵味，点、线、面的结合、色彩的轻盈等，无不体现出他对景物的理解，在写生中搬动画具，把一切美好的东西都组织到画面中去，充分体现出他的审美观。贡布里希说过：“绘画是一种活动，所以艺术家的倾向是看到他要画的东西，而不是画他所看到的东西。”我们不可流于外表形式地模仿照搬，应该从提高自身修养入手，在主观内化的前提下才能在创作中流露出来。陈晓明
美教油画2班 101014072篇五：油画创作感想
《银月湖》——我的毕业油画创作
感言：
四年快接近尾声了，心想着自己这四年来的绘画作品，感觉在校基本就是为了完成作业去绘画的，作品中几乎完全没有自己的感想，同时那一大堆都属于写生作业说实话交作业也就是为了得到老师的好评所以每次考试作业很认真的画给给老师点评。
不过这次系里的毕业创作可是费了很大的精力和时间去认真着手的。在毕业创作还未进行时我那时就考虑绘画一幅油画油画风景，不过一般我觉得像我们这么大的男生都喜欢绘画一些美女，不过为了打破世俗我在找素材上花费了很多时间。首先找了一幅满足大众化的漂浮荷叶，我将这素材给了相应的指导老师让他们给于指导，老师看了说这种素材很适合但是可能会花的很平淡。时间过的很快应为外出自己耽误了创作时间学校即将要交毕业作品，这加快了我寻找素材的速度，猛的某天我在网上看到了一张新意的图片《莲花组图》，这张图片看上去最吸引我的就是那荷叶。看到了这些荷叶荷花我的绘画兴趣来了，创作的激情也随之到来。随后又找了大量关于荷叶荷花的图片。
找到这些图片立即打印到手，买好了相应的绘画材料工具，把所有准备工作做到了位。首先我看了这原始图片作了相应的构思，心想绘画时不能按部就班要画出自己的思想，画面面一定要有个吸引别人的转地方。在绘画过程中我省略了很多东西把一些次要的统统都去掉。构图完成后，型打好后就是上颜色和刻画。我沉思了好久后决定画面以绿色为主，整幅画面以蓝绿色调为主，这样突出淳朴的风俗。在刻画细节方面我思考的最多在荷叶刻画上我根据场景需求将枯黄的荷
叶莲蓬荷花刻画成主体，其次我都是统统粗略的带过。在描绘枯黄的荷叶时我心里很矛盾，心想究竟是画水墨画样子还是写实类型?经过一番斟酌，最终决定采取水墨感觉，这样更能充实画面内容。接着就是荷花，这些荷花都是很新鲜的，当画到这里时我想到的就是将鲜嫩的荷花跟莲蓬枯黄的荷叶做对比，这样加强了画面的对比效果。不过在绘画那么多的荷花的时候我只将几朵做了深入刻画其中以单独在外面的那些刻画最深入。
绘画过了很长一段时间看着画面就觉得有点不足，感觉画面对比度不够，吸引度不强。通过几天的停手思考终于想到了一些方法，一个想法就是将画面分组成两幅组图各有特色却相互关联而且有过度效果。一幅画面以成熟的荷叶莲蓬将凋落的枯黄荷叶为主，而另一幅则以含苞待放的鲜嫩荷花初生的荷叶尖为主。由左到右逐步变化。让两幅组图更具对比与吸引力。
选题：
荷花在我国已有三千年的历史。传说农历六月二十四是荷花的生日，所以古称荷花为“六月花神”。荷花，不骄不躁，宛如一个饱读诗书的女子，处事坦然自若，遇事信心倍足，在她面前，再名贵的花儿也得甘拜下风。她清爽脱俗，不妖不艳，象一个高贵的小妇，静静地为丈夫守候在家门。
我喜欢荷花，因为它美，不论是海棠般的红荷花，小姑娘般的粉荷花，还是那雪一样的白荷花，都那么美。它到哪儿，就会给哪儿增添一丝幽雅。莲与文化关系最深的是中国。自古以来，中国人便喜爱这种植物，认为它是洁身自好、不同流合污的高尚品德的象征，因此诗人有“莲生淤泥中，不与泥同调”之赞。周敦颐还在《爱莲说》中把莲和各种类型的人物联系起来，“菊，花之隐逸者也；牡丹，花之富贵者也；莲，花之君子者也。”从古至今，许多人都有这种想法。在中国文学里，与莲有关的诗词歌赋，不计其数，莲也有许多不同的名字，最常见的有荷、芙蕖、菡萏等。
中国画以荷花作为夏天的标志，在中国的瓷器、地毯和戏服上也常绘有荷花。荷花盛开是丰收的预兆，也是夏天有代表性的美丽景色。北京故宫附近的北海公园本来是御花园，园中有人工湖，湖面大部分为莲叶所覆，莲叶有时候高出水面将近2米，开着千万朵清雅芳香的花。莲叶下可以行驶小船。
中国有许多与莲有关的话语，莲子代表连生贵子，藕为佳偶。并蒂莲代表一对恋人，藕断丝连是指男女虽然分手，但情意未绝。据说在公元五世纪，南齐东昏候“凿金为莲花以帖地，令潘妃行其上，”曰：“此步步生莲花也！”因而后人称美人之步为莲步，又称女子之纤足为金莲。没有别的植物可以像莲那样把亚洲各种不同的文化和谐而完美地融在一起。
荷花是中国绘画艺术不朽的主题，古来就有“清除出芙蓉 天然去雕饰”的雅句来形容荷花的清新之美。中国画家更是以不同的笔法诠释和演绎了千变万化、多姿多彩的荷花艺术，将荷花的恬静温雅之美发挥到了极致。尽管一些新锐的艺术家，在创作国画作品时，艺术效果还不够稳定，但是他们也为中国的绘画艺术增添了新鲜的血液
西方也有不表现荷花的经典油画作品，寄予了人们对荷花的美好希望和理想，其中最值得提到的是印象画派。
克劳特-莫奈(1840-1926)法国印象派画家
在这些一流的印象派画家中，我愿举出克劳德·莫奈，他吸吮了我们这个时代的乳汁，在对周围事物的礼赞中，他成长起来，并将日臻成熟。
这是作家左拉为画家莫奈写的诗。莫奈 1840 年生于巴黎，是一名杂货商的长子。少年开始习画，临摩名师的作品，他经常在殉道者啤酒馆中高谈阔论，他在这里的所见所闻及学会的绘画技巧，远胜于任何课堂的教诲。因家人不满他的愤世独行，而断绝了对他的一切财力支持，只得靠朋友们的帮助，后他又不顾家人反对，与卡蜜儿结婚，生活一直窘迫。在印象派第一次画展中，因莫奈有一幅 《 日出印象 》 的油画，被评论家不无讽刺意味地杜撰出“印象派”这个名词。卡蜜儿因病去世后，莫奈又与欧雪德遗孀结婚。随后经济条件有所好转，画界声誉也有提高，但他对此时毫不吝惜的赞誉全然无动于衷，全身心投入绘画之中。尽管晚年的视力不断衰退。莫奈晚年在吉维尼的家中，修建了一个池塘花园，种上了睡莲，成为他油画创作的泉源，创作了一批《睡莲》组画，画面上池中的倒影与水中的光芒相映成为一片合谐的色彩，虚实之间充满了自然的生趣，绿色的合谐。水面正氤氲在浓雾中，而睡莲开放在朦胧中，不确定的弧形轮廓线显示莲花晃荡的动态，不同的笔触在多维视幻觉间保持了一种生动的张力。生命从四面八方涌来，遮挡天空，繁茂得近乎粗俗，转瞬即逝的光影与生机盎然的花叶都一同溶化在一种无序状态之中。莫奈的花园与《睡莲》，是他将对东方艺术的体验转换到花园与绘画上，是出自对东方情境的想象。睡莲池畔的植物，系为了可以透过水面的反射，产生倒影，以营造幻境的气氛。此情此景，马拉美曾写有这样的诗句：“它深浓的白，包含这一个空无不可及的梦，包含着一种永不存在的快乐，我们所能作的只有继续屏息，向那幻影致敬。在意外的脚步声来临前，在我走避的时候、这朵完美的花在升起的水泡中清晰可见 „ „ ”。莫奈的《睡莲》系列呈现出超越物体的表象，直探物体本质，这是对东方思想空无的诠释。
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