在日常学习、工作或生活中，大家总少不了接触作文或者范文吧，通过文章可以把我们那些零零散散的思想，聚集在一块。写范文的时候需要注意什么呢？有哪些格式需要注意呢？这里我整理了一些优秀的范文，希望对大家有所帮助，下面我们就来了解一下吧。
文艺复兴评课稿篇一
一、达芬奇的故事（白羊座）
达·芬奇是意大利文艺复兴时期第一位画家，他是一位思想深邃、学识渊博、多才多艺的艺术大师、科学巨匠、文艺理论家、大哲学家、诗人、音乐家、工程师和发明家。他在几乎每个领域都做出了巨大的贡献。后代的学者称他是“文艺复兴时代最完美的代表”，是“第一流的学者”，是一位“旷世奇才”。孩提时代的达·芬奇聪明伶俐，勤奋好学，兴趣广泛。他歌唱得很好，很早就学会弹琵琶，他的即兴演唱，不论歌词还是曲调，都让人惊叹。他尤其喜爱绘画，常为邻里们作画，有“绘画神童”的美称。当时，皮埃罗受一位农民的委托，要画一幅盾面画。他听说儿子会画画，想试试儿子的画艺，便将这任务交给了小芬奇。小芬奇凭借自己丰富的想象力，用了一个月的时间，画成了一个骇人的妖怪。这妖怪长着火球般的眼睛，张着血盆大口，鼻孔中喷出火焰和毒气，样子十分的恐怖。作品完成后，小芬奇请父亲来到他的房间。他把窗遮去一半，将画架竖在光线恰好落在妖怪身上的地方。皮埃罗刚走进房间时，一眼就看到了这个面目狰狞的怪物，吓得大叫起来。小芬奇则笑着对父亲说：“请您拿去吧，这就是它该产生的效果。” 达·芬奇从小就表现出了绘画天赋，他画的小动物惟妙惟肖，于是父亲就把他送到好友，著名画家和雕刻家佛罗基阿的画坊当学徒。
达·芬奇来到画坊以后，老师佛罗基阿就拿来一个鸡蛋让他画，达·芬奇很快就画了几张，可是老师让他继续画，一连几天都是如此。达·芬奇终于不耐烦了，认为教师小瞧了他，让他画这么简单的鸡蛋。教师看出了他的心思，意味深长地说：“这个蛋可不简单，世上没有两个完全相同的蛋，即使是同一个蛋，由于观察角度不同，光线不同，它的形状也不一样啊。”达·芬奇恍然大悟，原来老师是为了培养他观察事物和把握形象的能力呀。此时的达·芬奇只有14岁。达芬奇的祖曾写到：我有了一个孙子，我儿子塞尔·皮耶罗的儿子，名为列奥那多。5岁时能凭记忆在沙滩上画出母亲的肖像,同时还能即席作词谱曲,自己伴奏自己歌唱,引得在场的人赞叹不已。《最后的晚餐》是世界最著名的宗教画,《蒙娜丽莎》则为世界上最著名,最伟大的肖像画.这两件誉满全球的作品使达·芬奇的名字永垂青史.达·芬奇独特的艺术语言是运用明暗法创造平面形象的立体感.他曾说过:“绘画的最大奇迹,就是使平的画面呈现出凹凸感.”
达·芬奇坚信科学，他对宗教感到厌恶，抨击天主教为“一个贩卖欺骗的店铺”。他说：“真理只有一个，他不是在宗教之中，而是在科学之中。”“绘画是自然的女儿。”达·芬奇的实验工作方法为后来哥白尼、伽利略、开普勒、牛顿等人的发明创造开辟了道路。他发明了飞行机械、直升飞机、降落伞、机关枪、手榴弹、坦克车、潜水艇、双层船壳战舰、起重机等等。达·芬奇的大多数著作和手稿都没有发表，直到他逝世后多年才被世人所发现。
他喜欢穿粉红色外套，在胡须上毫无顾忌地涂上五颜六色，还常称自己解剖过不下30具死尸。他还是个左撇子，习惯从右到左倒着书写，别人要借助镜子才能读出他写的东西。
科学史家丹皮尔这样评论达·芬奇，“如果他当初发表他的著作的话，科学本来一定会一下就跳到一百年以后的局面。”“一日充实，可以安睡；一生充实，可以无憾”是他遗嘱中的名句。
拉斐尔与圣母像（白羊座）
拉斐尔的父亲是宫廷的二级画师。他从小随父学画，七岁丧母十岁丧父，进画家画室当助手，学习了十五世纪佛罗伦萨艺术家的作品，从此走上了独创的道路。拉斐尔一出生以来就备受父母的爱护。父亲是一位画家兼诗人，虽然生活不很富裕，却家有贤妻，事业有成。在拉斐尔之前，他曾有过两个儿子，但都夭折了，所以拉斐尔出生后，父母都对他呵护有加，早晚祈祷他健康成长，并以“天使”来加以命名（拉斐尔在意大利文中表示天使）。
从二十二岁到二十五岁，他创作了大量圣母像，从此声名大扬。提起拉斐尔的艺术风格，总离不开“超凡入圣”、“尽善尽美”这些始于瓦萨里的形容词。只活了三十七岁，却成为文艺复兴盛期最红的画家。他的作品可称为“人文主义及文艺复兴世界的顶峰”。拉斐尔的艺术风格为秀美、典雅、和谐、明朗，被后人尊为“古典主义艺术”，美术史上尊称他为“画圣”。
拉斐尔一生绝少塑造强悍有力的英雄人物。就是塑造英雄人物，他也把残酷的场面画的十分和谐。拉斐尔尤好塑造温柔秀美的圣母圣婴形象，他笔下的女性，都非常人性化，而且每一幅都不同。后人一致认为，他的圣母像聚集了意大利民间女性的魅力，有着人间最能感同身受的母爱情调，以至于欧洲各地几百年来一直流传着一句赞美女人的话：“像拉斐尔的圣母一样。”拉斐尔塑造的女性，仿佛是天性的自然流露，其纯真优美、庄重自然、明快清晰、和谐简洁，后人望尘莫及。他生前生后被称作“画家的王子”。这一切都与拉斐尔温柔的性格有关系。在他流传至今的300幅作品中，有近40多幅作品是专门画圣母圣婴的。他所绘画的圣母画像都以母性的温柔以及青春健美，体现了人文主义思想。其中最有名的是《安西帝圣母》《草地上的圣母》和《佛利诺的圣母》。《椅中圣母》《西斯廷圣母》等。《椅中圣母》中拉斐尔以人间常见的家庭欢乐情景，来描绘圣母子之间母慈子爱的深厚的天伦之乐。《西斯廷圣母》是一幅祭坛画，他以精湛的技艺塑造了一个平凡而又伟大的母亲形象，她为了人类美好的未来，献出了自己惟一的儿子。《雅典学派》把不同时期的人物集中于一个空间，把古代希腊、罗马和当代意大利的50多位哲学家、科学家、艺术家和名流荟萃一堂。最成功之处是拉斐尔善于运用空间构成，透视精确。洋溢着百家争鸣的气氛，凝聚着人类天才智慧的精华。画面构图宏大，视觉中心人 物是古希腊哲学家柏拉图和亚里士多德。给人以气势宏伟、壮观的深刻印象。显示出每位学者都有自己的个性，而且姿态、表情和活动极其丰富。
三、米开朗琪罗的故事（双鱼座）
米开朗琪罗（1475～1564）意大利文艺复兴时代雕刻家、画家、建筑师。有人认为他之所以终生未婚，是由于其貌不扬，导致他有很强烈的自卑情结。
1、《大卫》
大卫是 米开朗琪罗的代表作。大卫是圣经中的少年英雄，曾经杀死侵略犹太人的非利士巨人哥利亚，保卫了祖国的城市和人民。米开朗琪罗没有沿用前人表现大卫战胜敌人后将敌人头颅踩在脚下的场景，而是选择了大卫迎接战斗时的状态。在这件作品中，大卫是一个肌肉发达，体格匀称的青年壮士形象。他充满自信地站立着，英姿飒爽，左手拿石块，右手下垂，头向左侧转动着，面容英俊，炯炯有神的双眼凝视着远方，仿佛正在向地平线的远处搜索着敌人，随时准备投入一场新的战斗。大卫体格雄伟健美，神态勇敢坚强，身体、脸部和肌肉紧张而饱满，体现着外在的和内在的全部理想化的男性美。
2、“凿出你心中的大卫”
有一次记者问米开朗琪罗:“您是如何创造出《大卫》这样的巨作的？”他答道：“很简单，我去采石场，看见一块巨大的大理石，我在它身上看到了大卫。我要做的只是凿去多余的石头，去掉那些不该有的大理石，大卫就诞生了。”这个故事讲出了幸福课的精髓，即凿去多余的石块，摆脱限制、阻碍或是对失败的恐惧这些多余的、妨碍我们成功的因素，正如梭罗所说：“减法比加法更能使灵魂成长”。减法包括除去那些，阻碍我们发挥潜能的限制，充分地发挥我们天生就有的潜能。
3、留意小节
有一天，米开朗基罗刚完成了一件作品，正在凝望作品沉思之际，一位朋友到访，问他正在想甚么。他答道：“我在构思，把雕像这部分修改一下，把那部分稍加打磨，把这部分弄得柔和一些，使肌肉的线条突出一点„„”
朋友不耐烦地说：“这些都是小节而已！”
米开朗基罗很认真地回应说：“也许你可以这样说，但请你记着，将所有小节加起来，就是完美，而完美绝不是小节！”
之所以注重小节，才如此多的完美作品可以在米开朗基罗的手下诞生。众观我们自己，如果平时就开始规划自己，从点点滴滴的小节做起，那么你只需要随时保持着微笑。接下来要做的就是把握机会，充满自信，迎接挑战！相信成功会属于你的，因为你已经迈出了走向成功的坚实的第一步。
4、与教皇的对话
司仪批评米开朗琪罗画里的许多裸体形象不适合庄严的教堂倒适合浴室，教皇要米开朗琪罗给壁画上的英雄穿上衣服时，米开朗琪罗答道：“陛下，请您照料人们的灵魂吧，让我照料人们的肉体吧!”
文艺复兴评课稿篇二
说 课 稿
课 程：大学美术鉴赏
课 题：巨人的时代——文艺复兴美术
说课人：陈煦（单位：三峡旅游职业技术学院）
一、说教材
本课程选用华东师范大学出版社出版的《大学美术鉴赏》为教材。本教材采用突出重点人物，重点分析经典作品的方法，解析美术鉴赏的基本方法与原理。另外介绍同时期的其他一些重要美术家和经典作品，以拓宽学生视野，加深对文艺复兴美术的理解。从而赞赏美术对社会、文化发展的贡献，进而形成尊重世界多元文化的情感和态度。
二、说学情
大专学生已经具有一定的基础知识和技能，认知能力和知识水平都达到了一定层次，具有一定的逻辑思维能力及强烈的好奇心，感性的东西对他们来说还是比较具有吸引力。因此在教学中，要充分发挥美术学科的优势，充分利用学生感官体验的审美愉悦，创设浓郁的学习气氛，通过学生主动思考、质疑、参与、合作，引导学生分析、讨论、推测，使学生的认识过程从直观的感性体验和想象上升到理性的思维阶段，提高其自主鉴赏的能力，并通过学生自主的欣赏和审美经验的积累，达到“操千曲而后晓声，观千剑而后识器”的学习效果，从根本上提高课堂的实效性和学生的审美素养。
三、说教学目标
知识目标：了解文艺复兴“三杰”，即达•芬奇、米开朗基罗和拉斐尔，以及他们的代表作有哪些。
技能目标：学习欣赏西方经典美术作品的方法，体会经典美术作品的艺术魅力。
情感目标： 加深对欧洲文艺复兴这一伟大历史时期的认识，体会美
术的文化价值。
四、说教学重点与难点: 重点：欣赏意大利文艺复兴“三杰”，即达•芬奇、米开朗基罗和拉斐尔的作品，要求对作品进行比较深入的分析，并对三人的艺术风格进行比较研究。
难点：在于学生对欧洲文艺复兴时期的时代特点的理解及在历史上的重要作用，特别是当时的先进思想——人文主义。
五、说教学方法：
学生学习知识的最佳途径是由学生自己去发现，去探索。美国华盛顿一所大学有句名言：“我听见了，就忘记了，我看见了，就记住了；我做过了，就理解了。”根据教材的特点、要求和学生的思维能力及其心理特点，引导学生围绕作品的题材、艺术手法、艺术特点以及风格流派等方面进行横向比较分析，则学生更易于得到审美启发，从而促进加深理解欣赏作品。采用主体探究式、横向比较教学法与学生合作式学习法相结合来组织本节课的教学，同时辅以练习反馈的做法。让学生在活动中渗透教学主题，在参与中领悟教学内容，在体验中培养健康情感，在探究与比较中形成科学态度，在思考中掌握学习方法，在应用中获得实践能力，在交流中展现个性才能，在联系中拓宽知识领域。
六、说教学过程：
一）以疑激趣，导入新课：（3分钟）
我国宋代学者张之厚说“学则需疑”“于无疑处生疑，方是进矣”。课堂教学的导入，负有酝酿情绪、集中学生注意力和带入情境的作用。创设出良好的教学情境，促成学生情绪高涨，步入智力振奋状态，为魅力课堂的形成打下基础。我引用恩格斯对文艺复兴的评价开场并设疑（这是一个需要巨人而且产生了巨人——在思维能力、热情和性格方面，在多才多艺和学识渊博方面的巨人的时代。）：恩格斯为什么说 2
这是一次最伟大、进步的变革？是一个需要巨人而且产生了巨人的时代，产生了哪些巨人？以此激发学生学习兴趣的方法导入新课。二）分析历史，奠定基础：（5分钟）
欧洲文艺复兴是人类思想文化史上最重要的阶段之一，它对人类产生的精神与文化政治的影响，它的文化价值，是极为珍贵的。美术是其精神财富中最精彩的部分之一。几位经典的美术大师，是构成文艺复兴文化的主体。但是，与其他课的欣赏不同之处在于，本课几位美术家（尤其是“三杰”），必须放在文艺复兴的大环境与人文主义的思潮的大背景中，才能获得真谛。因此，了解文艺复兴产生的历史背景，就显得十分重要。我在这个环节设计通过多媒体课件给学生补充有关文艺复兴产生的历史背景，为下面进一步欣赏美术作品奠定理论基础。这里有一个关键词是“人文主义”，即争取个人在现实世界中的地位和发展，主宰宇宙的不是神而是人。这与欧洲中世纪的否定人生、否定现实、提倡禁欲主义的宗教世界观，是针锋相对的。三）分别赏析，横向比较（30分钟）
这一环节是本课的重点部分，我设计采用先对“三杰”分别赏析，然后再对其进行横向比较，使学生不仅能够感受他们各自作品的艺术魅力，更能通过比较的探究，把握其艺术个性。
首先设疑：本课中欧洲文艺复兴美术“三杰”是指哪三位美术家？
1、达•芬奇的绘画
学生通过小组讨论、分析，完成教师的台阶式设疑： ① 恩格斯提到的第一个巨人就是达•芬奇，为什么？ ② 你知道他的哪些作品？
③ 运用已有美术知识尝试分析《最后的晚餐》。教师提示：主要从形象、情节、构图、透视四个角度探究。④ 有没有同学能画出焦点透视的示意图。
学生经过互相交流、共同探究后，每个小组推荐一名同学代表发 3
言，其他小组有不同意见或需要补充的再提出来交流，教师及时肯定和补充。问题④是我设计的让学生动手画的环节，请能画的同学画到黑板上，其他同学各自画在准备的纸上，在这个过程中，教师巡视、指导，并选优秀作业进行表扬，展示。目的就是提供条件让不同的学生展示自己的成果，促进学生主动、积极地表现自我，通过成功表现使学生获得成就感，让课堂成为学生张扬个性、健康成长的沃土。
2、米开朗基罗的绘画学生通过小组讨论、分析，完成教师的台阶式设疑：
① 《西斯廷教堂天顶画——创世纪》表现的内容？ ② 中国古代神话传说中是如何造就天地、人类等万物的呢？ ③ 尝试分析《创造亚当》一图的艺术特色。教师提示：从内容、形式、对比因素等方面入手。
通过各组学生展现自己的分析结果，教师参与，得出结论。本环节的设计是依据学生的认知结构，在创设问题情境时设置适当的台阶，让学生产生跳一跳能摘到苹果的成就感，以利于学生积极思考、自主探究、发现问题、思考问题，营造交流的、融洽的课堂气氛，培养学生综合分析问题的能力，提高学生思维的广度和深度，3、拉斐尔的绘画
学生分小组讨论、分析拉斐尔的《西斯廷圣母》，教师提示：从构图、形象、色彩、形式对比因素四方面进行。然后交流、补充、总结得出结论。
4、横向比较：
在师生共同分别赏析了“三杰”绘画作品，体味了其艺术特色的基础上设计这一个环节，让学生横向比较这三幅作品的相同和不同之处，从而更加深刻的认识他们的作品所折射出的人文主义的光辉、高超的艺术技巧、以及每个人的艺术个性特征，提高学生从感性认识到理性分析进而综合认知的能力。教师设置四个角度进行提示，让学生 4
思考：
① 作品尽管表现的都是宗教题材，但表现的形象却都是活生生的人，具有鲜活的生命力，闪耀着人文主义的光辉。
② 作品都选择了人物或事件最富有戏剧性、概括性和表现力的瞬间。③ 作品都选择了适合内容的有意味的形式。
④ 艺术家的个性特征得到了充分的体现。达•芬奇的深湛、含蓄和富于理智，米开朗基罗的雄健有力、充满激情，拉斐尔的优雅、和谐、秀美等。
四）拓展知识，加深理解：（3分钟）
要求学生课后欣赏“三杰”的其他作品和课本介绍的其他美术家的作品和成就，加深对文艺复兴取得的巨大成就和价值的认识和理解，为下一节课做准备。
五）课堂小结：教学过程结束。（4分钟）
欧洲文艺复兴运动使得西方绘画从宗教艺术中独立出来，成为真正意义上的绘画，并在人文主义氛围中，呈现出它的整体风貌。特别是以意大利达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔为首的文艺复兴运动及他们的艺术大作对欧洲和全世界的现实主义思想及人文主义思想起到了灯塔般的作用。
七、说板书设计: 巨人的时代——文艺复兴美术
一、文艺复兴历史背景 人文主义
二、文艺复兴美术“三杰”
1、达〃芬奇的绘画
《最后的晚餐》——形象、情节、构图、透视
2、米开朗基罗的绘画
《创造亚当》——内容、形式、对比因素
3、拉斐尔的绘画
《椅中圣母》——构图、形象、色彩、形式对比因素
4、横向比较
八、说教学反思
在整个教学设计中，我认为坚持以下几个方面的原则，对美术鉴赏教学是很有效果的，在今后的教学过程中应继续发扬并有所创新。
1、转换教学方式。教师出示鉴赏作品后，教师不要立即讲解，可以让学生读画几分钟，也可以以讨论的形式，再请他们说说自己对作品的第一印象。然后讲授理论知识，再用理论指导欣赏。这样避免了直接的知识讲解，以误促进，学习就由被动接受学习变为愉快的自主学习，帮助学生实现资助鉴赏。
2、鼓励自主学习。在学生鉴赏的过程中，不断设置疑问，引导学生观察画面。这都有利于激发学生的主观感觉，胜于教师的讲解。这样也改变了那种以教师唱独角戏为师生共同参与，充分发挥学生的自主性，鼓励他们发表自己的观点。
3、提倡合作学习。在课堂上鼓励学生合作学习，共同完成鉴赏任务。因为在合作学习过程中，每个学生的优点都能得到承认，其潜能可得到充分的发挥；有助于张扬个性和满足学生的需要，使学生学有信心；合作学习活动还能使学生体会到相互间的关心和帮助，使师生在互动互学、取长补短的过程中，培养学生的竞争意识与合作精神。
文艺复兴评课稿篇三
欧洲文艺复兴时期的美术第一节意大利文艺复兴美术第二节尼德兰文艺复兴时期的美术第三节德国文艺复兴时期的美术第四节西班牙文艺复兴时期的美术第五节法国文艺复兴时期美术第一节意大利文艺复兴美术（地图）
一、意大利文艺复兴美术的开端（13、14c）1、雕塑：尼古拉??皮萨诺(nicola pisano，约1220―1284)，意大利中世纪艺术家中最早表现出对古典艺术的兴趣，活动在比萨。作品是比萨大教堂布道坛的雕刻上，如《基督降生》、《博士来拜》、《基督受难》等，人物造型都显得庄重典雅，衣纹处理的厚重而有质感，层次变化丰富，明显带有希腊罗马古典艺术的痕迹。
2、绘画：a、奇马布埃（cimabue, 约1240―1300），乔托的老师。以壁画为主，神圣题材的世俗化，明暗对比法的首次运用。《圣母子》。b、杜乔（duccio di buoninsgna，约1250―1318），锡耶纳画派的创始人，与佛罗伦萨画派不同，采用富丽高雅的色彩和优美的线条，成功地将拜占庭艺术的庄严感于锡耶纳的神秘性杂揉一处，突出了画面的抒情效果。代表作《光荣圣母》、《最后的晚餐》。
3、佛罗伦萨画派：乔托（giotto，约1266―1337）创始人。意大利文艺复兴艺术的伟大先驱者之一。他的艺术是中世纪与文艺复兴的分水岭。用现实生活的人物来表现宗教故事。代表作有《逃亡埃及》、《犹大之吻》。尽管其写实技巧还显得比较幼稚、生硬，但在欧洲美术史上具有极其重要的意义，他实践中提出的问题正是后来艺术家所要面临的问题，如戏剧性情节的构图，人物的表情神态，人与环境背景的关系，画面的空间层次，物体的体积感、质感和明暗关系等。
二、意大利文艺复兴早期的美术（15c）1、15 世纪的佛罗伦萨画派继承了乔托的现实主义原则，对解剖学和透视学的研究首次体现了科学与艺术的结合。约在1420 年左右，佛罗伦萨三位大师的出现标志着早期文艺复兴的来临。a、建筑师布鲁内莱斯基（filippo brune leschi,1377―1446）。作品有佛罗伦萨大教堂1-6。b、雕塑家多纳太罗（donatello，1386―1466），是15 世纪意大利最杰出的雕塑家。他的雕塑创作彻底摆脱了哥特式风格的痕迹（模仿自然的现实），复兴了古希腊罗马的古典样式（高贵、典雅）。《加塔梅拉塔骑马像》、《大卫》。c、画家马萨乔(masaccio,1401―1428)，继承和发展了乔托的传统，以科学的探究精神，将解剖学、透视学的知识运用于绘画。他的艺术成就标志着意大利文艺复兴时期绘画的繁荣期的到来。《出乐园》，《纳税钱》。2、15 世纪佛罗伦萨画派最后一位大师：波提切利（sandro botticelli，1444―1510），他的绘画多取材于文学作品和古代神话传说，不在使用宗教题材，能更自由的抒发个性和世俗的感情。注重用线造型，强调优美典雅的节奏和富丽鲜艳的色彩，如《春》、《维纳斯的诞生》。
三、意大利文艺复兴盛期的美术（16c 上半叶）1、达芬奇（leonardo da vinci，1452―1519），整个文艺复兴时期最卓越的代表之一，画面充满科学精神和哲理思考。代表作有《天使领报》、《岩间圣母》、《最后的晚餐》、《蒙娜丽萨》等。2、米开朗基罗（michelangelo buonarroti，1475―1564），在作品中倾注于自己满腔悲剧性的激情。代表作有《大卫》、《创世纪》、《摩西》、《圣母子》、《哀悼基督》等。3、拉斐尔（raphael sanzio，1483―1520），以优美的、诗一般的绘画语言体现了人文主义的思想。代表作《雅典学园》、《西斯廷圣母》、《圣家族》、《圣母子与圣约翰》、《圣母玛利亚的订婚》等。
四、威尼斯画派（15―16c）1、乔万尼??贝利尼（giovanni bellini，约1430―1516），被认为是威尼斯画派的创始人。他注重风景的描写，把自然景色诗意化，使作品充满宁静和淡雅的情调。《有小树的圣母》、《神的欢宴》、《湖的圣母》。2、乔尔乔纳（giorgione，约1476―1510），贝利尼的学生，是从贝利尼风格过度到威尼斯画派全盛时期的人物。诗一般的画面，并不单纯是一种优美的视觉效果，而且有丰富的人文主义内涵。《暴风雨来临之前》、《田园合奏》、《沉睡的维纳斯》。
3、提香（tition tiziano vecelli，约1487―1576），乔尔乔纳的同学，其作品不象乔尔乔纳那样抒情和宁静，而是显得壮丽、热情和富于想象，色彩强烈，用笔奔放。《维纳斯》、《带手套的男子》、《保罗三世》、《花神》。4、委罗内塞（paolo veronese，1528―1588），比提香晚一辈，他在1553 年来到威尼斯，这时的威尼斯已过度了它的繁盛期，贵族和商人抓住最后的时光饮宴享乐、花天酒地，这从另一侧面反映出威尼斯人追求的不是宗教的禁欲，而是世俗的欢乐与自由，他把这一切都搬上了自己的画面。《利未的家宴》、《格利戈里的宴会》。
5、丁托列托（jacopo robusti tintoretto，1518―1594），在威尼斯画派中别具一格，他的艺术理想是“把提香的色彩和米开朗基罗的形体结合起来”。他的画也是具有规模宏大的构图，复杂激烈的人物、动态和异乎寻常的透视角度。《圣马可的奇迹》、《自画像》。6、柯罗乔（antonio correggio，1499―1534），他是与威尼斯画派的乔尔乔纳、提香同时的一位著名画家，主要活动在北意的巴马，在画风上受威尼斯画派的影响较大，画面上色彩明快，诗意盎然，妇女形象美丽动人。《圣夜》、《丽达与天鹅》。他的作品已看到巴洛克的前兆。第二节尼德兰文艺复兴时期的美术（地图）
一、总体特征1、中世纪的尼德兰包括现在的荷兰、比利时、卢森堡以及法国东北部的一些地区。2、由于雕刻作品现存极少，在15 世纪尼德兰美术中绘画方面的成就便显得非常突出了。尼德兰画派的艺术家们创作了大量祭坛画与独幅木板画，因为尼德兰美术脱胎于中世纪的哥特式艺术，使得尼德兰文艺复兴初期的绘画有比较浓郁有宗教气息，总的绘画倾向是：严肃、静穆，人物形象不够生动自然。另一方面，尽管这些作品大多表现了传统的宗教题材，却由于画家对描写世俗生活和周围环境的兴趣大大增长，作品中便不时体现出现实主义倾向。
二、奠基者1、罗伯特??康宾和扬??凡??埃克是尼德兰画派的主要奠基人。2、罗伯特??康宾，他的著名作品《受胎告知》虽然是宗教画，却通过某些细节描绘，使画面上流露着市民生活的情趣；同时，画面上所描绘的风景为风景画在尼德兰地区成为独立画种奠定了基础。代表作还有些《肖像》。3、扬??凡??埃克，虽然他的画大部分为宗教画，但却突破了宗教画的传统技法，非常重视对人物性格与心理的刻画，非常注意写实，细心研究了光和色的表现，还对油画方法作了重要改进；题材因为现实世界和世俗生活，体现了人文主义观念，开辟了尼德兰文艺复兴的道路。代表作《教堂中的圣母》、《阿尔诺芬尼夫妇像》1-4、《罗林的圣母》1-3 等。
4、罗吉尔??凡??德尔??维登，康宾的学生，1450 年曾去过意大利，意大利人文主义者称他是自杨??凡??代克以来尼德兰最优秀的艺术家，通过它的活动，扩大了尼德兰画派在国际上的影响。代表作有《受胎告知》、《下十字架》、《最后的审判》、《妇女肖像》等。
三、15 世纪时期1、15 世纪中叶，在北方随着经济的兴旺发达，文化艺术也十分昌盛，以哈勒姆为中心形成了北方画派。德尔克??波茨（约1415―1475）是北方画派的重要代表画家，曾经为鲁汶市圣彼得教堂绘制了祭坛画，《最后晚餐》一画，画家没有按照宗教内容来展示事件发生的时间、地点，而是将最后晚餐的场面大胆地移至15 世纪尼德兰市民住宅的餐室中。他的重要作品还有《地狱》、《基督在西门家》等。
2、继波茨之后另一位著名的北方画家是盖尔特根??托特??辛特??扬斯（约1460―1495），其创作风格受到过前辈艺术家波茨的影响。他最著名的代表作是小幅油画《旷野中的施洗者约翰》。他的另一幅油画《耶稣诞生》描
文艺复兴评课稿篇四
《写意花卉》说课稿
系马庄小学 张兴志
尊敬的各位评委老师，大家好！
今天我说课的内容是义务教育美术教材六年级上册，中国画学习——第12课《写意花卉》。下面我将从说教材、说教法学法、说教学准备、说教学过程四个方面来进行讲述。
一、说教材
教材分析：自然界里的花千姿百态，美不胜收。《写意花卉》这一课将教会学生抓住花朵的不同特征，发挥中国画独特的表现方法，用笔墨干湿、墨色浓淡描绘出花的美丽，表达出自己的审美情趣。因此，我从花卉入手，引导学生进一步掌握笔墨技法，同时借助中国写意画深厚的文化底蕴，对学生进行传统文化熏陶。
美术新课标明确指出：美术教育以审美为核心，运用线条、形状、色彩、肌理和空间等造型元素，以描绘和造型的方法，选择合适的工具、媒材，通过让学生记录与表现所见所闻、所见所想，发展学生美术构思与创作的能力，表达出不同的思想与情感。
根据新课标的要求，新课程的理念以及小学生的年龄特点，我制定了以下教学目标：
知识与技能：简单了解写意花卉的基础知识；培养和训练学生初步掌握写意花卉的基本技法和表现能力；培养学生对传统写意花卉作品的感悟能力。
过程与方法：引导学生认真准备学习材料和学具，通过欣赏、观摩、讨论、练习等方法积极参与写意花卉的学习。
情感态度与价值观：培养学生对中国传统绘画的喜爱之情，引发对高雅艺术的关注。
本节课的教学重点是学习写意花卉的基本笔墨技法。难点是对传统笔墨及生宣纸性能的熟悉和掌握。
二、说教法学法
1、说教法
根据小学生年龄特征，我准备采用情景创设法、合作探讨法、启发式教学法、尝试教学法等多种方法进行教学，在教学中把教法与学法联系起来，有意识地进行学法指导和渗透，引导学生在学习中实行“四多”，即多看、多想、多讨论、多实践，积极发挥学生的主观能动性，活跃学生的思维能力，加深学生对写意花卉的理解，使学生能更准确地表现出写意花卉的特征。
2、说学法
“学生是学习的主体”，要让学生主动积极地学习，方法很重要。根据教材特点，我在学法的指导时紧紧围绕教学目标，通过“看、听、说、画”等要素，让学生去感知写意花卉的技法，通过展示、讨论等方法，使学生在尝试学习中得出结论，完成目标，最后通过亲身体验来完成绘画习作。
三、说教学准备
师生共同准备：实物花卉、毛毡、毛笔、墨汁、国画颜料、调色盘、生宣纸。
四、说教学过程
我主要设计了四个环节来完成本课教学：（1）创设情境，激情导入；（2）诗画结合、探究新知；（3）材料探索、创新实践。（4）情感升华、课后延伸。
第一环节——创设情境，激情导入。（3分钟左右）
良好的开端是成功的一半。因此，上课前我利用多媒体播放一些课件，让学生欣赏大自然中各种花的美态。我将用现场手绘书画作品——牡丹图。来激发学生学习热情，就此展开探究学习。
第二环节——诗画结合、探究新知。（7分钟左右）教育家苏霍姆林斯基说过：“对美的感知和理解是审美教育的核心。”因此，我将准备好鲜花实物，引领学生观察，结合诗画作品欣赏，引出画中花卉的内涵，品味花的特点。通过实物教学，激发学生学习热情，鼓励学生细心观察，大胆表现。
第三环节：材料探索、创新实践。（25分钟左右）
“美术是视觉的艺术，是情感的艺术”，因此，在学习绘画的过程中，我以“视觉”为基础，“情感”为主线，采用多媒体创设情景，引导学生在学习中“多看、多想、”发挥主观能动性，使学生初步感知中国画的意境美。
我将出示范画，学生欣赏后，我问学生写意画是用什么工具和材料绘制的？通过小组讨论后宣布答案：这张作品是老师亲手画的，这是中国画中的写意花卉。是用中国特有的毛笔、国画颜料和生宣纸绘制的。然后结合名家作品欣赏，引发学生好奇心与积极性。通过小组 3 协作，尝试绘画。我通过巡视，适时鼓励学生大胆作画，细心收拾。
第四环节：情感升华、课后延伸。（5分钟左右）
我国花鸟画家齐白石曾经说过，“太像则媚俗，不像则欺世。写意花卉，重在像与不像之间”
因此，我将积极鼓励学生大胆说出自己欣赏作品的独特感悟，简短介绍我国花鸟画家清代吴昌硕，现代画家许麟庐的生平简介及其花卉作品。鼓励学生大胆说出本节课的感受和收获，引出情感升华——爱生活、爱艺术、爱祖国。最后，通过自评和互评提升学生审美能力，激发绘画热情。
总之，本节课的设计我充分考虑到学科特点，学生年龄特点等因素，采用多种教学形式和手段，来加强学生对写意花卉的理解和创新。在解决重难点时紧密结合写意画的独特性进行教学，改变了传统的教学模式。让学生在轻松、愉悦的环境中学习，以此来突破本节课的教学重难点，从而顺利完成教学任务，达到教学目标。
今天我说课的内容到此结束，谢谢大家!4
文艺复兴评课稿篇五
各位评委老师好，我今天说课的内容是·······第x册第x课《xxxxx》），我主要从教材分析、教法学法、教程过程、板书设计四个方面进行阐述。一.教材分析
本课属于（”）学习领域，（后面的每一课都不一样，看教参，每课自己写下，熟悉教材）
本节课主要面对是小学x年级的学生，这一学龄儿童是想象力与创造力非常丰富和活跃的时期，结合小学儿童的学龄特点，本着使学生提高对美的感受能力和艺术创造能力，我确定本课的教学目标：
认知目标：
能力目标： 情感目标：
根据教学目标我确定了本课的教学重点和难点 教学重点是：
教学难点是：
二.教法学法 在教学中，为了更好地突出重点、突破难点，针对小学x年级儿童的心理特点和认知规律，我遵循“教为主导，学为主体”的教学思想，通过情景创设，引导学生主动探究，体验学习的过程，培养自主学习主动探究的意识；通过评价激励，引导学生积极互动，体会创作的快乐，发展学生的想象力、提高学生的创造力。
三.教学过程
为了让学生体验审美的快乐，顺利达成教学目标，我设计以下的教学过程：
（—）创设情境 兴趣是最好的老师，所以我采用视频导入的方式，让学生欣赏造型各异、风格独特的xx，通过观看视频，提出问题（自己根据每课不同提问题）顺利的出本课课题。
（二）引导启发 由于每个学生的成长经历、知识层面、生活环境的不同，观察力与认识层面自然不同，通过让学生观看书中所给作品，提出问题（自己写出问题，跟每课的重点有关系），让学生勇于表达自己的意见，教师进行补充，不仅培养学生口头表达能力，同时也调动学生勇于表现、释放个性的积极性，让学生真切体会到学习的成功与快乐。
（三）自主探究 自主探究合作交流是新课程标准特别倡导的一种学习方式，他可以培养学生的自主探究能力、合作意识，所以在这环节我把全班分为不同的小组，鼓励小组，相互交流，积极互动，讲解自己的制作想法，了解不同的方法步骤，并大胆地展示出一个设计与众不同的表面。通过这种安排，让学生在小组中交流合作探讨中，使重、难点在小组合作、探究中得到解决，教师只是组织者、引导者，真正体现了以学生为主体，使学生成为学习的主人。
（四）大胆创作 通过让学生根据自己的想法进行作品创作，在再创作过程中，我强调学生注意色彩的搭配协调，（如果是设计应用就加上设计的合理）。在学生创作作品时，会遇到各种各样的问题，我引导学生相互讨论，大胆发表自己的看法，学会解决问题。
（五）展示欣赏 在学生创作基本完成时，我让学生把作品放在展示台上，通过采用自评为主，互评与教师简评为辅的方法进行评价，从而学生参与到教学中，培养学生自信心，体验成功的喜悦。
（六）课堂小结 在课程即将结束时，我会问学生：“这节课哪一点给你带来了快乐？”通过对快乐的回顾，既加深了对整个教学过程的印象和体验，同时又是对这节课的总结和梳理。
四.板书设计：（课件）根据教学活动的安排，板书设计分三部分：课题xx基本特征示意图和展示区。
我的说课内容到此结束，谢谢各位评委老师~（作业可以说上也可以不说）
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