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美术专业优势介绍 美术专业优势及劣势篇一
现代美术的产生和发展是沿着必然规律运行的。西方艺术自远古产生始，就注重实用性、物质性的再现，经历不同时代的发展和完善，到欧洲文艺复兴时期已达到高峰。当照相术发明，再现的写实主义绘画已被摄影部分取代，由写客观的形态走向表现画家自我内在 精神的追求。任何事物的发展必然会物极必反，而且任何一个事物的诞生都存在着两面性，即：任何一个事物，假如是“+1”同样必 定会有一个“-1”与之相对应而又相互对立。绘画自产生起，就以为别人服务为宗旨。原始社会为实用，后来为神，为人的生活，为 政治斗争服务。西方艺术家宣称他们不再为谁服务，艺术就是为完善艺术自身而存在。因此，艺术的价值观与传统决裂了。所有这一 切都是随着社会的发展、思潮的演变，缓慢的由量变到质变。
现代美术的发端是从印象派开始的。印象派的出现是西方艺术划时代的里程碑。为了表现自然界丰富的瞬间即逝的光和色的变化，它 忽视或否定了客观事物的严谨造型，因此衍生出后来一系列的反叛画家、画派。首先起来与传统决裂的是塞尚，他要创造一种绝对的 绘画，不再是客观事物的模仿，而是注入画家主观解释的永恒性的形体和坚实的结构。同时，还有画家高更，他从强烈的主观出发。对客观事物获得的印象和感觉加以分析、综合、创造出一种突破时空制约的具有象征意义的绘画。而荷兰人凡·高用明亮的色调与颤 动奔放的线条传达了炽热的思想，他们共同开创了西方现代美术之先河。从他们的理论派生出尔后的众多现代流派。
一部分追随塞尚的画家们确认画面经营结构是画家的能力和权利，画家是画面的创造者，应该像上帝一样任意去安排画面，形成了以 毕加索为代表的立体派。认为绘画不应该作自然对象的奴隶，也不应仅是画面的精心构造，而必须表现画家的心情意志，必须是画家 内在情感的外在图像，从而诞生了法国的野兽派和德国的表现派。俄国人康定斯基纵览了这一画坛变化之后认识到，绘画已不是靠着 物象的支持，而是靠色彩、线条与形状主宰整个画面，是这些绘画的元素赋予了画面生命之美，是他第一个创造抽象绘画。上述几个 画派都是对艺术做出思考后的探索表现。
当艺术家面对社会和现代物质文明进行思考后，得出的结论是传统已过时，现代是不完整不健康的。于是产生破坏一切，打倒一切的 达达派，他们希望在纯粹空白的基础上建立一种新文明。当艺术家面对人生时，人的意识被过多的概念装饰得已经不真实了，唯有潜 意识领域才是最真实的领域，这个领域从未被表现过，画家着意于这个精神世界，创造了超现实主义绘画。这种绘画以表现反逻辑常 理的物象组合展开了一个显为人知的潜意识世界。
第二次世界大战后，现代美术中心由法国巴黎转向美国纽约，又开始了一个新的探索和创造。更多的是以注重观念改变为特点。50年 代抽象表现主义，只重绘画行为过程而不注重画面结果的行为绘画，体现了美国人自由创造的活力。当人们不满足于偶然的发泄和对 主观绘画的恣意所为，转而崇尚让画面自为的发挥出它的全部潜力，于是就出现了大色域绘画、极少主义绘画、硬边派等，这些艺术 多以冷静、简单的大色块布置画面，不掺任何感情的表现。60年代的波普艺术登上画坛，首先风行美国，它使艺术与现代文明互相渗 透，让艺术成为更为普及的交流手段与现代人的生存息息相关。自70年代后，现代美术完全进入一个多元化的格局，艺术家在更广泛 的层面上探索艺术和艺术表现，自此以后再无风格流派可寻，可谓一人一个派，花样翻新、层出不穷，从此以后美术走进一个远离常 识世界的无尽的大千世界。
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后现代主义作为当今世界发展着的一种广泛的文化思潮，至今没有也不可能有一致的结论和完满的答案。1983年著名的后现代主义理 论家伊·哈桑指出：“后现代主义这个问题仍然很复杂，并有着讨论的余地。”人类社会是在进步和发展的，后现代主义正如黎明前 黑暗，它将预示着一次新艺术革命、艺术复兴的到来。
任何事物的产生都是由量变到质变的缓慢过程，艺术也是如此。人类最早的造型艺术产生于旧石器时代晚期，即距今约3万至1万多年之间。绘画自产生之日起就一直承担为人类服务的宗旨。原始社会艺术家的思想和手法是极其单纯和幼稚的。绘画发展到今天，艺术
家们已经玩尽了各种花样，绘画的形式已经枯竭，这就需要我们重新认识艺术的定义、构建它的元素。这就需要我们以人类的思想为 突破口，而不再轻易的为了单纯的创新而进行无了的重复。当我们面对日益复杂的、嘈乱的现代社会的种种问题时，我们需要进行一 番严肃地、深刻地、理智地对于人生、社会、宇宙的思考，用理性去取代感性。让我们的艺术不再流于华丽的外表，而应更加注重它 的哲学理念。以及由哲学理念的指导而带给人类社会的价值。而它的表现形式则是我们原始的意义上的符号，点、线、面、色彩和 构成。最简单的往往也是最复杂的。它们将是我们新艺术革命主角。
任何一种事物的变革，都并非无源之水，无本之木，而应是在吸取、总结前人经验的基础上吸收所需营养而进行的变革。因此，我们 必须正视人类美术史，正视人类社会的发展史。用我们的思想创造出来的形式来解读人类社会，解读宇宙空间。在这个意义上讲，艺 术家就不应仅是一个艺术家，同时也应是一个哲学家。其实绘画本身并没有直接的实用价值，而真正的价值是在于它的审美价值和说 教价值，或者说是精神价值。艺术本身也是人类社会文化中的一部分，它终究超脱不了人类的认识能力，也就是说它的任何形式都是 有限的人为因素，记录着人类的精神、情感和活动过程。当我们面对自然灾害、瘟疫、战争、饥饿、金融危机、恐怖活动时，我们一 个孤独的人又能做些什么呢？其实人类的躯体只不过是思想的载体。唯有我们的思想才能够拯救人类，上帝是帮不了我们的。我们的 思想也是人类唯一能区别于其它动物，而称之为高级动物，主宰地球最主要的原因，有时候我们应该来忏悔，我们不成熟的低级思想
所犯下的错。所有这一切，作为艺术家，我们应该认真的考虑一番我们以往所做的努力有多少价值。我们是不是再来一次艺术变革，来造就艺术的前途和命运。艺术不是技术，单纯技术会使我们成为一个匠人，而绝不是一位艺术大师。因此，我们所有从事艺术的 工作者，应该做一位新的、真正意义上的艺术家。用我们的思想去创造未来的一切吧！
美术高考类培训作为教辅培训中的一项，每年的发展前景也是非常广阔的。但是作为正规教育补充的培训教育主要是依赖私人投资发 展起来的，因此行业创业的特殊性和缺乏规范化的市场机制，也是造成了目前培训机构众多，经营者追逐暴利，行业恶性竞争的局面
。真正将美术考前培训当做事业来做，并将培训机构逐步正规化的并不多。美术高考培训的市场是广阔的。但是广阔的前景能不能带 来培训机构大的发展，谁是下一个新东方？！就要看经营者自身的事业观和社会责任感。行业自律和良性竞争是目前众多画室的唯一 出路。
造型艺术等传统专业就业领域对美术专业人才的需求相对饱和，相对应用型美术专业，“纯艺术”职业之路起步较艰难。
目前，除了政府购买少量精英型历史题材、民生题材绘画、雕塑等作为公共艺术产品外，绝大部分的纯美术作品主要是通过民间 式、市场化渠道运作实现经济价值。而当前国内绘画、雕塑等美术作品市场培育尚处在初期，且欠缺规范，名家名作依然是市场的宠 儿，受到社会、市场的过分追捧，新人新作缺乏有关方面的重视和推介，部分毕业生的优秀画作经行业资深老师推介或参加展示等会 打开一定的市场，但机会性、偶然因素过大。近年来的就业需求情况调查也显示，绘画、雕塑等专业传统就业领域（画院、美术馆、雕塑院、美术院校等专门机构）对美术专业人才的需求已相对饱和，对专业人才要求有较深的精英情结，对人才专业水准要求极高，因而，传统造型艺术类专业毕业生在“纯艺术”职业之路起步会遭遇较大困难。但作为一种精神食粮，随着社会经济的发展，人 们生活水平、审美要求的提高和精神文化需要，优秀的绘画、雕塑作品将更广泛地进入人们“艺术化的生活”。虽然，传统美术专业 毕业生在“纯艺术”职业之路起步较艰难，但转向商业美术、应用型美术设计方面，也有更广阔的发展新空间，且由于造型艺术专业 毕业生美术根基更扎实，其发展的潜力较大、发展前景看好。
由于一日千里的计算机技术支持，高考美术培训班已经综合了民间美术等几乎无所不包的美术形式。可以说学画画有多少种美术形式，北京画室就可以有多少种美术形式。而且计算机技术发展势头迅猛，美术制作的生产力正在获得前所未有的解放。有些同学可能有油画，国画，雕塑是美术专业老大的思想，但在美术中，什么老大的美术专业都被它融合了。像《老人与海》这样的美术片，就是用油画形式作成的。有着各种各样老大美术专业梦想的同学都可以在美术中实现自己的抱负。
我们不要被当前许多不好的美术片和形式比较单一的美术片扰乱了自己的视线与思维。以为美术片就是单线平涂，到现在为止，所有优秀的美术片都只是初步展示了美术诱人的前景，美术艺术昨天的一切并不是它的真正辉煌，随着计算机科学技术一日千里和美术文化的快速崛起，极富想象力和审美价值的、鸿篇巨制且形式多元的美术美术的春天即将到来。“希望有一天会看到美术片具有纵深感，造型高超，色彩有层次……，要有德拉史洛瓦的心灵，鲁本斯的魄力，戈雅的激情，米开朗基罗的活力，以便创造出一种视觉交响曲”的憧憬将会变成激动人心的现实。美术艺术将为美术家艺术理想的发展带来无限的空间。
美术不光综合了美术的各种式样，它还综合了其它各种艺术形式。例如：文学，剧本，音乐，舞蹈，戏剧，播音录音，摄影，表演，导演，灯光，化妆，几乎无所不包。任何一个想在这里发展某种才能的艺术家，都可以找自己的位置。都可以找无限的发展空间。美术不光综合了文学艺术的各种形式，而且它还综合了计算机专业。由于它能把画面运动起来，所以应该是现代艺术流派中最具现代感的艺术形式。美术以外的的美术家，画面一般都不能动，而且是单张的。信息量有限。大家知道，现化艺术追求各种各样的刺激，毕加索把一个头像中看不见的那些侧面将其翻过来同时画在一个肖像上，其实，美术中可以上天入地全方位地表现对象，表现艺术家的情感。起从一定的角度看，应该说，把画动起来才是形形色色现代艺术流派中最具现代感的艺术形式。美术，构成了近现代美术史上一道亮丽的风景线。
随着以信息技术的发展，许多传统文化模式正在被迅速地边缘化。许多传统文化模式已经悄然地被以信息技术为主导的文化模式所替代。当许多传统艺术由于不适应现代传播技术，已经难以生存下去的时候；美术艺术却恰恰相反，反而应运而得到了迅猛的发展。例如在电视这个现代传播工具中，任何一张单幅画都不可能达到一部美术片这样的传播效果和适应现代人的心理要求。这只要看看有多少人喜欢美术，我们就能知道这个市场有多大。目前来看，没有几个小孩不迷美术片，但应该明白，美术片决不只是小儿科，决不只是儿童的专利，由于它能比电影更能满足人们的想象力。它将更适应成人的艺术趣味。它不光是在电视里面播放，而且还会成为在影剧院放映的大片。
美术专业优势介绍 美术专业优势及劣势篇二
学书法也可以考名牌大学！(2011-06-29 21:33:48)
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杂谈
你听说过大学书法专业吗？
我国的大学书法专业已有几十年的历史，截至2010年，全国超过五十多个高校已经开办书法以及以书法为媒介的专业，高校书法专业正在以蓬勃的发展趋势，越来越受到人们的重视。比如：
艺术类大学：中央美术学院、中国美术学院、鲁迅美术学院、天津美术学院、四川美术学院、湖北美术学院、山东工艺美术学院、山东艺术学院、广西艺术学院、绍兴兰亭艺术学院
综合类大学：北京大学、中国人民大学、浙江大学、暨南大学、南京航空航天大学、西安交通大学、西安工业学院、河南大学、聊城大学、湖南人文科技学院、山西大同大学、佳木斯大学等。
师范类大学：北京师范大学、南京师范大学、天津师范大学、山西师范大学、太原师范学院、哈尔滨师范大学、鞍山师范学院、徐州师范学院、海南师范学院、泉州师范学院、广东技术师范学院等。
书法专业从本科、硕士、博士、博士后一系列完整的教育已经成熟，录取人数非常可观。
考书法专业有什么优势？
1、文化课成绩要求低： 2009年书法高考生的最低投档线240分。平时在班级中等的学生都有机会。
2、专业相对来说要好考。每个院校一般在专业考试的时候都是三种模式：（1）、先考临摹，就是对列出的碑帖，选择一个自己擅长的进行临摹，不超过40字。
（2）、再考创作，学校给出规定的内容，用自己喜欢的字体进行创作。（3）、有些院校加试一些书法史论，也全是记忆性的知识，较简单。这样比较起来，相对于美术、音乐、体育等其他的专业考试，要容易得多。
3、招生院校在增加。国家教育部在控制音、美、体专业的招生人数，而书法专业不但不控制，还大力扩招，且专业方向设置越来越科学、合理。
4、考生人数少：例如，今年山东省艺术类考生达17万人，但书法专业考生仅2千余人。山西省艺术类考生2万余人，书法专业考生少之又少。
因有这些优势，我市考生连续几年都有考入大学书法专业。如我省的哈师大书法专业：近年录取分数段文化课在250--270分之间，不需要省联考。学生专业训练一般在一两年左右，有的仅几个月时间就可以参加考试。这些特点对于失去
信心有没有其他专业特长的高中生来说，其优势是显而易见的。曾经有位同学在美术高中学了三年绘画仍过不了关，改练书法一年顺利升入一表本科。
学书法专业将来有什么出路？
首先，不是只学写字这么简单，而是有一个多门文化课程的完整训练体系。也就是说，大学书法学专业是为了培养有文化的艺术工作者而不是写字匠。近年来，专业方向也更趋合理化。例如，中国人民大学、暨南大学的书画方向，西安交通大学的艺术设计（书法方向）、山东工艺美院的装饰艺术（书法方向）。就以往的毕业生来看，有的进入报社、杂志社、电视台做编辑，有的进入高校任教，有的从事艺术设计，有的成为专职艺术家等，只要有水平，出路还是不错的。
写字不好看能考书法专业吗？
可以。书法和写字是两回事。日常写字好看的人，在学习书法时入门可能会快一点，但在长期学习过程中，这一点优势就不那么重要了。书法水平的评价标准并不仅仅是写字好看与否，更主要看多方面的艺术表现能力。就如同好的演员不一定长得漂亮，我们喜爱的影视演员是靠他们的演技赢得了观众。这一问题会随着学习的深入慢慢理解的。再者，大学书法专业招收的不是书法家，而是招收具备一定潜能，认知能力较好，对书法知识有所了解的高中生。
通过什么渠道和方式学习？
书法专业是冷门，各中学一般没有这方面的训练课程。社会上的大部分书法培训班也只是教授少儿书法，以兴趣培养为主。高考生如果想学习应该找专业性强的培训班和教师：一要看老师自身的专业水准够不够高（在书法赛事中的成绩），二要看老师是否懂教学（具备教师资格证），三要看有没有培养过高考生的经验，也就是近几年的成绩怎么样。选定学习地点后，可以一边学习文化课，一边利用业余时间学习专业课。
a、文化成绩要求低：普通一、二本科院校的录取分数线一般在310--380之间，重点名牌大学录取分数线一般在380--480左右；
b、招生院校多：全国一般综合类普通高等院校基本上都开设了美术专业，某种意义上也可理解为全国有多少大学，就有多少大学招收美术类考生。
c、专业选择空间大： 专业设置分类很细，仅美术绘画专业就多达十几种，而美术设计专业就更多了，各类设计专业则多达二十多种，适合不同条件不同追求的同学选择报考。
d、发展就业有潜力：新设专业，就业面很广，便于创业。
录取方面：美术生在高考时，文化课328分就可以够本科线了，普通高中生文化课要在530分左右才能考上本二。但有些家长有些犹豫，孩子文化课不太好，怕专业学不好再耽误了文化课。其实不是这样，在文化课方面就算请全科家教想提100分也很难。但是转学美术文化课录取方面会有很大优势。大大扩宽了考名校的机会。专业选择方面：艺术生的选择要比普通高中生宽泛的多、就业机会也更多。例如(电影电视美术设计专业、中国画专业、服装艺术设计专业、美术教育专业、装饰艺术设计专业、灯光设计专业、服装和化妆设计专业、壁画专业、陶瓷艺术设计专业、工艺美术学专业、油画专业、美术学专业、雕塑专业、戏剧影视美术设计专业、广告学专业、环境艺术设计专业介绍、艺术设计专业、解析建筑类专业（原创）、化妆造型设计、平面设计专业介绍、产品造型设计专业、室内设计专业专业介绍、景观设计专业介绍、数码影视制作专业简介、摄影专业、版画专业、书法篆刻、服饰形象设
计专业、数码与网页设计专业、卡通动画设计专业、电脑艺术设计专业、景观建筑设计专业、舞美设计专业、工业设计专业、游戏设计专业、广播电视编导专业、广播电视网络技术专业、网络多媒体艺术专业、动漫技术专业、动画艺术专业、艺术设计(游戏动画设计)专业介、雕刻艺术与家具设计专业、多媒体设计与制作专业(影视艺术设计方向）、应用艺术设计、珠宝设计与制作专业、影视广告专业、空间艺术设计专业、城市规划专业等专业可供选择。就业方面：有的家长听别人说“学习美术将来只会画画，其它什么也不会干”这是十年前的片面理解，具体分析如下：据统计，仅北京近几年每年就消化掉15万美术生，并且就业非常好，主要涉及行业领域包括（影视、建筑、装修、服装、印刷、杂志社、电视台、报社、广告策划、动漫、网络设计行业、拍卖行及各大企事业单位等）都需要大量的美术人才。最近几年，韩国、日本的动画、游戏设计行业纷纷向中国大学预订毕业生。
2010年的上海市美术类全市统考1月16日-1月17日两天举行，在艺术考生中占绝大多数的美术考生人数跌破6000人，艺考的总人数下降，录取比例上升。
据了解，参加上海美术类市统考的考生最高峰的时候有8000多人，去年为6000多人，而今年则下降为5700多人。艺考热逐渐趋向理性发展，考生和家长不在一窝蜂的参与到艺考中间来，这样就更加有利于有志想通过美术这条路的考生考上大学。
分析每年在高考中占有十分之一比例的艺考热为什么这么火爆，无外乎一下几个原因：
1.想在大学学习设计与绘画类专业必须通过美术联考才能上这些学校的相关专业。
广告学、建筑学……这类带有明显艺术属性的专业是按照艺术类专业招生还是按照普通专业招生？教育部门对此有了明确规定。据了解，从2010年起，高校艺术类招生专业，须严格按照教育部审核公布的专业目录执行。学前教育、艺术教育、服装设计与工艺教育、装潢设计与工艺教育、广播电视新闻学、广告学、媒体创意、宝石及材料工艺学、工业设计、影视艺术技术、数字媒体艺术、建筑学、景观建筑设计、包装工程、服装设计与工程、公共事业管理及文化产业管理等17种含有艺术属性的本科专业，有关高校须经教育部批准后方可按艺术类专业招生办法招生。也就是说，向这几年内新兴的一些热门专业：如动画、影视后期、网页设计等专业的就业前景良好，如果你想学这些专业，在进入大学前学习相关专业课知识前，必须有一定的绘画基础，必须参加美术类联考才能进入到这些大学学习自己喜欢的设计类专业。如果没有参加美术联考，则是没有办法录取及转专业的。
2.艺术类录取的文化课成绩要求较低。
在恢复高考的初期，凡是想进入高校学习设计类专业或者美术类专业主要看重的是美术成绩，文化课成绩只是参考分。随着逐年的发展变化，对文化课的成绩要求也是越来越高，但是，跟纯粹的大文大理考入重点院校相比，文化课的成绩要求是要低很多的。正是因为这个原因，才导致近些年艺考的火爆。有些孩子
在高中阶段通过文化课的学习，发现自己再怎样努力，也没有办法达到自己理想的学校要求。那么通过参加美术类联考，通过自己在美术方面的努力，可以考上理想的大学。例如：2009年要考入同济大学的文化分数500左右，如果你是美术类考生，那么文化课只需要350左右。所以这个是非常明显的例子，有些孩子你让他再努力，再用功，可能对于这个分数来说都是比较困难的，如果他参加美术联考，花一部分精力在美术上，只要他美术联考有一个基本的分数，那么上同济大学就非常容易了。相反如果你再给孩子半年甚至一年的时间来提高文化课成绩，可能都没有参加艺术类联考进大学这么显著。所以参加艺术类考试是对那些对艺术、设计有一定热爱的孩子进入高校的一条很好的捷径。
3.艺术类是属于提前批次，跟普通文化课高考填报志愿不冲突。
对于许多文化课成绩优秀的同学，参加美术联考，无疑是在激烈的高考竞争中多了一条路选择。美术类高考与军事院校一样属于提前批次的录取，并不影响一批二批的录取。也就是说录取的顺序是提前批>一批>二批。美术设计类专业可以优先填报录取，如果没有录取，不影响填报一批二批志愿。
正是因为美术高考有这么多优势，才导致今年来艺考的火爆。又因为艺考可以短时间内容易出效果，才导致各大高校都开始兴办美术设计类专业。如果对美术设计抱有热情，如果对各大名校抱有向往，请到海上艺号来，这里有丰富的师资，浓烈的教学气氛，助您考上理想大学。
美术专业优势介绍 美术专业优势及劣势篇三
沈拉拉
五年以上工作经验 | 男 |29岁（1981年4月18日）
居住地：上海
电话：135********（手机）
e-mail：shenlala@
最近工作 [3年]
公 司： 上海xx电子商务有限公司
行 业： 互联网/电子商务
职 位： ui manager
最高学历
学 历： 本科
专 业： 绘画，艺术设计
学 校： 上海工程技术大学
-----------------自我评价
1.具有设计可用性网络界面的丰富经验，优秀的设计能力和良好的演示能力。
2.精通创意设计和网页设计相关的软件工具。
3.网站设计经验丰富。熟悉基于页面的设计。
4.具有优秀的管理、沟通、交流、团队协作能力。
5.熟悉网络购物平台，网上购物体验丰富。
6.良好的电子商务网站策划，规划，设计能力。全面促进网站产品的易用性，提高业务部
门的销售。
求职意向
到岗时间： 待定
工作性质： 全/兼职
希望行业： 互联网/电子商务
目标地点： 上海
期望月薪： 面议/月
目标职能：网站策划，ui设计师/顾问，网站营运经理/主管
工作经验
2007 /10--至今：上海xx电子商务有限公司(150-500人)[ 3年]
所属行业： 互联网/电子商务
网站事业部ui manager
1.负责网站规划，包括内容建设、网站布局、网站结构规划
2.与市场推广和产品业务部合作，组织策划和完成网站相关专题
3.完成各种信息的归类整理，就客户需求并提供解决方案
4.撰写和发布产品文案
5.协调公司内其他部门，完成方案策划、内容制作等相关工作
6.对产品的用户体验调查和分析，向业务部门提出新的产品观点
7.测试设计创意的应用效果
8.不断改进用户界面设计和产品原型设计，兼顾整个网站及用户体验
9.与渠道经理和高级网站编辑合作，评估产品是否成功和下一步的发展方向
10.确定并建议程序的改进，使ui设计团队更有效率
汇报对象： 网站事业部总监
下属人数： 3
-----------------2006 /4--2007 /9：xxx网络信息服务有限公司(500人以上)[ 1 年6个月]所属行业： 互联网/电子商务
产品部 ui设计师/顾问
1.定义用户体验，使用户轻松使用产品
2.对产品的用户体验调查和分析，向业务部门提出新的产品观点
3.在工作中向业务部门和用户沟通解释相关设计
4.进行用户界面设计和产品原型设计，兼顾整个网站及用户体验
5.创建完成度很高的设计产品，并提供相应的html产品模型
6.与工程师一起工作，致力于确保按既定规格构建产品
汇报对象： ued manager
教育经历
1999 /9--2003 /7 上海工程技术大学 绘画，艺术设计 本科
证书
2004 /12 中华人民共和国职业资格证书—— 网页设计师 优秀
-----------------2004 /9 cpi商业插画师（资格证书）
-----------------2001 /8 adobe认证专家 优秀
语言能力
英语（良好）
美术专业优势介绍 美术专业优势及劣势篇四
美术专业教学大纲
（强化班）
全学期共分三个阶段
第一阶段
当年3月份,共4周。
注，每周1,3,5，（晚）共计15课时，周六为全天6课时
当年4月份,共4周。
注，每周1,3,5，（晚）共计15课时，周六为全天6课时
当年5月份,共4周。
注，每周1,3,5，（晚）共计15课时，周六为全天6课时
当年6月份,共4 周。
注，每周1,3,5，（晚）共计15课时，周六为全天6课时 第二阶段
当年7月份，共4周。每周1,2，3,4，5，全天上课，共计30课时
当年8月份，共4周。每周1,2，3,4，5，全天上课，共计30课时
第三阶段
当年9月份，共4周。每周1,2，3,4,5,6，半天+晚上，共计36课时
当年10月份，共4周。每周1,2,3,4,5,6，全天上课，共计54课时
当年11月份，共4周。每周1,2,3,4,5,6，全天上课，共计54课时
当年12月份，考试周
全学期共9次月考，3次模拟考试。共使用12套正规试题。
第3月（3月1日 一 3月31日）
一 第二周：
教学目标：单个静物的练习，对物体的结构，透视，质感，体积，固有色的把握。形体是客观物象存在于空间的外在形式，任何物象都以其特定的形体存在而区别于其他
物，形体属于素描造型的基本依据和不变因素。2 对形体的认识，可以分为外形和体积两个因素。外形指平面的视觉外像。体积指空间的主体体量。形是体积的外像，而体积又必须是由形来体现的。
教学内容：临摹各种不同物体，练习不同物体的质感，体积，固有色，光线的表现。
1任何复杂的形体都可以概括为基本的几何体，如：立方体，圆球体，圆锥体，圆柱体等。
2抓物体的结构，和不同物体的比例关系。
3用调子利用光感表现不同物体的质感，体积，固有色
二、第三周：
（一）课时设置：21课时 / 周。
（二）教学目标：加强学生对整体画面感的把握，了解整体画面的黑白灰关系，画面空间虚实的把握。
1.1、使学生初步了解素描的基本知识（构图、比例、透视、造型）及树立正确的作画方法和习惯，了解素描的明暗五大调、黑、白、灰，平面、立面及虚实关系。
2、系统掌握学院派造型基础知识，纠正错误观念与不良作画习惯，补充遗漏知识，为下一步深入训练打下坚实的基础
（三）教学内容：临摹静物组合穿插静物写生，规范正确的作画步骤，正确的观察方法。（1教师示范，带学生一步一示范
2、严谨的作画步骤
3、对画面整体的观察方法
三、第四周：
（一）课时设置：24课时 / 周。
（二）教学目标：通过临摹，写生使学生掌握静物组合构图的一般规律，通过对全因素素描中的知识点，来对物体的体积，质感，空间进行塑造。
1对不同物体体积，质感，空间的把握
2认识画面物体组织的疏密，主次关系
（三）教学内容：临摹为主，写生以辅。整体观察，正确的作画步骤，对画面的整体掌握，来深入画面。（教师示范，对物体结构，画面关系的讲解，）
1正确的作画步骤，对画面整体的观察方法。
2对物体结构的理解，块面体现的把握
第4月（4月1日——4月30日）
一 第一周
（一）课时设置：24课时 / 周。
教学目标：通过临摹，写生使学生掌握静物组合构图的一般规律，通过对全因素素描中的知识点，来对物体的体积，固有色，质感，空间，光线的掌握。掌握画面大的黑白灰关系，并有一定的深入。
1静物（罐子，不同质地器皿，水果，深浅台布搭配）
2对物体的体积，固有色，质感，空间，光线的掌握。
3对画面大关系的要求
二）教学内容：写生为主，临摹以辅。正确的作画步骤，对画面的黑白灰关系的掌握（教师示范，对画面的讲解）
1统一的作画步骤，正确的观察方法
2画面黑白灰关系明确，主次得当
第二周
一 教学目标：通过临摹，写生使学生掌握静物组合构图的一般规律，通过对全因素素描中的知识点，来对物体的体积，固有色，质感，空间，光线的掌握。掌握画面大的黑白灰关系。在画面的整体感上有一定的深入刻画。
1静物（罐子，不同质地器皿，水果，深浅台布搭配）
2对物体的体积，固有色，质感，空间，光线的掌握。3对画面大关系的要求
（三）教学内容：临摹为主，写生为辅。临摹长期素描静物组合，在画面整体的基础上使画面达到一定的高度。
1统一的作画步骤，正确的观察方法
2画面黑白灰关系明确，主次得当
3通过临摹学习并掌握一定的表现技法
第三周
一 教学目标：通过临摹，写生使学生掌握静物组合构图的一般规律，通过对全因素素描中的知识点，来对物体的体积，固有色，质感，空间，光线的掌握。掌握画面大的黑白灰关系，1静物（罐子，不同质地器皿，水果，深浅台布搭配）
2对物体的体积，固有色，质感，空间，光线的掌握。
3对画面大关系的要求
二 教学内容：写生为主，临摹以辅。写生素描静物组合，在画面整体的基础上使画面达到一定的高度
1统一的作画步骤，正确的观察方法 2画面黑白灰关系明确，主次得当
第四周
一 教学目标：通过临摹，写生使学生掌握静物组合构图的一般规律，通过对全因素素描中的知识点，来对物体的体积，固有色，质感，空间，光线的掌握。掌握画面大的黑白灰关系，1静物（罐子，不同质地器皿，水果，深浅台布搭配）
2对物体的体积，固有色，质感，空间，光线的掌握。
3对画面大关系的要求
4使画面有一定的节奏感
二 教学内容：临摹为主，写生以辅。临摹素描静物组合，在画面整体的基础上使画面达到一定的高度
1统一的作画步骤，正确的观察方法
2画面黑白灰关系明确，主次得当
3通过临摹学习并掌握一定的表现技法
第5月（5月1日—5月31日）
第一周
一教学目标：通过石膏五官必须解决人物五官形体及分面 通过切面使每个学生在上调子时有层次、体积强烈。通过石膏面像可以解决学生对画面的整体性。通过肌肉人像使学生了解人头像的基本结构
1五官石膏的练习，了解五官的体块
2肌肉人石膏像的练习，了解人像面部肌肉
3通过石膏面像，掌握画面的整体性
二教学内容：石膏五官的练习，五官各部位的快面转折关系，对人像五官结构的认识。
1临摹辅助写生
2石膏五官造型基本原理，块面关系准确。石膏肌肉人临摹或写生，了解头部比例结构的基本知识点
3、教师范画：
长直线起形，用线条的轻重虚实，表现物体的体积光影关系，要求学生用光影，表现物体体积，画面前后空间关系。
4要求画面整体作画步骤统一，布局合理，适当提高物体塑造能力及物体间黑白灰能力
第二周 色彩
第三周素描
教学目标：、严格要求造型，头部骨骼结构及三亭五眼关系准确
1巩固明暗五大调，虚实关系。
2对头部的生理结构（包括肌肉和骨骼的造型关系）的理解；
3对头部的体块结构（用几何形体的构成组合去理解头部的造型关系）的理解。
教学内容：临摹或写生练习起稿，起形，找形。
1教师示范（统一作画步骤）讲解素描头像比例，构图
2掌握正确的观察方法，严谨的作画步骤
3形体的练习期间严格要求学生
第一周
一教学目标：对人像五官的单个练习，使学生掌握五官的内部结构，对五官的深入刻画，头发的讲解和质感的处理。
1；注重头像的五官刻画。
2、照片写生：把写生中学习到的头像知识，逐步运用于照片写生中。
3、多媒体视频教学片播放
二教学内容：教师示范讲解
1通过示范，对五官逐一的讲解
带学生按步骤，先结构后光影，对五官逐一的练习
临摹五官的练习
第四周
色彩
6月（6月1日-6月30日
第一周素描
一教学目标：本阶段解决把写生过程中积累的构图、造型、光影、虚实运用于写生之中。对头像照片的练习。（完整作品）
二 教学内容：临摹为主，照片以辅。教师示范。
1、男女中老年临摹（3小时一张）长直线起行，准确把握好五官的位置，同时用线的轻重虚实体现头部内部结构及肌肉走向。要求严格的人物造型。
2、多媒体视频教学片播放
3）第二周色彩 第三周素描
一 教学目标：加强画面的大关系（黑白灰）的训练，提高学生从起稿到铺大关系的作画时间，概括大的画面空间，强调学生的作画步骤。
1形体的练习，作画步骤
2对画面整体意识的加强
3对画面大关系，大体块的概括能力。
二教学内容：教师示范，规范学生作画步骤，指导学生明确画面黑白灰区域的分布。
1写生照片为主，临摹以辅
2教师的对步骤到大关系的示范，严格要求学生
3优秀作品以及视频的教学
第四周 色彩
第7月（7月1日-7月31日）
第一周素描
一教学目标：在画面大关系基础上，加强对画面的塑造，并对面部体块转折，重要骨点的块面进一步的分析和讲解，使学生在深入中对画面体块意识的更进一步的理解。
1大关系（头颈肩形体的穿插前后空间关系及黑白灰的关系）2面部体块的讲解（额头，颧骨，下巴）
3面部明暗交界线（侧面到半侧面在到正面）的过度和体块转折关系。
二教学内容：临摹完整的素描作品，写生照片以辅。
1教师讲解，或以视频教学
2通过临摹对所讲的知识点做以巩固，3加强对画面的深入
第二周 色彩
第三周 素描
一教学目标：对学生完整作品的要求，画面黑白灰关系，学生对面部体块的理解及表现，五官的深入刻画
1体现画面的大关系
2面部体块的表现及过度关系
3五官形体结构，深入的刻画
二教学内容：写生照片为主，临摹完整的素描作品以辅。
1教师完整作品的示范
2反复强调所讲解的知识点 3对五官的深入，并使画面主次分明，关系明确。
第四周 色彩
第8月（8月1日-8月31日）
第一周 素描
一教学目标：对学生完整作品的要求，画面黑白灰关系，学生对面部体块的理解及表现，五官的深入刻画，并对把握衣服在整幅画里的处理关系。
1头颈肩的关系及衣服的形体的穿插关系
2处理衣服时对衣服在整幅画中松紧的把握
3及衣服与画中大的黑白灰关系的处理
二教学内容：写生照片为主，临摹完整的素描作品以辅。
1教师完整作品的示范
2反复强调所讲解的知识点
3对五官的深入，并使画面主次分明，关系明确。
第二周色彩
第三周素描 一教学目标：完整素描作品的练习，进行不同角度的练习，使学生掌握不同角度照片写生，加强学生在不同角度对面部体块转折的理解
1对侧面角度的练习，强调侧面角度常出现的问题
2强调并讲解面部重要骨点的体块转折
二教学内容：写生照片为主，临摹完整的素描作品以辅。
1教师完整作品的示范
2反复强调所讲解的知识点
3对五官的深入，并使画面主次分明，关系明确
第四周 色彩
第9月（9月1日-9月30日）
第一周素描
一教学目标：、人像写生、默写，本阶段主要解决从人像写生过渡到人像默写，通过大量的作业训练，使学生熟练掌握人像写生的方法、步骤，准确抓住人物形象特征，及深入理解头像写生的内部结构及细节刻画问题
1合理安排画面，构图合理，虚实，黑白灰，体积关系清晰
2加深对人像面部结构体块的理解 二教学内容：通过写生照片与默写相结合，通过临摹与默写相结合。
1不同年龄段的练习，先临（写）再默画
2正确的作画步骤
3抓准人物特征，及面部结构准确的表现出来。
4关系明确，主次得当
第二周色彩
第三周素描
一教学目标：人像写生、默写，本阶段主要解决从人像写生过渡到人像默写，通过大量的作业训练，使学生熟练掌握人像写生的方法、步骤，准确抓住人物形象特征，及深入理解头像写生的内部结构及细节刻画问题
1合理安排画面，构图合理，虚实，黑白灰，体积关系清晰
2加深对人像面部结构体块的理解
二教学内容：：通过写生照片与默写相结合，通过临摹与默写相结合。
1不同年龄段的练习，先临（写）再默画
2正确的作画步骤
3抓准人物特征，及面部结构准确的表现出来。4关系明确，主次得当
第四周色彩
第10月（10月1日-10月31日）
第一周素描
一教学目标：人像写生、默写，本阶段主要解决从人像写生过渡到人像默写，通过大量的作业训练，使学生熟练掌握人像写生的方法、步骤，准确抓住人物形象特征，及深入理解头像写生的内部结构及细节刻画问题
1合理安排画面，构图合理，虚实，黑白灰，体积关系清晰
2加深对人像面部结构体块的理解
二教学内容：通过写生照片与默写相结合，通过临摹与默写相结合。
1不同年龄段的练习，先临（写）再默画
2正确的作画步骤
3抓准人物特征，及面部结构准确的表现出来。
4关系明确，主次得当
第二周色彩
第三周素描 一教学目标：人像写生、默写，本阶段主要解决从人像写生过渡到人像默写，通过大量的作业训练，使学生熟练掌握人像写生的方法、步骤，准确抓住人物形象特征，及深入理解头像写生的内部结构及细节刻画问题
1合理安排画面，构图合理，虚实，黑白灰，体积关系清晰
2加深对人像面部结构体块的理解
二教学内容：通过写生照片与默写相结合，通过临摹与默写相结合。
1不同年龄段的练习，先临（写）再默画
2正确的作画步骤
3抓准人物特征，及面部结构准确的表现出来。
4关系明确，主次得当
第四周色彩
第11月（11月1日-30日）
第一周素描
一教学目标：人像写生、默写，本阶段主要解决从人像写生过渡到人像默写，通过大量的作业训练，使学生熟练掌握人像写生的方法、步骤，准确抓住人物形象特征，及深入理解头像写生的内部结构及细节刻画问题
1合理安排画面，构图合理，虚实，黑白灰，体积关系清晰 2加深对人像面部结构体块的理解
二教学内容：通过写生照片与默写相结合，通过临摹与默写相结合。
1不同年龄段的练习，先临（写）再默画
2正确的作画步骤
3抓准人物特征，及面部结构准确的表现出来。
4关系明确，主次得当
第二周色彩
11月下旬-12月考前
一教学目标：、1达到四川联考水平，与联考完全接轨，基本以学生适应考场，根据学生适应考试气氛的训练，加强学生作业量，严格要求每天的作业。
2一定的作业量
3严格要求学生画面的标准
二教学内容：
1、、三天天素描三天色彩
2、色彩静物，上午临摹下午默写，都是8k，上午2张下午2张，结合历年考试命题，要求老师根据不同的画面及风格，予以评讲及打分，要求学生在这个阶段完全达到高考的标准。
3、上午素描真人头像临摹加默写，2张8k作业。下午素描命题默写，2张8k，与历年来联招和点招的考题完全接轨，加强训练，老师在学生的作业上严格把关作业量和质量.1、色彩：认识单色和全色，学会从素描到色彩的转变，让学生感受和喜欢上色彩。
2;辨识色彩基本原理。
3、（三）教学内容：
色彩：
1;从单色入手，先练习单色色阶（半天时间）4k纸1至3张（具体因实际情况而定），2;然后是学会用单色塑造物体（一天时间），画陶瓷，瓶子，罐子，盘子，杯子，水果等等各种形式各种类型多样的物体，让学生学会从素描里面的用铅笔塑造物体到色彩里面的用颜料塑造物体的转变，4k纸画10至15个物体，三、第七周：
（一）课时设置：24课时 / 周。
（二）教学目标：
1、色彩：能基本理解掌握色调及处理，能掌握其颜色变化规律，能有颜色把物体的体积刻画出来，开始涉及画面的构成，要求学生开始记构图及有一定的掌握，并且有一定的写生能力，2、3、（三）教学内容：
1、色彩：先回顾上周所学的内容，然后，这周在色调的基础上，着重讲画面构成，及给学生看优秀作品，挑些好的构图，让学生看，让学生记笔记，记下来，然后要求每个学生熟记1到6个构图，能随时用的到画面中去，构图以竖构图为主，因为竖构图的空间更好把握。
2、练习以临摹为主，写生为辅。
3、第九月（9月1日 一 9月30日）
；
二、第十周：
（一）课时设置：24课时 / 周。
（二）教学目标：
1、色彩：这周色彩临摹和写生交叉进行，以配合月底的月考，同是这周的要点是让学生进一步巩固塑造，构图，还有就是用色能力，学会用高级灰色。
2、进一步巩固色彩静物，掌握色调，空间，物体体积，整体画面协调性的完成发展，色彩静物在这个月要达到一定的高度。
3、（三）教学内容：
1、静物临摹，要求学生能熟练的把范画的内容及形式临摹出来，并且学到里面的知识，背下里面的用笔和用色，这个阶段学生要逐渐走向成熟，要有自己熟练的构图和颜色，这个阶段8k还是4k根据情况而定，一天2张。注意课后的评讲。
2、色彩静物写生，8k还是4k根据情况而定，一天2张，要求构图完整，能熟记构图并且把记忆的构图与写生所摆放的静物能很好的结合起来，色调统一，用笔娴熟，色彩鲜明，画面响亮。
3、三、第十一周：
四、第十二周：
（一）课时设置：24课时 / 周。
（二）教学目标：
1、色彩静物与色彩风景的训练为两者结合做好准备。
2、以适应联考的需要
3、（三）教学内容：
1、色彩静物后四天色彩风景，（色彩静物临摹，写生，默写交叉进行。色彩风景以学生临摹为主，老师讲课和示范为辅）。
2、中间2天色彩静物，最后2天色彩风景，（色彩风景以临摹为主，默写或有条件的情况下写生），色彩静物临摹，写生，默写交叉进行。
3、外出写生 每天两张。
第十月（10月1日 一 10月30日）
一、第十三周：
（一）课时设置：24课时 / 周。
（二）教学目标：
素描：
1、人像写生本阶段主要解决石膏头像过渡至人像写生
2、本阶段主要解决把写生过程中积累的构图、造型、光影、虚实运用于以后默写之中。
3、（三）教学内容：）
二、第十四周：
（一）课时设置：24课时 / 周。
（二）教学目标：
色彩：
1、色彩风景要求达到一定的成熟度，色彩静物以回顾和巩固为主。
2、色彩静物和色彩风景临摹，写生，默写交叉进行。
3、让学生掌握基本的二者结合
（三）教学内容：
1、前2天色彩静物后四天色彩风景，（色彩静物临摹，写生，默写交叉进行。色彩风景以学生临摹为主，老师讲课和示范为辅）。
2、中间2天色彩静物，最后2天色彩风景，（色彩风景以临摹为主，默写或有条件的情况下写生），色彩静物临摹，写生，默写交叉进行。
3、三、第十五周：
（一）课时设置：24课时 / 周。
（二）教学目标：
素描：
（三）教学内容：
1、男青年，女青年技巧及规律
2、素描中老年人技巧及规律
3、：素描人像默写，照片/线描 各一张
四、第十六周：
（一）课时设置：24课时 / 周。
（二）教学目标：
色彩：
1、色彩风景要求达到一定的成熟度，色彩静物以回顾和巩固为主2、3、（三）教学内容：
1、前2天色彩风景，中间2天色彩静物，后2天色彩风景。
2、第一天和第二天临摹色彩风景，半天一张8k，要求老师在中间穿插讲课和示范，要求学生对色彩风景达到一定的成熟度，根据不同的问题予以解决。
3、第十一月（11月1日 一 11月20日）
一、第十七周：
（一）课时设置：24课时 / 周。
（二）教学目标：
1。
3、（三）教学内容：
1、男女中青年模特写生。（3小时一张）中青年模特半默写（3小时一张）照片写生（3小时一张）
2、命题不同角度、年龄段的男女模特记忆默写（3小时一张）
3、命题不同质地静物组合，（3小时一张）课堂命题考试（3小时一张）
二、第十八周：
（一）课时设置：24课时 / 周。
（二）教学目标：
色彩：
1、风景与静物临摹，写生，命题默写均交叉进行，同时穿插色彩小场景的练习，要求色彩静物达到联考的要求，风景进一步熟练，逐步与联招接轨，小场景有一定了解并逐渐掌握。
2、3、（三）教学内容：
1、第一和第二天色彩风景，第三和第四天色彩静物，第五天和第六天2天小场景，静物跟历年四川联考接轨，色彩风景进一步熟练并能完全的掌握好
2、上午色彩风景8k临摹，下午色彩风景8k命题默写，要求进一步熟练的掌握和运用，并趋善于完美
3、全天临摹色彩小场景，一天临摹8k 3至6张，要求临摹不同的场景和色调，掌握好小场景不同的视角和切入点，及掌握其基本规律。
三、第十九周：
（一）课时设置：24课时 / 周。
（二）教学目标：
素描：
1、人像写生、默写，本阶段主要解决从人像写生过渡到人像默写，通过大量的作业训练，使学生熟练掌握人像写生的方法、步骤，准确抓住人物形象特征，及深入理解头像写生的内部结构及细节刻画问题
2、合理安排画面，构图合理，虚实，黑白灰，体积关系清晰。
3、（三）教学内容：
1、男女中青年模特写生。（3小时一张）中青年模特半默写（3小时一张）照片写生（3小时一张）
2、命题不同角度、年龄段的那女模特记忆默写（3小时一张）
3、课堂命题考试（3小时一张）课外临摹辅助写。
第十二月（12月1日 一 12月20日）
一、第二十一周：
（一）课时设置：24课时 / 周。
（二）教学目标：
1、达到四川联考水平，与联考完全接轨，基本以学生适应考场，根据学生适应考试气氛的训练，加强学生作业量，严格要求每天的作业。
2、3、（三）教学内容：
1、一天素描一天色彩
2、色彩静物，上午临摹下午默写，都是8k，上午2张下午2张，结合历年考试命题，要求老师根据不同的画面及风格，予以评讲及打分，要求学生在这个阶段完全达到高考的标准。
3、上午素描真人头像临摹加默写，2张8k作业。下午色彩小场景临摹和命题默写，3张8k，与历年来联招和点招的考题完全接轨，加强训练，老师在学生的作业上严格把关作业量和质量。
二、第二十二周：
（一）课时设置：24课时 / 周。
（二）教学目标：1、2、3、（三）教学内容：1、2、3、本学期全部课程结束。
美术专业优势介绍 美术专业优势及劣势篇五
美术专业类别
随着社会生活节奏的加快，美术的迅速发展，当我们闲暇时抬起头看我们周围的世界，才发现身边到处都充满了艺术。其实艺术早已经悄悄的深入我们的生活，让忙碌而枯燥的生活似乎多了一些情趣。随着各大艺术院校不断的扩招，无数半路出家的同学进入艺考大军之路。美术已由过去的“冷三门 ”之一发展到现在高考捷径的“艺考热”。随着美术专业的迅速发展，专业分类已逐渐走向成熟和规范化。
根据近些年美术专业的不断发展，大学美术专业总体有三大类的发展趋势：
一、纯美术类
油画、雕塑、国画、版画、壁画、插画、漆画、公共艺术、综合艺术绘画、美术学、文物鉴定与修复等。
二、设计类
服装设计、平面设计、景观设计、室内设计、装潢艺术设计、染织设计、珠宝首饰设计、鞋靴设计、玩具设计、现代手工艺设计、工业设计、印刷包装设计、网络多媒体设计、陶瓷艺术设计、会展设计、戏剧舞台设计、建筑设计环境艺术设计、视觉传达设计、家具产品设计等。
三、传媒类
广播电视编导（影视广告）、数字媒体艺术、录音艺术（影视录音）、摄影（影视摄影）、影视动画、广告学（广告策划）、戏剧影视美术、网络游戏艺术等。
四、其他类
比如书法、篆刻这些。
总体上设计类的专业要偏多一些，传媒类一些专业也是近些年才成熟独立出来的。最近在一美术网站看到一篇文章，艺术院校纯美术类招生遭受冷落。的确，面对严峻的就业压力，纯美术类大部分专业都体现不出它们的优势。而传媒类专业因为与网络、信息技术等一些社会主流发展紧追不舍，成为就业当中的新宠儿。现在社会的上的什么设计公司，广告公司，影视传媒公司、游戏开发公司等无一不涉及传媒这个概念。
美术类的专业很多，同时给同学们考大学时选专业带来了更多的机会，也为以后提供了更广阔的就业面。虽然现在“艺考热”还未降温，陆续还有人不断来抢这块肉。但因艺术类专业一些自身的特殊性，在此工资概先不论，我觉得应该要比那些普通文科的一些专业出来要好就业的多。最后希望为了在这条路上考上大学的同学们最终都能爱上美术这么崇高的艺术。
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