在快节奏的现代社会，制定计划可以帮助我们有效管理时间和资源。一个好的计划需要我们设定具体的时间框架和里程碑，以便进行进度控制和评估。下面是一些成功人士的计划案例，供大家参考借鉴。
六年级美术教学计划江美篇一
六年级学生对美术基础知识和基本技能有一定的掌握，初步了解了中外优秀美术作品的文化价值，学习习惯比较好，对美术的学习兴趣也比较浓厚。
教学目的任务。
1、注意培养和发展学生的好奇心和想象力，在教学环节和活动方式的布局上注意开放性和立体性。
2、通过启发联想训练学生的创造性思维能力。
3、在美术活动中大胆的采用各种造型方式，并借助语言表达自己的想法。
4、学习浅显的人物比例结构知识和面部表情的画法。
教学重点难点。
教学重点培养学生的创新意识和动手实践能力。
教学难点学生逻辑思维能力的培养、空间想象能力的培养。
个人教研专题。
小组合作学习中学生学习习惯意识的培养。
完成任务的措施。
1、认真备课、上课。
2、做好课前的各项准备活动。
3、拓展教学思路，做到以人为本，因材施教，因地制宜，以求达到最佳教学效果。
4、运用现代化教学手段。
六年级美术教学计划江美篇二
了解线是艺术造型的主要表现手段和线在美术造型表现中的运用与作用。运用直线、曲线、细线、粗线、长线、短线、实线、虚线、有规则的线和自由的线表现各种头发。
通过欣赏、交流，学生充分认识和体验线的特性及在绘画创作中的作用，丰富视觉和审美经验，培养学生基本的美术素养。
教师：多媒体、教师教学用书、中外优秀绘画名作、学生作品图片。学生：铅笔、水彩笔、油画棒、纸。
重点难点。
重点：认识和了解线在美术造型表现中的特性及所起的作用。
难点：如何引导学生大胆地运用各种线表现自己对事物的感受。
根据六年级学生的认知水平、知识结构和学习能力，为了能顺利落实本课的教学目标，建议采用以下教学策略完成本课的教学任务。
（一）运用“观察比较法、启发式谈话法”，引导学生认识自然界中线的种类，比如线有粗有细、有长有短。
（二）通过欣赏评述，利用“简介强化法”，使学生在欣赏、观察中，充分认识到线在美术造型中的运用，积累丰富的视觉和审美经验，促进学生形成基本的美术素养。
（三）运用示范的方法，让学生学会用各种手段表现人物头发。
结束时可以展示不同类型的作品，开拓学生视野，鼓励学生大胆表现。
1.播放课件《球的运动轨迹》。
思考：把球的运动轨迹连接，最终能形成什么？
2.教师归纳小结：线是点的运行轨迹。与点和面相比较，线是最活跃、最富于变化最有个性的表现元素。
3.出示中国画线描图片。
引导学生说说图中主要是用什么来表现画面的？
教师小结：看来线是表现造型的主要手段。这节课就和老师一起来研究一下“线与造型”。（教师出示课题——《线与造型》）。
1.线和我们的生活也是分不开的。出示生活中跟线有关的图片。
2.说说你在生活中见过的其他和线有关的场景？
3.组内交流：通过刚才的欣赏和交流，你发现线有哪些特点呢？
线的特点：直线曲线粗线细线长线短线波浪线折线。
4.课件出示艺术家作品。
观察后说说艺术家们是如何运用这些线的？
5.教师小结：
线的组合：
水平垂直倾斜水平波浪垂直拆线自由组合。
有规则的排列：整齐、有秩序，富有节奏的美感。（出示图片）。
自由性的组合：自由、优美、富有创造性。在创作时，根据物象的特性，启发引导学生可抽象地表现画面。（出示抽象作品图片）。
刚才同学们说了那么多生活中的线条，其实我们人的身体上也有线条，最明显的就要属头发啦。
6.多媒体出示不同发型的图片，用头发作比喻，直发给人一种什么样的感觉？鬈发又有什么样的感觉？教师戴假发演示。
7.教师找学生作模特，然后简单演示怎样画人物，如何用不同的线表现不同的发型，并板书绘画步骤。
8.学生看教材第11页“表现人物头发的学生作品”，拓展学生创作思维。
现在老师给大家当一回模特，请同学们给老师设计一款发型，看谁是最优秀的设计师。（学生动手尝试用不同的线来表现人物头像，提出可以画自己的同学，画时重点表现人物的头发。）。
展示优秀学生作品，让学生互相说说谁画得更好，头发画得怎么样，还应该怎么改进。评选出优秀设计师。
通过同学们的作品可以看出大家对线已经十分了解，并且能用线来表现头发的造型，我们可以把今天学习的知识运用到以后的作品创作中，让我们的画面更加丰富。
1.能否找出线的特性与组合规律。
2.能否感受到线与造型是分不开的，并用线的多种组合方式来表现人物的头发。
3.能否大胆地创作出新颖的作品，并能大胆表达自己的创作意图。
第6课让剪影动起来。
1、学习用黑色卡纸制作剪影人物。
2、了解皮影艺术的特点。
3、增强对中国民间传统艺术的了解。
1、搜集有关皮影的图片、文字资料。
2、准备黑色卡纸、针线、竹条、剪刀、刀片等用于制作剪影的材料。
3、选择几个传统剧目或故事（民间故事、成语故事）。所选择的剧目或故事，内容和情节应简单、易懂。
第一课时。
1、学生之间交流搜集到的有关皮影的图像和文字资料，谈谈他们所知道的皮影知识。
2、分组讨论皮影戏中人物的造型特点。（用灯光照射兽皮或纸版雕刻成的人物剪影以表演故事的戏剧剧目、唱腔多同地方戏曲相互影响，由艺人一边操纵一边演唱，并配以音乐。）。
3、指导学生。
观察教科书上的图例、技法点击栏目中的剪影人物制作过程，想一想皮影该如何制作。
（1）第一步：剪出人物造型。
（2）第二步：用针线缝上手臂、腿。
（3）第三步：装上木棍。
1、将学生根据剧目或故事，分成8组，分小组进行构思、合作创作。（提示学生要根据故事的内容和情节来考虑人物的造型特点。）。
2、学生进行创作，教师巡视指导。
3、未完成的可以在课后接着制作。
4、准备下节课的表演，想一想改怎样表演。
六年级美术教学计划江美篇三
色彩的基本属性，所谓色彩“三要素”即：色相、明度、纯度。它是决定画面色彩的主要原因。我们平时看到的色彩世界，正是由于这三要素的变化与组合，形成了五彩斑斓的景象。人们对色彩的不同感受与认识正是基于对这三要素的不同认识。
色彩组合所产生的美感，离不开色彩的对比与调和。装饰色彩常常和现实生活中的色彩不一样。虽然它源于自然，但不是对自然色彩的复制。学生将学过的对比色知识，运用到对装饰色彩的理解上，这样便会更好的把它们运用到自己的绘画中。要注意培养自身的直觉敏感。然而，确始终以色彩原理为基础的。
景物在光线的照射下会产生多种不同的色彩。小学美术以平面色彩为主。但对学生的色彩感受要积极的给予肯定。
有人认为审美的知觉，就是一种情绪的知觉。对艺术作品的理解，往往是从作品具有一定的情绪体验开始的。色彩的体现更有说服力，在作画过程中，情绪对学习来说也是至关重要的。艺术作品如何有感人作用，就在于它的吸引力，如何把作画者引入，这就要求先调节自己的心态，稳定情绪。让我们得去“喜欢”它。
六年级美术教学计划江美篇四
1、根据记忆活想象，表现心中的风景。
2、培养学生的创造能力。
课前准备：教师与学生搜集一些具有当地特色的风景图片。
教学过程：
第一课时。
1、引导学生回忆曾经给自己留下深刻印象的风景。
2、引导学生回忆语文课上曾经学过的描写优美风景的'课文片断。
3、引导学生曾经听过的旋律优美的音乐，产生的联想。
4、引导学生想象：你理想中的家乡美景或理想中的生活环境。
1、根据上面的提示，选择你喜欢的进行作画。
2、作画形式、要求：
(1)可以用中国画、水彩画、水粉画的形式进行创作表现。
(2)也可以用钢笔、圆珠笔、铅笔等线描的形式进行创作。
3、学生创作，教师巡回指导。
第二课时。
课前准备：学生自带自己拍摄的风景照片。
教学过程：
1、揭示内容：利用自己拍摄的风景照片，进行添画、扩展，创造风景画。
2、指导学生通过观察教材上的范图懂得创作方法：利用我们自己拍摄的风景照，粘在白纸上，延伸、扩展出一幅风景画。
3、学生进行创造，教师巡回指导。
4、展示优秀作品。
5、未完成的学生可以课后继续创作。
六年级美术教学计划江美篇五
造型表现综合探索。
1、知识：认识肌理，从整体和局部寻找美、体会美。
2、技能：培养学生发现美创造美的能力。
3、情感：热爱生活的思想感情。
1、理解肌理的美。
2、合理构图。
从多角度发现事物的美。
牙刷、吸管、水粉颜料、水粉笔、墨水、宣纸等。
一、组织教学：
二、讲授新课：
（一）导入：（设计意图：引导学生发现不同的数量不同的方法可以表现出不同的美）。
1、请学生欣赏一朵花照片、几朵花照片和许多花的照片。
教师分别请学生谈谈对三张照片的体会。
师：小结：一朵花明朗清晰、几朵花重叠绽放，2、揭示课题。
我们一起来《寻找美的踪迹》。（板书课题）。
（二）新授。
1、请学生欣赏长城的远观和近看的图片。（设计意图：引导学生发现远近的不同可以表现出不同的美）。
教师再分别请学生谈谈对三张照片的体会。
师小结：近处的长城威严壮观，远处的长城宛如一条长龙盘旋在山间。
教师启发学生：古代诗人杜甫曾有一首诗来形容庐山。“横看成岭侧成峰，远近高低各不同。”也是来形容从不同角度观察事物的美。2、请学生欣赏树林、沙漠的照片（设计意图：引导学生发现宏观和微观，整体和局部都可以表现出不同的美）。
提问学生：从这些自然的景色中，还隐藏着哪些美的踪迹呢？小结：这些景色都是我们平时注意到的美。成林的大树很美，片片的树叶也美丽。无限的沙漠很美，颗颗的沙粒也很美丽。
3、学生用这种排比句的形式表达自己找到的美丽。（设计意图：开拓学生思维，从不同角度发现美的踪迹。）。
例如：汪洋的大海很美丽，滴滴水珠也美丽。
我家的房屋很美丽，整齐的砖瓦也美丽。
我们的学校很美丽，??也美丽。
4、欣赏肌理图片。（设计意图：让学生发现生活中的肌理现象，找寻肌理制作的方法。）。
自然界的肌理图片以及制作出的肌理图片。（制作的肌理图片表现点和线的各一张）。
在欣赏照片肌理现象中，提问学生：你觉得它们象什么？
在欣赏制作的肌理图片中，提问学生：这是用什么方法制作的？制作肌理图片中的第一幅是用白菜的叶子沾墨拓印制作成的。制作肌理图片中的第二幅是用揉皱的纸张沾墨，然后打开后的效果。
学生讨论。
小结：线可以用吸管吹，用墨和生宣纸渲染等方法。
点可以用牙刷、喷壶、水彩笔点等方法进行制作。
教师在学生回答时，演示其中一种到两种方法。
三、学生作业，教师辅导。
作业设计：
可以用数码相机直接拍摄风景或者肌理的照片。也可以用你喜欢的方法制作肌理效果的作品。
四、作业评价：
学生相互欣赏，通过师生互评对作业进行评价。
五、拓展：
（1）用照相机记录事物的发展过程，如植物的生长、季节的变化、昆虫的演化等。
（2）比比，看谁的照片拍得好。
教学反思：
六年级美术教学计划江美篇六
1、了解并掌握怎样欣赏抽象画。
2、掌握简单的绘画语言，并通过一定的方法和技巧把自然风景变成艺术作品。
二、教学重点。
欣赏并领会自然美与意境美的变化，掌握在似与不似间怎样去表现绘画作品。
三、教学难点。
在意境上领会作品，并掌握一定的方法在意境上去表现绘画作品。
四、教学程序。
（一）情境导入。
1、音乐导入：老师喜欢边听音乐边画画，画画的感觉油然而生，老师邀请大家来聆听一首音乐，感受艺术的旋律意境。
2、揭示课题：听到这首乐曲，你的脑海浮现出什么样的画面？音乐和绘画从来都是一家人，今天就让我们一起来领略“形色协奏曲”。
（二）形式初探。
1、欣赏画家作品：在这三幅画中，树的形象构成发生了什么变化？
2、小结：艺术家在创作中，常常在似与不似之间寻找新的表现形式。画家抓住树的特点，用简化概括的弧线交织出形象，形式由写实变得抽象。
（三）提炼元素。
1、感受发觉：看看这张摄影的《山川》，能提取什么美术语言？
2、尝试训练：你能用怎样的线条表现这张山川景色给你的感受呢？请一位学生上台快速画出，老师进行修整与总结。
3、欣赏提升：出示《山川》作品赏析，画家用流畅、疏密的线条抓住了山体的形和山体的质感。
4、提炼元素：这几处风景能提炼什么造型元素进行创作呢？
板书：提炼元素：线、点、面??
（四）形式探讨。
1、作品参照对比：看一看，画与实景哪些地方相似，哪些地方不相似呢？相似的有整个的角度，东西没变，不相似的有屋顶变成了一块块近似长方形，窗户变成了小块的近似正方形，整个房子的轮廓变得更简洁了。
2、小结：吴冠中先生忽略细节,抓住民居的特征，用平稳简练的线条和块面构成景致,色彩简单明净，表现出江南水乡宁静,淡雅的意境。板书：表现形式：概括，简练。
（五）主观表达。
1、感受色彩：这两幅作品给你什么不同的感觉？为什么？课件出示同一画面不同颜色的两。
2、赏析画作：吴冠中先生《窗外无月》，颜色的处理如何？吴冠中先生把房子的墙主观地画成了绿色和红色，中间穿插了大块的白和黑，使画面色彩能够和谐响亮，正是形色的协奏。
板书：主观设计。
（六）欣赏提升。
1、老师示范：以梯田为例，先用曲线画田埂，再用扁笔去画田地的色彩，田埂和田地简单、概括。提醒注意勾线的轻重快慢，颜料的.干湿浓淡。描绘一幅形与色的协奏曲。
2、作品欣赏：看看不同画家是如何处理形色，谱写出一幅幅“形色协奏曲”。
（七）学生作业。
1、作业要求：选择一张你喜欢的风景图片，运用形色描绘一幅风景，注意把握色块的变化和物体主要特征。
2、教师巡行指导。
（八）展评拓展。
六年级美术教学计划江美篇七
造型表现。
1、知识：通过观察、分析、比较，使学生初步掌握物体的明暗发现方法。
2、技能：学生能初步运用明暗表现方法去观察、分析、描绘物体的立体感觉。
3、情感：培养学生对客观世界存在的自然现象的研究兴趣。
引导学生观察、分析和比较物体在光照射下的明暗变化的原理和规律。
初步运用物体的明暗画法规律，表现出物体的立体感。
1、球体、立方体石膏模型数个。
2、射灯。
3、静物台。
4、范画两幅。
5、铅画纸一张（4k）、铅笔、美工刀。
开素描纸，绘图铅笔、画板、橡皮。
一、组织教学：
二、讲授新课：
（一）导入（设计意图：给学生营造一个学习氛围，增强学生的学习兴趣，导入新课。）。
师：对，这些作品都是用明暗造型方法表现的石膏体。那么今天我们就跟大家来共同学习新的一课“明与暗”。（出示课题）。
（二）新授：
（设计意图：提高学生的观察能力，激发学生的好奇心、有助于学生理解物体明暗的产生。）。
师：我们首先来研究研究明暗怎样产生的。
（写生灯）你们来看，这是一张白纸，我们把它放在灯光下，你来观察一下，在它的表面上有没有明暗变化？谁能想办法让这张纸产生明暗变化？（学生上台演示）。
你是把它卷了一下，来观察一下在光的照射下发生了什么变化？师总结：有了从明到暗的渐渐过渡的变化。
师：下面来看这位同学把纸折了一下，我们把它放到灯光下，有了什么变化？
师总结：对，明和暗有了一条明显的分界线，对比非常强烈。
师：还有一位同学把纸揉皱了，看看它在灯光下又会发生怎样的变化？
师总结：纸上出现了丰富的明暗变化。
师：通过刚才的观察，你能总结出明暗时怎样产生的吗？
师总结：对了，有体积的物体在光线的照射下，会呈现出一定的明暗变化。
（三）观察体会。
（设计意图：通过对实物的观察理解，加强学生对物体明暗认识与体验，并为下一步进行实践创作做准备。）。
1、同学们这里有一个石膏球体，我们来观察，当光线照射的它时，我们会发现什么？（出示石膏球让学生思考、议论后回答）。
总结：球体的明暗变化比较复杂，而且是逐渐转变的，可概括为：亮面（即直接受光面），灰面（即侧面受光面），暗面（即没有受光的面），明暗交界线（区分明暗两部的界限），反光（侧面环境光影响）。
2、刚才我们分析了球体的明暗变化规律，其实任何物体在光的照射下都会产生这些明暗变化，我们来找找看。（出示石膏几何体让学生观察）。
（四）主动参与。
（设计意图：演示绘画方法，给学生直观印象。）。
下面老师就用铅笔画素描的形式表现圆柱明暗关系。
1、第一步是整体观察分析，要确立光源方位，找出明暗交界线所在的位置。
2、观察好了就可以起稿了，用直线画出圆柱的结构轮廓；接着画出明暗交界线、投影；
3、然后就可以铺大色调了，铺出暗面、投影的基调；（注意：用直线排成块面，顺着球的弧面画；投影注意近实远虚。）。
4、最后进行细致刻画：从明暗交接线入手，先画出背光面基本调子；背光面近暗远灰，但不能比受光面的灰调亮；再从明暗交界线向亮调子由深到浅过度；亮调子用较硬铅笔画。
三、学生作业，教师辅导。
（设计意图：给学生营造一个学习氛围，增强学生的学习兴趣，导入新课。）。
作业设计：
1、学生选择立方体或圆柱体画出明暗素描，教师进行巡回指导。
2、注意把握以下问题：
a、灰调过少或高光位置不对；
b、明暗交界线不准；
c、投影不准；
d、排线问题；
e、反光太亮。
四、欣赏讲评。
（设计意图：给学生一个师生交流、生生交流的平台。）。
教师把学生完成的作品摆放到前面，全体学生欣赏讨论，然后说出自己的观点。
五、课堂小结：
这节课我们学习了物体明暗变化的基本规律，知道了怎样运用明暗变化表现石膏几何体的'立体感，希望同学们能将这些知识运用到绘画中，观察生活中各种不同物体的明暗，并用画笔把他们描绘出来。六、拓展：
观察其他几何体在光照射下其结构特点及明暗变化，并进行写生。
教学反思：
六年级美术教学计划江美篇八
刺绣艺术历史悠久，是我国传统手工艺中的一种。刺绣又称针绣、扎花、绣花，是以针穿引彩线在织物上运针刺缀，以绣迹构成纹样或文字。古代称刺绣为“黹”、“针黹”，由于多为妇女所作又称“女红”。“绣”与“锦”都用以代表美好，但二者又有不同，锦纹为平凹凸感，绣为高花，以覆盖面料形成花纹为特点。中国的刺绣，先是刺绣衣裳，逐渐扩展到刺绣起居用品；后来才上升到刺绣观赏品。所以直到现在，依然是分作两类，即刺绣生活用品和刺绣书画。刺绣是中华民族优秀的传统手工艺之一。明朝时产生了享誉世界的四大名绣：苏绣、粤绣、湘绣、蜀绣。发展到今天的刺绣工艺已相当精湛，各民族都有异彩纷呈的刺绣工艺。
本课选材民间传统手工艺--缝绣，不仅要学生了解刺绣作品，掌握缝绣的基本知识，还要他们在活动中感受我国民间传统艺术的魅力，激发对传统艺术的热情，使学生形成保护和发展民间艺术的意识，增强对生活的热爱。教科书上还展示了一些民间刺绣作品，这些作品造型有趣，做工精美，比较贴近学生的生活，能够引起学生共鸣。另外教科书为学生出示了缝绣基本针法和制作过程的示意图，教师可利用示意图有效引导学生，更好地开展教学。
教学目标：
1.了解缝绣的基本知识。
2.能够掌握缝、绣物品的基本手法和步骤，能够完成简单的'缝绣作品。
3.愿意体验用针线缝绣，养成耐心细致的劳动态度和习惯。
一、导入：
1、介绍四大名绣（四大名绣好在哪里，各有什么特点）。
2、欣赏、讨论绣品的图案、颜色搭配、针法。
3、说说绣品上的图案与生活中的真实图案有什么不同之处，颜色又如何？
三、演示绣品制作工序（课件），学生观察。
1、制作中应注意些什么？
2、用了哪些针法。
四、学生制作。
1、自由想象，为自己的小手帕设计出符合自己心意的图案。
2、整体考虑布的运用，把图案绣在恰当的位置上。
五、作品交流。
1、选出自己喜欢的绣品，并说出理由。
2、介绍自己的绣品和自己的收获。
3、说说通过本课的学习对民间传统手工艺，特别是缝绣工艺，有了哪些新的认识。
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六年级美术教学计划江美篇九
造型表现。
1、知识：了解浮雕的概念和分类。
2、技能：学习用陶泥制作一个浮雕作品。
3、情感：培养在生活中发现美，并用自己双手美化生活的情趣。提高学生审美能力。
设计一个自己喜爱的泥浮雕。
收集有关浮雕的资料、图片、陶泥、泥塑工具。
一、组织教学：
二、讲授新课：
（一）导入：
1、欣赏。
师：同学们今天老师要带大家到雕塑馆去参观，想去吗？
课件展示一起欣赏古今中外的浮雕作品。
师：欣赏到了这么多的雕塑作品有什么感想？
教师拿泥笔筒或完全立体的雕塑与我们欣赏的这些雕塑有什么不同？
（生答：一种是完全立体的，一种是在平面的基础上有一部分立体）。
2、揭示“浮雕”的概念。
生：因为浮雕和普通雕塑一样是凸出的，但却又和绘画一样只能从一个方向进行观察，所以我们这样说。
（二）新授：
学习制作泥版浮雕（设计意图：让学生通过看书和师生的共同演示、探究，自己总结出制作的方法）。
1、看到这么多的浮雕作品，我想同学们也都跃跃欲试了，你们想做一个什么样的浮雕呢？（生答：动物的、人物的、植物的、太阳的等）。
2、制作步骤：
（1）揉泥。
（2）拍泥板。
（3）割边。
六年级美术教学计划江美篇十
对于盆栽这个知识学生在前一节课《绿色家园》中有了较深的认识，学会观察盆栽，知道盆栽的组成。并能用写生与想象创作两种方法表现盆载。因此对于本课学生还有一定的知识经验，但对于学生来讲，比较困难的是如何去选择生活中的各种物品组合成盆栽，并具有一定的欣赏力，这不仅需要较好的创造力，还要有较强的动手能力。
本课教材要求，是运用生活中的可乐瓶。牛奶罐等废旧瓶、罐来制成花盆，这样一些其他废旧材料，如塑料花、塑料叶子、麦管、彩纸等一些废旧材料制作成盆景植物并把两者结合起来组成一幅盆栽。为此，教师应该对这种表现技法进行分析，并与学生一起探究、指导其制作方法，同时要提供范例给学生欣赏。教学中，主要根据各种材料不同表现特质。进行恰当选择与分析，以及纸艺的表现方法。
学生在本课之前已上过《绿色花园》，对盆栽有了较深的认识对他们的外形组成有了大致了解，因此本课已自己立体设计制作一盆盆栽为教学重点，以能运用不同的材料设计出各种不同造形的花作为教学中的难点。作业要求允许学生根据自己带来的材料表现不同的盆栽。特制定以下教学目标：
情感与态度：在立体造型中获得对艺术表现的愉悦，在玩中感受创造的乐趣，在完成中体会成就感。
知识与技能：懂得选用适当的废旧材料制作盆栽，通过剪、插、粘学会枝、叶、花的连接。
过程与方法：在制作过程中，探究枝、叶、花、盆的构成，并学习拼接、粘连，与同伴一起制作盆栽。
本课的教学设计的出发点要培养学生对各种材料制作的兴趣，从。
而激发他们的创作欲。所以在一开始，就出示几个范例让学生欣赏，在学习制作过程中，教师要通过一些引导性的提问去引发学生去思考，在解决问题了解基本技法。还可以通过“摸一摸，看一看”的方法让学生对盆栽有一种感官上的新认识。了解这些材料的特征。因此技法较难，教师一定要加强示范，示范时动作讲解要清晰、步骤要明确。可以一开始让他们模仿制作，再掌握了技法的基础上再进行想象创作。
教师对学生创造力培养，要通过引导，发散他们的思维，从而充。
分发挥他们的想象。在学生遇到困难时，要予以适当的帮助。
为了吸引学生在引入部分一开始就让学生分组，在每组桌上放上。
新授部分分二大块第一块是掌握基本技法，首先提问:这些盆栽主要用到哪些制作技法?直接引导学生思考问题,了解到”插、剪贴”的技法。为了进一步加深对作品的了解，让他们“摸一摸”了解到，原来叶子和花是用针、吸管、塑料针，卡纸做成。让学生通过触觉进一步对材质加深印象，在观察叶子与技术的连接，刚才已经了解了“剪、插、贴”的教法，现在再有目的的观察，会对这些技法有深一步的认识。因为这块活动是基础，所以教师要加强示范。在示范过程语言要规范，讲解要清晰，关键部分应放慢节奏，要注意跟学生讲清楚叶子的排列（不能只长一边，不能太少，有大有小），通过讲解，教师安排学生进行尝试练习，因为作业有难度时间花费较长，可以让学生小组合作进行练习，整块活动通过活动教具的演示范，学生参与制作。但学生在第一次制作中会遇到许多问题，所以安排他们小组合作。为了不减轻学生的学习热情，同时考虑到作业的难度，适当降低要求，让他们模仿制作。
新授部分第二块是在第一块的基础上，在学生掌握基本技法的情况下，要考虑发挥学生的自主性，要注意发挥学生的创造力，所以通过提问（除了这些，我们还能想出其它不同的盆栽吗？可以在哪些上面做变化？）把学生的思维引向创新方面的思考，让学生在讨论经、交流中了解到可以通过叶子外形的变化，叶子表现的变化，枝干表现的变化，花的表现方法，这儿方面进行创新和制作技巧，在学生思维上有了一定认识后，给学生欣赏范例，让学生在直观范例的刺激下进一步发散思维，加深认识。因为事先学生准备了各种材料，教师事先可先收集好，进行一些分类，让学生根据喜好、想象，选择自己喜欢的材料，进行创作，也可以几个人合作进行。通过教师引导，发散学生思维，充分发挥他们的想象，对于学生在制作中遇到困难时，教师要予以适当的帮助。
在展示评价部分，可以让学生把作品放在展台上，让学生自由参观，发挥学生自主精神，可以进行作品创意的自我介绍，并选出最佳创意奖和最漂亮盆栽。
拓展活动可以把学生的作品，布置成一个生物角，既符合主题，提倡环保，还能美化教室，一举两得。
六年级美术教学计划江美篇十一
教学目标：
1、让学生感受家庭的爱和温暖，并以相应的艺术形式表达出来。
2、学会表现群像之间大小、高矮、疏密和神态的对比关系。
教学重点：
寻找恰当的艺术语言，通过大小、高矮、疏密等对比，表达出丰富和的群像。
教学难点：
表现出一家子成员的亲密和幸福感。
教学过程：
一、资料赏析。
女儿最喜欢这样轻松的假日。雪再大也不冷，因为有暖融融的一家子。快乐的一家子。黑天鹅父母呵护着自己的宝宝,多么安详和谐的一家子！温馨的一家子。
二、技巧操作。
1、确定表现对象，仔细观察对象的特征。
2、用简单的几何体定好所要表现对象的轮廓，注意对象之间的大小、高矮关系。
3、逐步进行细节刻画，注意对象之间年龄、神态的差异。
三、作品展示。
四、作业要求：
1、可以默写也可以照片，可以表现自己的家庭，也可以表现其他家庭甚至动物朋友的快乐一家子。
2、表现出父母与孩子之间大小、高矮，年龄、神态的差异。
3、采用绘画、泥工等形式来表现快乐的。
五、课后拓展。
在生活中注意观察“一家子”在一起的生动有趣场景，并用各种艺术手法把他们记录下来。
教后感：
通过本课的学习，同学们有了更进一步的理解情亲的含义，同时大大培养了同学们的观察力，但是在把一家子组织在同一幅画面中的时候，很多同学在表现时画的比较散，画面的主次关系不够明确。
六年级美术教学计划江美篇十二
2：能够设计出实用美观的果壳箱，并运用立体纸工的形式来表现。
3：通过果壳箱的设计与制作，增强学生的环保意识，培养学生的设计意识和创新精神。
2学情分析。
小学高年级阶段的学生，随着年龄和经验的增长，身心都得到了很大的发展，思维形式由具体形象逐步向抽象思维发展，心理活动的随意性和自觉性也在增强，他们力求表现更真实、更深刻，表现能力有所加强。能运用一些造型方式，表现自己的所观察到的对象，有的学生对材料进一步的拓展，寻求技法和表现方法的创新，也有的学生眼高手低，对表现缺乏信心。
3重点难点。
重点：用纸张等材料设计并制作一个造型新颖的果壳箱；
难点：学生动手设计制作果壳箱模型。
4教学过程。
4.1第一学时。
4.1.1教学活动。
活动1【导入】谈话导入，揭示课题。
活动2【导入】欣赏比较，启发想象。
师：接下来就请同学们跟老师一起来学习如何设计制作小小的果壳箱好吗？
学生：有方的，有圆的。有金属的，有塑料的，有木质的……（教师小结:出示课件图片，学生欣赏）。
问：那么果壳箱具有什么作用呢？所属的环境有那些呢？
生：……。
生作答。师。
总结。
箱盖，开口，箱体，标示，基座等基本结构。
学习果壳箱上常见的几种标识。（课件展示）。
（3）简易示范。
通过多媒体课件简易示范果壳箱的制作步骤：
活动3【导入】范作欣赏。
课件出示，让学生们看看学生的作品，说说这些果壳箱的优缺点。学生讨论回答。
师：通过刚才对各种果壳箱的欣赏，你们都对果壳箱有了新的认识，新的想法。现在就动手做一只果壳箱吧！
活动4【导入】布置作业及学生制作。
（1）个人或合作用纸张等材料设计制作一个造型新颖、功能独特、装饰美观的果壳箱。
（2）提醒学生果壳箱由哪几个部分组成。
（3）提醒学生制作过程中的安全性。
（4）学生动手制作（课件显示作业要求和注意事项，在轻快的音乐声中，学生制作，适当指导并鼓励学生创新）。
活动5【导入】作业展示。
（1）自我评价与互相评价。展示自己的作业，并介绍作品最得意或不足之处。学生之间相互参观交流，选出最喜欢的作业，并说说理由。
（2）教师评价。
六年级美术教学计划江美篇十三
本课是初中六年级美术书画版教材的第一单元《点和线》的第一课《点的集合》。点线面是平面构成的基本造型元素。任何画面组成的基本单位均可还原到点、线、面，他们三种元素的不同形态和不同组合可以创造出无限丰富多彩的美术作品。而其中的点是本课讲解的重点，通过对点这一元素的学习可以增强学生对后两种元素的认知及运用。为学生今后更好的创作打好了基础。在自然形态中，人既可感知点，也可视之，点是物象的浓缩。康定斯基说：“点是最简洁最坚强的主张，因此点是绘画最初的要素。”点可以是圆的，可以是不规则的，可以是任何形状的。从古至今的艺术家都喜欢用点来创作：古希腊人喜欢用马赛克拼贴的方式装饰他们的建筑；点彩派画家能够用色点来表现耀眼的阳光；现代派画家用不同形状的点勾画诗一样的图画……这些都充分显示了点的美感。
这是六年级新生进入初中阶段所上的第一节美术课，对于陌生的老师、新鲜的学习内容有着极强的好奇心和求知欲。爱因斯坦有句名言:“兴趣是最好的老师。”激发兴趣，培养学生对美术的爱好将提高学生的美术技巧与修养。六年级的学生活泼好动，喜欢用各种不同的方式去表达作品，往往创意丰富。
认知与技能：
知道美术中点的概念，了解点是造型元素中最基本的元素。学会用点构成精彩的画面。
过程与方法：
通过欣赏、分析、创作、指导、评价，使学生选择适合自己的画法表现点的集合作品。
情感态度与价值观：
使学生在欣赏奥运图片、大师作品、结合点的学习、体验创作的乐趣过程中迸发学习兴趣、爱国之心、陶冶情操、提高艺术修养。
教学重点：明白点是最基本的造型元素及其在各类画种中的重要作用。
教学难点：学生创作时如何表现点的集合特殊画面效果。
解决方案：运用大量的生活经验图例及艺术作品冲击视觉,揭示点的概念.明白点无处不在，可以把大小、形状、色彩、肌理不同的点组合在一起，创作丰富多彩的作品。
学生座位分为六组，每组七人，设立组长席位，组长帮助我管理每一组的事务，达成学生自主管理。环境的设计营造一种学习氛围，故我在设计时，教室后墙的布置与教学环节紧密结合，把历届学生的作品布置在墙面上，使作品即是美化环境的一部分又成为学生观察作品，也是最后展示自己作品的舞台。看似无意的布置，实际上在为孩子作画提供适宜的主、客观环境，引导他们从无意观察——有意观察——多角度观察过渡。
（一）生活经验导入，揭示课题。
在这个环节中我请学生上来画一画点。学生有可能会在黑板上画上大大小小的圆点、数轴上的点。不急于马上说明点的概念，而是播放奥运开幕式上令人激动的画面。
29个有点组成的脚印朝着会场走去。许多许多的小电珠组成的奥运五环慢慢升起，每一个小电珠都像是一个点。几位美丽的飞天身穿靓丽的衣服漂浮在五环旁，他们像是一个个活泼跳跃的点。上千的缶组合成方阵，其中闪烁的几个缶形成美丽的数字，每一个缶都像是一个点。一万个运动员用彩色的脚印演绎最盛大的行为艺术，他们每踩下的脚步都可以看成是点。这些点集合在一起形成巨大的图画给与我们美的享受。
随着图片的播放我描绘场景，在描述中让学生明白点是在相对空间中较小的物体，许多物体集合起来就可以形成画面。到此我揭示了课题《点的集合》。
（二）解读图形，讲述概念。
在这里我找了些学生熟悉的图片，通过游戏找一找点，明白点无处不在。
通过学生思考讨论回答得出:猎豹的身上有斑纹点、彩色的鹅卵石拼成火车是点、马赛克上三角形、长方形、正方形等是点、花园里点点的小花开放着，树叶也是点、夜空中的星星一闪一闪点缀也是点、解放军同志身上的帽子、徽章、枪、衣服、甚至他们本身就是点。楼房、汽车是点、甚至于在中国地图上我们所在的上海它也是点。
我再给出一组图片请学生再辨析那些是点。经过刚才生活中形形色色的点的分辨再加上现在这些图片的出示，学生可以得出：点的形状可以是各种样子的，只要在相对空间中较小都可以看成点。
（三）欣赏作品，感受魅力。
这个环节中我给出多种不同的绘画作品让学生欣赏，学会用多种绘画形式来创作丰富多彩的点的集合作品。
马赛克壁画用小块不同色彩马赛克镶嵌而成。
电脑绘画，将点整齐排列，用黑白画的形式表现图案。白点集合表现物体，黑点集合表现背景。
中国画中的电点墨迹不仅墨色万变，还概括表现型型式式的物象。
民间工艺把点的组合作为自己画种的表现手法。
此时看到修拉作品《大碗岛的星期天》，揭示点彩派绘画技巧：将三原色直接点在画面上，不经调和的颜色经过重叠形成丰富的色彩，画面给人朦胧的效果。
凡高的《星月夜》将点进行方向形组成，形成线化感觉，增加流动效果。
米罗的《午夜和晨雨中夜莺的歌声》则通过点的奇妙形状产生有趣的画面效果。
（四）图乐共赏，学生创作。
这里提出作业要求：用点的集合创作一张作品。美术书是学生绘画时最好的帮手，让学生自己观看书上的绘画步骤，这里的步骤简单易懂，可以让学生自主学习，然后选择自己喜欢的绘画形式，用合适的材料创作，题材不限。在学生绘画时播放幻灯将一些点的作品反复播放，给学生借鉴学习。同时播放彪德西的音乐《棕发少女》，因为彪德西的作品被称为音乐中的印象派，而点彩派属于印象派范畴，点又是本课主题，因此将次音乐选择为创作时的播放音乐十分贴切。
（五）评价互动，展示作品。
在学生绘画创作中，我巡视指导，对于闪观点及时给予激励性评价。这也给创作有困难的学生再一次加强体验感悟。对于率先出色完成绘画创作的同学采用学生自评、师生互评的手段，再通过奖励机制请这位同学巡视选择优秀作品进行师生互评，最后同组学生互评。将优秀作品展示在展示板上。
六年级美术教学计划江美篇十四
美术泛指创作占有一定平面或空间，且具有可视性的艺术。以下是小编为大家整理的六年级美术知识点相关内容，仅供参考，希望能够帮助大家！
1.三原色：红、黄、蓝。三原色不能由别种颜色混合而得，但三原色之间混合却可以得出各种颜色。
3.复色：三原色相混合。得出的较浑浊的灰色，或者是间色与另一个原色相混得出的灰色。
4.色彩的冷暖: 色彩会使人产生冷暖的联想。（红、橙、黄色）使人联想到火焰和太阳等热烈、温暖的物象，而（蓝色、紫色）又会使人联想到天空、海水、冰雪这些宁静、寒冷的场面。
5.色彩三要素：色相、明度、纯度。
1.剪纸的主要方法有：剪和刻；我国民间美术吉祥图案寓意对幸福的向往与追求。其中“鱼”的形象代表“余”“蝠”的形象代表“福”“鸡”的形象代表“吉”。 剪纸分为（阴刻、阳刻、阴阳结合）等表现手法。我国剪纸有南、北之分，南方细腻，北方粗犷。
2.农民画是我国民间艺术宝库中一颗耀眼的明珠。我们要学习农民画大胆的(想象)，无拘无束的(表现手法)，鲜艳的(色彩)和饱满的(构图)。农民画是我国民间艺术的一种绘画形式，农民画具有大胆的想象力、无拘无束的表现手法、鲜艳的色彩和饱满的构图等特点。
3.藏书票被称为贴在书上的一种微型艺术品。书票由图案、拉丁字母（exlibris）、票主名（xx爱书、xx珍藏等）三部分构成画面。藏书票属于微型版画。藏书票被誉为：版画珍珠、纸上宝石、书上的蝴蝶。
4.“文房四宝”指纸、墨、笔、砚四类书画用具。
中国画的用笔：中锋、侧锋等；
中国画的用墨：焦、浓、重、淡、清；
中国花鸟画从表现技法上,分为(工笔和写意 )两大类，从题材上分：（花鸟、山水、人物）。
中国写意画讲究用笔和用墨,用笔包括(落笔)(行笔)(收笔)。用墨包括墨色的（浓淡），（干湿）的变化的运用。
1.《清明上河图》是我国北宋时期的'作品，作者是张择端 。
2.《黄河逆流》是我国南宋时期的作品，作者是马远。
3.《八十七神仙卷》是我国唐朝时期的作品，作者是吴道子 。
4.《战斗中成长》 秦大虎、张定钊。
5.《向日葵》荷兰画家梵高的作品 。
6.《拾穗》法国画家米勒的作品 。
7.《女像》法国画家马蒂斯的作品。
8.《两个青年农民》西班牙画家毕加索的作品 。
9.法国画家莫奈：印象主义的代表人物，代表作《日出、印象》。
10.俄罗斯画家希什金：被称为“森林的歌手”，代表作《森林的早晨》。
12.《金秋》画面主要使用了黄色、橙色和红色，画面用色浓重。这是我国画家林风眠将中国画的写意情怀与西洋画的浓重色彩进行了大胆、结合。
13.《热带飓风和虎》：这幅画是法国画家卢梭的作品。卢梭是一位自学成才的法国画家，他的画风朴素、自然，具有装饰性和稚拙感，被人称为原始主义的画家。
美术的本质决定了它对人们有着美化人的心灵、美化生活的意义与作用。
中国现代美学家们几乎都十分强调审美、艺术的独立性。王国维肯定地说，哲学和艺术是“天下最神圣、最尊贵而无与当世之用者”，“愿今后之哲学美术家，毋忘其天职，而失其独立之位置”。
我们生活中离不开审美活动的过程，即感受美、理解美、创造美或审美的发现、艺术的构思、情感的表达。因为我们在创作活动中，“不仅是单纯的美术技法，而是艺术情感的表达来实现审美的价值。”
美术是以物质材料为媒介，塑造可观的静止的，占据一定平面或立体空间的艺术形象的艺术。表现作者思想感情的一种社会意识形态，同时也是一种生产形态。
美术的范围非常广泛。从大的方面说，它可以大体分成观赏性艺术和实用性艺术两种类型。 从观赏性艺术来讲，它主要包括绘画和雕塑两大类。
而绘画，由于它使用的物质材料和工具的不同，又可分成中国画、油画、水彩画、水粉画、版画、素描等画种。雕塑也有圆雕和浮雕等多种形式，所用材料则有石、木、泥、石膏、青铜等。
六年级美术教学计划江美篇十五
各位评委老师下午好！
我今天说课的内容是人美版六年级上册第五课《线描画中的黑白对比》本课是“造型·表现”领域的一个内容也是线条系列中的一部分。
什么是对比？简言之。对比就是矛盾。任何艺术创作都需要对比的形式，对比是一种手段。平面造型艺术离不开黑白对比关系，无论是点线面的组合，还是线描中都存在着黑白灰的对比关系。线的粗细、长短、聚散等排列构成黑白对比，这些黑白关系形成不同的节奏和韵律变化，使画面产生丰富的乐感，形成美妙动人的画面。通过本课的学习可以使学生了解线描画中的黑白对比知识，感悟黑白对比的美感。
本节课我设置了三个教学目标。
一是认知目标：通过学习了解线描画中的黑白对比知识，感悟很白对比的美感。二是能力目标：引导学生在小组学习探究中相互交流，培养学生的合作、探究能力。能以线为主画一幅有黑白对比效果的画。
三是情感目标：通过学习活动，培养学生审美情感以及对美术学习的兴趣。
本节课的重点是：线描画中的黑白对比知识及造型手法。
我认为学生的难点是：如何以线为主画一幅有黑白对比效果的画。
本节课学生需要准备图画纸或彩色纸、黑色勾线笔等。我准备了教学课件和黑色签字笔及铅笔等。
在上课之前我做好组织教学工作，稳定秩序，检查用具，（我的教学意图是保证本课的顺利进行。）。
本节课的教学过程我设置为导入、探究、、学生习作、习作讲评及欣赏四个阶段。
本节课的导入过程我从问题出发通过问“你知道的线条有哪些？”让学生回答并归类——美术中的图形是由点、线、面组成的。线有两类，即直线和曲线，直线线有横线、竖线、斜线、放射线等。曲线类有：弧线、波浪线、平行波浪线、对称波浪线、螺旋线、弹簧线等。（我设置本环节的目的是通过对线的认识导入本课教学内容）。
在探究过程我首先引导学生探讨线条的变化形成的不同效果总结出美术图形是由点、线、面组成的的，不同的线与形可以组合出不同的图案，引导学生认识课件展示的线、形并参照这些线、形，自己变化一个，看谁画的样式多。课件展示图片线条疏密变化和形状变化形成的图案。（我设置本环节的目的是让学生初步认识和学习线条的运用）。
接下来和学生一起欣赏绘画作品并向提出问题：
a、观察绘画中如何表现的黑白？
b、他们是怎么区分一个物体的不同部分的。
c、不同质感的物体用的线一样么？为什么？
d、你从中找到了哪些对比的方法？
（注：根据时间四个问题可删减）。
通过展示内容相同线条组合不同的两幅作品让学生说不同，体现出疏密对比和黑白对比。总结出以上线描作品，运用点、线、面的有机组合使画面产生黑、白、灰丰富的变化，给人以美感。（我设置本环节的目的是在学生认识线条运用的基础上欣赏线描作品并认识线条不同的组合妙用。）。
在学生对通过点线面表现黑白对比的认识基础上给学生设置习作环节，让学生用线描的形式画一幅具有黑白对比效果的作品，我通过课件提示学生创作步骤及方法：1、构思(迅速准确)。
2、起稿(大胆夸张)。
3、线描(细腻)。
4、调整(整齐美观)。
在学生习作过程中我巡回指导，及时提出意见及建议。（我设置本环节的目的是通过学生作品检验学生对线条造型表现的认知和培养学生运用线条表现美的能力）。
在课程最后留几分钟时间对学生的作品加以评价，同时也让学生参与评价，对学生的作品以鼓励为主，突出体现和巩固线条的疏密和形状对黑白对比的影响。（我设置本环节的目的是通过讲评和欣赏使学生进一步巩固所学知识并提高学生学习美术和创作兴趣。）。
上本课时，为了使学生了解用线表现黑白灰的方法，我给学生展示了一些美术作品进行分析，感悟其美感。另外，利用课件分析其艺术作品中线的组织形式，帮助学生解决难点。对学生在绘画过程中容易出现疏密不够得当，线条画得没有秩序、缺乏变化的问题，在教学中我引导学生体会线条如何产生变化，主要线条可粗一些。另外，可根据所画的内容，适当用一些点和面，使画面更加丰富。在安排写生时，注意选择的物象造型不要太复杂，但要有一些线条变化及深浅对比的物象，使学生的画面更丰富。课堂上，学生学习气氛浓厚，能够独立思考，小组探究，共同解决难点，体会学习的乐趣。但在评价别人作品时，很多学生都不敢发言，害怕评不好伤害同学之间的感情。对此，我及时开导同学们要敢于评价别人的画，只要态度诚恳，注意语气，你的评价是别人的进步。评价也是相互学习、相互进步的一种方式。因此，在今后的教学中应多煅练学生们的评价水评和评价勇气。
六年级美术教学计划江美篇十六
陶行知发表的《教学合一》主张以“教学法”代替“教授法”。郭绍纲、范凯熹著作了《美术教育方法论》。
美术教育学的基本原则：是使教育者和受教育者充分认识和理解美术教育的价值和规律，并能利用其规律去教育培养人。
美术教育学的研究对象：是以培养人为目的，研究全面发展人的过程中的基本规律，揭示美术教育中的特殊规律，论述培养美术教育人才的理论与方法的科学。
美术教育与一般教育学的关系：一般教育学的研究对象是教育的一般规律和原理，是研究人类的教育现象和培养人的基本规律。美术教育学更具体、更注重和强调学科性。它是借助于一般教育学的普通原理来具体研究美术教育的特殊规律。
1994年王大跟著《学校美术教育目的论》。尹少淳、侯令主编《美术教育译丛》。
第二章美术教育的价值与目的个体与社会的需要是构成美术教育价值的基础。美术教育价值：在有组织有步骤地研究如何培养人的美术能力的过程中，以谋求主体发展与客体培养之间的关系，从而使主体获得发展的潜能。
过程价值与终极价值的意义。
在长期教育教学过程中，通过各种手段和师生之间的双边的教育实践活动来实现其教育目的，从而达到实现终极价值。不能忽略教学过程中的实践价值，即过程价值，这是典型的隐性价值，其价值在于培养学生储存知识、掌握知识的方法、培养品德、锻炼能力以及形成能力、学会应变于复杂社会的思维方法等等。教学的根本价值只有通过学生的素质才能显现出来。
过程价值和终极价值的关系。
终极价值要以过程价值为基础，过程价值要以终极价值为指导。过程价值与终极价值是统一的整体，也是实现教育价值的基本要求。
如何理解美术取向的美术教育和教育取向的美术教育两者之间的关系。
美术教育是以美术为核心而开展的教育活动，其本质是由美术和教育两方面所构成，美术教育的涵义也是通过美术和教育共同体现出来。这两种不同的取向培养出不同的人才，体现出各异的价值。
以美术取向的美术教育其着眼点为美术本身。教育的目的是培养美术专门人才，以提高美术技能为宗旨，其人才价值在于掌握和运用美术技能更好地为社会服务。
以教育取向的美术教育着眼点在教育，把美术作为教育的媒介，注重教育的价值。也就是通过美术教育有目的的培养人的基本素质和能力。教育的重点放到了提高所有公民的素质方面。
以教育为取向的美术教育的价值在于为社会提供高素质人才的需要，它使所有的人都受到美术规律的教育和陶冶，为生产力的发展奠定人才基础。
无论美术取向的美术教育或是教育取向的美术教育在人才素质的价值观上有何差异，但在人的情感、智力、创造和技术等价值方面又有其一致性。
美术教育的情感价值包括：
1、情感的美育价值。
2、“天人合一”的体验价值。
3、人的自信价值。
4、宣泄与治疗价值。
审美教育与道德教育都属精神范畴。
审美教育的价值有陶冶情感的精神价值，惩恶扬善的社会价值，诉诸思维的生活价值，助益宣教的政治价值。
艺术主要领悟方式是体验和知觉，很少诉诸于推理。
智力：是个体在认识过程中各种能力的综合产物，它是人类改造客观世界以适应自身需要的心理结构。智力以培养观察力、记忆力、思维力、想象力和创造力为目的。
智力包括哪些价值：
1、智力的视知觉价值。
2、智力的思维和记忆价值。视知觉能力的训练是人类智力发展的一个重要因素。
发散性思维：指针对一种思维目标时，尽可能多地提出可选择的答案。美国吉尔福特提出。
个性：由个性倾向性和个性心理特征两个方面构成。
个性倾向包括需要、动机、兴趣、信念和世界观。
技术：指人类在利用自然和改造自然过程中积累起来并在生产劳动中体现出来的经验和知识，也泛指其他方面的技巧。
技能：是实现一定价值目标的活动方式，可分为操作技能和智力技能。
美术能力：运用艺术观察的能力，运用形象思维创造的能力，运用艺术语言表现的能力。
教育目的围绕着社会的需要和人的发展。
什么是个体本位论？
提出教育的目的应当从受教育者的本性出发，认为个人价值高于社会价值，教育的目的在于把受教育者培养成人。而教育者不应对受教育者横加干涉，应根据受教育者自身的独特性，提供自我表现机会，充分发展他们的个性、思维、情感，增进他们的个人价值的教育观念。
为什么说素质教育是面向未来的教育？
美术教育的目的随着社会发展逐步扩大领域，它从培养技艺画工的实用人才已发展到培养全民艺术素质，应该说是一个从专业层次的少数人向非专业层次的全民发展的飞跃，是人类进步的重要标志。
素质教育是以提高民族素质为宗旨的教育。它是依据《教育法》规定的国家教育方针，着眼于受教育者及社会的长远发展的要求，以面向全体学生、全面提高学生的身体素质为根本宗旨，以注重培养受教育者的态度、能力，促进他们在德智体方面生动、活泼、主动地发展为基本特性的教育。
对中小学生实施素质教育是一项复杂的社会系统工程，具有长期性、艰巨性，是未来人类社会发展所做的一项最有价值的事情。因此，素质教育是面向未来的教育。
美术鉴赏：是运用感知、记忆、经验、知识，对美术作品进行感受、体验、分析、判断，而获得审美享受和美术知识的过程。
普通美术教育和专业美术教育的关系。
专业美术教育是培养美术专门人才为目的的教育，是针对少数有特长人的教育，是“点”的教育。普通美术教育是面向全社会公民的教育，是“面”的教育。
个体本位论：教育的目的应当根据个人发展的需要来确定，教育的目的在于培养人，使人的内在因素得以发展，使人性得以完善。
代表人物：英国赫伯·里德和美国罗恩菲德。思想基础为法国卢梭的自然主义教育观和美国杜威的进步主义教育思想。
实用目的论：强调教育须适应生产和技术发展的需要，强调课程和教材的实用性，把它列入为日后的生产技术操作做准备的课程。又称“物质主义目的”。
代表人物：捷克夸美纽斯、德国凯兴斯泰纳。
捷克夸美纽斯的“教育是生活的准备”观点对实用目的的影响较大。今天就是为明天做的准备！
社会本位论：教育的目的是使个人社会化，美术教育的目的应该根据社会的需要来确定，个人的发展依赖于社会，需要社会的制约。
辩证统一论：社会需要和人的自身发展相统一的理论。教育的任务是在于使个人去适应社会关系和生活环境，从中获得人个发展的基本条件。其目的是在发展个人身心的过程中促进社会的发展，这是辩证统一的核心。
第三章美术教育与美术教育思想。
教育思想：人在一定社会和时代的教育实践活动中，所形成的对教育对象、规律和教育诸问题的认识或看法，即“对教育问题的认识”。美术教育思想，都是在教育实践中产生、形成和发展的。是美术教育实践的结果。
美术教育思想的三种形态及表现特征？
三种形态：美术教育指导思想、美术教育观念和美术教育理论。
美术教育理论所体现的是美术教育专家的认识，他们的认识往往是深刻的、系统的，他们的理论依据一方面来源于美术教育的实践，另一方面是对社会上人们各种不同美术教育观念的整理、提炼和综合，因此更具代表性，更深刻。
美术教育思想的社会价值和历史价值。
它适应过去一定历史阶段的社会生产和政治经济发展的需要，对当时社会美术教育的实践有指导意义；作为历史的美术教育思想遗产，对后代的美术教育思想的形成有一定的影响力，对后代美术教育实践也有直接或间接的促进作用。简单地说，它即指导于当代，又影响于后代。
文艺复兴对美术教育起到了什么作用？
文艺复兴运动的指导思想是提倡以人为中心，同以神为中心的封建教会思想相对立。它强调人自身的价值，肯定人是生活的创造者和主人，要求维护“人的尊严”，提倡人的“自由意志”，要求个性解放，发挥人的才能和智慧，对现实生活采取积极态度，提倡世俗教育和探究科学知识。在此进步的思想策动下，动摇了教会的权威，打破了禁锢人们思想的精神枷锁，从而，促进了美术教育的发展和美术教育思想成熟。
学校教育重视德、智、体、美多方面的教育，以培养精神充沛、兴趣广泛、学识渊博、见解超群的时代需要的新人。美术教育家在教学中则提出运用透视学、解剖学、明暗法、写生法等科学系统的美术教育思想，这不仅促进了文艺复兴时期的美术事业的繁荣和时代的进步，而且对后代包括整个欧洲和全人类的美术教育都产生了重大影响。时至今日，美术教育课堂里也存在那个时代所提出的教育内容和手段。
美术教育与社会经济的发展有着相互依存、相互制约和相互作用的关系。
社会经济与美术教育的相互影响关系？
经济发展对美术教育发展起决定作用，是其物质基础。
政治决定美术教育的领导权、人才观、管理方向。
如何理解政治决定美术教育的人才观。社会主义的美术人才标准。
美术教育的根本目的是培养为本阶级服务的美术人才。
社会主义的美术人才标准是代表劳动人民的利益，歌颂社会主义建设和人民的精神风貌，因此，所培养的画家和美术教师应具有高尚的审美观和创造力，成为有社会主义觉悟、有文化的劳动者。
不可错误地把艺术与政治对立起来，认为政治是国家大事，培养美术人才与政治不相干；美术教育者一旦与政治联系，那么他的艺术思想就会降低。
美术教育所培养的人才绝对不是世外桃源的艺术家，而是具有民族责任感和民族使命感的艺术家。虽然他们不是政治家，但是他们的思想和行为必然符合本阶级或本民族的政治。
为什么说隋唐兴起科举制是片面教育，和对当代美术教育的影响。
科举制教育思想的指向是把学生带进死记硬背的教条主义中去，一切都为考而学，考什么就学什么，怎么考就怎么教。科举考试的根本目的不是提高民族素质，而是把读书、应考和做官三者紧密联系起来。
进入画院的考试也被列入科举的考试范围，考进画院者即得到了社会地位。宋代赵佶皇帝非常重视美术教育，形成了独特的美术教育思想。他专门设立“画学”，入画学者要经过严格的层层考试。
这一千多年的美术教育对象是针对少数贵族阶级，而大多数人不能享受到美术教育的权利，更不能出现“全民美育”的事实和教育思想，那么只能界定为“片面教育思想”的范畴。
全面发展的教育思想形成与演变是在中国清末废科举、兴新式学堂接受西方教育思想的教育改革中发展的。蔡元培提出的“五育”是军国民教育、实利主义教育、公民道德教育、世界观教育和美育。
丰子恺的教育思想为中国的教育奠定了基础。
陶行之提出“生活即教育”、“社会即学校”的教育思想。
全面发展和素质教育的重要区别在于:。
“全面发展”是以教师为中心，以课程为中心，以多掌握知识为目的的全面培养；
“素质教育”是以学生为中心，掌握多种知识为手段，发展学生的个性和能力，形成高尚的人格为目的的教育，其中素质教育的核心是：学会做人、学会学习、学会思维、学会生存、学会创造、学会关心别人、学会与别人合作。
美术教育在素质教育中的功能作用?具有独特功能。综合功能。潜在功能。
第一，美术教育具有独特功能。美术教育通过它特有的艺术训练过程，使学生了解和掌握造型规律、构图规律、艺术夸张和创造规律等，从而达到培养学生的观察能力、形象思维能力和个性的发展，以及想象能力、创造能力和动手操作能力的目的。
第二，美术教育具有综合功能。素质教育是培养学生应变客观世界的综合能力，它的核心是全面发展。美术教育是将各个学科有机的结合起来，吸收融汇各科的知识，相互促益的发展，实现综合效应。这种有机的结合不仅增加了学生的乐趣、拓展了知识面，同时也达到了实用的价值。
第三，美术教育具有潜在功能。美术学科的潜在功能，指学生所掌握的美术基本知识和基本技能不仅在美术作品中表现出来，而且也能在个体中变为一种潜在的能量，无论个体从事什么样的工作，美术给个体带来的巨大乐趣会在他的潜在意识中发挥运用。素质教育的五个特点：具有整体性、潜在性、稳定性、发展性、社会性。
美术教育教学的特点和目的？
教学是实现美术教育思想的基本途径，是学校美术教育工作的中心。
特点：通过系统的基础知识和基本技能的传授与掌握，促进学生身心发展。
目的：培养时代所需的美术人才和提高全民素质。
美术教育实践与美术教育思想之间的关系？
美术课程和教材是中介，美术教学方法和手段是途径，美术教师和学生是主体，相互作用，使美术教育思想通过诸媒介落实到师生的教与学实践中。美术课程设计以体现时代性为基本原则，因时代性是美术教育思想的核心。
美术课程的三大课业内容：绘画、工艺、欣赏。
直观教学就是以鲜明的形象使学生直观感知和认识对象，并掌握塑造形象的基本因素。
培养学生的视觉能力需分两个层次进：一是具象层次，二是意象层次，这是一个递进的关系。注入式教学：教师在教学中将现成的知识结论生硬地灌输给学生的一种教学方法。这种方法不考虑学生学习认识过程的客观规律，以及他们的理解能力和知识水平，并主观地决定教学进程。强迫学生呆读死记，中国俗称填鸭式教学法。注入式教学严重阻碍学生智力和独立学习能力的发展。现代教学论强调发挥学生学习的主体作用，特别注意培养学生创造性思维能力与实践能力，注入式教学已愈来愈不能适应培养人才的需要。
终身教育：它把人的一生都视为不断学习的过程，它不是一个教育体系，是按照需要和方便在一生中进行的学习，不限于学校围墙之内。
组织教学：教学过程中，为使课堂保持良好秩序，使教与学配合默契，帮助学生学得更好，教师所采取的一系列措施和手段。
美术教材编写的原则主要有：
遵循以课程方案为依据的原则。
遵循启发性和创造性的原则遵循思想性和娱乐性的原则。
遵循针对性和渐进性的原则遵循综合性的原则。
美术教学应遵循的原则：
坚持素质教育与审美培养相结合的原则。运用直观教学与启发教学相结合的原则。
采用精讲多练与循序渐进相结合的原则。重视视觉思维训练与培养创造性相结合的原则。美术课程：教学的科目或学科。
教学过程：通过师生在一定的条件下相互作用，不断引导学生学习，逐渐实现教学目的的过程。
教师是教学过程的主导者，教学内容是信息，教学方法是传递信息的媒体和工具，学生是信息的接受者。
教学过程的本质是什么？有什么特征？
教学过程的本质是如何培养人、教育人的特殊活动规律。
美术教学过程有四个方面的本质特征：
是师生双边的认识过程，是发展学生智力过程，是培养学生素质的过程，是教师引导学生发展的过程。
教学过程三阶段：导入、进行、结尾。
教学原则是教学实践的结晶，对教学规律的高度概括，是指导教学的基本要求。
儒家的教学原则：
孔子：言传身教原则，“其身正，不令而行”；启发诱导原则，“不愤不启，不排不发”；
学思结合原则，“学而不思想则罔，思而不学则殆”；
朱熹：循序渐进原则，“未得乎前，则不敢求乎后”；
因材施教原则；温故知新原则；教学相长原则。
教学过程的规律你是怎样认识?
在美术教学过程中教师和学生、教学内容和教学手段等基本因素的相互联系，相互作用，构成了美术教学过程中一系列复杂的矛盾运动关系。
教学过程基本规律的构成因素是。
间接性知识向直接性知识专转化、教师的教与学生的学相互作用、专业学习与教书育人的统一性、掌握知识与转化能力的发展关系。
间接性知识：他人或前人已认识和取得的成果经验，一般指书本知识和理性认识，这种间接知识有理论的，也有技能的。
直接性知识：是学生亲身获得的认识和感觉。《中庸》一书中分为“博学之、审问之、慎思之、明辨之、笃（du）行之”
导入的方式：承起型导入、兴趣型导入和注意型导入。
结尾阶段分为：总结性结尾、交待性结尾、启发性结尾、悬念性结尾。
美术教学原则：指导美术教学的原理与法则。
教学原则是依据教学规律和教育目的，在教学中对教师提出的必须遵守的基本要求。
七项美术教学原则是什么?
1.坚持素质教育与审美培养相结合的原则。
2.注重视觉思维训练与培养创造性相结合的原则。
3.加强双基教学与发展能力相结合的原则4.运用直观教学与启发教学相结合的原则。
5.强化以点带面与因材施教相结合的原则6.采用精讲多练与循序渐进相结合的原则。
7.发挥教师主导与学生主体相结合的原则。
教学方法：师生为达到教学目的而采用的工作方式或手段。
教学法的特点：具有科学性、灵活性、多样性、综合性、发展性。
美术教学常用的三大基本方法类型：语言传递类（史论）、直接感知类（欣赏）、技能训练类（临摹、写生）。
教学备课：将教学大纲和教材转化为学生可接受的知识，也是教师综合各方面知识，形成教学能力的过程。是全方位研究教学、计划教学的过程。
教学备课的意义：具有综合性、计划性、导向性、保证性、提高性。
美术教学备课一般应遵循如下原则：
1、要明确目的性；
2、要注意科学性；
3、要加强针对性；
4、要做到计划性；
5、要具有预见性。
教学备课的大致阶段？
1.熟悉大纲和教材，把握教学内容。2.明确教学重点，实现教学目的。
3.编写教案和讲稿，达到备课有序。4.了解学生，解决教给谁的问题。
5.研究和选择教学方法，把课上活。6.准备范画和教具，激发学生学习热情。
7.选择景点与欣赏自然美相结合。
组织教学：在教学过程中，为了使课堂保持良好秩序，使教与学配合默契，帮助学生学得更好，教师所采取的一系列措施和手段称为组织教学。
组织教学的目的：
1.建立教学常规，培养学生自制力。2.寓教于乐，培养学生学习兴趣。
3.因势利导，培养持久力。4.创设情境，培养求知欲。
组织教学的手段类型：
控制性组织（语言、非语言、动作、机智），诱导性组织（鼓励、提问），指导性组织（课堂内外指导活动）。
你对教学语言的理解是什么，什么是教学语言？
教学语言是介于生活口语和书面语言之间的特殊形式。它既不是教材的背诵，也不同于大会的演讲，更不是生活中的口语，它是知识性和教育性的统一，是形象性和逻辑性的统一，是抒情性和启发性的统一，是趣味性和哲理性的统一，是优雅性和通俗性的统一。
现代美术教育的教育评价的主要作用？
促进学生的学习、教师的教学、完善学校的管理、教学改革和科研。
形成性评价：为正在进行的教育活动提供反馈信息，以提高教育活动的质量的评价，诊断教育方案和计划、教育过程与教育活动中存在的问题。
总结性评价：在教育活动发生后对教育效果作出的判断。完整的教学过程三大要素：教学目标、教学实践、教学评价。
教学评价具有五个功能导向控制、激励促进、反馈调节、鉴定评比、预测计划的功能。
美术教学评价的基本原则：公正、客观、科学性、系统性的原则。
美术教学过程评价：评价备课、上课、辅导、作业。
评价教师：认知发展、职责履行、教师活动三个大的方面。
教师和学生成为教育的主导和主体作用。“一日为师，终生为父”的民谣，都涵盖着尊师重教的思想。当代美术教师应具有的素质。
一、为人师表的素质；
二、教学态度的素质；
三、教学能力的素质；
四、课堂形象的塑造；
五、科研能力的素质。
徐特立曾说“教师是有两种人格，一种是‘经师’，一种是‘人师’，经师是教学问的,人师是教行为的，就是怎样做人的问题。”
美术教育科研的特点是客观性、创造性、理论性。
学生人格的形成和培养上,教师应注重的要点是什么？
学校教育的目的是培养学生完整的人格，“完整人格”的含义是丰富的、具体的、高尚的、并非学习成绩的高下。
培养学生的主体意识。发展潜能。正确对待差异性。培养合作精神。
1、培养学生的主体意识。要把学生从被动的、被改造的、被教育的观念中解放出来，使他们在学习过程中具有独立性、自觉性，从而才能产生创造性。
2、发展学生的潜能。教师要充分认识学生的潜能，开发学生的潜能。
3、正确对待学生的差异性。教师面对客观现象要承认差异性，努力地使学生在自己的基础上得到提高和发展，而不能一味地要求整齐划一。
4、培养学生的合作精神。学生的成长离不开学生群体，在这个群体中，学生才能得到有益的发展。学生则是这个整体中不可缺少的一份子，他们的个性品质的发展和人格的形成都依赖于这个有机的整体。托夫勒曾指出：“未来的文盲不是目不识丁的人，而是没有学会学习的人”。
现代教育的美术学习理论包括：
20世纪初到80年代的五类学习理论：
行为主义理论（刺激s反映r）代表人物：桑代克、斯金纳、赫尔。
认知学习理论代表学说：古典格式塔的学习顿悟说和完型说。代表人物：韦特·海默、苛勒、考夫卡。新行为主义学习理论注意人的意识作用，认为学习的实质是对情境形成认知地图。被称为“符号学习理论”或“目地行为学习理论”。代表人物：托尔曼、赫尔、班杜拉。
当代西方认知学习理论结构主义认知学习理论：瑞士的皮亚杰、美国的布鲁纳。
信息加工认知学习理论：美国的加涅。
当代西方人本主义学习理论强调人的尊严和价值，反对将人机械化和生物化。代表人物：马斯洛，罗杰斯。
良好师生关系基础是：1.频繁交流2.相互理解。
师生关系是教学活动相互交往中发展的，是处于动态变化之中的。教师最根本的职责是：育人美国当代著名美术教育家艾斯纳认为“知觉分化”与“视觉类化”在美术学习中相当重要。
美术自学的四个突出特点：选广深独。
具有选择性以兴趣为基础。具有广泛性以信息为基础。具有深化性以课堂为基础。具有独立性以个体为基础。
六年级美术教学计划江美篇十七
《有趣的鞋》是综合制作、游戏的学习活动课。本课教学以游戏来营造美术学习的情境，切合学生的心理需求。
《有趣的鞋》一课是以学生最熟悉的生活用品“鞋”为题材，通过学生参与欣赏（感知）制作（实践）展示（评价）游戏等环节，引导学牛对生活中的“美”进行体验、认识和再创造，激发学生表现美和创造美的热情，提高手脑协调并用的创造能力和造型能力。
本课教材虽简单，却给教师极大的发挥空间，包括对教学理念、教学方法、教学用具的选择。重点要突出“认识鞋、制作鞋”这主要内容。应该注重引导学生对鞋的形状、外观、实用等方面的观察和理解，让学生体会美术与生活的联系。
本课的教学活动力图在一个自由、轻松、愉快、合作、交流的氛围中进行，在赏+赏，想一想，做一做，玩一玩中，使学生从视觉、触觉卜感受实用美术的作用，激发学生创作表现的欲望，积极投入到学习、制作之中，同时起到美术学习的情感教育作用。
在成人的眼光里，鞋与小学生好象相距甚远，其实不然，鞋的设计不仅涉及成人的领域，而且还涉及到儿童领域。新课程改革要求学习内容生活化，《有趣的鞋》一课让学生把熟悉的鞋作为创作的重点，是将学生的学习与他们的生活世界紧密联系，强调学生把美术学习与日常生活中的事物相结合。通过情境的设置，转变课堂教学方式，提高学生能力，体现以人为本的教育思想，体现学生为主体的教育理念。体现“以学生自主发展、自主学习、自主实践”和“展现自我、张扬个性”的教学思想。
（一）导入阶段。
1、谜语导入，激发学生兴趣。
设计意图：运用谜语导人能激发学生的兴趣，符合三年级学生的心理特点。
2、鞋的欣赏，丰富视觉形象，注重素材积累。
设计意图：教师课件展示鞋的发展演变，让学生仔细地欣赏、观察不同年代、不同款式、不同民族，不同功能的鞋。
（二）发展阶段。
1、分析鞋子的组成与作品欣赏。
教学意图：通过欣赏教师亲身制作的大鞋子，能更进一步地维持学生的兴趣。在欣赏教师作品的过程中学生能无形地掌握了一些制作的方法和材料的运用，起到了很好的示范作用。欣赏同龄学生不同风格的作品，点播了创新的火花，消除了创作的畏惧心理，产生了你行我也能行的学习动力。
（三）实践阶段。
教学意图：师生转化角色，淡化课堂环境，以两人一小组为单位开展合作学习，充分调动学生的参与学习积极性，激发他们的创作欲望。在欣赏与联想的基础上，对各种不同造型，不同材料的鞋子进行图形和色彩的分析，讨论。训练学生敏锐的造型感觉，采用大胆的表现形式，独立完成一只有趣的、用料独特的鞋子作品。
（四）作业展评：（观摩欣赏，表演购买鞋的情景）。
1、推销鞋：
教学意图：将自己的作品向他人介绍，得到他们的青睐和赞赏，是孩子们的愿望，作业交流提高表达能力。
2、鞋的展示：
教学意图：创设生活情境已是美术课改实验中普遍采用的教学方式，新课程纲要从以人为本的思想出发，就是要创造一个理想的适合学生发展的学习情境，创设有新奇感，能吸引学生的生活情境，为学生的创作奠定基础，本环节还体现了学生之间的合作学习，注重了协作精神的培养。
3、购买鞋，并说明购买的理由。
教学意图：将课常教学与生活实践紧密的联系起来。为学生积累社会经验，均等级的评价，即注重教育过程的情感体验，又注重学生个体的倾向性比较，不评等级，用简单的描述性语言的形式给经适当的评定，激励学生小断努力，不断进步。
（五）课后拓展，加强学科辐射，注重学习延伸。
六年级美术教学计划江美篇十八
1、知道什么是壁画。
2、通过学习能从构图、色彩和造型等方面对画面进行简单的分析。
3、通过对壁画的学习，了解壁画的发展与人类的文明息息相关。
二、教学重难点：
重点：知道什么是壁画及壁画的发展。
难点：能从画面的构图、色彩和造型等方面进行简单的分析。
三、教学过程：
1、导入。
2、新授。
画面内容及构图特点：画幅宽15米、高3.5米。作品取材于中国古典小说《封神演义》中的一段故事，画面中心是哪吒与四海龙王搏斗。哪吒身穿红兜肚，肩披浑天绫，手持乾坤圈，足踏风火轮。两边的画面由哪吒出世、斗恶龙、复仇三部分组成。课本选取的是“斗恶龙”的场面。波涛翻滚的大海，高入云霄的奇峰，形成了动与静的强烈对比，对称式的构图增添了作品的装饰性。工笔重彩，技法纯熟。画面具有浓厚的神话色彩。
造型及色彩特点：飞舞的红绫、七彩的神光、腾跃的飞龙、耀眼的红色火环的巨浪的衬托下，颇有旋转感和装饰感。（4）分析作品的创作意图：
提问：此画面在构图和色彩上的最大特点是什么？表现了人物怎样的精神？
这幅作品构图新颖、色彩绚丽，将哪吒勇于斗争、不畏强暴的精神表现得淋漓尽致。同时也象征着文化大革命时期人们不畏强暴、解放思想和正义永远战胜邪恶的精神。
3、拓展。课下继续收集张仃不同题材的壁画，在班内进行交流。
四、相关资料补充。
1、故事梗概：陈塘关总兵李靖的夫人怀胎三年零六个月后，生下一个肉球。忽然光芒四射，从中跳出一个男孩。李靖闷闷不乐，一位名叫太乙真人的道长却来贺喜，为孩儿取名哪吒，收为徒弟，当场赠他两件宝物：乾坤圈和浑天绫。哪吒七岁，天旱地裂，东海龙王滴水不降，还命夜叉去海边强抢童男童女。哪吒见义勇为，用乾坤圈打死夜叉，又杀了前来增援的龙王之子敖丙。龙王去天宫告状，途中又被哪吒打得半死。于是，东海龙王请来三位兄弟，共商报复之计。第二天，四海龙王带领水兵水将兴风作浪，水淹陈塘关，要李靖交出哪吒才肯收兵。哪吒想要反击，遭到李靖的阻拦，并收去哪吒的两件法宝。哪吒为了全城百姓的安危，挺身而出，悲愤自刎。事后，太乙真人借莲花与鲜藕为身躯，使哪吒还魂再世。复生后的哪吒手持火尖枪、脚踏风火轮，大闹龙宫，战败龙王，为民除害。
2、张仃介绍。
张仃，号它山，当代著名国画家、漫画家、壁画家、书法家、工艺美术家、美术教育家、美术理论家。现为中国文联委员，中国美术家协会常务理事，中国美术家协会全国壁画工作委员会主任委员，中国工艺美术家协会副理事长，中国画研究院院务委员，黄宾虹研究会会长，中央工艺美术学院教授，曾任《1949—1989中国美术年鉴》顾问。创作涉及广泛，善于驾驭多种绘画形式，亦擅漫画、壁画、邮票设计、年画、宣传画等。后其创作多以焦墨作山水，倚重传统笔法，吸取民间艺术养分，笔力遒强，构图豪放，画面空灵而有笔触，苍健却显腴润，内涵沉雄，风格朴拙而雄强，别树一帜。
3、壁画介绍。
北京国际机场壁画之一。画稿作者张仃，绘制者张仃、申玉成、楚启恩、王晓强、李兴邦、张一民。画幅宽15米、高3.4米。作品取材于中国古典小说《封神演义》中的一段故事，画面中心是哪吒与四海龙王搏斗。哪吒身穿红兜肚，肩披浑天绫，手持乾坤圈，足踏风火轮。两边的画面由哪吒出世、斗恶龙、复仇三部分组成。波涛翻滚的大海，高入云霄的奇峰，形成了动与静的强烈对比，对称式的构图增添了作品的装饰性。工笔重彩，技法纯熟。画面具有浓厚的神话色彩。
取自于明代神魔小说《封神演义》中的神话故事。因其主角人物——哪咤的天真烂漫与不畏强权精神，备受人们喜爱。故事中因妖龙作祟，残害百姓，引出哪咤大闹龙宫水府。由于此篇故事脍炙人口，几经改编造就了一批动画影视作品。其中上海电影制片厂上世纪七十年代末创作的《哪吒闹海》，至今被奉为经典。哪吒闹海是人们熟悉的神话故事。传说托塔李天王在陈塘关作总兵时，夫人生下一个肉蛋。李天王认为是不祥之物，一剑劈开，却蹦出一个手套金镯，腰围红绫的俊俏男孩，这就是后来起名为哪吒的神童。哪吒自幼喜欢习武，有一天，他同小朋友在海边嘻戏，正好碰上东海龙王三太子出来肆虏百姓，残害儿童。小哪吒见此恶徒，义愤填膺，铤身而出，打死三太子又抽了它的筋。东海龙王得知此讯、勃然大怒，降罪于哪吒的父亲，随即兴风作浪，口吐洪水。小哪吒不愿牵连父母，于是自己剖腹、剜肠、剔骨，还筋肉于双亲，借着荷叶莲花之气脱胎换骨，变作莲花化身的哪吒。后来大闹东海，砸了龙宫，捉了龙王。人们借助这个神话故事，发泄对造成水害的龙王——最高封建统治者——“真龙天子”的怨恨。
4、壁画中的其它部分。
5、张仃与动画片《哪吒闹海》。
张仃最让人熟悉的作品莫过于我国第一部彩色宽银幕动画片《哪吒闹海》。1978年，张仃出任该片的美术总设计，该动画片的绘图特色鲜明，人物色彩鲜艳生动，山水风景又极具中国特色。《哪吒闹海》对中国风格的动漫及儿童绘画读物影响深广，该影片获1980年文化部优秀影片奖、1980年第三十三届戛纳国际电影节特别放映奖。
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