9.总结是对自身成长与发展的一种自我审视和反思怎样传承和弘扬中华优秀传统文化？总结不仅是对工作和学习的总结，还可以是对旅行、读书等各个方面的总结。
ps平面设计论文篇一
平面设计的过程是有计划有步骤的渐进式不断完善的过程，设计的成功与否很大程度上取决于理念是否准确，考虑是否完善。设计之美永无止境，完善取决于态度。
一、调查。
调查是了解事物的过程，设计需要的是有目的和完整的调查。背景、市场调查、行业调查(关于品牌、受众、产品…)、关于定位、表现手法、…调查是设计的开始和基础(背景知识)。
二、内容。
内容分为主题和具体内容两部分，这是设计师在进行设计前的基本材料。
三、理念。
构思立意是设计的第一步，在设计中思路比一切更重要。理念一向独立于设计之上。也许在你的视觉作品中传达出理念是最难的一件事。
四、调动视觉元素。
在设计中基本元素相当于你作品的构件，每一个元素都要有传递和加强传递信息的目的。真正优秀的设计师往往很吝啬，每动用一种元素，都会从整体需要出发去考虑。在一个版面之中，构成元素可以根据类别来进行划分，如可以分为：
标题、内文、背景、色调、主体图形、留白、视觉中心等等。平面设计版面就是把不同元素进行有机结合的过程。例如在版式当中常常借助框架(也叫骨骼)，就有很多种形式，规律框架和非规律框架，可见框架和隐性框架;还有在字体元素当中，对于字体和字型的选择和搭配的好坏就是一个非常有讲究的。选择字体风格的过程就是一个美学判断的过程，还有在色彩这一元素的使用上，能体现出一个设计师对色彩的理解和修养。色彩是一种语言(信息)，色彩具有感情，能让人产生联想，能让人感到冷暖、前后、轻重、大小等等。善于调动视觉元素是设计师必备的能力之一。
五、选择表现手法。
手法即是技巧，在视觉产品泛滥的今天要想把受众打动以并非易事，更多的视觉作品已被人们的眼睛自动的忽略掉了。要把你的信息传递出去有几种方法呢?一种是完整完美的以传统美学去表现的设计方式，会被受众欣赏阅读并记住。二种是用新奇的或出奇不意的方式可以达到(包括在材料上)三种是疯狂的广告投放量，进行地毯式的强行轰炸。而我们更需要那一种呢?虽然三种方法都能达到目的，但我们清楚他们的回报是不同的。
我们在三大构成中学过很多种图形的处理和表现手法，如对比、类比、夸张、对称、主次、明暗、变异、重复、矛盾、放射、节奏、粗细、冷暖、面积等形式。另外还有从图形处理的效果上又有手绘类效果，如油画、铅笔、水彩、版画、蜡笔、涂鸦…还有其他的如摄影、老照片、等等。那么你要选择那一种呢?这取决于你的目的和目标群体，以及你的设计水平。
六、平衡。
平衡能带来视觉及心理的满足，设计师要解决画面当中力场的平衡，前后衔接的平衡，平衡感也是设计师构图所需要的能力，平衡与不平衡是相对的，以是否达到主题要求为标准。平衡分为对称平衡和不对称平衡，包括点、线、面、色、空间的平衡。
七、出彩。
记住，你要创造出视觉兴奋点来升华你的作品。
八、关于风格。
作为设计师有时是反对风格的，固定风格的形成意味着自我的僵死，但风格同时有是一个设计师性格、喜好、阅历、修养的反映，也是设计师成熟的标志，以为了解大同，才能独走边缘。
九、制作。
检查项目包括：图形、字体、内文、色彩、编排、比例、出血…。
要求：视觉的想象力和效果要赏心悦目，而更重要的是被受众理解!
ps平面设计论文篇二
平面设计在电影艺术中扮演着重要角色，最直接的影响就体现在电影海报的艺术水准上。为此，本文结合电影的发展深入探讨了电影与平面设计的关系，并结合具体案例分析了平面设计对电影发展的影响。
电影作品与艺术设计休戚相关。平面设计元素在电影发展过程中也有十分重要的应用。平面设计已经成为电影发展中不可或缺的一个重要元素。呈现我们面前的所有电影作品几乎都进过导演的独特设计与安排。尤其随着电脑合成技术的发展，平面设计与电影技术更是紧密的融合在一起。而且在这些方面他们也都成就各自的艺术高度。电影艺术的发展为平面艺术提供了一个更加广阔的平台，而平面艺术的发展又为电影艺术的进步提供了一个个精彩的画面。电影是一门综合艺术，它包含多种艺术形式，其中的各种艺术形式的有机整合成为电影艺术发展的基础所在。自电影诞生以来，其发展历程便于各种艺术设计结下了不解之缘。电影的发展需要对多种艺术形式进行借鉴，无论在技术上还是在内容上，凡是与艺术相关的都可以作为电影发展中的重要元素。当今的时代是一个读图的时代，在我们的日常生活中无处不充斥着绚丽多彩的平面图形。我们所认为的平面设计也大都是关于图形的设计与整合，其不同之处就是图形所承载的信息和传达的内容存在千差万别。图形设计对媒介空间的要求较高，设计师通过各种符号的艺术化处理使其更加具备广泛的艺术空间。因此，平面设计就是对一维空间和各种元素的整合与设计，这些设计元素需要进过设计师们的艺术处理使之具备更加独特的功能。当今世界科学技术的突飞猛进为平面艺术的发展提供了一个更加广阔的平台，他们在这些方面融入了更加先进的现代元素，从而使得这门艺术获得了更高层次的提升。
平面设计在电影发展中的一个最直接的应用便是电影海报的设计。纵观电影发展史，每一个阶段的进步无不伴随着电影海报艺术效果的提升。海报是电影与观众见面的第一个窗口。他向观众介绍电影的基本信息和精彩片段。尤其是随着当前电影市场竞争激烈程度的加剧，观众在走进电影院之前面临众多的选择。一部电影如何做到吸引观众的第一眼便成为商家们考虑的主要因素。为此他们在电影海报中投入大量精力，制作更加醒目和更具表现力的海报。而这些海报的设计就完全是一种平面设计艺术。如我们所熟知的一些著名电影，如《泰坦尼克号》《阿甘正传》等经典的电影海报，伴随着电影故事都给我们留下了深刻的印象。电影艺术的发展过程中产生了电影海报这门单独的艺术，上世纪90年代以前，电影海报主要以手绘形式呈现，随着摄影器材的不断发展进步，电脑合成技术在这些部门的发展中起到了更加积极有效的作用。
1.字体设计在电影海报中的作用。文字传达的信息是影响人们对电影了解的一项重要功能。海报中要求文字应当能够简洁明了的将重要信息传达给观众，例如电影主演的'名字，电影的名字等等。这些都是影响观众选择电影的重要因素。随着平面设计艺术的不断发展，对于这些文字已经不再是简单的传达信息等功能了，而且还要通过独特的艺术设计，确保字体更加具备影响力和感染力，能够将观众的目光吸引过来。为此设计师们还要进行字体设计。就内容而言，海报的文字应当高度、精炼的概括整部电影的核心内容，这些内容是影响观众选择一部电影的核心所在。不但要做到与电影内容的相符，而且还要做到更加居于感染力和吸引力。电影海报是宣传电影的的重要工具和手段，在文字表达上允许一定程度的夸张，已达到抓住观众眼球的效果。同时这种夸张还应当是不脱离客观实际的基础上进行的有限度的夸张。如果文字内容与电影实际不符，不但影响了海报设计的效果，对电影和观众来说也是一件不负责任的事情。例如电影《两个人的房间》是一部婚恋题材的佳作，这部电影的成功海报设计功不可没，在海报中有这样的一段文字描述到“离了婚的人要看，准备离婚的也要看，结婚的人要看，想结婚的人必须看，热恋中的情侣不能不看。”总之一句话，都来看。这就是海报的基本功能，尽可能多的动员观众来看这部电影。但是这些文字的设计更富艺术性，它在履行自己的基本功能的同时还加入了一些诙谐幽默，这种幽默效果便是观众对这部电影产生好感的第一个亮点。因此，那些离了婚的、结了婚的、准备离婚的、准备结婚人们都来看了。
2.电影海报的图形设计。图形设计是平面技术设计中的一项基本内容，电影海报也不能没有图形，而且图形设计的效果也直接影响了海报的新引力和表现力。图形能够实现比文字更加直接和快速的信息交流。也是人们表达情感的一种重要载体。因此这种形式的平面设计符号在电影海报中不得不用，而且还要更加有效的利用。图形的本身属性包括形象直观、清晰明确、视觉冲击力强，这些属性决定了他们能在最短的时间内抓住观众的眼球。例如那部经典的国产电影《我叫刘跃进》，电影海报中就成功的运用了图形给人们传达了电影的基本信息，与其他海报不同的是，这些图形更加有趣，或者说更好的履行了图形的基本功能。首先出现在人们视野的是一个惊恐万分的表情，它在紧张的看着一个大大的地雷，而且这个地雷的导火线已经点燃。地雷上还绑着一个u盘，预示着u盘可能随着地雷一起爆炸，画面下面的一句话起到了画龙点睛的作用，“一个u盘引发的命案”。预示着这部电影将于一个神秘的u盘难解难分。
ps平面设计论文篇三
平面设计有着悠久的历史，不论是中世纪，工业革命时期，还是当今信息时代，平面设计都起到了重要的作用并与科技紧密相连。
当最初的人类，开始用结绳记事，堆石计数时，文字在不知不觉中发明了，而当时的文字，则刻画在洞穴的石壁上，以图画和符号的形式表现了出来，这，也是平面设计的雏形。它伴随着图画和符号而生，随着语言文字的发展而发展。
印刷术的发明，给世界，尤其是欧洲平面设计的发展带来了质的飞跃，1450年，德国人古登堡完善了此前的活字印刷技术，使之成为了现代主要的印刷手段，成为了平面设计的真正推动力。使得欧洲摆脱了中世纪手抄本效率低的状况，促进了平面设计的发展。
工业革命之后，平面设计再次迎来了新的契机，滚滚的`蒸汽让印刷术得到了飞速的发展，不但大大降低了印刷成本，也使得平面设计走向了普通大众。报纸的飞速发展促进了广告业的发展，也使得平面设计进入了一个完全崭新的时代。
信息时代下，摄影技术的蓬勃发展，计算机网络的普及，ps技术被广泛运用，平面设计开始绽放独特的魅力，人们通过各种现代工具，通过剪裁、变形、拼接、滤镜等工具完善和修改摄影作品，使得作品尽显本质之美的同时，也让平面设计融入了人们生活中的方方面面，给予了人们完美的视觉体验。
ps平面设计论文篇四
书法艺术具有抽象之美，这种抽象之美主要通过线条来表现。书法通过线条的笔势、顿挫和笔意来营造一种意象丰富的艺术境界。古人认为，骨和筋是支撑书法艺术的主要元素。骨是指下笔劲健，它可以支撑汉字的形体；筋是指点画运笔灵活，筋能够使汉字充满灵气和活力，骨筋兼备才能使汉字富有弹性和表现力，才会显现出生气与活力。此外，书写汉字时还要做到“肥而不肿，瘦而不削”，从而使汉字成为一种美的艺术。书法艺术之美还表现在气和韵两方面。所谓气就是指气势，具有阳刚之美；所谓韵就是指情感，具有阴柔之美。风神气韵主要用来指书法作品的内容。书法作品是书法艺术与文字内容的有机结合。“书为心画”、“书如其人”，书法作品能够清晰地表达出书写者的思想情感。书写者通过对汉字的笔画和结构进行组合来表情达意，与观众实现情感共鸣。每一个人的精神气质、艺术修养不同，因而在用笔、布局和结构上会倾注不同的思想情感，产生不同的特点和境界，每一个人的思想情感也会在个性鲜明的作品中得到充分的展现。书法艺术既不直接表现客观世界、反映客观内容，也不直接表达人的思想情感，书法家只能在不违背汉字结构的基础上，对抽象的艺术符号进行艺术加工。［2］书法艺术之所以能够表达书法家的审美观，原因在于它是书法家从自己的审美观出发进行的艺术活动，这种艺术活动使得书法艺术形成了独特的审美理想和审美情趣，达到了书法之形与审美理想之意的和谐统一。欣赏书法艺术时既要善于从形式与内容两方面入手，还要学会透过汉字结构领略作品的意境，这样才能引起情感共鸣。
（一）书法艺术与平面设计都需要遵循形式美的原则。
点、线是构成书法艺术的基本元素，书法艺术通过点线组合能够形成千变万化的艺术形象。书法中，书法家主要通过对点、线之间的组织、结构和布局来表现书法的形式法则，它讲究均衡和韵律的美学法则。平面设计是一门以点、线、面为基本元素的艺术，它要求以简洁的形式语言来表达丰富的内涵、传达信息，它注重对称和平衡。此外，无论是在书法艺术构成形态上，还是在平面设计的构成形态上都讲究空间和动态感。
（二）书法艺术与平面设计都体现着设计意识。
书法作品是以点、线为基本元素来表现各种对比关系和篇章布局的，所有的书法作品都体现了书法家的设计意识。平面设计本身就是设计意识的体现。由此可见，二者在某种意义上都体现出一定的设计意识。此外，书法作品的装裱也是一种设计，体现着设计意识。对书法作品进行装裱既有利于保护作品不受损害，也能够有效地美化作品，书法装裱的这种功能与现代商品包装具有异曲同工之妙。
（三）书法艺术与平面设计都离不开传统文化。
书法艺术之所以被称为艺术，不仅是由于它能够传达汉字符号的基本意思，更在于它能够将单纯的汉字符号提升到艺术的境界，以不同的形式表达出不同的情感和信息。如古代的甲骨文是由尖锐之物凿刻而成的，因而，字体笨拙，充满了诡秘之感；帛文是以竹片作为承载字体的工具，因而，字体游走自如；金文是以模铸为书写形式，因而笔画粗壮而朴茂；汉隶以笔墨作为书写工具，因而端庄秀丽。平面设计的根本目的在于传递信息，此外它还借助于一些图形、色彩来增强设计的艺术感染力、表达情感，这一点与书法艺术具有相通之处。［3］平面设计中体现着深厚的文化韵味，尤其是现代平面设计中电脑技术的应用，使得设计更方便、更美观、更规范，但与中国传统书法艺术相比还缺少艺术性和鲜明的个性特征。因而，在现代平面设计中以书法艺术代替一般的汉字书写，既能够增添设计作品的艺术性，又能够美化设计作品，增强作品的审美性。
（一）书法艺术在标志设计中的应用。
汉字既是人们进行信息传递和交流的媒介，也是现代平面设计中的重要元素。现代许多平面设计公司都将书法艺术作为设计的主要元素，在此基础上创造出许多优秀的作品。如2008年北京奥运会以印章和篆书作为会徽设计的主要元素。篆书具有端庄、凝重、匀称、丰满的特点，既能够彰显我国深厚的历史文化底蕴，又能够凸显奥运会的运动主题，表达出一种热烈的气氛，其中毛笔书写的汉字更是体现了中国传统书法艺术与现代平面设计的完美结合。2010年中国上海世博会的会徽，设计时将“世”字以书法艺术的形式进行构图，形成了三人相拥的图形，很好地表达了世博会“理解、沟通、欢聚、合作”的主旨。［4］书法艺术在现代平面设计中的运用既体现了一种全新的设计理念，也有效地表现了中华民族悠久的历史文化背景。
（二）书法艺术在商品包装设计中的应用。
在现代商品包装上运用传统书法艺术既能够使包装带有浓重的民族气息，又能够增添包装的民族文化气息，书法艺术的这种独特功能是其他艺术形式和其他汉字形式都不具备的。书法艺术在现代商品包装中的作用是以汉字符号的艺术形式来传达信息。如在茶叶外包装上，我们经常会看到以书法艺术书写着的一个飘逸洒脱的“茶”字，旁边还会再配上一幅雅致的图画，书法艺术在这里既与商品的内容完全吻合，也起到了良好的装饰美化作用。书法艺术在书籍封面包装上的应用更是多姿多彩，如在一些文化意味较为浓重的书籍封面上，常常会出现著名书法家的题字，以体现典雅的风格和丰富的内涵；在一些学术意味较重的、严肃的、权威性的书籍封面，如字典、词典、学术性专著等，一般多采用沉着稳重、端庄严肃、中规中矩的楷书来书写，以体现书籍规范庄重的特征。此外，根据商品的定位、使用对象的不同也需要选择不同的书写形式，如在一些小朋友使用的物品包装上多使用自如洒脱的草书，以传递活泼、快乐之感；在中老年使用的物品包装上则多使用楷书或隶书，以传达稳重之意。在电子商品的包装上多运用醒目的字体，以体现商品的时代性与技术性；在烟、酒等商品包装上则使用豪放的字体，以追求奔放的气势；在女士用品包装上则多使用具有含蓄、阴柔的字体，以体现女性的温柔与婉约。现代社会中，将书法艺术与现代平面设计相结合，既能够增加产品的文化内涵，提升商品的文化档次，又能够使消费者有效地将该商品与其他商品进行区分，拓宽商品的市场销路，提高企业的经济效益。由此可见，书法艺术在现代商品包装中有着重要的应用。
（三）书法艺术在平面媒体设计中的应用。
书法艺术在平面媒体设计中的应用主要是指通过运用书法艺术对媒体进行形象包装，以及对电影海报、电影片头进行设计。书法艺术在平面媒体设计中应用最典型的案例当数央视新闻频道的包装，既展现了书法艺术的魅力，也更好地传承了中国传统文化。［5］而在电影海报和电影片头设计中使用书法艺术也起到了良好的宣传效果，如国内许多大片在宣传时也都充分地运用了书法艺术，提高了影片的艺术魅力，如《英雄》《满城尽带黄金甲》《夜宴》等。书法艺术在电影宣传中的应用从早期的粗糙到现在的耐人寻味，真正地体现了电影艺术的深刻内涵和文化特征。
书法艺术作为中国的传统艺术，它不仅具有独特的艺术魅力，而且还具有丰富的艺术内涵；它不仅是一种单纯的文字符号，也是一种独特的视觉审美艺术，书法艺术与现代平面设计之间存在着诸多的相同和共融之处。当今世界是一个多元化的世界，文化间不断地进行碰撞、渗透、交融，平面设计也面临着民族化和个性化的矛盾。西方设计理念固然先进，更具有现代化和国际化意味，但如果舍弃民族性而一味地追求西式设计风格，必然会阻碍中国设计水平的提高和独特风格的形成。为提升我国的设计水平，避免出现平面设计“文化上的贫瘠”，我们应当吸收传统书法艺术中的元素融入到平面设计中，寻找二者的契合点，增强平面设计的艺术性，凸显我国传统文化特色。
ps平面设计论文篇五
分析中专平面设计存在的教学内容缺乏针对性、教学方法不够新颖、考核内容过于形式等问题，从知识结构合理选择、多种教学方法结合、考核方式创新改革等方面，提出平面设计课程教学的改革措施。
中专学校的生源质量比较差，部分中专学生的知识基础较弱，学习态度上也存在问题，心态上比较自卑，学习积极性上不够主动。中专学生的特性，决定了中专的课程教学存在许多问题。
（1）教学内容缺乏针对性。中职学生的课程教学是以就业为前提的，中专学校的平面设计专业的培养目标是，培养能够直接将知识运用到企业生产实践、满足企业平面设计需求的具有较高的艺术设计美感、较强的实践动手能力的专业应用型人才。然而，目前的中专平面设计教材与各大高校的教材并没有明显的区别，教学内容尤其缺乏针对性，没有突出应用型人才培养需求，这显然与中专教学的目标不匹配。因此，中职学生在学习的时候，往往抓不到重点，感觉什么都学，什么都没学会，设计作品时遇到很大问题。并且教材在案例上存在极大缺陷，空有理论，案例较少，学生很难将理论应用于实践。这导致中专学生要么设计不出作品，要么设计的作品无法真正被启用投入到市场中去。
（2）教学方法不够新颖。随着科学技术的不断发展，计算机已经渗透到人们的日常生活。因此，中专课程教学也应该改变教师一口气讲到底的传统模式，由以往的纯理论教学转向计算机多媒体辅助教学。多媒体教学使得教学内容更形象直观，同时也更生动有趣，能激发学生的学习兴趣。目前虽然很多学校已逐渐应用多媒体教学，应用计算机软件学习平面设计，但是所采取的教学方式普遍是教师先演示、学生后模仿的单一模式。这种教学方式虽然能使学生很快掌握某种绘图工具如何使用，但是却无法具体运用到设计作品中去。并且教师在演示的过程中如果演示过快或者声音过小、吐字不清，学生甚至无法学会使用平面设计绘图软件。
（3）考核内容过于形式。针对平面设计专业的学生来说，课程考核是衡量学习效果的重要标准之一，考核的结果应该能真实反映学生的成绩。然而，目前针对中专的平面设计课程考核往往偏向于作业式的考核，考核缺乏灵活性。在这种考核中，教师将作业布置给学生，学生通过上交作品的方式来完成考核，类似家庭作业。该方式缺乏教师监督环节，学生往往没有自觉性，态度不认真，甚至有的学生去网上抄袭一篇，敷衍了事。这种现象显然违背了中职平面设计专业培养人才的初衷，也导致学生失去了独自思考、创新思维的能力。同时，衡量学生优劣的标准是考核成绩的高低，这也导致学生过分追求分数的高低，而忘了设计的本质。长此以往，最终导致学生的创新思维能力完全丧失。
（1）知识结构合理选择。中专平面设计教学改革，要从中职教育的特质出发，选择适合中职学生的教学内容，选取的知识结构要合理。比如，可以删掉或者过滤掉平面设计教材里面理论性特别强的教学内容，这些内容对中专学生来说往往很难掌握。在学科基本知识的基础上，考虑增加案例教学，加大实践教学数量，将软件与设计相结合，提高学生在设计上的综合能力。总之，要对知识架构进行调整，一方面保留原本教学大纲的必备基础知识，另一方面对实践教学内容大幅增加，激发学生的创造性思维，培养中专学生独立创作的能力。
（2）多种教学方法结合。在原有优秀教学方法的基础上，考虑加入项目情景教学法，改良中专教育传统教学模式。项目情景教学法在很大程度上激发了学生的学习兴趣，同时也提高了学生的团队合作意识，为教学方法改革注入了新的活力。项目教学法的具体内容是教师为学生分配设计小组，学生通过团队设计完成实际项目，这可以培养团队意识，提高实践能力，增强学习效果。此外，在中专教学中，也可适当加入关联性教学，增加应用视觉文化艺术教育理念，提升学生美学鉴赏能力的同时，完善学生的'人文素质教育。
（3）考核方式创新改革。考核是对教学质量的检测，它往往真实反映着学生是否真正学到了知识技能。传统的考核过分追求分数的高低，忽略平面设计教学中学生的实际设计能力高低。因此，针对平面设计课程的考核，教师要减少作业式的考核，避免学生抄袭网上作品这类恶劣情况发生，同时要加大教学过程考核的力度。学生的课堂表现、平时的考勤、上课的纪律也可以计入到过程考核中，比如给学生考勤设置一定的分数，缺勤严重者分数不及格。上课纪律不佳者，也给予相应的扣分处理。通过这些方式，让学生认真学习专业课程、真正学到过硬的专业技能，同时这种考核方式也突出素质教育的重要意义，对培养有真才实学的专业人才来说非常重要。
经济的持续发展和人们观念的不断更新，促进平面设计教育的发展。中专教育应响应国家号召，紧随社会的发展脚步，对平面设计专业进行大力改革，争取做到与时代变化同步，培养出高素质的设计人才。
[1]姚秋波.中职平面设计专业教与学的思考[j].黑龙江生态工程职业学院学报,20xx(03).
[2]江河“.翻转课堂”在中职平面设计专业课程中的探索[j].中国信息技术教育,20xx(12).
[3]刘胤.浅谈职业中专电脑美术平面设计课教学[j].美术教育研究,20xx(03).
ps平面设计论文篇六
摘要：创造性思维在平面设计行业中具有非常重要的作用，是平面设计者不可或缺的能力。
在中职平面设计教学中，由于学生的设计意识和社会文化知识匮乏，同时学校不注重创意思维的培养，更重于技术，以至于平面设计专业教学效果不明显。
以中职平面设计课堂教学为研究对象，立足于如何培养学生的创造性思维和帮助学生创意构思的方法进行探讨。
著名的奥美广告公司创始人大卫•奥格威说过：“除非你的广告建立在伟大的创意之上，否则它就像夜行里的船，不为人所注意”。
充分证明了创意在设计中的重要地位。
现代社会需要大量的创意设计人才，这就要求中职院校不仅仅要培养技能型人才，更要培养既懂创意又精技能的复合型人才。
只有有底蕴、有文化、有特色的设计作品才能赢得企业和大众的关注和喜爱。
纵观中职学生的平面设计作品，我们不难发现作品构思简单,模仿的痕迹较重，其作品中很难发现吸引眼球的亮点。
究其根本原因是我们在教学过程中忽略了学生创造性思维方法的培养，学生不能将广告诉求与设计本质相联系，更难产生创造性的思维成果。
一幅作品失去了创意，就失去了灵魂。
因此，在培养学生技能的同时要高度重视创造性思维的培养。
众所周知，创造性思维是产生新思想、新假设，是运用新颖、独创的方法，创造性地解决问题，是人类思维的高级形式。
有人说，创意思维是教不来的，这句话有一定道理，但不十分准确。
创造性思维的方法是可教的，正如心理学中思维的特征是可操作的。
坚实的知识基础、丰富的想象力是创造性思维发展的核心要素，是引导学生发现、探索和创造的新境界。
一、让广博的知识奠定坚实的基础。
设计者的想象不同于纯艺术的'幻想，是设计者把想象利用表现技术将抽象概念转化为具象塑造的过程，是大脑中空间立体想象的构想被及时捕捉并被图纸的形式表现出来的过程。
要想把脑中所形成的形象、色彩、质感和感觉落实到寓意丰富，真实感强烈的事物，传达正确的信息，就要将标题、内文、背景、色调、主体图形、留白、视觉中心等元素有机结合，运用表现和艺术的刻画达到作品的真实效果。
这一切的基础是广博的知识、精湛的技能、敏捷的思维、丰富的经验、非凡的洞察力判断力和不平常的人生经历。
中职学生因文化基础相对薄弱，对社会文化、民族特征、地域文化、风俗习惯和价值观等的形成不够完善，不同的社会文化差异直接影响到不同民族、地区的人们对平面设计的认同心理不同。
由于不同文化成长环境因素的差异，课上教师要通过案例分析、精品鉴赏和创作实践等方法，让学生多方面了解地域文化知识和民族传承，课余鼓励学生积累和收集相关材料，通过电视、报纸、杂志、各类书籍、互联网及现代化通讯设备关注和收集创意新颖的设计作品，积极投身实践与创造性劳动，丰富文化知识，提高艺术修养，增加审美趣味和发展创造力。
二、让想象插上梦幻的翅膀。
想象力是人类凭借记忆所提供的材料加工，从而产生新形象的思维能力，是创造性思维的重要形式。
因此，教师应有目的地训练学生在思维的过程中积极想象甚至是幻想，引导学生创造新事物。
教师可以运用发散思维和聚合思维的训练提高学生的创造性，发散思维最能代表创造性的特征。
例如，在课堂上，教师提出“英雄”一词，让学生进行联想与之相关的词汇，以这个问题为中心，使思考的方向往外散发，找出适当的越多越好的答案，来培养学生的发散性思维。
学生往往由英雄可以联想到美女、伟人、超人、白马、狗熊等等，再从这些事物分别联想，如美女又联想到服装、护肤品等，伟人联想到毛主席等等，再进行多方位联想与思考，会形成一个蜘蛛网式的思维模式图，想象不受任何限制，就像插上了翅膀，从一点向四面八方飞翔，然后重新组合，找出更多更新奇，既出乎预料又合乎情理的答案。
三、让头脑风暴凝聚团队精神与求知欲。
人们常说“三个臭皮匠顶过一个诸葛亮”，说明人多方法多，教学中可以运用头脑风暴法发挥集体的智慧。
头脑风暴就是每一个人都能畅所欲言，提出创意构想，从而产生尽可能的观点，即使有些观点天马行空，但也可以突破思维局限，集思广益，达到更高的创造性协同水平，对于创造性活动具有非常大的使用意义。
教学中，教师让学生到讲台上讲解其创意构思，再由其他同学点评，指出其个人的观点既能围绕这个议题，共同思索，相互启发，填补彼此的知识经验和缝隙，引出更多创意设想。
ps平面设计论文篇七
现代平面设计的多样性和独特性要求在设计中应采用更灵活的手法来丰富画面。在平面设计特别是版面设计中灵活添加适当的抽象的点、线、面等辅助元素能够让画面更生动、更具个性。能够增强阅读者的兴趣,提升画面的质量。
版面设计是现代艺术的重要组成部分。版式设计就是将文字、图形等根据特定内容的需要,成功地组织安排在一定的版面上。每一个版面就是一个特定的空间结构,在这个结构中,点、线、面是构成这个视觉空间的基本要素,也是版面设计的主要语言。归根到底,版面设计实际上就是在一个有限的版面空间中,如何经营好点、线、面的大小、位置、方向、色彩以及组合等一系列的问题。
世上万物基本上都可以用点线面去归纳,在版式设计中,一个文字,一个页码数,一个小的图形都可以看作是一个点;一行文字,一行间隙可以看作是一条线;数行文字,大的空白,大的图片可以理解为一个面,它们的相互关系就构成了一个个丰富多彩的版面。
工艺美术运动的先驱威廉·莫里斯认为,19世纪以来关于书籍所谓理想办事是建立在一些基本构成的原理的基础上的,字距和行距应该小,字形应该精致,但不小于12点活字,正文应安排在页面适当位置,也便适当留出空白,理想的书本应使用手工制作的纸张。时间进入到21世纪,现代版式的设计形式是多样的,版面中出现的一切元素不仅要具备基本的阅读性,同时也要给阅读者以美的享受,版面中只出现单纯的文字或插图已远远满足不了读者的需要,因此我们在设计中往往需要在版面中添加其他的设计元素来丰富美化版面。除了必须出现的文字、图形内容外,还要根据内容的需要添加其他的如单纯的点、线、面等元素,这些元素不是必须要传递给阅读者的,但它们往往起着烘托主体、丰富、活跃版面、分割画面,提升版面视觉质量,提升阅读兴趣的作用,它们又是版式设计中一个重要的组成部分。可以把它们称之为版式设计的辅助元素。那么,这就决定了它的地位是处于从属地位,不能喧宾夺主,它只能加强阅读的趣味性,烘托美化版面,否则就失去了存在的意义。
辅助元素在版面设计中出现的原则,可以借鉴构成设计的造型方法,单独出现的纯粹的点线面等元素,不宜传统的写实为造型目的,主要从抽象形态入手,提升阅读者对视觉形态的敏感性和创造性。孟德里安曾经说过:把丰富多彩的自然压缩成为有一定美的秩序地造型表现,使艺术成为一个如同数学一样精确的表达宇宙基本特征的直觉手段。虽然在版式设计中出现的辅助元素不需要像数学一样精确,但它们作为视觉元素出现在版面中,如果不把它们变成某种形象化的东西,那么它是无意义的概念元素,通过它们的大小、形状、色彩和肌理等视觉形象去表现。在整个版面中,辅助元素如何组织、排列,与版面的构成要素如何协调,是靠它们的方向、角度、位置、空间、重心等关系元素来决定的。作为辅助元素来讲,它们大部分以单纯的几何形式或者有机形式出现,但可以通过它们自身所具有的表情来表达它们的涵义、内容、目的、功能等,从而加强版面元素要传达给阅读者的感受,更好的体现版面的内容。
点是视觉艺术的最小单位,点的感觉是相对的,它是由形状、方向、大小、位置等形式构成的,点的不同排列形式能带给人们不同的心理感应,与其他视觉要素相比,点能够形成版面的中心,能起到平衡画面的轻重,填补一定的空间,点缀和活跃画面气氛的作用。我们的眼睛可以聚焦的只是视野中一个极小的部分,所以为了获得足够的信息,它还必须很快地转动,连续的搜索多个聚焦点,在迅速的扫视了面前的版面后,可以说我们已经把视觉图像留在我们头脑中的所有信息和形象都装订起来了。把点作为版式设计中的辅助元素运用时需要一定的技巧。版面中每一个点的出现都需要精心布置,由于点固有的聚焦的属性,在设计时应当在大小上放小一点,位置上放偏一点,色彩上放弱一点,不能在版面上形成先看到点再看到文字的视觉流程,但我们也可以反其道而行之让文字围绕点来布局,形成以点为中心的排版方式,反而能加强文字的焦点作用。在版面的天眉地脚,要巧用小点,在这些位置上,能产生小巧灵秀的效果,一般可在页码、刊名、卷期等位置上加以安置,同文字一起对比成趣。
线是人类无中生有的创造出来的多功能的绘画手段,线游离于点和形之间,具有位置、宽度、方向和性格。线是有表情的。直线和曲线是决定版面形象的基本要素,每一种线都有自己独特的个性和情感存在着。细线纤细清丽,反线沉重严肃,曲线生动活泼,点线朴素平实,花线优雅、热烈。作为辅助元素的线,可以起到分割、界定版面形象的作用,构成多种形态的外轮廓,也可以构成各种装饰要素。穿插于文字、版面中的线或线框对视觉有着微妙的暗示作用,能使排在一起的两篇文字泾渭分明,也能通过其上下联接使两篇文字或两页文字紧密联系。
线在版面设计中的影响大于点,它能在版面中占有更大的空间,它的延伸、转折或是弯曲也带来一种动势。通过线的联接也能在同一版面中形成清晰的视觉流程,更好的引导阅读。文字也可以依附线来生成,线也能串联其他的视觉要素,让版面丰满,生动。线的不同性格也可以同文字、画面内容紧密联系,能使读者享受更多的阅读乐趣,加深对文字的理解。线作为辅助元素在版面出现的频率大大高于点和面。线所能表现出来的强烈的情感能大大加强和提升我们对阅读内容的兴趣和理解。
相对于点和线来说,面在空间占有的面积最多,因此在视觉上要比点和线更有冲击力,更实在、更鲜明。“风格派”认为:灵活的面的分割是美学的精粹。作为辅助元素存在的面可以分为几何形和自由形。在实际应用中,几何形的比例要大得多。面不能脱离色彩单独存在,因此面的表现也包括各种色彩或肌理方面的变化。正因为其占用的面积较大,因此在应用时要格外慎重,其随意性要比运用点和线要差一些,要协调其与文字或图形的关系,它可以出现在文字的下面起着衬托文字或分割文字的目的,也可以让文字依附。面的形状和边缘起着靠山的作用,或单独出现,起到分割版面或平衡版面的作用。
总之,现代版面的多样性,独特性的要求决定我们在版式上不能只拘泥一格,灵活运用点线面等辅助元素进行设计能使版面更具动感、现代感、形式感,能够对版面的阅读起到良好的配合作用,提升版面的阅读质量,提升阅读者的兴趣,提高版面的品味。
[1](英)莫里斯·德.索斯马兹著.莫天伟译.视觉形态设计基础.上海人民美术出版社,20xx.1.1.
[2](英)罗杰·福塞特·唐编著.黄蔚译.装帧设计.中国纺织出版社,20xx.
[3]卢小雁著.平面广告设计.浙江大学出版社,20xx.2.1.
[4]赵殿泽著.构成艺术.辽宁美术出版社,1987.7.
ps平面设计论文篇八
当今，有一点可以肯定的是，设计的领域在扩大，这是一个需要设计的世界。拒最新的统计资料显示，中国目前已有正规的设计学院教学机构700多所，并且还在不断的增加当中。就学人数则呈倍数增长，这使本以师资力量和质量缺乏的设计教育更是疲于应付，力不从心况且中国本身并不具备理论方面的基础，对设计的理解和认识水平太底造成设计教育水平低劣的事实，设计师成为没有原则惟利是图的九流之辈。并间接对我们的生存空间造成巨大的视觉污染。谁为我们的视觉空间负责？！
本文虽从大设计概念出发，但在论述过程当中更偏向于平面设计方向，总结设计、平面设计的知识结构，平面设计的技巧，平面设计的设计元素，平面设计的手法，平面设计的风格等等，根据我个人的认识，并结合很多资料，进行一些浅显的讨论，目的是为了能够揭示设计的基本问题及核心精神。对设计师个人起着普遍意义和作用的问题的总结，使设计人员能够明白这一职业自己的知识结构、素养、原则、职业道德、责任等等。
论文中的内容，为避免教条化，请考虑到理论与实践当中的差距作为对设计的认识、思维的方法论，其只具有一般性的指导作用。
了解设计的定义和概念将是了解设计的第一步，有助于了解我们作为一名准平面设计师的职责范围。
设计一词来源于英文“design”，包括很广的设计范围和门类建筑：工业、环艺、装潢、展示、服装、平面设计等等,而平面设计现在的名称在平常的表述中却很为难，因为现在学科之间的交叉更广更深，传统的定义，例如现行的叫法“平面设计（graphisdesign）视觉传达设计、装潢设计……，这也许与平面设计的特点有很大的关系，因为设计无所不在、平面设计无所不在，从范围来讲用来印刷的都和平面设计有关，从功能来讲“对视觉通过人自身进行调节达到某种程度的行为”，称之为视觉传达，即用视觉语言进行传递信息和表达观点，而装潢设计或装潢艺术设计则被公认为极不准确的名称，带有片面性。
现在，在了解了对平面设计范围和内涵的情况下，我们再来看看平面设计的分类，如形象系统设计、字体设计、书籍装帧设计、行录设计、包装设计、海报/招贴设计……可以这样说有多少种需要就有多少种设计。另外，商业设计与艺术设计很显然是存在的。
设计是有目的的策划，平面设计是这些策划将要采取的形式之一，在平面设计中你需要用视觉元素来传播你的设想和计划，用文字和图形把信息传达给受众，让人们通过这些视觉元素了解你的设想和计划，这才是我们设计的定义。一个视觉作品的生存底线，应该看他是否具有感动他人的能量，是否顺利地传递出背后的信息，事实上她更象人际关系学，依靠魅力来征服对象，你的设计有抓住人心的魅力吗？是一见钟情式的还是水到渠成式的，你需要象一个温文尔雅的绅士还是一个不修边幅的叛逆之子，或是治学严谨的学者。事实上平面设计者所担任的是多重角色，你需要知己知彼，你需要调查对象，你应成为对象中的一员，却又不是投其所好，夸夸其谈，你的设计代表着客户的产品，客户需要你的感情去打动他人，你事实上是“出卖”感情的人，平面设计是一种与特定目的有着密切联系的艺术。
设计是科技与艺术的结合，是商业社会的产物，在商业社会中需要艺术设计与创作理想的平衡，需要客观与克制，需要借作者之口替委托人说话。设计与美术不同，因为设计即要符合审美性又要具有实用性、替人设想、以人为本，设计是一种需要而不仅仅是装饰、装潢。
设计没有完成的概念，设计需要精益求精，不断的完善，需要挑战自我，向自己宣战。设计的关键之处在于发现，只有不断通过深入的感受和体验才能做到，打动别人对与设计师来说是一种挑战。设计要让人感动，足够的细节本身就能感动人，图形创意本身能打动人，色彩品位能打动人，材料质地能打动人、……把设计的多种元素进行有机艺术化组合。还有，设计师更应该明白严谨的态度自身更能引起人们心灵的振动。
ps平面设计论文篇九
为贯彻落实山东省《关于加快推进技工院校改革发展的实施意见》精神，加快学院教学改革步伐，全面提升学院教育教学质量，根据企业要求，对平面设计专业的课程体系进行重新构建。
笔者所在学校平面设计专业的课程主要包括photoshop、illustrator、coreldraw、indesign、方正软件、基础课程等，授课模式一般是单科授课，主要模式是通过案例来讲授软件的具体使用方法，导致学生毕业后只学会了每个软件的使用方法，不知如何综合使用这些软件来进行设计。这与企业的实际需求恰恰相反，企业要的设计人员是会自己与客户沟通、自己设计方案、有较强的分析和设计能力的综合技术人员。我们必须进行课程改革，完善课程体系，让学生在干中学，在学中干，不断自我完善，提高综合设计水平能力。
一、深入企业生产一线，进行实地调研和考察。
为使教育教学更加贴近企业、贴近生产实际，我们必须深入企业生产一线，进行实地调研和考察，根据企业生产需要全力推进教学改革。通过深入企业，我们了解了平面设计不仅仅是简单地运用软件，在最终的制版、调色、印刷方面都需要掌握。通过深入企业生产一线，我们掌握了整个生产流程和关键技术，并结合企业实习需求与企业技术人员就平面设计课改思路进行了深入的探讨和交流，吸取了很多与生产一线密切相关的课改建议和意见。
二、取消单科授课模式，采取多门课程重组模式。
多门课程内容重组，不按软件来分课程，按照企业的典型任务来分。设计人员需要学会自己与客户沟通、设计方案、配色、制版，最终印刷出来。通过企业调研，结合我校的实际主要设计了以下五门课程：图像处理、印前排版设计、广告设计、排版设计、印刷前期调色制版。
图像处理课程主要内容包括证件照制作、影楼婚纱照制作、数码照片处理。印前排版设计、广告设计、排版设计三门课程以photoshop和illustrator或coreldraw软件为主。印刷前期调试制版课程主要内容包括调色、制版、最终印刷出来。这部分内容与上述部分结合起来，设计成品后，调色制版，最终将自己制作的作品印刷成品。
这样，我们就把实际授课内容换成了企业中常用的工作任务。每个项目的选择是需要大量的时间去企业考察，与企业沟通、深思熟虑制定出来的。项目的内容要贴近实际，体现专业特色。要有针对性，这样能让学生更好地获得专业知识。
三、课程的改革必然会带来教学的改革。
既然课改是按照企业任务来制定的，那么就需要教师不仅仅精通一门软件，并且要深入企业，学会设计的关键技术。课改之后，教法也要对应地灵活起来，要采取工学结合的一体化教学。在实际授课过程中，不仅仅是完成任务，而是学习情境与企业环境、工作能力与学习目标、工作流程与学习过程要有机融合。整个流程学生都主动参与进来，满足每一个学生的发展需要，提高了学生自己解决问题的能力，也激发了他们的学习兴趣。
四、课改可同时促进学生和老师的发展。
课程改革是以学生的需要为出发点，是为了学生的发展而存在的。课改的开发主体之一就是学生自己，精选对学生终身学习必备的基础知识与技能，促进学生的发展。课改提高了教师课程开发的能力，增强教师们的合作意识，完善教师的知识结构。教师参与课程开发，不仅能够加深自己对本体知识的理解。而且能丰富条件知识，累积实践经验，使自己的知识结构更趋合理与完善。
总之，平面设计专业课改是一个动态的、不断完善的过程，是随着企业、市场的需求而变化。我们相信，通过课改可以促进教师的专业发展提高学生的平面设计能力，可以促进学生的个性发展。
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ps平面设计论文篇十
[摘要]平面设计基础课程主要涉及设计专业学生对点线面视觉形态、肌理以及图形语言的学习，是学生基于绘画学习的基础上通过宏观和微观的方式展示形态、肌理、节奏、韵律等要素的表达形式。对传统课程教学中存在的问题以及如何进行教学改革方面进行分析，旨在为平面设计基础课程教学更好地开展提供帮助。
[关键词]平面设计基础；教学改革；方法。
在“智造大国”“无界零售时代”“共享时代”的大背景下，平面设计课程的培养目标以及人才培养计划都发生了巨大变化。作为平面设计人才培养最直接的途径，应该紧随时代发展背景，从课程教学抓起，以授课对象为中心，立足课堂和教学。
（一）社会发展提出的要求。
平面设计是艺术设计专业必修的专业课之一，是建筑、雕塑、绘画等专业学生的选修课程，在此课程中，知识和技能相结合，艺术设计理论与实践相融合。立足设计为人、设计发现问题、解决问题的原则，在现代社会中占据越来越重要的地位。互联网发达的今天，自媒体与大众生活的互融，人们精神需求以及审美需求的提升，越来越多企业认识到提升品牌形象以及宣传策划的重要性。学校立足社会现实对平面设计基础课程的重视度逐渐提高，基于传统平面设计“三大构成”教学存在的不足之处，平面设计基础课程教学无论从教学内容、教学方法、教学手段以及学生作业评价体系方面都应该作出相应的改变，提高对课程教学的重视以及授课效率。
（二）教育改革潮流的推动。
平面设计基础教育在中国发展至今已有30多年的历史，在早期“三大构成”概念的基础知识学习下，总结出了一套符合设计教育现状的教学模式。例如，中国美术学院成立专业基础教学部，重点研究设计的基础课程并开设“二维设计基础”课程；中央美术学院的设计基础教育也经历了基础教学研究、工作室教学体系研究、国际合作项目等若干发展阶段。与传统设计门类相比较，新媒体时代背景下的艺术设计以其创作虚拟现实化、综合化、多元化等优点推动了视觉传达设计的发展，但基础教育的不足也被凸显无疑：高校扩招导致师资力量的欠缺和不足、教学内容的不够完善以及课程设置的不合理、教学内容与现实设计的脱轨等，使平面设计基础教育的教学模式探索在各大高校盛行。
基于对平面设计基础课程教学工作的开展，总结如下问题。
（一）教学理念墨守成规。
构成艺术本身就是随着技术与观念的发展应运而生。人们不断提高对事物与结构的认知，对视觉的再现也不仅仅满足于简单的重复与复制，主观意识的加入更应该被重视和应用在设计基础教育的教学中。但由于传统三大构成教学模式的根深蒂固，还有很多教师都在沿用传统的理论授课加“构成式”作业练习的教学模式。教师被困在传统的教学理念中，从而导致教学效果并不理想，学生对课程的兴趣大大减弱的同时也固化了对设计基础课程的认识，很多学生会误解这是美术类的“手工课”或者是冷门的专业课。还有部分教师认为这一课程属于“模式化”的学科，认为依照以往的教学经验进行教学即可，并没有进行知识的创新、教学的创新，从而影响教学质量的提升[2]。
（二）教学方式较为传统。
在以往的课程教学中，受教学条件以及科学技术的影响，教师在教学中主要以“ppt+黑板”的方式为主，教师将自己所掌握的知识通过案例的讲述与设计史论的描述进行知识的传递，在这样传统的教学方式下，学生的学习兴趣逐渐降低，基于“工具/手段、形态/色彩、感觉/逻辑”培养目标以及教学重点的平面设计基础教学而言，单纯地用语言讲解是较为抽象的，学生理解起来比较困难，学生的学习兴趣不高，学习难度也比较大，久而久之，学生的学习积极性受到影响，学习效率不高，学习效果可想而知。
（三）课程教学目标设置缺乏长远规划。
平面设计基础课程是一门衔接课程，是学生从美术概念跨入设计范畴非常重要的一步，但是很多学生在掌握基础设计语言的学习过程中都充满疑惑，不理解课程和设计应用之间的关系。在很多高校，由于后续课程衔接不足，也没有很好地完成平面设计基础知识在后续专业课程中的应用，导致学生片面理解平面设计基础这门课。课程立足于美术基础培训，设置了写生写实、抽象变形、平面二维图形、立体三维造型的课程教学目标，但从长远来看，这些教学目标的设置缺乏长远规划。平面设计基础课程是一门较为复杂的学科，此学科中涉及的知识内容较多，同时知识结构之间的逻辑关系较为繁琐，在这样的情况下，当前所设置的教学目标就存在知識结构逻辑关系不清晰、课程与课程知识之间缺乏融合的问题，教师依照这样的目标开展教学，学生只能是学习好某一阶段的知识，所学的平面设计基础课程知识难以连贯起来，这对学生以后实际应用知识极为不利[3]。所以，在平面设计基础课程教学中，课程教学目标设置缺乏长远规划这一问题是较为突出的。
（四）教学评价体系的单一导致教学反馈较少。
（一）创新教学理念。
教师作为平面设计基础课程教学的主体，教学理念直接影响到教学效果的好坏。面对这种情况，教师应创新自身的教学理念，提高教学水平。教师在开展这一课程实际教学中，应首先立足课堂，组织创新教学形式，设计教学内容，以多种授课形式组织课堂。例如，在平面设计点线面基础语言知识讲解阶段，教师可以采用基于绘画手段的点线面、基于计算机软件操作的点线面、基于摄影方式记录的点线面等各种表现方式的课堂内容呈现教学。其次，教师应在教学中总结经验，将以前的课程教学经验与教学理念结合起来，并在教学中融入新的教学理念，以此实现新旧教学理念的融合，促使教学工作的落实能够取得更好的效果[4]。由于本课程的特殊性，教师还应该重视教学结果的反馈，设置有效合理的训练课题，以“小练习、大课题、阶段检测”为模式反馈学生的学习情况，并及时总结给出引导和判断，促使学习效果高效化。
（二）采用现代化教学方式。
教学方式的好坏也直接影响到课堂的学习效果。教师可以打破传统单一的教学模式，采用多样化围绕授课主题式的课堂教学方式，使学生能够在良好的氛围中学习知识。在这样的新教学环境下，教师在开展平面设计基础课程教学中应创新教学方式，采用现代化教学方式。教师可以采用多媒体教学创设教学情境，在具体的情境中学习，不仅能够使学生对学习更感兴趣，也可以将抽象的平面设计知识形象化，这样更有助于学生理解[5]。同时，教师也可以通过翻转课堂方式进行教学，构建翻转课堂教学平台，在此平台中为学生设置课前预习内容，将课堂教学所需要的视频和课件发布到平台上，这样学生可以有更多的时间自主学习，有助于学生对知识的探究。
（三）对教学课程目标进行合理设置。
教师在设置平面设计基础课程教学目标的过程中，应将眼光放得更长远，基于岗位需求，以培养社会的应用型和急需型人才为教学目标。教师在具体进行课时目标设定中，可以保留传统教学安排中基本平面创作训练的经典部分，带领学生深入挖掘平面设计艺术语言的创作方式。教师应该帮助学生学会利用色彩知识、构成基础、图形语言的基本规律，帮助学生掌握基本的创作技能。与此同时，教师在设置这一教学目标的过程中，应将创新作为教学的长远目标，掌握平面设计语言的同时，加深对形式美感的探索，引导学生创新创意，培养发散性思维，学会以独特的创新理念拓展图形表现的空间，以合理的教学目标对课程进行层次设置，促进教学效果的有效传递。
参考文献：
[2]邬烈炎.设计基础：来自自然的形式[m].南京：江苏美术出版社，2004.
[4]邬烈炎.设计教育研究[m].南京：江苏美术出版社，2005.
ps平面设计论文篇十一
如何在现代平面设计中融入我国传统艺术是每一位设计师所面临的重要问题之一。现代平面设计在注重民族传统文化的同时还应融入现代设计理念和传统文化特色，从而更好的融入我国传统艺术，在对传统艺术发扬光大的同时促进现代平面设计事业的发展。由此可见，就如何在现代平面设计中融入我国传统艺术进行探讨具有十分重要的意义。基于此，笔者结合自身工作实践，提出以下几点见解。
(一)概念。
所谓现代平面设计，泛指具备专业性和艺术性且将视觉作为表现和沟通的方式，并采用多种方式进行创造与结合的文字、符号与图片，从而表达现代设计人员所要传达的信息，并在二度空间范围之内采取形象的方式进行轮廓线划分图和对这二者界限的描绘。由此可见，平面设计表现出的立体空间感主要结合图形视觉的引导而形成的一种幻想的空间，其实并不是真正意义上的三维空间。
(二)归类。
平面设计包括了多方面，主要包括网页、包装、dm广告、海报、pop广告、平面媒体广告、样本、vi、刊物、书籍等方面的设计。搞好现代平面设计应注重和谐、对称、对比、平衡、重心、比例、韵律、重心等方面，并在此基础上应用视觉元素、实用元素、概念元素、关系元素，而恰好我国传统艺术涵盖了上述要求各方法。因而在现代平面设计时首先创新思想与意识，以便于更多的给人心灵震撼和情操洗礼，从而反映出现代人的生活意识与人文意识。在设计过程中应尽可能的在传承与发展方面产生重大突破，让人更好的理解和接受并产生联想。
现代平面设计主要由图案元素和文字符号组成，因而就分别从图案和文字艺术两个方面分析如何在现代平面设计中融入我国传统艺术。
(一)如何在现代平面设计中融入我国传统图案艺术。
在现代平面设计中融入我国传统图案艺术，这不仅是由于图案艺术的传统文化艺术的主要内容之一，还因为其具有十分强烈的民族性和地域性，比如从审美来分析，我国传统艺术是现代平面设计的主要文化基础，也是最能体现具有中国特色的文化艺术形象。因而在现代平面设计中融入我国传统图案艺术，就必须充分考虑与我国文化与艺术元素的有机结合，尤其是现代设计人员更应具备广域的文化视角，不断的继承和发扬我国传统的艺术与文化遗产，从而更好的吸收精华而获取创意灵感，确保艺术设计作品具备艺术魅力和民族特色。这也是当前很多设计师将传统图案艺术融入现代平面设计之中的重要原因。
比如奥运五环标志、象形中国结等都融入了传统图案艺术，将现代标志的设计与传统的文化理念有机结合形成的艺术魅力表现得淋漓尽致。又如我国香港的凤凰卫视台徽，其中就融入了我国传统图案艺术中的“喜相逢”，其所体现的是厚实而又凝重的民族文化底蕴，尤其是一对凤鸟相对而望，旋转过程中的翅膀动感而又圆满和吉祥，寓意着欣欣向荣的美好发展愿望。
这一充满美好希望的装饰图案的设计充分体现了我国传统艺术的表现手法。由此可见，在现代平面设计中融入我国传统图案艺术，需要我们在掌握好图案的色彩对比、统一和变化规律的基础上，还应注重传统图案艺术中色彩精华的应用和进行创新，从而体现现代平面设计中的民族风格。
作为我国传统文化重要组成部分的传统文字，其经过漫长的发展而反映了我国不同时期表现的文化状况，其时代特征十分强烈，具有极大的艺术感染力。文字是具有极强生命力与感染力的主要设计元素，在传递信息的同时还具有美化装饰和传承文化的功效，因而文字是现代平面设计中最为常见和应用的设计创意元素，这也是很多优秀的平面设计作品大都以文字创意为形式或将文字当做基本创意元素而延伸出图形。
众所周知，汉字从象形文字演变而来，因而文字不仅是文字，也是图形。文字艺术是现代平面设计中的主要元素，同样也是现代平面设计之根本。汉字是传递信息的媒介，其体现的视觉功能能传达主题内容。
这不仅是由于字形符号的明晰与强烈的'视觉效果能确保传达信息的标识性与即效性，而且具备抒事功能和装饰功能，因而在应用传统文字艺术时应采取创意设计汉字，对汉字的字型进行形象化的二次创造，从而强化文字内涵，若对汉字的图形进行创意的设计满足平面设计水平，在达到推广功能的同时也在承担提升并反映中华民族文化的价值责任。我国传统平面设计自古以来就与文字艺术结下了深刻的渊源，例如在《清明上河图》中店铺所悬挂的招牌，成为广告设计雏形，还有早期的公文告示就是最早的招贴设计。
比如2010年亚运会会徽设计以草书字体构成申亚城市广州二字，点线富于动感，不仅传达了强烈的现代城市精神、人文精神和亚运精神，而且草书流畅飞动的艺术特征在这里得到了充分的发挥，使标志图案舒展、自由、活泼、灵动，体现了时代的节奏与动感。这件标志作品堪称运用汉字书法表现现代平面设计的成功典范。
综上所述，如何在现代平面设计中融入传统艺术是促进现代平面设计事业发展的必经之路。现代平面设计在注重民族传统文化的同时还应融入现代设计理念和传统文化特色，尤其应注重传统图案与文字艺术在现代平面设计中的融入，从而更好的在对传统艺术发扬光大的同时促进现代平面设计事业的发展。
ps平面设计论文篇十二
摘要：伴随着社会经济的进步与发展，各个行业领域已经同现代科学、技术等都实现了有机融合，作为现今社会当中的主流发展趋向，互联网信息技术的实际应用也要紧随时代发展的步伐进行创新发展。最近几年电子商务业务的拓展与应用实现了迅猛的更迭，电商业务的数量也在急速增长，因此要注重网络建设工作中的互联网平台构建与设计成效，这会直接对整个网站的未来发展方向产生影响，其是主体技术中的重要组成部分。也就是说，一个网站的设计与制作是非常关键的，界面的优美程度与优良的实用性都是非常关键的。要在网站建设过程中仍二者不断渗透户型融合，取其所长实现优化发展，这是一个非常长期而复杂的工作过程，因此一定要对网站建设和平面设计进行深入探究，并且要找出二者实现关联发展的点。
关键词：网站建设平面设计技术界面效果综合应用。
网站的建设直接会影响整个互联网平台的实际运营，设计技术和界面展示效果都是息息相关的，所以一定要充分重视平面设计工作的能力与有效性应用，发挥平面设计工作的作用，让网站建设能够满足社会相关要求。网站建设过程中需要很多具备专业技术能力的人才，要想把专业技术能力进行有效的发挥，更要求综合建模等多种技术要素，实现信息数据通信的稳定性与可持续性，把图片、文字等当成是最为关键的载体，实现信息数据的便捷性传输和实用性作用，把界面浏览当成是其关键特征，在实际应用的过程中，把平面设计的专业程度和技术应用型进行邮寄结合，对社会群众的诉求进行最大的满足，实现有效性的服务。
1简述网站建设中的基础配置与技术支持。
要建设一个网络平台，这个网络平台不但要具备良好的实用性，更要求其能够具有更为完备的功能。简单而言就是网页方面的设计制作工作，就包含静态展示与动态展示两种形式，可是动态与静态在本质上却有非常大的差别。静态的网页一般就是要对相关产品实施效果展示，在此基础之上对有关技术进行阐释说明。动态展示形式的网站差别非常大，其中包含产品功能系统化、规范化的数据建设，并且有针对性地进行阐释。另外两者之间最为显著的特征就是建设程度方面的掌握，静态形式的网站建设所需要的平面设计技术比较简单，简单设置就已经足够了，可是要想进行具体内容的丰满化，就需要技术工作者具备更为全面的技术能力了，这样才能够展现出网站建设的实用性特征。很多网页设计工作当中都会使用自动生成的模式，这样不但能够对网站的功能性进行完善，更能够强化其应用实效性，并且其外观设计也会更为科学合理，有助于网页设计相关工作的开展。
2网站建设过程中存在的问题。
2.1外观方面。
电子商务的广泛应用是最近几年才逐渐推广普及起来的，随着其各项功能的不断完善，在现实生活当中的实际应用变得更为便捷，深受广大消费者朋友的深爱，可是很多网站建设在电商外观的实际设计中依然存在问题，难以将自身条件和外观展示进行有机融合，设计出来的商品不符合自身条件、特征的作品。每个人都是一个单独的个体，其具备自己独有的审美观与价值观，对事物进行线上的角度也都是不同的，这为设计工作者的实际设计提出非常大的挑战，需要逐个层次、批次地进行设计，创造出多元化风格的设计工作理念，以求对不同人群网站建设需求的有效满足。可是在实际设计中时常都是同理想相悖的，很多网站设计工作者并不重视外观设计这一方面，在参与网站实际设计的时候，为了能够节省更多的时间，对于外观都是粗略简单地进行设计，甚至时常会出现抄袭与模仿的状况，这为互联网电子领域的发展带来非常不良的影响，更会让其中存在严重的问题，会社会经济发展产生制约。
2.2网站建设的平面处理方面。
网站平面的实际建设中，图片是其最为关键的构成元素，基于对现代经典网站建设的实际调查可以知道，很多宣传目的为主的网站，在宣传作用实现的相关工作中图片是非常关键的，其是宣传产品的关键渠道。可是针对其网站相关图片的实际设计来讲，其中依然有很多问题从在。在图片的基础处理工作中，技术水平存在严重的不足，清晰度不良，难以实现企业实施产品、资料、文化等的宣导目标。在针对图片进行处理的时候，有很多平面设计工作者存在图片选择、制作不到位的问题，图片难以符合设计工作的质量要求，也无法发挥出企业要求的宣导作用，这对于网站的发展来讲是极为不利的。
3教育类网站平面设计相关技术探究。
在教育类网站的实际建设过程中，要求及时有效地提高视觉效果，现代it产业的实际发展已经处在一个全新的领域当中，平面设计技术的实际应用有助于企业发展、产品附加值的全面提升，科学技术方面获得的创新发展，让平面设计技术相关知识的教育水平得以提升。很多新兴的程序语言编程中已经开始应用jsp相关技术，鉴于此，在教育类网站应用平面设计相关技术是非常关键而必要的。
3.1教育类网站平面设计过程中要综合教材進行创新。
教育类网站的平面设计工作当中，要求设计工作者要使用复杂、有效的ps软件对教育类网站进行设计，基于此，要求平面设计工作者之间要进行有效的交流互动。设计人员要先设定平面设计相关的目标，要求其符合教育类网站平面设计中的相关要求，要使用ps软件，以此来满足网站平面设计的相关要求。比如，设计工作者可先设计一个局域展示型的教育类网站，尽量做好让其图文并茂。所以，设计工作者实际设计过程中就要对各种因素进行综合性考量，并且，能够同各种因素进行有机结合。教育类网站平面设计过程中要把设计目标作为关键的考虑因素，基于设计目标当中的相关意见实施必要而有效的创新，实现现代化技术和平面设计工作的有机结合。
3.2教育类网站平面设计要合理融入视觉要素。
当前时期的教育类网站平面设计中更强调视觉的感觉效果，基于此来实现信息数据传输的成效，以让其能够发挥设计作用。现代化网络技术的持续发展，让平面设计、多媒体网页建设等实现了完美融合。教育类网站的平面设计过程中，基于显像方式的实际需要使用rhb色彩的模式，更要重视信息架构的有效梳理，倘若实际设计过程中使用过多的色彩，就会导致视觉层面上的疲劳感，要求设计者在实际设计中进行全面综合的考量，字体在实际设计中可供选择的范围比较小，而为了输出成品的大小不会对服务器产生压力影响，根据html的特殊属性，每个字体皆要依据用户操作的系统中默认字体的形式进行设定，同时要认知到的是，最近几年，伴随科技的创新发展，这个差别也在不断减少。
在实际设计中，要求设计工作者之间进行合理有效的互动交流，将平面设计和技术能力进行有机的结合，这样才能够实现教学目标中的相关要求。平面设计过程中设计工作者之间也要及时进行互动交流，教学目标一定要重视起来，这样设计工作者才能够设计出更为成功的教育类网站。
4结语。
总而言之，网站建设是一项日渐深入渗透到各方面的技术产业，而平面设计在网站实际使用中是非常关键的。网站建设过程中要把平面设计的积极作用展现出来，基于此，有关设计工作者一定要使用现代化的科技手段，将平面设计对网站使用的重要性彰显出来。
参考文献。
[1]王艳华.网站建设中的平面设计方式之研究[j].南方农机，2019，50（7）：177.
[3]周敏.平面设计在网站建设中的运用解析[j].信息系统工程，2018（6）：45.
ps平面设计论文篇十三
摘要：中国是一个具有五千多年丰富历史的文明国度，在这五千多年的民族文化发展中，体现出了中国文化的源源流长以及不断的继承和发展。在现代平面设计的过程中，中国元素发挥了重要的作用。作为中国文化名片的民族文字符号、陶瓷、水墨、图腾等，近年来被广泛应用到平面设计中，为了使设计师能够创造具有多种中国民族特色的设计潮流趋势，使中国元素在平面设计中更受欢迎且流行于不同国家和语言背景的人都能容易接受而得到广泛的应用。
关键词：中国元素；平面设计；审美。
图形设计，也被称为视觉传达设计，是通过视觉传达与各种形式的图形符号相结合的通信和表达手段，文字，色彩等元素进行创作的艺术形式，以及传递设计理念和设计情感的视觉表现。中国元素在现代平面设计的过程中，不仅仅可以通过文字符号，图腾，色彩等表达创意的风格，也可以通过构成知识元素的基本平面设计来表达设计者的设计过程和设计思维。
虚线表面是平面构图中的三个重要基础元素。在图形设计的三个组成部分中，点的大小，方向，虚实，排序等皆可改变作品的设计图，使画面灵活且有丰富的韵律，从而表达出不同层次的设计内容，线的应用和表达形式在作品中可增添画面的灵活性和美感，同时使设计的过程产生统一和谐的视觉盛宴，而面是点和线累积以及运动产生的结果，三者的结合可以透过大小，疏密，虚实，空间，色彩，款式等层次展现平面设计作品的整体美感，使整体设计更加协调。
中国元素是培育了中华民族精神和文化的载体。是介于物质与精神之间的一种文化形态，是中国从古至今所发生的具有优秀的事迹的总和，它得到了绝大多数人的认可，孕育了中华民族精神和文化的中国元素，展现了中国的精神和文化国家尊严和民族利益的形象、象征和习俗是世界的一部分。中国元素，一个汇聚了56个民族融合，在淘汰与发展中逐渐演变而成，并且体现出中国深厚的人文精神和历史底蕴，是中国人传承与创新中的宝贵精髓。其中中国的文字符号、文学、图腾、水墨、色彩等是中国文化元素的精神内涵和历史沉淀的体现，除此之外在我国，地域文化也因经济、政治、思想文化、文学艺术的时代差异等经过时间的沉淀累积而成的一种特有的中国元素，并且这种文化类型融合了当地的历史文化信仰、风土习俗、地理环境等要素，展现出当地的文化特色以及个性独特的文化内涵。
其中中国瓷器是最具特色的代表之一。它是中国瓷器的主流品种之一，是一种釉下彩瓷。青花瓷是由含钴矿石的钴矿石制成，涂在陶瓷体上，然后覆盖一层透明釉，用高温还原火焰烧制一次。烧成后钴材料为蓝色，具有着色力强，色泽鲜艳，烧成率高，着色稳定的特点。青花瓷在纹饰上应用了点，线条和块面的结合以及色彩的搭配使整体在平面设计上传递出清新淡雅，自由飘逸，优美，大气的韵味。随着经济、文化教育的发展，人们对美学的要求和民族文化观念的传播，铸造了中国元素在无形中通过潜移默化的形式改变了人们的生活观念，以至于在现代平面设计的过程中，中国元素出现在人们日常生活以及工作中逐渐成为中国的主流。比如人们从所周知的汽车设计、体育行业、电影行业、服务行业、餐饮行业，制造业中的轻工纺织、服装、皮革、家具等，在这些行业中或多或少都有那么一两个让人们难以忘怀的作品。
其中在体育方面就有中国2008年的北京奥运会，在这场奥运会中导演张艺谋对于开幕式上的整体色调设计应用了中国人使用最多的中国红，红色在中国有喜庆的寓意，另外在开幕式表演中有中国的武术、中国国粹京剧等，通过这次开幕式表演，为世界了解中国搭建一所沟通的桥梁，也使中国文学艺术更好的迈向了世界，另外在2018年的俄罗斯世界杯中，不仅仅有中国企业的赞助，而且在俄罗斯世界杯的纪念币银章的设计中也涉及到中国文化元素，并展现了中国元素的地域文化内涵以及魅力。在今天层出不穷的行业中，通过设计师对中国元素的设计中结合现代的文化发展以及人们对审美的要求进行再创作，将中国元素与平面设计相结合，在新时代与更好的设计相媲美。使中国元素更加广泛的流行于不同国家和语言背景的人都能容易接受而得到广泛的应用。
当前，为了更好地满足人们对审美的追求，在平面设计的过程中，具有多元化的地域文化风格的设计作品逐渐赢得人们的广泛关注从而得到普遍的应用，这种现象已逐渐成为当代中国元素的一部分。在新时代当中，中国元素随着中国风的国潮潮流兴起，逐渐成为当前设计行业中的当红花旦，根據新时代的环境要求，在现代平面设计的过程中结合当代的设计潮流、设计体系、以及当代的设计元素突出中国元素的内涵以及价值。
除了中国元素在时装设计中的应用外，电影中的应用也展现了它独特魅力。例如，在“功夫熊猫”中。它展示了中国文化的精髓-中国功夫、中国的饮食文化、书法以及针灸等。通过影片更能感受到片中的景观，服饰中展示了中国文化元素的魅力，体会中国文化习俗的味道，体现了中国元素不仅在行业上且被广泛到外国中，说明中国元素的逐步成为设计界的时尚潮流。
另外水墨在当下作为中国元素文化名片潮流之一，是中国国画的代表，水墨画“以白衬黑”的绘画方式凸出“简单即美”的设计理念，时图形设计简单，通过简单的轮廓表达来展示文化特征。这也是传承中国传统文化、弘扬民族精神、彰显中国历史传承的有效途径。中国水墨元素通过墨水与线条的变化表达独特的人文情怀。设计师将墨水元素与现代设计相结合，以更好地增强设计的视觉与交流价值。
当代的平面设计通过适应转型，丰富其通信方法和看到其载体的变化，融入了更多的科技手段。甚至图形设计也从二维状态转向了三维形状。
在当代经济高速发展的前提和最新的社会思潮的结合下、以及在中国风盛行和国人审美的提高之下，通过平面设计的创作和中国民族的应用，突出了中国元素的前沿。通过平面设计的创作带动中国元素走向世界的舞台，使中国元素在平面设计中更加流行于不同国家和语言背景的人都能容易接受而得到广泛的应用。当今，随着中国国潮的兴起，以及中国高度发扬团结就是力量的精神共鸣和爱国热潮，使平面设计这一门学科更加广泛的结合了中国元素进行再设计。而具有中国元素理念的设计作品近年来频繁的走进人们的生活，走向世界，且常常得到世界的认可和赞美，其中，在服装设计、电影行业、汽车工业等方面，平面设计的设计理念得到了整合。产生出极具影响力的品牌有盖娅传说、密扇、李宁、比亚迪等，而盖亚传说在2019年春夏主题”画壁·一眼千年”中，以“转”为主题把东西文明的瑰丽宝库通过敦煌表达出了传神的韵味，通过缂丝、苏绣、等将东方精艺手艺刺、绣、画、染等阐释于该季作品之中，并通过图、纹、珠、饰凸出了中国元素端庄典雅的层次丰富性和灵动性的美感，使作品出神入化，古朴纯厚而不失时尚之韵。这就是将中国元素与平面设计相碰撞所产生的美。
参考文献：
[1]王如，现代平面设计元素剖析[d].辽宁省.辽宁师范大学.2011。
ps平面设计论文篇十四
摘要：近年来，科学和信息技术以日新月异的速度飞速发展，人们在不断追求物质生活的过程中提高了对精神文化的重视程度，现阶段艺术环境当中包含越来越多的元素，插画这一艺术形式逐渐在人们的视野里出现。插画艺术的出现顺应了读图时代的要求，不仅能够给人们带来重要的信息，还能够促使人们在繁忙的生活当中受到艺术的熏陶。在这种情况下，加强插画在平面设计中应用的研究具有重要意义。
0前言。
现阶段，平面设计内容几乎充斥着人们生活中的方方面面，其通过绚丽的色彩及较强的视觉冲击给人们带来美的感受的同时，将大量的信息及时有效的传递出去。在平面设计各种元素当中，插画艺术元素的影响力越来越大。它的广泛应用促使我国转变了传统的文字及艺术表现形式，提升了我国人民的审美能力，同时也为我国商业及文化界等的发展提供了有效的服务。本文首先对插画与平面设计进行了简单的介绍，在此基础上对二者之间的联系进行了探讨，并对插画在平面设计中的具体应用进行了论述。
（1）插画作为重要元素存在于平面设计当中。设计项目在二维空间中进行就是平面设计，其设计及使用过程中包含对大量图形和字体的描绘，如字体形式及色彩，插画的不同形式等。平面设计最主要的目的是对相关物品信息进行有效传递。因此，插画作为重要元素存在于平面设计当中。同时，平面设计的基础是满足人们的审美需求，同时体现产品重要的性质及艺术特征，对信息进行有效的传递是实施设计的关键。传统的平面设计以文字为主，来满足人们阅读及获取信息的目的，而插画的有效应用，不仅能够促使人们快速地掌握设计者想要传递的信息，同时还能够满足审美要求，从中获得享受和快乐。
（1）海报中的插画应用。世界感染性强是海报的巨大作用，受众在对其进行观看的过程中，能够快速地找到其中的精华，掌握最关键的内容，海报之所以能够给人们留下深刻的印象是因为其在设计过程中能够根据具体描述内容展现更加诙谐及艺术的特性。素材的大量积累是海报成功设计的基础，同时还需要设计者在自己的工作岗位中不断钻研，只有这样才能够促使海报在表达设计中心的同时充分展现艺术魅力。［2］现阶段，应用最为广泛的海报设计为户外广告，其拥有较大的画面，能够满足原始的要求，也因此能够包含大量的内容。在这种情况下，户外广告海报设计过程中对插画的应用越来越频繁，同时专业的插画设计师也逐渐增多。产生这种现象最主要的原因是插画在海报进行使用的过程中能够起到娱乐大众并给大众留下深刻记忆的优势，从而达到提升宣传效果的目的。
（2）书籍中的插画应用。人类在长期发展过程中需要对传统文化及知识进行学习，而书籍是人类与知识之间最重要的载体。近年来，在信息和科学技术飞速发展的背景下，电子书及智能手机的出现，淡化了纸质书籍的适用范围，然而同电子书相比，书籍更能够给人们带来情感感受。现阶段，为了将书籍的这一特点进行充分的发挥，相关设计者及工作人员在日常工作中增加了对书籍的设计，而对书籍的设计同普通平面设计具有一定的差别，这是因为，在对书籍进行设计的过程中需要运用整体掌控的能力，良好的书籍设计同艺术品拥有同样的价值。例如，我国设计师在对《梅兰芳全传》进行设计的过程中，梅兰芳给人们留下的最深刻的物体艺术形象是其封皮设计，而该书的侧面则应用了梅兰芳老先生的日常生活照片，这一设计能够促使读者在第一次接触这本书的时候对梅兰芳拥有不同层面的了解，从而更加想要深入的了解书中内容。读者在观看书的封皮过程中就已经对梅兰芳产生了两种不同的印象，由此可见良好的书籍设计对于提升读者兴趣具有重要意义。而提升书籍设计最佳的方法就是插画的有效应用。设计者在进行书籍设计的过程中，应考虑到不同书籍面对的不同群体，从而应用合理的插画来吸引受众注意力。例如，在对儿童书籍进行设计的过程中，首先应考虑到儿童读者的喜好，只有这样才能够促使儿童对读物产生喜爱。
（3）包装设计中的插画应用。在社会经济不断进步的背景下，人们生活质量有所提高，同时生活中应用的商品也越来越多，商家为了提升自身竞争力，都不断通过产品包装设计，来有效吸引购买者的注意力，从而提升销量。良好的产品包装设计能够将产品的优势极大地展现出来，同时能够在众多同类产品中有效的第一时间吸引购买者注意力。同时在进行产品包装设计的过程中，还应当注重如何激起购买者的消费欲望。例如，在进行方便面产品包装设计的过程中，包装上通常都会应用非常诱人的面条画面，促使人们在观看的过程中产生食欲，有效激起其购买欲望。同时值得注意的是，在进行产品包装设计的过程中，还应当注重对产品存放的保护，因此需要产品包装设计中同时还包含适用性。例如，在进行珠江纯生啤酒包装设计过程中，设计师将有名的海上明珠理念应用于其包装含义当中，瓶身上的珠点给人一种较强的外观质感，同时该设计当中的主要思想是简约，极大的符合了消费者的心理及需求，对于提高设计质量及产品消费量具有重要意义。同时，在该设计当中，还将传统的文字元素进行了延续，设计师为了满足消费者夜间饮酒的需求，在包装当中进行了精心的处理，消费者在灯光下能够看到设计中的闪光处。由此可见，该产品包装设计是非常成功的，插画的有效应用，促使消费者感受到文化理念，同时较高的工艺水平给消费者留下了深刻的记忆，对产品内涵进行了充分的表达。
3结论。
近年来，在科学和信息技术飞速发展的背景下，社会经济不断进步，人们生活水平有所提高，在不断追求物质生活的同时，对于精神生活及艺术享受的追求也越来越高。插画在长期发展过程中，被有效应用于书籍、商品及海报设计等多个领域，不仅能够充分体现不同物品的价值，同时还给受众带来极大的视觉刺激及精神享受。受众在对物品外观设计当中的插画进行观看时，便能够充分了解物品的中心内容及实质，能够第一时间对相关物品进行充分的掌握。新时期加强插画在平面设计中的应用研究具有重要意义。
参考文献：
［3］师彦青.吉祥纹样元素插画在平面设计中的表现［j］.包装世界，20xx（05）：88+91.
［4］王美华.时尚插画艺术在书籍装帧设计中的应用研究［j］.戏剧之家（上），20xx（07）：203.
ps平面设计论文篇十五
计算机平面设计在社会生活中逐渐具有举足轻重的作用，为了提升其视觉体验效果，不断的发挥色彩语言在其中的重要作用自然无可厚非，因此色彩语言目前已经成为计算机平面设计中的主要角色。可以在应用层面把色彩语言与计算机平面设计两者之间的关系划分为以下两个方面。其一，色彩语言是计算机平面设计中的重要陪衬，例如色彩语言中的一些元素能够直接应用于视频、图像、文字等之中，从而使整个平面设计作品在色彩语言的衬托下展示了更好的视觉效果，达到了商品在审美与实用两个方面相互增值的效果，最终让产品能够被更多的消费者认可与理解；其二，计算机平面设计能够在过程中实现色彩语言的优化与完善。计算机平面设计的过程也是对色彩进行优化使用的过程，其能够让色彩变得更新颖，更高层次发挥色彩的吸引力与感染力，从而实现产品设计的外观与实用性相统一的作用。
以平面设计为基础的计算机平面设计被广泛的应用在企业的形象展示设计、产品包装设计、商业广告设计等各个方面。这种以文字、图像等形式作为传播载体的功能设计，能够很直接的传递一个理念以及与企业或产品有直接关系的信息和文化。曾经色彩被简单的当作文字或图形的附属品来使用，后来市场不断提高的竞争力，使得色彩语言成为平面设计方面的有利武器。接着色彩语言就成为了能够很好表现产品或企业个性的主要方式，并在不断的使用过程中占据了设计作品中的主要元素。
三、色彩语言在计算机平面设计中更深意义上的应用。
3.1色彩语言在计算机平面设计中的情感应用。
色彩作为平面设计作品中画面渲染的主要元素，本来不具备情感特征，只是一种物理的视觉表象，然而将它融入在我们的生活当中时就会引起我们的情感共鸣从而产生情感作用，进而实现平面设计效果上的升级，因此色彩语言能够为平面设计作品的情感表达加分。利用色彩在冷暖感觉上的作用搭配进行色彩选择，能够很好的把产品的实物特征展现给消费者。利用色彩的收缩与膨胀特征加以科学的调配与叠加，能够大大提升设计画面的视觉效果，另外还可以降低长时间的观察给人们带来的视觉疲劳的可能性。如果在设计画面中添加部分带有沉静感的色彩元素，就能够让人的心理变得比较愉悦进而让别人更好接受作品的设计目的，而且各种不同的情感都可以根据不同的色彩进行表达。
3.2色彩语言在计算机平面设计应用中加强效果探讨。
通过上文中的相关论述和分析，知道了色彩语言在计算机平面设计中的重要位置，不但是更高层次的展示产品实用性与美观性的关键，而且能够实现消费者情感共鸣的效果，为了提升其在计算机平面实际上的适用范围，我们需要探讨其在计算机平面设计应用中的加强效果。根据不同色彩语言能够通过平面设计作品给人们带来不同视觉体验及情感表达效果的差异性作用，就能够更多掌握色彩语言的灵活性，实现更强的设计效果。为了更巧妙的挖掘出色彩语言在计算机平面设计中的作用，还可以从色彩语言的基础表达和它的含义特征着手，以此来不断提升其在产品设计理念和思路方面的能力，更加直接的给消费者展示商品的基本性能。首先能够通过对设计图最简单的色调调和与选择开始，进而体现商品的冷暖感觉，比较的直接的将商品的实际特征表达给消费者；其次，利用色彩的收缩效果和膨胀效果两个方面的搭配与变化应用于平面设计之中，实现设计画面视觉效果的整体提升，避免短时间内甚至长时间带来的视觉疲劳；再次，就是将沉静感的色彩当作重点，利用能够引起人们心里变化的色彩展示出不一样的表达效果，那么就可以将情感表达的复杂度和深刻度扩大，实现不同的设计体验。因此，色彩语言能够给计算机平面设计带来无限的视觉遐想。
四、总结。
本文首先探讨了色彩语言与计算机平面设计两者间的关系，论述了色彩语言在计算机平面设计应用中的重要性，又通过视觉感觉得出了色彩语言能够为平面设计增加情感特征的结论，分析了色彩语言在计算机平面设计应用方面的策略，希望为计算机平面设计在产品设计的表达上呈现出其最初的价值，即实现产品销售的经济意义。
作者:温金辉单位:港口理工学校。
参考文献：
[2]王可.计算机辅助色彩设计理论和方法研究[d].西北工业大学，20xx。
ps平面设计论文篇十六
尊敬的领导：
您好！我叫__，是__职业学院计算机应用专业的一名应届毕业生，面临择业，我选择应聘与我的专业对口的贵公司平面设计师一职。
思想和精神的完善，才是人真正的完美。在完成学业和实践活动过程中，我不断地加强自己的思想道德修养，既要学会做事，又要学会做人，恪守“有所作为是人生的境界”的人生信条，积极奉献，乐于助人，多次参与社会捐赠和公益活动。在校期间，我积极的参加一些社团的活动，甚至加入了院里的家教协会以及文联社，我担任的职务是编辑部和外联部两个职位，多次社会实践活动，使我的思想觉悟有了很大的提高，并且对什么事都有着强烈的集体责任感。
作为职业技术学校的学生，掌握扎实的专业技能是我们在竞争中致胜的法宝。因此，我们随时注意到理论联系实际，认真学好每一门课程。增强自己的实际操作能力。通过在校的学习，自己在学习上取得了一定的成绩。
在学习专业知识和拓展个人兴趣的同时，强烈的集体荣誉感和奉献激情又使我积极、热情、务实地投入到一些有益的社会活动中。在假期中，我认真参加了社会实践，使我学到了在书本上学不到的知识，尽管时间很短，但体会颇深，无论是在业务能力，还是社交能力，都有一定的提高，具备了一定的工作经验。
虽然我刚从学校毕业，工作经验有限。但是，在这次应征之前，我就对自己别以了评估，我觉得以我有较扎实的专业知识与较强的敬业精神，实践经历，我相信自己适合从事网吧管理、网页设计、图形图像处理等相关工作。请您相信我，给我一个发展的机会，我会以一颗真诚善良的心、饱满的工作热情、勤奋务实的工作作风、快速高效的工作效率回报贵单位。
此致
敬礼！
自荐人：___。
____年__月__日。
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ps平面设计论文篇十七
版面设计是现代艺术的重要组成部分。版式设计就是将文字、图形等根据特定内容的需要,成功地组织安排在一定的版面上。每一个版面就是一个特定的空间结构,在这个结构中,点、线、面是构成这个视觉空间的基本要素,也是版面设计的主要语言。归根到底,版面设计实际上就是在一个有限的版面空间中,如何经营好点、线、面的大小、位置、方向、色彩以及组合等一系列的问题。
世上万物基本上都可以用点线面去归纳,在版式设计中,一个文字,一个页码数,一个小的图形都可以看作是一个点;一行文字,一行间隙可以看作是一条线;数行文字,大的空白,大的图片可以理解为一个面,它们的相互关系就构成了一个个丰富多彩的版面。
工艺美术运动的先驱威廉·莫里斯认为,19世纪以来关于书籍所谓理想办事是建立在一些基本构成的原理的基础上的,字距和行距应该小,字形应该精致,但不小于12点活字,正文应安排在页面适当位置,也便适当留出空白,理想的书本应使用手工制作的纸张。时间进入到21世纪,现代版式的设计形式是多样的,版面中出现的一切元素不仅要具备基本的阅读性,同时也要给阅读者以美的享受,版面中只出现单纯的文字或插图已远远满足不了读者的需要,因此我们在设计中往往需要在版面中添加其他的设计元素来丰富美化版面。除了必须出现的文字、图形内容外,还要根据内容的需要添加其他的如单纯的点、线、面等元素,这些元素不是必须要传递给阅读者的,但它们往往起着烘托主体、丰富、活跃版面、分割画面,提升版面视觉质量,提升阅读兴趣的作用,它们又是版式设计中一个重要的组成部分。可以把它们称之为版式设计的辅助元素。那么,这就决定了它的地位是处于从属地位,不能喧宾夺主,它只能加强阅读的趣味性,烘托美化版面,否则就失去了存在的意义。
辅助元素在版面设计中出现的原则,可以借鉴构成设计的造型方法,单独出现的纯粹的点线面等元素,不宜传统的写实为造型目的,主要从抽象形态入手,提升阅读者对视觉形态的敏感性和创造性。孟德里安曾经说过:把丰富多彩的自然压缩成为有一定美的秩序地造型表现,使艺术成为一个如同数学一样精确的表达宇宙基本特征的直觉手段。虽然在版式设计中出现的辅助元素不需要像数学一样精确,但它们作为视觉元素出现在版面中,如果不把它们变成某种形象化的东西,那么它是无意义的概念元素,通过它们的大小、形状、色彩和肌理等视觉形象去表现。在整个版面中,辅助元素如何组织、排列,与版面的构成要素如何协调,是靠它们的方向、角度、位置、空间、重心等关系元素来决定的。作为辅助元素来讲,它们大部分以单纯的几何形式或者有机形式出现,但可以通过它们自身所具有的表情来表达它们的涵义、内容、目的、功能等,从而加强版面元素要传达给阅读者的感受,更好的体现版面的内容。
点是视觉艺术的最小单位,点的感觉是相对的,它是由形状、方向、大小、位置等形式构成的,点的不同排列形式能带给人们不同的心理感应,与其他视觉要素相比,点能够形成版面的中心,能起到平衡画面的轻重,填补一定的空间,点缀和活跃画面气氛的作用。我们的眼睛可以聚焦的只是视野中一个极小的部分,所以为了获得足够的信息,它还必须很快地转动,连续的搜索多个聚焦点,在迅速的扫视了面前的版面后,可以说我们已经把视觉图像留在我们头脑中的所有信息和形象都装订起来了。把点作为版式设计中的辅助元素运用时需要一定的技巧。版面中每一个点的出现都需要精心布置,由于点固有的聚焦的属性,在设计时应当在大小上放小一点,位置上放偏一点,色彩上放弱一点,不能在版面上形成先看到点再看到文字的视觉流程,但我们也可以反其道而行之让文字围绕点来布局,形成以点为中心的排版方式,反而能加强文字的焦点作用。在版面的天眉地脚,要巧用小点,在这些位置上,能产生小巧灵秀的效果,一般可在页码、刊名、卷期等位置上加以安置,同文字一起对比成趣。
线是人类无中生有的创造出来的多功能的绘画手段,线游离于点和形之间,具有位置、宽度、方向和性格。线是有表情的。直线和曲线是决定版面形象的基本要素,每一种线都有自己独特的个性和情感存在着。细线纤细清丽,反线沉重严肃,曲线生动活泼,点线朴素平实,花线优雅、热烈。作为辅助元素的线,可以起到分割、界定版面形象的作用,构成多种形态的外轮廓,也可以构成各种装饰要素。穿插于文字、版面中的线或线框对视觉有着微妙的暗示作用,能使排在一起的两篇文字泾渭分明,也能通过其上下联接使两篇文字或两页文字紧密联系。
线在版面设计中的影响大于点,它能在版面中占有更大的空间,它的延伸、转折或是弯曲也带来一种动势。通过线的联接也能在同一版面中形成清晰的视觉流程,更好的引导阅读。文字也可以依附线来生成,线也能串联其他的视觉要素,让版面丰满,生动。线的不同性格也可以同文字、画面内容紧密联系,能使读者享受更多的阅读乐趣,加深对文字的理解。线作为辅助元素在版面出现的频率大大高于点和面。线所能表现出来的强烈的情感能大大加强和提升我们对阅读内容的兴趣和理解。
相对于点和线来说,面在空间占有的面积最多,因此在视觉上要比点和线更有冲击力,更实在、更鲜明。“风格派”认为:灵活的面的分割是美学的精粹。作为辅助元素存在的面可以分为几何形和自由形。在实际应用中,几何形的比例要大得多。面不能脱离色彩单独存在,因此面的表现也包括各种色彩或肌理方面的变化。正因为其占用的面积较大,因此在应用时要格外慎重,其随意性要比运用点和线要差一些,要协调其与文字或图形的关系,它可以出现在文字的下面起着衬托文字或分割文字的目的,也可以让文字依附。面的形状和边缘起着靠山的作用,或单独出现,起到分割版面或平衡版面的作用。
总之,现代版面的多样性,独特性的要求决定我们在版式上不能只拘泥一格,灵活运用点线面等辅助元素进行设计能使版面更具动感、现代感、形式感,能够对版面的阅读起到良好的配合作用,提升版面的阅读质量,提升阅读者的兴趣,提高版面的品味。
ps平面设计论文篇十八
[内容摘要]平面设计元素的内容和形式是丰富多彩的，将平面设计诸多元素应用于中国传统文化之中，将具有重要的社会意义。本文以传统文化中的中国皮影戏为例，深入剖析平面设计元素在传统文化中的具体运用。
一、中国皮影戏概述。
1.陕西皮影戏书籍的市场状况。
中国传统的民间艺术中主要包括剪纸艺术、皮影艺术、年画艺术、糖画艺术、黄杨木雕、瓷器制作、风筝制作、麦秆画、唐卡等内容，中国传统的民间艺术体现了中国广大的人民群众的一种对于生活艺术的深刻的智慧结晶。他们经过漫长的时光去精心细致地打磨，从而让在这些传统民间艺术方面的技艺不断精湛，让其视觉上的冲击力和艺术个性不断地增强和变化。皮影戏作为中国传统民间艺术中的一个重要组成部分，是集结了花鸟人物、色彩造型设计、故事情节以及音乐的表达于一体的一种艺术表现形式，其中以陕西皮影最为有名。皮影戏的表演唱腔形式与当地的百姓有着密切的关联，它是从生活中去表现演变出来的，在长期的历史发展过程中形成了十几种较为突出的腔调，如表现最为突出并且最早的有“老腔”以及后来的“时腔”等。也有陕北的碗碗腔和陕南的安康月调以及道情和八不景等形式，这些都是对于皮影戏发展有着深刻影响的腔调。皮影戏依靠着本身的艺术个性和表现的趣味性在历史长河中一直流传到今天，但是作为现今社会的非物质文化遗产中的传统民间艺术，也不能避免受到日新月异的艺术的表现形式的冲击，使皮影戏艺术处在一个不被人认同和被抛弃的境地，它的趣味性和艺术性受到人们的质疑，使其一蹶不振。对于皮影戏的传承和延续问题我们怎样去认识以及如何让它适应时代的潮流继续生存下去并让人们去认可它们？本文将以皮影戏的书籍装帧设计为例，阐述皮影戏的起源、发展、艺术特征、制作过程等，让它与毕业设计作品相结合，以书籍装帧为载体，结合传统的书籍形式结合现代的书籍表现形式让内涵更加丰富，从而达到文化推广宣传的作用。
2.中国皮影戏的历史背景和艺术特征。
中国皮影戏作为一种适合老百姓的表现形式，自它形成以来，就在王臣将相、诸子百姓中流传。但是历史上对于皮影戏的记录非常少，只是通过民间的只言片语和少量的文献以及幸存的文物去勾勒出皮影戏的大致轮廓，让人备感遗憾。中国皮影戏艺术又称为“影子戏”“灯影戏”，它是一种人们通过皮制人偶去操作动作放在打有灯光的幕布上再配上合适的音乐和唱腔来表达剧情的一种戏曲表达形式。
3.中国皮影戏的现状与发展。
因为受到封建文艺观念的影响，皮影戏这样的民间艺术被看作粗俗不堪的文化，是不让登在高堂之上的，也没有历史学家给它们留下一席之地，甚至连野史也对它不屑一顾。时间在不断流逝，社会在不断前进，人们的物质享受和精神需求的不断提高让现在的人们对于传统文化的需求不断减少，民间艺术的生存空间不断缩小，甚至很多精湛优秀的传统民间艺术已经到了遗失和失传、后继无人的地步。中国皮影戏是传统民间艺术的重要组成部分，保护好、继承好这个伟大的民间艺术，是尊重历史、珍惜先人的表现。对于皮影戏的现状我们应该深刻地反思，在科技发展的今天，我们要把皮影戏融入科技、审美、艺术、历史之中让其难登大雅之堂的低俗形象得到改变，让皮影戏在与时俱进的同时包含进历史的精髓里。让传统的皮影戏在具备新内容、新的模式的面容下去冲击这个科技信息飞速发展的今天，达到现如今社会的市场、文化、精神的需求，让皮影戏燃起光辉的火焰，让它在历史的长河里继续飘荡下去，流向远方。
二、中国皮影戏的书籍装帧设计中的表现形式。
1.中国皮影戏书籍在版式上的表现。
皮影戏书籍在版式上的表现在于开本的设定、版心的定位、书眉和页码的位置以及版面的排版方向。整体版式色调采用米黄色，配上右边红褐色竖条皮影戏条幅字样，在版式设计上表现得更加新颖，打破以往以及现在书籍设计的普遍版式，让其更加具有吸引力，层次感更加突出。
2.中国皮影戏书籍在字体设计上的表现。
在字体设计中，采用迷你简黄草字体居多，其整体随性，没有过多的规矩感，表现的是活跃性。表现了皮影戏是一种活跃的民间艺术以及表达在未来希望活跃在人们生活中的期望，不同字体的运用给人一种视觉上的冲击和表达。
3.中国皮影戏书籍的造型设计表现。
皮影戏的书籍造型设计运用了卷轴设计、旋风装、古代的阅读方式，现代的简体文字打印，让其轴册包含不同时期的内容，沾染上时光的尘埃，体现不同时期的思想，传达了历史中的智慧。文字、图形的排版设计造成的冲击加上造型的再设计让书籍整体更具有层次、节奏、视觉、历史的特点，能够冲击在灯红酒绿的都市中的浮躁的心灵，让心灵重新镀上一层文化气息、大自然中的返璞归真和书卷气息，让人们在科技飞快发展的今天带上它们，让这个时代不脱离上个时代的智慧和精神，让读者在吸取文字教育时也吸收到时代的气息。卷轴书籍手工制作在这个科技时代发展的时代显得珍贵，中国皮影戏的文化历史底蕴使这本创意书籍历史和时代的结合更加有设计感和突出感。
三、中国皮影戏的书籍装帧设计。
1.整体构思。
属于中国非物质文化遗产的皮影戏是民间文化中一个古老而又优秀的存在，从有史可论的历史算起就有一千多年的历史了，其源远流长的文化在今天却要面临失传而被人们所遗忘在历史的尘埃里。笔者试图通过本次的毕业设计让新一代的人们对它有一个新的全面的认识，通过对皮影戏的书籍装帧设计，使其包含点、线、面以及历史、现代的元素，让其有一个全新的面容去迎接挑战，从而达到推广宣传皮影戏目的的同时重拾中国传统民间艺术和文化。整体构思大方向以古典包含现代并结合创新设计，书籍装帧采用卷轴、旋风装相结合去表现创新书籍，再加上灵活的排版和贴近主题的设计，以图文并茂以及场景再现的方式去尽情表现皮影戏深厚的文化底蕴和历史感，让人们多方面了解并调动心理情绪。整体色调把握在米黄的怀旧调里面，加入红褐、朱砂红、大红以及皮影本身多彩的颜色，让其表现出历史的怀旧感，感触人们的心灵。
（1）封面设计封面的设计采用图文并茂的设计，元素采用皮影戏人物，色调上采用米黄色以表现皮影戏以及中国传统民间艺术的历史感和陈旧感，朱砂红的注入让内容更加有意义，就像新鲜的血液的注入。云纹元素的注入也寄托出笔者设计这本书时对其发展的未来期望，表现了希望皮影戏在未来可以获得重生，可以不断融合新鲜血液让生命力更加强大，让传统民间文化得到传承，不断在历史长河中延续。（2）扉页设计对于扉页的设计是在图上加以变换，用皮影人物的外轮廓剪影和皮影人物的组合对视形成画面，表现人们和皮影之间的对视，也好像对于我们心灵的质问。在其中加入印章添加历史感和内容，背景调统一在米黄调里面，使怀旧中不失色彩的渲染，与主题内容相呼应衔接，也是继封面之后再次吸引读者和引发思考的内容。（3）目录设计目录的设计在色调上与主题内容保持一致，文字排版整体都设计成竖排版并且从右向左排列，一级标题的字体和颜色都和内容不一样，起到突出作用，目录的排版采用波浪式排版，显示皮影戏历史发展中的起伏感，到如今的即将没落和无人继承的现象。最后加上皮影戏人物动作造型添加趣味性，让画面中添加一丝活跃性。（4）内页设计内页的设计中内容与主题直接联系，其内页要求比较多，如文字与图形、文字内容的排版与图片之间的关系，注重排版的细节是决定内页设计好坏的重要一点。内页设计中内容的排版方式依照目录排版走势，由右向左的方式排版，让内页与前面内容形成连接整体统一设计方式，文字与图片之间围绕式排版，空出有限的留白让内页不显得拥挤有透气感。在右侧有皮影戏竖条图形放置，贯穿整体，并且在装轴时都以它们为中心留出来，用这一个设计点排版让整体形成连接达到统一。
四、宣传推广设计。
1.书签设计。
书籍装帧设计中不可或缺的辅助设计就是书签设计，书签设计在书籍中起到重要的作用，它是阅读者在阅读书籍时的好帮手，书签设计可以对于书籍的整体起到烘托作用，让书籍内容增加不一样的内容。书签设计要把握设计时整体，要小巧精致，不能抢了书籍的风头，记住它只是起衬托作用。本文以三套系列的书签为例。第一套书签设计，是加入了书籍特点的设计，把皮影戏竖版设计改为横版设计，放在书签的设计顶部，色彩调性也用了书籍的色彩，让它们融为一体，表现出书签和书籍之间的联系。其中重点是插入了皮影戏人物的图片，让画面更加突出皮影戏这个主题设计，首尾呼应。也可以让书签形成一个有趣的装饰品，比如人物的收集，可以装裱在画框凸显出不一样的韵味。第二套书签设计，它色调上有稍微修改，色调饱和度偏低而让其亮度偏高，尺寸大小整体设计上偏向普通书签，插入的皮影戏图片破除了单一的人物图片而加入了不同的素材，如：植物花卉、人物各异造型等，并且在书签上还加入了穗的装饰，让它在装饰上融入一些特点而不显得那么单调。第三套书签设计，在造型上改变，采用竖幅形式设计，并且加入云纹寄托了希望和期盼。在顶部设计上剪切制作时沿着纹样外轮廓制作，让它造型上显得活跃些。在内容上，笔者改变了插入皮影戏图片去让画面富有内容的方式，用对联对语的方式作为它的内容，让书签表现的内容站在另外的角度去评价概念书籍设计以及皮影戏本身对于每一份故事的演绎和表达方式。例如，皮影戏素材道具是用三根竹竿去舞动的，皮影戏的制作材质是皮（牛皮），以及皮影戏是人民群众生活的缩影和真实的写照等，皮影是中国传统民间文化中的一块瑰宝。
2.海报设计。
海报设计是一种用最少的钱去设计出可用的内容以达到设计主题所体现的精髓，所以在设计中要用最少的和最简洁的文字语言去表达出主题所达到宣传海报的效果。在设计海报时，采用拆分拼组的方式让海报版式创新，抛弃以前几乎都用一张海报表达宣传效果的方式，把海报分为次、主、次的排列方式去表现皮影文化，且其中的文字通过与皮影图片相结合，通过精致轮廓裁剪，让文字内部设计出来皮影戏的元素，让“皮影”两个字与皮影戏文化相结合，而不仅仅只是文字表面含义。笔者在设计海报时力图让它更直观地表达毕业设计的皮影戏主题内容，而且在色调上保持和主题一致采用米黄色调，让海报与主题相互呼应，呈现整体统一的格调和视觉冲击感。
3.明信片设计。
明信片的设计上和第二套书签格调一样，采用亮度高的米黄调从而呼应主题，与整体一致，在摄入元素里还是采用皮影戏人物等素材，直观表达皮影戏的这个主题。版式排版表现活跃度高一点，让它体现趣味性。
4.折页设计。
折页设计在本次毕业设计中占有次要地位，折页设计中笔者采用古代帝王处理国家事务时所阅读的奏折的形式，但抛弃以往奏折的小形象并且折页次数少的设计。在新的设计中，把折页的大小尺度变大，使它在合起来时如同一本书一样，这也是主题概念书籍之下的一个重要设计。在材质上选用特种牛皮纸制作内页，一张一张进行连接使它折页次数增多，选用特种牛皮纸为的是让它的内页禁得起反复折拉和内页厚度的要求，封面采用厚纸板附上牛皮纸制作，在内页内容上采用皮影戏素材实物设计加上设计背景使它们依次粘在折页里，在展示时可拉出两米多的长幅和摆放不同造型的方式，而收起来就仅仅只有正常一本近两厘米厚度的书籍样式，最后用深色绒的绳子系上。不管是页造型设计还是内页设计都保持与整体统一。
5.宣传册设计。
宣传册设计主要表现相互之间的联系性和突出性。色调上用米黄调表现相互之间的统一性，在内部图形元素上一律选用书籍里所拥有的元素和海报所使用的元素，让宣传册不脱离整体而独立存在，让它也起到一个宣传作用，起到衔接海报和书籍的作用。其中在文字排版上采用与书籍一样的从右向左竖排版，版心位置保持在宣传册的中部规定位置，并且文字排版为显得活跃性和趣味性，用文字排版替换掉图形元素的下部图形，让图形元素与文字相结合，以体现不一样的设计感，增加整体视觉效果。
6.印章设计。
在最后设计印章为的是点缀作品，让作品有一个出处。整体设计采用的是古典风格，色彩上采用不同程度上的米黄和朱砂红、红褐色，印章设计让内容里增加色彩、点缀和历史感，印章本身就是古代文人志士所常用的点缀和冠名之物，也是身份证明的一个象征。在此使用也是表达此设计是笔者的设计，是笔者希望表达的意愿之处，希望如印章历史般长久传递下去。综上所述，构成平面设计形式的要素很多，如何将平面设计要素恰如其分地应用到特定的传统文化之中，是一个较为重要的课题。本文分几大模块，通过不同的角度分析了将平面设计要素应用于传统文化之中，在一定程度上对特定的传统文化的推广和传承方面起到了促进作用。
ps平面设计论文篇十九
伴随着社会经济的发展，富有创意的平面设计总能吸引住大家的目光，直接导致了产品的销售问题。中职计算机专业学生有一部分在毕业后走上的工作岗位即为广告公司，平面设计则成为他们在校学习的一门重中之重的课。如何设计出富有想象力的有创意的平面设计作品也将成为他们将来的谋生技能。若想设计出有创意的作品，首先必须要自己有想象力，然后才可进行设计，故培养学生的想象力和创意表现也是迫在眉睫的。中职学生正处于青少年黄金时期，这一时期是人的想象力表现很活跃的时期，无论是创造性想象，还是再生想象，对于培养学生思维都是非常重要的。这一时期学生具有旺盛的精力、广泛的兴趣、强烈的好奇心和丰富的想象力，如此优势注定让我们要重视对学生进行敢于想象、敢于创新、敢于打破常规的训练。那如何为学生插上想象的翅膀呢？作为一名从教十多年的计算机专业教师，笔者主要通过在中职计算机专业《平面设计》课程中对学生的想象力和创意表现的培养，进行以下论述：
一、了解想象力在平面设计中的作用。
想象力是人脑中已经存在形象的基础上再经过自我大脑创造而制作出新形象的能力，这种能力是人所特有的，被人的大脑所反映的。一个好的设计作品必定是离不开想象力的，而一个缺乏想象力的作品也是肯定无法打动人心的。所以，在平面设计中运用想象力是非常重要的。“一千个读者就有一千个哈姆雷特”，每个人的想象力不同，想象中的映像也不一样，对平面设计作品的欣赏结果、感受肯定也是各不相一。作为一名平面设计师，必须要学会如何把想象力运用到平面设计中去，让想象力在平面设计中表现出更高的艺术价值。平面设计仅仅是设计中的一种，但却是最面向普通人的一种艺术，是一种大众艺术。所以就要求设计者设计的作品能够让大多数观众能够了解其想法、理解其寓意。设计者必须从身边出发，从实际生活中选取素材进行创造加工，创作出作品，而想象力在此则是起着至关重要的作用。因为想象力，设计者才可以设计出源于生活高于生活的作品。一个优秀的平面设计作品可以提高人们的美学观念、丰富人们的精神生活，而且不同文化的差异也会被它体现，激发人们潜在的灵感和想象力。
二、设计引起观者共鸣的作品。
创意中需要想象力，要进一步认识和掌握想象力的一些规律及特点，对平面创设计中的创意表现加以考察，平面设计的切入点才能被找到。不管是什么样的作品，其目的最终是要引起观者共鸣。平面设计艺术犹如一本书，这本书就是要把设计者设计的具体形象和设计思想情感传达给观者。通过设计者的想象，把想象运用于创作中，最终创造想象出作品。如果经过设计的作品不能引起观者的共鸣，其就失去了现实的创作价值，也许有一定的审美价值，但是平面设计作品的最大作用应是唤起观者对生活中某些事物的注意力与兴趣，并对作品引起共鸣，这才是设计的目的。不脱离实际的设计才能被观者感知，而不会使他们感到陌生遥远。
三、培养学生观察作品的能力。
观察力和思维想象力有着密切的关系，通过观察可以把作品特色印入心里。培养学生的想象力，要从培养学生的观察力入手。作为一名合格的设计者，当一个好的平面设计作品摆在面前，第一步就必须要会认真地有针对性的观察作品。首先观察作品的特色和作品优势，发现作品对所起到的正面作用等；其次要观察作品的设计意图，思考设计者设计制作作品的流程；最后还要观察作品是否有能够进一步改善的地方，若是自己又该如何设计制作等。学会对作品进行观察后，我们还应该进一步培养学生对社会、对现实世界进行观察，以一个平面设计师的身份去观察世界。老师可以引导学生在学习活动中确立观察中心点，然后让学生详细地说出观察到的情况，只有观察得越仔细，才能想象的越准确。
想象力的发挥符合大众正常思维模式特点，对大众思维具有积极向上的引导作用，并不是完全天马行空脱离实际。作为一名设计者，必须要保持想象力运用的自然、巧妙、准确。有时候想象是遏制不住的自然迸发，但有时候又会没有灵感、毫无头绪。为此，教师要教会学生联想的方法。设计中的想象力就是从自然生活中的事物联想加工得来的。每个设计者都有自己独特的思维模式，因此利用想象力表现出来的观察事物的角度、方式也就不同，这也导致最终创作出的平面设计作品风格、内涵也就各不相同。每一件平面设计作品都与生活有着很密切的联系，同时都凝聚着设计者的思绪和情趣，反映出对生活喜爱、愤怒、哀伤、快乐感受，有时也能够反映出一段耐人寻味的故事。用想象力设计的丰富、不同寻常的作品时，要注意发挥想象力并不是脱离实际，而是在尊重实际的基础上进行联想加工，创造出能够准确表达设计者想法的平面设计作品。平面设计主要是设计者通过对实际生活、身边事物的联想，利用自身想象力对已有事物进行平面设计创作。平面设计是一门面对大众审美的艺术，设计者应利用想象力在平面设计中的特性，设计符合时代与社会潮流、适应社会发展，引起大众共鸣的作品。想象，使嫦娥奔月的美丽神话终于载入不朽史册。然而，要培养出学生的想象力，需要一个长期不懈、循序渐进的训练过程。但精诚所至，金石为开。只要我们锲而不舍，有朝一日，学生就会达到“思接千载，视通万里”的境界。
参考文献：
[1]张振椿.谈平面设计中的创意.西部皮革,20xx.01,第32页.
[2]周道君.中职平面设计教学研究.山西青年,20xx.08,第206页.
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