编写教案可以提高教学效果，帮助教师更好地组织和实施教学。教案中应该包含充足的例题和练习题，以便巩固学生的知识和技能。一份好的教案范文可以为教师提供一种参照和借鉴。
四年级美术岭南版教案篇一
教学目的：
2、操作领域：学习制作的方法，能做一个简单的“罐和壶“。
3、情感领域：培养学生的动手能力，创造能力和良好的劳动习惯。我做的罐和壶。
教学重点：了解一些陶艺知识，学习制作“罐和壶”的方法。
教学难点：学习制作的方法，并可以加上一些装饰。
教学过程；
一、谈话导入：同学们你们玩过泥土吗？
三、讨论制作方法。如果要做好一个陶罐要从哪里入手，学生讨论。出示：毕加索的《鸟形壶》，学生讨论是如何来制作的，教师总结、演示制作方法。
四、研究“装饰”的方法。学生利用实物展示，教师总结，学生自由想像。
五、制作“罐和壶”，可以模仿书本，也可以自己想像。
六、学生制作。教师指导。
七、开展活动。罐壶展示会，学生每人一张评价纸，把自己最喜欢的几件作品名称写下来，并写好在哪里，还有哪里要修改。学生自己评价和互相评价。
八、课后延伸：学生收集自己喜欢的罐和壶的图片，为下一堂课作好准备。
九：收拾活动场地，使学生形成良好的学习习惯。
四年级美术岭南版教案篇二
教学内容：
巨人和小矮人历险记。
教学目标。
1、知识与技能：
（1）感知巨人与小短矮人的视觉形象对比与角色变化的想像力；
（2）学会用变形夸张与组合的手法去表现童话故事。
2、过程与方法：
（1）分别从巨人与小矮人的角度去观察身边事物的形象特征；
（2）从不同角度观察发现意想不到的'事物。
3、情感与态度：
（1）积极收集与讲述相关的童话故事；
（2）共同参与画家与同龄人作品的欣赏点评活动。
教学重点：
扩大想像的窨，增大奇思异想的力度。
教学难点：
如何以周围环境衬托出自己变大或变小。
教学用具：
1、色彩笔。
2、有关《巨人和小矮人历险记》的故事。
教学过程：
一、导入新课。
你认为最大的人是谁？谁来形容一下到底有多大。
你认为最小的人又是谁，有我么的小呢？
二、欣赏感知。
1、欣赏课本中的卡通图《草丛中的世界》，感受草丛中的卡通动物世界，猜猜谁是巨人和小矮人，想想它们中间有怎样的历险童话故事。
引导学生观察，指名讲故事。
2、欣赏《我变大了，老虎变小了》，感受凶猛的老虎变成小动物，我变成了大人，感受一种安全感，感受画面对比强烈的色彩。
3、欣赏《巨人》，感受飞奔的巨人与海滩小朋友的夸张对比。
4、欣赏《巨人筑城堡不费力气》，体验巨人建筑师的角色，会有什么奇迹出现呢？
三、小组活动，启发想像。
想一想，我变大或变小后有何奇遇？（如档我们变大或变小后走在深圳的公路上会出现什么情况）。
说一说，把自己变成你所想像中的巨人或小矮人后所发生的故事讲给大家听听。
四、小组创作。
1、小组内的同学，把自己设计成巨人或小矮人，把本组同学所想像中的场景表现在作品中。
2、小组合作创作，要集中体现本组同学的主要构想，发挥集体的智慧，合作完成。
五、作品展评。
自由展示作品，评一评：
（1）谁的想像力最丰富、最新奇？
（2）谁画的人物表情、动作既夸张又有趣？
（3）谁的画面表现得最美？
四年级美术岭南版教案篇三
浙美版四年级下册美术教科书的编写，以国家一系列有关教育改革的文件，特别是教育部《基础教育课程改革纲要(试行)》为指针，以教育部制定并颁发的《义务教育美术课程标准》为主要依据，打破过去以美术学科知识、技能为主要目标的教材体系结构，构建以促成美术素养的形成为核心，以探究性美术实践活动为主线，以突出美术教育视觉性、实践性、人文性、愉悦性的单元结构为基本特征的美术教材新体系。
本教材的编写注重学生审美感受和视觉经验的培养，强调学生创新意识和实践能力的协调发展，以“接近社会，贴近学生，学以致用”为原则，选择符合四年级小学生身心特点的教学内容设计课题。全册共有19课，分为10个隐性单元，内容涵盖“造型〃表现”、“设计〃应用”、“欣赏‘评述”、“综合〃探索”4个学习领域，其中“造型〃表现”及“设计，应用”占有较大比重，“欣赏〃评述”大多随堂教学，因而均分配在各课之中。
全册的单元、内容、学习领域及课时安排情况如下表：
本册单元和课节教学内容中，技能方面是按照由浅人深、循序渐进的原则排列的，但是也有并列的内容。因此教师在安排教学时，课序可根据季节、学校及学生的实际情况而作一定的调整。课时数只是一种建议，教师在教学时亦可根据学生的实际水平和教学条件作适当调整。
二、教学方法。
了解了本册教材教学内容安排的总体思路，接下来最要紧的就是如何教学。那么，如何以新课程理念指导本册教学?编者认为在教学中必须注意以下几个方面：
1.注重审美能力的培养。
美，了解点彩画法的不同表现形式及其美感，并让他们多谈谈自己的感受，努力提高审美情趣。
2.重视创新精神和实践能力的培养。
学生创新思维苗子一定是在让其不断地探索和实践中成长和发展起来的。因此，激发学生的创新精神和培养学生的实践能力是紧密联系的。
那么，应该如何做呢?
首先，要帮助学生获得亲身体验，形成喜爱质疑、乐于探究、努力求知的心理倾向，激发创新的欲望。例如第5课《时钟造型设计》应抓住“时钟造型设计除了新颖、美观，还应注意些什么?仔细观察课本上的几幅图，它们有什么相同和不同的地方”，让学生开动脑筋，大胆想象出与众不同的造型来，可先让学生讲讲自己的思路，以便互相启发，激活创造性思维。然后，让学生通过互相比较，采用类比、求异、想象等方法，引导学生创造。
3.创设文化情境，涵养人文精神。
新课标指出美术学习不仅仅是一种单纯的技能技巧的训练，而应视为一种文化学习。美术学科具有知识面广、综合性强的特点，它与社会科学、人文科学、自然科学有着直接和暗含的关系，因此，它是素质教育中不可缺少的有机组成部分，对于人的整体素质培养具有其他学科所不能替代的作用。把美术学习从单纯的技能技巧层面提高到美术文化学习的层面，可以使学生较为全面地了解美术与人类、美术与生活、美术与情感、美术与政治、美术与历史等方面的联系，从而更好地学习美术。以前，由于过分强调美术的知识和技能的学习，忽略了美术文化的滋润，影响了学生学习美术的积极性。因此，今天降低美术知识和技能的难度，注重美术文化的学习，提高学生的审美能力、鉴赏能力和创造能力，涵养人文精神，是新世纪美术教育的一大特点。
那么，如何在教学中突出美术文化的学习呢?
首先应重视在美术教学中创设一定的文化情境。例如，第6课《家乡的桥》在教学时用家乡的名桥等让学生感受传统建筑悠久历史和文化积淀，同时还让学生知道了桥的造型和寓意，以及这些桥背后的故事。又如第12课《亭子》在让学生欣赏和表现亭子的同时，也了解亭子在我国传统的地位和象征意义。
4.确立学生的主体地位。
本次课改的重点就是如何促进学生学习方式的变革，即倡导自主学习、探究学习和合作学习的学习方式。在这些学习方式中，培养学生依靠自己主动建构知识与活动，去与他人互动，与环境互动，与人类文化互动，达到自身进一步发展的目的。例如，在第2课《年年有余》中设问：“我国民间为什么喜欢在门上贴这样的年画?”应让学生通过观察和思考生活中的场景，分析归纳出民间年画的寓意，一定要避免老师直接讲解。
教师要尊重与爱护学生，对每个学生的创造成果要给予充分的尊重，不要用统一的规定去束缚学生的手脚，学生作业应是个性的体现，要以丰富性、多样性的要求去迎合学生的需要，如果学生完成的作业各不相同，则应该充分肯定。例如，在第5课《时钟造型设计》中绝不要让学生按教师的要求照样子创作一样的作品，而应该让学生找寻各自喜欢或适合的材料，最后完成的作品主题也可以千变万化。当然，强调学生在学习过程中的主体地位，并非让学生放任自流。但教师也不要把自己的体验作为“标准答案”强加给学生，而应该作为活动的组织者、参与者、引导者，在活动中教师与学生是平等的。
5.鼓励学生进行综合性与探究性学习。
随着人类社会的发展，人们在社会生活中需要用美术以及美术与其他学科相交融的方法来解决各种问题的机会将越来越多，这就使得当今美术课应十分注意以美术为主体并联合其他学科学习，引导学生在实际生活中领悟人类社会的丰富性，了解各学科的共通之处和相异之处，理解美术对生活的独献，使他们真正获得综合运用美术以及其他知识、技能来解决学习与生活中各种问题的能力。在教学中应发掘综合性内容，例如在第4课《安全标识》教学中，除了要求学生完成安全标识的设计，还可以紧密结合当今现代生活中安全为主题展开讨论，也可以结合其他学科的教学，开展美术活动。
探究性学习是美术学习的一种好方式。教师应鼓励学生对问题多思考，自己找出解决问题的答案。如第14课《线条的魅力》教学中可向学生提问：“在自然界和我们的生活中都存在着千变万化的线，你发现了吗?说说哪些物体上的线使你觉得很美?为什么?”让学生能通过看一看、想一想、画一画，自己发现美，从而提高观察、发现美的能力及兴趣。
6.重视学生的自评与互评。
传统美术课程评价是一种以课程目标为依据的鉴定和甄别，现代。
课程评价应贯彻素质教育精神和“以学生发展为本”的思想，核心是促进学生的发展。要通过突出评价的过程和个性的差异性等，建立发展性的评价体系。评价标准应改变“像不像”等“技能性”的单一化评价标准，体现美术的多样性、个性化、创造性等基本特征。在评价中除了要完善教师对学生学习评价的观念与方法，也要让学生学会自评、互评，这实质上是让学生学会学习和自我教育，成为“可持续发展”的学习者。例如在第5课《时钟造型设计》中可以让学生说说自己设计的时钟造型的特点及改进意见，使学生在评价的过程中进一步巩固知识，提高技能，培养审美情趣。这样的教学课堂气氛一定更为生动活泼，学生更感兴趣，教学质量将大大提高。
7.恰当运用多种教学手段。
美术课程标准指出：“教师应以生动有趣的教学手段，如电影、电视、录像、范画、参观、访问、旅游甚至故事、游戏、音乐等方式引导学生增强对形象的感受能力与想象能力，激发学生学习美术的兴趣。”例如上第10课《落日》可以用多媒体图像让学生观看、欣赏落日美景，仔细观察日落时的天空与景物色彩;第18课《良渚古玉》让学生看大量的良渚古玉图片或者录像;第6课《家乡的桥》可以让学生参观访问当地的桥等。
8.广泛利用各种课程资源。
本次课改“给予教师更大的教学空间”，强调激发教师的积极性，努力开发当地的课程资源。因此，本教材在设计时留有20%左右的课时由教师根据本地区、本校师生的实际需要安排教学内容，实施教学，所以教师在教学中应广泛开发、利用各种教学资源，如各种图片、光盘、摄影资料;参观美术馆、博物馆、博览会、艺术家工作室;校园环境、社区环境、自然环境等都是开发利用的对象。另外，还应开展多种形式的教学活动，加强学生之间、学校之间、省市之间和国际之间的学生作品的交流。
以上意见，仅供教师们在理解本教材及教师用书时参考。本册教师用书的编写由于时间紧、任务重，难免有差错，希望广大教师能给予指正。同时，编写者也希望本书能起到抛砖引玉的作用，成为广大教师实践美术新课程理念的垫脚石。相信教师们一定会以课改精神为指针，以新的美术教育理念搞好新教材的试验，为我国新一轮课程改革做出自己应有的贡献。
四年级美术岭南版教案篇四
培养儿童从小热爱科学，通过学习本课，诱发儿童的想象力与创造性思维，把想象中的形象大胆地用绘画形式表现出来。
重点：学习从生活中选取感兴趣的事物，通过大胆合理的想象。设计出有创意的妈妈的好帮手。培养设计意识。
难点：能找出中心内容，把自己设计的内容绘画出来。
第一节。
一、引入新课：展出学生们带来的玩具机器人，师生共同参观。着重观看机器人的造型、结构、色彩、功能与服务等方面的内容，增加一些感性认识，然后由教师或学生选讲一段机器人帮助人类的故事。板书课题。
二、讲新课：
1．讲解什么是机器人。指出机器人是人类想象与智慧的结晶，是一种可以代替常人工作的智能活动机械。机器人能为人类干很多有益的事，例如排除险情、潜水打捞、科学实验、搬运重物等等。机器人的形象大致为方型或圆型的躯干，能活动的四肢则是方与圆等几何体的组合。讲解时，可引导学生把自己日常从报刊、电视中见过的各种机器人的形象讲述出来。
2．想象与设计的任务。教师提出本课要求：大家都来当一个设计师，设计一个能帮助人类做有益事情的机器人，并指出在未来的社会中，人类生活和科研工作对机器人的要求及需求量将会加大。教师要从多方面开拓学生的思路，鼓励学生大胆构想，设计出各种适用于海陆空等各种环境需要的机器人来。
3．想象(设计)画画法；先构思所要画的机器人的形象、功能和环境，然后用线条把整个机器人的外形画下来，接着再从机器人身上的某一个部件开始，细致描画，直至完成，但要注意表现出机器人正进行着的工作，必要时可添加环境、道具，使形象更加鲜明突出。
三、学生作业：用铅笔勾画出自己设计的机器人形象的草稿，留待下一节课继续细画，着色，直至完成。
四、小结：教师对设计新颖、大胆构思的作业，给予肯定，赞扬和鼓励。布置学生为下一节课准备彩笔等绘画用具。
第二节。
继续完成作业，教师辅导：
一、为机器人添画环境。要表现机器人在为人类干什么事情，除了画出它的动作外，还需加上环境气氛的描绘。如；表现机器人代替人类作太空探险必须画上太空的环境特点；表现机器人代替人类在海洋里工作，则应画上海底景物。又如表现机器人烧饭、做菜，为妈妈洗碗、擦锅等等，也应有各自不同的环境和道具。
二、着色。教师可列举几组对比色，如：红与绿，紫与黄，橙与蓝等两色的配合使用，能使画面表现出鲜明、强烈而又神秘的效果。
一、讲评。表扬、鼓励想象奉富的学生作品，挑选两至三个学生谈谈自己对好作品的评价。
四年级美术岭南版教案篇五
1·在美术游戏中体验各种绘画工具和不同材料的使用效果，认识常用的'颜色。
2·在美术表现活动中，大胆地采用各种造型方式，并借助语言表达自己的想法。·尝试使用各种线条、形状和色彩进行绘画表现活动。
1课时。
1.指导学生打开电脑并进入操作系统画板程序的界面。
2.指导学生采用界面上的绘画工具进行简单的绘画游戏。
3.引导学生通过简单的创意和操作感受电脑美术课的乐趣和成功的喜悦。
一、课前准备：
1.教师准备电脑演示操作示范作品以及电脑软硬件设备。
2.教育学生要爱护电脑设备及专用教室的教学设施。
二、课堂教学：
1.引导阶段：
做好学生进电脑教室上课的组织工作，安排好每位学生的座位及上机的电脑。复习上学期填色知识并导入此课的内容。
教师可先让学生欣赏一些电脑美术的优秀作品，并当场演示电脑绘画的创作过程，激发学生强烈学习的兴趣。
2.发展阶段：
教师以清晰的演示说明怎样打开电脑，怎样进入windows画图程序。
要讲清画图程序界面上的各种工具的用途，可演示一下以便让学生更清楚地了解和掌握。可以让学生先随意使用一下各种工具。
教师演示并带领学生共同完成一些电脑绘画的操作。
鼓励学生选用自己喜爱的电子画笔和颜色，通过想像与构思，利用矩形和椭圆形工具设计并画出一幅有趣的电脑绘画作品。
在作业过程中要激励学生大胆、自由地创意和绘制。
作业完成后让学生在屏幕上互相欣赏、评述其他同学的作品。
3.收拾与整理：
指导学生按照正确的步骤安全地关闭电脑，保持教室环境整洁。
三、课堂拓展：
鼓励学生回家积极地寻找上机的机会，去创作更生动有趣的形象。
评价：
1.是否积极大胆地参与课堂教学活动，敢于上机操作。
2.能否选用矩形、椭圆形等工具进行绘画创作。
3.是否对电脑绘画产生兴趣。
四年级美术岭南版教案篇六
1.知识与技能：了解蔬果根、茎、叶、芽、花、果等都含有丰富的营养。能利用蔬果的自然形态、色彩特点，进行雕刻、塑造、创意设计一个立体形象。
2.过程与方法：在联想中、能对蔬果的自然形态、花纹质感进行观察、构思新形象。在比较中体验添加或切、刻、雕、挖等不同制作方法。
在创作中利用蔬果的自然形态创造新形象。
3.情感：注意观察生活、养成发现生活美的能力。大胆想象，培养思维能力。
：对蔬果的'自然形态、花纹、质感等特点进行联想与添加、组合造型，培养观察与设计思维能力。
：对蔬果的原形进行切、刻、雕、挖创造与众不同的艺术形象。
1.创设情境：欣赏“蔬果童话形象”让学生感受生活的美好。
2.让学生能用语言说出蔬果童话形象夸张、变形的蔬果娃娃。
3.培养学生的想象能力。设问提出要求：
（1）蔬果娃娃它们象什么？
（2）小作者是怎样利用蔬果的自然形态、花纹、质感进行构想与创作的？
（3）你喜欢哪一件作品？为什么？
4.板书课题：
一边板书一边让学生打开课本，并认真阅读课文内容。
1.观看课件，欣赏课件中的各种图片。
2.问：在欣赏中，你看到了什么？有什么想法？你能用蔬果创作些什么？
知道的哪些和这些不同的蔬果的艺术作品？
3. 小组活动：讨论你所知道的不同蔬果艺术品的。你准备用什么样方法设计作品。
能运用多种制作方法，设计与众不同的新形象来表现蔬果的童话故事。
学生作业，教师巡视的过程中发现学生存在的共性问题，及时进行讲评。
作业评述：展示全班作品，让学生自评优秀作品。
1.教师小结：能凭记忆想象、大胆尝试表现的作品进行表扬。
2.课后拓展：设问：你今天学会了什么？特别美的地方在哪里？
四年级美术岭南版教案篇七
1.知识与技能：能用剪贴的方法、为妈妈设计一条外形美观、色彩对比强烈的围裙。能想象设计外形奇特、色彩大方、多功能的“好帮手”。
2.过程与方法：在回顾和表达中，体验人时间的情感、妈妈的关爱。
探监怎样设计妈妈的围裙、复习剪贴的方法，体会美术与生活的关系。
在设计创作“好帮手”的过程中、能异想天开、大胆设计创作，表达对母亲的感激之情。
3.情感：能表达爱妈妈、爱家人的思想情感。
用运用手绘、剪贴或想象设计的方法设计美观、实用的围裙。
能想象设计外形奇特、色彩大方、多功能的“好帮手”。
（一）课堂导入：
1.创设情境：从多媒体课件中欣赏学生作品。让学生体验人时间的情感、妈妈的关爱。
探监怎样设计妈妈的围裙、复习剪贴的方法，体会美术与生活的关系。
2.让学生能用语言说出妈妈在又在厨房里忙开了，如洗菜、煮饭、抄菜、清洁等情节。我能为妈妈做点什么？进入本课创作主题：为妈妈设计围裙和能减轻妈妈家务负担的好帮手。
3.培养学生的想象能力。设问提出要求：你用什么方法给妈妈设计一个漂亮的围裙。
4.板书课题：
一边板书一边让学生打开课本，并认真阅读课文内容。
（二）教授新课：
1.观看课件，欣赏课件中的各种围裙图片。
3.小组活动：讨论你所知道怎样做围裙术。你准备用什么方法设计出一个漂亮的围裙来。
（三）作业布置：
能为妈妈设计外形美观、色彩对比强烈的围裙。
（四）巡视辅导：
学生作业，教师巡视的过程中发现学生存在的共性问题，及时进行讲评。
第二课时。
（一）、课堂导入：
创设情境（运用课件展示）。
（二）继续欣赏的各种图片。
1.体验人时间的情感、妈妈的关爱。
(三)学生继续完成作业。
(四)学生作业，教师巡视的过程中发现学生存在的共性问题，及时进行讲评。
（五）结果：
2.作业评述：展示全班作品，让学生自评优秀作品。
1.教师小结：能凭记忆想象、大胆尝试用绘画形式表现妈妈的好帮手的作品进行表扬。
2.课后拓展：设问：你今天学会了什么？特别美的地方在哪里？
四年级美术岭南版教案篇八
每逢佳节，处处都挂起五光十色、形状各异的彩灯，呈现出一派喜气洋洋的热烈气氛。本课通过七幅反映节日彩灯的照片，引导学生回忆节日的美好印象，并为设计彩灯提供外形、结构、装饰纹样以及色彩方面的参考资料。
左上图是在茫茫夜空中，悬挂在公园里的动物肖型彩灯，生动有趣。左、右、中图是在彩灯展览中陈列出来的各式宫灯型彩灯，造型规范，色彩艳丽。右上图是在商店里出售的折叠式纸制彩灯，一位母亲正带着孩子在精心挑选所喜爱的式样。七张照片以不同的场景和气氛，说明了多姿多彩的节日彩灯，具有各种生动有趣的造型：有金碧辉煌、格调高雅的棱柱宫灯、莲花宫灯等，有栩构栩如生、色彩艳丽的动物肖型彩灯，普通的折叠式纸制彩灯，琳琅满目，五花八门。这些彩灯内部都装上光源，灯外贴着彩绘或剪纸的装饰花纹，·有的还在灯盖或灯脚上装上飘逸的流苏，以上特点应在授课时向学生交代清楚，提醒他们在设计彩灯时加以注意。
课本选了由学生设计的彩灯造型的设计步骤(左下图)，外表的花纹装饰都体现了设计者丰富的想象力，色彩对比强烈，体现出浓厚的节日气氛。欣赏同龄儿童设计的作品会增强学生的兴趣和信心，教师应善于利用这幅学生作品作范例，鼓励学生大胆进行设计。
一、通过彩灯的设计，诱发学生的设计意识和思维，使其想象力得到发挥。
二、学习利用基本形的组合方法设计彩灯造型。
三、学习用点、线、面组成曲直、粗细、方圆等各种花纹，配上对比强烈的色彩来装。
饰彩灯。
作业要求:。
一、完成作业两幅：一是设计1—2盏好看的彩灯，二是画出悬挂着各种节日彩灯场景的记忆画(或想象画)——以画灯为主。
二、用彩色水笔作画。
课前准备。
一、教师课前准备好相应的资料——一两盏不同形状的彩灯或图片。可附上彩灯基本外形轮廓线的挂图，如有条件，可利用幻灯机放映一些花纹资料幻灯片。
二、通知学生准备彩色水笔。
第一节。
一、导入新课：
提问：“每年什么时候有灯饰欣赏?你印象中最好看的彩灯有哪些7”
二、讲新课：
1.指导学生观看幻灯、图片及实物彩灯，并仔细观察灯的外形及装饰物。
2.提问：“课本例图中的彩灯有哪几种?”
3.用基本形分析彩灯的结构。教师边讲边示范，启发学生思维。
4.观察照片中彩灯的装饰花纹及色彩配置。
5.教师展示几种较典型的彩灯形状，讲解装饰纹样的构成和要求。指出装饰法有一定的规律：灯帽(罩)、灯脚用连续图案装饰：主体灯箱多为单独纹样。用随意性强、不规整的装饰纹样，要讲究均衡。装饰花纹应将彩灯填满。纹祥的构成要注意疏密、曲直大小、粗细等对比，色彩的搭配要考虑冷暖和深浅对比。
三、按课本步挠由讲解设计步骤。
四、学生设计，教师辅导：每人设计一盏好看的彩灯，要造型美观、色彩大效果好。
五、讲评：表扬大胆设计，造型新颖的学生作业。
一、徒手作画，不能借助制图工具。
二、充分发挥学生的想象力，作业过程中发现好的可及时表扬并向大家推荐介绍。
三、以几何形为主，仿生造型(如动物等)为辅。
四、花纹设计应着眼大效果，装饰要饱满。
第二节。
本课要求完成一幅挂着彩灯，洋溢着节日气氛的记忆画或想象画，重点表现五光十色的彩灯，可加上喜气洋洋的赏灯人群及其他景物。
一、小结上一节课学习情况，出示优秀作品，加以点评。
二、启发学生回忆观赏灯节的情景。
提问：“你有没有观赏过灯节(如中秋灯节、元宵灯节等)?最美好的感觉是什么?”(要求学生从丰富多彩的灯饰、参观的人流以及灯节的气氛等方面作出具体回答。)。
三、学生作业：以丰富多彩的灯饰为主，画一幅记忆画或想象画：《赏灯》。
四、讲评：以作品如何表现灯饰品种及节日气氛为重点，进行小结。
日记本是学生常用的文具，漂亮的封面会得到他们的喜爱，在某种意义上能提高他们学习的兴趣。让学生自己装饰日记本的封面，会进一步加强他们的设计意识和审美能力。
课本里展示了三幅日记本的实物照片，这些日记本封面的设计很有特点。色彩对比强烈，造型也具有童趣。其中那本幽默日记，以圆形为主要形体，大大小小的圆点(包括人的造型)，按一定的规律排列，下面的圆点演化为有变化的粗线，形成了有韵律感的画面，整个封面很吸引人。
左下图为学生作品。三幅不同形式的封面设计，分别以直线、曲线和大小不一的方形、圆形组成，色彩多用两种大色块，整体感觉很鲜明。最下面的一幅是用具象设计，一条深蓝色的曲线显示出山的外形，不同的绿色烘托出白色的题字，画面简洁大方，构成静温的意境。中间的一幅则利用透叠的方形和圆形，以紫色与深对比而形成强烈的装饰效果。有边一幅以大小不同的圆形作主体图案，用纯度较高的红色和明亮的白色画圆形，配以低纯度的灰底，“日记”两字用红色写在白色圆形内，形成强烈对比，十分突出。这一幅的整体设计大方，有新鲜感。
右下图也是学生作品，以鸽子为基本造型，四只展翅飞翔的白色鸽子安排有聚有散，位置有高有低，背景色彩运用恰当，构成蓝天白鸽的祥和情调，右侧的紫灰色块打破了单一的蓝底色而产生变化，暖色的题字在冷色的背景中显得格外醒目，画面既富于变化，和谐统一。
所有的日记本封面图案的构成都有“题字与装饰图案”两方面的内容。教学生理解它并按照这种形式与内容设计出“日记本封面”，正是本课的.教学目标。
四年级美术岭南版教案篇九
教学目标：
1.知识与技能：了解一些以“谐音”“寓意”、
“象征”等手法表达吉祥如意主题的图案纹样。
能用语言描述民间美术作品的图案纹样、色彩特点等。
能灵活运用民间吉祥的图案和色彩，尝试组合表现一幅喜庆吉祥的画面。
2、过程与方法：创设“比较”情境，体验民间表达“吉祥”主题的图案纹样、色彩特点等。
尝试运用民间吉祥的图案纹样组合一幅画面。
3、情感：对民间吉祥图案纹样或色彩产生兴趣。收集民间吉祥的图案。
教学重点：能用语言描述民间美术作品中的吉祥图案纹样、色彩特点等。
教学难点：灵活运用民间吉祥的图案和色彩。
教学过程：
（一）课堂导入：
1.创设喜庆情境：从多媒体课件中欣赏民间艺术作品。让学生感受民间美术“夸张、变形、概括、对称”等造型特点。
2.让学生能用语言说“吉利话”想对方祝福引入，感知一些““吉利话与吉利画”的关系，了解和进行“谐音、寓意、或、象征”的联想。
3.培养学生的想象能力。设问提出要求：你知道和见到的还有哪些民间艺术品。
4.板书课题：
一边板书一边让学生打开课本，并认真阅读课文内容。
（二）教授新课：
1.观看课件，欣赏课件中的各种图片。
（三）作业布置：
能用适当的材料，运用具象与抽象的吉祥纹样和色彩组合一幅吉祥图案。
（四）巡视辅导：
学生作业，教师巡视的过程中发现学生存在的共性问题，及时进行讲评。
（五）结果：
1.作业评述：举办墙报，展示全班作品，让学生自评优秀作品。
2.教师小结：对构图完整，画面有特点的学生进行表扬。
3.课后拓展：设问：你今天学会了什么？特别美的地方在哪里？
4.课后思考题：寻找身边的民间美术，写成文字或画出草图，下节课带来。
第2课寻找身边的民间美术。
教学目标：
1.知识与技能：收集、整理民间美术作品并进行归类。能用语言描述民间美术作品的图案纹样、色彩特点等。能灵活运用民间吉祥的图案和色彩，尝试组合表现一幅喜庆吉祥的画面。
2.过程与方法：与同学一起到社区调查收集民间美术作。
品，分析、整理、归类。与同学一起合作布置小展览。
4.情感：对民间吉祥图案纹样或色彩产生兴趣。收集民间吉祥的图案。
教学重点：能描述民间美术作品中的吉祥图案纹样、色彩特点等。教学难点：尝试对调查的作品标出相关知识及其表达的吉祥寓意。教学过程：
（一）课堂导入：
1.创设喜庆情境：从多媒体课件中欣赏民间艺术作品。让学生感受民间美术“夸张、变形、概括、对称”等造型特点。
2.让学生能用语言说“吉利话”想对方祝福引入，感知一些““吉利话与吉利画”的关系，了解和进行“谐音、寓意、或、象征”的联想。
3.培养学生的想象能力。设问提出要求：你知道和见到的还有哪些民间艺术品。
4.板书课题：
一边板书一边让学生打开课本，并认真阅读课文内容。
（二）教授新课：
1.观看课件，欣赏课件中的各种图片。
3.小组活动：讨论你所知道的民间艺术品，设计小组考察报告的格式。
（三）作业布置：
能评述或临摹民间美术作品，能填写考察报告，举办小展览。
（四）巡视辅导：
学生作业，教师巡视的过程中发现学生存在的共性问题，及时进行讲评。
（五）结果：
1.作业评述：举办墙报，展示全班作品，让学生自评优秀作品。
2.教师小结：能评述或临摹民间美术作品，能填写考察报告的学生进行表扬。
3.课后拓展：设问：你今天学会了什么？特别美的地方在哪里？
4.课后思考题：寻找各种小植物，下节课带来。
第3课泥板植物浮雕。
教学目标：
1.知识与技能：认识浮雕。
能用像皮泥条、泥快表现有前后层次、凹凸画面的泥板植物浮雕。
2.过程与方法：在比较中，学会观察与比较植物的不同形态与色彩。能在创作中，大胆想象与表现泥板植物浮雕。
3.情感：热爱大自然，喜欢大自然的`花草树木。知道植物、泥与人的关系。
教学重点：能用泥条、泥快表现有前后层次、凹凸画面的泥板植物浮雕。
教学难点：能表现前后前后层次、凹凸画面的泥板植物浮雕。教学过程：
（一）课堂导入：
1.创设喜庆情境：从多媒体课件中欣赏浮雕艺术作品。让学生感受浮雕艺术作品的“夸张、变形、概括、对称”等植物造型特点。
2.让学生能用语言说出植物的生长形态和色彩。它们的枝干、叶茎、花果和花心、花蕊、花瓣等有什么不同？把你喜欢的植物，说说她1形态特点和色彩特点。
3.培养学生的想象能力。设问提出要求：像皮泥、的特征，尝试用像皮泥塑出凹凸起伏、夸张、写实的植物画面。
4.板书课题：
一边板书一边让学生打开课本，并认真阅读课文内容。
（二）教授新课：
1.观看课件，欣赏课件中的各种图片。
3.小组活动：讨论你所知道的浮雕艺术品。你准备用像皮泥雕出什么样的植物作品。
四年级美术岭南版教案篇十
1、知识与技能：了解飞天艺术，加深对文化和历史的认识。
2、过程与方法：收集资料，讨论、分析，欣赏作品的过程中，逐步形成基本的美术素养和学习能力。
3、道德情感价值观：增强民族自豪感，热爱祖国优秀美术传统。
了解飞天的艺术特点，掌握飞天的基本的创作技法，并试着用线条临摹或创作一幅飞天作品，表现出飞天的动势。
用线条临摹或创作一幅飞天作品，表现出飞天的动势。
课前准备：课件、水彩笔、剪刀、纸等。
一、创设情景，欣赏导入。
1.欣赏《敦煌》片断。
2.提欣赏要求：师提问：你们认识这些艺术形象吗?它是谁?美在那?引出主题飞天。
3、教师介绍飞天：飞天是从古印度传来的佛教艺术形象。飞天在我国石窟艺术中，他们是优雅、美好的化身，千百年来一直为大家喜闻乐见。敦煌飞天，经历了千余年的岁月，展示了不同的时代特色和民族风格，许多优美的形象，欢乐的境界，永恒的艺术生命力至今仍然吸引着人们，不断地给人们以启迪和美的享受。
4.学生谈飞天的美。
5.教师总结：是呀，我们中国的飞天是不带翅膀，不生羽毛，借助云彩而不依靠云彩，而是凭借人物的动态，飘曳的衣裙，飞舞的彩带凌空翱翔的。飞天是中国艺术家最天才的创作。今天我们就来研究一下古代艺术家到底用了怎样的艺术手法表现飞天的样子的。
二、进一步欣赏和思考(出示图片)：
1、分析敦煌飞天的三个发展时期的特点。
2、飞天的三大美，飘带美、服饰美、姿态美。
3、画中人物飞翔的姿态是如何表现的?
4、飘带与人物动势有什么关系?
三.师示范做画步骤：
1、画飞天的大形。
2.添画飘带衣裙。
3.上色。
四、学生练习，教师巡视指导。
用线条临摹或创作一幅飞天作品，表现出飞天的动势。
五、课堂小结：
师生共同欣赏学生作品，感受飞天的美感以及线条的感染力，鼓励学生继续练习，画出更好的作品。
六、拓展;。
1.课件欣赏。
2.师提问：中国飞天第一人是谁?(杨利伟)他是我们中国人的骄傲!
(三)找找规律，自己练练。
1、看来大家基本掌握了两点水和三点水的写法。下面请大家写几个词语，每个词语中含有一个带有两点水或三点水的字，请大家按上述学习方法练一练。让我们进行一次书法比赛，怎么样?谁写的字最漂亮，老师就把这精美的书法小奖章贴在谁的身上。(播放音乐，学生练习写字)。
(写字课主要是指导学生写的方法，引导他们触类旁通地学习，掌握其他汉字的写法。)。
2、小组评选。同学们已经找到了写好汉字的一些小窍门，这可是很有用的。靠这些窍门，我们的字会越写越漂亮。现在，请每个小组推荐写得最好的一位同学参加小组间比赛。
3、集体评出最优秀者，把教师写的书法作品奖励给他们。
(练习写字是比较枯燥的一项活动，需要外在的鼓励来激发学生的兴趣。让学生参加比赛并适当奖励是一个好方法。)。
(四)谈谈收获，激励总结。
1、学了这一课，你有什么收获吗?
2、教师总结：宝剑锋从磨砺出，梅花香自苦寒来。不经过刻苦磨砺，是绝不会有什么神来之笔的。希望大家要熟记书写要领，课后花时间勤加练习，愿以后能在书坛上看到你们的作品。
七、还有更精彩的乐章。
1.教师：从“东方红”到“神舟”号，这是我国科技进步的一组豪迈乐章。它的飞速发展足以证明中国人民完全有能力独立自主地攻克尖端技术，在世界高科技领域占有一席之地。其实，不仅仅是航天技术，中国人在各个领域中都取得了不俗的成绩!
2.教师引导学生阅读教科书第39页，感受科技的进步，祖国的强大。
3.教师：请用自己喜欢的方式表达你现在的心情。
4.学生可以通过办手抄报、画画、写文章等各种形式开展活动。
四年级美术岭南版教案篇十一
教学内容：了解有关鱼的一些基本知识，初步学习用中国画画鱼的基本方法，感受、体验中国画(转载于::用彩墨画鱼美术教案)用笔，用墨和用色的特点。尝试用国画的方法表现形象生动、色彩艳丽的鱼。
教学目标：
显性目标回忆中国写意画的用笔和用墨方法，自学自创画鱼的方法。掌握鱼基本结构的表现方法，能灵活运用。表现不同鱼类的特点。
本课是造型表现领域的内容。通过欣赏和学习中国画，使学生进一步了解它的主要特点，感爱体验中国画用笔、用墨和用色的基本方法和艺术特色，引导学生了解和掌握一些基本的表现方法，同时在创作时又不受表现方法、技法的限制，大胆地将自己对鱼的认识和感受表现出来，提高学生中国画的表现能力。通过教学活动使学生关注大自然，培养学生热爱生活的情感，引导学生在情感体验中提高想象力和创造力。
教学重、难点。
重点学会至少两种鱼的画法，国画中用笔和用墨的正确方法。
难点创造多种方法画鱼，国画中用笔和用墨的正确方法，尽量避免描、涂、抹。教法：导入法、讨论法、展示法、演示法、实践法、讨论交流法、总结法教具：国画工具（毛笔、宣纸、国画颜料、调色盘、洗笔筒、毡子或报纸），图片资料，课件。
教学过程。
第一节。
一、组织教学，检查用具准备情况。稳定情绪，做好上课准备。
二、讲授新课。
1、你看到了什么？（看看它们长的是什么样？有什么特点？）（课件出示）。
2、如果让你用国画方法表现，你能用几种方法表现？
比一比，哪个小组发现的方法最多。（小组讨论，并尝试绘画）。
3、发表、展示本组的方法。
4、请大家仔细观察（课件出示），你看到了几种表现方法？有哪些是新方法？
1）观察，分析。
2）尝试表现。
3）发表本组的方法并演示。其他组补充。
4）观察分析。
三、实践与指导。
按照课件上的方法步骤临摹一幅鱼。
四、展评、评价、继续修改。
第二节。
一、问题导入：
你喜欢什么鱼？
它有什么特点？
它喜欢生活的地方生长着什么植物？
二、教师边讲边示范一幅鱼的画。
三、实践与指导。
请你试着用自己喜欢的方法画一画。最后给它加上简单的背景。表现出一幅奇特的海底世界。
如何添加背景。同桌讨论交流。学生操作。
指导重点：应：笔断意连下笔有力。
忌：来回涂抹反复勾描引导实用美观的构图。
四、小结展示用笔和用墨好的作品。
整理物品。分析优点。整理物品。
板书设计头用彩墨画鱼。
身体几种方法：鳍顿笔湿笔颜色的搭配尾巴中锋渴笔侧锋。
札记：有了上节课的铺垫，本节课学生画的好多了。但难点是鱼的身体与尾部的连接要自然，但又不能没有变化。
四年级美术岭南版教案篇十二
知识：初步了解石窟和飞天的知识，感受我国的飞天作品在不同时期的艺术特点。
技能：能用简短的语言和文字描述飞天的艺术特点，表达自己对飞天的感受。
运用观察体验、小组讨论探究等学习方法，初步认识飞天，感受飞天之美，感悟民族文化艺术的魅力。
情感、态度和价值观：感悟飞天造型艺术的魅力，培养学生热爱民族传统文化的情感和民族自豪感。
教学重点：探究不同时期、不同形式飞天的造型特点和艺术表现手法，并用简短的语言或文字描述飞天的艺术特点，表达自己对飞天的感受。
教学难点：探究飞天的造型特征和艺术表现手法。
课件、有关图片和文字资料等。
一、课前准备：
布置学生课前收集关于飞天的资料。
二、走进敦煌：
1.教师：同学们，你们看过《西游记》么？知道唐僧去西天取经是去哪个国家么？（天竺）。
2.出示图片：这张图上的红色线条表示的就是我国古代非常有名的“丝绸之路”。在那里有一个被誉为“世界艺术史上伟大的奇迹”“世界上最大的画廊”的地方。今天就成立一个考古小分队，到那里去考察。
3.播放敦煌莫高窟视频。
提问：你对敦煌莫高窟有什么了解？
4.你们知道在敦煌莫高窟的壁画中，不占主要地位但姿态非常优美的是什么艺术形象么？（飞天）。
今天我们就来考察敦煌飞天艺术。
三、探寻飞天艺术：
1.追根朔源：
（1）提问：你们想从哪些方面对飞天艺术进行考察？
（2）探寻飞天起源。
（3）了解古印度飞天的形象特征。出示飞天的.形象。
（4）初步分析西域飞天特征。
2.发展演变：
（1）探究敦煌飞天发展时间。
提问：敦煌飞天从何时出现？何时结束？历经了多长时间？
历经十个朝代，直到元代末期，随着洞窟的停建而消逝。
在这千余年的历史长河中，飞天的形象、姿态、和风格在不断的变化，专家把他的发展分为三个阶段：兴起创新、盛世气象、走向衰落。
（2）分组探究不同时期飞天的特征。
（3）分组汇报探究结果。
北魏时期，从造型上看，头后有圆光脸型为椭圆，白鼻梁，白眼圈，上体裸露，腿部修长，飞行姿态呈大开口“u”字形，横空出世。
隋唐两代是飞天最多最流行的时期，肤色变黑，有的双手合十，有的手持莲花，有的手持乐器，朝着一个方向顺风飞翔，姿态多样。人体比例准确，线条流畅有力，色彩丰富艳丽。
宋元时期，飞天姿态比较单一，面容清秀，线条流畅，身下有彩云，动感不强。
（4）教师小结。
四、体验飞天艺术之美：
播放《飞天舞》视频片段，请学生谈感受。
五、拓展延伸：
今天，我们这些考古队员表现的非常出色。我们了解了飞天艺术的发展，也亲身感受了它的美。其实，不仅敦煌莫高窟有飞天，我国其他一些石窟也有飞天的形象。
希望同学们下去后继续探究，更深入的了解这一艺术形象。
四年级美术岭南版教案篇十三
本课是义务教育课程标准美术实验教材（广东版）第七册中的一课，属于“设计.应用”学习领域。本课让学生把盛菜用的盘子设计成艺术挂盘，是让学生进一步感受美术与生活的关系，学会运用适合纹样装饰挂盘，培养学生欣赏美与创造美的能力。
四年级学生已掌握简单的设计和装饰方法，有较强的主体意识和表现欲。本课通过设计纸碟，培养学生的构思能力和创造力，感受“变废为美”、“化腐朽为神奇”的乐趣，进一步感受艺术与生活的密切关系。
我的设计理念是通过欣赏大量的不同材质的挂盘以及在生活空间装饰的图片，让学生体会感知不同材质的挂盘有不同的美感，通过对比感知中外不同风格的艺术挂盘，丰富学生的知识储备并从中发现设计挂盘的规律，使学生创造思维尽早建立起于生活的联系。
认识挂盘的功能与艺术性，感知均齐、平衡式图案设计的适合纹样，体会夸张变形的.手法、国内外的挂盘艺术的不同风格，进一步感受“美术与生活的关系”。体会变废为美的乐趣。
1、重点：能运用对称或均衡的纹样设计装饰挂盘，体会适合纹样的特点，体会变废为美的乐趣。
2、难点：夸张手法设计的适合纹样装饰挂盘。
1节。
课件、纸盘、涂色工具。
（一）直截导入，揭示课题：
师：今天我们学习《漂亮的挂盘》，请大家齐读课题。
师：你见过什么材质、什么形状的挂盘？
同位交流后作答。
学生1：我见过圆形陶瓷挂盘。
学生2：我家有用铜挂盘。
（二）欣赏不同材质、形状挂盘，丰富积累。
师：看来同学们很善于观察生活。老师也搜集了一些有特色的挂盘，你又有什么发现？（播放图片）。
生1：有木雕的挂盘。
生2：有椭圆的藤编挂盘。
生3：我发现形状有很多种，还有三角形、扇形、菱形、任意形……。
﹝设计意图﹞感受不同材质、不同形状的挂盘带来的美感体验。
（三）、挂盘在生活中的运用。
师：是呀，艺术挂盘是一种极具观赏性、装饰性的工艺品，有它来美化的空间是多么美！（播放挂盘在居室运用图片）。
师：看了之后你有什么想法？
生1:装饰了挂盘的家里很漂亮。
生2：我觉得可以使家居更有品位。
﹝设计意图﹞通过欣赏挂盘装饰的空间，体会艺术为生活服务的关系。
四年级美术岭南版教案篇十四
造型表现设计应用。
1、通过学习和运用色彩冷暖知识，给学生一把打开色彩知识大门的钥匙，使学生进一步感受到色彩冷暖对比中的美感，培养色彩美感意识，提高学画色彩画的兴趣。
2、引导学生从盲目用色到懂得色性运用、色彩冷暖配置的知识上，有目的地正确地表达自己对色彩的感觉。
1、从感性到理性去认识色性，并会运用色彩冷暖对比的知识。
2、了解产生冷暖对比的原因，认识冷暖色彩并会正确运用。
请学生放置好学习水粉画的用具及美术书。
(一)导入。
教师提问：(1)你喜欢穿什么颜色的衣服?
教师小结：看来大家都很有个性，都有自己比较喜欢的颜色。
(2)那你为什么喜欢穿这种颜色?
分别让生谈谈自己的感觉。师根据学生回答情况给予小结，边板书“冷、暖”两种感觉。
(3)通过观察，你体会并感觉到色彩有什么属性?
---色彩有冷与暖。
(二)导入课题：“色彩的冷与暖是色彩的一种属性。这节课我们就来体会一下这种冷与暖的感觉，好不好?”
板书课题：色彩的冷与暖。
(一)结合作品，讲述色彩的冷暖对比是怎样产生的。
“色彩有有彩色和无彩色之分。除了黑、白、灰属于无彩色外，其余的色彩属于有彩色。这一节课我们来研究感觉一下有彩色的冷与暖。我们知道不同的色彩给人以不同的感觉，色彩的冷暖是人们长期经验中联想的结果。”
1、看冷暖不同色调的作品。
(1)冷色调画面《雪地》，问：这幅画面给你什么感觉?
---给人以冷的感觉。
(2)暖色调的画面《日出》，问：这幅画面给你什么感觉?
---给人以温暖的感觉。
(3)同时欣赏这两幅画面。
启发提问：这两幅画面为什么会给人以不同的感觉?
师根据回答情况小结：那是因为它们有不同的色调(色彩总倾向)。通过观察比较，我们体会到不同色调的画面给人的冷暖感觉是不一样的。比如在温度相同的室内，一个屋子涂成蓝色，另一个屋子涂成红色，两间屋子给人的感觉差别就很大。两间屋子给人温度差别可以达到三、四度，原因是蓝色能减慢人们的血液循环，给人感觉较冷;而红色刺激人们的神经，使血液循环加快，给人感觉较暖。
2、联系生活实际进行讲解，体会色彩的冷与暖。
回忆我们刚才作品里所见，再联想一下可以发现，在我们的周围生活里，什么事物常常给我们以冷和暖的感觉?看哪位同学想象的更丰富。
分别让生起来举例，如：太阳、火焰给人以暖的感觉;天空、大海给人以冷的感觉。
(二)放映色轮，让生观察并谈谈对不同颜色的感觉，从色轮中区别冷暖。
(1)在12个基本色相中，最亮的黄色和最暗的紫色是以色彩明度为基准划分的。
提问：仔细观察，在冷暖对比中最暖的是什么色?(朱红色)最冷的是什么色?(蓝色)这两色是冷暖对比的中心轴。
(2)启发引导学生自己寻找色彩冷暖的规律。
提问：谁能从色轮中找出冷色和暖色?
将色相卡分成两部分摆放(冷、暖两个序列)，并说出自己分的规律。
教师根据学生回答情况给予小结：偏红偏黄的色彩属于暖色，偏蓝偏绿的色彩属于冷色。因此在色环中红、橙、黄属于暖色，绿、紫、蓝属于冷色。
(3)绘画中色彩的冷暖是相对的不是绝对的。
如：黄和黄绿比?黄暖黄绿冷;黄绿与绿比?黄绿又显得暖，而绿则比黄绿冷。所以，色彩的冷暖决不是死记硬背才能记住的它需要相对比较去感觉。
(4)同样的一幅画面，用不同的冷暖色调表现时，给人的感觉是全然不同的。冷与暖不同的色彩感觉在绘画中当然是很重要的问题。一样的画面它们的冷暖色调是完全不同的。
(三)结合色相卡讲解色彩的补色对比。
在色彩中最富有明快强烈对比作用的是两个相互起补色关系的色彩，也就是三原色和三间色相对的三组色(显示色相卡)，红绿、黄紫、蓝橙。在色彩中称它们为补色对比(板书)。补色对比在绘画中运用很多，如我国民间年画中具有这种典型特征。
(一)内容：用不同的色彩组合，填涂一组同样的图形，看看它们的画面感觉有何不同，体会色彩冷暖对比中的美感。(用色彩冷暖涂色印样)。
(二)要求：将这四幅图分别涂成冷的、暖的、暖色调中偏冷的和冷色调中偏暖的。涂色时应注意色彩的搭配。
四年级美术岭南版教案篇十五
教师出示一个圆圈，问：有什么感觉，然后在这个圆圈上再套几个圆圈，有没有不同的感觉。(产生动感)。
结论：同一圆点在不同的位置会产生不同的效果。
1、交流各自预先观察的结果，说说圆的种类有哪些(有圆的面，圆圈)，在生活中圆是如何运用的。
2、欣赏教材上的图。
(1)三张有各有一个小圆点的图，请学生观察，这三张图有什么不同的感觉。圆点在中间的'图给人稳定的感觉，圆点在上面的给人下落感，圆点在下面的给人安全感。
(2)很多的小圆点并在一起会产生线的感觉。
(3)小圆点从小到大的排列会产生移动感。
3、欣赏教师带来的平面构成，说说是否喜欢这样的图，为什么，它是由什么样的圆来构成画面的。
4、教师提高大小不一样的圆面和圆圈，请学生自己来摆一摆，看谁摆出画面更好看。
5、交流自己收集到的材料，讨论要准备该如何组成画面。
1、要求学生完成一张作业，可以是用多种材料进行拼帖，也可以用画的。
2、允许根据画面的需要，加入少量的线条。
1、比一比，哪个小组的作业最有创意。
2、给作业不够想理的小组提出建议。
四年级美术岭南版教案篇十六
1、学习职业人物绘画和计划表设计美化的方法，了解和憧憬未来世界，认识理想表现形式与实现理想的方式途径。
2、通过学习活动，学生能够主动收集信息，表现合理的自我理想的人物形象，想象力和设计创意能力得到训练和提高。
3、在学习中对自我理想形象有正确的态度和价值认识，能表达出积极的审美情感，对相应的绘画表现出浓厚的兴趣。
能把不同职业的人物通过绘画很好的表现出来，大胆的想象未来。
教学课件。
直观教学法。
一、话说未来、计划明天
1．欣赏未来世界的影像片断和图片。
2．引导提问：你了解到的未来世界有哪些?说一说。学生畅谈未来。
3．想像一下，明天的我是什么样子的?你的理想是什么?
4．引入新课：好好计划明天是每人的理想，引入名人伟人实现理想的事迹。为了实现理想，让我们好好计划明天吧!
2．尝试与发现。提问：哪些细节可以反映出一个人的职业性质?找一找，说一说，画一画。学生讨论，尝试用线描进行细节表现的练习，展示尝试练习作业，自由评述。
3．画法指导。针对学生的尝试作业指出不足，肯定优点。
4．小结。军人的着装、职业工作用品(通讯兵收发报机、警察的警车、科研人员的实验仪器等)、工作环境等都能暗示出职业性质。提出画法要求。
5．范式分析。获得方法，欣赏三种范式的学生作业，引导学生分析画面是如何表现“未来的我”的职业形象的。学生交流，自由发言。
6．小结：三幅作业分别从职业着装、工作对象、工作环境的角度来呈现出作者未来想要成为建筑工程师、高科技人员和医生的理想。一般“未来的我”的形象是画面的主体，细节表现为辅，但不可少。人物活动与环境描绘相统一。
1．提出要求：计划明天的理想，想像“未来的我”的职业形象，用绘画的方式表达出来。说给大家听听。
2．学生作业。
1．学生展示自己的作业，述说自己的理想，自我评价画面表现效果与要表达的想法。
2．学生互评，评选最有个性和创造性的表达方式。
3. 教师评价与鼓励。学生即兴职业角色表演，进行采访等活动。
教师小结，提出希望。
1、学生展示自主收集的名人伟人实现理想的事迹。
2、引导认识实现理想的方式。
3、师生交谈：实现理想应有明确的理想目标，要从一个个小的目标做起，你的目标是什么？说一说。学生畅谈理想目标。
4、引入新课：要完成一个个的目标，最好方式是什么呢？制定计划是实现目标最重要的一环。我们今天就为我们的理想目标的实现来设计一个行为计划表。
1、引导学生认识计划表。计划表一般包括哪些部分呢？师生交流，获得认识。
2、小结：一份计划表有标题、表格、文字等内容部分组成。
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