当品味完一部作品后,相信大家一定领会了不少东西,需要好好地对所收获的东西写一篇读后感了。当我们想要好好写一篇读后感的时候却不知道该怎么下笔吗?下面是我给大家整理的读后感范文,欢迎大家阅读分享借鉴,希望对大家能够有所帮助。
乡愁读后感篇一
《乡愁》全诗共四节,一方面,诗人以时间的变化组诗:小时候——长大后——后来——现在,四个人生阶段;另一方面,诗人以空间上的阻隔作为这四个阶段共同的特征:小时候的母子分离——长大后的夫妻分离——后来的母子死别(这是一种特殊的“分离”)——现在的游子与大陆的分离。诗人为这人生的四个阶段各自找到一个表达乡愁的对应物:小时候的邮票——长大后的船票——后来的坟墓——现在的海峡。这样我们看到这首诗构思的巧妙,四节诗以时空的隔离与变化来层层推进诗情的抒发,如油画的着色,那色彩便是乡愁,层层加深。
小时候离家读书,乡愁唯有通过那小小的邮票以写信的方式,来向母亲诉说心中的思念。这思念的对象既是母亲,也是故乡。在这里,故乡即母亲,母亲即故乡。长大后,为生活所驱遣而奔走他乡,这时候,除了对母亲的思念,又增加了对爱人的惦念,所以,那缕缕乡愁,便只有寄情于那一张张来来回回的船票。到后来,时空的隔离再也得不到沟通,一方矮矮的坟墓,把我与母亲——生者与死者,永远地隔开了!诗到了这里,感情加重,悲剧氛围更强,载不动,许多愁。而现在,那一湾浅浅的海峡,不仅把我与祖国故乡隔开了,而且无法逾越。到这里,诗人的乡愁得到了升华,由个人的故乡之思上升到普遍的家国之思。
这首诗的形式美非常突出:一是结构上寓变化于统一,节与节、句与句均衡对称,但整齐中又有参差,长句与短句互相变化错落,体现了自由诗的特点;二是同一位置上的词的重复和叠词的运用,在音乐上造成一种回环往复、一唱三叹的旋律,给全诗营造了一种低回怅惘的基调。
余光中先生的《乡愁》简洁而有韵致的美让人感动,读完后对于诗歌所传递的那份思念似乎也有了切身体会,诗不长,却很意味深长,是值得一读的好诗。
乡愁读后感篇二
“举头望明月,低头思故乡”“少小离家老大回,乡音无改鬓毛衰”……自古以来,多少迁客骚人抒发过这种“思乡之痛”。
乡愁是一种绵延在心底的苦,隐埋在思想深处的痛。大部分写乡愁的诗,带给人们的是一种揪心扯肺的痛楚,一种牵肠挂肚的思念,它们道尽了中国人对家乡和故土的依恋之情。
余光中在《乡愁》中,继承了传统文化中“乡愁”这一永恒的主题,写出了富有新意的乡愁情绪,这与他对中国传统文化、古典文学的极其钟爱是分不开的。
笔者在教学中发现,此诗除结构、韵律很美外,在语言上还表现出以下五美。美在表事物的名词。“邮票、船票、坟墓、海峡”这些表事物名称的词表现的是意象美,乡愁是一个非常抽象的情感,但诗人用这些词表达出来后就将其实现了物化,变成了具体可感的东西,也就是说,诗人选取了代表漂泊、隔离、诀别的具体事物来承载抽象难以捕捉的恋国思家的乡愁。
此外,诗人用由小到大由昔到今的思路把这四种都具有象征性的事物联缀起来,使整首诗构成了一种真诚柔和的基调。美在富于变化的量词。“枚、张、方、湾”这些量词运用得很精当,它们在诗中富于变化,准确形象地表现出“邮票、船票、坟墓、海峡”的形状,这些由表小事物的量词到表大事物的量词,体现了诗人的乡愁是一步一步升华的,由个人的故乡之思上升到普遍的家国之思。美在重叠的形容词和反复的句式。“小小、窄窄、矮矮、浅浅”四个形容词正语反出,以一种轻描淡写,使乡愁浓缩于面积小程度轻的对象之上,反衬出浓烈的思乡情绪。
各节中重复出现的“乡愁是……”,音韵和谐,体现了诗的音乐美,增加了句子的诗意,巧妙地表达了作者的情感,将诗人对往昔岁月的追忆和挥之不尽的乡愁之心表现得恰如其分,淋漓尽致。美在表示时间的词。“小时侯、长大后、后来、而现在”四个时间词,表现了人生的四个阶段,以空间上的阻隔与变化来层层推进诗情的抒发,不露痕迹地表示出时间的变化、情感得到步步增强,悲剧氛围更强,载不动,许多愁……充满着无穷变化之美。美在显示空间隔离的方位词。
“这头、那头、外头、里头”这些方位词很美,美在它们自然显示了空间的隔离,反复使用就能营造出一种字字关情、琅琅上口的韵律;它们还与结构相似的小节共同形成节奏美和整齐美,也为全诗营造了一种低回怅惘的基调。
乡愁读后感篇三
余光中的《乡愁》流传了几代,那是在寂寞中升起的思念;汨罗江流淌的永远是屈原的血,那是他在寂寞中激起的忧愤;俞伯牙在钟子期墓前一曲成为绝响,那是痛失知音的寂寞……在我看来,寂寞带给的不仅仅是失意、彷徨、忧愁……寂寞还指引了另一种意义上的成功人生。
寂寞是不得求之的殇。半世癫狂,敢让国忠研墨,力士捧靴,天子呼来不上船的盛唐李白,他狂放不羁,敢高呼“明朝散发弄扁舟”,这是他反抗命运的最强音,他在政治上却终生不得志,终“对影成三人”,抱月而终矣。他是寂寞的,不得志给了他寂寞,寂寞使他酒入豪肠,斗酒诗百篇。也许他的锋芒毕露[注:毕露:完全显露。锐气和才华全都显露出来。多指人好表现自己。]不适合那个弄臣当道的时代,但是百姓千古吟的是他李白的诗,歌的是他李白的才。
寂寞是书写辉煌的笔。李煜,一个被记录在才子佳人[注:泛指有才貌的男女。]史上的帝王,他有着“风乍起,吹皱一池春水[注:原形容风儿吹指水面,波浪涟漪。后作为与你有何相干或多管闲事的歇后语。]”的敏感细腻的内心,却生于帝王家,他将寂寞书写成了备受后人推崇学习的花间词风,他虽是个失败的帝王,却造就了一个词的盛世繁华,成为千古词帝。纳兰性德,天生贵胄,皇帝近臣,一生显贵,然而华丽的外衣下,是他寂寞敏感的心。他的寂寞给了他灵感,使他写出了一首首忧愁细腻的词文,掀起了“家家争唱饮水词”之热潮,将饮水词风推向辉煌,后人给之评价“北宋以来,一人而已。”。
寂寞是心怀天下的志。自古英雄皆寂寞,“心在天山,身老沧州”是陆游的慨叹,更是英雄末路的悲鸣。那个积贫积弱,日见窘迫的南宋,是一个需要英雄的时代,但这又是一个英雄“过剩”的时代。陆游的一生以抗金复国为己任,无奈请缨无路,屡遭贬黜,晚年退居,有志难申。他的寂寞是不得救济天下的悲凉,无人问“廉颇老矣,尚能饭否?”。投江的屈原,屈死的岳飞……他们的一生是寂寞凄凉的。但是后人,却有一波接一波的人,以之精神为榜样,将一生献给百姓。
也许,他们的一生,没有卓著的政绩,没有文治武功[注:比喻政治与军事。],但他们的一生却书写了另一种成功。命运的安排并没有让他们毫无闪光点,他们只是在一条路上失败了,却走向了另一条成功的路。所以,历史记住了他们,他们诠释了寂寞,寂寞也会带给我们成功的人生。
乡愁读后感篇四
“美不美,家乡水;亲不亲,故乡人”。书写“乡愁”,自古以来都是众多文人墨客的千古话题,同时也是中国诗歌一个历久常新的普遍主题。而其中,关于“乡愁”的诗词作品就有余光中的《乡愁四韵》、艾青的《我爱这土地》、席慕蓉的《乡愁》、朦胧诗代表人之一舒婷的《祖国啊,我亲爱的祖国》等等佳作。近些年来,国内一些纯文学作品兴起了一股股针对“爱国思乡”的热浪,而余光中先生的《乡愁》,却在似如烟海茫茫的文学界中脱影而出。
余光中,祖籍福建永春,1928年出生于江苏南京,曾任台湾师大、政大、台大及香港中文大学教授,现任台湾中山大学文学院院长。余老的作品的风格极不统一,表达意志和理想的诗歌,一般多显得壮阔铿锵,而描写乡愁和爱情的作品,一般都是表现得很细腻而柔婉。着有诗歌集《舟子的悲歌》、《蓝色的羽毛》、《钟乳石》、《万圣节》、《白玉苦瓜》等十于种。很多读者知道余光中这个名字,便是因为这首著名的《乡愁》,因此很多时候余老也被称作“乡愁诗人”。
余光中多年来写了许多以乡愁为主题的诗篇,《乡愁》就是其中情深意长、音调动人的一曲。这首不到100来字的抒情诗,却借助了“邮票”、“船票”、“坟墓”和“海峡”这些具体事物,通过把抽象的乡愁具体化了,实物化了,变成了具体可感的东西,深深表达了诗人渴望与家人团聚,渴望祖国早日统一结束分离之苦的强烈愿望。从作者少年时代乡愁的骨肉之情、青年时代乡愁的恋人之情、中年时代乡愁的生死之情、晚年时代乡愁的故国之情,“乡愁”的内涵和意境,随着自己成熟和时代的发展,得到了不断的提升与升华!诗歌回环望复,音韵和谐优美、简练。在同一位置上,有重复:我在这头……;有叠词:小小、窄窄、矮矮、浅浅;有变换量词:枚、张、方、湾。作者采用了这些艺术手段加强了此诗的音韵之美。而且诗人还巧妙地将“乡愁”这种情感进行了物化,找到对应物。在人生的每一个阶段里,“乡愁”寄托在“邮票”、“船票”、“坟墓”和“海峡”这些具体事物上,这样,诗人不至于无所依附。诗歌以情感为线索,诗词单纯、含蓄,美与丰富美于一体,不枝不蔓,意境悠远深邃,字里行间透露了作家余光中一生漂泊无依,在经历了生活中的风风雨雨之后,渴望回到母亲怀抱的思想;真诚的希望台湾能早日回归祖国。
回忆起上世纪70年代初创作《乡愁》时的情景,余老时而低首沉思,时而抬头远眺,似乎又在感念着当时的忧伤氛围。他说:“随着日子的流逝愈多,我的怀乡之情便日重,在离开大陆整整20年的时候,我在台北厦门街的旧居内一挥而就,仅用了20分钟便写出了《乡愁》。”
余光中说,这首诗歌是“蛮写实的”:小时侯上寄宿制学校,因为离家很远,要与妈妈通信;婚后赴美读书,坐轮船返台;后来母亲去世,永失母爱。诗的前三节思念的都是女性,到最后一节我想到了大陆这个“大母亲”,于是意境和思路便豁然开朗,就有了“乡愁是一湾浅浅的海峡”这句。
在南京生活了近xx年的余老,紫金山风光、夫子庙雅韵早已渗入他的血脉;抗战中辗转于重庆读书,嘉陵山水、巴山野风又一次将他浸润。“我很庆辛自己在离开大陆时已经21岁。我受过传统《四书》、《无经》的教育,也受到了五四新文学的熏陶,中华文化已植根与心中。”余光中说,“如果乡愁只有纯粹的距离而没有沧桑,这种乡愁是很单薄的。”
当今台湾回归大陆是我们全体中国人与驻台同胞的一个最大愿望。《乡愁》是台湾同胞、更是全体中国人共有的思乡曲,随后,台湾歌手杨弦将余光中的《乡愁》、《乡愁四韵》、《民歌》等八首诗谱曲传唱,并为大陆同胞所喜爱。余光中说:“给《乡愁四韵》和《乡愁》谱曲的音乐家不下半打,80多岁的王洛宾谱曲后曾自己边舞边唱,十分感人。”
也许诗人余老的心情我懂得,这种与祖国故乡的隔阂,是无法逾越的,但作为一个文化人或者诗人,最后我只想用诗人余老说过的一句话体现,“诗比人先回乡,该是诗人最大的安慰”。
乡愁读后感篇五
“美不美,家乡水;亲不亲,故乡人”。书写“乡愁”,自古以来都是众多文人墨客的千古话题,同时也是中国诗歌一个历久常新的普遍主题。而其中,关于 “乡愁”的诗词作品就有余光中的《乡愁四韵》、艾青的《我爱这土地》、席慕蓉的《乡愁》、朦胧诗代表人之一舒婷的《祖国啊,我亲爱的祖国》等等佳作。近些年来,国内一些纯文学作品兴起了一股股针对“爱国思乡”的热浪,而余光中先生的《乡愁》,却在似如烟海茫茫的文学界中脱影而出。
余光中,祖籍福建永春,1928年出生于江苏南京,曾任台湾师大、政大、台大及香港中文大学教授,现任台湾中山大学文学院院长。余老的作品的风格极不统一,表达意志和理想的诗歌,一般多显得壮阔铿锵,而描写乡愁和爱情的作品,一般都是表现得很细腻而柔婉。着有诗歌集《舟子的悲歌》、《蓝色的羽毛》、《钟乳石》、《万圣节》、《白玉苦瓜》等十于种。很多读者知道余光中这个名字,便是因为这首著名的《乡愁》,因此很多时候余老也被称作“乡愁诗人”。
余光中多年来写了许多以乡愁为主题的'诗篇,《乡愁》就是其中情深意长、音调动人的一曲。这首不到100来字的抒情诗,却借助了“邮票”、“船票”、“坟墓”和“海峡”这些具体事物,通过把抽象的乡愁具体化了,实物化了,变成了具体可感的东西,深深表达了诗人渴望与家人团聚,渴望祖国早日统一结束分离之苦的强烈愿望。从作者少年时代乡愁的骨肉之情、青年时代乡愁的恋人之情、中年时代乡愁的生死之情、晚年时代乡愁的故国之情,“乡愁”的内涵和意境,随着自己成熟和时代的发展,得到了不断的提升与升华!诗歌回环望复,音韵和谐优美、简练。在同一位置上,有重复:我在这头……;有叠词:小小、窄窄、矮矮、浅浅;有变换量词:枚、张、方、湾。作者采用了这些艺术手段加强了此诗的音韵之美。而且诗人还巧妙地将“乡愁”这种情感进行了物化,找到对应物。在人生的每一个阶段里,“乡愁”寄托在“邮票”、“船票”、“坟墓”和“海峡”这些具体事物上,这样,诗人不至于无所依附。诗歌以情感为线索,诗词单纯、含蓄,美与丰富美于一体,不枝不蔓,意境悠远深邃,字里行间透露了作家余光中一生漂泊无依,在经历了生活中的风风雨雨之后,渴望回到母亲怀抱的思想;真诚的希望台湾能早日回归祖国。
回忆起上世纪70年代初创作《乡愁》时的情景,余老时而低首沉思,时而抬头远眺,似乎又在感念着当时的忧伤氛围。他说:“随着日子的流逝愈多,我的怀乡之情便日重,在离开大陆整整20年的时候,我在台北厦门街的旧居内一挥而就,仅用了20分钟便写出了《乡愁》。”
余光中说,这首诗歌是“蛮写实的”:小时侯上寄宿制学校,因为离家很远,要与妈妈通信;婚后赴美读书,坐轮船返台;后来母亲去世,永失母爱。诗的前三节思念的都是女性,到最后一节我想到了大陆这个“大母亲”,于是意境和思路便豁然开朗,就有了“乡愁是一湾浅浅的海峡”这句。
在南京生活了近xx年的余老,紫金山风光、夫子庙雅韵早已渗入他的血脉;抗战中辗转于重庆读书,嘉陵山水、巴山野风又一次将他浸润。“我很庆辛自己在离开大陆时已经21岁。我受过传统《四书》、《无经》的教育,也受到了五四新文学的熏陶,中华文化已植根与心中。”余光中说,“如果乡愁只有纯粹的距离而没有沧桑,这种乡愁是很单薄的。”
当今台湾回归大陆是我们全体中国人与驻台同胞的一个最大愿望。《乡愁》是台湾同胞、更是全体中国人共有的思乡曲,随后,台湾歌手杨弦将余光中的《乡愁》、《乡愁四韵》、《民歌》等八首诗谱曲传唱,并为大陆同胞所喜爱。余光中说:“给《乡愁四韵》和《乡愁》谱曲的音乐家不下半打,80多岁的王洛宾谱曲后曾自己边舞边唱,十分感人。”
也许诗人余老的心情我懂得,这种与祖国故乡的隔阂,是无法逾越的,但作为一个文化人或者诗人,最后我只想用诗人余老说过的一句话体现,“诗比人先回乡,该是诗人最大的安慰”。
乡愁读后感篇六
“给我一瓢长江水啊长江水酒一样的长江水醉酒的滋味是乡愁的滋味……”
重着读余光中先生的这首《乡愁四韵》,除了感受其缱绻的乡愁,却还有另一番感受。由于上游植被长期遭到破坏,长江的水土流失加剧,加之沿岸工业“三废”的排放,这水大概也难以有“醉酒的滋味”了。老子说:“上善若水。”这是因为水能够洗涤污垢且不失了自我本色。可如今你若是到长江边掬一捧水来,且就不说其混浊的颜色,就是那从沿途带来的泥沙,想来也是大把大把的。
这种景象仅仅发生在长江吗?
在我的相册里有这样两张照片:一张是幼时在家乡的后山拍的,树木葳蕤,画面恬静。另一张是今年在同一个位置拍的,背景却是裸露的黄土,见不着一点儿鲜润的绿色。在过去近十年里,家乡的木材被商人收购运走,土地巴望着的“新衣”亦只是幻念而已。一条条笔直的公路将人们引向致富的大道的同时,旧时的苍翠也已不再,家乡的沃野随着李太白笔下“飞流直下三千尺”的水而去。水土流失的到来促使肥沃的土壤离我们远去,区域的经济发展与生态效益决裂,眼前的利益蒙敝了人们的眼睛,人与自然的隔阂越来越深。频发的自然灾害是大地向人类发出的警告:大自然是慈爱的母亲,也是残忍的屠夫!
每一次听见伐木声,每一次看见因挖矿而裸露的土表,我仿佛已经预见自己的家乡出现了大片皲裂贫瘠的土地,河床因堆积了大量的泥沙而抬升干涸,被废弃的煤矿周围只是荒地。尾随着荒凉而来的暴风——没有肥沃的土壤可以为我们培育“绿色长城”,抵挡风沙的侵蚀。过度采伐,不合理的开采将为我们带来一场无法醒来的恶梦。
放眼全国,被喻为“北大仓”的三江平原的黑土层因高强度的农林开发而退化严重。黑钙土以每年1。5厘米的速度流失,形成1厘米的黑土层却需要数百年;黄河上中游,尤其是黄土高原,因水土流失变得千沟万壑;大量的养分被水带走,荒漠化的脚步正在加快,步步紧逼内蒙古自治区的草原地带。
爱我家乡,护我水土!它不只是一句口号。为了换救我们的家园,为了更加良好的生态环境,我倡仪:禁止乱砍滥伐,严惩毁坏植被的不法分子;退耕还林,禁止一切毁林造田的行为;每年的植树节应当鼓励人们走出家门植物造林。
土地是人类的根系所在,如果水土流失依旧无法得到解决,人类将会是多米诺骨牌中紧接着倒下的一块。请让保持水土的意识与行动走进我们的生活,让我们用我们的双手去阻止恶梦的'到来。
我相信,当我们再次读《乡愁四韵》时,只有超越岁月的感动。
乡愁读后感篇七
读完余光中先生的《乡愁》我首先想到的是那片绿涛,是那片群山。余光中先生用精短的文字写出了对祖国无限的怀念,而我只是对故乡太多的思念,却也是这支拙笔所能承受的。
家乡的山,不知从何时起牵动着我的心……
小时候,山是普通的,永远披着那件墨绿的纱衣。
长大后,山是神秘的,绵延而来却不知要走往何处。
我已不再是那个无知的女孩,各方面的压力重重压上来。终有一天我疲惫的坐在长椅上,看着那熟悉而又陌生的山。眼前的墨绿已不再普通,像那一位身着青衫的小姐,让人不由想起“窈窕淑女,君子好逑”的诗句来,怪不得许多画家喜欢画山。作家喜欢写山,因为她散发着国最古老的气息,庇护了我们一代又一代。
爸爸曾说过,祖先们是被人陷害贬到这大山里的,可能就是其中的某一座吧!山抚固化了他们的愤恨,平静了那颗争斗的心,吸引着祖先们而忘记世俗的隐忧。他们也为我们留下生存的印记,可能是眼前的这棵大树,也可能是脚下的青石板,透明的明月记下了这一切,饱满深邃。山给了流浪之人一个安宁的处所,给了后人一个神秘的身影。
而现在,山是神圣的,却不知从何时渐渐模糊了。
踏上远行的火车,夜里隐约看见山在向我挥手,是挽留还是告别。再醒来已是午后,窗外是一末末绿影闪过,是山,正如我当初不肯为她停留一样,只是匆匆而过,而我,只是呆呆地望着。时间渐渐从山肩爬过,染红了那件绿衣,却又多了几分妖娆,最终仍被黑夜吞噬了。
再次醒来时,习惯向窗外看,山呢?我呼,竟像走丢的孩子一样手足无措。就这样,连最后的告别也没有对我说。就匆匆离开了。有时望着天出神时,仿佛会看到那模糊的身影,仍是绵延伸长,是伸向故乡的吧!
归巢的鸟儿到底是倦了,清叫了几声,便消失在山中,因为山,是故乡!
乡愁读后感篇八
“小时候,乡愁是一枚小小的邮票。我在这头,母亲在那头。而今,乡愁是一弯浅浅的海峡,我在这头,大陆在那头……”。大约在我三四年级吧,我不晓得在什么刊物上抄下了这首余光中的乡愁。小小的我根本不晓得什么是乡愁,也不晓得那弯海峡隔着我的亲人不能回来。我只记得那时对诗很狂热,不管懂与否,照抄不误。同学们看到这首诗,特别是男生,对我挤眉弄眼。就因为“长大后,乡愁是一张窄窄的船票,我在这头,新娘在那头。
大概我上初中后,那个我从未谋面,抛下妻儿老小,在海峡那头的外公回来了。他白发苍苍,我的母亲和姨母的泪流了又流,那矮矮的坟墓把外婆隔在里头。那深深的遗恨除了外公,我的母亲和姨母又有谁能体会出来呢?外婆吗?她的怨,她的恨应最深。但她活着时,从来没有自怨自艾,她把爱给了我们姐妹几个。
女人,谁说你的名字叫弱者,我的外婆,一个小脚女人,从三十岁就失去了外公,她独自一人带着两个女儿艰难度日。外婆用她日复一年,年复一日的沉默,书写了对爱情的忠贞不渝;同样,海峡那岸年青的外公把一头青丝熬成白霜也没有再娶。四十多年的杳无音信,那份热情一点一点的熄灭,父母妻儿竟被那湾浅浅的海峡阻隔着。
遥望大陆,梦魂牵也系,这就是乡愁吗?多想闻闻故乡泥土的芬芳,多想看看故乡的潮起潮落、山山水水;日出而作、日落而息啊!外公啊,您的四十年对外婆,我的母亲和姨母是怎样的一种缺憾啊!小时候,我的母亲和姨母,她们不晓得自己的亲人在那遥远的地方,梦里没有父亲,有的却是生活的艰辛。等到她们头发斑白的时候,才晓得父亲是什么样子。
月残了,还有圆了的时候,就连那牛朗和织女还会有每年的七夕相聚,而外公和外婆四十年后再也没有相见。现在,或许在天的那边,他们的魂魄早已相聚在一起了吧!
台湾啊,母亲的头发白了又白,那声声亲喃的呼唤,唤不醒沉睡的你吗?同样的炎黄子孙却要有两种身份吗?外公的坟墓就埋葬在故乡的山坡上,远处是澎湃的大海,坟前是开满一地的蝴蝶花。
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