教案是教师为了组织和实施教学活动而制定的一种详细的教学计划。编写完美的教案需要教师全面了解教学内容和教学要求。这些教案范例中，既有基础知识的教学，也有实践技能的培养，涵盖了综合素质的培养。
基本乐理教案篇一
认识撇及提的形态，初步掌握撇和提的书写方法；继续帮助学生掌握正确的坐姿及执笔姿势，培养学生认真书写的良好习惯，对前四课所学的基本笔画进行综含练习。
掌握撇、提的不同形态。
撇、提的书写要领。
铅笔、粉笔、画有田字格的黑板、投影仪。
（一）讲评上节课的作业，表扬书写认真的学生。
（二）复习竖的运笔要领，导入新课。
（一）认识撇的形态。
1、教师板书三种撇，并说明撇在字中的位置不同，因此形式多样。
2、指导学生结合插图进一步认识撇的形态。在学生回答的基础上，教师结合鲸鱼的形态指导学生认识并记住平撇的形态。教师可参照此方法，使学生认识斜撇及竖撇。
（二）学习撇的书写要领。
1、教师边板书边讲解运笔过程，学生观察后，可书空练习。
2、竖撇的运笔过程有与竖相似的地方，可先引导学生复习竖的写法，然后讲解竖的运笔要领。
（三）认识提画的形态。
（四）学习提的'书写要领。
1、提的书写要领：稍按笔，向右上方行笔，快速挑出。
2、教师板书并讲解运笔过程，学生书空练习之后在课本上描红“北”字的提画。
（一）教师可安排学生练习书写撇画和提画，要。
求学生照例字中笔画在田字格中的位置进行书写。
（二）教师巡视，指导并纠正不正确的坐姿和执笔姿势。学生对照字头对自己的书写进行评价，同桌之间也可以互相评一评，老师利用实物投影对学生的作业进行评价。
（三）带领学生做练习（一）的闯关游戏，对书写较好的学生提出表扬。
基本乐理教案篇二
两个乐音之间的音高关系。用“度”表示。以简谱为例，从1到1，或从2到2都是一度，从1到3或2到4都是三度，从1到5是五度。
首先，度是一种单位，用来衡量音与音之间的听觉上的距离。它是一种量度，其大小是人为规定的。
再解释什么叫八度。这其实是个不太好说的问题，因为其它宽度的音程关系都是在八度的基础上，相对八度而言的。彻底地说清需要从定律开始说起。
举例说明，每个听来有确定音高的音，它的振动都是规则的，是可以保持在某个频率上的，比如440hz—445hz，这就是现在的标准音a，在前人的尝试和实践中，他们发现频率为二倍关系的两个音听来有相似性。比如1与低音1与高音1，听起来类似，虽然比较起来高度差很多。这种类似性在现实中的例子呢，就比如我们有时唱某些歌的某些高的部分，会吃力，唱不上去;此时我们可能会低下来唱，经常听到说“低八度唱”这种说法，虽然与原唱相比低得多了，但是感觉和原唱并不冲突，也还在调上，与伴奏也仍然和谐，只是低了而已。之所以低了很多却仍然和谐，就缘于这种相似性。
那么倍频关系的音听来有相似性，就是说像220，440，880，这样关系的音，听起来类似，这就成为人们确定音律的重要基础。因为相似，也就是说音阶可以以这个距离为单位循环往复，本来无规律的无数个音，因此可以变得有规律起来。于是以倍频关系的两音在听觉上的距离为基础，人们相继定出了这两个音之间的各个音，组成一个音阶，由于倍频音有相似性，于是这个音阶就可以向上下循环扩展，组成一组一组相连接的音阶了。
后来，由于在通行的十二平均律中，互为倍频关系的两个音(含)之间，一共有八个自然音级(如12345671)，于是听来有相似性的这种音程关系，被称作八度。
简单地说，度，就是音与音之间距离的衡量单位。音与音之间音高的距离，就叫做音程。
讲到音程之前，先要说些更基本的概念：音级和全音半音。
基本乐理教案篇三
曲调有两个基本要素，即旋律线(或称音高线)和节奏。空间方面：在连续的乐音进行中，由于音高的走向而形成各种直线的或曲线的进行，这些进行类似画面中线条的伸展或起伏，故称为旋律线;时间方面：相继发出的不同音高的音(即旋律线)和各种音乐节奏的长短、快慢、停顿等表现职能相结合时，曲调才能形成音乐的种种句法和结构。
生动的语言节奏和丰富的生活节奏是曲调节奏的自然基础;语言的腔调、声音的高低、语势的轻重缓急和声调的抑扬顿挫而形成的韵律，则是曲调旋律线的自然基础。调式、旋律线和节奏的有机结合，并通过一定的音乐结构来加以体现，便是完整的曲调。
曲调是让听众获取音乐内容的主要媒介。音乐内容的表现是靠音乐的整体音响效果。而音乐素养不高的大众基本只能注意到曲调的存在，实际是从音乐的整体音响与歌词(如果有歌词)获取音乐内容。大众在清唱某歌的曲调时能够感受到一定的音乐内容其实是与第一听觉印象、演唱者有关。抛开歌词与演唱者，曲调本身几乎没有任何音乐内容。即便是同一个曲调，不同编配方式、速度、节拍、织体所呈现的音乐内容也会不同。所以，好的曲调既是一个让听众更好的理解音乐的重要媒介。好的曲调具有流畅性、连贯性、可记忆性等特征。对于歌曲来说,谱曲时还要考虑如何与歌词进行搭配，合理的`搭配能让听者听清歌词，从而更好的获取音乐内容。
基本乐理教案篇四
教学目的：
1．使学生掌握横和竖这两种基本笔画的书写方法，包括起笔、收笔。
2．写好带有这两种基本笔画的字“十”、“三”、“工”等，注意生字中横、竖的写法。
3．培养学生细心观察的品质，规范书写的习惯，先读帖，再临帖，后评品。在习字过程中渗透审美教育。
4．继续培养良好的铅笔写字姿势和执笔方法。教学重难点;学生能掌握好横和竖这两种基本笔画的书写方法教学过程：
一、导入新课。
1．今天老师请了两位嘉宾，看哪位同学能认出他们？2．师范写：—、︱。
3．学生评议，起笔、收笔的轻重。4．思考：横、竖的书写有什么特点。
5．揭题，板书课题第二课横和竖的写法（全班齐读课题）。
二、指导书写长横、短横。
1．师范写，生观察结构，琢磨如何写重笔。
2．指名写，评议指出临帖要领，横的行笔方向稍向上行。3．全班练习写三个“—”字。
注意：长横起笔、收笔较重。短横起笔较轻。
4、指名板演：评议。
5．全班练习长横、短横各写三个。
三、指导书写带有横的字。1．指名读：一、二、三。2．引导观察占格。
3．生仿例写字，同桌评议。
四、指导书写“︱”。
（一）指导书写重笔。
1．师范写，生观察结构，琢磨如何写重笔。
2．指名写，评议指出临帖要领，竖的行笔方向稍向下。3．全班练习写三个“︱”字。
（二）指导书写垂露竖、悬针竖。
注意：垂露竖起笔、收笔较重。悬针竖起笔较重、收笔较轻。1．指名板演：评议。
2．全班练习垂露竖、悬针竖各写三个。
五、指导书写带有竖的字。
1．指名读：
十、土、士、干、上、王、工、止、正。2．引导观察占格。
3．师范写，学生仿写，展示评议。
八、教师总结同学们，学完了这课后，我们要懂得写汉字时是有笔顺规则的，如写：“。
一、”是从左到右去写；写“。
十、土、士、干”是先横后竖去写；写“。
二、三、王、工”时是从上到下去写。然后，老师出示汉字的笔顺规则小黑板，教学生读。告诉学生，以后我们还要写很多的汉字都要根据汉字的笔顺规则去写的。
基本乐理教案篇五
教学目标：
1.掌握横撇、横钩的写法。
2.正确、规范地书写含有横撇、横钩笔画的汉字。
教学重点、难点：掌握横撇、横钩的写法。
教学过程：
一、复习写字姿势。
二、学习横撇、横钩的写法。
1.师边讲解边示范：
横撇：横画短，折处顿，撇画长而微短。
横钩：横画长而平，横尾顿后出钩，钩画短而斜。
2.学生练习书写笔画。
三、书写汉字。
1.出示汉字：友。
条
你
定
2.请小朋友仔细观察，书写这些汉字时要注意什么？
友：横短撇长，“又”捺向外伸展。
条：上半部分长撇画与捺左右伸展，下半部分向上靠拢。
你：字形较方，左窄右宽。“尔”竖钩的竖部与撇头对正。
定：字头较宽，中部较窄。下面的“人”较宽，捺平而长，竖局中，与上点对正。
3.学生练习书写，教师巡回指导，强调写字姿势。
4.描一描，写一写。
岁亮。
5.比一比，改一改。
四、总结，小组内评一评谁的字写得漂亮。
教学反思：横撇和横钩有点相似，第二课时。
竖折、竖提的写法。
教学目标：
1、掌握竖折、竖提的写法。
2、正确、规范地书写含有竖折、竖提笔画的汉字。
教学重点、难点：
掌握竖折、竖提的写法。
教学过程：
一、复习横撇、横钩的写法，激发学习兴趣。
二、学习竖折、竖提的写法。
1.师边讲解边示范：
竖折：竖尾连横，折处稍顿，竖正横平。
竖提：竖画直而正，竖尾先顿后提，提向右上。
2.学生练习书写笔画。
三、书写汉字。
1.出示汉字：忙。
忘
跟
以
2.请小朋友仔细观察，书写这些汉字时要注意什么？
忙：竖心旁长而直，右点偏上，“亡”上横伸于竖心旁右点之上。
忘：字形上窄下宽，上下两部分对正靠紧。
跟：足字旁稍短，偏上，右边部分竖提的竖画长而正、直。
以：字形略扁。左边较短，右边撇稍长微弯，伸向左下。
3.学生练习书写，教师巡回指导，强调写字姿势。
4.描一描，写一写。
牙根。
5.比一比，改一改。
很
出
四、总结，小组内评一评谁的字写得漂亮。
教学反思：竖折和竖提比较容易区分，大部分同学掌握得好，而且这一课写的字不是左右结构就是上下结构的字，占格位置占得比较好。
第三课时。
斜钩、卧钩的写法。
教学目标：
1、掌握斜钩、卧钩的写法。
2、正确、规范地书写含有斜钩、卧钩笔画的汉字。
教学重点、难点：
掌握斜钩、卧钩的写法。
教学过程：
一、复习竖折、竖提的写法，激发学习兴趣。
二、学习斜钩、卧钩的写法。
1.师边讲解边示范：
斜钩：笔画斜长，中部微弯，向上出钩。
卧钩：前段斜、后段平，形扁横卧，钩向左上斜出。
2.学生练习书写笔画。
三、书写汉字。
1.出示汉字：心。
思
战
我
2.请小朋友仔细观察，书写这些汉字时要注意什么？
心：字形较扁，中点居中，比左右两点略高。
思：字形上窄下宽，上下两部居中对正。
战：“占”较短、靠上，右部斜钩要长，但不可太斜。
我：字形上窄下宽，竖钩较短，斜钩要长。
3.学生练习书写，教师巡回指导，强调写字姿势。
4.描一描，写一写。
成总。
5.比一比，改一改。
想城。
教学反思：卧钩的写法很多同学掌握不好位置，会。
四、总结，小组内评一评谁的字写得漂亮。
写成斜钩，所以应重点指导占格位置。
第四课时。
撇折、撇点的写法。
教学目标：
1.掌握撇折、撇点的写法。
2.正确、规范地书写含有撇折、撇点笔画的汉字。
教学重点、难点：掌握撇折、撇点的写法。
教学过程：
一、复习斜钩、卧钩的写法，激发学习兴趣。
二、学习撇折、撇点的写法。
1.师边讲解边示范：
撇折：短撇连短提，折处要顿笔，提画略上斜。
撇点：撇点张开，折处不顿，点画要长。
2.学生练习书写笔画。
三、书写汉字。
1.出示汉字：
去
云
女
妈
2.请小朋友仔细观察，书写这些汉字时要注意什么？
去：“土”的竖居中，长横要平，下面部分的撇头对准上竖。
云：“二”的长横要平，下面部分的撇头居中。
女：撇点形长，与撇相交于竖中线上，横长而平，左右伸展。
妈：女字旁的横变为提，“马”上小下大，底横在女字旁的长点上方起笔。
3.学生练习书写，教师巡回指导，强调写字姿势。4.描一描，写一写。
法
姐
5.比一比，改一改。
她
公
四、总结，小组内评一评谁的字写得漂亮。
教学反思：撇折和撇点也比较好区分，特别是撇点，带有女字的字都带有撇点。学生掌握得较好。
第五课时。
独体字与上下结构。
教学目标：
1、掌握独体字与上下结构的汉字的书写规则。
2、正确、规范地书写独体字和上下结构的汉字。
教学重点、难点：
掌握独体字与上下结构的汉字的书写规则。
教学过程：
一、复习斜钩、卧钩、撇折、撇点等笔画的写法，激发学习兴趣。
二、学习独体字的书写规则。
1.介绍独体字的书写规则。
独体字，笔画一般较少，书写时应注意笔画均匀，长横要平，长竖要正，字形要端正。
2.出示汉字：自。
午
长
3.请小朋友仔细观察，书写这些汉字时要注意什么？
自：字形稍窄、略小，横画均匀。
午：横要平，竖长、居中、直而正。
长：字形较长，横稍向上斜，竖提长而正。
4.学生练习书写，教师巡回指导，强调写字姿势。
三、学习上下结构字的书写规则。
1.介绍上下结构字的书写规则。
上下结构的字，书写时应注意上下对正，互相靠拢，横画排列均匀紧凑，不能写得太长。
2.出示汉字：春。
星
草
3.请小朋友仔细观察，书写这些汉字时要注意什么？
春：上部横较短，撇捺长而伸展，“日”形窄，向上靠拢。
星：“日”较小，两竖内斜，“生”的中竖直而正，底横长而平。
草：草字头要扁，“日”形小，较长，两竖内斜，“十”横要长，竖梢短居中。
4.学生练习书写，教师巡回指导，强调写字姿势。
四、总结，小组内评一评谁的字写得漂亮。
基本乐理教案篇六
1、姐妹两个一样长，一个瘦来一个胖，排在队伍最后边，歌曲唱完它出场。
2、五线谱上一把号，使劲吹它它不叫，二线是它好朋友，四次握手笑。
3、四条竖线分两边，中间还有四个点，如在歌中见到它，请你再要唱一遍。
4、姐妹七个真稀奇，名字不叫多来眯，生来爱唱英语歌，张口就是"cde"。
谜底是：1.终止线2.高音谱号3.反复记号4.音名。
给启蒙班乐理教学的`儿歌识谱歌谣。
一、五线谱，五条线，
间隔着四个间；第三间，高音"哆"(do)，
下加一线中音"哆"(do)，
一线"咪"(mi)，二线"嗦"(sol)，
一二三间"法、拉、哆"(fa、la、do)。
二、五线谱，像楼梯向上高，向下低。
一二三线，357一二三间，461。
四线五线唱24（高音）第四间上唱个3（高音）。
三、第一线小猫第二线小老鼠嗖。
第一间小红花发第二间小提琴拉。
四、中央c上敲敲门dododo（哆哆哆）此条也可以念：下加一线敲敲门dododo。
下加一间打招呼rerere（来来来）。
第一线上小猫叫mimimi(咪)。
第一间里放沙发fafafa（发发发）。
第二线上把话说solsolsol（说说说）。
第二间里把手拉lalala（拉拉拉）。
第三线呀笑嘻嘻sisisi（嘻嘻嘻）。
第三间里歌儿多dododo（哆哆哆）。
请伸出你的手，把5个手指当作五线谱的五条线，手指之间的空档作为四个间。那么，你的手就是一个小小的随身携带的五线谱了。
1、什么是五线谱？
五线谱，有五线，五线之内有四间。
每条线，每个间，都有一音住上面。
五线四间不够用，还可加间和加线。
2、怎样写高音谱号？
二线起头向上弯，弯到三线向下转，
转过二线到一线，画圆斜上伸出头，
回头交叉第四线，一直往下伸出头，
拐弯过来画圆点。
3、全音符。
全音符，空符头，没有符干连着头，
没有符尾连着干，只有一个空符头，
记住它要唱四拍。
4、二分音符和四分音符。
二分音符空符头，四分音符黑符头。
只有符干没有尾，符干一直连着头。
符干朝下写在左，符干朝上写在右。
二分音符唱二拍，四分音符唱一拍。
黑白符头要分清，黑一白二不能忘。
5、八分音符。
八分音符黑符头，还有符干连着头。
一条尾巴长有黑，连着符干的右边。
八分音符很特别，记住它只唱半拍。
6、十六分音符。
十六分音符黑符头，还有符干连着头。
两条尾巴长有黑，连在符干的右边。
十六分音符很奇特，只唱四分之一拍。
7、休止符。
全休止符是小黑杠，挂在四线下休息。
安安静静不出声，要停四拍别着急。
二分休止也是小黑杠，躺在三线上休息。
静静躺着不出声，休息两拍记心里。
四分休止符象反"3"，休息一拍要记清。
八分休止符象正"7"，休息半拍别着急。
十六分休止象双"7"，休息半拍的一半别忘记。
8、拍号。
节拍的记号叫拍号，它在乐曲前面摆，
摸样长得象分数，音乐无它乱起来。
四四拍子。
四分音符作一拍，每小节里有四拍。
强、弱、次强、弱，这就叫做四四拍。
三四拍子。
四分音符作一拍，每小节里有三拍，
强弱弱、强弱弱，这就叫作三四拍。
二四拍子。
四分音符作一拍，每小节里有二拍，
强弱、强弱有规律，这就叫作二四拍。
附点音符。
小小附点圆又圆，它的作用不简单，
音符后面加上它，时值马上加一半。
附点全音符唱六拍，附点二分音符唱三拍，
附点四分音符唱一拍半，附点八分音符唱半拍加一半。
击拍歌。
我用手来轻轻拍，音的长短就明白。
手往下拍是半拍，手掌拿起又半拍。
一上一下共一拍，经常练习就明白。
（按各种节奏型练习打拍）。
c大调音阶在五线谱高音谱号上的音位。
五线谱有五线，五线中间有四间。
五条线四个间，都有一音住上面。
一二三线咪梭西，一二三间发拉哆。
下加一间来来来，下加一线哆哆哆。
全音和半音。
两音之间有距离，最小距离叫半音。
两个半音加起来，它的名字叫全音。
半音全音有区别，键盘上面能看清。
哆来咪发梭拉西，七个白加五个黑。
白七黑五十二音，平均分成十二份。
不管是黑还是白，相邻是半相隔全。
音程。
两音之间的音高有距离，音高距离叫音程。
音程的计算单位用度数，包含几音是几度。
大二度小二度。
全音和半音是不一样，相同的度数要分大小。
全音的二度是大二度，半音的二度是小二度。
大三度小三度。
两个全音的三度是大三度，一全一半的三度是小三度。
三和弦：三个音按三度音程叠置起来构成的和弦叫三和弦。
按三度音程排列时：上面的音叫"五音。
中间的音叫"三音"。
下面的音叫"根音"。
三和弦可分四类：
1、大三和弦。
根音到三音是大三度，三音到五音是小三度，根音到五音是纯五度。
2、小三和弦。
根音到三音是小三度，三音到五音是大三度，根音到五音是纯五度。
3、减三和弦。
根音到三音是小三度，三音到五音是小三度，根音到五音是减五度。
4、增三和弦。
根音到三音是大三度，三音到五音是大三度，根音到五音是增五度。
原位三和弦和转位三和弦。
以三和弦的根音为低音的和弦叫原位三和弦。以三音为低音，叫第一转位，也称"六和弦"。以五音为低音，叫第二转位，也称"四六和弦"。
基本乐理教案篇七
按照三度音程关系或非三度音程式关系，三个以上的音的结合，叫做“和弦”。和弦是由三个以上的音的结合，（即几个音同一时间发音）这种形式，就称其为和弦。和弦的出现增强了旋律的表现能力、和声的色彩同时也使音乐得到了丰富，非常协调丰满。
二、三和弦。
可以按照三度音程关系叠起来的三个音所构成的和弦，叫做“三和弦”。在三和弦中，按三度音程排列时，下面的音叫“根音”，用数“1标记”；中间的间叫“三音”，用数字“3”标记，上面的音叫“五音”，用数字“5”标记。
从根音到三音为大三度，三音到五音为小三度，根音到五音为纯五度的三和弦，叫做“大三和弦”。大三和弦的音响效果是非常明朗的。
从根音到三音为小三度，三音到五音为大三度，根音到五音为纯五度的三和弦，叫做“小三和弦”。小三和弦的音色比起大三和弦要暗一些。
从根音到三音为大三度，三音到五音为大三度，根音到五音为增五度的在和弦，叫做“增三和弦”。
从根音到三音为小三度，三音到五音为小三度，根音到五音为减五度的三和弦，叫做“减三和弦”。
我们在这一节里讲到的大三和弦、小三和弦，因为构成它们的音程是协和音程，因此这两种和弦都属于协和的和弦，大三和弦听起来明亮，小三和弦听起来要柔和一些，都是很好听的和弦。在音乐作品里这两种和弦也是使用最多的常用和弦。
增三和弦和减三和弦，因为本身构成它们的音程都是不协和音程。因此，这两种和弦就都属于不协和和弦，听起来有扎耳朵的感觉，因此在音乐作品当中，如果不是特别需要的话，一般来说这种增减和弦比较少用一些。
大、小和弦都是协和和弦，增、减三和弦都是不协和三弦。大、小三和弦使用较多。
三、七和弦。
1、3、5、7”标记，七和弦的名称就是根据根音与七音的七度而来。
常用七和弦有：“大小七和弦、小小七和弦、减小七和弦、减减七和弦”。根音、三音、五音为大三和弦，根音到七音为小七度的和弦，叫“大小七和弦”。
根音、三音、五音为小三和弦，根音到七音为小七度的和弦，叫“小小七和弦”，简称“小七和弦。”
根音、三音、五音为减三和弦、根音到七音小七度的和弦，叫“减小七度和弦”，又叫“半减七和弦”。
根音、三音、五音为减三和弦，根音到七音为减七度的和弦，叫“减减七和弦”，简称“减七和弦”。
从以上各例可以看出，各种七和弦的名称是根据所包含的三和弦的类别以及根音到七音之间的音程关系而定名的，即第一个字表示三和弦的类别，第二个字，表示根音到七音为何种七度。
所有的七和弦都是不协和的。
四、原位和弦和转位和弦。
以和弦的根音为低音（最低的音）的和弦叫做“原位和弦”。以和弦的三音、五音或七音为低音的和弦，叫做“转位和弦”。
”标记。
七和弦除根音外，还有三个音，所以七和弦有三个转位。以三音为低音，是“第一转位”，叫“五六和弦”，用数字“”表示。以五音为低音则七和弦第二转位，叫“三四和弦”，用数字“”表示，以七音为低音，是七和弦的第三转位，叫“二和弦”，用数字“2”表示。转位七和弦的标记，就是根据位后根音，七音的二度音程与低音的音程关系而来。
和弦转位的标记只表明和弦的转位。不表明和弦的类别，所以标记转位和弦时，必须用文字标明和弦的类别。
五、等和弦、两个和弦弧立起来听对，具有完全相同的音响效果，但在音乐中的意义不同，写法也不同，这样和弦叫“等和弦”。
等和弦等音程一样，是由等音变化而产生的。
等和弦有两类：
1、和弦中的音不因为等音变换，而改变和弦的结构。
2、和弦中的音由于等音变换而使和弦结构不同。
课后习题：
一、思考题：
1、什么是和弦？
2、什么是三和弦？三和弦分为那几类？各类的音程结构是怎样的？
3、三和弦有几种转位？各种转位的名称是什么？怎样标记？
4、什么是七和弦？七和弦分为那几类？它们的名称是根据什么而定的？怎样标记？
5、七和弦有几种转位？各种转位的名称是什么？怎样标记？
6、自然大小调、和声大小调的正三和弦、副三和弦是怎样的？
二、书写题：
1、以d为低音向上构成大、小、增、减三和弦的原位、第一转位、第二转位。
2、以c为低音向上构成大小。
七、小、减减。
七、减小七和弦的原位及其转位。
3、把基本音级作为和弦的根音、三音、五音，写出大、小、增、减三和弦。
4、把g作为和弦的根音、三音、五音、七音，写出大小。
七、小小。
七、减减。
七、减小七和弦。
5、写出下列和弦的等和弦，并标出和弦的名称。
6、写出e自然大小调、d和声大小调的正三和弦。
基本乐理教案篇八
一、教学目的：
1、让学生明白学写钢笔字的意义与掌握钢笔的执笔方法。
2、练习点、横、竖、捺、撇、钩、折、提的写法。
二、教学重点：
练习点、横、竖、捺、撇、钩、折、提的写法。
第一课时。
一、导入新课。
让学生明白学写钢笔字的意义。
二、学习执笔方法。
手握在离笔尖三厘米左右的笔杆上，拇指按在笔杆的左前方，指端稍靠上、靠后；食指近在笔杆的右前方，指端稍靠后些；中指指甲根部在内侧，即食指的一侧，抵在笔杆的右后方；无名指贴在中指旁起垫起中指的作用；小指在无名指旁，起垫起无名指的作用；无名指和小指不接触笔杆。笔杆向里靠在拇指的虎处，自然倾斜，笔尖向左前伸出。
三、学生练习执笔方法。
第二课时。
一、导入。
二、练习写法。
1、点的写法。
右下点：书写时起笔要轻，向右下侧按。落笔慢而重，适度回锋收笔。左右点：左点是右点的反方向行笔，右点就是前边的右下点。相向点：左点起笔轻，向右下侧按；右点起笔重按，转锋向左下轻出笔锋。
三点水：第一、二笔都是右下点，第三笔则是提画。
四点底：第一点是左下点，其余三个点都是右下点，其中第二、第三点都要写小一些，第一、四点要大一些。
2、生练习。
第三课时。
一、导入。
二、横的写法。
（1）、认识横的特点：在几种基本笔画中，横画应用最多。横在一个字中起横梁作用。所以，横在起笔、行笔、收笔，每一个动作都要交待清楚，不能含糊。（2）、书写方法。
长横：起笔稍重，然后略提起，由左向右收笔，取势左低右高，与水平线倾斜。最后，回锋收笔。
左尖横：落笔轻，向右上用力移动，趋势稍微上翘，收笔重顿。这个笔画看上去像平撇，但是，运笔则是由左向右。
右尖横：落笔重，逐渐向右上滑去，呈上翘状，收笔时不作顿，顺势轻收，但不出锋。
斜横：起笔稍重，然后轻轻提起向右运笔。横的斜度比长横要大。收笔略顿，重而缓。
三、生练习。
第四课时。
一、导入。
二、竖的写法。
垂露竖：起笔略重，向右作点画，顿后提笔向下缓缓行笔。行至末端用力下顿后回锋收笔。整个笔画做到直立而不僵，使它有轻重感。悬针竖：落笔向右重顿，而后转锋向下均匀行笔。中间要略慢一些。待出锋时直下，略快，似悬针一般，锋要尖细。
短竖：落笔要重，顿后提笔下行，直到末端。收笔稍停，不用力作顿。回锋时慢向上收笔。
三、生练习。
第五课时。
一、导入。
一、撇的写法。
起笔向右顿，转竖直向下，中间缓慢行笔，积蓄笔势。临近收笔时，用力向左下撇出。撇出时要运力到底，出锋要快。
二、生练习。
第六课时。
一、导入。
二、捺的写法。
直捺：下笔轻，向右下行笔，渐行渐重。在捺的末端要稍重顿一下笔，而后捺出。捺出的底要取平。
平捺：回锋落笔向左逆入转而向右下平行带弧度运行，最后顿笔按下，向右上快出锋捺出。捺的底刃要向右上翘起。整个笔画首尾在一个平面上。
短捺：顺势落笔，轻用力向右下行笔。行笔中由细到粗，稍停，转笔向右用力捺出。
三、生练习。
第七课时。
一、导入。
二、钩的写法。
竖钩：起笔稍微重一些，顿而向下出笔。到接近收笔时，顿而向左上斜势钩出来，与竖成锐角。
弯钩：弯钩也叫弧弯色。写的时候，用笔尖轻落纸上，由轻而重。从左上向右下，双转左下，呈右弯形。到接近收笔处向左上转，稍停，提笔钩出。
竖弯钩：起笔、行笔同竖画，而后稿右弯出弯后移到钩处，折笔向上钩出。行笔过程中，注意使竖画向左挫进。弯处要圆转而无棱角。斜钩：落笔稍顿，向右下慢慢行笔。到接近出钩时，蓄势后用力翻笔向上钩出。整个笔画要挺胸收腹，不要过弯。
卧钩：落笔轻轻，由细到粗，朝右下稍斜后向右平移，最后向右上昂起钩出。钩要朝左上。
横钩：东笔略重，均匀用力向右行笔。到转折处向右下略顿，蓄势后快速向左下钩出。
三、练习。
第八课时。
一、导入。
竖折：起笔稍重，顿而向处。到转折处向左上回笔再向右横出，咯顿而回锋。转折之处要有圆弧，富于弹性。
竖弯折：起笔同竖画，到转折处要呈弯曲状，有弧度。收笔时要略顿而回锋。它像一只浮在水面上的鹅一样，弯处有圆弧，缓慢折过来。横折：横折是先横后的，折角也成九十度，像人的胳膊弯曲一样。横折的竖略向左弯。它的写法是下笔同横法，折时作顿。
撇折：起笔重顿，用力向左下行笔。到转折处稍停，转笔快速向右上挑去。
三、生练习。
第九课时。
一、导入。
二、提的写法。
平提：起笔要用力，稍顿后用力快速向右上方挑出。为了蓄势以增加笔力，可逆锋起笔。同时注意不要把挑拉得过长，显得软弱。竖提：起笔用力，稍顿后快速向上方挑出，注意挑的角度要比平提大一些，接近于竖直。
四、生练习。
钢笔字。
教案。
第十课时。
三点水。
一、教学目标：
1、掌握三点水旁的写法，书写时注意偏旁与部首间的配合。写好沸、淅、沥。
2、把握好字的重心，及在格中的正确位置书写字例。
3、在单人旁及例字中归纳写字要领，培养学生观察、比较、分析和归纳能力。
4、体会汉字笔画的美感，继续养成良好的书写习惯，进一步体会汉字的结构造型美，激发写字兴趣。教学重难点：
渗透字的重心问题，以及结体的组合方法，引导学生写出稳重、大方的字。
教具准备：小黑板教学过程：
一、导入。
1、回忆书写姿势：头正、身直、臂开、脚平。
2、老师出示小黑板：汤、沸、淅、沥。
3、读读这些字，它们有什么共同点？
4、老师：这些都是三点水旁的字。这节课我们就来学写三点水旁和三点水旁的字。
二、指导书写三点水旁。
1、师：要想写好一副作品得先练好每个字，练好每个字得先练好字的基本笔画，这节课，我们一起学习三点水的写法和运用。2.请同学们擦亮眼睛，仔细观察“三点水”的特点，你发现了什么？（我仔细观察，看到三点水的三个点不在一条直线上，前两个点下俯，最后一点是提。）3.出示儿歌，集体朗诵。三点成弧形，侧点藏露清。挑点轻轻出，点画需呼应。
4.教师出示不同写法的点，学生辨析点的优劣。
5、示范演示，练习笔画特点。
（1）教师边讲解要领边范写（第一个点是从左上到右下，藏锋起笔，由轻到重，回锋收笔；第二个点起笔稍向左，露锋起笔，由轻到重，回锋收笔；挑点的起笔先向右下顿，然后向右上轻轻提笔出锋。三点水整体呈弧形，第二点靠左，三个笔画不能在同一条线上。）（2）师：在田字格上练习两遍。写字时，要注意正确的坐姿和标准的握笔姿势。抽取一个或两个展台展示（师评：重点和范写的对比、评价）写的不好，我们来帮助他，教师用红笔纠正，强调三点水不在一条直线上。
6、观察例字，感知范字特点。（1）观察“汤、沸”两个字。
（2）重点指导“汤”和“沸”字的写法，教师边讲解要领边范写。（3）再次观察“汤、沸”两个字，然后练习。（4）学生书写，教师巡视，展示评价，再次练习。
强调写字的站姿、握笔的姿势，随机表扬表现好的同学，强调一看二想三写，质量第一，数量第二。展台展示有代表性的学生作品，对好的夸一夸，对有存在问题的进行会诊，教师随机用红笔纠正，学生再次练习书写。
7、触类旁通，选学其他范字。
（1）投影“淅、沥、洒、渴、沿、溪”6个字，请你想一想，这6个字该怎么把它写漂亮？说一说每个字需要注意的笔画特征。（2）边讲解边用红笔示范每个字的关键笔画。（3）学生自己任选三点水旁的字练习。
三、佳作欣赏，培养审美能力。
1、让我们来欣赏一下自己的佳作吧！（展示3——5幅作品）引导学生评价。（三点水写的好看，像弧形一样；左面的窄，右面的宽，很漂亮。）你们的表现真棒！
2、教师总结，深化文字美感。
师：要想把字写好，不仅要掌握正确的写字姿势，还要像怀素一样，认认真真，一丝不苟，每天刻苦地练习。正如有一首写字歌中说的一样：笔笔用心到，功到自然成！
第十一课时草字头。
教学目标：
1、初步掌握上下结构的书写要领。
2、了解带有上下结构的字的一般书写规律。
3、写得正确、端正、比例恰当。教学难点重点：难点：书写要领要正确。
重点：各部分在整体中的比例恰当。教学过程：
1、复习前课内容。
2、新课指导。出示例字：苇蔷芝茵。
3、分析字形：
上下结构是针对汉字结构而言的。就是指一个汉字，可以从上至下分为两个构字成分。比如说尖、童、章等等。
三、指导书写。
1、教师范写并分析书写要点。
上下结构的字，草字头部分写的宽、扁一点，两个部分靠的紧一点。
2、学生观察。
四、作业：
五、讲评：
出示优秀学生作品，表扬。
六、小结。
注意书写时将每个字的笔画搭配得当，书写正确、端正、匀称。
第十二课时月字旁。
教学要求：
1、掌握月字旁的字的特点。
2、培养学生的写字兴趣和良好的书写习惯。
3、培养学生研究学习的能力。教学准备：范字图片、钢笔教学过程：
一、仔细观察、找规律。
1、出示月字旁的例字。（腕）。
2、学生观察分小组讨论研究其在方格里所占的位置大小。
3、学生交流，不足之处教师及时进行总结。
4、师生进行交流，教师边讲解边示范写。
腕：左右结构的字，左右两部分的比例不同，左面的“月”稍窄一些，右面部分的字“宛”形体偏宽扁。（学生练一练，展示、评讲„„）。
5、引导学生想一想还有哪些“月字旁”的字。
二、出示练写的字，自己观察找一找规律。
腕脉膑豚。
胖胀胜脏。
三、学生按照要求临写以上字。
四、练习，学生根据所写字的规律来练习书写以上钢笔字，教师要巡视指导。
（展示、评讲、小结）。
五、作业：
1、硬笔写字训练册1综合练习三。
2、自己找几个“月”字旁的字练习。
第十三课时单人旁。
教学目标：
1、了解单人旁的结构特点，掌握单人旁字的书写规律，写好佑、偎、仆、仁。
2、在单人旁及例字中归纳写字要领，培养学生观察、比较、分析和归纳能力。
3、继续养成良好的书写习惯，进一步体会汉字的结构造型美，激发写字兴趣。教学重难点：
掌握单人旁的书写要领，以及在构字中的位置。教具准备：小黑板教学过程：
一、导入。
1、老师出示小黑板：佑、偎、仆、仁。
2、读读这些字，它们有什么共同点？
3、老师：这些都是单人旁的字。这节课我们就来学写单人旁和单人旁的字。
二、指导书写单人旁。
1、老师示范讲解。
（1）引导观察，老师出示小黑板上的例字。
撇写在左上格，顿笔后向左下方撇出。垂露竖从哪儿起笔？（撇的中间）总结：撇向左下斜，竖起撇中间。（2）老师范写。
请小朋友仔细看，撇在什么位置起笔，收在什么地方。垂露竖要有力度，从上到下与竖中线距离保持一致。
2、学生描红一个。注意起收笔位置。
3、学生临写两个，老师巡视，将典型错误展示出来，让学生指出问题所在，说出改正方法。
4、再临写两个，老师巡视，纠正错误，同时提醒学生写字姿势。
三、指导写“佑、偎、仆、仁”
正确的写字姿势是写好字的基础，学会观察是写好字的关键。所以小朋友们一定要做到眼到，手到，心到。(一)教“仁”
1、学生观察，这是什么结构的字？这左右结构的字写的时候要注意什么？（左窄右宽）。
2、再看右边的第二横写时要注意什么？（二横起笔不过竖）。
3、看老师来给大家写一个试试。指导写“仁”：（单人旁占左半格，第一横从交界处起笔往右行笔，第二横起笔不能超过竖的收笔）。
4、你们也来试试吧。（描两个，写两个。）。
5、师生共评。（这个“仁”字写的真漂亮，老师给你打上五角星；这个”仁”字有个小小的问题，谁发现了?这样一改就更漂亮了老师给你画上红圈圈，再努力一下就能得到五角星了）。
6、学生再次临写两个。(二)教“佑”。
1、同学们看这个字的左边和右边，谁长得瘦，谁长得胖？学生回答，老师肯定：同学们很会观察，这个字就是左窄右宽。其实单人旁的字都有这个特点，就是左窄右宽。
2、观察：右边的“右”要注意什么？
3、教师范写：
单人旁不能离竖中线太近，右边横较长，斜向上，竖撇与单人旁的撇起笔同样高，但撇的角度不同，较直。口要小些，竖收笔与单人旁的竖同底，横折微微向左折。
4、学生描红，再临写一个，教师巡视，评价。
5、再临写一个，针对问题，再指导。
6、展示写得好的，表扬鼓励。
（三）教“仆”和“偎”
1、请大家自己仔细观察这两个字应该这样写？注意什么？自由说。
2、强调：每竖都要直，老师范写：“仆”的右边“卜”的竖起笔略高于左边，点呈45°；而“偎”右边笔画较多，注意左右靠得近一些，畏的头上大下略小，下面横在横中线微往上斜，竖提比左边略低，撇捺的角度要注意。
3、学生描红，再临写，同桌互评，老师巡视。找出问题，表扬优秀者。
四、巩固练习。
1、现在我们看谁坐的最端正，大家是不是已经掌握了单人旁书写规律了呢？
第十四课时提手旁教学目标：
1、学会提手旁的写法及写带有这个部首的字。
2、在书写过程中，培养学生认真的书写习惯和坚毅的意志品质。
3、在书写训练中，重视学生个体差异，关注学生心理发展。教学重、难点：
1、写好提手旁左窄右宽的字是本课的重点，也是本课的难点。
2、培养认真观察、细心书写的良好学习习惯。教学过程：
一、游戏导入。
1、回忆书写姿势：头正、身直、臂开、脚平。
2、同学们喜欢玩游戏吗？名字叫“大家来找茬”。
3、欣赏硬笔书法作品，并作简要评点。
二、探求新知。
1、让学生说说自己知道的左右结构的字，然后说说带有提手旁的字。
2、学生自己练习写左右结构的字，并展示作品，讨论左右结构的字的书写规则。
（左右结构的字，要先写左边，后写右边；左右结构的字，左小右大。书写规则，先横后竖，先撇后捺，先上后下。在田字格中分布要均匀。）。
3、提手旁的练习。
（1）提手旁的写法：提手旁由“横、竖钩、提”三笔组成。教师范写，提手旁的关键笔画是“提”，提与竖的焦点在横划下三分之二处。提手旁在田字格中只占三分之一。
（2）学生练习提手旁的写法，先书空练习，然后再写，并展示评点。
4、练写带有提手旁的字。
（1）回忆书写要领，教师范写，同时强调楷书用笔方法（起笔收笔要干净利落，笔笔分明，笔画均衡分布，重心平稳，比例适当，字形端正）。教师在书写时有意犯错，让学生纠正。
（2）学生练习提手旁的字：揣、拔、拷、据（先临帖，后摹写，学生在书写过程中，教师播放音乐，并提示写字要领）。
（3）展示学生作品，点评。
三、作品欣赏。
1、同学们表现真棒！接下来我们一起欣赏一组书法作品（播放课件）。多美的字呀！我们真为中国书法艺术感到骄傲，相信我们的同学能将这门艺术发扬光大，同学们，拿起笔来吧，继续练写。（播放古筝音乐）。
2、学生自己写几个带有提手旁的字（打、排、摇、指），并展示评点。
四、小结、作业。
总结：同学们，写字是门学问，也是一门艺术，要想把字写漂亮，并非一日之功，需要反复练习。回家后，请同学们把今天学习的字在家每个练五遍，下星期交。
第十五课时女子旁。
教学目标：
1、掌握女字旁这个偏旁的书写要领。
2、了解带有女字旁的字的一般书写规律，接受谦让与团结友爱的教育。
3、写好“姥、嬉、娃、姐”四个字，写得正确、端正、比例恰当。
4、学习课文链接部分，争取描写规范，书写漂亮。
教学重点：女字旁的写法及带有这个偏旁的字的一般书写规律。教学难点：带有女字旁的字的一般书写规律。教学过程：
一、引入课题。板书女字旁。
二、学习“探究发现”部分学习“女字旁”的写法。
（1）“女”字是这样写的，（师书写“女”字）但当它变成左偏旁时，字形和笔画写法会发生哪些变化呢？请同学们边看老师书写边思考？（师范写女字旁）a、字形上的变化：变窄了。
b、笔画写法的变化：撇点的撇变直点变短了，撇画与撇点的撇更近了，横变提了，短而斜了。c、引导认识结构技法。
师：为什么这些笔画要这样书写呢？为了让出空间给右边的部分，使整个字更加美观。这样的结构方法叫避让。（板书：避让）谦让教育。（我们人与人之间要相处得团结和谐，也要学会谦让，学会为别人着想，这样我们的世界将变得更加美好。）（3）学生练习。描红一个，临写两个。
（4）展评。师巡回指导，发现典型病例和佳作及时展评。然后自评，纠正练习。
三、学习“自主描临”部分。
1、我们刚才学习了偏旁的写法，那么在字里面的另外那部分又是怎样配合偏旁组合成一个美观的字的呢？（1）拼字游戏。
老师来拼摆两个字，大家进行分析讨论。（老师故意把字拼摆成左右松散的病字）。
学生分析。（谁先来发表看法？）师作小结。（板书：穿插紧凑）学生纠正拼字。
（2）师范写。（提示写法：穿插的笔画写法、横折折折钩的斜折法、右两撇起笔位置，）。
（3）生练习，描红一个，临写两个。
（4）展评。师巡回指导，发现典型病例和佳作及时展评。然后自评，纠正练习。
2、应用练习。
（1）小结女字旁的写法与有这个偏旁字结构规律。
（2）书写技法应用练习，练写“姥、嬉、娃、姐”等，描红一遍，临写一遍。
四、完成“课本链接”部分。
要求：观察字在田字格中的占格及与偏旁之间的关系；笔画要到位；描写时笔画要粗细合适，握笔要规范；写后要检查。
五、课外延伸。
1、大家想不想知道大家是怎样写有女字旁的字吗？
2、读“知识长廊”部分，了解汉字的演变历史。
第十六课时木字旁。
教学目标：
1.指导学生通过观察，规范的书写左右结构之“左窄右宽”的木字旁字，并能领悟其特点和规律。
2.培养正确的书写姿势及良好的书写习惯。
3.学会制作书签，培养写字的兴趣和欣赏字的审美情趣。教学重难点：
教学重点是指导学生规范的书教学重点是指导学生规范的书写“左窄右宽”的左右结构的木字旁的字。教学难点是指导学生观察，并能领悟其特点和规律。教学过程：
（一）导入新课。
2、出示幻灯片（树）看看谁有新的发现。
3、你发现了什么？学生回答——出示词语——读一读。
4、小结、板书。
（二）进入新课。
1、观察这几个字，你发现了什么？——出示课件生字（结构、比例）。
2、师示范写木字旁，强调最后一笔，生用手描。
3、要求写字姿势。
4、师范写“杨”，生跟着写3个。
5、范写“枫”生跟着写3个，检查，出示投影，学生评一评。
6、范写“梧桐”跟写。
7、生自由书写“松柏”。检查——请学生上来板演自己喜欢的字——生评价。
8.大家的书写得真棒，有信心再写美观一点吗？（抄写词语）一个一遍。
师巡堂指导，出示投影，学生评一评。
（三）制作书签。
过渡：小树们很满意我们这样工整地书写的它们的名字。
3、拿出工具，做书签（出示各种叶子形状）。
4、展示作品。
四.总结：同学们，我们今天的旅途快乐吗？我们的收获课真多。老师相信，这要我们认真坚持，书写会更加进步的。最后，感谢我们的小树林，跟小树林说声再见吧。
第十七课时竖心旁。
教学目标：
1、巩固“点、竖、”两个基本笔画的写法。
2、教学生学会写竖心旁及带竖心旁的字，指导学生写好左右结构的字，要求写得正确、美观，有一定的速度。
3、培养学生良好的写字习惯，形成正确的坐姿和执笔姿势。教学重点：按笔顺正确书写带竖心旁的字。教学准备：学生写字作品实物投影仪教学过程：
师：汉字是由一些基本笔画组成的，练好基本笔画是写好字的基础。谁能说说汉字有哪些基本笔画。点、横、竖、撇、捺、提等。1动画演示点和竖的书写过程。
4学生练习在作业本上练习写这两个基本笔画。
三、明确学习任务，学习书写“竖心旁”及含有竖心旁的字师：练好了点和竖两个基本笔画，这节课我们就来学习由这两个笔画构成的竖心旁和竖心旁的字。
1、展示竖心旁的写法。
看《综合练习八》写字部分，观察竖的写法。比较垂露竖和悬针竖的不同写法。
2、示范书写，学生练习。
观察整个竖心旁的写法，学生读书写要点。学生伸出小手和老师一起写竖心旁，边写边说笔顺。
（竖心旁，要想写好竖心旁，要注意竖要直，以竖为中心，左边低，右边高，左边为垂点，右边为侧点。）学生练习在练习本上写展台展示，讲评。
展台展示有代表性的学生作品。评讲后，再次练习书写。
4、自由读帖，练写“忏、恼、悖”字。提醒学生先不要急于写，认真读帖，仔细观察，做到心中有数再写。写好之后和书上比一比针对学生的书写有针对性的进行讲评。
5、讨论竖心旁还有哪些字，怎样把这些字写得正确、端正、匀称。任意选择一个练习书写。同位之间互相比一比针对学生的书写有针对性进行讲评。
五、课堂总结。
三年级。
基本乐理教案篇九
教学目标：
1、通过本次课的学习,进一步的学习、巩固健美操的练习,动作要领的掌握。
2、培养学生身体的正确姿势和动作的协调性和节奏感。
3、发展学生快速奔跑的能力,培养学生认真负责的精神和集体的意识。
学情分析：四年级对于教师的动作要领讲述已经能有较强的接受能力，学习了第一节后对后面的知识学习兴趣明显提高，进度也较快，节奏感较强，效果比之前要好。
教学过程：
一、准备部分：
（一）、课堂常规:。
1、体委整队、师生问好、报告人数、检查服装。
2、宣布课的'内容和任务。
（二）、准备活动:。
1、队列练习;。
2、小型徒手操;。
3、专项准备活动。
二、基本部分：
教师讲解第二节要学习的内容：侧并步、交叉步、后膝腿还有相应的手部动作要求：教师。
1、教师语言要清晰。
2、教师讲解徒手操的动作和要求。
3、师生一同练习。
学生：
1、学生站成四列横队。
2、学生认真听队列的要求。
3、师生一同练习。
4、动作一致,精神饱满。
（三）、游戏。
名称：照镜子。
教师教一套简单的动作，学生学会。
（四）、结束部分。
1、学生集合，教师带领跟音乐再巩固一遍。
2、学生成体操队形散开，做放松活动。
3、集合，师生互道再见。
基本乐理教案篇十
节奏是自然、社会和人的活动中一种与韵律结伴而行的有规律的突变。
自然界或人文艺术界因变化而丰富进化，在包括高度、宽度、深度、时间等多维空间内的有规律或无规律的阶段性变化简称节奏。
具体的`阶段性变化例子有：如音乐快慢激烈缓柔、美术韵律、文学作品铺垫高潮结尾等。
人文生活类有：秋千荡漾、工作快慢、生活效率、封建社会的悠闲、资本主义的高效等。
自然界类：山川起伏跌宕、动植物生活规律、生老病死、太阳黑子活动周期、公转自转等。
另也可解释为一种有规律的、连续进行的完整运动形式。用反复、对应等形式把各种变化因素加以组织，构成前后连贯的有序整体(即节奏)，是抒情性作品的重要表现手段。节奏不仅限于声音层面，景物的运动和情感的运动也会形成节奏。
节奏变化为事物发展本原，艺术美之灵魂。相对论变化的结果。
基本乐理教案篇十一
乐理是音乐学习中不可或缺的一部分。掌握基本乐理知识，对于培养音乐素养和提升音乐技巧都起着至关重要的作用。经过一段时间的学习，我有了一些关于基本乐理的心得体会。首先，基本乐理是理解音乐的基石。其次，学习乐理需要注重实践与理论相结合。再次，基础乐理知识的掌握需要持之以恒的坚持学习。最后，基本乐理的学习需要找到适合自己的学习方法和途径。通过不断地学习和实践，我对基本乐理的理解越来越深入，这也为我更好地发展自己的音乐才华创造了良好的基础。
首先，基本乐理是理解音乐的基石。音乐是一门需要经过规范化的学习和实践才能完全掌握的艺术形式。音乐的构成元素主要包括节奏、音高、和弦和音色等等。乐理正是关于这些元素及其相互关系的学问。只有掌握了这些基本的知识，我们才能更好地理解音乐作品的内涵和意义。比如，理解音高的概念可以帮助我们识别和准确演奏乐曲中的音符，而对和弦的理解则有助于我们理解和弦的组成和功能。
其次，学习乐理需要注重实践与理论相结合。乐理是一个既注重知识的学科，也注重实践的技艺。纯粹地学习理论知识是远远不够的，实践才是检验知识掌握的重要方式。通过演奏乐曲、分析乐谱和进行乐曲创作，我们可以将所学的乐理知识应用到实际的音乐中，从而更好地理解和掌握乐理的精髓。例如，在分析一首乐曲时，我们可以运用所学的和弦知识来判断和弦进行的走向，并通过实际的演奏来体会它们所带来的音响效果。
再次，基础乐理知识的掌握需要持之以恒的坚持学习。乐理知识是一个相对繁杂而且需要长期坚持的学科。乐理的学习不是一蹴而就的过程，而是需要持之以恒地进行的。通过不断地重复学习和实践，我们才能巩固基础知识，使其真正为我们所熟练掌握，并能够在实际的演奏中游刃有余地应用。只有持之以恒地学习，才能使乐理知识真正变成我们的第二天性。
最后，基本乐理的学习需要找到适合自己的学习方法和途径。每个人的学习方法和喜好不尽相同，乐理学习也并非只有一种正确的路径。对于我来说，找到适合自己的学习方法和途径是学习乐理的关键。我发现，通过找到合适的乐理教材和参加相关的音乐培训班，在老师的指导下进行学习，可以更好地帮助我理解和掌握乐理知识。同时，参与学习小组或与其他对音乐感兴趣的人一起交流经验和学习心得也是一个很好的途径。
综上所述，基本乐理是理解音乐的基石，它对于培养音乐素养和提升音乐技巧起着至关重要的作用。通过实践与理论相结合的学习，持之以恒的坚持学习，找到适合自己的学习方法和途径，我们可以更好地理解和掌握基本乐理知识。通过不断地学习和实践，我们对基本乐理的理解会越来越深入，这也为我们更好地发展自己的音乐才华创造了良好的基础。
基本乐理教案篇十二
次近关系调：与原调(本调)相差两个调号的调，称为次近关系调。它们是：原调的重属调、重下属调及它们的平行调。以c大调为例，它的次近关系是bb大调、g小调、d大调、b小调。每个调有四个次近关系调。
转调方式与共同和弦同近关系调的转调方式一样，次近关系调的转调，也是采取通过共同和弦与转调和弦方式。注意，在一对近关系调中，共同和弦至少有四个，而在一对次近关系调中，共同和弦仅有两个：
转调途径次近关系的转调可以通过两个不同的途径完成——逐步转调或直接转调。
2、直接转调直接转调是通过共同和弦完成次近关系调的转调：两个次近关系调之间不经过中间调连接，如c——d，c——bb。c：共同和弦。转调和弦例见：肖邦：〈〈f小调幻想曲〉〉例见：肖邦〈〈前奏曲〉〉作品28之6p110。
基本乐理教案篇十三
欧洲教会调式如同大小调来比较，则伊奥尼亚调式与自然大调式同，爱奥利亚调式与自然小调式同。此外，吕底亚调式与密克索吕底亚调式可视为大调型，前者与自然大调的主要差别为增四度(称吕底亚四度)，后者的主要差别是小七度(称密克索吕底亚七度);多里亚调式与弗里吉亚调式可看作小调型，前者与自然小调的.主要差别是大六度(称多里亚六度)，后者的主要差别为小二度(称弗里吉亚二度)。而洛克里亚调式，虽然主音上面也是小三度，并且有弗里吉亚二度，但主音上面的五度是减五度，不能构成协和音程或协和和弦，所以极少应用。
基本乐理教案篇十四
在学习音乐的过程中，乐理是一个非常重要的基础知识。对于任何音乐爱好者来说，掌握乐理是必不可少的。通过学习乐理，我们可以更好地理解音乐的构成和演奏技巧。在这段时间的学习中，我对乐理有了一些心得体会。
首先，乐理是音乐的基石，它是音乐的语言。就像我们学会了字和词汇能够表达自己的思想一样，乐理可以帮助我们理解和阐释音乐的内涵。学习乐理，首先需要掌握音符、音阶和节奏的基本知识。这些基础知识是我们学习乐理的起点，也是我们理解音乐作品的工具。通过学习乐理，我们可以更好地掌握音乐的语言，从而更好地理解和演奏音乐作品。
其次，乐理可以提高我们的演奏能力。乐理不仅是理论的学习，更是与实际演奏相结合的过程。在演奏音乐的时候，我们可以运用乐理知识来理解乐谱上的标记和指示，这样可以更准确地把握演奏的节奏和技巧要求。乐理还可以帮助我们进行乐曲的分析，理解乐谱中的和弦、调性、节拍等要素，从而更好地进行演奏。乐理的学习可以提高我们的音乐理解能力，进而提高演奏的水平。
另外，乐理可以拓展我们的音乐视野。乐理不仅仅是对西方古典音乐的理解，也可以帮助我们更好地理解其他类型的音乐。通过学习乐理，我们可以学习到不同音乐的风格特点，了解各个时期的作曲家和他们的作品。乐理的学习可以使我们对音乐的欣赏更加全面，不仅仅局限于某一种类型的音乐。乐理可以让我们更加开阔的音乐视野，从而拓展我们的音乐世界。
此外，乐理的学习可以培养我们的音乐思维。乐理学习需要我们进行音乐的逻辑思考和分析能力，这对于我们的音乐思维有很大的帮助。通过学习乐理，我们可以学会如何分析音乐作品的结构和形式，了解作曲家的创作意图和乐曲背后的故事。乐理可以让我们更加深入地思考音乐，培养我们的音乐思维和分析能力，提高我们对音乐的理解和演奏的水平。
总结起来，乐理是音乐学习中的基础知识，它不仅可以帮助我们更好地理解音乐的构成和演奏技巧，还可以提高我们的演奏能力和音乐思维。通过学习乐理，我们可以更加全面地理解音乐，拓展我们的音乐视野。作为一名音乐爱好者，乐理的学习是必不可少的，它可以帮助我们更好地欣赏和演奏音乐，让我们更加热爱和享受音乐的魅力。
基本乐理教案篇十五
由于声乐和器乐体裁各有自己的特点，因此，表现在曲调形态上也有所不同。声乐曲调与人的条件和语言习惯有密切联系。一般来说，声乐曲调的音域比较窄，如歌性是它的主要特点。器乐曲调与具体乐器的性能特点有直接关系，随乐器的不同而各有差异。一般来说，它比声乐曲调的音域较宽，曲调进行中可有较多较大的音程跳进，音乐速度和力度的变化幅度也较大，富于节奏性和技巧性。
从曲调本身的发展规律来看，由于音乐思维性质的差别，可约略分为两种类型，即：歌唱性(咏叙性)曲调和朗诵性(宣叙性)曲调。前者较强调音乐的逻辑性，注意曲调的流畅、平稳，曲调结构的均衡、对称、完整，它善于如歌的表达感情，刻划人物的内心活动;后者较强调语言的特点，其曲调表情，音高起伏和节奏安排也接近人们生活中的口语和表情达意规律。在声乐曲调方面，欧洲作曲家所写的一些朗诵性的宣叙调，由于他们的语言是采用轻重律的，因此对词的音律有相应的轻重要求;字的轻重音必须跟音乐的轻重音相合。所用的节奏比较自由，甚至不受以节拍为单位的小节线限制;曲调线比较单一，可以是断断续续，甚至是同音反复。中国的朗诵性曲调具有自己的独特样式：它固然也讲究语言的轻重音，但并不像外国朗诵调那么严格;可是字音的平上去入、声纽清浊，却有比较严格的要求。这是中国民族吟诵音乐的一个重要准则。
基本乐理教案篇十六
教学目标。
学习这一部分使同学们初步了解关于音的一些知识知道音的性质，在音乐中使用的所有音、乐音体系。找到乐音体系中所有的音以及它们之间的相互关系。
主要内容：
一、音是怎样产生的。
二、音的性质。
三、乐音与噪音。
四、乐音体系。
五、音名。
六、音组。
七、标准音与中央c。
教学重点：乐音体系、音名、音组。
教学过程。
导入：用音乐导入，引导学生看简谱——同学们，听完这首欢快的歌，我们一起来认识一下，这首歌是由哪些音符组成的呢？认识一下音的产生。
生：那些音符是念1234567吗？（引出音是怎样产生的及音符的正确念法，区别于数字）。
一、音是怎样产生的。（引用多媒体视频，展示各种声音）音是物体振动产生的声波传送到我们的听觉器官（耳朵）我们就听到了声音。（属于空气传播）我们所能听到的音，大致在每秒钟振动11—20000次的范围之内。比这个范围再高或再低的就听不到了.而在音乐中所用的音，一般只限于每秒振动27—4100次这个范围。但这些音也不是全部都用来构成音乐。
二、音的性质。有四种：
1、音高：音的高低。是由发音体每秒钟振动的次数（频率）来决定。振动次数多音则高；振动次数少音则低。
2、音值：音的长短。由发音体振动延续的时间长短决定。延续时间长音则长；时间短音则短。
3、音量：音的强弱。由发音体振动的幅度大小决定。振幅大音则强；振幅小音则弱。
（1）、各种乐器的形状，质量不同音色就不同。如二胡、笛子、钢琴等。（2）、同一乐器的原料的质量不同音色也不同。（3）、同样乐器演奏方法或演奏水平的不同音色也会有区别。（4）、人声分男高、女高、男低、女低等但音色也不同。音的四种性质在音乐表现中的作用是各不相同的。要注意，并非所有的“音”都具有上述四种特性，乐音有，而噪音不具备固定音高的特点。乐音与噪音。乐音，振动规则的，听起来音高十分明显的音叫“乐音”。如定音鼓、小提琴、钢琴二胡等。噪音，振动不规则，听起来音高不明显的音叫“噪音”。如军鼓、锣钹、木鱼、梆子、大鼓等打击乐器。它们不是没有音高，而是高低不明显。
1、乐音体系基本上是钢琴上所有的音，共88个，52个白键，36个黑键。
2、乐音体系中的各音叫“音级”。音级和音不同，音级专指乐音，而音则包括所有的音（乐音与噪音）。
3、把乐音体系中的音级，按照一定的高低次序,从低到高或从高到低排列起来叫“音列”。
4、在乐音体系中，音高关系最小的单位叫“半音”。两个半音相加叫做“全音”。在钢琴上，包括白键和黑键，相邻两个琴键都构成“半音”。隔开一个琴键的两个琴键都构成“全音”。左边低，右边高，从左到右按半音排列。乐音体系基本上包括了音乐中所有的音。不管各种人声器乐所能发出的音，都在乐音体系的范围。
五、音名。乐音体系中的音级，都有各自的名称，就是“音名”。
（师板书，便于学生记笔记）。
2、以c、d、e、f、g、a、b七个字母独立命名的音级叫“基本音级”。钢琴上的52个白键重复用以上七个音名,就是说52个白键都是基本音级。重复的两个音级之间的关系叫“八度”（纯八度）。高度不同，名称和意义相同这七个音名,我们还经常把它唱成基本调的do、re、mi、fa、sol、la、si,又叫“唱名”。但在乐音体系中，音名是固定不变的，而唱名是不固定的。
3、将基本音级升高或降低（包括重升重降）而得来的音级叫“变化音级”可以用#号、b号、x号、bb号、还原号来表示。钢琴上的36个黑键都属于变化音级。它们都是由基本音级升高或降低得来的。没有独立的名称。
六、音组。由于乐音体系中有88个音级仅用几个音名，为了区分音名相同而音高不同的各音，只好把它们分组，就叫“音组”。
1、b2等。9个音组中，其中中间七个组为完全音组，各自包括12个音级，七个白键，五个黑键。小字五组只有一个音级c5，大字二组有三个音级a2b2#a2，叫做“不完全音组”。
七、标准音和中央。c1即小字一组的c为中央c。a1即小字一组的a为标准音，也称“演奏会高度”。
师总结：了解音乐，首先要学习以及运用组成音乐的各个重要部分，我们才能去欣赏音乐。
三、课后练习。
练习。
基本乐理教案篇十七
许多不会识五线谱或简谱的人说：“我不懂乐理”。其实，这句话应该直接说;“我不识谱”。因为不识谱确实属于不懂乐理，但仅能识谱也不一定懂乐理。
系统学习过乐理的人都知道;基本乐理分三大部分，一是记谱法、二是音程与和弦、三是调式与调性。很明显，识谱问题仅仅是记谱法的一小部分。翻开有关记谱法的几个单元，音值组合法、自然/变化半音、全音、等音、基本音级/变化音级等等，内容不仅局限于(音符高低、时值长短、附点休止等)记谱、读谱方面的.东西。识谱问题;仅仅局限于认谱子，并不是研究乐理，所以说;“并不是什么了不起的难事。
基本乐理教案篇十八
人类最早期的音乐是语言的曲调。它是从人类语言的抑扬顿挫和重读中提炼而成的一种歌唱性的语言。12世纪欧洲的叙事诗人和吟唱诗人的音乐，虽然把诗歌中的抑扬格和长短格的起伏提炼为曲调，但还只是在尊重诗歌音节重读的前提下来加强曲调性的。由此可见，语言中的朗读对歌曲创作起着直接作用。
中世纪的后期和文艺复兴时期音乐受语言的束缚已较少，音乐的曲调性已开始被重视，那时在理论上都一致强调曲调的作用，并认为生动有力、富于表情、甜美和易于歌唱是曲调美的准则。15世纪和16世纪后半期，民歌、艺术性歌曲的创作已十分兴盛，教会的复调音乐盛极一时，其歌词都比较简单，而着重于音乐的发挥。曲调是装饰性的华丽的，在音乐上崇尚严谨和对称美。1590年后，带伴奏的单声部曲调得到很大发展。作曲家们提出了新的主张，并改变了上世纪的乐风，强调在曲调中采用新的表情方式,加强曲调的朗诵性，采用自由节奏,并按歌词字意来加速或放慢音乐速度。17世纪初，意大利的歌剧创作在歌唱性与朗诵性相结合的曲调中发展花腔“加花”技巧得到发挥，从而大大促进曲调变奏艺术的发展。在声乐创作中，词与曲、语言与曲调性之间的主从关系，几个世纪来作曲家们一直在探索着，并形成之字形的发展。
基本乐理教案篇十九
练习曲的练习，是发声歌唱的重要的基础训练。练声曲可以用各个母音或混合母音或子母音混合音，也可以用音阶的音名1234567等等来练唱，也可以在练声曲上安排歌词来练习叫带词练习。发声练习过程中，是以声音效果和发声器官肌肉适度的标准去调整发声器官的机能和状态的，每个人的发声器官的构造、嗓音条件、声音类型、发声习惯各不相同，因此，并不是每一种类型的练习都必须唱，而是有计划、有针对性地进行选择练习，而且不同的学习阶段，选择的发声练习也是不同的，但一般情况下，开始的练习总是选择元音和比较平稳的音阶开始练声。一般来说选择“o”或者“u”之类的比较圆润的元音开始着手练习，因为这些元音容易形成需要的空间，比较容易保持喉咙打开的基本状态，也比较容易形成喉咙空间的状态。但这也不是绝对的，唱歌者应根据自己的感觉找到最适合自己的母音来练习。我们在练习中要多动脑子，善于思考，千万不能一个劲地傻唱。
那些在同学们很看起来很简单的唱歌，弹钢琴，其实都是需要长时间练习才能达到的水平，很多刚入门的同学一看到这些基本乐理知识就晕了头。
基本乐理教案篇二十
乐理是指音乐的理论基础，是音乐创作、演奏和欣赏的基本知识。学习乐理可以帮助我们更好地理解和理解音乐，提高音乐技巧和演奏水平。我通过学习乐理，积累了一些心得体会，下面将分为五个部分进行介绍。
首先，基本乐理知识是音乐学习的基础。乐理包括音符、音阶、和弦、节拍等基本知识。了解这些基础知识可以帮助我们更好地音乐理解和演奏。例如，学习音符可以帮助我们正确演奏音乐，掌握音乐的节奏和曲调。学习音阶可以帮助我们掌握音乐的调性和音域。学习和弦可以帮助我们在弹奏乐器和伴奏时找到正确的音符和和弦。因此，基本乐理知识是学习音乐的基础和起点。
其次，乐理知识提高了我的音乐理解能力。通过学习乐理，我可以更好地理解音乐的结构和表达方式。例如，了解音符的长度和节奏可以让我更好地理解音乐的动态和节奏感。了解和弦可以让我更好地理解音乐的和声和和弦的衔接。了解音乐的调性和音域可以让我更好地理解音乐的情感和表达方式。这些乐理知识帮助我更深入地理解和感受音乐，从而提高了我的音乐表演水平。
再次，乐理知识对我创作和编曲有很大的帮助。在创作和编曲过程中，乐理知识可以帮助我更好地安排音符、和弦和节拍。例如，在创作一首歌曲时，我可以根据乐理知识来确定歌曲的调性和节奏，以及选择适合的和弦进行伴奏。乐理知识还可以让我更好地运用音乐的表达技巧，使作品更加丰富和生动。因此，乐理知识是提升创作和编曲能力的重要因素。
然后，乐理知识还可以提高我对不同音乐风格的理解和欣赏能力。不同的音乐风格有不同的音乐特点和表达方式，了解乐理可以帮助我更好地理解和欣赏不同音乐风格。例如，在欣赏古典音乐时，了解和弦和寻找音乐的主题可以让我更好地理解和品味其中的经典之美。而在欣赏爵士乐时，了解和弦进行和即兴演奏可以让我更好地欣赏其中的即兴和才华展示。因此，乐理知识帮助我更加全面地欣赏和理解音乐，体验音乐带来的快乐和情感。
最后，学习乐理需要坚持和实践。乐理知识不仅需要理论的学习，更需要在实践中应用和体会。只有在不断的乐器演奏和音乐欣赏中，才能更好地理解乐理知识，并运用到实际中去。因此，我在学习乐理的过程中，注重实践和应用，通过演奏乐器和参加演出来不断提高自己的乐理知识。
总之，学习乐理是学习音乐的基础和起点，它帮助我更好地理解和欣赏音乐，提高音乐技巧和演奏水平。通过学习乐理，我能够更好地理解音乐的结构和表达方式，提高自己的创作和编曲能力，以及更加全面地欣赏和理解音乐。通过对乐理的坚持学习和实践，我相信乐理会给我的音乐之旅增添更多的乐趣和广阔的发展空间。
基本乐理教案篇二十一
音乐语言的要素：包括旋律、节奏、节拍、速度、力度、音区、音色、和声、调式、调性等。
旋律;是指长短、高低、强弱不同的一连串乐音有组织地进行。它是音乐的基础和灵魂。
节奏;是指组织起来的音的长短关系。
节拍;是指时值相等的强拍和弱拍有规律地交替出现。
力度;是指音乐进行中的强和弱。
音区;是指人声或乐曲在某个作品中的音域范围。通常分为高音区、中音区和低音区。
音色;是指不同人声或乐器在音响上的特色。
和声;现代是指音的同时结合及其连续进行。
调式;是指几个音按照一定的关系组成一个体系，并以其中的某个音为中心(主音)，该体系即称为调式。
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