教育的本质是激发学生的思考和创造力。在情感表达中，语言和非语言因素都起着重要的作用。这里有一些总结写作的实用技巧和方法，希望对大家有所启发。
小学美术课教学随笔篇一
片段一：美术课下，我照例去教室里转转。还没进门，就有孩子向我飞奔过来。
“老师，你看，这是我画的画……”
“老师，你看我画的漂亮吗？”
“老师……”……。
进了教室，发现黑板上也早已贴满了孩子的作品。又是一批人冲过来。
“老师，你看，我的画在这里。”
“老师，这是我画的小池塘”……。
我示意他们不要拥挤，这才仔细“欣赏”起这些作品来。眼前的这幅画挺“抽象”的，说句实话，一下子没反应过来画的是什么，便让孩子给我解释。他饶有兴致地开始介绍：“这是一个小池塘，池塘里有许多小鱼，还有鸭子在游泳……天上是彩虹，有七种颜色……”简简单单的一幅画，他却介绍了好半天，厉害！
“你这个池塘为什么是粉红色？生活中有这样的池塘吗？”我纳闷极了。
“老师，你不知道，这是被施了仙法的池塘，里面的水是甜的，所以它是粉红色的……”
哦，原来如此！
片段二：思品课上，我在讲到如何进行课间活动时，便让他们说说自己课间最喜欢干什么，也可以说说同桌喜欢干什么。最后，我让孩子将自己的或者同桌的课间活动用书写或者画画的方式记录下来，只见他们纷纷埋头开始动笔。可是，才一会儿功夫，可爱的小胖墩就举手了。
“怎么了？”
“老师，她画我。”他一边说一边指着同桌，“她画我课间出去奔跑、追逐打闹，那是我以前课间做的事情，我现在已经不跑了。”
同桌女生反驳道：“才不是，我刚才就看到你跑的。”（因为我跟孩子们强调，为了安全，课间是坚决不允许追逐打闹的，估计小胖墩是害怕挨批评）。
“我没有跑，我以前喜欢奔跑，现在不了。”他一脸无辜地望着我。
我示意他先别出声，向他的座位走去。我暗自在想：这个女孩画画本领真是了不得，居然还能把同桌奔跑的事情画出来，得好好看看。
“老师，给你看，这就是他。”
“哦？”我硬是将快要脱口而出的笑声忍了回去，指着画，故作平静状：“这就是你画的同桌啊？”
“是的，这是他，他在跑。”
小胖墩也附和着：“老师，看，这就是我在跑，可是我今天真的没有跑……”……。
从图画来看，女孩的绘画本领真的不高，因为我压根儿就没看出个所以然来，画上是有个人，但我看不出那人是不是在跑，也真的看不出那是谁，跟小胖墩相比，差别还是挺大的，可这两个孩子就认定画的就是小胖墩了。嗨，他们说是就是吧！
众所周知，儿童期作为一个特殊时期，发散性思维异常活跃，往往出现不懂就问的现象，提出的问题和想象天真单纯、富于幻想、超乎逻辑，在成年人看来显得幼稚可笑。但就是他们生命中的那份透明的天真感染了我，使得我也在努力去向他们靠近，我觉得自己都越发年轻了。记得杜威曾强调成年人和成年社会应该重视孩子的“未成熟状态”，我认为一点不假，孩子的世界较成人的世界，要清澈得多、单纯得多，作为教育者的我们，应该好好珍惜他们的天真，让他们美好的天性自由飞扬，也许，那才是教育的意义吧。
小学美术课教学随笔篇二
小小班、小班孩子因为年龄较小，绘画技能也比较差，因此老师在进行美术教学的时候很有必要借助范画，给孩子一个很形象直观的形象，便于幼儿掌握。可是如何选择范例，如何有效地运用范例，如何把握呈现范例的有效时机，是值得我们去思考和交流的。
针对孩子的年龄特点和绘画水平，我们在选择范例的时候，我认为应该选择具有趣味性的，又贴近幼儿生活的。如：小班添画活动—我的小毛巾、香香的饼干，涂色活动—可爱的毛毛虫等。另外，在活动中，可以适当运用孩子的作品作为范例，这样会比运用成人的作品更能调动起小班幼儿绘画的积极性。
选择好了范例又如何给幼儿呈现范例呢？这也是有一定技巧的。很多老师都习惯于在活动前就把范例挂在墙上或贴在黑板上，其实这样对孩子的创造力、想象力的发展是不好的。小班幼儿爱模仿，如果范例出示过早，孩子便会不知不觉跟着模仿起来，出现“千人一面”的现象。所以，活动前，教师必须认真思考，范例在何时呈现，呈现的范例能帮助老师解决什么问题。如：在小班美术活动《大泡泡，小泡泡》中，孩子们在自己吹出的彩色泡泡上进行想象添画，但小班幼儿因为受技能限制，能想却不能画，孩子们想象出泡泡像棒棒糖、像太阳、像轮胎、、、、、如果在这时出现泡泡画的范例，孩子们的思维一定会受到限制，添画的内容也一定会模仿范例，范例虽然对孩子的表现技能有了一定帮助，但却扼杀了孩子的想象。经过考虑，我决定把范例放在幼儿添画后进行。但在添画前如何解决技能问题呢？我请了一位幼儿上来示范，然后与孩子们一起讨论如何添画。在孩子们添画后，再一起来欣赏教师的范画。这时，范例的作用是帮助幼儿对已有经验的提升。如：一个泡泡可以添画成娃娃脸、小鱼；两个连在一起的泡泡可以添画成眼镜；两个合在一起的泡泡可以添画成雪人；一串泡泡又可以添画成糖葫芦。教师示范的丰富性，可以扩展幼儿的思维，引发再创作的积极性，同时会把这种经验迁移到今后的添画活动中去。
小学美术课教学随笔篇三
美术课的准备绝不单单是教具的准备那么简单，它还需要有更为广泛的内容。如在，教具是制作好的各种各样的剪纸作品。为了让课堂更有氛围，我在课前准备了一些民族味较浓的曲子，这些曲子在课堂气氛的烘托上起到了很大的促进作用。除了充分的课堂资源之外，更要准备的是老师多方面的知识、深厚的文化底蕴。在讲课之前我自身就必须先要明白剪纸是怎样的一种民间艺术，有什么样的特点，剪纸都分为那些类型等等。这些不光是靠临时抱佛脚得来的，还要靠老师长期的一些积累，才能将别人的东西转化为自身的一种文化素养。
课堂的教学是重点，很多问题都是值得深入探讨的。在这里我想谈我一直在思考的一个问题：课堂教学的有组织性和引导学生自由创作可能会出现的无序性的矛盾。所有老师都知道，课堂教学的有组织性是上好一节课的必要保证，这也是大多数教师认可的一个原则。可往往有些类型的美术课却不需要孩子们规规矩矩、端端正正地去完成要求的作业。比如一些手工课，也需要几个学生去共同合作完成。几个同学凑在一起共同创作难免会各抒己见。而且他们也不会像成人那样有克制力，这样势必就会造成纪律的不好。就比如，不仅要剪的像样，还要分清楚阳刻与阴刻的区别，这样势必就给此课增加了难度，授课教师就会考虑小组分工合作，相应的课堂纪律也会混乱。还有一些课加入了游戏、舞蹈等活泼的形式，课堂也会显得“杂乱无章”，问题是这样形式上的“乱”却并非无效。
我曾看过一片文章说，国外的老师在上美术课时不需要孩子们坐得端端正正，他们给了孩子足够的空间去想象、去创作，学生甚至还可以画在桌子上，还可以“乱涂乱画”。德国纽伦堡丢勒中学的谢尔先生曾经说过：“在丢勒中学，学生作画时可以戴耳机听音乐，边听自己喜欢的音乐边作画。”我想这在国内肯定是禁止的。学校要求的是课堂必须要有秩序，但一味的整齐、安静，往往会抹杀孩子的自由发展的个性，限制孩子的创造性。可怎样才能使两样兼顾呢？那就要求教师在组织教学上既要收放自如，又要做到不放纵，不压制。例如：，可以尝试采用比较开放的教学内容。教师可以借助一些外界的媒体，引导学生走向自然、走向社会，投身于五彩缤纷、五光十色的校外生活。可以带领学生去博物馆参观一些剪纸作品展；有同学说他（她）的奶奶（姥姥）很会剪纸，还可以把这些老人请来当成他们的课外辅导员。而作为教师的我也可以在这样的环境中学到更多关于剪纸的一些知识。能让学生在不同的学习氛围中掌握知识、学到知识。
而且我认为，有时候把公园、田野、村庄等一些环境作为学习美术的大课堂，反而获取知识的效果会更好。大家可以想想，在大自然中学美术，感受生活中的红、黄、蓝，感觉是那样的贴近自己，其实是一件非常惬意的事情。更何况这种学习方式还能够在潜移默化中培养学生主动学习的能力以及在生活中发现美、表现美的能力。我觉得是一件一举多得的好事情。
以上所述，是在上完《剪纸中的阳刻和阴刻》那一课之后的一些感想，一些我个人的心得体会。其实不论是一年级还是六年级，我们上美术课的目的就只有一个，通过美术教学活动去唤醒他们对于生活的感受，引导他们用基础的艺术形式去表现他们内心的情感，陶冶情操，提高审美能力。但在美术课堂教学这条道路中，我还有很多不足的地方，在以后的教学过程中，我还将会继续不断提高自身的美术素质，不断的改进自己的教学方法，争取认真上好每堂美术课。让学生在课堂上能够掌握一定的绘画基础知识以及一些基本的技能技法。更要注意培养学生具有一定观察能力、思维能力、构图能力和辨别、调色能力的同时，努力为学生营造一个轻松愉快，有趣味的学习环境和学习氛围，使学生感到学习没有负担，而是一种享受，一种娱乐。
小学美术课教学随笔篇四
在《影子的游戏》教学中，通过让学生到太阳底下“玩影子”、“画影子”的游戏，一（1）班的多数同学都能在影子千变万化的游戏中，明白光源作用，明白影子产生的过程，明白影子在绘画中的重要性，在他们的画面中无不体现着发现者的欣喜与童趣。其他学生也基本能够运用画或者剪的方法来表现影子的外形了，在游戏的基调上达到教学目的。
在《摸一摸画一画》的教学中，教学目的是指导学生选用各种工具、材料表现身体的触觉；引导学生体验色彩、点、线条、肌理等造型语言；引导学生运用造型语言来表达自己对触觉的独特感受，发展视觉表达能力。教学难点是引导学生通过知觉，运用主观能动性，表现感知觉。这样深层次的理解，对于一年级的孩子十分艰难，所以我毅然决定使用游戏作为开课统领。我用两个黑色严实的袋子装着两种感觉的物品，并用十分神秘的话语吸引孩子迫切的希望能亲自体验这样的触觉。我提出参与的条件，用点、线、面在黑板上画出自己手中的触觉。孩子将小手伸进袋子那瞬间的表情，有恐惧、有好奇、有微笑、有疑问……这一系列的表现，使未参与的学生激情高涨，使课堂一次次推向高潮。通过手中的触觉，课堂的氛围，孩子创造了许多表现感知觉的绘画表现形式和成果，同时很好的发展自己的视觉表达能力。
只有巧用游戏，激发学生的学习兴趣，使他们“乐学”。古人云：“教人未见意趣，必不乐学。”我们的新课程标准也明确提出教学要培养学生学习美术的兴趣，美术学习的兴趣是美术教学的生命。同时巧用游戏，激发学生的表现欲和想象力，从而增强创新意识和能力游戏能给学生带来学习的兴趣，能给课堂营造良好的氛围。而创设良好活跃的氛围，能激发学生的创新欲望。心理学研究表明：良好的心境可以使联想活跃，思维敏捷，表达欲增强，积极的游戏活动能激发学生创新意识。同时模仿能力强，好动，好玩，不怕羞，爱表现也是小学生的天性。根据小学生的这些特点，多组织一些游戏活动，无疑对学生有极大的益处。以及巧用游戏，引入竞争机制，从而增强集体主义观念和团结合作精神。在游戏中增加学生的竞争意识，树立不甘落后的学习劲头。
我觉得运用游戏性美术教育教学活动需要注意的地方是：教师设计的游戏内容和形式要紧密配合，课堂上组织好游戏的各个环节，特别是强抓课堂常规，不能让混乱的课堂纪律，影响了教学效果；教师要提前准备好游戏中所用的教具和实物；教师在游戏中语言要突出重点；运用儿童语言把讲、听、看、玩有机地结合起来，使学生在玩中获得知识和美感。
总之，以游戏导入课堂教学，使严肃、乏味的课堂变得生动活泼，给学生的学习带来无穷的乐趣。他们在游戏中玩、在游戏中乐、在游戏中学、在游戏中成长、在游戏中培养心智。同时在游戏性教学方式中，尊重了学生的愿望、乐趣、情感、选择等“学”的权利，学习热情将会有增无减，教师也实现了教的义务。我想小学的美术教学是一门研究性的学科，有待我们美术教育者不断的探索与追求，将美术课程真正成为其他学科心目中的轻松、愉悦的学科。
小学美术课教学随笔篇五
儿童画的想象与创作是指学生在教师的指导下，运用美术手段，把自己对生活的认识、感受、理解、评价、愿望等，表现出来就是儿童想象画。儿童创作画教学中应该培养儿童从直觉思维到逻辑思维，使儿童充分显示思维过程，在创造活动中可依靠直觉思维，提出大胆假设，然后再通过逻辑思维去周密地表现.如以我教学儿童创作画“能干的机器人”为例：在五花八门的众多机器人玩具模型面前，我先启发孩子们讨论，机器人怎么能干？孩子们讨论得热火朝天：能上天、能下海、能救火、能盖房、能治疑难病症、能讲课辅导、能下棋弹琴、能清除污染……我又启发学生考虑，机器人为什么这么能干？有些孩子沉默了，有些孩子回答：是科学家让它们这样能干的。
有的孩子说：是科学家给它们设计了电脑软件，让它们干什么它们就会干什么……我接着告诉孩子们：科学家为什么要发明机器人呢？那是科学发展的.结果，要让机器人帮助人类工作，帮我们完成危险、复杂、困难的工作，人类可以节约时间、精力去做更多的事情。随着科学的发展，还会发明出更能干的机器人。别看学生年龄小，老师的话听明白了。当号召他们画能干的机器人，甚至画出自己设计出的心中的机器人时都信心十足。并在老师与他们共同利用基本形的组合完成机器人各种形象以及从事什么工作（环境、背景）后，很自信地大胆地用笔画起来。有的画宇宙中工作的机器人、开快餐店的机器人、汽车加油站上一下子就把很多汽车同是加满油的机器人，还有具备非常复杂装置的清除各类污染及垃圾分类的机器人、码头上同时能装卸大量货物和集装箱的机器人、指挥交通的机器人……画面内容丰富多彩。正是因为学生理解了机器人的作用，又有了可创造的从微观到宏观的知识等级和怎样创造画面的程序性知识，从而增加了学生创造的可能性。
小学美术课教学随笔篇六
小学美术教育是培养创新性思维最具成效的学科之一。但由于传统的小学教育模式的弊端，单纯的技法传授和技能培训已经无法满足美术教育发展的需要。国画教学以多元的教学形式、丰富的教学内容，培养着学生的创造力。笔者依据多年的教学实践经验以及对国画教学的探索，对国画教学在小学美术教育中的意义和应用进行浅析。
一、传统美术教育的弊端。
传统的美术教育，注重于内容和技能的培养，而忽视了对学生创造力的探索和发掘。长期以来，教育教学多围绕着临摹，注重技法的使用，这样的教学模式严重的与教育核心背离，限制了学生的主动性、创造性。学生被动的接受知识，兴趣没有被激发，创造力更无从培养，严重的与小学素质教育的核心相背离。小学教育的核心是对学生创新能力的培养和发掘，传统美术教育很难实现这样的目的。而僵化的教育模式，填鸭式的教学方式只会起到相反的效果，扼杀学生的创造性和积极性。小学美术教育的实践告诉我们学生的兴趣培养十分重要，正所谓兴趣是最好的老师。如何将兴趣与教学内容有机的结合是小学美术教育的重要课题。
二、国画教学的重要性。
中国画是中国绘画的精髓，凝聚着中华民族的智慧、性情、和心理气质。它包括水墨画、墨笔画、彩墨画、工笔重彩画、白描画等。中国画将诗、书、画、印为一体，彰显着中华文化的博大精深。自古以来文人墨客便将自己的情感注入到他们的创作之中。国画既传承了传统文化，传授学生传统的技法与此同时又激发学生的创造性，开发学生的创造性思维。它不仅限于单纯的临摹，而是给予孩子自由作的空间，让他们将内心的情感和体验表达出来，从而使他们的作品充满童趣和无限的创意。学生从创作的过程中不光学习到了传统的中华文化和国画技法，更学会了如何创新并将新奇的想法转化为现实。小学美术教育不同于其他科目，有其自身学科的独特性，它更注重于实践和创作。小学生正处于身心发展的黄金期，正是培养动手能力和创造力的重要阶段。国画教学正可以弥补传统小学教育的不足，它既锻炼了学生的脑也锻炼了学生的手。学生通过对国画的学习，了解了国画的构图结构、笔墨韵味、颜色搭配，同时自由多样的创作内容又给与孩子更加广泛的创作空间。小学素质教育正是为了实现人的全面发展，教育的全面均衡。国画教育锻炼了学生的手脑协调和创造能力，正与素质教育的要求相符合。
国画教学与传统的小学美术教育形式存在着一些不同，因此急需探究新的教育教学模式。笔者依据多年的教学经验从兴趣培养、教法探究、创造力激发三个方面对教法进行详细阐述。
(一)欣赏国画，培养兴趣。
国画欣赏是国画教学中最终要的一个环节，通过欣赏可以培养学生的兴趣，激发学生对国画和传统文化的热爱。同时，欣赏国画可以提高学生的文化素质和审美情趣。日常教学中，低年级的学生往往忽视换面的层次和细节，易将画画得过小或过大。主要是他们缺少对画作的理解。因此日常教学中教师应将强引导，通过欣赏名画、观察实物使学生学会观察细节，并运用绘画语言表达出来。如赏析齐白石的《虾》时，可以给学生播放一些有关虾的视频和图片。让学生了解虾的生活习性，并熟悉虾的结构。以此循序渐进的引入国画用墨处理的技法，让他们了解大师齐白石是如何善于操纵笔墨的，在下笔画虾时，他既能巧妙地利用墨色和笔痕表现虾的结构和质感，又以富有金石味的笔法描绘虾须和长臂钳，使纯墨色的结构里也有着丰富的意味。当学生了解国画技巧之后，他们便可以将自己的想象和实际相结合，为进一步的创造打下基础。同时大量的欣赏名师大家的国画作品，可以提高学生的审美情趣，让他们体会到中华文化的博大精深，发自内心的喜欢传统文化。欣赏国画只是教学的第一步，目的在于培养兴趣，提升学生的审美境界。但这一过程尤为重要，它为后续的教学和实践打下了坚实的基础。因此，欣赏国画名作的作用不可以忽视。
（二）丰富教法，积极引导。
在小学美术教学中，国画教学主要指儿童水墨，学生主要是临画或创作各种形象，再通过毛笔在宣纸上展现出来。它利用基本笔墨原理画各种形象，易于学生掌握操作。可以涉及动物、人物、植物、花卉、建筑等，教学内容灵活多样，同时给学生更加广泛的创作空间。国画的笔墨千变万化，如何通过教学让学生体会笔墨变化中的文化和韵味，这边需要教书的示范和传授。墨色的交融，湿、浓、干、淡、清构成水墨淋漓的情趣世界。学生在这一过程中陶冶了情操，培养了情趣，又掌握了基础的国画技巧，可谓一举两得。作为一个美术教师，要善于激发学生的`创造力，而创造性最直接的来源就是对问题的探索。因此，作为老师我们便要引导学生，对他们提问如：“刚刚的丝瓜好看吗？”孩子们的回答各异，有的说好看，有的说不好看，有的说填只蟋蟀就好看了等等。像这样的回答还有很多很多。这时，孩子的兴趣和想象力已经被激发出来了，最重要的是他们有了自己的理解和感受。有了自己的理解便自然而然的产生了兴趣与热爱，这时教师再切入主题传授知识便简单自然的多了。
（三）示范教学，激发创造。
教师的示范在国画教学中也起到至关重要的作用。国画技法复杂多样，其中蕴含着深厚的文化底蕴，学生要想了解这些文化，示范和演示起到至关重要的作用。教师通过在宣纸上演示以墨撞水、泼墨、甩色、以水撞墨、以色冲墨、点色、吹色等用笔用色技法，可以极大的技法学生的好奇心和兴趣。学习国画初学期，教师不需对绘画内容做过多干预，可以充分的发挥学生的创造性，只关注学生对基本技法的掌握即可。当学生对基本技法熟悉后，教师便可教学生画些简单的藤蔓植物，如：葡萄、黄瓜、丝瓜等。这些练习简单易学，可以为学生灵活操作，锻炼他们的想象力和创造力。如丝瓜的联想，教师可以引导学生对丝瓜的藤蔓加以想象。丝瓜的藤蔓宛转弯曲，学生可能会把藤蔓想象成龙、蛇、虫，这些想法都是可以接受的。毕竟孩子的想象力是不可以受到约束的，况且这些想象也可以使孩子对传统的国画技巧产生兴趣。因此，教师只要适当的进行引导即可。正所谓“实践才会出真知”，教学过程中，学生的实践是十分重要的环节。以往教学往往忽略了实践的作用，盲目的指导学生去创作。一味的去指导学生进行创新，反倒扼杀了学生的创造性。学生的画作多是随心所欲的涂鸦，缺乏对颜色的掌握，画面布局的掌控以及对事物的描述，因此显得呆板而单调。而国画教学正可以弥补传统教学实践的不足。首先国画讲究对画面构图的掌握，注重画面的层次和景物的取舍。经过前期名作欣赏和教师的示范，学生已经潜移默化的具备了构图能力。其次，国画讲求线条变化和笔墨的浓淡，学生从墨色的变化中体会中华文化的博大精深，通过勾勒线条描述事物。并且国画创作涉及的内容丰富多样，从花鸟鱼虫到山水人物，给了学生更多的发挥和创作的空间。学生在学习国画的过程中潜移默化的掌握了众多实用的技能和技法，又充分的发挥了想象力和创造力，锻炼了手脑的协调性，又学习和体会了中华文化的精髓，可谓一举两得。
小学美术课教学随笔篇七
儿童美术教育是由美术学、教育学、心理学、美学、艺术史学、鉴赏等多种学科相融的复杂学科，不是学这个专业的是很难懂得。即便是美术学院毕业的亦或是书画名家，如果不懂得儿童心理学，教育学等其他相关知识是无法成为一名合格的美术教师的。我从91年开始从事美术教育工作至今，在这二十余年的教育旅程中，我深切的感悟到作为一名美术教育工作者，自身的学识与修养和教育观念及教育的方式方法对教学质量起着决定性作用。要想使教学质量过硬有能适应社会发展的需求，在教学方面我总结出三条经验：
(一)教学内容既要专业性强，课堂气氛又要不失生动活泼。
(二)教学课程既要内容丰富宽广又要有一定的艺术深度。
(三)教学进度既要适合学生发展所需又不能随波逐流，丢失自己的特色。
所以艺恒培训每个学期每个班的教学内容安排都必须坚持以上三条原则，要求每位老师根据自己学生的不同阶段精心设置安排课程进度及教学内容，这需要消耗老师很大的精力，因此老师施教的过程看似简单，其实非常复杂和繁琐。
小学美术课教学随笔篇八
教师要目中有人。你的眼里，心里要有学生，要关爱每一个学生，尊重每一个学生。但关爱不是溺爱，我认为严也是一种爱的表现，比如对学生的严格要求，严格管理，严肃纪律等这对学生的一生发展都是有益的。在课堂教学上，教师与学生之间要搭建一座平等对话的平台，教师与学生既要有严格的一面，又要有亲和的一面，这样师生的情感才能融洽。
又如，在课堂教学上我不要求学生一定要两手放在桌面上挺胸坐直，而是充许随意坐，可以随时调整你的坐姿，但前提是要认真听课；上课时充许学生随意下坐位，找同学商讨，进行合作学习，但前提是不得影响和防碍其他人。提出这种要求原因是，学生不可能以一种座姿坚持很长时间而一动不动的`听老师讲课，表面上看学生是座的端正，好象在认真听讲，其实决不是那么回事，不是想睡觉，就是跑神，于其那样让学生耗着，不如明确告诉学生可以这样做，大家都轻松些效果反而更好。
美术课最头痛的还是学生的学习用品总是带不齐，比如手工课，40多人的一个班，只有半数人带了剪刀，这堂课怎么上？不让学生下座位找同伴借工具，这堂课怎么完成？所以我采取了学生可以自由组合，即体现了合作、探究学习，同时也解决了工具不齐的问题。这些做法得到了学生的欢迎，课堂气氛自然比较活跃，教学效果相对也比较好。
小学美术课教学随笔篇九
或许没有压力就不会有动力，这句话很有道理。
由于参加番禺区小学教学新秀比赛的原因，让我对美术课又有了很多不同的认识，本人自认才疏学浅，对很多看法或许心里能明白，可是却不能运用很好的语言去表达心中的所想所感。
我这次上的内容是五年级的《做个胸卡送老人》，而且这节课也是属于设计·应用方面的领域，而新课标里“设计·应用”领域是指运用一定的物质材料和手段，围绕一定的目的和用途进行设计与制作，传递、交流信息，美化生活及环境，培养设计意识和实践能力的学习领域。本学习领域中“设计”一词包括与学生生活有关的现代设计基础和传统工艺。
通过“设计·应用”领域的学习活动，学生应达到以下目标：
第一，了解“物以致用”的设计思想，并运用设计和工艺的基本知识和方法，进行有目的的创意、设计和制作活动，发展创新意识和创造能力。
第二，感受各种材料的特性，合理利用多种材料和工具进行制作活动，提高动手能力。
第三，了解艺术形式美感及其与设计功能的统一，提高对生活物品和自己周边环境的审美评价能力，激发美化生活的愿望。
第四，养成事前预想和计划的行为习惯以及耐心细致、持之以恒的工作态度。
在义务教育阶段设置“设计·应用”学习领域的主要目的是培养学生形成设计意识和提高动手能力。因此，在这一学习领域的教学中，应遵循学生认知发展规律，从学生实际出发，避免学科知识专业化倾向。教学内容的选择应贴近学生的生活实际，联系社会，加强趣味性、应用性，使学生始终保持学习的浓厚兴趣和创造欲望。
在设置本节课的各个环节都紧扣主题，虽然没有跌宕起伏的环节亮点，但是“实在”是这节课最大的亮点，学生在课堂上能够充分发挥美术课的功能性和主动性是我们回归课题最重要的过程。现在很多老师为了设置所谓的亮点课题，而忘记了美术课的初衷，为亮点而亮点，花样百出却没有实质的课堂可操作性，让学生在课堂里跟着老师的步子走，上完整节课都不知道老师想怎样，虽然，环节的设置让学生很感兴趣，也很喜欢，可是想想，一节美术课，希望学生能在这节美术课里学到什么？还是打个疑问。
理所当然，我们的美术课题不仅仅是向学生传授所谓的美术技能和专业的知识，但是应该让学生认识到学完整节课后，是能够让学生认识美，感受美，并且还能够创作美，这才是我们美术课堂的核心所在。
美术课堂的实质有效，不是我们的老师有多么美的课堂设置环节，或者有多么的死气沉沉，关键是能让学生喜欢你的课堂并且能学到相关的知识和锻炼他们美好的情操。当然，老师设置的环节让学生喜欢并且能够很好的地为这节课服务当然是最好的，但是这两张的协调关系往往很难达到高度的统一，要么是有新鲜的环节亮点来吸引学生，要么是按部就班的传授，我的美术课题要做到这些还需要不段地去学习和完善，既能够有亮点又能够把美术课的课题实效性表现出来，那才是我们追求的目标。
以上是我上完这节课后的一些感谢，虽然这个学习的过程很艰难，但是过后我发现，学习的重要性远远比成绩来得更重要一些。
将本文的word文档下载到电脑，方便收藏和打印。
小学美术课教学随笔篇十
这是一节小学六年级的美术课。课间时，我就早早走进了教室，做好上课前的准备。几位学生见到我，高兴地围上来问：“老师，这节课我们画什么呀？”我说：“这节课我们接着画人物。”随后，有位学生说：“哎！又是画人。”这时，我看到他们刚才的那股高兴劲儿已经无影无踪了，脸上的表情都很无奈。我意识到前两节课学习了人物的基本比例和动态，临摹了两幅画，学生已经对这个内容不感兴趣了。我想这次应该换种形式，此时，上课的铃声响了。
课堂上，孩子们端端正正地坐着，等着我讲授新课。我说：“同学们，前两次课我们一起学习了人物的基本比例和动态，先后临摹的两幅画都画得不错！今天这节课，我们将继续画人物，但这是一节写生课，老师要邀请两位同学到前面来做模特，大家运用前面学习的知识来画一画我们最熟悉的同学。”
接着，我让大家推荐了两位学生到前面来做模特。突然，我听到一个不同的声音：“我不会画，太难了。”没等我找到声音从哪儿发出时，又有几个“我不会画”的附和声跟了上来。这时，我心里一紧，再重新审视一下前面的两位做模特的学生，心想：是啊，人物是最复杂、最难画的，何况又是写生，很多学生都是第一次接触这种形式，怎能让孩子们不畏惧而大胆画呢？这样想着，我开始尝试着引领学生结合前面课里学的几个关键知识点尽量多观察模特的特点。我先让他们观察两位模特的形体特征，抓住他们个性差异的典型性。再讨论他们的脸部轮廓和五官的特点有什么不同，以便把握人物的形象特征。接着观察模特的动态特征，看一看头部、四肢以及躯干的位置。最后再观察他们的服饰特征，一方面看一看裁缝的特点，服饰的结构、形状、大小、肥瘦构成的裁缝特点；另一方面摸一摸质地的区别，不同质地的服饰，构成了不同的衣纹形态和质感。有几个胆大的学生干脆就来到模特面前观察，他们你一言我一语，有的说这位模特瘦瘦高高的，脸形上宽下窄，像汉字里的“甲”字。有的说女同学的头发比较长，扎着两个马尾辫，头发还有一点点儿卷。有的甚至还发现两位模特的动态不一样，身体的重心也发生了变化……孩子们很兴奋地交流着自己的感受。随后，我拿出几幅名家的作品和学生的作品请他们欣赏，并鼓励他们：“虽然画人物很复杂，但只要大胆落笔，画起来其实也并不难。”这时，有个声音冒出来：“看上去越难，其实越简单；看上去越简单，其实越难。”这句话让我感到很震惊，这个孩子竟然说出如此深刻的话，即使是听来的也是运用得很恰当、准确。在惊讶之余，我受到了很大的启发，顺势说道：“对，这位同学说得很有哲理，人物看似复杂，但如果抓住了他们的特点，加上刚才看到的、摸到的大胆地去画，画好就不难了。但一些看似简单的东西如果不认真观察反而是不好画的，比如达·芬奇画蛋的故事就是这个道理……”孩子们瞪着闪亮的眼睛心领神会地点点头。在作画时由于有了同学的启发、老师的鼓励，连平时画画最胆小的学生也大胆画画了。
在教学中，小学生也是很有潜力的。他们有一定的观察力、感知力和表达能力，对事物也有自己的见解，关键是需要教师创设一个宽松、和谐、有趣的学习氛围，促成学生与学生之间、学生与老师之间的互动和交流，在自然的交流之中启发学生调动已有知识和经验，运用美术技能大胆表现，从而使学生融入教学情境.
小学美术课教学随笔篇十一
鱼是儿童喜爱表现的对象之一，海底世界深蓝色的海水里生长着各种各样的鱼类，同时还生长着各种门类的海洋生物，海底是一个充满了神秘色彩的水下世界。
本课海底世界通过动手制作、游戏活动、绘画表现等三种不同的教学活动形式，让学生从不同角度来表现鱼的多种形态以及想像中的海底世界。
剪纸鱼是认识、了解、表现鱼的形状变化的形式;做手摆鱼，是了解立体鱼制作的基本方法，并通过游戏活动让学生学习、感受鱼儿在水中游动的各种动态变化，激发学习的兴趣;绘画表现鱼是让学生充分发挥自己的想像，创作出自己心目中的鱼以及海底世界的美好景象。
二、教学目标。
*认识、了解鱼的基本形状和特征，并能剪、做、画各式各样的鱼。
*了解对称形和不对称形的区别，掌握基本的制作方法。
*培养学生热爱自然的情操和保护生态的意识。
三、教学设计。
*教师要通过多种途径和方法让学生了解对称形的特征，与不对称形的区别以及鱼的各种形状和色彩的变化;并运用不同的彩色纸，通过剪刻造型的方法创造表现出对称和不对称鱼的各种不同形态的形象。
*教师在学生了解鱼的基本形状和特征的基础上，通过制作手摆鱼，使其对立体纸工的概念有初步的认识和了解。通过折、画、剪、做等学习活动，掌握手摆鱼的基本制作方法和要求，并能制作出造型新颖、形状各异的鱼儿形态;同时通过游戏活动使学生从中感受鱼儿水中游的各种动态变化和学习成功的快乐。制作手摆鱼时，教师要提醒学生注意剪出的鱼儿形状比学生本人的手要适当大一些，便于手能套进去。
*在绘画创作的教学活动中，教师要运用各种媒体形式，增强学生的直观感受和对海底世界的了解、认识，充分调动儿童的好奇心以及学习的积极性，发挥他们丰富的想像力，表现出海底那个神奇美丽的世界和开发建设海底的美好设想和愿望。学习活动的展开可以用分组的形式进行，共同完成，培养他们的集体主义观念;课堂教学的具体操作教师可视情况而定。在鼓励学生画好鱼的基础上，教师要提供给学生更多有关海底面貌的资料，如其他生物、植物等，便于他们的创作。
在教学过程的安排上，教师要注意教学实施中各个活动环节和层次的处理。可以通过观察记忆——动手制作——游戏活动——创造表现——评价交流的教学活动来引发学生的思维发展，学习兴趣。
教学评价：采用相互交流讨论的方式，欣赏别人的作品，谈自己的体会，在交流活动中提高自己的认识能力和表现能力。
作业要求：能剪刻出几种对称和不对称的鱼形;制作出形态各异的手摆鱼;发挥丰富的想像，画出一幅表现海底景观的作品。
四、教学建议。
*教学前，教师可以要求学生去海洋公园或海族馆参观，感受其中环境的变化，了解鱼类生活的习性等等，如果没有条件，可以在教学中通过光碟，录相等形式让学生观察、了解海洋的情况，使之有感性的认识，便于教学和学习。
*制作手摆鱼的教学活动中，教师要注意强调，鱼形做得比自己的手大一些，但又不能太大，能放手进去就可以了。
*创作表现的教学活动中，分组的作业纸可由教师准备，对开即可。教师应在课堂位置安排上的基础根据学习需要组织教学。
*本课包含三个既相关联，又在形式内容方面存在一定差别的学习活动。其教学流程的设置应充分考虑到内容与形式的统一，力求在学习方式上的变化，既富有任务区分的针对性，又能较好地体现学习优势的发挥。
小学美术课教学随笔篇十二
在全面实施素质教育的形势下，幼儿园的美术教学也一直扮演着主要的角色，在美术教学方面，我也在不断地探索新方法、开创新路子、改变新的观念，我们逐渐认识到：孩子们笔下那稚拙可爱的形象是最生动有趣的，谁说他们只是随意的涂涂画画呢？在日常的美术教学中，应该怎么做呢，以下是我的几点做法：
一、观念的更新。
过去的美术教学，会把幼儿绘画单纯看作是一种技能训练，只注意孩子线条画得好不好、像不像，颜色对不对，是否与老师的范画一样……这样束缚了幼儿的想象力，抑制了孩子创造性的发展。根据当前素质教育的要求，我渐渐地领悟到：通过美术教育，不仅仅是提高动手能力和创造力，而且也培养了孩子发现美、表达美的情趣，以丰富的想象和独特的创造来表现、发展人的潜能和个性。使孩子的能力和人格得到健康成长。
二、绘画工具及材料的多样化。
色彩是美术作品的基本要素之一，在幼幼儿美术中占有重要的位置，一幅幼儿作品最先映入眼帘的是亮丽的色彩。其次才看技巧及创造能力的表现。大部分的孩子对一些艳丽的色彩有兴趣，喜欢涂抹颜色。如果绘画工具仅限于蜡笔或油画棒，由于涂色时需要一定的力度，绘画速度稍慢，时间过长会削弱他们的兴趣，甚至会厌弃这样的活动。而水粉颜料鲜艳、强烈，有很强的覆盖力，很受孩子们的喜欢，并且水粉笔容易掌握力度的大小。我在指导幼儿绘画时，经常用勾线笔、蜡笔、水粉等工具，指导幼儿描绘出色彩丰富、充滿童趣的作品。还可以手工与绘画及装饰结合组成一幅画。既丰富活动又从多角度提高了幼儿的动手能力。运用多种材料配合进行绘画是一种很好的做法。给孩子准备一些挂历纸、彩纸、海绵、瓶盖、旧牙刷、树叶等，孩子根据需要选取不同的材料，这样的撕撕贴贴、印印画画不仅给幼幼儿以绘画形式上的更新，满足了幼幼儿的好奇心，也锻炼幼儿的小手肌肉，创作出的画面也更加生动活泼。
小学美术课教学随笔篇十三
以往的线条绘画教学多数是由老师提供给学生几幅线描的示范作品，然后就导入到线的练习，让学生感觉是为学这课而学，甚至有的学生产生消极的情绪，不愿用心去动笔、去画;还有的干脆就随意的画，画面上都是些乱糟糟的线条，丝毫没有美感，因为他们缺少兴趣和信心。而本课第一环节情境的设置引导观察学生自己的掌纹并听音乐用线条画出感受，目的就是让学生从一开始就拥有百分百的兴趣和自信，并提起学生主动学习的求知欲望，我在课前的导入部分特意设置这样的一个环节很有效果，使得一开课，孩子那原本不安份的心一下子就被老师的语言和大自然那优美流畅的线条所吸引，激发了他们的好奇心，从而注意力得以集中，并顺利的进行下一步——初步认识几种线条。
在“认识线条”这一传授基础知识的教学环节里，我通过让学生观看摄影作品、学生作品的视觉体验，用肢体表达、用手描绘不同线条的切身体验，丰富学生主体对各种线条初步的认识，紧扣这一年龄段学生心理特征，吸引学生从视觉体验中寻找到线的秘密。
在“观察、发现、分享”线的排列这一阶段，我让学生欣赏观察大自然中美丽线条，学生自主地参与到学习活动中去，去模拟体验感悟，能动地认知线条;我提示学生可以用手势线条表达，进一步加深对线的理解，让让他们知道线是“活”的，是有生命的。
在“欣赏大师优秀作品，赏析”这一环节中，我让学生在欣赏、感悟体验中，并提问这些优秀的作品用的什么样的线条又是如何排列的呢?让学生获得新的更深的线的知识。线可以使画面更丰富更具有活力，从而产生表现美的欲望。接着通过他们的动手绘画体验，加深对线的理解，加强用线表现物象的方法，进一步调动思维和情感因素，创出新颖、与众不同的画面来，从中获得表现美、创造美与成功愉悦的体验。教师的及时点拨也会使学生最终获得积极的、美丽的线条表现的体验。
线条是人类最先掌握的绘画语言，就一根线来说没有对与错，好与坏，所以当我看到孩子们毫不困难地、潇洒自如地拿起画笔来表现的时候，我知道这就是他们最开心的时候，也是他们最有信心的时候。我很高兴的看到这些孩子在美术课上能够自由的想象、快乐的绘画、自信的表达、大胆的评述、愉悦的体验，真正的感受到美的存在。
小学美术课教学随笔篇十四
罗曼?罗兰曾说过："艺术的伟大意义，基本上在于它能显示人的真正感情、内心生活的奥秘和热情的世界。"北师范大学的杨景芝教授曾说过："儿童时期的绘画活动是他们进行的游戏，也是用来进行交流、表达认知、抒发情感的工具。"面对低年级孩子，这时候的美术课对于他们是新鲜的，而在我的美术课堂教学过程该如何引导他们，让孩子们的情感得到充分的发挥而不是像以往的美术教学中在条条纲钢的规则中抑制了他们的细想感情成了我思索和考虑的问题。经过长久以来的探索和实践，让我总结了一下几点：
千篇一律的课堂环境令学生有些环境疲劳，学生对于只要是能走出教室的课堂都十分兴奋，比如音乐课，体育课，计算机课等，因此我想，如果给美术课堂也换个气氛，是否课堂效果会更理想呢？于是在《森林王国》这一课中，我请几位学生帮我画上许多的大树，在上课前我把它们贴在了教室周围，孩子们看着周围的大树，感到异常的新鲜和兴奋，纷纷猜测今天的课堂内容到底是些什么并有些迫不及待，上课之余，我留了较多的时间给孩子绘画，请他们将自己画好的小动物贴在墙壁上大树边或大树上，当孩子们都将自己的画贴上以后，活脱脱一片繁荣的森林景象便出现了，这样不仅让课堂生动有趣，也趁机展示讲评了他们的作业。当然，这一课，我收到了甚好的教学效果，孩子们开始期待下一堂的美术课了。
"兴趣是求知的源泉，学习的动力".浓厚的学习兴趣是学习、掌握知识和技能的重要条件。孩子的求知欲望一般都很强，除了书本外知识外，他们更想了解的是课外知识，对于大千世界他们总是充满了好奇，利用孩子的这个特性，在课堂中，我通过互联网，让学生看到更多相关的知识，让他们了解更多的知识层面，使课堂不至于因为课本的局限而过于沉闷，在第一册的《船》中，由于低年级孩子受年龄的限制，所认识的仅止于生活中常见的几种船，其实船的类型很多，也为了让学生生动地画出船的状态，我搜索了各个年代的船，将其运动时的状态展示于学生欣赏，并配上每艘船的解说，一下激发了他们的兴趣，整个课堂的积极性便调动了起来。但是虽然如此，电脑多媒体在美术教学中的运用也要有分寸，它不能包含美术教学的全部，因为我们知道美术课包括的内容很多，如：手工制作、写生绘画、欣赏等等，这些电脑都代替不了，我们更不能因为多媒体而忽视了学生基本功的训练。因此，我们作为美术老师应该正确地利用电脑多媒体，扬长避短，让电脑多媒体为我们的教学服务，从而提高我们的教学质量。
对于年幼的孩子，游戏对他们的影响力是极大的，游戏是一种能够使幼儿将内部精神自然而然地转化为外部表现的活动，所以游戏是幼儿美术创造活动的重要形式，我们应当充分地利用游戏，为幼儿的艺术创造提供条件，激发幼儿的创作灵感。从儿童的生理发展及心理发展的规律来看，小学生的注意仍是以无意注意为主的，特别是低年级，注意力不能长时间集中。游戏教学顺应了儿童的身心发展规律，使孩子在玩中得知，乐中求真。在第一册的《手的联想》一课中，我首先告诉孩子，森林里有一个大聚会，请全体的小动物们去参加，并摆出了各种手形告诉他们有这些动物都去参加了，让孩子想象除了老师刚才说的那些小动物外还有哪些动物也去参加了，孩子们基本都玩过影子的游戏，他们懂得把手变成小狗，螃蟹，蝴蝶，斑马形状，我便指导他们通过用颜料上色，达到不仅神像还形像的地步，最后，选出各种各样的小动物在讲台上演出了一场木偶戏，最终一堂课便以木偶戏收场，给这堂课画上完美句号，孩子们在玩乐的同时也完成了今天的课堂内容。
心理学家盖兹说过：没有什么东西比成功更能增强满足的感觉；也没有什么东西比让每个学生都体验到成功的喜悦，更能激发学生的求知欲望。在整个教学过程中，使每个学生都不断地享受成功的愉悦，进而强化、巩固他们的学习兴趣。
在一节美术课上，我让同学们将桌子围成一个圆，每人发一张白纸，用几分钟的时间在纸上画上自己最喜欢的东西；然后站起来，围着圆桌子转半圈，停下来，在面前的纸上接着画画；然后再转，再画……几次下来，纸上都画满了。接着请大家欣赏这些由很多同学共同完成的作品。大家看到这些画是多么美好，自己画的那部分与整幅作品是多么协调，心中的成就感就油然而生，从而体会到了合作的乐趣，也提高了自信心。
小学美术课教学随笔篇十五
为什么要让儿童参加美术活动？对于这个问题，至今有许多家长和老师仍弄不明白。儿童美术教育，并不以培养少数画家为目的，它是对人进行心理、思想、情感和人格的教育。是人的素质教育，是全面育人的教育。让儿童参加美术活动本身并不是目的，而是手段和方法。因为美术活动可以培养儿童的观察力、记忆力、想象力和创造力，使儿童借绘画表现，舒展自己内在的意欲和情感，从而培养儿童美的情操和陶冶他们完美的人格。
儿童通过绘画把自己嬉闹中的意象，心绪以及对周围事物的认识表达出来，可以说儿童画是儿童的全部自我表现，在绘画中儿童表现了他的思想、感情、兴趣和对外部世界的认识。因此，如果你想了解孩子，教育孩子，你就要掌握儿童绘画着把钥匙。
通过绘画观察儿童智力成长状况。儿童从出生大约到十岁左右，他们的绘画表现力和智力发展都是同步向前的。儿童的智力按照一定规律不断发展变化，尽管每个人之间有相当大的差异，但这个阶段总是按照一定顺序发展的；儿童的绘画能力也是按照一定的轨迹发展的，虽然每个孩子的发展有快、有慢，但发展的次序不会颠倒。比如，儿童三岁以前的绘画能力主要表现为“涂鸦”，但智力发育早的儿童两岁就能用象征符号画人；再如，一个六岁儿童，如果他的画同三岁儿童的图画一样，那么说明他的智力水平尚处于三岁阶段。从这一点上来了解孩子是很重要的，因为它不仅使我们认识儿童绘画自身的水平，还有助于我们去发现儿童表现力及其它方面存在的问题。当然，这并不是说单看儿童的作品就可以判断其智力水平，人的智力发展因素往往是复杂的，对儿童来说，保持情感和智力的均衡是很重要的，如果儿童的表现力有受到约束的迹象，而他的智力发展已经到了相当的高度，则需要给予均衡发展的机会，美术教育将有助这方面的调节。
儿童绘画能力的发展，除了先天因素之外，后天教育是至关重要的，如果从小注意对儿童进行艺术熏陶，环境的改变可以极大地影响发育的速度，但并不影响儿童整个智力发展的进程，也不可能超越一定阶段儿童心理发展的特征。
小学美术课教学随笔篇十六
小学美术教科书上，每一课都只有几张插图，其他的内容就比较少,所以我们上一堂课就需要很多的准备。在备课中,我力争以充实的内容来吸引学生，通过听听、说说、玩玩来培养学生的兴趣。比如,六年级“纸工饰物”这一课中,我结合现在的天气情况,说说青蛙是因为冬天到了，它要去冬眠,所以分外的着急,它要到小石洞去冬眠了。学生制做好了以后,我让学生思考小青蛙能否站立呢,请他们发挥想像力。问他们如何做到这一点？他们争先恐后地发言,并且将好几种方案都列了出来,然后我再让他们将自己认为最好的方案制作出来。小青蛙做好后,我们又可以做其他要冬眠的动物了。这些作业,所花的时间不多,但都是跟现实有关的事物,在学习的同时也帮他们解开了心中的迷雾,所以学生很感兴趣，较好地完成了教学任务。最后,我叫他们都带领动物去冬眠，童趣一点的语言原来以为六年级学生难以接受，但我的顾虑却是多余的了，一堂课,既轻松快乐又严谨地完成了。
六年级的美术课有一部分是关于“戏曲人物”方面的训练,我们南方的孩子,普遍对京剧感到陌生、遥远。在进行授课时,学生会对京剧人物的“老生”、“花旦”、“小生”等等角色觉得陌生而枯燥。我给他们讲了杨门穆桂英这位女将的故事,及时放了一段穆桂英挂帅的京剧影片给他们看，并把讲台变成舞台,学生们争先恐后地模仿着京剧英雄人物的动作,一个个表演得非常认真,积极性高涨。我当场示范了一幅“武生”的戏曲人物图，故意弄得比较幼稚，让他们也勇敢地进入了创造领域,达到了较为理想的教学效果。
这样的课安排得当容易激起学生的学习热情，也使他们开阔了视野,激发起学生学习美术的兴趣,从而促进了小学美术的教学效果,提高了他们自觉的艺术创造力。
小学美术教学是培养学生审美情趣、开阔视野、发展想象、探究技法、提高审美能力的重要课目。纵观现行的小学美术欣赏教学，存在着以教师为中心的“一言堂”、“满堂灌”的教学模式，难以吊起学生的学习“胃口”，教学中重视审美结果的获得，忽视审美过程中师生之间的互动和融入，难以培养学生的审美美理和审美能力，影响了学生对美的事物的感受力和对美好生活追求的热情。为了改变这—现状，对欣赏教学进行实践性的研究，立足改变传统的教学模式，以生动活泼、灵活多变的教学方式，最大限度地发挥审美功能，让童眸映五彩。
新的教育理念正在兴起，它不仅重视教师教材的作用，而更重视学生自我的作用；不仅重模仿，而更重视创新；不仅重视知识，而更重视创造。
作为一个小学美术教师，我在课堂上，实施了愉快教育这一教学方法，又针对小学生见异思迁、喜新厌旧、缺少韧性心理特征，并根据儿童心理特点和教材的不同内容，采取了适合儿童特点的一些教学方法。所以给学生上美术课时，我千方百计的为学生创造产生兴趣的条件。上课时，利用导入语（常用编故事、编儿歌、猜谜语，做游戏、竞赛性活动）直观教具和直观演示等形式，吸引学生的注意力，激起学生高涨的情绪和作画的强烈欲望，从中受到美的熏陶。
艺术并不神秘，就说画画吧，这个行为可以使一个普通的孩子，一下子拥有一个自由叙述的途径，可以无拘无束的进行心灵的秘密对话，甚至先于语言。
对孩子来说，兴趣是如此重要，家长一定要千方百计的保护它，扶植它。孩子总是不容易专注，因为孩子是真正感性的，孩子敏锐的感知着周遭的一切动静，可是一旦对某种行为发生了浓厚的兴趣，就一下子安静专注了。孩子精力越集中，创造力就越强。
美术课的实质，除了培养孩子的视觉美感，更要帮助孩子寻找一种特殊的，开放的观察和解读世界的角度，最要避免的，是用成年人固有的感受方式，来取代孩子新鲜自由的天性。我们每个人都有过童年，童年总会过去，有些孩提的感受没有了，但勇气和本能，还有积极表达的愿望却是完全可以保留下来的，正像马蒂斯提倡的那样，毕生能够像孩子一样看世界的勇气是很可贵的，因为丧失了这种视觉能力就意味着同时也丧失了每一次可能的独创性的表现。
总之，美术教学要通过美术学科具有情感性的基本特点，注重情感，以情动人，突出感受性，使学生想创新；要鼓励学生面对美术作品，善于表达各自的审美体验，注重内涵，突出表现性，使学生敢于创新；通过采用探索性、自主性、发散式等多种学习方法，让学生在实践中突出创造性，使学生会创新。课程改革给美术课提出了更高的要求，它不仅仅停留在过去的以老师教，学生学为主的教学模式，而是加入了更多小组合作，让学生自己在合作中学到新知识要达到这样的目标，需要美术教师有很高的综合素养、人文素养。我一直在思考：什么样的美术课称得上好？如何更好把小组合作的融入课堂中？在思考的同时，我又在一次次实践的检验中寻找答案。为此，通过平时教学工作以及课外的学习探索、实践与反思，我认为想上好美术课应注意以下几个方面：
从封闭走向开放，由个体走向合作，共同完成作品可以促进同学之间的交流，提高作品的质量。
“合作互动”，的评价时，同伴之间进行借鉴学习，有利于培养他们宽容的合作精神和敏锐的审美鉴赏力。
论来指导实践，用实践来加深理论认识，这样就大大地提高了学生对美的感受、理解、评价和创造的能力。所谓“多能”，指美术教师的能力应全面，包括美术技能和美术理论水平，乃至是其它艺术学科的技能，如音乐学科的一些素养，这些能力不求过于高深但求实用。于漪先生说得好：“要教给学生一杯水，自己要准备好一桶水。———这是真话，不刊之论。我要补充的是?除了准备好这一桶水之外，还应该为自己找到知识的源头，每天去向源头汲取活水”。因此，我们美术教师首先要做一个学习型的教师。平时要加强美术文化修养，多看美术史及专业理论书籍，不断拓展自己的知识层面，注重人文素养的学习和积累。这样才能使教学的科学性和艺术性有机的结合起来，从而增加其教学效果和教学感染力，提高学生对知识的接受的领悟水平。
教师的工作有点像蜜蜂酿蜜，需要博采众长。由于美术学科自身的特点，美术教师除了要有本体性知识外，还要有广博的文化知识，这样才能实施美的教育。例如，在小学高年级的欣赏课中，一些成功的名作后面往往隐藏着一些鲜为人知的历史典故，让学生懂得这些典故有助于学生理解画家为什么这样画？为何而画？让他们明明白白、真真切切地感知优秀作品的艺术美。如果美术老师没有较丰富的课外知识和较好的语言表达能力，上这样的欣赏课是很难取得令人满意的教学效果的。陶行知先生曾说过：“创造需要广博的基础解放的空间，才能搜集丰富的资料，扩大认知的眼界，以发挥其内在之创造力”。广博的知识面是个性魅力的基础。在学校里，知识广博的教师往往赢得学生的信赖和爱戴。美术教师的丰富的文化知识，不仅能扩展学生的精神世界，而且能激发和满足他们的求知欲。我国著名的教育家、文学家、艺术大师丰子恺先生年少时就得益于两位博学又有人格魅力的老师教诲。其中一位是“二十文章惊海内”的艺术大师李叔同先生，他在音乐、话剧、美术、书法、佛学等方面都很有造诣。还有一位是精通音乐、诗文、绘画、金石、书法、理学、佛典、外文、自然科学的文学家夏丐尊先生。他们都推崇“首重人格修养，次重文艺学”、“要做好文艺家，必先做一个好人”。大家试想，这样的老师会对丰子恺的一生将产生怎样的影响。所以，学生的全面发展在一定程度上取决于教师文化知识的广泛性和深刻性。著名心理学家、教育家林崇德如是说：一位教师，除了本体性知识以外的广博的知识，对于其取得最佳的教育效果，具有与本体性知识同等重要的意义。有了较高的人文素养和广博的知识面作底蕴，教师的言谈举止和气质修养才会显得优雅不凡，同时也是个性魅力的体现，这样的美术教师更懂得尊重学生，懂得感情，懂得怎样与学生沟通，懂得理解、善待、宽容学生，这样的教师才能真正成为人类灵魂的工程师。
鲁迅先生曾经说过：“教育是植根于爱的”。爱是教育的源泉，教师有了爱，才会用伯乐的眼光去发现孩子的闪光点，才会对自己的教育对象充满信心和爱心，才会有追求卓越的精神和创新的精神。
教育事业是爱的事业。爱每一个孩子，我会努力使自己成为教育事业的创造者，用不断开拓和进取的工作态度，提高对教育实践的反思和认识，不断改进自己的工作，把我们的教育工作做好。
小学美术课教学随笔篇十七
片段一：美术课下，我照例去教室里转转。还没进门，就有孩子向我飞奔过来。
“老师，你看，这是我画的画……”
“老师，你看我画的漂亮吗？”
“老师……”……。
那一刻，我被这些画纸包围了。“慢慢来……恩，真漂亮！”“我进教室看好吗？”……。
进了教室，发现黑板上也早已贴满了孩子的作品。又是一批人冲过来。
“老师，你看，我的画在这里。”
“老师，这是我画的小池塘”……。
我示意他们不要拥挤，这才仔细“欣赏”起这些作品来。眼前的这幅画挺“抽象”的，说句实话，一下子没反应过来画的是什么，便让孩子给我解释。他饶有兴致地开始介绍：“这是一个小池塘，池塘里有许多小鱼，还有鸭子在游泳……天上是彩虹，有七种颜色……”简简单单的一幅画，他却介绍了好半天，厉害！
“你这个池塘为什么是粉红色？生活中有这样的池塘吗？”我纳闷极了。
“老师，你不知道，这是被施了仙法的池塘，里面的水是甜的，所以它是粉红色的……”
哦，原来如此！
片段二：思品课上，我在讲到如何进行课间活动时，便让他们说说自己课间最喜欢干什么，也可以说说同桌喜欢干什么。最后，我让孩子将自己的或者同桌的课间活动用书写或者画画的方式记录下来，只见他们纷纷埋头开始动笔。可是，才一会儿功夫，可爱的小胖墩就举手了。
“怎么了？”
“老师，她画我。”他一边说一边指着同桌，“她画我课间出去奔跑、追逐打闹，那是我以前课间做的事情，我现在已经不跑了。”
同桌女生反驳道：“才不是，我刚才就看到你跑的。”（因为我跟孩子们强调，为了安全，课间是坚决不允许追逐打闹的，估计小胖墩是害怕挨批评）。
“我没有跑，我以前喜欢奔跑，现在不了。”他一脸无辜地望着我。
我示意他先别出声，向他的座位走去。我暗自在想：这个女孩画画本领真是了不得，居然还能把同桌奔跑的事情画出来，得好好看看。
“老师，给你看，这就是他。”
“哦？”我硬是将快要脱口而出的笑声忍了回去，指着画，故作平静状：“这就是你画的同桌啊？”
“是的，这是他，他在跑。”
小胖墩也附和着：“老师，看，这就是我在跑，可是我今天真的没有跑……”……。
从图画来看，女孩的绘画本领真的不高，因为我压根儿就没看出个所以然来，画上是有个人，但我看不出那人是不是在跑，也真的看不出那是谁，跟小胖墩相比，差别还是挺大的，可这两个孩子就认定画的就是小胖墩了。嗨，他们说是就是吧！
众所周知，儿童期作为一个特殊时期，发散性思维异常活跃，往往出现不懂就问的现象，提出的问题和想象天真单纯、富于幻想、超乎逻辑，在成年人看来显得幼稚可笑。但就是他们生命中的那份透明的天真感染了我，使得我也在努力去向他们靠近，我觉得自己都越发年轻了。记得杜威曾强调成年人和成年社会应该重视孩子的“未成熟状态”，我认为一点不假，孩子的世界较成人的世界，要清澈得多、单纯得多，作为教育者的我们，应该好好珍惜他们的天真，让他们美好的天性自由飞扬，也许，那才是教育的意义吧。
小学美术课教学随笔篇十八
新课标的课程内容很灵活，我希望能通过这节课，带给学生的不仅仅是一堂瓶子的制作课。为了让孩子在短时间内完整的表现瓶子，我选择了一个很好的制作方法——“撕”，像撕纸这种方法，既简单快速又能够在撕撕玩玩中，感受“不整齐”的美感，还能远离利器，对孩子也是一种安全保护。用这种方法完成制作和美化瓶子，那么最富有冲击力的就是色彩，所以我选择了彩纸和皱纹纸，颜色鲜艳、好看，有种爱不释手的感觉，在制作时会很积极的参与到制作中，激发孩子的兴趣，用彩纸制作的同时也在不断的将瓶子美化，再用手撕各种形状花纹装饰瓶子，这样，其实起到了画龙点睛之笔，为了让孩子去感受色彩搭配的美妙感觉，我设计了一个“精品屋”都是色彩背景，孩子自己觉得什么样的颜色搭配好看就可以自由去搭配，在比较中去选择。
为了能使学生进入一种特殊的意境，好像是个童话世界，给人想象的空间，我将自己装扮成瓶子世界的大使，接待每一个学生，就好像动画片中的“奇遇记”一样，新鲜刺激，吸引学生的注意力，使学生对这一课产生浓厚的兴趣。我先给学生介绍这是瓶子世界，这里是瓶子教室，黑板上还贴着个大瓶子，所有的设计都紧紧地围绕着瓶子展开，为《漂亮的瓶子》的进行做好铺垫。我在教室中挂出了各班学生“瓶子”的优秀作品，有大有小，造型不同、颜色不同、制作方法不同，但是，所有的瓶子都是对称外形的。用瓶子装饰教室不仅可以创设一种童话中的瓶子世界，孩子可以提供给孩子视觉上的美感，给孩子的感觉是瓶子很美丽、漂亮。新奇而美丽的瓶子给人一种美的享受。通过这种无声的更有影响力的'教育，不仅能培养孩子的审美能力，还可以用无声的语言告诉学生，生活中的美不仅可以用笔画出来，还可以用很多方法表现出来。
一节课的导入如果搞得枯燥无味，引不起学生的兴趣，课就难以维持下去，因此在课的设计上我动了一番脑筋。新异的事物可以引起学生积极探究活动，所以我先出示一个对称的瓶子，左右颜色不同，让学生找特点，理解什么是对称。然后引入新课“这节课就是要制作对称的瓶子”，从而讲授新课。
“听，鞭炮声，发生了什么事?原来是瓶子商店开张了，走，我们也看看去。”先放一段鞭炮声，吸引孩子的注意力，再带领孩子欣赏各种瓶子，找瓶子的特点。我设计了一个小游戏，就好像是有奖竟猜，奖品就是让孩子自己去摘取教室中他最喜欢的瓶子作品，“如果你能回答对聪明屋的问题，就可以随便拿走一个你最喜欢的瓶子”，让孩子去总结这一课的难题：“你知道怎样制作对称的瓶子吗?哪种方法更省时间?你知道在一张纸上怎样制作出最大的瓶子吗?你知道怎样让对称的瓶子更好看吗?你知道怎样节省材料吗?用完的碎料能随便扔吗?为什么?”在游戏中解决本课的教学重点。聪明屋有各种色块，告诉他们“每个色块后面都藏着一个问题”问学生“你想回答哪一个?”这时，学生变被动为主动，参与到活动中来。师奖励瓶子作品鼓励。在动手过程中促使多种感官一起参加。使无意注意和有意注意有节奏的交替，提供充分感性认识，作为抽象思维的依据，降低了思维的难度，加强了理解和记忆。
在制作过程中，我准备了欢快的轻音乐，减少孩子在创作过程中的紧张情绪，快乐的制作。“把做好的瓶子贴在‘瓶子精品屋’中，屋里有很多颜色，比较一下，哪个颜色会衬托出你的瓶子，能够使瓶子显得更好看，你就可以把它贴在哪儿。(让孩子自己感受背景色的衬托作用，也许，孩子在颜色上有自己的想法)我们比比看，哪个瓶子做得最大?哪个瓶子做得最有创意?哪个瓶子颜色搭配或图案最好看?”小结讲评作业的时候，让学生来选择，贴小五星，评价说说“哪张好，哪好?对不足的瓶子你有什么好的建议?”使学生处于主动地位，对学生来讲，别的同学评论自己的画时，他的注意力会格外集中，对他来讲也是一个提高。最后呼吁大家“保护大自然，重视环保”从生活中的点滴小事做起。
小学美术课教学随笔篇十九
美术课堂教学，随着教学过程的铺开，在师生的思维发展及情感交流的融洽、和谐气氛中，往往会因为一些偶发的小事而触发灵感，这些“智慧的火花”常常是不由自主、瞬间而至，若不及时利用课后反思去捕捉，便会因时过境迁而淡忘，令人后悔不已。如果利用好了，你会发现教书育人充满着无穷的乐趣。
第一年从事美术教育工作，担任了二四年级六个班的美术老师，接触了那么多的学生，其中有两个二年级的学生很让人头痛。记得有一次我一走进教室，就传来一阵嘈杂声，同学们满头大汗，有的在说话，有的在喝水，我一看，原来上一节课是体育课。我给大家两分钟的时间调整好自己，可是偏偏有两位学生的行为，马上引起了我的注意，其他同学都已经在做准备了，只有他们两个，竟然走出自己的座位，一个坐在第一排一个坐在最后一排，别提有多显眼了。其实接触了一个学期，我早就对他们两个有所了解，都是老师头痛的对象。
小阳，人长得很高，不爱卫生，看到他时时常挂着鼻涕，性格外向，好动，课堂上时常会走出座位，不专心听讲，爱讲话，每次上我的课时不是看漫画书就是趴着睡觉，我也没有理会他，心里想：反正他也是各科的“全差生”，将来也不会有什么出息，只要不扰乱课堂纪律就行。
小楠，小个儿，调皮，又很粘人，常常在课上走到讲台，靠着你攥着你的手说：“吴老师，我能不能……？”实在让人又爱又恨。我询问了其他同学，原来他在其他课上也是这样的，但是数学考试成绩都很好。于是，在他粘着我的时候，我就搂着他，摸着他的头说：“老师知道你这次数学考试考得很好哦，是不是啊？考了几分啊？”他一听数学成绩，马上表现得无比自豪：“我考了一百分了！”“哇，你那么厉害啊！那数学老师肯定特别喜欢你！”他听着满脸童真的微笑。我又说：“你那么聪明，能不能想办法让吴老师也喜欢上你呀？”“嗯，能的。”一段简单的对话后，他开始把手放好，人坐正，一副很认真的样子。以后的美术课上，是稍微认真了一点，但还是时常粘着老师撒娇。
两位同学时常不专心上课，讲话也就罢了，还会在课后相互吵架，甚至动手打架，平时中午督班也不敢轻易放松，生怕闹出什么事情，真是让我头疼的孩子啊。
又是一节美术课，我踏着铃声走进教室，教室又是一片嘈杂声，小楠和小阳友竟在讲台旁边打起架来，一下子火气上来了，但为了正常上课，我只好硬把他们两个拽开，让他们回到座位上坐好。课堂上要求学生画老牛和小牛在一起的画面。我准备了老牛和小牛的对比图片，让学生通过对比，找找老牛和小牛的不同特征。这时又看到满脸不服气的两个调皮蛋，突然灵机一动，为何不让他们来当一回“老牛”和“小牛”呢？“现在，我要请两位同学站到前面来。”下面刷一下举起一片小手，“我要请小阳和小楠上来。”两个人站在一起，身高就形成了鲜明的对比，我问：“看看他们俩的身材，你们发现了什么？”“小阳比小楠要高！”“就像老牛和小牛在一起，一个高大，一个矮小。”教室里立刻一片笑声。我慢慢开始引导，“牛妈妈是怎么对待自己的孩子的？”小阳也举手了，“会照顾小牛，不被其他动物欺负。”我立刻对他的回答表示肯定，“所以小阳那么高大，是不是也要照顾好班级里弱小的同学？就像牛妈妈保护小牛一样呢？”小阳听了马上直起了背，说道：“是的。”“那小楠，你觉得呢？小牛和牛妈妈会不会经常在一起吵架的？”“不会的，他们关系是很好的。”我又一次肯定了他们的回答，“我们的班级就像是一个大家庭，‘亲人’之间都应该相互照顾，相互爱护呀！”
只是简短的课堂环节的互动，然而加入了“机智”，它就有了不可估量的力量。“为学之道，必本于思；进学之功，贵在心悟。”在以后的几堂课上，突然感觉教室安静了很多，一看那两个调皮蛋都在安静地画画，第一次看到小阳也带来了绘画工具，小楠也没有跑出座位。
苏霍姆林斯基说过：“教育的技巧并不在于能预见到课堂的所有细节，而是在于根据当时的具体情况，巧妙地在学生不知不觉中做出相应的变动。”是的，教学机智不是天生的，它是课堂的生命活力之所在，它需要教师用“心”领悟才能形成，要用细致入微的心去发现每一个新的课堂生成点。我们教师不能只做课堂的权威者和发号施令的人，应该从不同的角度去走近学生、关心学生，做他们的领路人和朋友，多给孩子一点成功的鼓励，只要我们善于去发现和利用，它或许是一句幽默的语言；或许是一个不经意的动作；或许是与众不同的见解，对我们的教学有着极大的帮助。
后记：通过这件事，对我的触动很大，使我深受启发，每个孩子都是独特的，如何去发掘，需要教师用慧眼观察课堂、用慧心领悟课堂。
小学美术课教学随笔篇二十
在之前的李淑华教授令人震撼的讲演中，我深刻认识到传统教育机制下人才培养所造成的弊端：实践本事、创新精神的缺失。
仅从我所在的乡镇小学的教学现状来看，此问题普遍存在并且十分突出。由于我县多年来高考升学率一向不梦想，于是层层查找原因，层层狠抓教学质量，原先相对注重学生素质教育的小学只能单单围着教学质量这根指挥棒转。这样做的结果是，教师把教学工作完全简单化：语文教师能够不讲课，直接就是做习题，背课文等一些能应付考试的事；数学教师将绝大部分时间用来让学生做习题，资料做了一套又一套，学生俨然成了做题机器。凭心说，我是不忍心让自我的女儿在这样的环境里理解教育的。
周凤甫教授关于美术教育的阐述，让我了解到世界各国美术教育的历史延革，美术教育能促进学生创新精神的构成是不争的事实。作为美术教师的我很庆幸，不需像语、数教师那样还在痛苦地为教学质量而做着违心的事！经过这次“国培”，我的目标更明确了，我会更加珍惜这样的机会，在未来的教育工作中去实践自我的教育梦想。
金传富是一位学识渊博的教授，我从他旁征博引的讲演中感受到做一个研究型教师所具有的魅力。
从教二十多年，我几乎从没有想过要去做一个研究型的教师。倒不是我不想做，是觉得自我没水平，也无从做起。但听了金教授的学术讲演，我似乎看到了期望，我觉得我能行。为什么呢？因为金教授的阐述让人一下子感到做研究的门槛原先是那么低：最原始的科研是问题，遇到问题去解决就是课题研究。其中主要是如何深入的问题。那么如何深入呢？除了阐明自我是怎样解决的，还要把别人有什么更好的办法加以引入，应用于解决问题。能够这样着手：一是观念的研究；二是教材的研究；三是教法的研究；四是学生的研究；五是综合的研究。作为“入门”，我觉得第三个――教法的研究和第四个――学生的研究是比较适合我的，也是作为一线教师最密切相关的研究。关于教法的研究，必须先弄清它的研究门类：一是教法的性质是什么？二是教法的分类有哪些？三是经典的方法是什么？四是个性方法是什么？五是教学流派与生成。关于学生的研究也必须从以下六个方面进行：一是学生的本性是什么；二是怎样激发学生的兴趣；三是怎样养成学生的学习习惯；四是怎样培养学生学习方法；五是怎样提高学生的学习成绩；六是怎样构成学生的学习的良性互动。
做研究型的教师，为我们的教育人生添上色彩艳丽的一笔！
李淑华教授的报告我很喜欢听，她指出当今基础教育存在的问题我深深认同，我认识到此问题造成的后果，让人很想得到现代教育新理念的支持。
中国教育并不是一无是处，相反，在某些方面都显示了中国教育的优势：知识技能、解题本事、认真勤奋刻苦、踏实谨慎等等，都是国外（欧美）学生所难以望其项背的，长久以来，国人也所以而感到自豪但走出国门，我们培养的学生在动手实践本事、创造性、好奇心、兴趣爱好、自尊自信、人生观、价值观等等方面就很欠缺。李教授运用许多生动的例子向我们讲解，论证有力。
在阐述自主建构的学习观这一现代教育新理念时，李淑华教授讲的寓言《青蛙和鱼的故事》真是太深刻了，只要想起这个故事我就会提醒自我千万不要当青蛙那样的教师。我反思过支在教学中遇到的问题和困难，不正是因为充当了“青蛙式”的教师吗？不懂得学习的规律，那根本就不配为一名合格的教师啊！
我也是上世纪八十年代末的师范生，因为当时学校条件限制，我没能选择一门喜欢的专业，只能是普师，但因自小喜欢写写画画，在师范三年我实际上是把书画当成了专业课来学的。在校学习时，我就加入了省硬笔书法协会，国画也在国际书画赛中获奖，毕业以后仍然坚持业余时间练习毛笔书法，多次在省市书法展赛中获奖，并加入省书法家协会。也许是专业成绩比较突出的原因，使我这个在美术教育上并不在行的普师生受到校领导的重视，委以专职美术教师的重任。我不得不对美术教育理论予以关注。那时美术新课标还没有颁布，而有关美术教育的全新理念已经传播开来：美术教育的目的主要是要培养学生的创新思维本事，而不仅仅是知识技能。当时对我触动很大。不久就有了新课标及相关培训，那也是我参加“国培”之前唯一的一次美术培训，但实话实说，我已经没有什么新鲜感，而是职责感。
目前中小学应试教育现象是普遍存在的，并且很多学校能够说很严重，严重到无以附加的地步。就拿语文课来说，教师能够不用引导学生阅读课文，而是根据自我的经验，直接让学生做课后练习，背诵相关文字，一遍又一遍地抄写。这样做的后果严重吗，放弃了学生的发展，当然很严重，但学生的考试成绩却很好，这样的教师不会受到惩罚，还能得到奖励。周凤甫教授在讲述美术课程的人文性质时曾提到，美术课是在促进学生创新精神的构成方面是所有课程当中最好的。这是作为地位低下的美术教师值得骄傲的，但仅此而已，骄傲得由美术教师不懈的努力取得。
【本文地址：http://www.xuefen.com.cn/zuowen/12328082.html】
