总结可以激励我们不断进步，实现个人和组织的发展目标。在写总结之前，我们需要先梳理自己的思路和观点。语文是我们与人交流、表达思想的重要工具。怎样提高语文写作水平是许多人关心的问题。下面是一些优秀的语文范文，供大家参考。
小学美术课说课稿篇一
我说课的内容是赣教版美术第四册的第1课《中外卡通故事形象》。我认为这是一节最佳的欣赏课，因为卡通是学生最喜闻乐见的形象。我准备从教材分析、教学方法、学法指导、教学过程这四个方面来加以说明。
本课是以儿童最熟悉、最喜欢的卡通形象为题材，启发引导儿童进行欣赏学习。卡通是音译词，它囊括了动画片和漫画。那些生动、夸张、个性鲜明的卡通形象、跨越了国界、跨越了民族，成为全世界小朋友们共同的财富。本课主要是引导学生观察这些神态各异、特性鲜明的卡通明星，用语言来表达自己对他们的感受，并说出原因。然后再将自己最喜欢的形象试着画出来，并对其进行深层的了解，感受这一形象设计的精妙之处。根据新课程标准我对本课制定了以下目标：
教学目标：
1、欣赏，了解卡通画中形象的特征。
2、能用简短的语言表达自己的感受和体会。
3、试着用大胆、夸张地表现自己喜欢的卡通形象。
4、培养学生热爱生活的美好情感和审美情趣。
教学重点：通过本课的学习使学生认识、了解卡通形象的造型特点，培养学生大胆发表自己的见解，充分感受到美术的独特价值和艺术魅力。
教学难点：
创设情景，引导学生充分感受卡通世界的乐趣，并通过教学引导学生大胆发表自己的感受。
我在本课准备了动画短片和大量精美的图片让学生欣赏，给了学生强烈的视觉冲击，起到了很好的教学效果，从中获得了良好的审美体验。我还结合了直观教学法、对比教学法等方法，课前让学生走入生活收集物品，对生活中的卡通形象进行欣赏与评述。这就是在生活中体验、在实践中积累，最终通过美术创造，来提升生活的境界。虽然有些语言和想法稚嫩，但闪耀着孩子们天真的童趣；折射出他们对生活的热爱，对美的追求和向往！
以低年级学生为主体,创造条件让他们参与活动，不仅提高了认识，锻炼了能力，更让他们体会到成功的喜悦。因此,学法运用得当学生将会更感兴趣，更主动参与学习。我根据活动内容和学生年龄特点，在学法指导时紧紧围绕活动目标，提供丰富的材料，创造适宜的条件，让学会们在认知、情感、语言等各方面得到了长足的提高。
1、欣赏，体验感受。
在新课开始，我播放了一连串学生喜爱的中外卡通作品，通过展示卡通形象，播放一连串学生喜爱的卡通片，吸引学生的视觉、听觉，使他们进入情境，让学生留恋、向往。在欣赏的过程中让他们自己去观察，直观又生动，欣赏完毕，让学生说说动画片里的主角形象和故事情节，学生争先恐后地各抒己见，将课堂气氛推向第一个高潮。从动画片到课题，从学生的兴趣，到勾起学生主动学习的求知欲望，遵循了学生的心理特点，调动了学生学习美术的积极性和主动性，真正做到面向全体。
2、讨论，各抒己见。
三个和尚、哪吒闹海、机器猫、猫和老鼠、宠物小精灵等经典动画引发了学生无限丰富的联想：
如：“我是孙悟空，我会七十二变！”
“我是小哪吒，我有乾坤圈！”
“机器猫真可爱，真聪明！”
…………………………。
你一言我一语，学生们兴高采烈地表达自己对卡通形象的独特感受。从这些富于时代精神、健康有益的卡通形象中，学生可以获得智慧的启迪和美的陶冶。
4、想，漫无边际。
想象能突破时间和空间的束缚，达到"思接千载""神通万里"的境域。给空间让学生展开想象的翅膀，可以在以后的生活或在学习中怎样运用这些可爱的卡通形象，比如画一幅卡通作品装饰自己的房间，做一个卡通头饰表演小话剧等等去体验创造和表现的无穷乐趣，充分感受到美术的独特价值和艺术魅力。
5、画，尽情享受。
把课前从生活中收集的卡通图片带到课堂，小组内学生采用自我交换的方式，极大地将课内知识延伸到课外。因为美术是人类文化的一个重要组成部分，与社会生活的方方面面有着千丝万缕的联系，美术学习也绝不仅仅是一种单纯的技能技巧的训练，而应视为一种文化学习。
6、评，多元评价。
展示作品的挑选紧密联系课题，通俗易懂，使教材内容得到有机补充，并使这一课的教学体现了丰富的文化内涵。采取师评、生评、互评相结合，个人评和小组评相结合等多元化评价模式。
总之，本课的教学设计充分体现了“学生的生活世界就是美术创作的源泉”这一理念，紧扣学生生活兴趣的教学活动，真正让学生“心动”。只有植根于生活，走入生活，贴近生活，才能使我们的美术课堂教学永远都生机勃勃，焕发出强劲的生命力。
小学美术课说课稿篇二
二、教学难点。
剪或撕"名字树叶"的方法。
三、课业类型。
工艺制作。
四、教具准备。
剪刀、彩纸、"集体大树"的范图、教学课件。
五、学具准备。
剪刀、胶水、彩纸。
六、教学过程。
（一）组织教学，检查学生用具准备情况。
（二）导入新课：
教师出示"集体大树"的范图，介绍这棵大树代表我们的班集体。
1、提出问题：如何才能使这棵大树变得完整？并且我们都能来到这个集体中？2、结论：制作树叶--写上名字--贴在大树上。3、教师小结：这棵大树代表我们的班集体：一年级x班，但它不是一棵完整的树，只有我们每位同学都来到这里，成为它的一员，这棵树才能茁壮地成长。
（三）讲授新课。
1、教师出示外形和制作方法不同的两片树叶，树叶上写着老师的名字，老师做自我介绍。
2、教师展示其中一片对称形树叶提出问题：如何制作出这种对称形树叶？
4、提出问题：叶子是什么形状的？
6、出示课件：树叶的常见形状、颜色和特殊形状、颜色5、教师小结：大家一起动脑筋，用自己的方法来制作"名字树叶",看谁的树叶最好、最漂亮、最先来到"集体大树"上。
（四）、学生制作，教师巡回辅导。作业要求：选择自己喜欢的纸张和适合自己的方式，最好能自己创作出其他方法；在树叶上面写上自己的名字，反面写上自己的爱好。
师生共同将"名字树叶"贴在"集体大树"上。围绕"集体大树",请"名字树叶"的小作者逐个向全班同学介绍自己，如：姓名、年龄、爱好等等。全班同学给以掌声鼓励，使介绍者感受到集体的温暖。
（五）、教师总结：同学们你们看，我们用"名字树叶"装点的这棵"集体大树"多美呀！集体因为有我们的存在才充实，才充满活力，我们也因为有集体的爱护、培养才能够茁壮成长。在以后的日子里，我们将共同生活在这个集体中，用我们的行动去维护它，用我们的双手将它建设得更加美好！
小学美术课说课稿篇三
这是一节“造型.表现”领域中的中国国画课。针对五年级的小学生对中国画中的墨色、用彩、运笔都有了初步的掌握，对宣纸的特性也有了认识。在此基础上，本课主要引导学生根据各种动物不同的脸部特征进行造型表现的，从而运用中国画特有的表现方法，引发学生用国画的形式进行创作的兴趣。本课设为两大页面。
第一页面中展示了画家黄永玉的作品《猫头鹰》和一张6岁学生画的猫头鹰进行对比，主要是让学生在欣赏的过程中，认识到艺术作品与生活的关系。并且能够让学生们通过欣赏书中的作品，仔细观察、体会、并发现画中表现猫头鹰脸部特征的生动，是以浓、淡、干、湿、焦的几种运笔相结合的表现，在此还展出了画猫脸的分布图，更进一步让学生们能够在仔细观察、对比的过程中发现其脸部的不同，掌握如何抓住特征来进行绘画。
第二页面，展示了5张学生的作品和四种动物头像图片，这是为了让学生们先通过欣赏同龄学生的优秀作品，发现他们是如何表现动物的脸部特点，并用明快而活泼的墨色效果展示有趣的画面，以书中提供的动物图片作为素材，给予进一步参考、引发创作的情趣。
1、显性内容与目标应知：了解艺术家的作品怎样来源于生活又高于生活，认识中国画表现的特殊效果。应会：能用国画的表现方法，大胆地对动物的脸部特征进行创作;能较熟练地掌握用笔方法，控制墨色;能将动物的脸进行夸张、再现;能够自主探索绘画创作。
2、隐性内容与目标通过自主学习，培养学生自主探究的精神，加深学生对中国传统绘画的热爱之情。培养学生形成与动物、人与自然和谐，平等发展的意识。
通过欣赏画家的作品，了解国画艺术表现的方法及魅力。学习用国画形式大胆地对动物的脸部进行表现。教学难点：在创作中如何抓住动物特征以及对水墨的控制。
(一)教法：本课我先让学生们通过欣赏，并提出问题，学生仔细观察思考为原则，组织学生自主学习，使学生们能在自主学习的过程中积极主动参与，并能够充分发挥学生的学习主动性，使学生通过自主探究学习获得知识与技巧，体现“以人为本”的教学理念。
(二)学法：采用有目的地、积极自主探究学习、尝试中国画绘画的技巧与方法。
我采用多媒体教学课件，做好示范图，并收有关的动物图片。
1、出示动物图片。
2、学生欣赏、观察。
讨论教师用模仿画家黄永玉的作品《猫头鹰》作为范例请学生欣赏并说一说。引导1、熊猫———步骤图2、猴子———步骤图3、欣赏书上猫脸的步骤图。应用——侧锋——中锋强调——(浓、淡、干、湿、焦的几中运笔)。
1、欣赏组织学生参与学习活动，在导入环节，我设置了有关动物的猜谜游戏，让学生用简笔画的形式画出谜语中动物的脸，并展示课件出示课题。
2、讨论紧接着进入学习新内容，先来欣赏书上的作品;画家黄永玉的《猫头鹰》，这里我准备了教学示范画，是模仿画家黄永玉的猫头鹰的作品，为了吸引学生的注意力，分析画中猫头鹰的脸部特;。
以此提出相关问题。例如：
1、这个猫头鹰给你的第一感觉是怎样的?
3、再让学生通过自己的观察说出画中猫头鹰绘画的效果。
3、引导引导学生有目的地、积极主动探索学习;引导学生在讨论的基础上更进一步学习掌握如何用各种运笔的方法，在此基础上请学生欣赏国画形式出现的熊猫、猴子的教师范画图，并结合书上给出的有关猫脸的分部图、讨论其用笔的方法有哪些、并敢于分小组讨论和尝试练习各种运笔方法结合。
4、应用在前面积累的过程中，使学生应用所学过的知识与技巧，在观察与欣赏的基础上，灵活运用、浓、淡、干、湿、焦的墨色效果，来表现各种动物脸的特征，并从中体现绘画的乐趣。
反思在整堂教学设计的过程中，我尽可能的体现学生积极自主参与学习并进行创作愉悦性的绘画练习，以夸张、生动、多种墨色变化的效果与手法，创作动物的脸;并在最后大胆展示和自我评价自己的作品，从中感悟国画绘画的表现魅力和人与自然的和谐、平等发展的意识。
在本节课中尤其要注意指导学生作业练习，使学生在绘画的过程中灵活运用到勾染法、中锋破笔法、破笔点染法、勾线点染法、丝毛法，并且能让学生大胆展开想象，画出有趣的动物脸部特征。
小学美术课说课稿篇四
中国的印染工艺历经千年，生生不息，独树一帜，鲜明的色泽，简洁质朴的风格，深受人们的喜爱。本课是湘教版四年级上册第2课。本课的设计汲取了染缬这一民间艺术的营养，并将其与学生生活相联系，巧用身边易取之材料，仿民间艺术染制一方手帕。本课属于“设计、应用”学习领域。以吸水性较强的纸为媒材，凭借折叠构成的原理，利用纸纤维的吸水性能和渗透作用，从而形成既有一定格律和节奏，又色彩鲜艳，变化生动活泼，呈现四方连续纹样的一方纸手帕。本课既能提高儿童学习美术的爱好，又能与传统教育紧密结合，使学生既把自己学到的，头脑中积累的图案形成学有所用，同时也让学生了解有关的美术知识和民间传统艺术。
2、说教学目标。
新课程提出，教学要面向全体学生，联系学生的生活实际以提高学生的综合素质为目标。在愉快的美术教学活动中，开发智能，培养学生的创造力。根据小学中年级学生心理，智力发展水平以及新课程提出的新理念，我确定本节课的教学目标为：
（1）了解染缬工艺的特点和历史，以及图案的基本知识。
（2）把握染缬的基本方法和要领，在实际操作中感受色彩的变化与韵味。
（3）培养学生耐心，细致的学习态度和对民间传统艺术的热爱。
3、说教学重点和难点。
根据本课的教学内容以及四年级学生的心理特点。我确立本课教学重点和难点是：
重点：启发多种折叠方法，染制出色彩鲜明，图案漂亮的手帕。
难点：折法多样，色彩搭配合理。
4、说教具学具预备。
根基教学内容的需要，本课需预备以下教具学具：
教具预备：花手帕实物、花手帕范作、教学录像等。
学具预备：纸、麻布、丝绸、包装布、颜料等。
1、学法分析。
教学本课我坚持以老师为主导，学生为主体的原则，练习学生动脑和动手的能力。启发学生回忆并交流自己所把握的一些基本折纸方法，和对色彩的搭配的熟悉，为本课的学习打下基础。教学本课我主要采用了“探究法”、“讨论法”、“参观法”、“评价介绍法”等教学方法。采用“探究法”、“讨论法”让学生在老师的指导下对教师发下的范作进行探究、讨论，互相启发以获取制作方法。为了让学生对自己的作品更客观、更全面的进行自我评价，提高他们的审美能力，让他们尝试到成功的喜悦，学习的快乐，我采用了“参观法”和“评价介绍法”。
2、学法分析。
在学法上我采用“忆一忆”、“看一看”、“想一想”、“染一染”、“摆一摆”、“自主探究”、“论一论”、“制一制”、“评一评”的方法完成本课。首先，让学生回忆所熟悉的花手帕录像，让学生欣赏，并思考这些花手帕有什么异同之处，使学生对不同款式的花手帕有个初步的了解后，再启发学生想一想如何制作款式多样的花手帕，并让学生自己动手染一染，摆出来展示展示，接着发下范本让学生自主探究其制作方法，组员互相讨论，通过讨论培养学生的观察、分析和创作能力，然后动手制一制，培养实际操作能力，最后评一评，提高审美能力。
本课教学过程分为6个环节：引题激趣——发现方法——尝试表现——创作表现——评价交流——拓展小结。具体如下：
1、引题激趣。
课一开始，我现场迅速的表演了一个浸染纸巾的游戏，布满诱惑的语言和生动的表演，紧紧抓住了学生的好奇心。我想：一堂成功的美术课，首要的一点应该是使孩子们对所学的新知识具有浓厚的爱好，极大的热情和好奇。只有学生有了学习爱好才能积极参与。
2、发现方法。
紧接着，我问：“老师是怎样制作这块花手帕的？”通过小魔术，学生便能很快得出结论：折纸——染纸——打开。进一步质疑：“在染的时候，我是怎样做的？”顺势小结浸染这一基本方法，让复杂的教学过程变得简单、直观。
3、尝试表现。
（1）、染法。
首先，我没有过多的讲解，而是出示一张实物花手帕，再一次把问题抛给了学生，让学生猜一猜，议论，通过欣赏浸染、点染相结合的作品，开阔学生在很轻松的氛围中把握知识。学生通过尝试，感受了不同方式的染法产生的丰富的色彩及图案的变化与韵味。
（2）、折法。
我先出示几种基本折法的图案，让学生先分小组尝试模拟，然后讨论折叠的染制的方法。变学生被动学习为主动学习，变“要我学”为“我要学”。
4、创作表现。
在经历了多个环节对染纸艺术的了解后，学生已经急不可耐了。他们愉快地开始了，脸上都乐开了花。我也成了“客人”。学生把握了学习方法，就如同鸟儿学会翱翔，遨游天空，自己娴熟地进行创作设计。
5、评价交流。
我主要采用自评、互评、师评相结合。
（1）、自评。让学生发现自己作品的闪光点。
（2）、互评。让学生们在共同参与过程中产生思想的交流和碰撞，提高审美能力。
（3）、师评。根据激励性的原则，在学生互评的过程中，有机结合学生作品的不同特点，肯定孩子们的各种表现，保护他们的积极态度和创新意识。
6、小结延伸。
（1）、延伸：“课将尽，但趣无穷”，展示不同的材料（出示实物：皱纹纸、麻布、包装布等。）以及染纸在生活中的运用，在新的美术课程标准下，不单只是学习，把握技能，还要和实际生活紧密联系，学有所用。
（2）、总结。将染制的书签作为小礼物奖给优胜组。
小学美术课说课稿篇五
我向大家说课的内容的是：义务教育课程标准试验教科书（湘版）教材，小学三年级上册第七课《留住秋天》第二课时：树叶拼贴画。接下来我将从以下几方面来做具体阐述：
树叶粘贴是小学美术教学中的重要内容，重点培养小学生的形象思维能力和动手能力。
我的教学目标是：在让学生欣赏和感受秋天美景的同时，用落叶拼贴出美丽的图画，并且借此机会对学生进行环保教育，增强环保意识。
因此，我确定了本节课的重点：用落叶拼贴出美丽的画面。
难点便是：怎样合理的利用落叶的形状、颜色去摆出各种不同的图案。
为了更好的体现"以学生自主发展、自主学习、自主实践和展现自我，张扬个性"的教学思路，让学生更好的掌握重点，突破难点，在教学中我采用：
1、朗读感悟法。
2、情景创设法。
3、小组合作法。
4、评价激励法。
上述教学法的运用，能很好的调动学生的学习积极性，有助于学生更好的掌握重点，突破难点。
在教学中，在教学中，我根据学生的年龄特点和知识结构，注重引导学生运用联想与创造的学习方法，结合教法和学法，运用到以下教具：多媒体课件——树叶贴画作品、胶水、剪刀、树叶等。
在现阶段，我发现学生的依赖性特别重，总是习惯性的`以老师的意见作为标准，对于自己真正想表达的想法总是胆怯，怕不对，怕做错！为了克服学生的这一心理，为了让学生更好地掌握本课内容，在教学中，我是这样安排设计教学程序的：
1、激发兴趣，导入新课。
首先，用一首优美的配乐诗，唐朝诗人：杜牧《山行》，这样，一方面可以让国学渗透到美术教学中，正好也符合了我校弘扬国学教育的教学理念，又能让学生对秋天进行富有诗意的感悟。
2、教师示范。
这个环节在整堂课中尤为重要，教师应分步讲解树叶拼贴画的具体制作步骤，以金鱼的制作步骤为例（板书）。
首先：压平、观察。
其次：拼贴、修剪。
最后：整理、完成。
由此引出树叶贴画的注意事项（板书）：
a、构图要饱满。
b、画面要完整。
c、颜色搭配好。
听完老师的归纳之后，课堂马上还给学生。在优美的背景音乐中，学生进行小组合作，完成作品。这样既培养了学生自主学习的能力，又增强了互相协作的团队合作意识，教师随堂指导。
3、在学生完成作品之后，让学生以"小小评审团"的形式展示作品，相互评价，以评促进。这样既能调动学生的自主学习的积极性，又能促进学生艺术鉴赏力的自主发展。
要求学生课后运用网络、翻阅资料等方法手段搜集赞美秋天诗词歌赋，与老师同学一起共同分享。
本节课的特色就是在于：将国学与音乐很好的渗透在了美术教学中，做到了学科无界限。
本堂课较好的完成了教学计划和教学目标，但是，值得我深思的是：在今后的教学中如何将各学科知识相互渗透，做到教学手段多元化、知识结构立体化，从多方位、多角度来调动学生的学习积极性，培养学生的自主学习能力。
美丽的秋天已经过去，但我们并不遗憾，因为我们用双手留住了美丽，只要大家留心观察身边的一切，都能从中发现美，正如著名雕塑家罗丹所说："美是到处都有的。对于我们的眼睛，不是缺少美，而是缺少发现。"。
小学美术课说课稿篇六
我准备从教材分析、学情分析，教学目标，教学法分析，教学过程设计这五个方面进行说课。
本课属于“造型表现”学习领域的学习内容。本科所表现的内容是与学生的生活紧密联系。随时留心，生活中的点点滴滴总会有些形象和故事成为你有趣的回忆。本课列举了大量的学生作品，有刻撕纸版画、剪纸作品、水彩作品以及儿童读物插图等作品。表现了日常乘车的一幕，通过这些作品的欣赏，使学生对日常生活中的乘车印象有了进一步的回忆和了解，培养学生发现美，感受美的能力，表达了学生对生活的热爱之情。在教学中老师要着重让学生观察生活，表现生活。
教学重点：让学生观察了解乘车印象的特点。
教学难点：怎样表现乘车场景和印象。
小学四年级学生在心理特征上已经能够初步认识形、色、肌理和空间等美术语言，能够以描绘和立体造型的方法，选择适合自己的工具材料记录与表现所见所闻，所感所想的事物。小学四年级学生已能运用简单的抽象逻辑思维去推理、去判断。
认知目标：引导学生欣赏并回忆乘车印象内容。
操作目标：用不同的表现手法表现乘车印象。
情感目标：培养学生的绘画兴趣和对生活的热爱之情。
本课我主要采用了以下教学方法：
1,、情境教学法：
2、引导发现法：
3、综合演示法：
4、多媒体教学法：
5、讲授法：
1、激趣导入，揭示课题。
2、欣赏范作，开启思路。
教师通过多媒体的播放让学生欣赏有关乘车印象的图片......由此开启学生的思路，引发学生的兴趣，激发学生的创作热情。
3、教师示范，了解步骤。
为了让学生进一步了解乘车印象的表达，教师进行现场示范讲解绘画步骤的方法，主要从1如何构思、2如何构图、3如何刻画细节、4如何着色和渲染气氛、5如何整理这五个方面进行讲解。
4、快乐创作，个性表现。
教师在此环节播放轻音乐，给学生营造一个轻松、愉悦的创作氛围，教师巡视课堂，给学生适当的指导和帮助。
5、作品展示，交流评价。
学生创作完成后，将作品一一展示在黑板上，教师要引导学生进行自评。这样的评价可以发现学生的闪光点，培养学生的自信心。学生还可以相互点评，这样可以取长补短，增进自己的知识，提高自己的绘画水平。最后，教师进行点评，教师要运用鼓励性的语言，对学生的作品进行评价，激发学生对学习美术的兴趣。
6、课堂小结，拓展延伸。
教师概括总结本课的学习内容，明确学习目的，小结教学情况，肯定学生作品，鼓励学生学习的热情，交待课后拓展的学习任务，为整个教学结束划上完美的句号。
小学美术课说课稿篇七
1、能用金山画王的特效方式表现一片以草丛为主题的作品，体现草叶之间、草与人物或动物之间的遮挡和远近的空间关系。
2、欣赏画家的作品，学会思考，能大胆想像，拓展创作，使画面表现的内容更丰富。
3、观察自然，认识自然，热爱自然。
重点：能用金山画王的特效方式表现一片以草丛为主题的作品，体现草叶之间、草与人物或动物之间的遮挡和远近的空间关系。
难点：在欣赏画家的作品的同时，能让学生学会思考，能大胆想像，拓展创作，使画面表现的内容更丰富。
信息环境及媒体。
一、导入：
1、同学们：今天的天气特别好，老师今天要带大家去郊外去踏青感受春天的气息，大家想不想去啊？学生：想！课件：老师驾车带着学生到郊外去感受。大家看到了什么？学生谈所见、所感。
2、我们已经用线描画了草丛的作品，几棵草长在一起时，它们会有前后、高低、大小等各种变化，呈现出生动的自然效果。现在请大家自由欣赏作品，请打开桌面上的文件夹01。播放轻音乐。问：大家看到的作品怎么样？它们美在哪里？学生感受发言。小结：草丛很丰富，草丛的画面充满了生命力。
3、思考：在草丛中除了草以外，还会有些什么呢?学生讨论：有蜻蜓、蝴蝶、蚱蜢、青蛙、小朋友、玩具等等。那今天我们就学习用电脑技术来画草丛中的作品。课件揭题：草丛中。
二、新课：
1、课件：欣赏画家卢梭的作品。现在老师请同学们欣赏一张画家卢梭的作品，请仔细观察，这幅作品都表现了什么？有什么特点？小结：卢梭是法国画家，他的这副作品展示了生命中最神秘、最隐秘、梦幻般的情境。这里的色彩明快，以深绿色为主。在草丛中，树干、花、草、叶、果实各有特色。主题是：被花豹袭击的黑人，人和动物自然的隐约在草丛中，植物也富有生命力，像活起来一样，整个画面充满了生机，引起人们对热带丛林的向往。
2、现在再请大家自由欣赏以草丛为主题的作品，请打开桌面上的文件夹02。播放轻音乐。
4、根据学生的回答指名让学生操作后教师引导：如果在这个同学的作品中再添加或更换添加的人物、动物、飞禽等你能想到会有什么样的效果吗？可以怎么给它命名呢？学生讨论并发言。
5、学生创作：现在请同学们给自己的创作主题用我们学过的金山画王这个软件资源去创作吧。要求：创作时要注意草是主题，添加的人物、动物、飞禽不能太多。大家也可以用桌面的文件夹01的草丛图片进行创作，并给你创作的作品命名。播放音乐，教师巡回指导。提醒：保存自己的作品。
6、作业展评：请打开自己的作品，选出作品媒体广播。先让学生自评互评，教师做小结：表扬与鼓励。
三、教学拓展。
1、现在再请大家自由欣赏画家的作品，请打开桌面上的文件夹03。请大家在欣赏的同时选出你最喜欢的一幅作品。提问：你为什么喜欢这幅作品？说说你的理由。
3、学生再次创作。同时要注意要有主题。音乐播放，教师巡回指导。提醒：保存自己的作品。
4、作业展评。请打开自己的作品，选出作品媒体广播。先让学生自评互评，教师做总结：今天我们用自己的眼睛观察了许许多多不同作品，并且用金山画王这个软件绘制出了美丽的草丛中、宇宙中、天空中、森林中、花丛中、海洋中等美丽的故事。，感受到了生活和大自然的美。同时我们也明白了，只有认真仔细地观察，才能描绘出千变万化的事物。退出并关机，下课！
小学美术课说课稿篇八
今日，梁教师的这堂一年级《鸟的天地》让我体验到了常态课的妙处。
一、设计妙。
本节课根据鸟的形态美、动态美、颜色美依次展开教学。在形态美这一环节中梁教师充分利用书中的范作，经过欣赏、分析作品使学生进一步了解中国画、摄影等的画种。让学生充分感受形式多样的鸟的表现手法。其次，在讲授动态美时，梁教师又巧妙地结合教具，让学生拼一拼、摆一摆，自主地发现鸟的各种动态，并在游戏中轻而易举掌握鸟的结构。
二、学生范作妙。
如今的美术范画多数都是欣赏大师们的作品或是把书本中学生作业修改到课件中，今日，梁教师则是推开了黑板，几张用油画棒描绘的漂亮的范画跃然眼前，这一时刻，学生的兴趣油然而生，活力完全被释放，孩子们情不自禁的发出啧啧赞美声，纷纷评述了自我的观点，教师也简便地完成了这一环节，不仅仅让学生得到美的熏陶，并且深刻领悟到自我作业时的要求。
书本使用妙。
“美术课需要用到美术书吗？”说实在的确让教师们在设计教学环节中很纠结。多数的美术展示课几乎没有看到教师们使用本书，因为所有书本中的范作范画、名师赏析都放置在ppt中，真的没有必要。可反言之，书本对于学生而言有着举足轻重的作用，看书更直观更亲切更有思考空间，所以，对于常态课而言使用书本这一环节还是必不可少，梁教师的这堂课几次重复使用书本，欣赏书中的作品来讲授贯穿知识还是让我们体会到书本的真正妙处。
下头几点思索与教师们共勉。
1、在板书设计上不妨把课题写的高点，有更多空间展示学生的作品。也能够把‘形态美、动态美、颜色美’纳入到板书资料中。
2、讲授鸟的动态这一环节时经过教师的启发，让学生进行拼一拼、摆一摆，我想会更有效地拼贴出各种姿态的鸟。
3、学生作业要求中能够加入鸟的生活环境，让作业更加丰富、饱满。
小学美术课说课稿篇九
《线描画中的黑白对比》是小学美术六年级上册第4课的内容，本课属于“造型·表现”学习领域。通过本课学习，学生可以在原有的认知基础上，进一步了解线描画中的黑白对比知识和形式美法则，感悟黑白对比的美感，对促进青少年儿童掌握明暗色调整体对比关系、发展思维概括力十分有利，同时也能打开学生眼界，提升学生的审美修养。
二、说学情。
六年级的学生有一定的观察分析和概括表现能力，在以往线描画教学中已经积累了相关知识，初步了解直线、曲线、折线、交叉线等线条种类，对线与线之间形成的疏密、长短、粗细等对比关系并不陌生，能够运用丰富的线条表现生活中所见所闻、所感所想的事物。学生要想利用线条表现具有黑、白、灰对比关系的画面，就要了解黑、白、灰之间微妙的层次变化，掌握点、线、面的疏密排列技巧并能够灵活运用。教师可以迁移学生已有的知识经验，引导学生循序渐进地开展实践活动，抓住重点解决创作中的实际问题。
三、说教学目标。
根据对本节课的教材分析以及学情的理解，我设定以下教学目标：
知识与技能目标：学习线描画中的黑白对比知识和形式美法则，运用点、线、面的疏密组合完成黑白对比的作品。
过程与方法目标：以合作探究的学习方式为主，能用线的粗细、长短、聚散等表现方法，画一幅具有黑白对比效果的作品。
情感、态度和价值观目标：增强对民间传统文化的热爱之情以及对美术学习的兴趣，形成可持续发展的意识。
四、说教学重难点。
明确了教学目标，本课的重、难点就显而易见了。
重点：运用点、线、面的疏密组合，展示丰富的黑白对比效果。
难点：巧妙运用黑白对比，使作品展现自己的个性特点。
五、说教法学法。
《课程标准中》明确指出，教学方法是美术课程最为重要的改革，坚持以“学生为本”为指导思想，给学生提供自我发展的平台，让学生在实践中求知，在实践中创造。因此，本节课我采用：提问探究法、直观教学法、讨论法、多媒体辅助等方法，引导学生在观察比较中进行自主探究。
六、说教学准备。
俗话说“巧妇难为无米之炊”，好的教学准备能够提高课堂的教学效果。为此，我做了如下的准备：多媒体课件、基本的绘画工具等。
七、说教学过程。
皮亚杰曾说：“儿童是有主动性的人，所教的东西要能引起儿童的兴趣，符合他们的需要，才能有效地促进他们的发展。”针对学生特点，我设计了以下教学环节：
环节一：激趣入境，导入新课。
教学是科学，更是艺术，罗丹说过“艺术就是感情”。所以，创设情景有助于激发学生的学习兴趣，从而达到事半功倍的效果。为此，我将利用多媒体播放视频《大自然中的黑与白》，并引导谈话：我们常说，大自然是五彩缤纷的。今天，我们一起来感受一下大自然中的黑白美感。你们看，它们在色彩上有什么特点？黑白对比给我们带来什么样的视觉感受？学生观赏后回答：没有缤纷的色彩，只有简单的黑与白；对比强烈、简洁、装饰感强……学生回答后教师小结：正是由黑与白两种颜色产生的对比，带给我们这种强烈的视觉感受，现在我们就一起走进《线描画中的黑白对比》。
环节二：图片欣赏，探究新知。
（一）认识黑白对比的美。
首先，我将出示年画《门神》，引导提问：在这张线描画中有丰富的线条语言，请你找一找，这幅画中都运用了哪些线条？学生观察回答：直线、曲线，粗线、细线，长线、短线，交叉线等。之后将迁移学生已有的知识经验，强调线条的丰富性在一幅好的作品中是最基本的要素之一。
在学生积极回答后我会给予肯定和鼓励，并继续追问：在这张画中，作者又是如何运用线条的对比变化，来表现黑、白、灰三者之间的关系？学生思考回答，教师小结：线条的疏密、粗细、长短、曲直等。不同的组织形式会产生丰富的变化，形成了画面中的黑白对比。
接着，我会引导学生继续观察：找一找，在这件作品中哪个地方黑白对比最强烈？哪个地方黑、白、灰层次最丰富？带给你什么样的感受？学生观察回答：门神的脸部、鞋子黑白对比强烈。门神的盔甲黑、白、灰层次很丰富……初步感受艺术家在表现黑白对比关系时，培养学生严谨认真的态度。
（二）欣赏黑白对比作品的美。
当学生有一个初步的感知时，欣赏线描画中的黑白对比。引导学生仔细观察并思考：黑、白、灰是指色彩的黑、白、灰吗？尝试找出画面中的黑、白、灰。
学生小组讨论并回答：画面中最深的地方就是黑，最浅的地方是白，中间深浅不同的地方是灰，有的用点表现，有的用线排列。认识黑、白、灰在黑白画中表达的意义。
环节三：实践练习，展示评价。
（一）表现黑白对比的美。
教育家弗赖登塔说过：“学习唯一的正确方法就是实现再创造”。为此，结合学生的实际水平、课堂练习时间和教学重难点，我设计了这样的练习：请你用线的粗细、长短、聚散等表现方法，画一幅具有黑白对比效果的作品，并能体现黑白对比的美感。
（二）展示评价。
学生创作完成后自愿展示并描述作品，开展自评与互评活动，表达自己的想法。通过展示评价活动，学生相互学习，发现优势，检验不足，提高评述能力。在这过程中，我将分层进行绘画指导，尊重不同层次学生的认知水平，激发学生对美术学习的热情，让每一个学生体会成功的快乐。
环节四：小结作业，拓展延伸。
科学精练的结束语能起到“课虽尽，但趣无穷”的效果。因此，我最后设计了“课堂总结——拓展延伸”环节，在课程即将结束时总结：成功的黑白对比可以给人一种纯粹、和谐、高雅之美。这种和谐美正是黑与白的魅力所在。
为了使学生能有更高层次的提高，我布置了这样的课外作业：出示线描作品《八十七神仙卷》（局部），请学生欣赏。
八、板书设计。
小学美术课说课稿篇十
一、说教材：
本课是小学美术人美版第三册里的内容，属于兼具“造型·表现”和“设计·应用”两个学习领域内容的课业，实践性很强。目的是让学生懂得小花饰这种装饰形式的多种用途，感受美术与生活的密切关系，体现“生活美术”的教学理念。在学习制作的过程中，培养学生的创新精神与美化生活的能力。
利用多媒体课件营造一个广泛的文化情境，使学生从中感受到美术与自己生活的密切联系，激发学生学习美术的热情。
课前布置学生自主观察发现小花饰的多种用途，课上组织学生在讨论与探索的过程中，自己发现小花饰的制作方法。
导课时，我让学生观察物品表面具有怎样的特点，再相机介绍小花饰引出新课，这样可以集中学生的注意力，使之产生学习兴趣。
授课时，我先让学生说出小花饰的多种用途，因为课前布置学生进行有效的观察，这样学生不仅能在短时间内说出小花饰的很多用途，而且培养了他们自主学习的习惯。然后再通过课件进一步让学生认识小花饰的功能，之中我借机展示贺卡、礼品盒的实物以及我自制的小花饰项链，激发学生对美的热爱和创作的冲动，能够积极主动地参与到课堂教学中来。接着我分小组各发了一个小花饰，这是根据书中作品仿制出来的，目的是便于学生更直观地分析小花饰的制作方法，印象深刻，为下一步的设计制作奠定良好的基础。最后在让学生说准备做哪种用途的小花饰时，我还准备了两个我制作的样品，引导学生能够开拓思路，提前构思自己要制作的小花饰。
练习时，伴随舒缓的音乐我着重指导创作思路不清晰和制作有困难的学生。
展评时，我引导学生说出小花饰的优缺点以及制作方法等，培养学生鉴赏美的能力。
本课我没有设计板书，一是板书内容已在课件中呈现，二是为了节省时间。
小学美术课说课稿篇十一
我说课的内容是人民美术社出版的小学美术教材第四册第16课《画影子》一课，下面，我着重从教材分析、教法学法、教程程序、板书设计四个方面来谈谈我对本课的教学设计。（课件）。
首先我根据《美术课程标准》所确立的阶段目标，确定《画影子》一课属于“造型表现”学习领域，即通过看看、画画等方法表现所见所闻、所感所想的事物，激发学生丰富的想象力与创造愿望。
本节课要面对的教学对象是小学二年级的学生，这一学龄儿童是想象力与创造力非常丰富和活跃的时期，结合小学儿童的学龄特点，本着使学生提高对美的感受能力和艺术创造能力，我确定本课的教学目标：（课件）。
知识目标：通过教学活动，让学生了解什么是影子，尝试运用不同的表现形式设计和制作。
能力目标：培养学生注意观察生活，捕捉和表现生活中的美好景象，发展创新思维和审美能力。明确了教学目标，本课的重难点就显而易见了：（课件）。
教学重点是：观察记忆影子的变化，感受影子给我们的生活带来的美感。
教学难点是：如何运用各种方法来表现影子。
德育渗透：培养学生感受生活的美好，从而更加热爱生活，树立健康的审美情趣和良好的品德情操。
在教学中，为了更好地突出重点、突破难点，体现课程设计注重人文关怀，侧重学生的体验过程，针对小学二年级儿童的心理特点和认知规律，我遵循“教为主导，学为主体”的教学思想，通过情景创设，引导学生主动探究，体验学习的过程，培养自主学习主动探究的意识；通过评价激励，引导学生积极互动，体会创作的快乐，发展学生的想象力、提高学生的创造力。
为了使学生都能在视、听、说、做、思等行为环节中经历美术的过程、体验审美的快乐，顺利达成教学目标，我设计的教学流程如下：
（—）创设情境。
因为兴趣是最好的老师，所以我在教学一开始，我采用了《猴子捞月》的故事引入新课。然后问学生：“小猴子捞起的是月亮吗？”这个问题引发了学生们极大的兴趣，他们争先恐后地发表自己的意见，答案只有一个“不是”“而是月亮的影子”。直接引入课题。
（二）引导启发了解。
由于每个学生的成长经历、知识层面、生活环境的不同，观察力与认识层面自然不同，因此，我设计了“引导启发了解影子”这一环节。先引领学生看一组图片，通过观察后回答问题，引导学生们了解到，真实的物体与影子之间的相同与不同画法，也了解了应该怎样画影子，轻松的解决了本课重难点。倒影真是太美了，激发学生热爱大自然的情怀。
（三）自主探究。
接着我设计了“自主探究——添画”环节，因为自主探究、合作交流是新课程标准特别倡导的一种学习方式，可以培养学生的自主探究能力、合作意识。出示两张相同的动物——孔雀，引导学生共同分析两张画面中的孔雀是生活在一个什么样的环境中，找几名学生到黑板前共同补充孔雀的影子，其他学生可以动手在自己的作业本上绘画，也可以给黑板上的学生以口头提示。这一环节的设计为学生的创作设计了一个坡度，减低了难度。通过语言表述与语文课相结合，培养学生口头表达能力。教学活动中，以此调动学生勇于表现、释放个性的积极性，让学生真切体会到学习的成功与快乐。
（四）大胆创作。
学生创作中给学生一个自由发挥、创造的空间，鼓励学生对自己的作品进行再创作，在再创作过程中，我强调学生注意影子的特点、色彩的搭配协调、画面的整体构图等。我引导学生相互讨论，可以合作完成，学会自我解决问题。
（五）展示欣赏评价。
在学生创作基本完成时，我让学生采用自评为主，互评与教师简评为辅的方法进行评价，从而学生参与到教学中，培养学生自信心，体验成功的喜悦。
（六）课堂小结扩展延伸。
科学精练的结束语能起到“课虽尽，但趣无穷”的效果，因此我最后设计了“课堂小结——拓展延伸”环节，在课程即将结束时，师说：“生活给艺术带来了灵感，艺术给生活带来了美感。希望每一位同学善于观察、勤于动手，把我们的生活装扮得更加美好！”这一环节能够起到让学生对生活中各种事物的关注和思考。
（课件）根据教学活动的安排，板书设计分课题《画影子》、范画展示两部分。
总之本节课通过精心设问、合作探讨、动手创作，引导学生进行再创造，把学生当成发现者、鼓励学生积极思考，自行探究，培养学生的主体意识和互助、参与合作意识，实现了创新意识、创新思维、创新能力的培养，真正实现了知识与能力的同步提高，教学效果很好，一句话：只要教师转变观念，大胆的放手把课堂还给学生，满足他们好奇、好动、好说的特点，教学效果一定会事半功倍。
小学美术课说课稿篇十二
《小鸟的家》是人教版第5册第6课。本课教材属于"造型？表现"的学习领域，其主要内容是让学生用粉画颜料、吹塑纸等多种材料和拓印的手段，让学生体验造型的乐趣，表达情感和思想。
粉印版画是用不透明的粉质颜料来套印版画，颜色厚重，具有较强的覆盖性，因此在印刷时可以先印重色，后印浅色。在讲到画面色彩搭配时，提醒学生回忆第8课"风景色彩画"中讲到的"色彩的明度对比和冷暖对比"、粉印版画学生从没接触过，而本课后面"快乐的小鸟"、"有趣的脸谱"、"美丽的瓶花"这几节课又都是属于版画类（有脱胶版画和吹塑纸版画），那么，要上好这一节课就显得尤其重要，可以说这是一节"承前启后"的课。而教参中本课只设1课时，我认为这不利于学生的学习。因此，根据学情的需要，我把它改为2个课时。
根据《课标》提出的目标，本课教材的特点，联系三年级学生的认知、思维的特点，将本课教学目标定为：
1、知识目标：让学生关注小鸟和它的家，并能学会用粉印版画的方法表现他们。
2、能力目标：通过本课的学习，培养学生自主学习、主动探究的学习能力；透过开放式的小组讨论形式，培养学生的合作能力，集体荣誉感和竞争意识。
3、情感目标：通过欣赏小鸟的录象，感受母爱的伟大，感受祖国大自然的美，从而唤起学生环境保护的意识；通过粉印版画的制作，让学生感受艺术表现形式的美感及与生活美之间的密切联系。
粉印版画的制作方法和步骤。
引导学生用粉印版画的方法把小鸟的结构形态及鸟窝生动有趣地表现出来。
根据教学内容及教学特点的需要，本课我采取了情境法、启发式教学法、赏析教学法、演示法、讨论法等教学方法，1、情境教学法：
1、"作者胸有境，入境始于亲",教师只有在教学过程中想方设法为学生创造一个具体、生动、形象的情境，并通过恰当的方式把学生完全带入这个情境之中，才能让学生在具体情境下有效地进行学习。教学本课时，我充分利用多媒体信息技术，创设融形、声、画为一体的优美的教学情境，扩大学生视野，努力营造一个民主、和谐、宽松的教学情境，以唤起学生情感的共鸣，让他们学得兴趣盎然，教师则只在关键之处作出精要的点拨或总结。这样，学生就在轻松愉快的氛围中自主高效地掌握了新知。
2、引导式教学法：这种教学方法适合于高年级的学生，他们已经具备了一定的知识。因此，学生欣赏美术作品时，我注意引导他们感受艺术的形式美感，艺术与生活、艺术与环境的关系。
3、赏析教学法：赏析、品味祖国优秀的美术作品，从而加深对作品的理解，提高学生对艺术美的鉴赏能力。
1、探究法：学起于思，思源于疑，疑则诱发探索。爱因斯坦也曾说过：提出一个问题往往比解决一个问题要重要。因此，我把质疑、释疑作为教学过程的重要组成部分。抓住教学中的疑点和难点，设计具有针对性和启发性的问题："你知道这是怎么画出来的吗？"等，启发鼓励学生思考探索，大胆想象，各抒己见，逐步解疑。引导他们在亲身体验中探求新知。体验到喜获知识，迈向成功的欢乐，进而激发学习兴趣，增强学习信心。
2、自学尝试法：著名的教育家叶圣陶曾经说过："授之以鱼，不如授之以渔。"联合国科教文组织也曾指出："未来的文盲不是不识字，而是不会学习的人。"一个人如果不具备自己获取知识的能力，那么他将再也无法生存和发展，更难以适应日新月异的时代发展的需要。因此说，让学生学会学习是时代的需要，是美术教学改革的需要。因此，在讲到粉印版画的制作时，我就放手让学生自学，大胆地把学习的主动权还给学生，鼓励他们说说、谈谈、画画，动脑、动口、动手，自己学会思维，学会分析，学会表达，不断培养他们的自学能力。
3、合作学习法：我们培养的是跨世纪的人才，他们除了自身要努力学习、勇于创新外，还必须具备真诚的态度、开朗的性格及善于与人合作的精神。能够处理好与他人的协作关系，集众人之智慧取长补短，是跨世纪优秀人才必备的基本素质。因此，我在教学本课时，给学生提供较多的讨论、交流的机会，让他们集思广益、相互切磋，在知识方面相互补充，在学习方法上互相借鉴。
为了突出教学重点，贯彻落实课程标准，我按照审美激趣、赏析探究、练习感悟、评价提高四个环节来设计这节课；还根据学情，将学生分为8个组，每组6—7人，设有一个小组长。组长负责做好小组记录和记分工作。下课前，将小组的分数统计，得分高的组会得到大家的表扬。
教学过程设计意图。
1、创设情境：在轻音乐声中，我让学生轻轻的闭上眼睛，接着把音乐换成森林里鸟鸣的乐曲。"让我们用心来感觉，用耳朵去"看",呆会儿，请大家告诉我你看到了什么？"。
2、在音乐渐渐的由小变大时，我也让学生漫漫的睁开眼睛。这时学生也七嘴八舌的说开了：看到了小鸟、森林、天空等。
板书课题：小鸟的家。
小组内讨论并回答，小组长作好记录。（引导学生从外形、羽毛、色彩、鸟窝等去观察、讨论）4、引导学生联系自然科知识，分析小鸟与森林的关系（食物链之间是相互依存，缺一不可的）。
1、欣赏几幅有关小鸟的家的美术作品（课件演示），让学生分辨作品的种类（国画、油画、剪纸、粉印版画）及不同的构图所带来的形式美感，能用简短的语言描述对作品的感受。
2、指出粉印版画这幅作品（每个小组中都有一幅，便于学生观察）问学生：你知道这是怎么画出来的吗？引导学生在纸上试一试，找出正确的制作步骤。
3、小组内试着合作一张粉印版画，注意表现出小鸟的神态特征、母子之间的亲密关系、色彩的冷暖对比、鸟窝的多种表现形式。
每人制作一张粉印版画的作品，引导学生注意用各种线条来表现鸟窝的机理效果。不断的.运用一些鼓励性及强的语言鼓励学生，主动探索。此时，教师只是一位积极的引导者。
将学生作业全部在黑板上展贴，学生之间互评，引导学生从色彩、构图、小鸟形态、等方面去评价。
（1）在音乐声中，学生如临其境，触"境"生情，引起学生们情感上的反响和共鸣。学生愉快的心情马上高涨起来。
（2）电脑多媒体的优势在于视听结合、声图并茂。这样，学生的学习兴趣便会持续长久。
（3）重视学生创新意识和创新思维习惯的培养，鼓励独到性和多样性，教师不是把自己的思维方式与问题结论强加给学生，而是启发学生自己思考去得出结论。
（4）综合自然科知识，融会贯通，使学生能灵活运用各学科的知识，增强其环保意识。
（5）初步感知作品艺术美与生活美，激起学生艺术表现的欲望，提高学生的审美能力、语言表达能力。
（6）使学生养成独立思考、发现问题、解决问题的能力。
（7）深入感知阶段，强调感悟和创造意识，培养学生在感悟中爱美、审美的情趣。
（8）使学生学会用艺术的眼光去品、审，发现自己与他人作品中的闪光点，提高他们对作品的欣赏能力。
（9）提高学生的集体荣誉感，竞争意识。
美术课要突出"美"的原则，因此在板书设计上，我力求简洁、形象，并充分体现课文重点。
小鸟的家。
1、制模版。
2、将模版与印纸重叠，固定。
3、上色、印。
小学美术课说课稿篇十三
在学习工艺美术这一过程中，我都能做到以下几点：
注意画面风格：
艺术这东西，没有准确的标准，所以不可以轻视每次考试，有时自己觉得不错，但未必符合阅卷老师的审美，结果可能很惨。所以我注意时间的分配：胸有全局之后，具体作画时，水粉颜料不容易干，可以画这部分、晾那部分，不要等干了一块再画下一块，最后可能到交卷时画面不能全干或画不完。
2.拣自己拿手的画：
其实这还是"扬长避短"的问题，因为题目不可能太死，都是留有发挥的余地的。所以画面上的形体我拣自己拿手的画，比如我觉得画个人效果好，但是我画不好人，那么，我不要再临时练习画人了。赶紧转变思维，比如我拿手画建筑，我可以考虑在画面上用建筑的形象而不用人，即使效果没有画人物好，但总比画不好人物强。
3.掌握了平面设计师学习课程：
在学习上,我一丝不苟的认真学习，对老师讲的各个知识要点我都能熟练的运用，对老师布置的习题也是认真的完成，基本养成了自学的习惯，在学习中我不怕苦不怕累，认认真真的学习每一个知识点。
在生活上,我崇尚质朴的生活,并养成良好的生活习惯和正派的作风.此外，对时间观念性十分重视.由于平易近人待人友好,所以一直以来与同学相处甚是融洽.
小学美术课说课稿篇十四
知识就是力量，而教材是学生获得知识、发展智力的重要载体。本课选自人民教育出版社小学美术五年级下册第6课，属于“造型·表现”学习领域。本节课主要内容是了解喜、怒、哀、乐四类表情的特点，掌握不同表情的五官特点，学会用线描的方式创作一幅表情丰富的人物头像。通过本节课的学习，学生能够体会造型的乐趣，养成细心观察身边事物的好习惯。
只有了解学生，切实的为学生着想，才能真正的上好一堂课。五年级的学生具有强烈的求知欲和创新精神，他们思想活跃，想象力丰富，但对细致观察和刻画人物神态的方法还不够了解。因此我会引导学生多观察身边同学表情、神态的变化，鼓励同学们大胆地运用线描的方式进行创作。
根据对教材地位与作用的分析以及结合学生实际情况，我确定了以下三维目标：
知识与技能：了解人物常见的喜、怒、哀、乐四类表情，观察不同表情的五官变化，掌握不同表情的表现方法，尝试用线描的方式勾画人物表情特征。
过程与方法：观察美术作品中人物的表情变化，体会不同表情变化所带来的情绪，分析不同表情五官变化的特点，用线描的方式创作一幅有表情的人物头像。
情感、态度和价值观：增强对于表情特征的感知能力，养成细心观察身边事物的习惯。
依据课程标准，在吃透教材的基础上，我确立了如下的教学重、难点：
重点：用线描的方式创作有表情的人像画。
难点：在创作中能够准确地抓住人物的表情特点。
只有坚持“以学生为主体，以教师为主导的原则”根据学生的心理发展规律，采用学生乐于接受的教学方法，才能更好的帮助学生学习。所以本课我将采用游戏法、小组合作探究法和示范教学法等教学方法，充分地调动学生在课堂上的积极性，凸显学生的主体地位。
“工欲善其事，必先利其器”，好的教学准备能够提高课堂的教学效果。因此，我准备了水彩笔、画纸、多媒体课件等教学工具。
教学过程是一堂好课的具体展现，每个环节必须严谨、认真的对待。我将重点讲解这一部分：
活动一：趣味情境导入。
生动的导入能够激发学生学习的热情，为授课的成功奠定良好的基础，因此我会设置“情绪过山车——我来说你来做”的游戏，请学生代表根据我所描述的情境做出相应的表情，如：收到礼物、吵架、丢失心爱玩具等。其他学生仔细观看并思考问题：你看到了哪几种情绪变化?学生表达观点：有开心、愤怒、悲伤等情绪。通过这样的方式让学生了解人的喜、怒、哀、乐等情绪往往会通过面部表情呈现出来，从而引出本节课的题目《喜怒哀乐》。
活动二：作品图像识读。
图像是视觉的基础，是我们认识世界的重要源泉。为了让学生掌握人物表情的要素，我会展示列宾的代表作品《查波罗什人给土耳其苏丹写信》，带领学生观察作品中人物的表情并猜测人物的心情。学生可以准确的答出：有挤眉弄眼的愤怒表情，也有开怀大笑的表情来表现愉悦心情。接着我会请同学说一说：人物的表情是通过哪些五官变化表现出来的?学生畅所欲言，进而总结出：表情主要是通过是眉、眼、嘴的微妙变化表现出来的。
学生要准确的表现人物情绪，还需要抓住五官的变化特点，因此我会设置“表情拼拼拼”的活动，请学生以美术小组为单位，把不同表情的五官组合成带有“喜怒哀乐”四种情绪的人物头像，并在完成后讨论问题：不同的表情分别展现出什么样的五官特点?师生共同总结得出，人物表情可以用口诀来表现：“画人笑，眉开眼弯嘴上翘;画人哭，眉掉眼垂泪下落;画人怒，立眉瞪眼牙紧咬;画人愁，皱眉缩眼嘴角掉。”
此时，学生已经掌握了表情变化的特征，对于如何表现人物表情却比较模糊，我会通过展示学生作品的'方式，引导学生观察作品的表现形式及其变化特点，总结出：在进行线描人物头像创作时，要结合线条的长短、曲直、疏密的不同变化来表现人物表情。通过小组讨论，学生的主体地位得到充分体现，真正成为了学习的主人。
活动三：技法表现探究。
为了帮助学生突破本节课的创作难点，我会给学生示范带有表情的人物头像线描写生步骤：
第一步：观察写生对象面部表情，勾画脸型轮廓;。
第二步：添加五官特征，进行细致刻画;。
第三步：调整人物发型和服饰;。
第四步：整理细节，完成作品。
活动四：美术创意实践。
俗话说，实践是检验真理的唯一途径。教学亦是如此，所以我会请学生认真观察身边小伙伴的表情，完成一幅有表情的人物头像线描稿。在学生创作期间，我会进行巡视，并从人物表情刻画以及线条的运用等方面加以指导。
活动五：多元展示评价。
创作结束后，我会设置“表情大师”的情境，请学生将作品贴在展示板上，并从表情、情绪刻画、线条运用等多方面评价作业。通过这样的安排学生能够明确自己的优势与不足，树立创作的自信心。
活动六：小结升华作业。
课堂小结可以帮助学生总结重点，理清脉络。在课程最后，我会带领学生结合板书回顾重难点，并从观察生活，关注同学的角度进行情感升华，最后，请学生课后装裱自己的人像作品，互赠留念。
以此培养学生细心观察、勤于思考的好习惯，并感受到美术和生活相联系的乐趣。
板书是辅助学生创作的重要依据，因此我的板书结构清晰、布局合理，给学生以美的享受，以下就是我的板书设计。
小学美术课说课稿篇十五
《有趣的鞋子》是苏教版第九册第九课教学内容，为了在40分内进行有针对性和时效性的美术教学，让学生在短时间内获得艺术成就感。我把这个鞋系列课教学内容，分解为三个专题进行教学。前面已经学习了《漂亮的鞋》、《鞋的联想》，《我设计的鞋》作为这节课的内容来完成。由于学生的日常穿着鞋都是家长帮助他们选购，所以学生们外出旅游或参加某些活动时，穿着方面，就很难反映出性格特点和个性品位。本课的设置就是让学生亲自设计绘制鞋，这一活动能更好地培养学生的设计意识、动手能力和审美情趣，并让学生深刻体会到鞋除了实用功能以外的文化内涵和艺术品位。将想象变成现实，是人类创性的最高体验。
2、学情分析与教学思路。
现阶段的小学生他们充满活力而富有幻想，对时尚的事物较为敏感，特别是对鞋的穿着与设计更为喜爱与感兴趣，虽然学生前已经学习了相关知识，有一定的基础，但是他们也还存在着对鞋文化内涵等设计上的盲点问题。因此，安排这一课的学习是非常有必要的。通过精心设计质疑、释疑，审美体验、作品比较、分析交流、设计制作等一系列教学活动，引导学生积极探索美术与其他学科、美术与生活、美术与情感等方面的联系，把美术学从单纯的技能技巧层面提高到美术的文化学习的层面，让学生在美术活动中获得成功体验和情感升华。
依据《美术新课程标准》的精神和教材的要求，结合本校学生实际上情况，我确定本节课的教学目标为：
1、引导学生欣赏设计制作风格独特的鞋；
2、引导启发学生将自己设计的鞋用不同材料表现出来；
3、通过创作活动，训练学生的动手动脑的能力；
4、对鞋进行艺术审美评价，在今后的生活中善于发现美、创造美来装扮和美化自己的生活。
教学重点：鞋的设计构思和个性化风格的表现．。
教学难点：找到适合的元素，设计出具有个性的鞋。启发学生将自己设计的鞋用不同材料进行表现。
教是为学服务，教师在教学中事充分发挥主导作用，体现学生的主体作用。为使本课在教学中突出重点，突破难点，切实有效地完成教学任务，达到审美的效果我采用以下教学方法：
２、引导式教学法：根据学生由感性认识上升到理性认识的认知规律，我认为这种教学方法适合于五年级的学生，因为他们已经具备了一定的理论知识和感性认识．因此，我充分利用多媒体信息技术，创设与本课题相关的图片，以问题的形式展现给学生，不断采用观察、对比、启发、讨论归纳相结合．生动直观的画面，充分调动学生的探究性意识，让每个学生都能轻松愉快地参与到动脑的积极思维中。
教育艺术不在于传授知识本领，而在于激励、唤醒、鼓舞。在教学的全过程中，我把设疑、发现、探究、体验实践等学生认知能动性凸显出来，在学法上我着重培养学生自主学习、合作与探究意识，苏霍姆林说过：“让学生体验到一种自己在亲身参与掌握的知识情感，乃是唤醒青少年特有对知识兴趣的重要条件。”为此，在整个教学过程中，我将自己的作用定位在引领学生用锐利眼睛去发现美、用深刻的头脑去思考、用纯真的心灵去感受美、用一双巧手去创造美。
课前准备：
教具：课件展示各种鞋。
学具：学生准备：彩纸、纸盒、泥、线绳、颜料、剪刀、胶水等。
为了顺利达到教学目标，突出重点，突破难点，我设计的教学程序如下：
（一）创设情景，导入新课。
上课伊前，我让学生穿着自己带来的鞋，到前面来做小模特,学生排着队，学着模特步，随着音乐展现自己的鞋。这一环节很好的调动学生学习的热情和学习兴趣。随即课件展示让学生欣赏各种风格、主题的鞋图片．教师提问：“这些是什么服装？”、“它有什么作用？”、“如果我们要参加一个特定主题的活动，市面上的鞋能满足我们的需要吗？”从而把鞋带进学生的生活，引起学生情感的共鸣，激发了学生的创作欲望．其实，鞋就在我们的身边．接着揭示今天学习主题－《我设计的鞋》。
（二）尝试制作。
如何才能摆脱千人一面的现象，设计出个性特征的鞋呢？其实学生都有表现自己的欲望，首先，我设定几个题材，学生以小组的形式尝试绘制鞋。这一环节让学生运用自身原有的知识与能力创造性的解决问题，培养了他们自主学习．接着讨论：哪组绘制的鞋最有特色？你最喜欢哪一件鞋？各小组发表自己的评价，在多元评价中让学生在交流中互动，在互动中感受学习的自主和乐趣．根据学生讨论，教师最后强调鞋的设计方法（板书）：运用什么材料、如何进行制作并进行描绘。
（三）、赏析探究：
考虑到学生对生活经验的积累，根据学生接受技能的特点，我特地采用课件制作的方法，以问题的形式展现：1、可以用来做工艺品鞋的材料有哪些？2、如何运用自己手中的材料；问题的呈现旨在了丰富了学生的知识面；为以下场景人物选出最适合的鞋等．通过学生的赏析判断进一步加深对今天所学的知识认识和掌握．这个环节的设制为下面学习做了很好的铺垫。很好培养了学生自主学习、探究问题和解决问题的能力，充分体现新课程改革的教学理念。
（四）、欣赏、体会鞋蕴涵的审美特征。
教师课件展示各种风格的鞋图片，教师播放优美的音乐作为背景．这种循环有“备”的欣赏，缩短学生与欣赏内容的距离，让学生在充满愉快感的艺术氛围中使学生在潜移默化中有所参考，拓宽视野，活跃思维，激发了他们的创作欲望．并使学生在愉快的气氛中不知不觉地融入到美术与音乐的魅力中去。
(五)、自主创作，抒发内心情感。
(六)、交流评价。
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