创新是推动社会进步的最重要因素之一，我想我们需要鼓励和支持创新。总结要注意形式的多样性，可以运用图表、数据等形式展示总结的结果。虽然这些范文只是一种参考，但它们却能够激发我们的思考和探索。
奥尔夫音乐说课稿篇一
1、体验音乐节奏，感受乐曲的高和低。
2、培养幼儿的专注力。
1、音乐光盘《高高低低》。
2、乐器。
《纲要》中指出：“为幼儿创设一个宽松、自由的游戏环境，能激发幼儿参与活动的积极性、主动性。”因此，在本次活动中，我针对小班幼儿的年龄特点，为幼儿创设了情景表演，让幼儿在游戏表演中感受音乐的高和低，学会和同伴结伴游戏。刚开始的时候，幼儿参与的积极性不是太高，不太愿意表现自己，我又针对这个现象，运用儿童化的语言和夸张的身体动作从而激发了幼儿参与活动的积极性。在表演过程中，很多小朋友都很开心，知道要根据音乐的高和低进行表演，充分体现了幼儿的自主性和主导地位。
教材的选择：《高高低低》是一个韵律比较欢快的音乐。这个活动本身就有明显的高和低音的.变化，孩子一听就知道是高音还是低音。对小班孩子而言是有接触经验的，有生生互动的。在动作方面，只要简单的表演就行，并没有很规范的要求，因此，这次活动很符合小班幼儿的实际，也很能抓住小班孩子的兴趣。
教法的安排：在学习《高高低低》的时候，我用了几次示范，一次是老师自己想到的高处的小鸟，学小鸟飞。请小朋友模仿。，另一次是老师与孩子之间的互动，反复的进行游戏。让孩子更好地感知了根据音乐的高低做动作。记得当我第一次示范结束后，来邀请小朋友和我一起学小鸟飞时，被我找到的那个孩子，很从容地听音乐做完了所有的动作，配合很默契。所以，对于小班的孩子来说，多次地示范是有必要的，这样可以让孩子更好地，更直观地感知动作。
本次活动总的来说比较成功，思路清晰，基本达到了教学目标，但在环节的衔接上还有所欠缺，在以后的教学中，我会吸取经验，改进缺点，将教学活动组织得更好。
奥尔夫音乐说课稿篇二
3、感受利用肢体表现休止符的乐趣。
大鼓、小鼓各五个，铃鼓人手一个，软垫人手一份，配套图片、cd
一、故事导入
宝宝很乖的睡着了，小精灵想试试宝宝是不是真的睡着了，他演奏起了动动鼓……
二、音色听辩，暖身
1、完整欣赏儿谣一遍后提问
有哪些乐器？
2、介绍大鼓、小鼓、铃鼓及感知三种乐器的音色，并且为每种乐器制定一个动作。
3、第二遍欣赏儿谣，拍膝念语词一遍，“敲三下”时根据音色做指定动作。
4、音色听辩游戏
定动作做回应“小××小××没睡着！”
三、感应× × × o 的节奏
1、肢体律动，感应节奏
（1）来了哪些动物呢？谁会学他们的叫声和动作？
（2） 配合语词，作出动物的动作，并将语词替换成动物的叫声，空拍处做不发声，躲起来状。
2、道具操作，感应节奏
声状。
大鼓：软垫直立，手臂敲奏
小鼓：软垫平放，双手轮奏
铃鼓：一手拿软垫一手拍奏
3、乐器演奏，感应节奏
分三种角色按语词节奏演奏三种鼓，空拍处抱住乐器。
四、皮质乐器音色探索
1、音色模拟与创编
人手一只铃鼓，师幼共同讨论如何模拟演奏出三种动物的叫声，幼儿创编出后教师进行总结。
2、根据上一环节中创编的音色为儿谣伴奏
老鼠：点点点——吱吱吱
花猫：抓抓抓——喵喵喵
小狗：搥搥搥——旺旺旺
奥尔夫音乐说课稿篇三
1、透过欣赏和即兴舞蹈，体验乐曲《库乞乞》欢快跳跃的情绪。
2、透过故事和图形谱，了解音乐结构和创编舞蹈动作。
3、让幼儿懂得爱学习的好孩子人人爱。
音乐《库乞乞》、图形谱、金色的魔盒、小纸条、书本。
1、欣赏音乐一次。
答案等会儿再告诉大家。这天老师带来了一段好听的音乐，这段音乐跟刚才的这个故事有关哦。我们一齐来听一听。
提问一：你听了这首音乐有什么感觉？听音乐时你想到了什么？
提问二：觉得这首音乐有几段？（幼儿思考）我们再来仔细听听。
2、欣赏音乐第二次。
（教师边做动作边和孩子一齐听音乐一次）
教师：鲁鲁骑着马翻过了几座山？（教师先让幼儿仔细听再和幼儿一齐听一齐画出山的图片，有四座山）
提问：鲁鲁是怎样上山的？骑马的动作怎样样？我们一齐来jy135。做做。
提问：鲁鲁爬过四座山，到山洞了吗？还要上几级台阶楼梯？
（再听一次验证自己的答案是否正确。边听边画图谱）
最后到山洞门口了，要想进入山洞务必要说一句咒语。这句咒语是什么呢？
一齐念几次咒语。
我们此刻来完整地听一次音乐，看看鲁鲁去寻找宝物的过程。
1、老师和孩子一齐走图形谱，引导幼儿用手指在自己身上做动作。
2、提醒孩子每爬过一座上，马儿要休息一下。
3、不明白鲁鲁最后找到这个宝物没有，你们想不想去那个山洞看看？（想）但是去那里要爬过很多坐山，上很高的台阶，还要说一句咒语，你们行吗？我们起立，来试试。
（听着音乐在原地练习一次，两到三遍音乐）
每爬过一座山我们就让马休息一会儿，稍微停顿一下再继续跑。
邀请听课老师和孩子们一齐来玩游戏，做律动。
提问：宝物最后找到了，它是长方形的，厚厚的，你们猜猜它是什么？（书本）老爷爷为什么要送书本给鲁鲁呢？还有一张小纸条，小纸条上写着：书是世界上最珍贵的宝物，书中有很多的知识，能让我们学到很多的本领。
此刻，我们回教室去看这些宝贝吧。
奥尔夫音乐说课稿篇四
一、听音乐进活动室。
二、欣赏乐曲，了解音乐结构。
1、欣赏全曲，初步了解音乐特点，熟悉乐曲旋律。知道乐曲前面面和后面是不一样的。
活动目标：
1、了解乐曲a(a+b),ba(a+b)的结构特点，感受两断音乐特征的明显不同，并用动作表示。
2、控制自己的情绪与动作，调整好与同伴之间的距离。
活动准备：
1、手偶动物。
2、音乐。
活动过程：
一、听音乐进活动室。
二、欣赏乐曲，了解音乐结构。
1、欣赏全曲，初步了解音乐特点，熟悉乐曲旋律。知道乐曲前面面和后面是不一样的。
2、教师运用手偶讲述故事，帮助幼儿了解乐曲a(a+b),ba(a+b)的结构特点。
三、逐步欣赏音乐，创编动作。
1、欣赏a(a)段音乐了解音乐坚定行进感。并创编小丑出场的动作。
2、欣赏a(b)段音乐的跳跃递进感，并启发幼儿创编四个小动物的造型，在每一乐句的第一拍做出造型并保持不动。
3、欣赏b段音乐并用身体动作表现笑弯了腰的动态以表示b段乐句连续下行。
4、再现a段音乐,动作同上。
四、完整的听音乐做游戏。
1、引导幼儿自由选择角色进行游戏。
2、在老师提出控制要求后，完整游戏若干次。
活动反思：
音乐主要是感情艺术，音乐总是以它的立意美、情境美、音韵美、曲调美等来表达人们的心声：或者隐含着一个美好的寓意，或者师法一种温馨的心曲，或寄托一个美丽的梦幻，或展现一片炽热的情怀。进行曲是用行进步伐的节奏写成的乐曲，一种进行曲是供队伍行进时奏唱的，以统一的步伐、是鼓舞人心的。
奥尔夫音乐说课稿篇五
活动目标：
1．通过律动游戏，感应听辩节奏快慢。
2．认识时钟，知道有长针和短针。
活动准备：
音乐cd、图片。
活动过程：
一、故事引导。
奶奶告诉宝宝:当长针和短针都走到十二的时候,妈妈就会回来了.宝宝盯着时钟,呀,奇怪的事情发生了……..
教师提问：你什么时候会不高兴呀？你不高兴是怎么样呢？
二、听辩快慢。
教师敲小铃铛，让幼儿分辨第一次敲得快，还是第二次敲得快？
三、听辩节奏。
老师引导幼儿运用身体各种动作表现（叮当、滴答滴答）。
2．教师手臂模仿长针短针做时钟造型，幼儿一起模仿。
3．引导幼儿说说还可以用身体那些地方来表现？
集体学一学。提醒幼儿句尾拍手或跳三下。
4．配对游戏。
老师介绍生活用品或图片，并说明两种物品的关联性。
5．游戏书。
老师逐一出示图中的相关的物品的好伙伴。
老师指定某一物品，幼儿找出好伙伴连一连。
奥尔夫音乐说课稿篇六
1、欣赏乐曲，引导幼儿感受乐曲鲜明的形象、内容、情感，喜欢用动作创造性的表现。
2、培养幼儿创编动作的兴趣与能力。
3、使幼儿体验在音乐创编活动中的快乐。
磁带、头饰、积木
尝试感受创编——重现欣赏——交流讨论——联想创作
一、活动指导过程：
1、舞蹈〈快乐恰恰恰〉，小朋友一起跟着音乐做动作。
2、教师以蝴蝶仙子的角色进入游戏。
二、欣赏活动：
（一）、尝试创编活动：1、幼儿建设花园：“蝴蝶仙子最喜欢去哪儿玩呢？”（花园------）“那的花园在哪儿呢？你们快快来帮造个美丽的大花园吧？”——幼儿在音乐背景中造大花园。教师共同参与。
2、“这么美丽的花园，一只蝴蝶玩，真孤单。”“让们随着音乐一起到花园里玩吧！”——放音乐录音，音乐中，幼儿随音乐的性质自由表演。
（二）重现欣赏：蝴蝶仙子给小朋友准备了一首很好听的曲子，小朋友一起来听。
（三）交流讨论：1、了解：这首曲子名字叫〈化蝶〉，是中国的名曲，在世界上非常有名，外国人也都喜欢。一般都喜欢用小提琴、钢琴演奏。
2、听了这首曲子你有什么感觉？
3、音乐中讲了一件什么事呢？——幼儿讨论，放背景音乐。
（四）联想创作1、幼儿编故事（春天的早晨，蝴蝶苏醒了，她出门去找花姐姐们玩，突然发生了（------），后面速度快了，听上去欢快地，她看她们胜利了，欢快地在一起玩了。结尾部分又慢慢静下来，好象太阳下了，她们休息了。）
2、分段听音乐表演
3、再次创编表演：幼儿根据故事分配角色，选头饰听音乐表演。比比哪个小朋友最会听音乐表演，要求根据音乐的故事发展，动作随意，注意不碰总碰撞其他同伴。
三、歌表演〈蝴蝶找花〉花都要休息了，蝴蝶仙子送你们回家，边听音乐表演边离开活动室。
奥尔夫音乐说课稿篇七
目标：
1、在游戏中掌握节奏型。
2、通过手指游戏、表演等形式体会音乐生动有趣。
活动准备：
节奏卡一张、小鼓一个、创设“池塘”情境、青蛙头饰人手一个、蛙鸣筒人手一个。
活动结构：
1、基本节奏练习。
2、手指游戏。
3、乐器操作。
4、游戏。
活动过程：
一、教师击鼓，引导幼儿听鼓声模仿节奏，通过拍身体的各部位及声势练习熟悉节奏。（由此引出小青蛙的叫声）。
二、出示画有小青蛙叫的节奏卡，引导幼儿练习小青蛙叫|呱呱|呱呱呱|，帮助幼儿感知此节奏型。
三、谈话引出童谣《数青蛙》，鼓励幼儿自由创编与童谣相符的手指表演，在玩手指游戏过程中熟练童谣和节奏型。
1、结合提问，逐句分析童谣。并鼓励幼儿创编动作表演。
2、鼓励幼儿大胆创编动作表演童谣，教师提炼整合幼儿的表演动作。
3、完整表演一遍。
四、完整欣赏音乐《青蛙》，感受音乐的生动有趣，结合提问引导幼儿将童谣与音乐相匹配。
提问：请小朋友们猜猜音乐中有谁？它在干什么？你是怎么听出来的？
五、引导幼儿在音乐中玩手指游戏，进一步感受音乐旋律及主要节奏型。
六、幼儿操作蛙鸣筒，为《青蛙》器乐伴奏。引导幼儿“呱呱”部分用幼儿用蛙鸣筒敲出的响声，“跳跳”部分用蛙鸣筒敲出的响声。
1、请个别幼儿尝试操作蛙鸣筒，自由探索，鼓励幼儿发明出不同的敲击方法，发觉不同的声响。
师：你们认识它吗？他的名字叫蛙鸣筒。你们和它玩一玩，看看它能发出几种声响？
2、教师示范两种不同敲击方法。帮助幼儿感知两种不同的声响分别与童谣中的“呱呱”、“跳跳”相呼应。
3、师幼共同为《青蛙》器乐伴奏。重点引导幼儿把握音乐中的节奏型。
4、幼儿分组为《青蛙》器乐伴奏，一半幼儿念童谣，一半幼儿操作蛙鸣筒为“呱呱”、“跳跳”部分伴奏。
七、情景游戏表演《青蛙》。让幼儿在生动、有趣的游戏中巩固练习节奏型。
师：请小青蛙们和青蛙妈妈一起到池塘边练习跳水。（幼儿带青蛙头饰）。
奥尔夫音乐说课稿篇八
现今小学音乐教学中，儿童对于音乐的欣赏、对于音乐的理解、对于音乐的表现还远远不够，怎样能让儿童对抽象的音乐感兴趣，使儿童潜在的音乐能力得以开发呢?奥尔夫音乐教学法在一定的程度上可以完美的解决这些问题。奥尔夫音乐教学法就是教师在教学过程中萌发儿童的创造力，激发儿童原始的人性本能，把儿童学习音乐的能力和心理调整到最佳水平，造就儿童学习各种音乐技巧的最佳状态。最终形成以儿童为主体，老师为学习的引导者、诱导者和参与者，儿童愉悦身心与学习音乐同时进行，二者相得益彰的课堂教学。我国小学音乐教育原来的模式只是以单纯地教学唱歌为主，教材上也是以一首一首的歌曲，再加以少量的器乐学习。儿童的学习也是被动的模仿现有的音乐艺术作品，教师则是认真地按照教材大纲，严厉地对待学生，一味地追求着“出成果”。人在音乐方面，先天素质上客观的有着明显的差异，这样的教学自然会让一些儿童感到一些莫名的压力和排斥感。《音乐课程标准》指出，音乐教学要激发学生学习音乐的兴趣，提高对音乐的理解、表达和创造能力。但就现在的小学音乐教学来说，总会让一部分儿童对音乐“敬而远之”，离教学目标和教学要求甚远，有些教师也束手无策。对此，奥尔夫的教学理念和体系应该能使我们从中得到很多启示和新的发现。
奥尔夫音乐教学法是前联邦德国著名音乐家、教育家卡尔奥尔夫首建。奥尔夫音乐教学法的创建思想是，自古以来，人类的本能欲望中有着强烈的表达思想情感和情绪的冲动，这种冲动会通过音乐、舞蹈、语言、表情等形式自然地流露出来，这是人类固有的原始本能。音乐教育的基本任务就是不断地激发学生的创造力和表现力，但我们原本传统的音乐教育则把课堂作为学习歌唱和乐理以及相关的音乐知识、技巧和能力的手段，目的和眼光只是放在如何学会上。《音乐新课标》的基本要求是以审美为核心，教学的时候不要太强调知识点，注重让学生在听赏过程中参与、体验、探索、感知音乐。
奥尔夫音乐教学法的最大特点是关注对儿童内心世界的开发，其基本的教学原则包括:一切从儿童出发、通过亲身实践，主动学习音乐、培养学生的创造力等。教学的`内容基本上可以分为几块:。
1、以与课程相关的游戏为开始进入课堂，这可以拉近与学生的距离，打开课堂的气氛，吸引学生上课的兴趣。
2、故事导入。把所授课程的内容编绘成故事，或寻找与之关联的故事，其目的是为了让儿童能够充分的融入课堂教学当中来。
3、节奏、旋律练习。从朗诵等活动入手，提取基本节奏、旋律，不断的强化学生对这些基本节奏、旋律的印象。
4、基本形体动作教学。包括反应训练、动作训练、动作变奏和动作组合等。
5、联想、想象。以一些特有乐器等手段，根据课堂教学目标有目的的引导学生，充分的激发学生们的想象力，以手中的乐器参与到音乐教学中，通过不同乐器的组合等方法不断的启迪学生的创造力。
6、总结。这是整堂教学的重点，在以上的教学过程，会把学生学习音乐的基本状态和心理调整到了最佳水平。学生对学习目标已经在潜移默化中有了初步的认识和了解，通过最后的总结会很容易的掌握学习重点。
在这样的学习中，学生不会把学音乐当成一种负担或功利，不会敷衍了事或勉强痛苦的被动接受。在这样的学习过程中，学生放下了心理负担和戒备本能唱歌、演奏、舞蹈，全身心地投入到音乐世界中来，用他们肢体、语言、乐器、想象力、创造力自由地演绎，以独特的方式走进自己的内心世界抒发自己的思想情感和情绪。其实，本能的唱歌、演奏、舞蹈并不是很难的，甚至可以在一定程度上表现出很好的水平。因为出于本能的唱歌、演奏、舞蹈是符合人的本能天性的。在课堂上，孩子们用蛙鸣筒模仿秋夜的蛙声，用腕铃沙锤描绘春江细雨，用语言与拍打肢体来演绎节奏，尤其是孩子们一起表演不同声部时，一部悦耳动人的交响乐就在孩子们中诞生了。这种自然流露的形式会有助于促进和萌发学生们即兴发挥的想象力和创造力。由于这种想象力和创造力的萌发和得到激励的满足感和成就感，造就了学生学习各种音乐技巧、知识和能力的最佳状态。当音乐学习成为孩子自身的需要和需求，孩子对乐理、乐感、表演、演奏等音乐知识以及语言文化的掌握自然而然的绘轻松快速，而且根深蒂固，同时强调集体意识、合作精神和创造精神的塑造，给孩子发展个性提供了无限的空间，教师在这样的教学过程中，也会成为学生学习的引导者、诱导者和参与者。
奥尔夫音乐教学法一个独创的音乐教育体系。它赋予音乐教育以全新的观念和方法，它符合我国新的《音乐课程标准》的要求。反思我国音乐教育的现状，仍长期使用着以歌唱、教学乐理知识为主体的陈旧模式，忽视学生对音乐的情感激发和体验，忽视学生在音乐学习的主体性、主动性、个性和创造性。“诉诸感性，回归人本”认真研究奥尔夫的音乐教育思想和体系，我们会得到许多有益的启示。
［3］杜磊．小学音乐教学的50个经典案例［m］．福建教育出版社，20xx。
奥尔夫音乐说课稿篇九
1、通过歌曲律动让幼儿做出各种心情表情。
2、听辨音色，查找出乐器。
挂图圣诞帽一个手摇铃沙球。
一、故事引导：圣诞节快到了，大家都很兴奋，只有圣诞老公公愁眉苦脸，原来…。
二、歌曲律动。
情感表达：练习各种表情的＇变化。难过、生气、欢乐、担忧……。
听语词律动：慢板：听到慢的语词时，幼儿坐着左右摇摆，做出难过、难过、无奈的表情。
快板：听到快的歌曲节奏时，幼儿站立快乐的拍手、转圈。
三、乐器听辨，交换语词。
道具：手摇铃。
〔1〕手摇铃：教师将手摇铃藏于衣服里，让同学听辨。
猜一猜是什么乐器的声音？
慢板：教师将手摇铃藏在口袋里，让幼儿查找音源。
快板：教师拿出手摇铃跟着音乐摇动，幼儿跟着拍手交换语词唱歌。
〔2〕沙球。
沙球：教师将沙球藏于袋中，让幼儿听辨。
猜猜是什么声音？
慢板：教师将沙球藏在袋中，让幼儿查找音源。
快板：教师拿出沙球跟随音乐摇摆，幼儿跟着拍手交换语词唱歌。
四、听找嬉戏。
道具：触摸袋手摇铃沙球。
触摸袋嬉戏。
〔1〕教师：将手摇铃与沙球放触摸袋里，教师敲奏其中一样乐器。
同学：请幼儿听辨音色并着出袋子内的乐器。
〔2〕圣诞老公公送礼物。
教师戴上圣诞帽扮演圣诞老公公，请幼儿闭上眼睛，将乐器分给幼儿人手一份。
慢板：背着袋子渐渐走，结尾时将其中一样乐器放在幼儿边上。
快板：请幼儿真开眼拿起乐器敲奏，并跟随音乐唱歌。
奥尔夫音乐说课稿篇十
1、听辨声音的长、短。
2、让幼儿感受二分音符、四分音符时值的不同。
3、会用肢体语言或乐器，表现声音的长短变化，体验声音游戏的乐趣。
4、欣赏歌曲，感受歌曲活泼有趣的特点。
5、能大胆表现歌曲的内容、情感。
1、音乐：《有趣的声音》、《火车开啦》。
2、图谱。
3、乐器。
一、声音游戏。
有哪些小动物来了？让幼儿说出动物的名称，然后模仿叫声及动作。如：。
（小小猫；喵—小狗：汪汪汪汪）让幼儿说出谁的声音长（短）？
小羊：咩—咩—小鸡：叽叽叽叽。
（启发：动物园里、大街上、厨房里、天空中——————4———5人）。
二、肢体游戏。
2、小结：我们生活中的声音，有长也有短，老师用一根长纸条表示长音，如：喵—；把这根长纸条剪成两段，就变成两个短音，如：汪汪；出示纸条，让幼儿形象理解。
3、启发幼儿用肢体表现长短不同的声音，如：长音，伸长手臂；短音时，握拳手臂收回。
4、启发幼儿用身体动作演奏声音的长短节奏。如：拍手、踏脚、摇头……。
三、节奏游戏。
1、认识乐器：三角铁、木鱼，知道名称和用法。
2、让幼儿用自己手里的乐器敲出声音，说出是长音还是短音。
3、出示节奏谱《不一样的声音》，a组幼儿用三角铁演奏长音，b组幼儿用身体动作（拍手、踏脚————）演奏短音。然后b组幼儿用木鱼演奏短音，a组幼儿用身体动作（踏脚、开枪、敲鼓———）演奏短音。
4、a、b组看图谱分段演奏。
四、活动小结。
我们周围有许多长短不同的声音，音乐就是由很多长短不同声音组成的。
开火车出教室，去寻找外面不一样的声音。
小百科：奥尔夫音乐教育体系是当今世界最著名、影响最广泛的三大音乐教育体系之一。在奥尔夫的音乐课堂中，孩子们有机会进入丰富的艺术世界，音乐不再仅仅是旋律和节奏，而是与儿歌说白、律动、舞蹈、戏剧表演甚至是绘画、雕塑等视觉艺术相联系。他们可能在老师的引导下去关注特定的一个声源，去倾听，辨别，想象来自生活和自然界的不同的声音。
奥尔夫音乐说课稿篇十一
1、了解杜鹃花与玫瑰花的颜色及形状。
2、通过肢体游戏感应歌曲中的快板、慢板。
3、在创编花的造型中感受春天的美。
挂图p3、各色杜鹃与玫瑰幻灯片、塑料花、风车花、呼啦圈、cd。
一、故事引导。
二、认识花。
师：小朋友，你们想去花园赏花吗？让我们一起去看看吧！
1、杜鹃花。
放映幻灯。
幼儿观察，教师介绍杜鹃花的别名、颜色，并告诉幼儿杜鹃花在每年的春天才会开。
2、玫瑰花。
师：花园里的杜鹃花真美，我们再看看，还有什么花呢？谁会认识这种花？
观看幻灯，教师介绍玫瑰花的叶子、枝干，并知道玫瑰花有哪些颜色。
三、花的游戏。
1、手腕花。
师：春姑娘给小朋友带来了很多花，你们喜欢花吗？我们一起来和花玩游戏吧！
教师扮演春姑娘给幼儿送花。
教师清唱，快板部分幼儿依乐句在自己不同肢体部位开花，慢板部分变成花仙子依乐句左右摇摆。
2、风车花。
师：小花朵和小朋友在一起真开心，瞧！这是什么啊？哦，风车花也想和大家一起游戏，那我们先来看看老师是怎么和风车花玩游戏的，风车花会听音乐哦！
播放音乐，教师示范。再次播放音乐，幼儿与风车花游戏。
3、花朵与蝴蝶。
请两名幼儿示范，一名幼儿扮演花朵，快板部分变不同花的'造型。另外一名扮演蝴蝶，快板部分花朵蹲下，蝴蝶围着花朵绕飞。
全体幼儿表演。
1、复习肢体律动，有节奏的模唱唱名旋律的。
2、通过乐器演奏与肢体游戏感应断奏与圆滑奏。
挂图p3、手摇铃、橡皮筋、cd。
一、故事引导。
师：花朵和春姑娘一起跳舞，他们展开了一场花儿的宴会，所有的小动物也来了，他们都想和春姑娘在一起，呼呼呼~~~~~~~宝宝正在吹泡泡呢？原来泡泡也想过来玩游戏。
二、旋律模唱。
师：你们还认识唱名泡泡吗？
1、教师画唱名，幼儿依老师所画的顺序，念出唱名。
师：泡泡飞呀飞，飞到了黄花的旁边，唱msl。
2、教师在唱名旁贴磁铁，画出旋律，引导幼儿再唱出其它几个旋律。
3、教师带领幼儿复习肢体律动，并唱出唱名。
三、双人肢体游戏。
师：请小朋友找一位好朋友，带着唱名泡泡来玩个好玩的游戏吧！
教师示范，断奏依节拍两人互点对方肢体，唱出唱名，圆滑奏两人互推手掌。
配合钢琴唱唱名，幼儿与好朋友游戏。
四、乐器、道具演奏。
1、橡皮筋。
出示橡皮筋，教师清唱示范拨奏与拉奏。断奏部分依拍子拨弹橡皮筋，圆滑奏随乐句拉长橡皮筋。
播放cd，幼儿演奏。
2、手摇铃。
师：今天，老师还请来了乐器和你们一起赏花。乐器宝宝怎么赏花呢？
断奏敲奏拍子，圆滑奏摇奏乐句。
师：我们一起去给宝宝送手摇铃花吧！
请幼儿听音乐把乐器送回。
奥尔夫音乐说课稿篇十二
活动名称：蓝精灵王国活动目标：
1.感受乐谱并尝试创编动作。
2.了解音乐乐段，尝试画出曲式图谱。3.培养幼儿记忆力。活动准备：
音乐、乐器、十六宫格纸、笔。活动过程：
现在请小朋友手拉手，举起吃饭的那只手，直接哼唱向右转圈，向左转圈，向前问好（两次）、拍手跺脚两次。
提问：刚才一起做了什么动作？（走路、拍手、跺脚）放音乐继续重复两遍到三遍。
提问：还能怎么走？（根据幼儿创编走三到四遍）请幼儿原地坐，提问：身体什么部位可以发出声音。一个乐句一个动作。跟着音乐做。
提前准备乐器，介绍乐器。
一起帮蓝精灵国王记录下来，教师示范（跟音乐），给幼儿发纸和笔（放音乐）做记录。
奥尔夫音乐说课稿篇十三
奥尔夫对音乐教育的哲学思想在于用自然的、原始的素材，综合性地、自然性地引导学童去经验，在自然地参与音乐中，去感受音乐、创作音乐、欣赏音乐及学习音乐。
教学目标。
奥尔夫音乐教学是倡导实验主义式的教育，主张过程重于结果。
教学目标：
一、帮助学生累积音乐经验。经验随着时空的变迁可以是无止境的，孩子若懂得如何在经验音乐中探索，其音乐能力的成长也是无止境的，其经验探索的对象包括空间、声音及结构。
二、帮助学生发展其潜在的音乐性：
奥尔夫认为，每一个人都有音乐性，它不但可以引发人对音乐的兴趣，也能带领人在经验音乐的过程中有更高层次的回应或更深入的探索，甚至培养出孩子的即兴创作能力，基本上，音乐性建立在表达音乐及理解音乐的两项基本功能上。
教学手段。
律动、歌唱（包括说白）、乐器合奏与即兴创作是奥尔夫音乐教学的主要手段。
（一）律动：包括舞蹈及律动。在奥尔夫教学中，律动是一项最基础的运动手段，透过它，让学生来经验与探索空间。教师鼓励学生去感受种种自然动作（爬、走路、跳……）的重量、力度、方向、形式，然后给学生一些指导（如加入呼吸、感觉性条……）,于是学生学习配合老师的指导让自然的动作更富美感和音乐性。
（二）歌唱：歌唱、说白及乐器都是引导学生经验及探索声音的主要手段。广义化的歌唱较切合奥尔夫教学法的理念。
（三）乐器合奏：奥尔夫乐器囊括了天然乐器、自制乐器、身体乐器，及奥尔夫乐器。分类如下：
1、天然乐器：生活中可以发出声音的任何物体。如石头、破锅、地板等。
2、自制乐器。
3、身体乐器：从口到手，到脚及身体的各个部位，只要能发出或拍击出声音，都是教学的工具。
（1）有调敲击乐器：
a片乐器：包括高、中及低音铁琴、木琴及钟琴。
b定音鼓。
（2）无调敲击乐器。
a皮质类：手鼓、小鼓、大鼓、曼波鼓等。
b木质累：木鱼、响棒、响板。
c金属类：铜钹、三角铁、小铃、小钟、双铃、沙铃、锣。
（3）笛子：即木笛，分高音笛、女中高笛、中音笛及低音笛。
（4）弦乐器：吉他、低音提琴、大提琴。
5、本土乐器：基于奥尔夫基本要素音乐之原理，各国、各地区、各民族的本土乐器，只要能配合教学目标的，都可以接受。
四、即兴创作：在奥尔夫教学法中，即兴创作是探索音乐形式的主要手段。因为曲式提供许多即兴创作的形式，从一个短短的动机、模式、问答句，乐句到整首音乐。在创作过程中，学生接受挑战，获得成就与满足。
教学素材。
一、奥尔夫与凯特曼所编著的《儿童的奥尔夫音乐》。
二、本土化与简易的儿歌、童谣及民谣。
三、创作作品，包括教师及学生于课堂中创作的及其他作曲家为奥尔夫教学所编的音乐。
教学内容与进程，奥尔夫树。
树的根部是以奥尔夫的教育思想为基础，树中心是“joy”（喜悦），在快乐及对音乐的热爱中，进行种种音乐的学习活动，即树叶所示。
这棵树的树叶可以说是奥尔夫教学法所要教给学生的具体内容。
教学法则。
（一）由模仿到创作。
在课堂中，教师是学生最主要的模仿对象，当学生呈现更好的能力时，教师就需要开放更多的.空间给学生去创作。
可以概括为：
引导学生观察——诱导学生模仿——让学生充分地体验——学生创作。
这样的教学方式对任何学习项目都是一样反复运用的。
（二）由个别到整体。
奥尔夫教学中，集体课是上课的主要形式，个人只是团体的一个部分，但是总要有合作的时候，如器乐合奏、合唱、团体表演等，因此从个人学习到团体合作，都需要老师的精心设计去引导。
（三）从简单到复杂。
学生从最原始最简单的音乐元素来感应，运用到乐器的合奏上，把简单的固定音型综合起来，便是一首听起来复杂的乐曲。
（四）从部分到具体。
老师应该带领学生从小部分获得小能力，积累成完整的能力；从小部分的成就去凑合成完整的成就。
奥尔夫音乐教学理念中各方面，相互的关系及整体的主张。
四大教学法之比较。
从教学来源来比较。
从哲学思想来看。
从教学目标来比较。
从音乐教学内容与进程来看。
从音乐教学实践来比较。
从教学成效来比较。
奥尔夫音乐说课稿篇十四
1．感应乐曲特定节奏。
2．尝试和老师一起学做小马的动作。
纱巾、图谱、铃鼓。
师生拍肢体问好。
从前，在一个很远的地方有个很大的果园，在果园里种着好多果树，有橘子树、苹果树、香蕉树等等。这天，果园里的果子都成熟了，有一个叫企企的男孩知道了，好想吃果园里的水果。你们听，他骑着小马踏上了去果园的路。
三、肢体律动。
1．你们知道小马怎么走路的吗？还可以怎么走呢？
2．讨论走累了可以怎么休息。走累了，我们休息一下，我们休息可以怎么做呢？
a：学小马散步。
b：擦汗、喝水。
1．引导幼儿用纱巾做骑马衣。
你们看，知道我手上拿着是什么吗？这是马身上的绳子，拉着这绳子我们就可以骑马了。
2．用纱巾擦汗或用纱巾做水壶。
累了，我们用纱巾擦擦汗吧；
口渴了，还可以把它变成水壶喝水喽。
3．听音乐用道具律动。
a：纱巾做骑马衣。
b：纱巾擦汗、纱巾水壶。
玩铃鼓，教师引导幼儿演奏铃鼓。
a：按拍上下摇奏。
b：铃鼓戴头上（遮阳帽）。
奥尔夫音乐说课稿篇十五
节奏问好：
宝宝早上、下午好。
律动：b1/同一首歌。
曲目与操作：
小青蛙。
毛绒青蛙一只，手偶青蛙一只，上玄青蛙若干只，头饰若干只。
双响筒。
3、引题：
有一只小动物，它穿着绿衣裳，喜欢生活在池塘里，还呱呱呱的唱着歌呢，
宝宝知道他是谁吗？
4、串讲歌词。
老师把小青蛙的故事配上了音乐，我们一起来听听吧！
为了专心的听歌曲，我们一起把大眼睛闭上。
5、闭眼听一遍曲目。
6、念唱歌曲：
跟着音乐拍手念一遍，再唱一遍，四拍节奏：
好，请睁开眼睛，我们一起来来唱一遍歌曲。
手起，注意间奏时，手不打拍，轻轻摇动身体。（老师对宝宝提示语：摇头），
尾奏时继续拍完（老师提示语：继续）。
5、拿出双响筒，介绍双响筒的使用方法（符点节奏）。
6、教师做青蛙跳的动作。
7、宝宝听音乐做动作。
8、宝宝跟教师做青蛙跳水的表演。
9、总结：宝宝坐回自己的位置，
老师总结：小青蛙的歌曲我们会唱了，也学习了用乐器给这首歌伴奏，还做了小青蛙的表演，小青蛙是我们最好的朋友。
我们现在把小青蛙画出来，带回家，在家里让小青蛙和我们一起唱歌，出示青蛙图，提示图上小青蛙穿着漂亮的衣服，请宝宝给空白的小青蛙涂色，要注意涂色要均匀，涂在线内，注意保持画的整洁。
请宝宝上前取画，并放在妈妈的身后，在位置上坐好，手放在膝盖上。
11、拍手再见。
奥尔夫音乐说课稿篇十六
活动构思：
我们还尝试了多种歌曲演唱的形式。在小班下学期的时候，孩子们就能够熟练的进行对唱。所以我们在中班上学期就进行了以往传统音乐教育里只有大班和学前班才进行的轮唱活动也是根据幼儿的实际发展水平进行的因材施教。
活动目标：
1、通过歌曲游戏，让幼儿在游戏中感应歌曲的拍子。
2、熟悉歌曲旋律并学唱歌曲。
cd、故事挂图、手腕标识带。
1、暖身活动。
以歌曲节奏做前期经验铺垫，tatiti为步伐节奏配合语词进入活动室。
2、故事引导。
故事内容：爸爸妈妈在家里准备举办一场盛大的宴会，宝宝一大早就起床帮助，当起了小主人。客人来人，宝宝主动与客人打招呼，对客人说：“你好，请进，请坐。”师问：家里有客人来的时候，还可以对客人说什么？（给客人端茶，煮香喷喷的.食物）师问：宝宝还可以做什么服务？（拿拖鞋、与客人握手）。
宝宝一家还为我们准备了一首好听的歌曲，歌曲的名称叫做《啦啦啦啦来跳舞》。
3、感应拍子，倾听歌曲，初步熟悉歌曲的旋律。
（1）、感应拍子：
第一次：倾听——感应拍子。
第二次：对语词的理解和记忆（语词的内容可以作为下一次倾听音乐的要求）听音乐的时候教师可用倾听状的动作提示幼儿听的重点，并做一个动作的引导，也即加入一些肢体动作帮助记忆。
第三次：歌曲游戏帮助幼儿加深感应歌曲拍子（在律动当中，进一步地学唱歌曲）。
a、集体游戏：幼儿围圈唱，回应老师相同的礼仪动作。
老师在圈内边走边唱，走到谁的面前，该生配合词义律动。
b、单人游戏：幼儿单人结合语词，配合歌曲词义做相应的礼仪律动。
c、双人游戏（固定同伴）：幼儿双人结合语词，继续配合歌曲词义做相应的礼仪律动。
d、双人游戏（交换同伴）：幼儿场地内间奏时四散找伴，找到同伴后根据歌曲词义做礼仪律动。（幼儿手上绑标识带，进行一一对应，如红色对应的找红色）。
4、结束：今天我们一起玩了啦啦啦啦来跳舞的游戏，我们到外面和其他小朋友一起分享这个有趣的游戏吧！
师幼配合音乐走出活动室。
奥尔夫音乐说课稿篇十七
中班奥尔夫音乐活动教案：《草原上的舞会》设计意图：本次活动主要使幼儿可以亲身体验，主动参与到音乐活动中来，通过各种模仿表演，让幼儿从单一感官到多个感官体验到音乐中的快乐，自然进入全身心的音乐体验，并感受到原野风生活的热情奔放。
1、在游戏中感应音乐的特定音效，感受原野风乐曲的节奏明快和热情奔放。
2、尝试发明不同的欢呼声，体验游戏的快乐。
重点：听辩音乐中的特定音效，感受热情奔放的乐曲。
难点：能听辨特定音效变换动作。
（二）以小客人进行导入——（出示手偶娃娃）今天有位从草原上来的小客人我们一起来欢迎她。老师模仿手偶娃娃说话：“小朋友们好，我叫点点，我有一件高兴的事情告诉你们，我家今天来了许多客人，妈妈说要举行一场篝火晚会，可是妈妈问了我一个问题：什么是篝火晚会，可是我就就是不知道，小朋友们你们能帮帮我们吗？你们知道什么是篝火晚会吗？篝火晚会都有些什么呢？”
（三）感受音乐1、第一遍音乐：幼儿安静欣赏，教师动作提示。导语：听！点点家的篝火晚会开始咯!篝火晚会开始的`时候会有一个特别的声音，一起来听听是什么声音。提问：在音乐里你们都听到了什么声音？（哨声、呼应声）音乐让我们感觉怎么样呢？（请幼儿说说自己的感受）2、第二、三遍音乐：手足律动导语：你们想参加篝火晚会吗？音乐里有一个哨子声，当你听到哨子声时把你的手举起来打招呼（哟呵~）。a.音乐：（坐）拍身体各部位哨声：做举手状（欢呼）导语：你们的欢呼声真好听，我再站起来表演一次。b.音乐：（站）拍身体各部位哨声：做举手状（欢呼）3、第四遍音乐：动物律动导语：你们的欢呼声把小动物都叫来了，我们来看是谁来了？（老师逐一出示动物手偶像幼儿打招呼）(学动物律动)我们一起来玩一个游戏，当听到哨声的时候就变成一种小动物，再听到哨声就再变成另外一只动物。（老师先示范一遍）音乐：模仿动物特征哨声：举手呼唤声：动物的叫声。
（四）口技表演师：小朋友你们玩得开心吗？音乐中点点开心的时候是怎么喊的？我们也来学学吧（哟呵~）。除了可以这样叫，还可以怎样叫呢？配上相应的动作（发出各种声音练习）。音乐：做舞蹈动作哨声：举手呼唤声：小朋友自己开心的叫声。
（六）结束活动。今天我们大家玩的开心吗？我们该回去休息了，下次再玩。（听音乐出场）。
奥尔夫音乐说课稿篇十八
1、初步学习默唱，运用多种方式感应乐曲的节拍。
2、通过律动游戏，感受音乐带来的.快乐。
准备。
铃鼓、图谱。
过程。
一、听音乐进入活动室。
以给国王送礼物的形式，听音乐做“扛、背、抱”等动作。
二、肢体动作。
幼儿假装睡觉，按教师指定的地方动动肢体并作相应的回答。
“小屁股、小屁股睡醒了没？”（小眼睛、小手、小脑袋、小肩膀）“小屁股、小屁股睡醒了”。
三、音乐律动。
1、全曲欣赏一次。只听音乐，教师唱歌词，不做动作。
2、你都听到小精灵哪里动起来了？幼儿回答后出示图谱。并引导幼儿唱一唱。
4、跟着音乐试一试。
四、歌唱及默唱。
在下面的音乐中，谁不见了，你们仔细听一听。
1、借助图谱分段欣赏并学习默唱（注：老师清唱）。
幼儿回答后用休止符遮住。试着唱一唱，看到无旋律部分捂住嘴巴。同样的方法分析三、四、五段。
2、全曲歌唱及默唱两遍。
五、创编动作并唱一唱。
“除了这些，还有那些地方也可以动一动？”
幼儿说（教师试着画图谱）后试着唱一唱并和音乐来一遍。
六、乐器演奏。
1、让你的铃鼓动起来：
a、摇————放头上、放肩上、屁股上。
b、看教师走步，幼儿敲出相应的节奏。
2、为音乐伴奏。
语词的地方轻拨铃片，休止符的地方拍鼓面。
七、听音乐出活动室。
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