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服装毕业论文篇一
摘要：重庆民歌《晾衣杆》，不管是行腔走韵，还是形态结构，都是典型的重庆民歌。
其结构精干，感情真挚，研究其演唱技术，可以对重庆民歌的演唱有一定参考价值。
关键词：重庆民歌;声乐技术;演唱研究;《晾衣杆》。
一、引言。
重庆，地处中国西部，长江、嘉陵江、乌江穿境而过。
重庆民歌，在不同地区有不同的风格趣味，但主要以山歌和号子为主。
我们研究其演唱特点，其实会涉及到诸多学科和诸多声乐技术。
学科包括：人类学、文学、社会学、音乐学等等。
声乐技术包括：呼吸、咬字吐字、共鸣、曲式、和声等等。
《晾衣杆》这首作品，有一定的代表性，音乐情绪起伏较大，旋律手法变化多样。
当然，演唱也有一定难度系数。
我们研究其演唱技术，能够更好让我们传承重庆民歌，传播重庆民歌，为宣传、文化、教育等政府部门提供理论依据，为大中小学生学习本地区、本民族音乐做一些基本积累的工作。
在研究手法上，采用先分析作品，分析其旋法、曲式、调式等基本理论形态，再从演唱技法上进行探索。
二、研究对象。
本文以一首典型的重庆民歌《晾衣杆》为例，歌词：
打不湿来扭不干(呃)，遮不住两双流泪眼(哪)，衣裳只得半杆杆。
哥(呃)哥(呃)，莫说竹竿不多重(嘛)，妹儿抬起好心酸，好心酸。
乐谱(略)。
三、研究角度。
这首民歌，速度中速，调式为商调式，拍子为2/4拍，但中间也有散板。
音乐一共6句，句句都有传统民歌的下滑音和倚音等手法。
歌词非常直截了当，表达了少女对情人的思念。
感情深厚真挚，让人潸然泪下。
音乐旋律以级进为主，力度变化较大。
(一)旋法。
重庆，由于地处中国西部地区，地势以山地和丘陵为主，故其音乐有高亢的特点。
但不及陕北民歌的凄凉和悲壮，说得俗气一点儿，有些“井底之蛙”的小家字气。
不过，正是这样的音乐腔体，才有重庆人那种火爆的气势。
(1)第一乐节：4小节，从高音的do开始，直接下行四度，然后稳稳的在sol上回旋。
在第二小节，还使用了偏音fa，这在重庆民歌中用得不是很多。
第三小节，音乐继续以级进的形式下行。
第四小节，结束在re音上，带切分附点的形式，显得有些婉转、凄凉。
(2)第二乐节：以散板形式开始，一开始是高音的do连续级进，然后延长，关键是延长后还有下滑音，给人以意味深长的呐喊之感。
本小节，一个散板，把音乐形象刻画得非常经典、深刻，犹如川剧中的高腔!当然，重庆由于历史原因，不管是川江还是川剧、川菜、川话，都受到四川的影响。
音乐就更不用说了。
第二小节，旋法围绕高音的re进行，有些西洋回旋音的特点，继续使用散板，目的是应和歌词“遮不住两双流泪眼”。
本小节结束音在do上，还使用了一个延长和下滑，让人有一种欲哭无泪的感觉。
(3)第三乐节：使用了传统的变化手法，一开始没有再延用前面两个乐节的正起，而是反其道使用了弱起节奏，音乐紧紧围绕re音进行。
第一小节同样使用回旋音模式。
第二小节，一个上行级进。
第三、第四小节，一个似乎像倚音式的长音，在长音上还运用了上波音后再延长。
(4)第四乐节：两声连续的“哥(呃)哥”，直喊得人柔肠寸断，有些云南民歌《小河淌水》的韵味，可能人类的感情色彩都差不多吧。
(5)第五乐节：一开始的弱起，有些同第三小节的感觉，在中音的sol上开始，不断的围绕sol进行，在结束时，还在短短的sol上用了一个弱起。
(6)第六乐节：还是弱起开始，音乐跳动比较大，节奏也开始多变，加入了切分、附点等节奏。
最后两个小节，有传统民歌的特点，连续使用了两个延长音。
(二)唱法。
(1)第一乐节：一出来的速度要中速，力度也不要太强，气息要用小腹牢牢控制住。
声区几乎在中声区游荡，但演唱起来要注意把叙述的韵味儿表达出来，特别是“扭不干”的重复，要切忌两个“扭不干”应该在语气上有一定对比，注重语气的区别。
(2)第二乐节：笔者认为是最难的一句，不是它的音高，也不是节奏，而在乎它的演唱音，要表现一个少女对情哥哥的那种欲望。
多了，有些淫;少了，意不够。
在教学中，有时很难给学生描述这种火候，只有让其自己多读歌词。
两个延长和两个下滑，都要注意体现山歌的特点。
(3)第三乐节：难点在于结束音，一个高音的re，有延长还有上波音，可以试想《太阳出来喜洋洋》的感觉演唱。
建议最后一个长音可使用上滑音，这样的处理，应该更符合这一首重庆民歌的高亢、凄凉特点的。
(4)第四乐节：两个“哥哥”的演唱，要唱得人泪流满面，柔肠寸断，就是歌者最成功的表现。
那些微小的滑音和小跳，要多用重庆话的韵味演唱。
当然，要演唱好本句，也更需要理解重庆方言的特点。
(5)第五乐节：弱起的感觉和结束处的下滑音，都是一个需要仔细处理的地方。
声区尽管不高，但力度和喉头的控制还是依然重要。
(6)第六乐节：这个句子，注意速度的把握，主要是延长音和切分节奏的控制，建议在“好心酸”前换一口气，然后再缓缓的唱出结束的两个小节，以表达出那种婉转和深沉。
当然，或许，民歌演唱不需要像西洋歌剧那种有实景感，但本人建议，这样的民歌，其实是有画面的，有mtv般实景的。
需要发挥歌者的想象力，把重庆民歌的精髓唱在嘴上和心头。
四、结语。
重庆民歌的演唱，有着与中国其他地区民歌演唱相同的地方，如：讲究乡音相调，强调地域音乐特点，注重咬字吐字，明确地区风格。
但作为中国西部的重要城市，中国最年轻的直辖市，其民歌也有其独特的意义和作用。
如川江号子，如薅草秧歌等等，都有其自身的演唱特点。
我们可以更多的从语言入手，从音乐结构形态方面来演唱它，相信不久的将来，重庆民歌的演唱，会更加有生机、有生气!
参考文献：
[1]张昕，文琪.巫山县传统音乐文化概说[m].北京：中国戏剧出版社，2012.
徐志摩政治观研究【2】。
徐志摩向往英式资产阶级民主政治，希望中国学习英国先进的政治制度。
但是徐志摩厌恶资产阶级物质文明，他认为机器奴役着人，物质支配了人，实利主义淹没了人的精神情感。
服装毕业论文篇二
(一)设计选题的背景及意义。
1.背景。
也许很少人会把服装当成艺术，因为人们对日常生活总是熟视无睹，岂知，服装不仅可以说是一种艺术，也可以说是一种历史的年轮，纪录着人们日常生活的身体诉求，包装着人们的身体曲线。它是人们最温暖的记忆，可它却处于最边缘的记忆中。
随着科学与文明的进步，人们的艺术设计手段也在不断发展。信息时代，人们的文化传播方式与以前相比有了很大变化，严格的行业之间的界限正在淡化。服装设计师的想象力迅速冲破意识形态的禁锢，以千姿百态的形式释放出来。新奇的、诡谲的、抽象的视觉形象，极端的色彩出现在令人诧异的对比中，于是不得不开始调整我们的眼睛以适应新的风景。服装设计既要有很强的审美观，和价值观，既然设计出来的衣服是要在生活中穿的，既要美观时尚，又要低调优雅，使服装永远不会落后，所以一个设计者在设计服装的过程中要忘掉自己是自己，而是在设计你所想表达的意向。当然，对于设计来说，最重要的不单是把握当下的流行趋势，而且要灵活运用我们本身固有的民族的或传统的特色，做出更具有意义的服装。
2.意义。
通过对《那些年》这一主题的设计,来表达服装现阶段简单化的风格，看似简单大方，实则结构及分割都非常特别。运用挺括中不失柔软，朴实中又不失时尚的面料来表达本设计简单硬朗的效果。另外结合纹理的细节处理来增加服装古典的韵味，达到既有特色又不失时尚的目的，进而形成一系列简单而不失细节具有潜力的服装。
(二)研究内容所属领域、研究范围。
本次设计围绕休闲装进行创意设计，对当下对休闲装的要求和所处的环境分析，结合现代休闲装的流行趋势及流行元素，完成创意设计。此次的消费人群主要为追求视觉、刺激、时尚、享受自然给于的多彩、美妙的生活，接受新事物的能力强的`男女青年，研究领域强调设计理念和设计情感，突出设计，紧跟时尚，具有现代风格的创意设计作品。
本次的服装设计，来源于生活的灵感，却又比生活更具有艺术。采用分割、撞色，镂空的手法来表达创意理念，来满足青春时尚的消费者。
1.历史发展。
服饰，从它诞生之日起就不象饮食那样出于维系生命的本能，也不是象居住那样出于防身之必需，而是一开始就是一种带有浪漫色彩的文化创造。
人们社会经过蒙昧、野蛮到文明时代，缓缓地行进了几十万年。我们的祖先在与猿猴相揖别以后，批着兽皮与树叶，在风雨中徘徊了难以计数的岁月，终于艰难地跨进了文明时代的门槛，懂得了遮身暖体，创造出一个物质文明。然而，追求美是人的天性，衣冠于人，如金装在佛，其作用不仅在遮身暖体，更具有美化的功能。几乎是从服饰起源的那天起，人们就已将其生活习俗、审美情趣、色彩爱好，以及种种文化心态、宗教观念，都沉淀于服饰之中，构筑成了服饰文化精神文明内涵。
近年来,伴随着人们生活方式的休闲化,休闲装的兴起及发展较为迅速。都市里的人们在繁忙的日常工作中,心里、生理的压力都很大。压力越大,人们越是希望用更多的时间进行休闲消遣。利用各种方式来调节释放压力。休闲装的发展,就是在这个大背景下繁荣起来的。在日常生活中休闲装是针对正装而言的,即非正式服装。
休闲装，越来越成为现代都市生活的衣装。敏感的服装界，象雨后春笋般地涌现出许许多多的名牌休闲装。由于休闲装概念广泛、内涵的丰富，它已被演绎成诸多风格、种类的日常装。青春风格的休闲装，通常设计新颖、造型简洁，有粗犷的形象，塑造强烈的个性。典雅型休闲装，追求绅士般的悠闲生活情趣，服饰轻松、高雅，富有情趣。
2.服装的作用。
服装既作为人们文明与进步的象征，同时也是一个国家、民族文化艺术的组成部分，因此对一个民族对服装来说，是随着民族文化的延续发展而不断发展的，它不仅具体地反映了人们的生活形式和生活水平，而且形象地体现了人们的思想意识和审美观念的变化和升华。
(1)服装，过去、现在，将来仍将是心灵与外界对话的形式。服装通过不同的设计语言塑造、润色和装饰着人们的生活。为了取暖和遮羞，人们的祖先开始用衣服来遮盖身体，但也就在那时，装饰作用也同时成了服装功能的一个重要组成部分。在特定的时代、特定的群体里，生活方式的变化及外界的压力都影响着人们对装饰方式的选择。今天，虽然人们穿戴衣物的基本原因还是为了取暖、消暑和遮羞，但更重要的原因已经是为了更好地装扮自己。因为人们是社会群体，服装也具有一种社会化特征。
(2)随着社会改革的不断深入，人们不仅仅是思想开放了，更注重个性化，时代概念在整体服装上早已不再是一个虚有的名词。本系列服装给人一种个性、干练、时尚、简约、舒适的感觉。在反应国际流行趋势的同时，又蕴含了本民族的传统特色，象是那些年我们或稚嫩、或叛逆、或青涩、或成熟的青春时代，需要人们慢慢的去品味。
3.服装的功能。
综合来说，服装有保健和装饰、工业用途三方面作用：
(1)保健：服装能保护人体，维持人体的热平衡，以适应气候变化的影响。服装在穿着中要使人有舒适感，影响舒适的因素主要是用料中纤维性质、纱线规格、坯布组织结构、厚度以及缝制技术等。
(2)装饰：表现在服装的美观性，满足人们精神上美的享受。影响美观性的主要因素是纺织品的质地、色彩、花纹图案、坯布组织、形态保持性、悬垂性、弹性、防皱性、服装款式等。
(3)工业用途：防静电服装是防止衣服的静电积聚，用防静电织物为面料而缝制的，适用于对静电敏感场所或火灾或爆炸危险场所穿用。使用的防静电织物的制作工艺主要是在纺织时，大致等间隔或均匀地混入全部或部分使用金属或有机物的导电材料制成的防静电纤维或防静电合成纤维，或者两者混合交织而成。
二、研究的主要内容、重点及难点。
(一)研究的主要内容。
随着科技与经济的发展，人们的生活水平越来越高，服装脱离了原本复杂的形式，变得越来越简约。无论是廓形上，还是设计上，都十分的大气，使男性变得更加阳刚，女性更加柔美。配上纹样的设计，来表现中国古老文化的精髓。时尚与文化艺术相结合，别有一番滋味。
1.此设计是按照社会或自然事物的剪影来创意，廓形比较夸张，结构分割的也十分的巧妙，表达出一种简约而不简单的概念。
2.运用面料再造，做出镂空的花样，露出的面料颜色与外部面料颜色相撞，给人一种视觉上的冲击。
3.注重饰品的搭配与服装的整体风格相符合，细节设计与整体廓形相匹配，做到和谐统一，达到最好的效果。
(二)重点与难点。
要做出简约的服装，一定就不能就简单而做，否侧会显得十分笨重。在整个过程中，服装的廓形是十分重要的，因此，面料的选择也就非常的重要，一旦选错面料，就会影响整个服装挺括的效果。在结构分割上要做的巧，做出的服装不仅要有创意时尚的感觉，而且要体现出中国文化的内涵，要更加符合东方人的审美情调。
通过对面料的二次再造手法，来表现镂空，在技术上就有一定的难度，并且还要在颜色上做出对比，撞色等，处理不好，便会变得非常的庸俗，所以需要搜集大量的资料，学会各种搭配，来表现这种设计的想法，使服装更加的协调与完美。
三、研究方法及研究路线。
(一)拟采用的研究方法。
1.文献查阅法:通过查阅相关资料，进行资料分析。
2.市场调研法:通过实地市场调研，寻找灵感来源，进而确定本次设计方向。
3.归纳总结法:根据之前的资料和市场调查，总结归纳，得出设计方案。
4.对比法:运用对比手法来强调突出本次设计的创新与新颖之处，突出设计亮点。
5.借鉴法:从采集来的资料中，借鉴与我本设计相关的设计点，进行创意设计。
(二)研究路线。
1.根据市场调研信息与最新流行趋势，提取相关流行元素与设计相结合，确定设计主题。
2.依据设计主题，绘制设计草图，对服装进行初步创意设计。
3.在初步设计的基础上进行完善，绘制平面款式图、1：100样板及设计效果图。
4.结合当今流行趋势、设计风格选择所需的色彩与面料，运用多种工艺手法进行面料再造设计，使其与服装造型紧密融合，打造出最具特色的创意服装。
5.最后完成成衣制作，对服装整体进行协调，使服饰的搭配更加新颖、完整，成衣效果更加理想。
四、可能存在的问题及解决措施。
(一)条件。
在书籍、电脑上查找与我设计相关资料，学校提供人台、平缝机、裁剪案台、熨斗等一些机械设备和一个宽敞的做作场地，在商场可实地购买一些与我设计所需的一些配饰品等。
(二)可能存在的问题。
在此次制作中服装的廓形有些难于表达，而再加上镂空的设计，在有些特殊的部位的立体效果和结构设计往往很难表现效果图之上的感觉，就会使得整个服装显得熟气而呆板。再加上要运用撞色的手法来体现青春的潇洒与不羁，又增加了整个设计的难度，处理不当色彩的问题，就会让服装的整体变得不和谐，甚至失败。
(三)解决措施。
在制作的时候，要注重时尚与文化的结合，细节方面一定要着重处理。颜色的搭配既然是撞色，要掌握颜色面积的合理度，不能随意的分配颜色块面。在制作过程中往往很难把握立体与平面之间的相互关系及面料之间的配合程度，有的需要对面料进行二次处理来表现所需要的效果。最后，要选择合适的配饰来搭配服装，使整体的效果更加趋向于舒适美观。
五、预期要取得的成果及成果的学术或应用价值。
(一)预期成果。
2.完成设计说明、设计效果图、平面款式图、结构图、工艺流程图、以及设计报告书;。
3.依据设计效果图制作成衣造型新颖、结构合理，工艺精细，服饰品搭配。
完整，展现强烈的视觉效果、整体感强。
(二)应用价值。
服装最初是人们用来取暖和遮盖作用的，在人们不断地进化与演变过程中随着经济与时代的发展，服装的应用价值也在不断的提升。在现代服装不再是一种只能穿着的衣服而已，而是作为一种时尚的艺术品，它的欣赏价值和文化底蕴，同样也是存在于的价值标准。
六、进度计划。
(一)第一阶段。
通过对休闲装的市场调研，撰写调研报告，确定选题，撰写开题报进行开题答辩。
(二)第二阶段。
1.根据自己的设计定位和市场调研，撰写设计过程与方案。
2.整理流行趋势，撰写设计构思与设计方案，并绘制草图、色彩稿、平面款式图、结构图、工艺流程图等。
3.制作服装设计静态展板并结合服装的款式和风格选择材料并进行整体制作和搭配。
(三)第三阶段。
服装的制作，根据自己所确定的方案采购面料、辅料并进行打板实裁(1:1)并完成服装的整体制作。
(四)第四阶段。
试穿、彩排、服装动态展示，设计作品打印装订成册，撰写设计报告，多媒体演示制作。
(五)第五阶段。
准备毕业答辩及进行毕业答辩。
七、参考资料。
[1]《服装美学》华梅中国纺织出版社年8月。
[2]《服装手工工艺》潘凝高等教育出版社2003年7月。
[3]《服装缝制工艺》张明德高等教育出版社年6月。
[4]《服装平面款式图设计》何仁娟高等教育出版社208月。
[5]《图案设计》文峰中国青年出版社207月。
[6]《服装打样与工艺制作》石玲高等教育出版社201月。
[7]《服装制板与放码》潘凝高等教育出版社2005年1月。
[8]《服装制板与裁剪丛书》徐丽化学工业出版社年1月。
[9]《服装设计的创新与表现》袁利、赵明东中国纺织出版社2013年1月。
服装毕业论文篇三
一、引言。
2010年中国纺织服装行业实现持续良性发展，工业总产值突破4万亿元，历史高位。
未来服装企业的人才需求主要集中在两类人才，即开发类、营销类人才，具体来说是三种岗位：设计、制板、销售。且在人才需求的数量上有增无减。
服装产业经济的不断发展，服装行业环境对我国的服装教育提出了全新的要求。在强调本土化、品牌化的大格局下，进一步更新服装设计专业教学内容，强化专项服装设计，重应用、重实训、让学生在创作及表现的过程中真正理解设计的内涵，有利于促进高职教育服装设计专业学科的发展。
全国服装专业高校200多所，每年服装专业毕业生大约2万多人；专业办学水平较好的高职院校有邢台职院、常州纺服职院、南通纺织职院、浙江轻纺职院、武汉职院、广东纺织职院、嘉兴职院、温州职院等十几所；对20多家企业及省属高职院校同类专业及历届毕业生的调查结果表明，目前基层从业人员学历偏低，服装企业对熟悉生产设备、工艺设计与实施、产品设计、服装营销、连锁店经营与管理、服装生产管理等高技能人才的需求不断加大；企业对高职毕业生的需求主要是中层管理和技术岗位、终端营销岗位，主要从事产品设计、制板与cad操作、连锁店管理与营销等工作。
二、高职服装设计专业教学现状及问题。
（一）教学环境差。
学校校教学环境，与企业真实的生产、制度环境差距大，学生希望增强实训、实习环节。教学基本实训基地应包括有服装展示厅、服装表演厅、设计工作室、服装工艺工作室、服装陈列实验室、服装cad实验室、服装cam实验室、服装制板实验室、服装工艺实验室、立体裁剪实验室等，大多数院校因为经费的问题，教学环境以及条件与企业相差甚远。
（二）专业设置内容不合理。
课程的设置、内容与就业岗位工作脱节，理论过多，应多开实践课程，掌握工作经验。服装设计是一门实践性很强的学科，只有通过不断的实践才能真正认识服装，才能获有更多的直接经验，才能做出真正好的有用的设计。服装专业是产业课程，强调知识的应用性，实践性。在多年的教学中越来越感受到本专业的设计课教学模式已不能适应当今社会的需求，教学活动没有走向社会，闭门造车，纸上谈兵，学生的设计是准理念型的，思维无法拓展，市场应变能力差，不少学生毕业后都感受到自身所学知识在工作实践中的应用要经过相当长的一段时间的磨合。
（三）实验教学设备不先进。
学校的实验设备在先进性方面与市场有差距。目前市场上比较先进的实验设备主要有香港、日本、欧美等先进国家专业教材和最先进的电脑cad辅助设计、打板放码，以及最新流行咨讯。
三、服装设计专业课程改革的思路。
（一）教学做一体的教学内容。
1、淡化理论课与实践课界限，每门专业课都是实训课。
2、引入企业内容，课程项目化（虚做和实做）。
3、虚做项目在校内进行多方评价，实做项目企业评价，使学生在校即可积累工作经验。
由此看来，在专业课程设置方面还要进一步地改进和完善。与实际结合、与市场结合、与企业结合、与具体课题结合，是服装设计专业与企业结合的目的所在。与具体课题结合以后，市场的瞬息万变会迫使教师不断更新、调整自身的教学方法和教学内容，可以防止空对空地教学理念。
（二）项目团队的教学方式。
综上所述，“以项目为引导，以任务为驱动”的教学方式，通过与企业合作、创新设计等多种形式，把课程学习的目标和内容转化为学习任务，在教学过程中始终贯穿完成一个具体的设计任务为主线。
（三）加强师资力量，改革教学方法。
1、教学改革研究：教研项目、教学研讨会、专指委会议；2、管理制度：说课常态化（集体备课、议课），公开课制度，听课制度，师徒结对帮扶制度，教研活动制度，找不足、高效化；3、培训：多送教师去国外交流，参加专家讲座以及企业锻炼。
四、结论。
教学做不是三件事，而是一件事，在做中学才是真学，在做中教才是真教，职业教育最大的特征是求知、教学、做事和技能结合在一起。
它是在教学实践基础上建立起来的一整套组织、设计和调控教学活动的方式方法的体系。也是在一定教学思想或教学理论下建立起来的较为稳定的教学活动结构框架和活动程序，是教学理论的具体化，是教学经验的系统概括。在近几年的教学改革中，应该探索与企业合作，达到工学结合的目的，使教学内容适合于高职教育的需要，符合行业和岗位需求特点，融技术性、艺术性、综合性为一体，强调三者的完美结合。通过学习，极大地调动学生的主动性和积极性，使学生具备设计能力、综合表现能力和分析解决问题的能力，为学生的职业发展奠定了坚实的基础。
服装毕业论文篇四
不知不觉，两个多月已经过去，在x博士皮革皮具研究所的日子既充实又快乐，在前辈们的热情教导，加上自己的虚心学习下，令我对专业了解更多，也喜爱更多。
在设计中，每一个细节都会对设计整体造成巨大影响。因此，以后的设计中一定要细心、要负责。首先，感谢我的实习单位他们给我了这次实习机会，让我学以至用亲身体会到了整个制包的所有流程。我学到了很多专业知识，每一件复杂的事情都是由简单做起的。谢谢你们让我有这样的机会去体验、去成长。
其次，谢谢xx研究所的所有人，无论是工作还是生活他们都给我了许多的帮助。还有特别谢谢我的指导老师xx，x老师是在大学生活和学习中对我影响最深的老师。x老师的热情，细心，认真，负责对我日后的工作生活有很大影响。同时x老师的关心和鼓励的话语让我对自己充满了信心。最后，毕业之际，对在大学生活中院里的各位领导和老师、同学们对我的关心和指导再次表示由衷地感谢。
服装毕业论文篇五
惠州学院“服装设计与工程”
自考专业《毕业论文》（本科）实践考核指南。
毕业论文撰写、印制和答辩要求。
（一）毕业论文的基本要求。
1.论文的题目可根据规定的课题大纲自选或由指导老师指定。
2.考生完成毕业论文后，应通过审阅、评审、答辩三个环节进行考核，以评定成绩。凡未提交毕业论文的，不得通过考核。
4.毕业论文要求精练、准确、要能够全面、真实反映本人的研究工作，达到相应本科水平。除正常引用文献外（需注明出处，引用不宜过多），不允许抄袭别人的研究成果或理论。论文一般要求字数：5000-10000字。
5.毕业论文必须采用中文撰写。
（二）毕业论文内容及编排顺序。
1.封面。
2.目录。
3.中文摘要与外文摘要。
4.论文题目。
5.前言（引言）。
6.正文（包括材料与方法、结果、讨论、结论等部分）。
7.文献综述及参考文献。
8.附录、缩略语。
9.致谢。
10.任务书。
（三）论文各部分内容写作及格式要求。
1.论文题目：概括论文核心内容，简明、恰当、引人注目，不宜超过25个字（50个字节）。
2.封面：要求使用统一格式的封面。（参照模板）。
…………余下全文。
服装毕业论文篇六
众所周知,黛安芬这个具有国际知名度牌子,进入杭州市场已经有数年，目前已经有了相当的知名度和顾客忠诚度。黛安芬的销售渠道有两条，一条是商场专柜，目前几大商场都有黛安芬的专柜进驻；另一块重要部分就是专卖店，目前黛安芬在杭州市区已拥有15家专卖店。
黛安芬杭州分公司经理董轶皋曾经告诉记者，目前专柜的销量在整个杭州区内占的份额较重，同时，专卖店也是他们相当重视培养的渠道。按照董轶皋的话来说：“进驻大型商场我们相对较被动，而专卖店则能贴近消费者，同时也能发挥公司的主动性。”按照公司目前的计划，2005年的销售增长计划是比去年增加30%，这一目标当然不能只靠专柜，专卖店的作用十分重要。
目前，黛安芬的专卖店多数是由杭州分公司经过考察后主动发掘培养的，一般会选择已经从事内衣行业或者有相关经验的从业人员，并考察其资金实力再做决定。董轶皋解释：“专卖店与黛安芬的整个品牌息息相关，如果没有良好的从业素质，我们不放心把产品交给他，若是没有资金实力，对方也吃不消。”正是如此，他们对于前期考察十分看重。
而在资金准备上，除了拥有库存资金外，房租和流动资金也是一项不小的开支，因此专卖店主应当具备一定的资金实力。一般专卖店的选址经常靠近商住区，这样能接近自己的群体。
董轶皋透露，目前黛安芬有意向浙江其他中心城市扩张，绍兴等有消费潜力的城市都在他们考虑之列，经过前期考察及调研后，或许会有更多的女性能享受到黛安芬的服务。这也代表着新的商业机遇。
如何成功经营女性内衣专卖店。
内衣专卖店，在近两年来发展速度特别的快，主要有几个原因：一是因为生活水平的提高，女性对内衣也越来越关注了；二来不断增长的市场需要，使得专卖店成为一种有效的、必要的销售渠道；三是因为一些内衣品牌的价格更适合走专卖店销售这种模式；四是因为开一个专卖店的门槛不高，资金压力也不大，竞争又远没有成衣外套那么激烈，因而吸引了越来越多的投资者。
一些投资内衣行业中的成功人士，总结这几年在营销一线的经验，认为要经营好一个内衣专卖店，起码应该在以下几个方面做好工作。
一、品牌和店铺的位置要选好。
选店铺的位置，主要是以你自己的投资能力来决定，地段人旺生意肯定会越旺，只是这样投资的风险也较大。通常情况下，应选择当地有服装销售氛围的步行街为主，位置肯定不能太偏僻，酒香也怕巷子深，而且所选位置必须是目标消费人群经常出没的地方。选什么样的品牌则要根据你当地的经济水平来决定，而且品牌背后要有一定的实力和长远发展市场的决心的厂家,而不是那种投机取巧的企业，否则带来的后患无穷；且该品牌的产品质量一定要过硬，因为内衣是贴身物件，产品质量讲究精巧的做工、舒适的感至关重要，劣质产品不小心就会弄伤娇嫩的肌肤，因此遭来消费者投诉那就麻烦了。
成熟的中高档内衣品牌一般以商场为主要销售渠道，为了保障商场的经营，它们给专卖店的供货折扣通常会比较高，利润空间比较薄些。且商场经常性的打折必然影响专卖店的经营。所以一般中低档品牌比较适合专卖店的销售，价格适中，利润空间也比较大。且中低端品牌商场渠道普遍比较薄弱，不易受到价格冲击。
二、选择合适的款式和颜色。
确定好品牌后，接下来必须选择好合适的款式。任何一个品牌，都不可能所有的款式都会畅销，所以，你应该主要经营畅销的款式，这样也能节约资金，加快顾客的挑选过程，增强顾客对产品的好感。此外，产品的舒适度非常重要，穿着不舒适的内衣是不会有回头顾客的。产品的组合是一们很深的学问，必须要有不同系列的产品来全面满足女性的内衣需求。而且不同地域的女性胸型特点不一样，对颜色的喜好也各有千秋，不同的气候环境导致各个区域的内衣组合也大不同，比如北方女性胸部比较丰满，尺码宜挑选较大的，而南方女性则娇小玲珑，则小码必定畅销，冬天颜色宜深，夏天颜色宜浅，过年过节时候红色必定是畅销色。产品挂版又是另一们艺术，畅销的款式和颜色必须陈列在主要位置，挂版的视觉陈列也很重要，进店顾客必须感觉整体陈列的整洁和品位。女人都是感性动物，漂亮的购物环境会刺激他们购买的欲望。
三、建设店面形象。
店的形象很重要，好的形象它将给客户一个深刻的印象,因为是专卖店，价格要定好,不能随意讨价还价如同杂货店一样，必须装修出一定的品位和格调，既要突出品牌风格，又能使氛围符合女性消费者的消费心理特点，让消费者购买后也觉得物有所值。
店面形象要注意的地方主要有以下几点:。
1）店面店面直接决定了你的经营范围和经营档次，如果是开内衣店，一个醒目并能吸引女人眼光的店面很重要。可以采用高档次的水晶字做门头或者用色彩鲜艳的喷绘。
2）形象画店内的形象画，主形象画决定了你的产品和品牌的总的基调，主形象画的亲和力对顾客也很重要。而且，形象画与主推款式息息相关。
3）店内pop能展示公司实力的pop必不可少，还有公司的授权本论文由整理提供经营牌，名牌产品展示牌等，这些能增加销售时候的说服力，还有产品的宣传画册和海报等，也是吸引顾客购买的直接原因之一。
4）橱窗橱窗是最能看体现产品品位和档次的，橱窗必须布置起风格来，同时又能最吸引女人的眼球，一些重要资讯比如新款上市、促销信息等可以适时在橱窗中展示出来。
5）营业员营业员着装要整齐，最好是向厂家购买，以保证品牌的协调性。且营业员的举动、行为必须规范，精神面貌要佳。
四、培训优秀的营业员。
内衣因为其私密性所以显得很特殊，经调查很多人卖了十几年内衣，也不清楚文胸尺码中的a、b、c、d到底是怎么一回事。
首先，营业员要练就一双火眼金睛，就是说，一个顾客进店起，你就必须能够很清楚的看出知道她大概穿什么size、什么样的杯罩比较合适，而不是用尺子去测量，作为一位优秀的营业员通常这一点是必须做到的，原理和卖油翁的唯手熟也是一样的。营业员的年龄最好在28~40岁之间，年轻小姑娘给人去推荐内衣时候总难免有些权威性不够，太老了，又难免会没有自身形象。
买内衣一定要试穿，绝对不能凭直觉，因为不同品牌的尺码规格并不尽相同，所以负责任的专卖店员应该尽量说服顾客试穿，这样才能确保顾客买走的内衣贴身舒适，增加顾客对品牌的好感和回头率。
终端的销售工作最终是靠营业员来完成的，有关调研数据表明，精明的营业员和差的营业员之间的营业额有可能相差8倍一以上。不管是你自己做营业员还是聘请营业员，都一定要请公司培训师来进行专业的内衣知识和营销培训。
五、策略性的广告促销活动。
通常情况下，有针对性的广告更能带来直接的效益，一个小内衣专卖店，当然不可能有很多的媒体广告来投入，但完全可以花些小钱办些实事，比如说，“三八”or每缝佳节的时候，在店门口做个灯箱、在人流集中地段派送一些小单张、优惠券什么的；也可以策划做一场橱窗秀，请一两模特做活人展示，利用当地媒体进行一番炒作报道，也能很快聚集人气和吸引客户，并能快速提高知名度。
终端促销对女人永远是法宝，现在的内衣品牌厂家一般都会有一些促销品提供，有吸引力的促销赠品既可以加深你和顾客的感情，拉近距离，同时也是你经营产品维持价格稳定不打折的良好借口，同时，好的促销品就是一个流动的广告。条件许可，应该有长期的促销活动，同时，促销活动要不断的变换，给消费者以新鲜的感觉。
六、培养忠实顾客。
内衣产品的顾客忠实度远远高于时装，成衣往往有太多的款式、色彩或者季节性选择容易让女人们的兴趣发生转移。而内衣的款式变化和选择相对要小得多，内衣是贴身物件，更容易在穿着中和女人培养出感情，通常，品牌内衣的女性消费者，一般购买的数量都在三个牌子左右。
服装毕业论文篇七
[摘要]本文以高职服装设计专业的教学为主要研究对象，从高职院校服装设计专业人才培养定位、培养方式、课程体系等几个方面进行思考和分析，指出了高职类服装设计专业教学与建设过程中的一些困惑与疑问，同时，提出了一些相应的对策。
[关键词]高职服装设计教学思考。
近年随着我国经济发展保持着高速的增长，中国的产业结构和劳动力结构正在发生深刻变化。在新形势下，职教要发展，必须加快改革步伐，以便更好地满足经济社会快速发展对技能型人才迫切需求的需要。据统计，全国1200多所高职院校中已经有超过700所不同程度地开设了设计艺术类专业，服装设计专业也相应地在这鼓“春风”下在高职院校扩展开来。
一、高职类服装设计教育的困惑。
困惑一：高职服装设计教育的定位。
服装毕业论文篇八
学号。
071651006。
题目。
浅议我国中小企业实施erp存在的问题及解决思路。
选题类型。
理论型。
选题来源。
自选项目。
一、选题意义和背景。
计算机的普及和经济的日益全球化，简单的会计电算化在现在的经济环境中显得有点逊色了，所以正确运用erp全方位的控制企业，使得企业的可利用资源合理高效的运用起来是很有必要的。目前在我国大部分企业对erp并不陌生，并且有很多企业在运用它，然而效果却有些不尽人意。其中有些问题是可以避免和解决的，只有正确认识这些问题并去解决它，才会收到实施erp真正的效果。由于去年的经济危机，对我国的中小企业冲击很大，由此我想到我国中小企业必须要改变思路，摒弃旧的思想，大胆的改革创新，正确合理的运用erp，找到自己企业适合的erp。
erp作为一种先进的管理信息系统，是中小企业实现信息化，提高管理信息能力，增强核心竞争力的有力武器，虽然在实施过程中会有很多问题，但是企业人员共同的努力，肯定会开创出适合我们自己的erp。我国中小企业实施erp的成功率会越来越高，必将带来中小企业信息化的飞速发展。通过写这篇文章，让我自己对erp也有了更深刻的了解，希望通过这篇文章能对我国的中小企业的发展带来一些帮助，同时我相信我国的中小企业能够在这次全球金融危机中更好的把握和运用erp，让我国的企业在浴火中重生，在未来能更好的发展。
二、参考文献资料。
2.周玉请。erp理论方法与实践[m].北京电子工业出版社，20xx年第一版。
三、主要内容和预期目标。
本文准备从我国中小企业实施erp必要性入手分析我国企业与erp的关系，从而引出当前我国中小企业在实施erp存在的一些大众问题，根据这些问题提出解决思路，建议如何正确实施erp。
希望能通过写这篇文章能够让自己对erp有更深刻的认识，同时也希望能给我国中小企业的信息管理方面带来一些帮助。
四、论文大纲。
的概述。
（1）erp的概念。
（2）我国中小企业实施erp的必要性。
2.我国中小企业实施erp存在的问题。
3.解决思路。
（1）总体思路。
（2）如何正确实施erp。
五、研究方法。
初步打算采用因果论证和理论论证，并采用实证和规范分析对文章进行构思，在资源和效益追求最优化的理论基础上展开论述。
六、总体安排与进度。
本论文将利用14周的时间完成。具体安排如下：
1.第一周、第二周确定论文题目，并完成开题报告，与老师进行交流。
2.第三周—第七周根据题目和开题报告搜集相关资料。
3.第八周完成初稿，并交于老师批阅，听取老师的意见，进行修改。
4.第九周二稿完成，并交于老师批阅，在老师的指导下进行完善。
5.第十周三稿完成，交于老师批阅并定稿。
6.第十一、十二周在老师的组织下进行模拟答辩，找出问题并解决问题。
7.第十三、十四周准备并完成正式答辩。
学生签名：
日期：年月日
指导教师意见：
教师签名：
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服装毕业论文篇九
摘要：流行趋势对服装设计行业的重要性不言而喻，大牌服饰之所以会受人们的追捧，就是其能够把握流行趋势。优秀的设计师设计的作品应该要具备很高的辨识度，能够认真观察市场，紧紧把握流行趋势和时尚的脉搏，本文分析了服装设计元素的流行趋势优化。
关键词：服装设计元素；流行趋势；优化。
设计灵感、图稿以及评价是服装设计中流程，二十世纪的服装设计依靠的是设计师的个人创意，看重的是设计师的个人能力，具有较高的不确定性和主观性特点，这让dior、chanel等成为知名品牌，但是这种设计模式具有不可复制性，当前服装产业发展及设计流程都走向了科学化，以往的设计模式也发生了改变，更主要的是对流行进行客观分析，形成一套流行趋势的设计流程。zara、h&m等品牌的成功证明了当前的流行趋势是由众多客观因素综合作用的结果，不再是依靠设计师或者是品牌引导，因此，要想让品牌获得成功，就需要准确把握流行信息，我国服装企业只有这样才能提升产品研发成功率，促进企业发展。
一、服装流行元素的分级提炼。
元素是事物构成的基本物质名称，设计元素是设计风格的构成基础，众多元素组合在一起形成一件完整的服装，随着时间发展，流行元素是会发生变化的，通常是一种或者是几种改变，进而也改变了服装的流行趋势，因此在设计元素基础上，可以建立服装流行趋势优化模型，对服装的流行趋势进行优化，只要对流行趋势进行优化，进而才能准确的把握设计元素的流行，促进元素的创新发展，让服装研发设计更加具有竞争力。服装的.色彩、细节、面料以及廓形型是主要的设计元素，每个元素还可以根据其量态、形态、性质的差异，继续划分成三级，流行趋势为企业服装设计提供指导。服装流行趋势内容有市场产品流行信息、品牌流行发布信息、科技进展、专业机构流行信息、生活方式、人文艺术、社会潮流背景等。要对流行元素进行科学的分级提炼，就需要先在这些信息中提炼出具体的流行元素，即流行的面料元素、廓型元素、细节元素等，这是对服装流行趋势进行有效优化的前提。
二、服装流行元素的分级优化方法。
在趋势中总结出不同方面的流行元素之后，需要依据设计元素的层级进行流行趋势优化。在流行元素基础上进行以及优化，可以得到优化处理后的不同性质元素、如色彩、廓形、面料、细节元素。色彩元素中有橙色系、红色系等流行色；面料性质元素中有麻、面、蕾丝等；廓型性质元素中有宽肩、长裙等；流行性质元素是服装中非常基础的流行要点，在一级优化的基础上再进行二级优化，得到流行的形态元素，包括廓形形态、面料形态、色彩形态以及细节形态元素，这些更加清楚的体现出流行服装的要点。最后，还要再进行三级优化，可以提炼出不同的量态元素，同样是廓型、色彩、细节以及面料上的量态元素，及具体的流行元素，经过三级优化后的各元素结果就是符合当前流行趋势，可以进行新产品设计，将这些元素体现到设计中。
三、基于服装设计元素的流行趋势优化模型在服装产品设计中的应用。
通过对流行元素进行三级优化后，就可以得出具体的流行元素，已经符合流行趋势，能够在设计服装中进行使用，但是每个品牌服装都有品牌自己的特色及风格，还有较为稳定的面料、廓型、色系及细节。在设计设计过程中，在保证品牌的稳定风格情况下，还要将流行元素趋势体现到设计中是较为困难的，要解决这一问题就需要建立品牌自己的服装产品基础数据库，分设不同的元素数据库，要保障新服装设计与品牌以往风格相适应，就需要掌握元素的具体情况，因此，要在不同元素的数据库中将以往的服装产品的性质、形态以及量态元素都加入其中。结合具体的流行趋势，优化过的流行元素可以和品牌自己的产品基础数据库中的相关设计元素进行部分或者全部组合，就可以形成创新的流行服装。
四、服装流行趋势研究重要性。
流行趋势对服装行业的生存发展具有重要作用，而流行趋势来自于各种类型的消费者群体，他们受到不同的因素影响而养成的穿着趋势。流行趋势对服装设计具有直接影响作用，在其指导下才进行服装设计，可以说其对服装的设计具有决定性作用。其通常能够划分成纵向、横向以及交叉这三种流行趋势。首先，纵向的流行是自上而下的，通常是因为产品被高端消费者先使用，之后进行传播，按照自上而下的顺序在不同社会阶层中流行；其次，横向流行，是某一社会群体最先进行使用，之后再逐次的蔓延到其他社会群体中，逐渐形成流行；最后一种交叉流行，就是指上下交叉使用，在这个过程中成为流行，比如夹克衫。在实际生活中，纵向流行、横向流行以及交叉流行通常都是交叉着的。随着社会经济不断发展，流行趋势也出现了商业化的趋势，人们对流行要求越来越高，辅助设计行业只有及时、准确的把握流行文化，按照服装流行规律，把握准确的流行元素，才能研发出符合消费者需求的新产品，通常这体现在两方面：首先，设计服装时需要遵循社会消费规律。当前需要把握市场流行文化，这对消费方向产生重要影响，流行现象已经渗透到服装设计中，高级时装一直是时尚文化的引导及主流，促进社会服装文化再生和更新，让服装品牌可以建立自己的品牌价值，提高品牌的影响力。其次，设计服装时还需要与消费者的审美需求相适应，这是非常重要性的，服装设计需要先把握消费者的消费心理及审美需求，不仅要注重美观，更需要注重实用性，通过提升服装的形象外观，提升服装的审美价值。社会经济在不断发展，人们的生活水平得到了极大的提升，审美方面也获得了极大的发展，对服装的美观性要求不断提高，服装设计师只有准确的把握消费者的需求，才能设计出适合他们的产品，促进品牌发展，提高品牌的竞争力。综上所述，流行趋势对服装设计行业具有重要影响，服装设计师只有设计出满足社会消费规律及消费者审美需求的新产品，才能带动品牌自身发展，提高自身竞争力。这就需要设计师能够正确的把握流行，除了要对设计有兴趣和热情、有较高专业水平之外，还需要全面的了解各种流行元素，对流行元素的流行趋势进行有效优化，设计出实用性和美观性兼具的流行服装。
参考文献：
[1]汝海洋.流行趋势在产品设计上的运用研究——海派流行趋势在包袋设中的运用[j].东华大学，2015（11）.
[2]赵洁.浅谈服装流行与品牌服装设计的要素[j].西江月，2014（12）.
[3]朱芳.浅谈服装流行与品牌服装设计的要素[j].人文天下，2016（14）.
服装毕业论文篇十
感谢给予我论文指导的老师。感谢xx老师。在您的循循善诱的指导下我完成了这篇论文。这篇论文中的每个章节，每个段落，都离不开您细心的指导和完善。
感谢我们毕业设计的指导老师：x一老师、x二老师、x三老师、x四老师和x五老师。她们严谨细致，一丝不苟的作风一直是我学习和工作的榜样；他们循循善诱的指导和不拘一格的`思路给予我无尽的启迪。感谢20xx服装设计1班的同学，你们给我不计回报的帮助、鼓励与关怀，和我一起度过毕业设计、毕业论文这段辛苦又难忘时光的同学们。
感谢我的家人给予我的支持与鼓励。毕业设计开始到论文完成，有多少可敬的师长、同学和朋友给了我无言的帮助，在这里请接收我诚挚的谢意！
服装毕业论文篇十一
“人才培养模式”是按照特定的培养目标和人才规格，以相对稳定的教学内容和课程体系，管理制度和评估方式，实施人才教育的过程的总和。创新型艺术设计人才的培养模式是适应新时代的要求，培养创新型艺术设计人才所制定的培养模式，与传统艺术设计人才培养模式有本质的区别。
服装艺术设计专业，作为艺术设计的一个重要专业，其培养模式也需要随着时代的发展、社会的进步而不断创新。近年来，服装类高校一直强调服装设计类人才的培养要满足社会发展的需要，培养应用型、创新型服装人才。随着服装教育与社会的联系越来越紧密，服装教育不能只注重理论教育，而是应该加大对服装设计教学课程的改革，强调以实践与社会需求为主的新型培养模式，以培养服装企业需要的应用型、创新型人才为目标。
一、知己知彼——当前服装艺术设计人才培养模式需要创新。
我国现行的服装艺术设计教育在培养具有良好艺术素质和文化底蕴、掌握扎实的设计理论知识和设计技能的人才方面具有一定的优势。然而长期以来，我国高校的服装艺术设计专业的教育重理论、轻实践，造成了学生动手能力差、创新能力弱、综合素质低。但是，通过对服装设计公司、品牌策划公司、生产第一线的服装企业进行深入调查，我们会发现市场对服装设计人才的需求是全方位和多层次的。实际上，企业与市场还急需大量的具有较高综合素质，既掌握一定的理论知识又具有较强设计能力；既有实践能力又懂得团队合作及管理的应用型、创新型服装设计人才。实践证明传统的人才培养模式很难适应当前社会对人才的要求，服装设计人才的培养模式必须进行改革创新。
二、他山之石——国外服装艺术设计教育管窥。
世界各国的服装艺术设计教育都在不断进行着改革与创新，也涌现出了许多特色鲜明的新模式。在培养模式、课程设计、教学方法、校企合作等方面，有许多国家的经验都值得我们借鉴。例如法国的服装设计专业教育的代表——巴黎国际时装艺术学院。该学院是上世纪80年代，由巴黎时装界的几位著名人士发起成立的。学院的宗旨是将学生培养成既拥有丰富的想象力和创造力，又具有实际操作能力的时装设计师和制作师。因此，学院聘请了在法国时装界各方面都非常著名的人才作为教师，他们既拥有名牌时装企业丰富的实际工作经验又有时装教学的实践经验，他们以其自身非凡的能力给予了学生最好的专业培养。同时，学校与巴黎的各大名牌时装企业建立了长期合作关系，它们每年按约定向学生提供一定数量的实习岗位。这种校企紧密合作的教学模式，为学生的成长提供了非常良好的平台。
三、探索实践——服装设计人才培养的新模式。
笔者所在的时尚设计学院，主要是培养具有较高的综合素质和专业能力、先进的设计理念、丰富的创新思维和艺术表现力以及相当的服装制作能力和解决问题能力，能从事服装设计、设计管理及相关专业工作的服装专门人才。因此在服装设计专业的人才培养上，根据国家需要为前提、社会需求为导向、学院定位为关键的原则，制定了服装艺术设计人才的培养模式，该培养模式强调知识教育是基础，创新能力是目的，高素质是保证，突出创新在人才培养中的优秀作用，制定了相应的教学目标、教学内容、教学方法、教学过程、教学质量评价标准等环节要素，为完成应用型、创新型艺术人才培养提供了可靠的保证。我院的服装艺术设计专业结合国内外服装艺术类高校的教学经验以及市场对人才的需求，对人才培养的模式做出了以下几个方面的探索。
1.项目制教学，提升实践能力。
利用项目制教学强化创新性思维和实践能力，即将一个真实的项目融合到具体的教学过程中。学生在老师的带领下，通过具体的项目去理解设计要求，确定设计应从哪个角度入手，运用哪些知识，通过哪些的技巧完成设计。通过这样的实例教学，学生能够很好地把握服装设计的原理，认识到服装设计的过程里，除了构思服装本身，还要依据穿着的对象、穿着的目的，面料性质、市场条件、人们的消费心理及流行趋势的分析等诸多方面的问题进行综合思考。
例如：我院与某童装品牌合作，确定了一个具体的童装开发项目，然后专业教师将该项目融合到具体的教学中，学生分小组合作，进行产品开发。学生在老师的带领下，以已有的知识为基础，针对童装的特点进行了研究、设计、打样，与企业不断沟通，最终设计出了符合企业和市场需求的童装新款。通过项目制教学我们发现，它是一种具有启发、诱导、决策等功能的新型教学法，对于激发学生创新思维、增强其实际分析、解决问题的综合实践能力和学习的主动性有促进作用。
2.专业大赛，增强创新意识。
学生参加专业比赛也是一个学习过程，是培养专业学习兴趣、开发创造潜能、激发创新精神的过程。每一个完整的参赛过程，都是对参赛学生的一次真正考验和能力的提升。学生一旦参加比赛，就会全身心地投入到创作的过程中，主动收集一切相关信息，来完成作品的创意，也会更与老师、同学等进行交流探讨，充分调动设计思维、完善设计理念。因此，学生利用课余时间，积极参加专业类的设计比赛，不仅能将平时所学的知识进行充分的融合与运用，提升自己的综合能力与素质，更能在参赛的过程中发现自己的不足，从而在今后的学习中更有目标和动力，为此，鼓励学生积极参加专业类的设计比赛，是一个很好的创新教育模式。
例如：我院的服装艺术设计专业非常鼓励学生参加各级各类比赛，在几年时间里，学生取得了一定的成绩。2012年我们组织学生参加“中央电视台创意星空服装设计大赛”，根据竞赛命题进行设计，充分发挥学生的创新性思维，构造出突出个性的服装设计作品，经过师生的集体努力，不断突破创新，最终获得了6名同学进入全国30强、3名同学进入全国20强、1名同学进入全国5强的好成绩。
3.工作室教学，订单式培养。
现代服装市场面临着瞬息万变的流行趋势和越来越高的品质要求，因此在人才培养过程中，应以市场需求为导向、突出学生能力的应用性和创新性，加大对服装设计教学课程的改革，强调以实践与市场运作为主的新型培养模式，培养复合型服装人才。我院出于对学生今后就业问题的考虑，创立了校企合作的工作室教学模式，让学生可以一边学习理论基础，一边在服装企业中把所学知识进行实践，让学生能够慢慢地了解服装企业的需求，在学习的过程中调整好学习重点，让自己成为既能把握市场动向，又能运用专业知识处理相关技术问题的复合型人才。
例如：我院与某上海老牌的西服公司合作，建立了以企业名字命名的工作室，工作室与市场紧密结合，进行真实的项目开发与学研产的转化。企业派出资深的设计师、项目经理等专业人士，与学校的专业教师一起，对学生开展专题培养，带领学生进行某一具体项目的研发设计甚至投产，而学生从低年级开始，就可以参与工作室的项目，随着能力的提升，参与项目的深度与广度也随之提升，真正实现了学生与企业的“无缝”对接。这种基于学校导师与学生和社会相结合的新型高效培养模式，能让学生尽早接触实际的服装设计和生产，更早地明确市场需求，以兴趣为前提发挥学生的专业特长。通过在工作室学习和实践，学生更好地培养和锻炼了自身的实际操作能力和综合素质，成为了应用型复合型人才。毕业后，学生在就业市场上获得了很大的认同，企业争相竞聘。
4.合作办学，培养国际型人才。
引入优质教学资源，积极开展中外合作办学，以国际化的视野培养高质量人才。合作办学带来的好处是多方面的，不仅提高了学生的综合能力，促进了他们的成功就业，更为重要的是对传统办学理念形成了冲击，使办学模式得到创新，从而带动了学校整体办学水平的提高。
与“上海装苑文化服装学院”及“东华大学——拉萨尔国际设计学院”的请进来的合作模式不同，我院开展的是走出去的合作办学模式。我院积极拓展国际视野，寻求国际合作办学的新方向，与美国fit、香港理工大学等学校积极合作，通过学分互认的模式，派学生出国研修；与韩国灵山大学互派留学生，并每年进行交流访问。国际合作办学让学生在国际设计思维的冲击下，接受多元设计教育理念的熏陶。学生在国外不仅能接收最新的服装设计教育，还能提升语言能力和视野，成为优秀的复合型人才，更为今后学生的国际化发展奠定了良好的基础。
综上所述，纺织与服装行业是中国最具有国际竞争力的产业之一。中国服装业正在由简单的加工仿制向开发创新型转变，数以万计的服装企业和设计公司所需要大量的专业人才，对人才的设计能力和国际化程度有更高的要求。合格的毕业生必须能充分适应未来国内外服装行业的需求，才能有良好的就业前景。因此，服装设计的人才培养必须顺应时代和社会的需求，不断探索不断创新，时刻以最新的培养模式为社会培养最新最优的人才。
刘侃（1971—），女，陕西西安人，复旦大学上海视觉艺术学院时尚设计学院，副教授，博士。研究方向：服装艺术设计人才培养模式。
项目简介：本论文为上海市民办高校骨干教师科研项目研究成果，项目题目为《基于多元化就业方式下的服装设计人才培养模式研究》。
服装毕业论文篇十二
尊敬的领导：
您好！
感谢您百忙之中抽空浏览我的自荐信！在此，请允许我向您毛遂自荐，
熟练操作办公自动化软件、photoshop、coreldraw以及pgm、樵夫服装制版软件。顺利通过国家劳动和社会保障部服装中级技能考试。此外，在担任班级组织委员期间积极为同学服务，表现出色。
在校的主要任务是学习，所以我掌握了较强的专业知识，但更重要的是把理论知识运用到实践中去，在这方面我也有出色表现。
我擅长服装设计与服装制版，真诚地希望加盟贵公司，我定会以饱满的热情和坚韧的性格勤奋工作，与同事精诚合作，为贵单位的发展尽自己的绵薄之力。
此致
敬礼！
服装毕业论文篇十三
写到这里，已经是致谢的部分。
多少的心声不知怎么去表达，从选题至今的过程，与人与事的种种，使我收获了许多道理。
满心的语言只化作了一声长叹，表达了对获得的肯定。
这两年的学习已经快到了尾声，但我相信同样也是新的开始，因为每个阶段的得到，都成为下一阶段的基础。
我一直认为，做任何一件事情时，都无绝对的独立完成，只可相对来说。
即便去除他人的直接帮助，必定存在从他人身上的间接感悟，因为你的成长，自然不脱离生活。
身边的事事人人对自己都有无形的作用，促进是带来美好，打击也是经验。
人的一生仿佛就是在克服一些的过程中再得到。
感谢离我们很远，即使未曾蒙面的人;更加感谢我们身边的人，他们是最好的书本。
能够有今天的学习，衷心感谢我的导师韩济平教授!生活的每个细节，都是他的教学，都是最好的例子。
最让我感悟的是自觉的道理，自觉的到点完成，不是压力，而是整体把握。
老师教给我的不仅是书面的知道，更是学会如何做人。
我能够有今天的学习成就，还要感谢我的父亲，感谢父亲给予女儿一如既往的支持，感谢父亲的信任。
即使全世界都否定我，只要有爸爸的那句“我支持你就好”，就够了。
谢谢父亲，我会一如既往安静的前行，您也要一如既往做我夜空里那颗最亮的星星。
服装毕业论文篇十四
水中漾女性时装设计。
毕业设计(论文)的研究目的：
该系列的服装设计是以人的因素为主要方面，注重人自身的生活方式、需求和个性审美要求，其目的在于通过衣服本身整体风格的传达与服饰内涵的传递或服饰形象的建立来满足人们精神需求。
毕业设计(论文)的主要内容、研究的可行性、创新点。
研究的主要内容：该内容包含2部分：1是单一产品的设计，2是着装状态的设计，前者由设计师完成，后者由消费者或设计师完成。
单一产品的设计就是服装产品的造型设计，是单件套设计。但在消费市场上，这种设计能满足消费者的需求，但随着人们生活水平和审美情趣的提高，人们开始崇尚完美的衣着形象，这种单一产品的设计已经逐渐适应不了社会发展和大众的需求。
服饰整体着装状态的设计主要考虑到服饰之间纵向系列化关系，服装与人之间最佳搭配的组合设计，这是一个人的社会层次与着装品位的外化。它是祈求一种主观意识的创意，这对设计师的综合素质将提出更高的要求。
研究的可行性：据市场需求及价格的调查分析和预测，产品进入市场的能力以及预期的市场渗透、竞争情况的研究,该系列服装适合演出，但由于经济水平的提高，人们精神的需求，审美观的不同，适合为中高消费者生产，不再只是单件生产。
主要参考资料及使用的原始资料(参考资料不得少于15册)。
《西洋服装史》、《纸艺设计与制作、《服装造型学》。
毕业设计(论文)整体构思设计。
毕业设计(论文)的整体构思设计：该系列服装最大特点是具有体积感与雕塑感，它受到强调理性、冷峻、简约艺术风格观念的极简主义与强调直线型裁剪的东方风格的影响，并糅合了西方的窄衣文化，使服装的结构具有了创意性的特点。将面料进行有序折、叠加或堆砌，使得二维平面的面料具有一定的三维立体效果。款式的形态构造与服装各部位裁片的几何形状之间的组合是从平面到立体转变过程中的重要环节。本系列表面蒙纱受启于折叠痕迹，用皮革能够塑形，类似折纸，又类似荡漾的碧波。
毕业设计(论文)的主要研究手段、方法(含学校实验室条件)：
研究方法：该系列运用打褶的手法，外表用纱做成碎褶来表现折纸的褶皱感，绿色的褶皱又代表了碧浪，恰好又能表现主题《水中漾》。成衣做里料，衣片是几何形，外面包纱，边缘成光边。
预计毕业设计(论文)的主要工作难度：该系列服装用皮革制成，每套服装裁片重叠很多，在缝纫过程中衣服厚实，很难踩线。还有皮革本身就很难在缝纫机上踩线，只能涂蜡或者先做里料把皮革置于里料下面踩线。
服装毕业论文篇十五
迟迟未提笔写后记是因为害怕道别。
回想起第一次来华师大的场景，仿佛还在昨天。
也还是这个时节，草长莺飞，万物复苏。
那时我只是个20岁的小姑娘，在爸爸的陪伴下，收荻了复试成功的喜悦。
而如今，小姑娘变成老姑娘，告别了青春的盛宴，也将要告别丽娃河畔美丽的一切。
四年时光，我在这里成长、4兑变，我收获了珍贵的师生情、难忘的友情和美好的爱情。
感谢生命的际遇，让我来到繁华的大魔都，迷人的华师大。
感谢命运的善待，让我有幸来到职成所，求学于石伟平教授门下。
首先，感谢恩师石伟平教投，您“先做人，再做学问”的教诲让我终生受用，您络达的人生态度让我学会如何面对人生的波折和风两。
在学木上，您渊博的学木造诣、深厚的学术功底、严谨的科学态度，让我深感敬佩。
在生活中，您对我的关心和帮助，让我感动而又终身难忘。
谢谢您，我的学术导师，我的人生导师。
无论今后走上哪种工作岗位，您的治学精神和为人品质都会时刻教导我，不敢有丝毫懈怠。
在此，我还要深深地感谢付雪凌老师。
是您不断地鼓励，给予了我做学术的勇气与信心;是您耐心的修改，才有了我得以发表的第一篇文章;是您及时的开导，让我直面困难变得更加坚强。
感谢您，我的好老师，感谢您为我的论文，我的成长付出的心血。
四年的成长更禹不开职成所每一位老师的帮助。
感谢徐囯庆老师，您严肃的科研态度，严谨的治学精神，严密的思维逻辑精都深深地感染和激励着我，对您我始终无限崇拜。
感谢匡瑛老师、钱s林老师、夏建囯老师、刘德恩老师、陆素菊老师、杨若凡老师、张永老师、朱敏老师、叶肇芳老师……此外，还要感谢为论文撰写提供帮助的杨春梅老师、仇敏老师、周燕老师、陈锐老师、林晓红老师、秦臻臻老师、王丽梅老师、秦红老师、毛老师，以及振华职业学权的郓雪利老师和五位优秀可爱的学生。
另外，我还要深深地感谢我的同门，感谢师兄臧志军、刘虎、陆悛杰、徐峰、王启龙、彭跃刚、涂三厂，师姐汤霓、任联敏、冉云芳、黄慧娟，谢谢你们对我的照顾，困难时对我的帮助;感谢师弟于伟伟、戴汉东，师妹孙佳鹇、张蔚然，1射谢你们的有求必应。
还望日后有机会，同门团聚，再切破球技。
感谢职成所的兄弟姐妹，感谢11职教的每位亲，花花、雪雪、俊华、真真、越越、盼盼、心忆、胖胖，与你们一起探讨学术、一起吃喝玩乐的时光，是我这四年最最美好的记忆。
莫相忘，长相聚。
在此，我还要特别的感谢一个人，感谢我的男朋友。
在这不长的生命中，遇见一个闪光发亮的人，涔后在一起，然后一直牵手前行，这青春也算无悔了吧。
最后，感谢爸妈这么多年在物质和精神上无条件的支持，感谢你们的舍得，让我能够在追逐梦想的路上亳无顾虑，大步向前。
人生就是一场不妥协的坚强和昂扬，无悔才无总。
未来，要继续多姿多彩地活!
服装毕业论文篇十六
摘要：流行趋势对服装设计行业的重要性不言而喻，大牌服饰之所以会受人们的追捧，就是其能够把握流行趋势。优秀的设计师设计的作品应该要具备很高的辨识度，能够认真观察市场，紧紧把握流行趋势和时尚的脉搏，本文分析了服装设计元素的流行趋势优化。
关键词：服装设计元素；流行趋势；优化。
设计灵感、图稿以及评价是服装设计中流程，二十世纪的服装设计依靠的是设计师的个人创意，看重的是设计师的个人能力，具有较高的不确定性和主观性特点，这让dior、chanel等成为知名品牌，但是这种设计模式具有不可复制性，当前服装产业发展及设计流程都走向了科学化，以往的设计模式也发生了改变，更主要的是对流行进行客观分析，形成一套流行趋势的设计流程。zara、h&m等品牌的成功证明了当前的流行趋势是由众多客观因素综合作用的结果，不再是依靠设计师或者是品牌引导，因此，要想让品牌获得成功，就需要准确把握流行信息，我国服装企业只有这样才能提升产品研发成功率，促进企业发展。
一、服装流行元素的分级提炼。
元素是事物构成的基本物质名称，设计元素是设计风格的构成基础，众多元素组合在一起形成一件完整的服装，随着时间发展，流行元素是会发生变化的，通常是一种或者是几种改变，进而也改变了服装的流行趋势，因此在设计元素基础上，可以建立服装流行趋势优化模型，对服装的流行趋势进行优化，只要对流行趋势进行优化，进而才能准确的把握设计元素的流行，促进元素的创新发展，让服装研发设计更加具有竞争力。服装的.色彩、细节、面料以及廓形型是主要的设计元素，每个元素还可以根据其量态、形态、性质的差异，继续划分成三级，流行趋势为企业服装设计提供指导。服装流行趋势内容有市场产品流行信息、品牌流行发布信息、科技进展、专业机构流行信息、生活方式、人文艺术、社会潮流背景等。要对流行元素进行科学的分级提炼，就需要先在这些信息中提炼出具体的流行元素，即流行的面料元素、廓型元素、细节元素等，这是对服装流行趋势进行有效优化的前提。
二、服装流行元素的分级优化方法。
在趋势中总结出不同方面的流行元素之后，需要依据设计元素的层级进行流行趋势优化。在流行元素基础上进行以及优化，可以得到优化处理后的不同性质元素、如色彩、廓形、面料、细节元素。色彩元素中有橙色系、红色系等流行色；面料性质元素中有麻、面、蕾丝等；廓型性质元素中有宽肩、长裙等；流行性质元素是服装中非常基础的流行要点，在一级优化的基础上再进行二级优化，得到流行的形态元素，包括廓形形态、面料形态、色彩形态以及细节形态元素，这些更加清楚的体现出流行服装的要点。最后，还要再进行三级优化，可以提炼出不同的量态元素，同样是廓型、色彩、细节以及面料上的量态元素，及具体的流行元素，经过三级优化后的各元素结果就是符合当前流行趋势，可以进行新产品设计，将这些元素体现到设计中。
三、基于服装设计元素的流行趋势优化模型在服装产品设计中的应用。
通过对流行元素进行三级优化后，就可以得出具体的流行元素，已经符合流行趋势，能够在设计服装中进行使用，但是每个品牌服装都有品牌自己的特色及风格，还有较为稳定的面料、廓型、色系及细节。在设计设计过程中，在保证品牌的稳定风格情况下，还要将流行元素趋势体现到设计中是较为困难的，要解决这一问题就需要建立品牌自己的服装产品基础数据库，分设不同的元素数据库，要保障新服装设计与品牌以往风格相适应，就需要掌握元素的具体情况，因此，要在不同元素的数据库中将以往的服装产品的性质、形态以及量态元素都加入其中。结合具体的流行趋势，优化过的流行元素可以和品牌自己的产品基础数据库中的相关设计元素进行部分或者全部组合，就可以形成创新的流行服装。
四、服装流行趋势研究重要性。
流行趋势对服装行业的生存发展具有重要作用，而流行趋势来自于各种类型的消费者群体，他们受到不同的因素影响而养成的穿着趋势。流行趋势对服装设计具有直接影响作用，在其指导下才进行服装设计，可以说其对服装的设计具有决定性作用。其通常能够划分成纵向、横向以及交叉这三种流行趋势。首先，纵向的流行是自上而下的，通常是因为产品被高端消费者先使用，之后进行传播，按照自上而下的顺序在不同社会阶层中流行；其次，横向流行，是某一社会群体最先进行使用，之后再逐次的蔓延到其他社会群体中，逐渐形成流行；最后一种交叉流行，就是指上下交叉使用，在这个过程中成为流行，比如夹克衫。在实际生活中，纵向流行、横向流行以及交叉流行通常都是交叉着的。随着社会经济不断发展，流行趋势也出现了商业化的趋势，人们对流行要求越来越高，辅助设计行业只有及时、准确的把握流行文化，按照服装流行规律，把握准确的流行元素，才能研发出符合消费者需求的新产品，通常这体现在两方面：首先，设计服装时需要遵循社会消费规律。当前需要把握市场流行文化，这对消费方向产生重要影响，流行现象已经渗透到服装设计中，高级时装一直是时尚文化的引导及主流，促进社会服装文化再生和更新，让服装品牌可以建立自己的品牌价值，提高品牌的影响力。其次，设计服装时还需要与消费者的审美需求相适应，这是非常重要性的，服装设计需要先把握消费者的消费心理及审美需求，不仅要注重美观，更需要注重实用性，通过提升服装的形象外观，提升服装的审美价值。社会经济在不断发展，人们的生活水平得到了极大的提升，审美方面也获得了极大的发展，对服装的美观性要求不断提高，服装设计师只有准确的把握消费者的需求，才能设计出适合他们的产品，促进品牌发展，提高品牌的竞争力。综上所述，流行趋势对服装设计行业具有重要影响，服装设计师只有设计出满足社会消费规律及消费者审美需求的新产品，才能带动品牌自身发展，提高自身竞争力。这就需要设计师能够正确的把握流行，除了要对设计有兴趣和热情、有较高专业水平之外，还需要全面的了解各种流行元素，对流行元素的流行趋势进行有效优化，设计出实用性和美观性兼具的流行服装。
参考文献：
[1]汝海洋.流行趋势在产品设计上的运用研究——海派流行趋势在包袋设中的运用[j].东华大学，（11）.
[2]赵洁.浅谈服装流行与品牌服装设计的要素[j].西江月，（12）.
[3]朱芳.浅谈服装流行与品牌服装设计的要素[j].人文天下，（14）.
服装毕业论文篇十七
尊敬的领导：
您好！
我非常诚挚的递上我的个人求职自荐信，希望在贵公司体现我人生的第一笔价值。
我是2012届xxxx大学服装设计专业的应届本科毕业生。即将面临就业的选择，我十分想到贵单位供职。希望能加入到贵公司的行列之中，和同事们风雨同舟，与时俱进！
经过四年多的专业学习和大学生活的磨炼，我不断努力学习，不论是基础课，还是专业课，都取得了较好的成绩。我非常热衷于设计这一行业，在学会专业知识的基础上，还利用业余时间，自学3dsmax、autocad、photoshop、dreamweaver，还了解coreldraw、illustrator，并且对这些设计软件非常的爱好，对自学的那些已掌握了一些基本的操作，能绘制一些基本的实物图，然而我并没有满足，更没有放弃，还一直在自学。大学期间多次获得奖学金，通过了国家英语四级以及国家计算机二级。对于计算机的基本操作，windows操作系统，办公软件等都有一定的了解。
学习固然重要，但能力培养也必不可少。在校学习的课余时间里，只要是谈论或者实践有关计算机方面的知识，我都会与学友一起讨论和学习！(求职信)做过销售员、商场管理、售后服务、电脑技术员。其中最喜欢的就是电脑技术员了，主要是电脑系统及软件和企业网络的的维护，虽然也学了些东西，但感觉学的还是太少了，所以一直在寻找一份与电脑和设计相关的工作，朝着自己最感兴趣最有潜力的`方向去发展！
今日得知贵公司有与此相关的工作岗位需要招人，就以最大的诚心和信心来送交自己的简历和求职信，我相信以自己对工作认真负责的态度，以自己比较深厚的基础和专业爱好跟兴趣，凭着对自己负责的心理和有着十足的信心把工作做好的决心，我肯定能胜任此工作职位。
感谢您在百忙之中抽暇审批这份自荐材料。期盼能得到您的回音！
此致
敬礼！
求职人：xxx。
xx年x月x日。
服装毕业论文篇十八
服装网络营销作为一种建立于互联网上的新型营销模式，有其独特的优势。
（一）降低企业成本。
服装网络营销中，由于服装产品的信息发布、传输、产品的展示、广告投放以及目标消费者的沟通都是通过网络进行，相对费用低廉，同时网络营销的无店铺化、租金费用低以及相对少的人员工资，使得在相同规模下与传统经营渠道和方式的比较中，网络营销交易经营成本的经济性优势尤为突出。
（二）节约消费者成本。
实体交易环境下，面对琳琅满目的服装，消费者往往要逛很多店，通过不断地试穿来寻找满意的服装，这种购衣方式需要花费大量的时间和精力。而在网络购衣环境下，消费者只要在购物网站的搜索引擎中输入所要购买服装的相关信息，就能很快搜索到所有符合要求的服装，节约了消费者的时间和体力。另外，由于企业成本降低，一般网上销售服装的价格要比实体店便宜一些，这也正是网络服装销售最吸引消费者的原因之一。
（三）满足消费者的理性购买和个性化需求。
在网上购买服装时，消费者可以在搜索到的符合个人要求的众多服装中，在价格、款式、颜色等方面进行比较，货比三家之后再决定购买哪一件，由于网络商品信息查询不受外界干扰，使选择商品的过程更为理智。网上商品信息查询不受空间距离的影响，消费者不用出国就可以在网上轻松地买到国外的品牌服装，这样便增加了服装购买的选择范围。
服装网络营销是一种以消费者为导向、强调个性化的营销方式，具有较强的互动性，是实现全程营销的理想工具；它能满足消费者对购买服装方便性的需求，提高消费者的购物效率。
（四）提高服装企业的快速应对能力。
服装是流行性较强的商品，具有流行周期短、变化快等特点，加之消费者对于服装的个性化需求日益提高，服装企业如何能根据市场行情的变化快速应对显得尤其重要。通过网络销售服装，企业不仅可直接对销售数据进行统计分析，还可通过论坛、留言等方式及时获取消费者的反馈信息，以此为依据快速调整产品分配，提高企业的生产效率。
万事万物皆有双面性，服装网络营销也同样优缺并存。由于服装有其自身的特点，在服装网络营销迅速发展的同时，许多问题也随之显现出来。
（一）不可试穿的问题。
传统的服装销售中，消费者在实体店铺中能够具体的感受到服装的材质、号型、风格等。而服装网络营销无法带给消费者相同的体验和感受，网购中消费者只能通过自己的购买经验和对目标商品的估计确定购买行为，很明显是非理性的。这方面因素制约服装网络营销前进的步伐，同时也是网购投诉商品中，服装类产品居高不下的主要原因。解决这个问题的唯一途径是服装企业加大网络技术的投入。例如引入试衣软件，消费者在浏览企业的网站中的服装，通过试衣软件直观的感受自己着装后的形象，从而从容确定购买意向。
（二）监管力度缺失的问题。
网络交易是虚拟店铺的实体交易，对网络商品的质量监管、品质控制和税费征收，目前从立法的角度来说是空白的。加快网络营销的法制建设使网络经营有法可依，才能从根本上保障消费者的合法权益。
（三）售后服务的问题。
这主要体现在消费者退、换货不方便，购买的服装不能及时收到等方面的问题。许多消费者不愿意在网上购买服装的主要原因就是担心购买的服装不合适，而退、换货会带来更多麻烦。目前，国内网上服装销售承诺无条件的退、换货的销售方相对较少。这方面问题有待于国家相关部门介入并合理对其进行整顿。
（四）物流配送问题。
一般消费者非常关心网上购买的服装多久能够收到，这就牵涉到物流配送系统。对于物流配送系统，主要包括邮局、快递公司等完成传统的配送任务。但是，国内的物流系统和国际标准物流系统相比有一定差距，滞后的物流早已经和快速发展的网络营销不相适应，物流配送问题成了网络服装销售的又一障碍。
（五）安全问题。
确保网络安全，保障客户的合法权益是服装企业网络营销义不容辞的责任与义务。网络安全不仅包括交易过程中消费者的账户安全，而且包括个人登录身份、信用和财产状况、联系地址、网络活动状态、用户的私密文件，更重要的是商家的商业机密和隐私信息同样也是网络安全问题应关注的内容。服装企业只有切实的维护网络安全，才能降低网络风险，确保网络营销的快速发展。
综上所述，通过对服装网络营销双面性的分析，在惊叹科技发展速度的同时，也使我们看到了网络营销为人与人的沟通架起了桥梁。相信随着国家网络相关法律法规的制定和不断完善，服装企业只有从管理和营销理念上不断改进，技术上不断提高，才能进一步发挥网络营销的优势，在激烈的市场竞争中立于不败之地。
服装毕业论文篇十九
尊敬的领导：
您好!我的名字叫xx，我毕业于xx服装学院服装设计专业。在校期间，我完成了多门服装设计的基础知识和专业知识的学习，掌握了服装设计有关的专业技能，并多次获得xx学生、xx学生干部、xx干部等各项荣誉和奖学金。
小时候我对绘画和美术设计就非常喜爱。20xx年，我通过高考终于来到了心中的理想学府――xx服装学院。在该院服装设计专业学习后，我强烈的感觉到服装设计是我人生当中最重要的组成部分，并对服装设计行业有了更高的理解。平时我认真学习专业知识，注重提高自己的艺术修养和鉴赏能力。在校学习和寒暑假期间，通过在社会实践中不断积累自己的实际经验，吸取不同艺术派别的营养，开拓设计思路，活跃设计思维，把所学的各科专业知识为我所用。我本着发挥自身特长，与同事团结协作，服务于贵企业长远发展规划，特来应聘。
我相信：如果您给我一个机会，凭着自己对服装强烈的热爱和执着，我一定能做出让您刮目相看的成绩。请相信我的同时也相信你自己的选择。
此致
敬礼!
求职人：
xxxx年xx月xx日。
附：求职信称呼要得体。
称呼要准确，要有礼貌。
一般来说，收信人应该是单位里有实权录用你的人。要特别注意此人的姓名和职务，书写要准确，万万马虎不得。因为他们第一眼从信件中接触到的就是称呼。最初的印象如何，对于这份求职信件的最终效果有着直接影响，因而要慎重为之。因为求职信往往是首次交往，未必对用人单位有关人员的姓名熟悉，所以在求职信件中可以直接称职务头衔等，如“上海煤气总公司负责人”、“国发公司经理”、“北京配件厂长”。求职信的目的在于求职，带有“私”事公办的意味，因而称呼要求严肃谨慎，不可过分亲见，以免给人以“套近乎”或者阿谀、唐突之嫌。当然礼貌性的致辞还是可以适当使用的。
称呼之后一般还要加提称语，即用来提高称谓的词语，如对尊长用“尊鉴”、“赐鉴”、“钧鉴’、“崇鉴”;对平辈用“台鉴”。“大鉴”、“惠鉴”;对女士用“芳鉴”、“淑鉴”、“懿鉴”(对年高者);对方是夫妇用“俪鉴”、“同鉴”、“均鉴”等。书信中的这种请察阅敬语要注意与称呼相配合。
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服装毕业论文篇二十
从论文最初的研究到开题、考察，再到具体实践与最终的设计成果，这段过程中遇到了无数的困难与阻碍，但终究都迎刃而解，这些都离不开导师、同学、家人以及朋友的支持与鼓励。
首先要感谢我的论文指导老师--刘元风教授，他对我进行了无私的指导与帮助，不厌其烦的对我的论文进行修改与指正，使我的论文与探索实践都有了一定的收获与进步;也感谢李克瑜老师对我毕业设计的指导;此外，也要感谢在安徽考察期间所有对我帮助、照顾的家人及朋友。
同时，在论文的探索与实践部分，还要感谢对我帮助极大的贾永春老师和贾思雨学长，他们耐心细致的为我讲解皮雕的制作步骤，并悉心指导我进行工艺制作;韩霞老师在3d立体打印方面给予了我很多鼓励与支持，不仅让我参与研究项目还全程指导3d立体打印的制作;工业设计系的张小祺、苏放同学也在3d打印建模期间做了很大的贡献。
另外，感谢这篇论文所涉及到的各位学者、作者，如果没有各位学者的研究成果带来的启发与帮助，我将很难完成本篇论文的写作。
最后，感谢所有指导老师及同学，给我提供了很多方面的支持与帮助。
在此向帮助和指导过我的各位老师及同学表示最衷心的感谢。
对于论文，由于我的学术水平有限，所写的论文及探索实践部分难免略有偏颇或不足之处，恳请各位老师和同学可以给予我批评和指正!
服装毕业论文篇二十一
现代男装在款式、色彩、材质、图案以及服饰配件的设计中已经出现了非常明显的女性化特征，与传统意义上的男装大相径庭。本文通过对于传统男装风格的表现与形成原因分析入手，对现代男装设计中女性化元素运用的表现进行详细、系统的分析，并预测这种女性化风格也将会越来越普及，成为男装设计风格的重要组成部分长期发展下去。现代男装女性化现象由最初的争议到现今的逐渐接受，深刻而生动的反映了社会观念的开放与宽容，标志着传统社会强加于人们身上的社会性别界定被打破，说明了整个社会向更为自由和民主的方向发展。
二、本课题国内外同类研究现状。
男装女性化的历史源远流长，在中西方均出现过。男装女性化作为男士着装的一种选择，不仅反映了男士着装者的个性化心里，同时也反映了政治，文化，经济等诸多方面现象。而现代，男装女性化已经成为一种时尚，是多元文化的表现。
周洋在《男装中性风格设计理念的研究》中，以新的视角来研究中性男装，主要归类为：偏女性化风格、另类前卫风格。再通过对男装中性风格中的这几个设计理念进行展开分析和详细解释。主要针对男装在面料、色彩、款式和工艺上的变化进行研究、归纳和整理，并结合一定的品牌做深入研究，加以说明。
蔡蓓在《现代男装设计风格异性化研究》中从社会学和心理学的高度对男装设计风格异性化的形成原因进行研究，得出现代男装设计风格异性化是由社会角色的转变、性别模糊、亚文化的影响(社会学角度)以及性动机(同性恋)、心理冲突的调和、自我意识的影响(心理学角度)这几个重要因素所影响作用而产生，并预测，人们对于这种现象将逐渐认同，这种异性化风格也将会越来越普及，并作为男装设计风格的重要组成部分，形成一个稳定的风格流派长期发展下去。
在《浅析“后现代男装设计女性化”现象》中，指出的男人气质不再拘泥于粗犷力量，成熟等等而是暗示了那种细腻，精致活泼，具有挑逗意味的另外一种新的男人气质，从现代男装设计女性化的表现人手从社会学和心理学的角度来揭示男装变革的`深层原因。
三、本课题研究内容。
一.绪论。
1.男装女性化风格研究的背景与现状。
2.研究的目的和意义。
二.传统男装设计风格的表现及成因分析。
三.历史上的男装设计风格女性化现象及成因分析。
1.巴洛克男装风格女性化的表现。
2.20世纪60年代的男装风格女性化的表现。
四.现代男装设计风格女性化的表现。
1.风格女性化男装设计元素分析。
2.现代男装设计风格女性化典型特征总结。
五.现代男装设计风格女性化的成因分析。
1.社会学角度。
2.心理学角度。
六.现代男装设计风格女性化的发展方向及影响。
1.现代男装设计风格女性化的发展方向。
2.现代男装设计风格女性化的影响。
七.小结。
四.本课题的实行方案、进度及预期效果：
实行方案：了解plc以及公共组态软件mcgs通讯部分的具体知识和操作方法，并及时了解上下位机的实现情况，利用上位机的组态与系统的通信，完成该系统的实时监控功能。
前1—2周搜集资料，知识储备，撰写开题报告。
第3周总体方案设计。写出每个断路器开关动作顺序。
4-7周软件设计。并对mcgs有认识和了解，并会使用。画出设计图。
8-11周软硬件调试。形成变电站模拟屏的倒闸操作映射画面，动态显示潮流情况。
16上半周答辩。
预期效果：通过plc采集、处理、判断，模拟屏中的所有开关由上位机实现控制，反映模拟屏的实际状态，动态显示潮流分布情况，具有监测控制管理功能。
服装毕业论文篇二十二
近几年，国内服装公司致力于橱窗设计各要素的分析研究与创新，唯独背景设计方面的分析相较匮乏。通过分析得出国内橱窗背景的不良现状:。
1企业重视力度不够。在小小的方寸橱窗里，大块的背景通常被企业认为是最奢侈的装饰之一。很多服装店都不太注重背景的设计与制作，有些则直接使用空白背景，把店里的商品作为背景前装饰。即便是有背景的橱窗，大多数也是通过一些透明玻璃、墙板、屏风、帘子、海报等装饰形式，通常都是毫不起眼地隐藏在商品之后。这样的橱窗背景制作简单，无需花费太多成本。
2缺乏设计创意。多数服装店橱窗背景设计相对平庸，缺乏特色与创意，视觉元素构成单一，缺乏吸引力。缺少创意的橱窗平面背景不仅不能很好地传递服装品牌文化理念，也不能很好地衬托服装的品牌风格。面对当今竞争激烈的国内外服装市场状况，如何解决服装品牌的冲突性，打破常规感突出自我品牌的辨识度，橱窗背景的新颖性设计就显得格外重要。
3服装类橱窗背景多为平面化设计，缺少视觉立体感。国内的服装类橱窗背景多是以静态的图形文字加以表现，同时橱窗背景材料较为简单，缺乏创意性，形式较为刻板，缺少视觉趣味;无法做到强烈吸引行走和行驶状态的人群，使消费者瞬时产生注意，进而引发消费欲望，达到橱窗引导的最终消费目的。
平面设计是将平面中的文字、图形、色彩、标志等基本元素组合起来的设计，包括所有在二维空间中的、非影视的设计活动，从而达到视觉传达功能的目的。它不具备真实的空间感，只是依据透视、光影对比、色调变化等手法造成错视，达成空间层次感。空间感作为一种视觉上的感受，可以利用视觉元素的形态变化使人从心理上感知空间的存在。我们可以将服装店橱窗背景内容视为传统的二维平面，只有面积，没有体积。在设计橱窗背景时从立体空间的构造要素和一些造型表现手法入手，在平面上进行“立体感”设计，探索视觉上的立体空间感，拓展橱窗平面的视觉空间。
1利用传统的设计手段创造橱窗背景平面设计中的“立体空间感”
构造立体空间的主要要素有色彩、形状、肌理、材料、空间五个要素。通过各要素的合理排列组合，可以给受众呈现出多维的视觉空间感受［2］。在进行橱窗背景设计时，我们可以利用这些要素，为顾客呈现出别样的立体空间效果。
利用形状要素表现空间感。立体构成中的点、线、面、体是构成立体形状中最基本的造型要素。点由于其大小、虚实、明度及排列方式不同会产生千变万化的形态与层次，具有三维空间效果。点的连续会产生线的'感觉，点的聚集会产生面的感觉，点的大小不同会产生深度感，几个点之间会有虚面的效果，点有计划的排列能形成空间感和立体感。我们在进行服装店橱窗背景平面设计时，就可以利用点元素的这些特性来创造平面设计中的“立体空间”。线在视觉上具有方向性，同时具有分割画面空间，引导视线的作用。线的不同排列和表现形式都可以构成不同的视觉效果。线的疏密能产生远近感和空间感;线的聚集会表现出面的效果。线群集合，线与线之间会产生一定的间距，透过这些间隙可以观察到各线面层次的交错结构现象，这种交错结构就会呈现出网格和疏密变化的立体视觉效果。在进行服装店橱窗背景平面设计时，我们就可以运用线来设计画面层次感，产生视觉上的立体效果。面在画面中所占的面积比重比较大，面的大小、形态、位置等因素会带来不同的视觉效果。例如在服装类橱窗背景的平面设计上运用面与面的位置叠加、剪缺、透视，或是面面的色彩组合等变化，可营造出具有错视效果的立体感。通过利用点、线、面的重构进行组合变化，可以使原来设计的橱窗平面背景突破二维的视觉空间，产生立体感的视觉新景象，见图2。
通过对比关系强化立体感。对比又称对照，是一种把反差很大的两个或两个以上的视觉要素配列在一起，使人产生鲜明、强烈的感触，但仍具有统一和谐感的现象。对比手法能使设计主题更加鲜明，视觉效果更加活跃［3］。所以要在橱窗背景的平面设计中创造“立体”的感觉空间，需要在设计中运用色彩、远近、虚实等手段。在服装橱窗背景设计时，我们可以利用对比色的组合变化，色彩的心理冷暖、轻重，色彩的堆积叠加，色调的调和对比等手段，造成人们视觉上的空间层次感［4］。运用强弱、薄厚、轻重、显隐等设计手段，形成排列不同、远近不同、方向不同的空间虚实对比关系，使视觉形态产生不同强度的刺激，继而产生有层次的立体感，强化视觉立体效果，使橱窗背景平面产生“立体化”的视觉感，见图3。
利用材料肌理强化立体感。通过不同的肌理变化设计，利用人们的心理联想，可以营造不同的视觉空间变化。例如细致光滑的肌理表面，让人觉得精致细腻、干净爽洁;粗糙的肌理表面，让人觉得易于接近，含蓄沉稳;自然疏松的肌理表面，让人感觉朴质，回归自然;犹如撕裂、干枯的肌理，让人觉得不羁、原始回归。面对橱窗背景中采用的不同材料，我们可以利用材料本身的肌理，也可以通过不同的加工技术、方法从而制作出不同的肌理效果，来强化立体感。如通过对材料的拓印、拼贴、褶皱、刮、擦、刻痕、喷绘、雕刻、缠绕、系结、编织、剪切、折叠等手段，形成各种各样的立面肌理效果，见图4。通过对橱窗背景墙的处理，产生肌理感，给人一种立体视觉效果。这样的背景墙比普通的平面背景墙更能吸引人的眼球。
2利用新材料与新技术创造橱窗背景平面设计中的“立体空间”
现代科技的飞速发展使新材料、新技术层出不穷，为我们的平面设计提供了宽广的艺术表现材质。在进行服装橱窗背景的平面设计时，对材料把握最好的办法就是合理运用材料的质地，与品牌的文化内涵、产品定位及服装风格特色相联系，运用对比、协调等法则进行设计，达到形式与内容的完美统一，构造出具有品牌特色又能瞬间吸引顾客的橱窗背景［5］。利用这些新型材料、新技术，可以使服装店橱窗背景的立体空间表现形式呈现出多种新景象。
运用新材料创造空间感。材料既是信息化的基础，也是信息视觉化展现的必然条件。在日益多元化的今天，材料、材质的发展速度是不可估拟的，一些有肌理效果、有立体感的材料比比皆是。所以在进行橱窗背景设计时，我们可以利用各种新材料，也可以通过利用一些特殊的手段，改变材料的表面性质，创造出各种凹凸不平的立体效果，使橱窗背景突破传统的二维平面视觉形式，产生立体的视觉效果，见图5。
运用新媒体艺术制作空间变幻、3d效果。新媒体艺术是一种以“光学”媒介和电子媒介为基本语言的新艺术，新媒体艺术是建立在以数字技术为核心的基础上。在设计服装店橱窗背景时，我们可以用光作为载体，通过各种不同的纹样和色彩，利用观众的视觉变化来造成一种千变万化的视觉变幻空间，将视觉平面塑造成“立体空间”。同样，在设计制作橱窗背景时，我们也可以利用这些新媒体艺术制作各种不同动态、3d效果，营造视觉立体感［6－9］。例如特殊的光效应运用可以营造超现实性的气氛。特别是在晚上，这种光的亮度能让服装店橱窗脱颖而出，吸引更多的注意力，给消费者留下深刻的印象，见图6。
现代服装商店橱窗不仅仅是一个品牌的展示窗口，也折射出一个城市的经济与文化。不同的城市因为地域、文化、观念、消费习惯的不同，使得橱窗的设计也大不相同。橱窗以其独具特色的直观展示效果，表现出强烈的感染力和真实性，相较于电视、网络、报纸等现代传播媒体更胜一筹，由此显现出橱窗对于品牌宣传的重要性。而橱窗背景作为橱窗设计中的重要要素之一，它的表现形式与设计要求也必须跟上时代的脚步。但是“平面设计”这一名词的限定，使设计师们的思维习惯性地固定在二维视角中，总是围绕着图形变化和字体组合做着乏味的平面排版工作。思维的局限使得国内服装橱窗背景的设计作品拘谨于图形、字体等平面元素的排列组合，缺乏新颖与现代感。在当今多维视角的设计创作时代，橱窗设计也应将创作思想及视野扩展到多维空间［5］。
在日益多元化的今天，不断更新的设计元素、技术平台、传播媒体等新新事物，改变和引导着消费者的思维模式和观念。我们应当依靠敏锐的创造性直觉，充分利用新技术带来的成果为橱窗背景平面设计服务，追求更完美、更能传递品牌信息的橱窗背景设计。立体化视觉语言的运用，促使橱窗背景设计突破二维的表现形式［10－12］。对橱窗背景平面设计立体化视觉的运用和探讨，可以使服装店橱窗背景设计超越传统的二维空间，向三维、四维甚至多维空间发展，更有利于展现品牌文化理念，映衬品牌服装的风格与特色;也更能吸引行人的眼球，从而促进销售，达到橱窗设计的最终目的。
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