教案是教师教学活动的依据，是教学内容、教学目标和教学过程的具体化。分析教学内容，合理安排教学步骤，是编写教案的重要环节。以下是几篇经典的教案设计，希望对大家了解教案的编写和优化有所帮助。
音乐课春江花月夜教案篇一
【情感态度与价值观目标】通过本文的学习，学生能够树立正确的爱情观，培养他们的责任感和进取精神。
【过程与方法目标】在参与讲授、体验、鉴赏的过程中初步感知歌剧《伤逝》的剧情和歌曲的风格特点，能够提高音乐的审美能力。
【知识与技能目标】能够演唱歌曲，演唱时注意语言的亲切感和字正腔圆的发声技巧。
二、教学重难点。
【重点】了解歌剧《伤逝》，参与演唱音乐主题。
【难点】能够了解歌剧的风格特点。
三、教学用具。
钢琴、多媒体。
四、教学过程。
(一)新课导入。
爱情与婚姻的关系为话题，引入新课。
师：什么是爱情?每个人心目中都有对爱情的憧憬，爱情之后是什么呢?婚姻是爱情的坟墓?这是我国著名的作家鲁迅唯一的一部爱情小说《伤逝》，后来人民音乐家施光南将其写成了一部歌剧，那么两位艺术家又是怎么诠释爱情的呢?今天我们就一同走进子君与涓生的爱情故事。
(二)初步感知。
1.简单介绍施光南。
施光南是我国人民音乐家之一，创作很多的作品，其中《打起手鼓唱起歌》《祝酒歌》《月光下的凤尾竹》、《吐鲁番的葡萄熟了》、《在希望的田野上》一直被人传唱，1981年，为纪念鲁迅先生诞辰一百周年，施光南创作了大型歌剧《伤逝》，他以满腔热情和崭新的手法，成功地用音乐塑造了鲁迅先生于二十年代笔下所刻化的一代追寻与彷徨的青年形象。
2.简单了解歌剧《伤逝》。
歌剧《伤逝》是根据鲁迅同名小说改编，是一部形式新颖，音乐感人的室内歌剧。1981年首演于北京。剧情发生在19“五四”运动后不久的旧中国。通过一对有共同理想的男女青年(涓生和子君)从恋爱、结婚到最终分离的情节描写，揭露封建礼教的残酷。鲁迅先生的原作，热情的赞扬了男女主人公争取自由的精神，对他们的遭遇寄予了深切的同情，但同时也指出他们思想上的局限和软弱，向人们揭示：个人的爱情和幸福不能超然于社会之外孤立存在。
(三)探究学习。
1.了解剧情。
2.欣赏歌曲《紫藤花》，感受演唱形式和风格特点。
我们从剧情中了解到子君与涓生的爱情故事是悲剧性的结局，但是有一首歌曲却表达了他们对美好爱情的向往，我们爱听的时候注意其中的演唱形式是什么?(抒情二重唱)音调风格有什么特点?(吸取了我国早期的艺术歌曲的一些特点)。
3.学唱歌曲主题。
(1)老师弹唱歌曲，学生感知歌曲的音乐情绪和人物细腻的情感。
(2)老师弹奏钢琴，学生自学主题音乐。
(3)解决歌曲中的难点(注意咬字吐字、声音的位置、装饰音)。
(4)老师弹奏钢琴，学生演唱主题音乐。
4.欣赏《紫藤花》二重唱部分，感受二重唱部分的和谐统一。
(四)扩展延伸。
1.简单介绍歌剧的篇目。
师：哪位同学们能简单的说一说除了《紫藤花》，歌剧都有哪些的歌曲?(《一抹夕阳》《风萧瑟》《金色的秋光》《不幸的人生》等)。
2.欣赏《一抹夕阳》。
师：同学们歌曲中的音乐主题和紫藤花的音乐主题是一样的还是不一样的?(一样)。
3.了解歌剧的演唱形式(咏叹调、宣叙调、重唱、合唱)。
(五)小结作业。
今天我们了解了歌剧，深入的分析歌剧《伤逝》，学习了歌曲中的装饰音、演唱的技能、细腻的情感的学习，更加完美地歌唱了《紫藤花》的片段，同学们的演绎很精彩。同学们如果对其他歌曲片段感兴趣的话，下课后多听一下《风萧瑟》《金色的秋光》《不幸的人生》等，我们下节课见。
五、板书设计。
音乐课春江花月夜教案篇二
一、课前预习及导课。
1、民族管弦曲《春江花月夜》力图从音乐的角度来刻画一幅美丽动人的月夜江景,借景抒情,情景交融。乐曲的旋律流畅婉转,格调古朴典雅、生动秀美，充分地利用各种音乐手段，形象地描绘祖国春江月夜的良辰美景，贴切地表现出标题“春江花月夜”的新意。这首乐曲的生动音乐语言，激发着人们丰富的联想与想象。因此，它远远地超过了用诗歌语言所表现的意境。
2、《春江花月夜》原来是一首琵琶曲，曲名为《夕阳萧鼓》，这首作品已成为中国传统音乐中的一颗光彩夺目的璀璨明珠。它宛如一幅山水画卷，把春天静谧的夜晚，月亮从东山升起，小舟在江面荡漾，花影在两岸轻轻摇曳的大自然迷人景色，一幕幕地展现在我们的眼前，给人们以高度艺术美的享受。
二、授新课。
这首典雅、优美、抒情的民族管弦乐曲，已成为中国传统音乐中的一颗光彩夺目的璀璨明珠，它具有中国传统音乐的结构特点。在欣赏这首作品之前，让我们大家一起来了解一下，乐曲中这些很有意思的结构特点。
1、江楼钟鼓：
这段江南风格的'主题音调(琵琶、古筝、箫、二胡等)丝竹乐器奏出。让我们先来欣赏一下这段主题音乐。
请同学们首先视唱主题，在反复地视唱过程中，发现乐句一头一尾的音都是用同度音贯串连接的。
这段主题旋律如歌，给人以恬静安谧、令人陶醉。也是全曲的基础。我们可以用一句民间的俗语来形容它叫“鱼咬尾”。要求学生掌握这个特点后背唱这段主题旋律。
2、
这段主题，它在不同的音乐段落里变化展衍，从不同侧面充分展示它所蕴含的美质。在不同的段落中，这一主要主题往往改变它开始的部分，引出一些新的因素，给人以新的享受。请同学们听三个段落“江楼钟鼓”、“月上东山”、“花影层叠”。归纳出这三个段落有什么相似点。特点是：每段的结尾乐句相同：
我们把这种中国传统音乐的典型的结构特点叫：“换头合尾”。
三、总结。
了解和认识中国传统音乐的特点对欣赏中国古代的音乐作品有很大的帮助。不但能从音乐作品中获得美的感受，更能从音乐的本身发现美。让我们在下一节课中共同感受这首《春江花月夜》给我们带来的古典的美。
今天的课程到这里就结束了，同学们再见。
音乐课春江花月夜教案篇三
《春江花月夜》是唐代诗人张若虚的作品，词清语丽，韵调优美，脍炙人口，乃千古绝唱，素有“孤篇盖全唐”之誉。下面是这首诗的音乐课堂教案!
总课时一课时第1课时。
一、教学内容。
二、教学目标。
1、通过赏析，使学生了解《春江花月夜》的曲名来源、乐曲结构，掌握作品的表现方法。
2、使学生感受、体验作品的情绪、形象等风格特点，培养学生的想象能力。
3、通过欣赏，培养学生正确的审美能力以及对祖国优秀音乐文化的热爱，增强民族自豪感。
三、教材简析。
《春江花月夜》根据一首琵琶独奏曲《夕阳箫鼓》改编。全曲共分十段，每个段落都有形象生动的小标题：江楼钟鼓、月上东山、风回曲水、花影层叠、水深云际、渔歌唱晚、洄澜拍岸、桡鸣远濑、欸乃归舟及尾声。作品通过委婉朴质的旋律、流畅多变的节奏、巧妙细腻的配器、丝丝入扣的演奏形象描绘了月夜春江的迷人景色。
四、教学思路。
本课着重对“江楼钟鼓”、“花影层叠”、“渔歌唱晚”、“欸乃归舟”及“尾声”五个段落进行赏析。通过对作品的旋律、节奏、速度、力度等音乐要素的分析，把握作品的意境和音乐表现内容，了解传统音乐的创作手法，提高学生的审美能力和欣赏水平。
五、教具准备。
cai教学系统。
六、教学过程。
一、导入：出示富阳文人郁达夫的一首诗词，请学生为这首诗词配乐。
家在严陵滩下住，
秦时风物晋山川。
碧桃三月花似锦，
来往春江有钓船。
二、作品简介：
《春江花月夜》原为一首琵琶独奏曲，名为《夕阳箫鼓》，早在1875年前就有传抄本，至今已流传了128年。后根据唐代诗人白居易的名作《琵琶行》中的'诗句“浔阳江头夜送客”改名为《浔阳琵琶》。20世纪代，上海的音乐社团“大同乐会”将它改编为一首民乐合奏曲，并根据乐曲诗情画意的内容，取名为《春江花月夜》。
作品分为十个段落，每个段落都有形象生动的小标题：江楼钟鼓、月上东山、风回曲水、花影层叠、水深云际、渔歌唱晚、洄澜拍岸、桡鸣远濑、欸乃归舟及尾声。
三、作品赏析：
(一)江楼钟鼓(引子)。
夕阳西下，忽然寺庙里隐隐约约传来了……。
1、欣赏：
引子——分别用什么乐器来模拟鼓声和钟声?
2、分析：引子是节奏自由的散板，琵琶用弹跳、轮指的手法由慢而快地模拟阵阵低沉的鼓声。箫和古筝奏出的波音犹如远处钟声回响，水面碧波荡漾。把日落前江面恬静、醉人的意境描绘得非常细腻。
(二)主题赏析：
1.出示谱例，请欣赏并选择---主题表现的意境。
a欢快跳跃b委婉恬静c深沉低缓。
2、设问：——音乐表现了怎样的情绪?它是通过怎样的手段来表现这种意境?
3.视唱。
4归纳;。
境、令人凝神屏息、浮想联翩。
(三)花影层台：
1、教师导语：我们把眼光从远处收回看看近处的江面上发生了什么?
设问：春风拂过江面，有什么变化?
此段音乐中节奏、速度、力度等形式要素哪一项变化最明显?
归纳：音乐主题在六小节徐缓的曲调之后，
琵琶突然弹出了四个作移位模进的短句，急促而热烈，描写了花枝弄影、香飘春江的情景。
2出示三副图画，让学生为它们取标题。
(四)渔歌唱晚。
2、分析：远处白帆点点，渔歌飘渺由远而近。箫的领奏与琵琶、木鱼的伴奏好似渔夫一边摇橹一边歌唱，其他乐器在每句最后的长音齐奏，又如船上众人应声和唱，渔民怡然自得的神情隐约可见。这一段把人们尽兴夜游的欢乐情绪表达的淋漓尽致，也为乐曲增添了诙谐、活跃的气氛。
(五)欸乃归舟与尾声。
1、教师导语：鱼船离我们越来越近了，快要接近江畔时……。
设问：旋律的速度、力度、节奏、乐器的数量有何变化?
此时此刻你眼前出现的是怎样的一幅画面?
2、分析：速度加快、力度加强、节奏由疏到密，乐器的数量由少到多、逐一加入，使全曲紧凑有力、激动人心，形成全曲的高潮。描绘了小船向归途划去时欢乐的声浪响彻江面，归舟破水、浪花飞溅、百舟竟归的热闹场面。
(欸乃——摇橹是发出的声音)。
3、设问：尾声以怎样的情绪结束?
4、分析：音乐渐弱渐慢，飘渺悠长，好象轻舟在远处的江面渐渐消失。春江的夜空幽静、安详，使人沉静在这迷人的诗情画意之中。
四、乐曲的艺术特征：
a、远与近的描绘、动与静的画面、情与景的交融。
b、换头合尾(比较江楼钟鼓与月上东山的主题)。
设问：各段向我们展示了不同的画面，结尾旋律相同，这有何道理?
分析：这体现了中国传统音乐的结构特点，在不同段落中出现新的因素，给人耳目一新的感觉，但结尾处相同，在变化对比中寻求统一，深化了音乐表现内容。
c、乐器使用得当，进退有序。
五、全曲欣赏。
总结;乐曲通过委婉朴质的旋律、流畅多变的节奏、巧妙细腻的配器、丝丝入扣的演奏形象描绘了月夜春江的迷人景色，尽情的赞颂了江南水乡的风姿异态与人民安居乐业的生活。
六.课堂练习。
从这首曲子里我们可以领略到一种幽远、和谐、含蓄、宁静的东方古典美，同样这种美也浸透在中国传统的诗词、绘画、书法、舞蹈当中。请举出在诗词、绘画、书法、舞蹈中有关描写“春江”的例子。
音乐课春江花月夜教案篇四
一、起始准备发声练习：
二、音乐兴趣活动复习基础知识和基本技能。
1、划拍视唱2、击拍数数3、听辨填空4、律动表演。
三、复习歌曲：《歌唱祖国》。
1、第一遍练唱时：学生随着伴奏、指挥，用饱满伴奏和指挥，在学生中挑选有有力的、连贯抒情的声音演唱能力有特长的学生担任。
2、第二遍演唱时学生站成合唱队的形式演唱老师做观众。
3、小结歌曲的演唱，给你鼓励。
四、精选几个短小片段听赏体验：学生简记听每个小片段所想1、柔和婉转的旋律:(体验宁静的感觉)起的任何词汇和感受。2、简洁明快的旋律：（体验欣喜欢快的感觉）。
3、流畅清脆的琶音（感觉是潺潺流水的小溪还是奔腾的江河）。
4、雄浑的音响和跌宕起伏的旋律：（预示的是一场暴风雪还是一片艳阳天？）。
五、听赏：
自我激励能使人保持乐观向上的心态是任何事业成功必不可少的原动力。
1、《义勇军进行曲》发出了中国人民反抗外来侵略者的怒吼，至今仍鼓励着亿万中华儿女，无论何时何地，只要听到他的声音，心中仍会升起一种无比自豪、无比骄傲的感觉。
2、欣赏交响诗《嘎达梅林》表达战火纷飞的年代，民不聊生，饥饿、寒冷侵袭者人们。
两军对峙充满了浓烈的血腥味。
3、小结学生的听后感，进行爱国主义教育。
音乐课春江花月夜教案篇五
教学目标。
情感态度与价值观：
欣赏京剧唱段《看大王在帐中和衣睡稳》，感受体验梅派唱腔的风格特点。
过程与方法：
运用比较的方法探究分析梅派唱腔的风格和特点，并能对其做出判断。
知识与能力：
以积极的心态学唱梅派唱腔的唱段，能够区分梅派与其他流派的风格特点。
教学重难点。
教学重点：
掌握梅派唱腔的风格特点。
教学难点：
学唱京剧片断。
教学用具。
多媒体。
教学过程。
(一)导入新课。
1.音频激趣：课前欣赏以各种角色画面为背景的京剧曲牌《夜深沉》，老师穿着京剧戏服表演。从而简单介绍京剧(京剧作为国粹，可以说博大精深，尤其是京剧的唱腔，更具特色。)。
2.聆听一段唱段：演唱《穆桂英挂帅》选段《猛听的金鼓响画角声震》。
3.教师提问：谁知道这段唱腔是哪位京剧表演艺术家的代表剧目?
今天就让我们一起走进——《京剧大师梅兰芳》的学习，让我们一起感受京剧的魅力。
(二)初步感知。
1.首先提问学生，对梅兰芳的认识有哪些呢?
师生交流后总结得出(梅兰芳1894年生于北京的一个京剧世家，祖籍江苏泰州人，从小受家庭影响，收到很多名师指导，艺术成就非常显著。他善于改革，比如在京剧的伴奏中加入了二胡以后，直到现在所有的旦角演员在伴奏中加入了京二胡。他还将京剧带出了国门，是京剧在世界上产生了深远的影响。另外梅先生还是一位非常有民族气节的艺术家，在抗日战争时期，他蓄须明志，捍卫了民族尊严。正因为在艺术上的特色和人格上的魅力，梅兰芳创作演出了《贵妃醉酒》、《杨门女将》、《天女散花》、《穆桂英挂帅》、《霸王别姬》等久演不衰的经典剧目。)。
教师评价并归纳总结：京剧当中为什么会有这些上口子和尖团字呢，这是因为京剧不是北京的地方戏，是湖北、安徽的戏班子来北京发展，结合北京飞方言二产生的剧中，所以京剧的发音是户广音，归韵是中州韵。这段唱腔旋律委婉妩媚、优美流畅，表达了虞姬苦闷烦的心情，同时也表现出了剧中人物优雅华美的形象。
3.学唱《看大王在帐中和衣睡稳》，总结梅派唱腔特点。(明亮清脆、连断分明)。
(三)比较与分析---梅派唱腔的风格特点。
1.学生聆听四个经典唱段。
提问：从中听出哪个是梅派唱腔、依据是什么?
第一段：聆听《锁麟囊》选段《春秋亭外风雨暴》(程派：唱腔幽怨婉转)。
第二段：聆听《贵妃醉酒》选段《海岛冰轮初转腾》(梅派：唱腔优美婉转)。
第三段：聆听《红娘》选段《小姐你多风采》(荀派：唱腔活泼俏丽)。
第四段：聆听《失子惊风》选段《遭陷害逃出门飘零路上》(尚派：唱腔刚健挺拔)。
2.师生交流并总结。
(四)拓展延伸。
教师播放视频，欣赏舞蹈《江山美人》，学生谈谈感受。
(五)小结作业。
1.教师总结，引导学生热爱(通过对以上歌曲的学习，相信同学们对我国的京剧有了更深层的了解，老师希望同学们通过本课的学习能够更热爱京剧，把我国的音乐文化发扬光大。)。
2.课后背唱《看大王在帐中和衣睡稳》唱段，并收集其他有关京剧四大名旦的其他唱段下节课进行分享。
板书设计。
教学反思。
音乐课春江花月夜教案篇六
1、通过欣赏古曲《春江花月夜》，使学生了解有关的音乐文化知识，培养学生热爱民族音乐的感情和学习民族音乐的兴趣。
2、了解一些中国传统音乐的结构特点。
重点难点认识中国传统音乐结构的两个特点：“鱼咬尾”和“换头合尾”。
一、课前预习及导课。
1、民族管弦曲《春江花月夜》力图从音乐的角度来刻画一幅美丽动人的月夜江景,借景抒情,情景交融。乐曲的旋律流畅婉转,格调古朴典雅、生动秀美，充分地利用各种音乐手段，形象地描绘祖国春江月夜的良辰美景，贴切地表现出标题“春江花月夜”的新意。这首乐曲的生动音乐语言，激发着人们丰富的联想与想象。因此，它远远地超过了用诗歌语言所表现的意境。
2、《春江花月夜》原来是一首琵琶曲，曲名为《夕阳萧鼓》，这首作品已成为中国传统音乐中的一颗光彩夺目的璀璨明珠。它宛如一幅山水画卷，把春天静谧的夜晚，月亮从东山升起，小舟在江面荡漾，花影在两岸轻轻摇曳的大自然迷人景色，一幕幕地展现在我们的眼前，给人们以高度艺术美的享受。
二、授新课。
这首典雅、优美、抒情的民族管弦乐曲，已成为中国传统音乐中的一颗光彩夺目的璀璨明珠，它具有中国传统音乐的结构特点。在欣赏这首作品之前，让我们大家一起来了解一下，乐曲中这些很有意思的结构特点。
1、江楼钟鼓：
这段江南风格的主题音调(琵琶、古筝、箫、二胡等)丝竹乐器奏出。让我们先来欣赏一下这段主题音乐。
请同学们首先视唱主题，在反复地视唱过程中，发现乐句一头一尾的音都是用同度音贯串连接的。
这段主题旋律如歌，给人以恬静安谧、令人陶醉。也是全曲的基础。我们可以用一句民间的俗语来形容它叫“鱼咬尾”。要求学生掌握这个特点后背唱这段主题旋律。
2、
这段主题，它在不同的音乐段落里变化展衍，从不同侧面充分展示它所蕴含的美质。在不同的段落中，这一主要主题往往改变它开始的部分，引出一些新的`因素，给人以新的享受。请同学们听三个段落“江楼钟鼓”、“月上东山”、“花影层叠”。归纳出这三个段落有什么相似点。特点是：每段的结尾乐句相同：
我们把这种中国传统音乐的典型的结构特点叫：“换头合尾”。
三、总结。
了解和认识中国传统音乐的特点对欣赏中国古代的音乐作品有很大的帮助。不但能从音乐作品中获得美的感受，更能从音乐的本身发现美。让我们在下一节课中共同感受这首《春江花月夜》给我们带来的古典的美。
今天的课程到这里就结束了，同学们再见。
音乐课春江花月夜教案篇七
春江花月夜是乐府旧题，属清商曲辞的吴声歌曲。其曲调，或说创自陈后主叔宝，或说创自隋炀帝杨广。据杜佑《通典》记载，武则天长安年间，该曲调尚在流传。郭茂倩《乐府诗集》卷四十七，录有《春江花月夜》数首，其中，杨广两首、诸葛颖一首、张子容两首，张的两首的写作年月在张若虚此诗之前。杨广等五首诗的内容，大都是敷衍题目而描写景色，或稍涉脂粉；形式则或为五言四句，或为五言六句，体制短小，格局拘束。张若虚作此诗，虽说也是沿循了前人写旧题乐府诗往往敷衍题目的常例，但其内容有所开拓，篇制大为扩展，格调与境界更是远在同题诸作之上。
张若虚，唐代诗人。扬州(今属江苏)人。曾任兖州兵曹。生卒年、字号均不详。中宗神龙（705～707）中，与贺知章、贺朝、万齐融、邢巨、包融俱以文词俊秀驰名于京都，与贺知章、张旭、包融并称“吴中四士”。玄宗开元时尚在世。张若虚的诗仅存二首于《全唐诗》中。其中《春江花月夜》是一篇脍炙人口的名作，它沿用陈隋乐府旧题，抒写真挚动人的离情别绪及富有哲理意味的人生感慨，语言清新优美，韵律宛转悠扬，洗去了宫体诗的浓脂艳粉，给人以澄澈空明、清丽自然的感觉。
关于这首诗的层次划分，近人歧见纷纭。我们以为，此诗应分成三个部分：结构上，此诗既以月亮从升起到坠落的过程作为全诗起止的外在线索，同时又以月亮为景物描写的主体和引发感喟、抒写情思的依托，表里兼顾，情景交融，使全诗显得浑然一体。
开头八句为第一部分，依题目写春、江、花、月、夜的幽美景色，侧重描绘皓月当空、光照整个江天、天地一派空明的美妙境界。
“春江潮水连海平”四句是第一节。这节从月出写起，而描写重点在月色下的春江。头两句写春江水满，江海相联，月出潮生，在海天月色的衬托下，突出了春江浩渺的壮丽景象。第三句承潮水，明月，描写春江在月光下波光粼粼，跳跃远逝，邈远迷茫。这景色给人遥思遐想，故启出下句“何处春江无月明”，一下将眼前景物联系到一个广阔空间的想象的境界，为以下对宇宙人生的哲理性思考和月下游子、闺妇的相思伏笔。
“江流宛转绕芳甸”四句是第二节。这节极写月光皎洁。首句承上节“春江”写“江流”，又带出“芳旬”。“芳甸”一语即透出春天气息。长江春水本来应该是滔滔奔腾，这里却轻着一“流”字，而且赋予“流”的形象化：“宛转绕”，因而春水也似有深情。上句出“芳甸”，下句便直写“花林”。可是这时是月光下的花林，不可能有日间看到的姹紫嫣红的色彩和真切形象。直接写月光下的花，无法浓墨重彩渲染，往往只能淡墨勾一个轮廓。如“明月澄清景，列宿正参差。秋兰被长坂，朱华冒绿池。”(曹植《公宴》)对于月下的兰花和荷花(朱华)只能点到为止。张若虚这两句诗虽然也是点到为止，却写得流光溢彩，表现了花林月色，相交不定，只觉花光烁烁，如霰洁白，如霰闪闪，似真似幻，创造了色彩迷离的特定境界。最后两句写月光的清淡、皎洁。月亮升高了，月色纯净，简直就是“空里流霜”了。霜是不会流动的，诗人此时感觉月色如霜从空中流泻下来。这里着一“流”字，月色便成了幻象的动态。但是此时的“霜”(月色)只是清凉的、静谧的，因而“不觉飞”，这透明的月色似乎又动中有静。由于月色洁净，因而“汀上白沙”与月光融为一色而“看不见”了。这时天地、景物与人在这透明的月色中融合了，有的是纯净无瑕的快慰。诗人在这里对于皎洁月光的描写和美感意境的追求，确实达到了极精巧的程度，真可与十九世纪下半叶法国印象画派对于光色的表现相媲美。
以上第一，二节八句起笔扣题，把春、江、花，月逐层写出，写的是月色夜景，这“夜”自然就包括在其中了。
接下八句为第二部分，由月之“照”人，从描写景色转向观照人生，思索茫茫人生与漫漫宇宙之间的相互关系。
“江天—色无纤尘”四句里的头两句继续写月，但这时已是皎月当空，境界更加开阔，由写景转入抒情。
“江天一色无纤尘”，一是表现了月光的皎洁，二是表现了整个人自然的纯净，景物与宇宙浑然一体。此时的直觉只有天空中一轮明月高悬，独照今古，其他—切都退到不闻不见的地位去了。这里一个“孤”字显得这境界实在过于广阔了，这宇宙实在过于苍茫了，我们似乎感到诗人一颗凄清的心在这透明的空间跳动。后两句因景生情，进入了遥思遐想，对宇宙、对人生作了探索诘询。两句的两个“初”字把现实的景物升华到一个深沉寥廓的哲学境界。表现了诗人“对人生，宇宙的初醒觉的‘自我意识’：对广大世界．自然美景和自身存在的深切感受和珍视，对自身存在的有限性的无可奈何的感伤、惆怅和留恋。(李泽厚《美的历程》)。诗人的这种意识更直接体现在下一节诗中。
下一节是“人生代代无穷已”四句。诗人在上节由人与月的关系想到时间长河的遥远迷茫，这一节想到人生世代相传虽然也是无穷尽的，但哪及得年年圆缺相似的江月(大自然)的永恒。诗人在寻求人生与永恒的大自然关系的解答，吐露了对人生世代变幻的迷惘。此时浮想联翩：“不知江月待何人?”一个“待”字写出了月也有情，它似乎也有执著的期待和追求，但无法了解它期待和追求什么。人比月应该更有情，应该有更执着的期待和追求。这时诗人进入了低回沉思，目光从月又移到江，“但见长江送流水”，留下的是对人生短暂的轻轻喟叹，淡淡的惆怅。因为有所期待，所以也并不绝望。
余下二十句为第三部分，由关照人生进而抒写人间思妇游子的离愁别绪，讴歌人们对爱情的向往和对幸福的幢景。具体而言，这一部分又分为两层：从“白云一片去悠悠”到“鱼龙浴跃水成文”为一层，写思妇怀人；从“昨夜闲潭梦落花”到最后为一层，写游子想家。
“明月照高楼，流光正徘徊。上有思妇愁，悲叹有余哀。”
“月徘徊”一语即含蓄的点出了思妇的哀愁，又与上节“白云”“去悠悠”对照设想思妇的哀伤。下句“应照”的“应”字是“应会”的意思，是设想之词。游子设想自己所见的月应会同时照及“离人”(思妇)的妆镜台。杜甫有“双照泪痕干”句(“双照”共照两地相思的人)。月也有情，月光成了相思联系的一个根线。后两句通过闺妇两个动作细节，刻划其相思的内心矛盾：此时帘遮“玉户”，皎洁的月光透过帘幕撩得闺妇心烦意乱，她想卷起帘幕将月光赶去，但是卷起帘幕，月光更是直泻闺室，只有惹起更强烈的愁思；下句写月光照在捣衣砧上，也使闺妇思绪烦乱不安，她又痴想把月光拂去，可又是“拂还来”(一说是拂去砧上自己的身影)。古代妇女捣衣常与制衣送征人有关，故闺妇在月下捣衣，月光照在砧上，勾起对远方游子无限的思念。这两句通过游子想象闺妇的两个动作，描写她想排遣相思的痛苦而又无法排遣。这月色给游子，闺妇何等强烈的感情色彩!
“客从远方来，遗我双鲤鱼；呼儿烹鲤鱼，中有尺素书。”
《汉扫·苏武传》：,天子射上林中，得雁，足有系帛书。”后因称书信往来为“鱼雁传书”。这里后两句用想象又暗用典故，含蓄地表达书信不能往来，突出了会面不可期的相思之苦。
从“昨夜闲潭梦落花”到最后为一层，写游子想家。
,昨夜闲潭梦落花”八句逐步总结全诗。“昨夜”指望月之夜，这时已是次日黎明。花落寒潭，青春将尽，人未还家。一个“梦”字点出望月思人、期待相会的虚幻。江水流，夜将尽，花已落，月西斜，雾漫漫，呼应了开头春、江、花、月、夜的描写，逐句收结，衬托了游子闺妇急于相会而又不能实现的惆怅。最后归纳为“不知乘月几人归”如此花月良宵，有多少离人虚度了，又有几个人此时返家。无可奈何中又有美好的憧憬，因为毕竟也有良宵夜归人啊！“落月摇情满江树”，月有情，最后余辉洒满树梢。树有情，留得余辉满树梢；人有情，余辉树影情摇摇；不知何者是景，何者是情，此情此景绵绵无尽。清代人王尧衢评此诗结尾说：“余情袅袅，摇曳于春江花月之中，望海天而杳渺，感今古之茫茫，伤离别而相思，视流光而如梦。千端万绪，总在此情字内，动摇无已，将全首诗情，一总归结其下。添不得一字，而又余的无穷。。(《唐诗合解》)
清除了盛唐的路——张若虚的功绩是无从估计的。”(《胯诗杂论》)一篇诗得到如此高度赞誉，这在中国文学史是绝无仅有的。
这是一首抒情诗。诗人细致地描绘了江南春江花月之夜清幽静谧的自然景色，并由此而生发出对宇宙无穷、人生短促的思索和对明月今宵、游于思妇却天各一方的惋惜。诗中尽管不无人生苦短的伤感，然而读来轻曼如烟，悠悠惆怅中还交织着对生命的依恋，对青春的珍借，对“人生代代无穷已”、得以与明月长久共存相伴的一丝欣慰；尽管也有夫妇别离的哀愁，但是写来柔婉似水，绵绵相思中饱和着“借明月寄相思”的脉脉温情，含蕴着对重逢的美好企盼。
从表层看，明月长圆而人情不圆，显示了景物与人情的乖背；明月长在而人生不再，则展示了宇宙与人生的矛盾。但从深层看，“借明月寄相思”又显示了人心与自然的和谐，而“人生代代无穷己”与“江月年年望相似”，则展示了生命与宇宙的同一。作者对天人关系的思索，超越了前人仅仅哀叹生命短暂的窠臼，表现出对生命的热爱和对人生幸福的追求，在礼赞自然的同时礼赞生命。这即体现了诗人本身对生命意义的深切体认和对天人关系的深刻认识，也体现了中国古代哲学“天人一体同仁”的传统精神。因而，闻—多先生称赞此诗展现了“窘绝的宇宙意识，一个更深沉更寥寂的境界”。(《唐诗杂论》)
一、画面清丽，色泽柔和
,春江花月夜》是乐府旧题，诗人不仅沿用题目，而且也沿袭了旧例，开篇便就题目敷衍生发，对春、江、花、月、夜进行描绘。一方面，诗人以月亮之初升到坠落为行文的外在线索，随着月光的脚步依次描绘了潮水、波光、江流、芳甸、花林、白沙、夜空、白云、青枫、闺楼、镜台、江树等一系列景象；一方面，又以月光统摄各种景物，有意突出它们在月光沐浴下所显示出的清丽、空明、澄澈、宁静。(如写花林不绘其形状色彩，而突出月光洒在枝头时的景象；又如写江水侧重其在月光映照下的滟滟波光)诗中的一切景物，均为月光所冰浴笼罩，既各在其所而又相互连带映照，宛如一幅笔触淡雅的水墨长轴，显得清丽、幽美，色泽柔和。
二、柔情似水 淡愁如烟
诗以春江花月夜为背景，抒写游子思妇当此良辰美景却天各一方的离别相思。相思离别，本是古代诗词中司空见惯的主题，但作者写来却别有风味。尽管也有相思之苦，但却没有泣涕涟涟的浓烈，在“玉户帘中卷不去，捣衣砧上拂还来”的怨艾和嗔怒中，我们分明也感受到了思妇的天真与痴情；尽管也有离别之愁，但却不见双眉紧锁的沉重，在叹息“此时相望不相闻”，“可怜春半不还家”的同时，我们也分明感受到了“愿逐月华流照君”的真诚与热切。李泽厚说，“这诗是有憧憬和悲伤的，但它是一种少年时代的憧憬和悲伤，一种‘独上高楼，望断天涯路’的彷徨和悲伤。所以，尽管悲伤，仍然轻快，虽然叹息。总是轻盈”，“依然是一语百媚，轻快甜蜜的”。(《美的历程》)由于诗中并未涉及具体的现实人事内容，因而其对离别的哀愁伤感显得宽泛而轻淡；但诗对相思的描绘渲染，却因自然背景的幽美和作者笔致的柔婉，显得真切缠绵，如三月丝雨沁人心扉。
三、其他
诗中的月亮不仅是景物描绘的主要对象，抒写离愁别绪的依托，还引发了作者对茫茫宇宙与漫漫人生两者关系的探究与思索(“江天一色无纤尘”以下八句)，使此诗在诗情画意之中蕴含了一定的哲理。因而，无论从形式上还是从内容上讲，月光均是统领全篇的神魂。人们所以称赞此诗诗情、画意、哲理融于一炉，也正是由于月光的内在贯通。
此外，此诗四句一换韵，凡九换韵，平厌交替，且又多用顶针、回环等修辞手法，因而使全诗显得声韵流荡，一气流走。
看了上面的简释，我们已初步理解这首名作的大意，现在再做—点分析，进—步欣赏、探讨它的艺术特色和思想内容。
节律清新，流美婉转。《春江花月夜》属乐府《清商曲辞·吴声歌曲》，也是陈后主、隋炀帝用过的宫体诗题目。陈后主君臣原作已失传，据《旧唐书·音乐志二》等材料记载，宫体诗不外是陈叔宝君臣在宫中唱和的艳丽佻达的艳体诗。据《乐府诗集》所录，用这一题目所作的诗，在张若虚之前尚有隋炀帝二首，诸葛颖一首，张子容二首，内容仍未摆脱艳情诗的窠臼，而且都是五言四句或六句的短篇写兴。张若虚的《春江花月夜》显然完全摆脱原来曲调的束缚，另创优美的七言长歌。我们读这首诗的时候总感清新流畅，可婉转轻歌，这是它节律格调上的最大特点。这种特点首先表现在诗的押韵、转韵平仄交错上。第一节一、二、四句用“平”、“生”、“明”三个平声字押韵，第三句末用仄声字“里”；第二节一、二、四句用“甸”、“霰”、“见”三个仄声字押韵，第三句末用平声字“飞”。以下两节采用同样手法押韵、转韵。诗的第二部分前四节用平声转韵，最后一节转仄声韵。这种押韵高低抑扬交错的手法，不仅使诗的音韵和谐，而且也切合写景抒情的反复咏叹和游子闺妇的无限缠绵的感情。其次，诗句平仄虽然不像律诗那么严格，但其中也有一些符合律诗乎仄和对偶的诗句，加强了全诗优美的节奏感。
,玉户帘中卷不去，捣衣砧上拂还来。”“鸿雁长飞光不度，鱼龙潜跃水成文。”“江水流春去欲尽，江潭落月复西斜。”等等，这些句子整齐中又显自由，不拘一格，用词似复叠而非复叠，恰当地表达了幽深邀远的境界和缠绵相思的情态。其次，用词造句紧扣题旨，使主体景物不断显现、深化。原来用这个题目作诗都得扣紧“春、江、花、月、夜”五个字的内容，张若虚的诗远远超过其前人并对后世歌行体产生影响之一就在使主体事物如乐曲主旋律的回环、重现，深化、如“江”便有春江，江流、江天，江畔，江月、江水、江潭、江树；“月”便有明月、月明、月照，江月、明月楼、月徘徊、月华，斜月、落月。“江、月”与“春、花、夜”相联，与望月的游子，思妇的感情相联，不断叠现，并组成回环返复而又错综变化的语句，构成一个景、情，理浑融一体、迷离变幻、奇光异彩的意境。
如上分析，诗人扣紧“春、江、花、月、夜”五字作诗，但并不平均用力，而是突出特定的时间环境---月夜。“夜”是比较抽象的，写好了“月”，自然就包含夜，而且是一个特定的“夜”，所以全篇以“月”为主线，可以说句句离不开月，当然也离不开“夜”。月光下的情景如万花筒，随着月亮起落高低，月色的不同，闪烁变幻。先是潮涌月出，波光滟滟；继而月光渐朗，花如珠霰，在后皎月中天，微尘不飞，碧空如洗，令人悠思遐想，上穷千古，下伤离情；往下斜月沉沉，雾茫茫，路茫茫，思绪茫茫；最后落月余辉，散落树梢，余情袅袅。一夜月光贯穿今古，朗照天地，净化了游子、闺妇的爱情。词虽纤丽，但境界开阔，这是那些轻艳浮靡的宫体诗不可比拟的。
对宇宙、人生的沉思遐想。
张若虚的《春江花月夜》不仅在艺术形式上有所突破，而且在思想内容方面显示了初唐的时代精神。诗人对江山风月、良辰美景不停留在一般形象的感受，而是升华为对时间的永恒、空间的无限的哲理性认识；以严肃的态度描写游子、思妇的纯真爱情，虽有惆怅感伤，但有留恋，绝无低级庸俗成分，洗净了宫体诗的影响，给优良的传统爱情诗注入了新鲜的内容。联系初唐四杰的诗，特别是与张若虚同时的陈子昂的《登幽州台歌》来看，此诗透露的对宇宙、人生的哲理认识，虽有迷惘，但有憧憬，这正是盛唐气象的萌芽，时代精神的回响。但是此诗较多地描写游子思妇的离愁别恨，在宇宙面前感到人生美好的短暂和惆怅，这是读这首诗时应注意的；当然，我们也不能用当代人的思想去要求古人突破他们时代的局限。
音乐课春江花月夜教案篇八
八年级上。
纯乐器欣赏课。
一个课时。
多媒体、钢琴。
（一）情感态度与价值观目标。
通过充分的聆听歌曲，培养学生热爱民族音乐的感情和学习民族音乐兴趣。
（二）过程与方法目标。
通过聆听以及小组合作探究的学习方法，体会歌曲的情绪，丰富有趣的音乐活动培养学生的`音乐感受力、表现力和创造力。
（三）知识与技能目标。
用自然的、有表现力的演唱歌曲主题片段，理解并运用“同尾换头”的音乐发展手法。
有表现力的，婉转抒情的歌声表现歌曲，体会歌曲的思想感情。
掌握歌曲的同尾换头的音乐创作手法并能够进行创编。
（一）激趣导入。
通过奥尔夫声势律动的方法进行导入，对歌曲主题音乐的难点节奏通过拍手捻指等方式引导学生进行模仿，引出新课。
（二）新课教授。
1、初听歌曲。
（1）多媒体播放，提前提问问题：这部作品给你描绘了怎样的画面？
（2）钢琴范唱前三个乐段，提前提出问题：歌曲的旋律特点是什么？
2、深入了解。
发声练习：用“mi”做音阶式的发声练习。
跟钢琴对歌曲的主题旋律片段进行视唱并对其情绪方式进行引导。
通过多媒体对歌曲第一段和第五段的音乐进行分析。
3、整体感受。
这一环节针对《春江花月夜》的发展历史知识进行讲解，并激发他们去探索音乐的兴趣。
（三）音乐活动。
对《春江花月夜》的主要创作手法——同尾换头，引导学生进行即兴创编，并对成果进行展示和评价。
（四）课堂小结。
这一环节采用学生主动回答的方式，老师总结升华。
同头换尾创作手法。
民族管弦乐琵琶萧古筝二胡。
音乐课春江花月夜教案篇九
1、赏析本诗的景、情、理，提高鉴赏诗歌的能力。
2、提高学生联想和想象能力，进入诗歌意境。
3、比较阅读，培养学生感受诗歌的能力。
展开联想和想象，进入诗歌意境。
景、情、理如何有机地融合的。
一课时。
1、背诵描写月的诗句：
月出惊山鸟，时鸣春涧中。王维《鸟鸣涧》。
星垂平野阔，月涌大江流。杜甫《旅夜书怀》。
今夜明月人尽望，不知秋思落谁家。王建《十五夜望寄托中》。
月落乌啼霜满天，江枫渔火对愁眠。张继《枫桥夜泊》。
2、教师补充：
《暮江吟》唐白居易。
一道残阳铺水中，半江瑟瑟半江红。可怜九月初三夜，露似珍珠月似弓。
《霜月》唐李商隐。
初闻征雁已无蝉，百尺楼台水接天。青女素娥俱耐冷，月中霜里斗婵娟。
《漫兴》一首唐杜甫。
江月去人只数尺，风灯照夜欲三更。沙头宿鹭联拳静，船尾跳鱼拨剌鸣。
《夜泊秦淮》唐杜牧。
烟笼寒水月笼沙，夜泊秦淮近酒家。商女不知亡国恨，隔江犹唱后庭花。
离人无语月无声，明月有光人有情。别后相思人似月，云间水上到层城。
《江楼有感》唐赵嘏。
独上江楼思悄然，月光如水水如天。同来玩月人何在，风景依稀似去年。
3、教师导语：在星光灿烂的唐代诗坛，《春江花月夜》带着皓洁的月光像钻石一般熠熠生辉，引人注目，闻一多先生曾将此诗誉为“诗中的诗，顶峰上的顶峰”，评论家说张若虚这一首诗可以“孤篇盖全唐”“盛唐第一诗”“春风第一花”“孤篇横绝，竞为大家”。今天我们来欣赏这篇经典诗作。
张若虚，唐代扬州人，初唐诗人。曾以“文词俊秀”显名长安，与贺之章、张旭、包融齐名。被誉为吴中四士。曾任兖州兵曹。他在诗风上厌恶六朝以来的空洞艳体，追求自由豪放，富有理想的高远意境。
《春江花月夜》为乐府诗。作者吸取了南朝民歌的内容形式，以和谐的歌调描述了动人心弦的春江花月夜之景，探索宇宙的神奇奥妙，抒写了游子思妇离恨闺怨之情。格调宛转优美，抒情幽怨缠绵，言之有物、开拓了诗歌的高远意境和格律，使诗歌的内容和形式达到了完美统一，为写景、叙事、抒情融合一体的诗歌，铺垫了基础。对诗歌的继承和发展，影响极为深远。
（一）初读全诗，品诗意。
1、齐读全诗，用自己的话描述诗句。
2、根据诗中语句描写，写出月亮运行轨迹。
提示：月亮，升起——高照——西斜——沉落。
3、再读全诗，根据老师提示，概括个部分内容。
（前八句，中间八句，剩余语句）。
提示：月下之景——月下之理——月下之情。
4、分读各部分，概括各部分内容。
提示：月下之景——月光无垠，月色纯净——画意。
月下之理——人生无尽，宇宙永恒——哲理。
月下之情——思妇怀远，游子思归——诗情。
（二）细读全诗，品诗韵。
第一部分：景物美。
1、试背前八句。
2、诗人运用了哪些意象？请标出。
3、给这一部分命名。
4、体会写景特点。
参考：a、紧扣题目，开篇对景物春江花月夜进行描写。
b、以月光统摄景物，按由大到小，由远及近的顺序进行描写，层次分明。
c、创设出幽美恬静的意境。
5、用优美的散文语言描述这个画面。
参考：春江的潮水涌动，仿佛和大海连在一起，气势宏伟，这时一轮明月伴着潮头冉冉而升，明月与江潮相互辉映，波光粼粼，哪一处春江不在明月的朗照之中！江水曲曲弯弯地绕过花草遍地的春之原野，花林闪着银光，空中月光似天降流霜，江畔白沙与月光融成白茫茫的一片。
第二部分：哲理美。
1、背诵中间八句。
2、由月色作者联想到什么？
提示：由月及人到宇宙。
3、你最欣赏哪个句子？请写一段赏析性的文字。
4、请画出承上启下的过渡句。流露出作者什么情感。
提示：人生代代无穷已，江月年年只相似。
情感：哀而不伤。
读下面几句，品味情感。
曹操：对酒当歌，人生几何，譬如朝露，去日苦多。
曹植：天地无终极，人命若朝露。
阮籍：人生若晨露，天道邈悠悠。
刘希夷：年年岁岁花相似，岁岁年年人不同。
苏轼：哀吾生之有余，羡长江之无穷。
第三部分：情感美。
1、齐读这一部分，然后给这一部分划分层次。
提示：“白云一片去悠悠”以下四句——总写思妇游子的思念。
“可怜楼上月徘徊”以下八句——思妇怀远。
“昨夜闲潭梦落花”至结束——游子思归。
2、一学生背诵总写部分。哪一词语用得好。
举例：“徘徊”。
赏析参考：
a、运用拟人手法，写出了月亮游移不定的动态之美。
b、赋予月亮人的灵性，它似乎也为思妇而伤心，对她怜悯，不忍离去。
c、与后文的“卷不去”“拂还来”呼应，写出月亮不忍离去，思妇的思念之苦。
3、“鸿雁”“鱼龙”的理解。
参考：“鸿雁’“鱼龙”本是月光下的景物，此处写了月光的清澈，同时，也是用典，尺素在鱼肠，寸心凭雁足。两者是古代用于传递音信的载体，此处暗含有鱼雁却不能传递音信，可见二人音信断绝，相思无着。
4。齐读“昨夜闲潭梦落花”至结束。
诗句中哪些语句表达了思归感情的？
a、“昨夜闲潭梦落花”在梦中也想家，运用心理描写。
b、“江水流春去欲尽”在对春光流逝的惋惜中表达归家心情。
c、“碣石潇湘无限路“以“无限路”表达有家难归的无奈。
教师小结抒情层次：先写明月照耀下的江水花林美景，为下面抒情打下基础——景物美。本诗由写景转向关照人生，思索人与宇宙之间的关系，以明月长照对照人生短暂抒写心中感叹——哲理美。由感叹人生进而抒写思妇游子离愁别绪，讴歌爱情，憧憬幸福——情感美。
（三）比较阅读，开阔视野。
阅读张九龄《望月怀远》思考问题。
张九龄《望月怀远》。
海上生明月，天涯共此时。
情人怨遥夜，竟夕起相思。
灭烛怜光满，披衣觉露滋。
不堪盈手赠，还寝梦佳期。
补充注释：
遥夜：漫漫长夜。竟夕：通宵。披衣：表示出户。露滋：露水打湿。还寝：回卧室再睡。
1、用自己的语言把全诗描述一遍。
2、本诗描写了一个什么画面？
3、两者比较比较：
a、题裁上不同：《望》为五言律诗，《春》为乐府体新辞。
b、体材上异同点。
相同点：都写出了自古至今，无论天涯还是海角的人们，只要望见朗朗圆月，就会产生一种共同的心理—怀念远方之人，都以月夜为背景，写相思之苦。
不同点：在于《春江花月夜》中，作者是通过“思妇”和“游子”两个具体形象分别描画出异地相思的别样情怀；而《望月怀远》中作者通过单一对象描画因月而起的浓浓相思之情。满目哀怨缠绵，挠是相思凄苦，相思无奈，相思有深怨！
c、风格不同《春》语言清新优美，韵律婉转悠扬，完全洗去了宫体诗的浓脂艳粉，给人以澄澈空明、清丽自然的感觉。
音乐课春江花月夜教案篇十
2、引领学生在品读中鉴赏美景，体悟哲理和情感，提高鉴赏、表达能力。
3、让学生在赏析过程中，学习置身诗境，缘景明情，比较鉴赏等欣赏诗歌的方法。
1、展开联想和想象，进入诗歌意境，鉴赏景物美。
2、缘景明情，品悟诗歌哲理和体悟诗歌感情。
景、理、情的赏析。
1、多媒体。
2、诵读赏析。
一课时。
教学步骤：
一、导入新课，激发兴趣。
(老师引导学生自由背诵写月名句)。
二、自读诗文，整体感知。
思考：这首诗题为春江花月夜，作者具体写了哪些内容?
学生边读边把握诗歌的内容。
教师引导学生初步把握诗的主要内容：月下美景，月下哲理，月下情思。
三、赏析美景，把握情感。
(一)赏析美景。
1、要求：学生范读，其他学生划出写景的句子，并找出所写景物。
明确：春江、明月、花林、流霜、白沙、江天。
2、运用联想和想象，置身诗境，再现画面。
教师点评，总结学生结论，描绘画面。
学生齐读，再次感受月下美景。
3、概括景物特点。
月夜特点：幽美、朦胧、静谧、澄澈、空灵。
4、方法指导：
鉴赏写景诗，不仅要捕捉画面，感悟美景，还要了解把握景物特点，把握诗人情思。
(二)、品悟月下哲理。
1、提出思考：面对美景，作者有怎样的感慨?
明确：作者独立江畔，看到那轮孤月，引发了对宇宙人生的思索。
2、探究研讨。
古往今来，不少文人在面对美好河山，优美风光时都会思考宇宙与人生。
(老师补充资料：曹植：天地无终极，人命若朝霜。
刘希夷：年年岁岁花相似，岁岁年年人不同。
苏轼：哀吾生之须臾，羡长江之无穷。
张若虚：人生代代无穷已，江月年年望相似)。
学生讨论交流，比较前三位与张若虚对宇宙人生思考的异同。
相同：感慨宇宙永恒。
不同：前三位感慨人生短暂，但张若虚礼赞人类生生不息，生命永恒。
3、诵读诗文。
4、方法指导：缘景明情，比较鉴赏。
(三)体悟月下情思。
1、解读诗歌情感。
方法指导：缘景明情。
2赏析游子思妇的情思。
方法指导：找到直接抒情和借景抒情的句子，体悟情感。
学生自读，讨论交流，自由发言。
明确：
思妇：离愁牵挂，游子：寂寞思归。
3、探究情景交融的艺术特点。
把握月与情的关系，
游子思妇：睹月思人，借月抒怀。
4、解读明月意象。
拓展：中国人的明月情结。
举头望明月，低头思故乡。
月有阴晴圆缺，人有悲欢离合。
今宵酒醒何处?杨柳岸晓风残月。
总结月亮意象的含义：思归怀人，离愁别恨。
5、反复吟诵，在读中再次感受游子思妇相思。
学生选择读写游子或者思妇的诗句。
教师点评。
齐读，感受相思。
四、鉴赏小结。
五、美读诗文。
分析诗歌之后，学生对这首诗在景，理，情三部分的感情变化有很明确的把握教师引导他们感受诗歌跌宕起伏的音乐美就顺理成章。
六、课堂总结。
七、作业布置。
自读，背诵全诗。
音乐课春江花月夜教案篇十一
原为琵琶独奏曲《夕阳箫鼓》，幽明《浔阳夜月》等（汪昱庭传谱）。1925年大同乐会改编为民族管弦乐曲，十分成功。解放后又经多次整理改编，艺术形式更为成熟、完善。音质朴柔美，细腻流丽，形象真切生动，表现了江南水乡月夜的迷人景色和泛舟人的怡然自得、恬静闲适的心情。
此曲音乐意境优美，乐曲结构严密。它的主题旋律尽管有多种变化，新的因素层出不穷，但每一段的结尾都采用同一乐句出现.听起来十分和谐。在民间音乐中，这种手法叫“换头合尾”，能从各个不同角度揭示乐曲的意境，深化音乐表现的内容。
全曲一般分成10段，人们遵循中国古典标题音乐的传统，为每段加了一个小标题。这些标题是：江楼钟鼓、月上东山、风回曲水、花影层叠、水深云际、渔歌唱晚、回澜拍岸、桡鸣远漱、欸乃归舟和尾声。
（1）“江楼钟鼓”：散起，琵琶模拟江楼的鼓声，叙述着暮色的降临，箫、筝奏出波音，描绘微风起涟漪的鸿波，然后乐队奏出舒展、优美的主题。
（2）“月上东山”：使主题旋律高四度的展衍，音乐稍显明亮。
（3）“风回曲水”：曲调逐层下旋、回升（此段经常被省略）。
（4）“花影层叠”：用琵琶的华彩乐句表现水中花影摇曳的景象。
（5）“水深云际”：音乐进入低音区，景象深广，偶而琵琶点出泛音，使人想起近处的水滴。
（6）“渔歌唱晚”：箫与琵琶奏出歌唱性旋律，显示超脱凡世悠闲自得的意景。
（7）“洄澜拍岸”：琵琶用扫、轮法奏出波浪击岸的景象。
（8）“桡鸣远濑”：刻画群舟再归途中，摇撸声与水流声相互掺杂、映衬的意境。
（9）“欸乃归舟”：旋律由一个简单乐汇作递升、递降的模进，古筝的琶音模仿出江上的浪花和摇撸声为之作陪衬。音乐慢起渐快，由弱渐强，逐步推向高潮。
《春江花月夜》旋律古朴、典雅、节奏比较平稳、舒展，用含蓄的手法表现了深远的意境，具有较强的艺术感染力。《春江花月夜》的音乐构思非常巧妙，随着音乐主题的不断变化和发展，乐曲所描绘的意境也逐渐地变换，时而幽静，时而热烈，现实了大自然景色的变换无穷。
第9段是全曲的高潮，旋律由慢而快，由弱而强，激动人心。这段音乐描绘小船向归途划去时欢乐的声浪响彻江面，达到了情绪的顶峰。随后音乐在快速中徒然而止，又回复到平静、轻柔的意境之中，然后便转入尾声。
尾声的音乐是那样飘渺、悠长、好象轻舟在远处的江面渐渐消失，春江的夜空幽静而安详，使人沉湎在这迷人的诗画意境。
音乐课春江花月夜教案篇十二
1.赏析本诗的景、情、理，提高鉴赏诗歌的能力。
2.提高学生联想和想象能力，进入诗歌意境。
3.了解和把握古代诗人借助意象述志达情的主要文脉，以提升诗歌鉴赏能力。
1.展开联想和想象，进入诗歌意境。
2.景、情、理如何有机地融合的。
1.借助多媒体教学，朗读吟诵。加强朗读训练，使学生通过吟诵感受春江月夜的美景，初步把握作者的感情。
2.意境再现。启发学生的创造性想象，再现春江月夜幽美的情景。
3.情感把握。通过诗歌中意象的分析，深刻领悟作者在诗中抒发的游子思妇的相思之情及诗中体现的宇宙与人生的的哲理。
自古以来，月是个永恒的主题，伴随着人类的脚步，关注着苍生的冷暖，千百年来一直成为文人墨客笔下所吟咏的对象，在此之中倾注了他们的爱恨情愁，寄托了他们的悲欢离合，展示了他们的人生坎坷。月亮在中国文化中象征意义十分丰富。她是美丽的象征，创造了许多优美的审美意境;同时，月亮也是人类相思情感的载体，她寄托了恋人间的相思，表达了人们对故乡和亲人朋友的怀念。在失意者的笔下，月亮又有了失意的象征，引发了许多失意文人的空灵情怀。那高悬于天际的月亮，也引发了人们的哲理思考，因而成为永恒的象征。当我们遥望夜空，看见朗朗明月之时，心中总是引起无限遐想。我们自然会想到与月相关的诗句:“月出皎兮，佼人僚兮”(《诗经·陈风·月出》)，“春花秋月何时了，往事知多少?小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中”( 李煜《虞美人》)，“海上生明月，天涯共此时。情人怨遥夜，竟夕起相思”(张九龄《望月怀远》)，“床前明月光，疑是地上霜。举头望明月，低头思故乡”(李白《静夜思》)，“明月松间照，清泉石上流” (王维《山居秋暝》)，“兔寒蟾冷桂花白，此夜姮娥应断肠”(李商隐《月夕》)，……关于写月的诗，不胜枚举。在人才辈出、群星璀璨的唐代诗坛，就有这样一位诗人，因为一轮明月而成就了诗坛的千秋美名，这位诗人就是初、盛唐之交的张若虚，这首诗便是千百年来无数人为之迷恋、为之倾倒的《春江花月夜》。而诗人张若虚也凭借这一首诗即“孤篇盖全唐”。 今天，就让我们一起去领略张若虚笔下那轮明月的光华吧。
(一)作者
张若虚(约660-约720)，扬州(治所在今江苏扬州)人。曾任兖州兵曹。中宗神龙(705-707)年间，与贺知章、贺朝、万齐融、邢巨、包融等俱以文词俊秀驰名于京都，其与贺知章、张旭、包融并称为“吴中四士”。玄宗开元时尚在世。
其诗描写细腻，音节和谐，清丽开宕，富有情韵，在初唐诗风的转变中有重要地位。但受六朝柔靡诗风影响，常露人生无常之感。诗作大部散佚，《全唐诗》仅存2首，其一为《春江花月夜》，乃千古绝唱，是一篇脍炙人口的名作，有“以孤篇压倒全唐”之誉;另一首诗是《代答闺梦还》。
(二)作品介绍
《春江花月夜》为乐府诗。
作者吸取了南朝民歌的内容形式，以和谐的歌调，点染出祖国锦绣的江山。探索宇宙的神奇奥妙。描述了动人心弦的春江花月夜之景，抒写了游子思妇离恨闺怨之情。格调宛转优美，抒情幽怨缠绵，言之有物、开拓了诗歌的高远意境和格律，使诗歌的内容和形式达到了完美统一，为写景、叙事、抒情融合一体的诗歌，铺垫了基础。对诗歌的继承和发展，影响极为深远。
被闻一多先生誉为“诗中的诗，顶峰上的顶峰”(《宫体诗的自赎》)的《春江花月夜》，一千多年来使无数读者为之倾倒。一生仅留下两首诗的张若虚，也因这一首诗，“孤篇横绝，竟成大家”。
要求学生在欣赏配乐朗读时，展开想象，把语言文字还原成既符合原作的描绘、而又带有学生自己审美情趣的画面，进而走进这画面中去。
(一)开头八句为第一部分，依题目摹写春、江、花、月、夜的幽美景色，侧重描绘皓月当空、光照整个江天、天地一派空明的美妙境界。
这首诗就是从春江月夜的美景入笔的。由远及近，由大及小，描绘出一幅春江花月夜的景象。江潮浩瀚，与大海相连。明月就涌生于这无垠的大海之上，万里的春江，无不在明月朗照之下!江流绕着芳草蔓生的原野;那映照在月色之中的花林，好象铺上雪珠一样。月色如霜，所以霜飞也就无从察觉;洲上的白沙与月色融合，也看不分明了。
问题:在前几句诗中，诗人写到了哪些意象?请展开联想和想象，用自己的语言描绘这幅画面。
这一部分描绘的画面意境要点:
春江的潮水涌动，仿佛和大海连在一起，气势宏伟，这时一轮明月伴着潮头冉冉而生，明月与江潮相互辉映，波光粼粼，哪一处春江不在明月的朗照之中!江水曲曲弯弯地绕过花草遍地的春之原野，花林闪着银光，空中月光似天降流霜，江畔白沙与月光融成白茫茫的一片。
(二)接下八句为第二部分，由月之“照”人，从描写景色转向思考人生，思索茫茫人生与漫漫宇宙之间的相互关系。
诗人在感受无限美景的同时，睹月思情，又情不自禁地引出对宇宙人生的思索。诗人身处江天一色，毫无纤尘的纯净之境，不禁对空中这轮孤月发出奇想:究竟是谁最先在江畔看见这明月呢?江月又在什么时候开始照着人呢?人生代代绵延无已，但江月却年复一年没有变化。她可是在等待什么人吗?但月下只有滔滔不绝的江水。
(三)余下二十句为第三部分，由感叹人生多愁进而抒写人间思妇游子的离情别绪，讴歌人们对爱情的向往和对幸福的憧憬。
具体而言，这一部分又可分为两层:
从“白云一片去悠悠”到“鱼龙潜跃水成文”为一层，写思妇怀人;这里写思妇想念游子的情形十分别致，月光无处不在，玉户帘上是月，捣衣砧上是月。那一轮可爱的明月总是照在她的妆镜台上，似乎想要安慰她，但是思妇见月，更增加了悲苦。她想把捣衣砧上的月光拂去，又想把帘子卷起来，以便把上面的月光卷去，可是这恼人的月光“卷不去”，“拂还来”。那无边的月光，笼罩着一切，鸿雁不停地长飞，仍然飞不出无边的月光去，水底鱼龙泛起阵阵波纹，思妇只好托月华来遥寄相思了。
从“昨夜闲潭梦落花”到“落月摇情满江树”为一层，写游子想家。
最后这几句写落月，落花闲潭，春光将老，隐含思妇青春将逝。在这春江花月夜，不知有几许游人能乘月而归。此时明月西下，游子思妇的一腔离情伴随月影洒在江边的树上。
诗人把游子思妇的离愁放在春江花月夜的背景上，以良辰美景衬托离别之苦;又以江月与人生对比，显示人生的短暂，而在短暂的人生里，那离愁就越发显得浓郁。这首诗固然带着些许伤感和凄凉，但总的看来并不颓废。它表现了对美好生活的向往，对青春年华的珍惜，以及对宇宙、人生的探索，境界是相当开阔的。
这首诗从月生写到月落，把现实的情景和诗中人物的梦境结合在一起，写得迷离恍惚，气氛朦胧。诗的感情随着月下景物的推移逐渐展开、变化，忽此忽彼，亦虚亦实，跳动着，断续着。有时让人觉得难以把握，但又觉得有深邃的东西在里边，值得深入发掘。这就是人生的短暂，离别的痛苦，以及青春的美丽。
诗题中的五个字:春、江、花、月、夜，全都点到了，但又有重点，这就是“月”，其它四个字都是陪衬。诗人从月生开始，继而写月下的江流、月下的芳甸、月下的花林、月下的沙汀，然后就月下的思妇反复抒写，最后以月落收结。有主有从，主从巧妙地结合在一起，构成完整的诗歌意境。
1.借景抒情，情景交融。
清人徐增在《而庵说唐诗》中说:“此诗如连环锁子骨，节节相生、绵绵不断，使读者眼光正射不得，斜射不得，无处寻其端绪。‘春江花月夜’五个字，各各照顾有情，诗真艳诗，才真绝才也。”第一部分描写明月照耀下的江水花林景色，以明月的渐渐升起为中心，紧扣题目中春、江、花、月、夜五字逐步展开，最终构成一幅天地一体、色彩绚丽的完整图画，为下面的对景抒情打下基础。第二部分，写江月永照，引发生命短暂;用明月常圆，引发人间常别。通过景与情的对比，抒发了作者月圆人难圆的感叹。最后一部分，主要用月照、春归、花落、雾漫、月残来引发思妇游子的相思之情。这里，景与情相互烘染，离别之苦显得更加浓重。
2.运用多种手法，表达游子思妇相思之情。
为了让诗句生动形象，诗中多处用了比喻。如“月照花林皆似霰”，写花林好像披上一层霰雪。这个比喻的妙处是，它不仅生动地再现了月光之下，花林一片白蒙蒙的绮丽景象，而且与下一句把月光比喻成霜，构成了有机的联系。“空里流霜不觉飞”，写空中，是抬头仰望所见。这里由花林似霰，进而联想到月光如霜。不过，在比喻的方法上又有了变化;上句是明喻，这句是暗喻。而且需要指出的是，虽则如霜，却只觉得它像水似的“流”，而不觉得它像霜那样“飞”，这就写出了月光的柔和细腻。“不知江月待何人，但见长江送流水”两句中的“送”、“待”两字，则是运用了拟人化手法。把月亮写得很有感情，为了见到它期待的人，可以年年长明不衰。诗人由仰望月轮，又低头见长江“送”走的一江春水。人生、人的青春，不就是被这滔滔流水“送”走的吗?“落月摇晴满江树”，则是运用了双关修辞。“摇晴” 双 关“摇情”，如同刘禹锡《竹枝词》中的“东边日出西边雨，道是无晴却有晴”。这个双关的“晴”字，正写出了游子思妇相思不得相见的苦情。此外，诗中有许多写景之句，实际上是通过暗示手法抒写相思之情。“白云一片去悠悠”，暗示游子远去，“月徘徊”，暗示思妇徘徊楼台、望月思人;月照“妆镜台”，暗示思妇对镜伤怀;月光“卷不去”、“拂还来”，暗示相思之情缠绵悱恻、难以排遣;“光不度”，暗示情不变;“梦落花”，暗示春将尽;“落月复西斜”，暗示游子夜夜望月思归等等，都使人与物、情与景达到了水乳,交融的境界。最后，烘托和铺垫手法的运用，也值得读者注意。第一部分由春江引出明月，渐次引出花林、芳甸。江伴月，月伴花，把“春江花月夜”自然组合成一个优美完整的画面，谱写了一首春的颂歌，这首春的颂歌又反衬着春的忧愁。接着诗人面对春江明月，抒发宇宙永恒的感悟，从中寄寓着对人生短暂的深沉慨叹。这种慨叹，以其意味深长的哲理对诗的情调进一步铺陈了感伤的气氛。然后推出游子、思妇“相望不相闻”的情思哀愁。这是诗的精华、高潮部分。然而，它的形成与诗人层层铺垫、步步烘托有关。汇细流而成江海。读者的欣赏正好沿波讨源，渐入佳境，随步步烘托而达高潮。
3.语言优美自然，韵律婉转。
全诗三十六句，每四句一韵，首句入韵。对仗工整平仄相间，加上顶真与反复的运用，推动了时间的推移和空间的转换，展现了相互联系而又不断变化的画面与思绪，从而使语言清新流畅，顿挫悠扬，琅琅上口，连绵不绝。
一.划分这首诗的层次，并概括各层意思。
二.如何看待这首诗的思想价值。
三.分析这首诗的烘托与铺垫手法。
四.找出诗中有暗示意义的写景句，并说明其暗示意义。
五.朗读并背诵这首诗。
春江潮水连海平，海上明月共潮生。
滟滟随波千万里，何处春江无月明!
江流宛转绕芳甸，月照花林皆似霰;
空里流霜不觉飞，汀上白沙看不见。
江天一色无纤尘，皎皎空中孤月轮。
江畔何人初见月?江月何年初照人?
人生代代无穷已，江月年年望相似。(望相似 一作：只相似)
不知江月待何人，但见长江送流水。
白云一片去悠悠，青枫浦上不胜愁。
谁家今夜扁舟子?何处相思明月楼?
可怜楼上月徘徊，应照离人妆镜台。
玉户帘中卷不去，捣衣砧上拂还来。
此时相望不相闻，愿逐月华流照君。
鸿雁长飞光不度，鱼龙潜跃水成文。
昨夜闲潭梦落花，可怜春半不还家。
江水流春去欲尽，江潭落月复西斜。
斜月沉沉藏海雾，碣石潇湘无限路。
不知乘月几人归，落月摇情满江树。(落月 一作：落花)
【本文地址：http://www.xuefen.com.cn/zuowen/13226359.html】
