写总结是对已有知识的巩固和巧妙运用，也是对自己学习能力的一种检验。总结时应注意思路连贯，避免跑题或离题。让我们一起来欣赏以下总结范文，希望能在写作中找到一些灵感和创意。
小学音乐课舞蹈教学篇一
音乐舞蹈教师求职信在阅读本时大学生个人简历网为求职者推荐一份相关的音乐舞蹈老师求职信为样本，在写求职个人简历时那么应该要怎样写呢以这篇舞蹈专业求职信写作为写简历时参考模板。
首先感谢您抽出时间来阅读我的求职信，本人欲申请贵校音乐舞蹈教师一职。以下是我的自我介绍：
本人1987年8岁在内蒙古包头市少年宫学习舞蹈，92年曾以全省第二名的成绩考入内蒙古艺术大学中专部（学制五年），并担任班长，所学课程主要以芭蕾舞基本功，古典舞基本功为主。其中还包括毯子功，少数民族民间舞，蒙古族舞，排练课等课程。
在校期间刻苦认真，努力学习，虚心求教，不懂就学，不会就问，由于成绩突出。1995年获得内蒙古文化艺术节集体舞一等奖，荣获贾作光（中国舞蹈家协会主席）奖学金一等奖，以优异的成绩毕业。同年考入中央民族大学舞蹈系大专班(学制两年)，所学专业包括芭蕾舞，古典舞、新疆舞、藏族舞、朝鲜舞、蒙古舞、傣族舞、汉族舞，现代舞和其它各少数民族民间舞。在校期间刻苦训练，尊重师长，处处严格要求自己，得到师生一片好评。同年被选为团支部书记，并于荣获该校第七届《萌芽杯》舞蹈大赛第八名。在校期间曾多次参加中央电视台、北京电视台的晚会演出。
进入福建省厦门市小白鹭民间舞蹈团，担任舞蹈演员一职。（该团是以汉族民间舞为主国内首个公办舞蹈团，在艺术界享有盛誉）。在该团工作期间曾参加中央电视台春节联欢晚会、心连心艺术团、山东省国际风筝节、云南世博会和省市级的各种演出。在团期间表现优秀，虚心学习，曾经担当过舞蹈队副队长一职。因此同年被聘为厦门市曲艺舞蹈学校排练课、民族舞教师。
因为工作需要进入广东省深圳市歌舞团。参加了舞剧《拓》和《深圳故事》的排联和演出。
为了进一步提高舞蹈水平，本人来到乌克兰的基辅进行一年语言学习，次年考入基辅国立文化艺术大学。（该大学是乌克兰著名的以舞蹈为主的'学校）学习现代舞与现代芭蕾舞编导，（学制四年、本科）。所学专业包括，现代芭蕾、现代舞技法、舞蹈即兴、古典芭蕾、代表性舞蹈、东欧民间舞、和hip-hopj街舞等。在校期间曾多次参加乌克兰电视台，乌克兰国家大剧院的演出和编创。在基辅国立文化艺术大学校庆演出中由本人创作的当代舞《军港水手》，受到了高度的好评。于圆满毕业。
同年考入乌克兰基辅国立德拉高曼诺夫师范大学（硕士），学习舞蹈理论、舞蹈教育心理学、舞蹈表演。除专业以外，本人兼学的主要课程还有：和声、视唱练耳、曲式分析、装饰音学、心理学、教育学、合唱指挥、指挥分析、现代音乐、高校管理、艺术史、俄罗斯音乐史、乌克兰音乐史、二十世纪音乐文化等，均以优异的成绩毕业。
乌克兰是一个有着深厚浓郁音乐氛围的国家，不仅是在乌克兰基辅国立德拉高曼诺夫师范大学，还是在整个基辅，国际性的演出和比赛非常频繁。对此，我耳濡目染，加之业余时间与乌克兰学生密切相处，相互交流，为自己以后舞蹈的教学和编导积累了一定的经验，受益匪浅。
20下半年，在乌克兰基辅东方语言学院任教，我的乌克兰学生们均以优异的成绩全部通过考试，深得学院领导的肯定和赞赏。
本人热爱舞蹈，热爱于舞蹈教育事业。如能录用，定当全力以赴，做到最好。
承蒙审阅，深表感激。随信附上我的个人简历，期待与您的面谈。
小学音乐课舞蹈教学篇二
我在20xx――20xx管理音乐室的过程中，我一直认真地尽到我的职责，做到责任明确、细心管理、负责到位和加强学习。努力确保音乐教室教学设备正常使用，能更好地为教师们的教学服务。现将管理语音室工作的实际操作总结如下：
一、认真地履行管理人员责任。
在管理音乐室的一年中，我感触最深地是我们责任的重大。不仅要做好管理物的管理工作，而且还要做好管理人工作。从严格自己，做到不迟到、不早退与不离岗等等外，还要做好学生的思想工作。比如，要求学生上课必须带鞋套，乐器用完后需归位。而且是要求每个班每个班的做，效果是比以前好多了他们讲后，为了保证教师与学生能在干净的环境中工作与学习，我做了如下的措施：
1、要求班主任老师上课前强调学生卫生的问题。
2、安排学生每天值日。
3、管理人员认真做好检查工作。
4、坚持惩罚制度。
以上措施实行后，效果就更好了。学生不但意识到要保持干净的卫生，还要动手去打扫卫生，时而久之，就会养成爱护卫生的好习惯。用我的责任心去管理好了人，在管理音乐器材设备方面就会得心应手了。
二、“三心”管理制度。
为了保证教学设施的正常进行，每天上每节课后，我都细心的对设备进行认真检查，及时发现问题，及时解决问题。如果解决不了的问题，就做好记录，主动与维修设备人员进行联系，尽快过来维修，及早地解决问题，保证设备的正常使用。做管理工作的人员最重要的是要有耐心。我就要耐心地教他们怎么样使用，哪个设备有哪项功能等等。不仅要教会他们使用，而且还要他们自己懂得操作。
落实到点，也就是要求做到以下：
1、落实好学生的座位表与检查损坏的情况。
2、落实好设备，协助教师正常上课。
3、组织安排学生每日做好值日工作。
4、做好维修登记与记录工作量的总数。
5、落实教师学会使用设备与上课后的检查工作。
负责到位，也就是管理员要做到以下几点：
1、务必保证设备正常使用。
2、人为破坏的设备应该对学生进行赔偿制度。
3、对学生每天值日的情况进行检查。
4、做好使用音乐室的登记表记录。
5、务必让授课老师遵守音乐室管理制度。
小学音乐课舞蹈教学篇三
1、通过舞蹈表演培训使学生认识、了解舞蹈。
2、使孩子们对舞蹈表演产生浓厚的兴趣，善于用肢体语言表现自己最美丽的一面。
3、通过舞蹈特长培训使孩子们的形体得到良好的发展，使孩子们在舞蹈训练中感受舞蹈的乐趣，提高孩子们的审美能力。
4、了解我国不同民族舞蹈和外国个别特色舞蹈，在基本功训练的基础上感受舞台表演使孩子们的特长得到充分展示。
学生只接受过短期的舞蹈训练，大部分学生连压腿、下叉等动作完成都不是很好。由于学员的年龄和基本条件的不同，所以不能要求一律，不能操之过急，软度和开度要在个人原有的基础上逐步提高，因此舞蹈班根据学生情况来进行训练。
品的理解力、表现力、想象力和创作力，努力为校园文化增添光彩，并为创建学校特色添砖加瓦。
第一阶段：基本内容。
1、舞蹈的基本功训练。
第二阶段：兴趣培养、分类舞蹈的基本动作体验。
1、民族舞部分：维吾尔族舞蹈、藏族舞蹈、蒙族舞蹈、汉民间舞蹈。
第三阶段：完整舞蹈小组合的学习。
1、民族舞蹈。
2、形体舞蹈。
第四阶段：展示。
一、培养孩子的优美体态和对艺术的审美能力。
二、训练扎实的基本功如：腰、腿、胯的软度及开度。
三、培养孩子听音乐时能找到节拍，动作节拍准确，跳舞有自娱感。
四、培养孩子载歌载舞的习惯和舞蹈时愉快的`心态。
五、培养孩子的表现欲望和基本的舞台感觉。
六、在上好音乐课的同时，边训练，边排练节目，
积极准备，更好的完成学校交给的各项任务。
小学音乐课舞蹈教学篇四
为培养孩子具有优美的体态，并逐渐形成高雅的。气质，加强少儿自身素质培养和艺术潜力的挖掘，我组特制定校园舞蹈教学计划。
1、精心选材、以曲动人。
精心选择一些具有鲜明特色、受小学生欢迎的音乐，随着音乐的节奏，用身体动作来表现自己的感受。
2、用心启迪，以情感人。
教师感情投入、语言感染是提高学生兴趣的关键。
3、潜心构思、以趣引人。教师以“兴趣式教学”为基础，在形式多样、内容丰富的教学前提下，让孩子们易于吸收，不会感到枯燥乏味，引导少儿通过想象，创造用肢体动作将模仿的事物表现出来。
4、采取先练后讲并采取榜样示范，集体练习的方法，在教学中让能力强的学生带能力弱的学生，再集体练习，提高整体学生水平。
1、基本舞步训练：正步位半脚掌、交替半脚掌、流动半脚掌、碎步、舞姿碎步、双晃手、顺风旗花梆步。
2、基本舞步组合练习（合乐）。
1、地面·提沉含仰训练。
2、提沉含仰组合练习（合乐）。
3、基本手位训练：提襟手位、小五花、山膀、按手位、托手位、顺风旗手位、双托手位、斜托手位。
4、基本手位组合练习（合乐）。
1、软开度训练：基本关节训练、前低头、仰头、单肩、双肩、前环肩、后环肩、推指、拉肩、压肩。
2、软开度组合练习（合乐）。
3、勾绷脚训练：勾脚趾、勾脚踝、绷脚踝、绷脚趾、单勾脚、双勾脚、外环动、内环动。
4、勾绷脚组合练习（合乐）。
1、髋关节训练：展胸压胯、含展胸、侧压胯、侧抬胯。
2、髋关节组合练习（合乐）。
3、腰训练：胸腰、大腰、旁腰。
4、腰训练组合练习（合乐）。
小学音乐课舞蹈教学篇五
学期已经结束，回顾一学期的工作，圆满地完成了上级领导交给的任务。作为音乐器材室的管理员全力支持各科教学活动，真正服务于教学。使音乐仪器及时正常运行，保养维修到位。这一学期借用教师认真负责，严格按照借还管理制度进行借还，填写好借还使用录。
现将本学期以来的工作情况作出如下总结：
一、管理制度健全。
1.建立了音乐仪器登记明细账，及保养维修记录，借还仪器登记表，损坏赔偿登记表。
2.借用教学仪器，各位使用教师都能认真按照借还规章制度执行，填写好借用通知单。
3.借还时，使用教师都能认真检查所借用的仪器和归还仪器是否有损坏。
4.交接所使用的仪器检验无损后方能签字。
5.使用教师都能把所借用的仪器摆放原处，这样下次在借用时容易查找。
6.使用教师所借用仪器基本能按规定时限归还，以保证仪器正常运行。
7.在学校领导的支持和配合下，真正做好防盗、防火、防霉、防尘，确保仪器使用的安全性。
二、借还及时，服务周到。
1.凡是借用仪器的班级或教师，都能及时给予办理。
2.服务周到、及时、热情，使教师按时使用仪器上课。
三、对仪器能及时进行维修和保养。
1.经过检查后，如果有损坏的仪器，能及时修理。
2.如自己不能修好的仪器，随时报请学校领导批准，找有关人员进行修理。
四、存在不足。
有的教师对仪器不能及时归还。
五、提出整改建议。
小学音乐课舞蹈教学篇六
个人相片。
姓名：
性别：
女
民族：
汉族。
1994年5月29日。
证件号码：
婚姻状况：
未婚。
身高：
164cm。
体重：
53kg。
户籍：
广东广州。
现所在地：
广东广州。
毕业学校：
女子中专。
学历：
中专。
专业名称：
毕业年份：
工作年限：
一年以内。
职称：
中级职称。
求职意向。
职位性质：
全职。
职位类别：
职位名称：
工作地区：
待遇要求：
可面议;不需要提供住房。
到职时间：
可随时到岗。
技能专长。
语言能力：
计算机能力：
教育培训。
教育经历：
时间。
所在学校。
学历。
培训经历：
时间。
培训机构。
证书。
工作经历。
其他信息。
自我介绍：
我叫陈燕玲，今年十七岁，我在赤坎女子学校读大专。我性格幽默开朗，身高一米六五。五官端正清秀，在班上担任班长职业。放假期间有做过推销化妆品的行业等。我喜欢房地产这个行业，我想把自己口才在房地产这行展现出来。如果贵公司聘请我了，我会努力把这份工作做好。
发展方向：
其他要求：
联系方式。
小学音乐课舞蹈教学篇七
开发的背景和依据：
随着素质教育浪潮的高涨，学生的各方面素质的培养，就显的尤为重要。现在的家长，已经不再象过去那样，只要求孩子学习好，其他方面不用管。他们已经完全转变了观念，更注重的是孩子的能力培养，修养培养，以及兴趣培养。所以，家长们都给孩子选择了各种各样的培训班，比如：舞蹈班，美术班，写字班，英语班等等。针对这种状况，我们学校专门为学生们提供了发挥才能，培养兴趣的机会，开设了舞蹈班。对于女孩子来说，气质是尤为重要的`，不管以后是否能在舞蹈方面有成就，增加一下修养，参加这个班也是不错的选择。
一、课程目标。
1、倡导体验、实践、合作与交流的学习方式和任务型的教学途径，发展学生的综合能力。
2、训练学生的肢体，培养学生的身体协调性，能够掌握舞蹈的基本技能，基本舞步。
3、在培训期间，能够学会至少三种舞蹈：健美操、民族舞、现代舞。让学生在学习的过程中，体验到舞蹈的快乐。
二、课程形式安排。
每周三下午第三节课，针对爱好舞蹈的中学生，开设了“舞动奇迹”舞蹈班。
其理论依据与方法手段如下：
1、理论依据：全体学生强调自主合作交流，一切以学生发展为出发点，切实重视所编学校课程的基础性、兴趣性、合作性、交流性。
2、方法手段：
第一：以自编教材为载体，开设一周一节的舞蹈班。
第二：发挥学生的优势，也发挥集体备课的作用，根据学生特点灵活处理。
三、课程内容安排：
1、基本功练习。
2、基本功练习。
3、基本功练习。
4、健美操基本舞步练习。
5、健美操基本舞步练习。
6、健美操基本舞步练习。
7、健美操。
8、健美操。
9、健美操。
10、健美操。
11、民族舞基本步练习。
12、民族舞基本舞步练习。
13、民族舞基本舞步练习。
14、民族舞。
15、民族舞。
16、民族舞。
17、现代舞。
18、现代舞。
19、现代舞。
20、汇报演出。
四、课程实施建议：
1、让学生在自由、民主、宽松和谐的环境中，感受舞蹈的魅力。
2、在教学过程中，应以学生为主体，调动学生的积极性，让学生在自主的活动中体验，探究，创新，以获得真情实感。
3、将肢体语言和艺术紧密的结合到一起。4、师生共同合作，一切从学生出发。
五、课程评价。
通过校本课程的教学，使学生比以前更自信，能勇敢的在众人面前尽情的表演、表达自我，而具有艺术或体能天赋的学生，因此有较多的机会去尝试，所以更有机会使自己的潜能得到发挥，而不至于被埋没。不仅是学生得益，对教师而言，校本课程的开发，不仅扩大了教师的视野，提供教师一个反省个人教育理念的机会，并形成了新的教育理念，提高了教师的课程意识和课程开发的能力，改进了教师的教学技巧，而且对学生的看法和对待学生的方式也发生了变化，同时也使人际沟通互动与自我反省能力得到提高。最重要的是许多教师从心里形成了一种自我向上的需要，自我要求也越来越高。教师不仅看重教学这份工作，而且热切地想把这份工作做好。校本课程的开发使师生共同受益。
小学音乐课舞蹈教学篇八
1、傣族舞的各种手形、手位，基本动作等。
2、傣族舞组合：《金孔雀轻轻跳》。
3、创编练习。
二、教学目的。
1、通过傣族舞的教学，使学生初步了解傣族舞蹈的基本风格，基本造型，动作韵律特点等。
2、扩大丰富学生的眼界及知识，广泛积累舞蹈素材，不断提高自身鉴赏和舞蹈表演的能力。
3、让学生对自己所学的动作融会贯通，学会简单的创编。
4、培养、增进学生热爱少数民族文化的.情感。
三、教学重点。
1、了解傣族舞蹈特有的“三道弯”舞姿造型特点与舞蹈韵律感。
2、正确、熟练地掌握傣族舞的基本动作，完成组合学习。
四、教学难点。
1、连贯、准确、优美地完成动作，情绪表达恰当，准确把握舞蹈的风格与韵律。
六、教具准备。
1、朝鲜舞组合：
老师姓名：所属教学点和班级：本期舞种风格设制：张三福田爵士舞初级班上课时间：周二、周四晚上19：3021：00甜美、可爱的日韩爵士舞风格和一段性感椅子舞。前30分钟热身，压腰、开肩、压腿等等+基础动作练习，头、胸和跨的灵活度练习，力度练习；本期课程教学流程：后30分钟进行本期基础组合的练习+动律（跟着音乐踩拍）；最后半小时学习本期的成品舞蹈。让学生从零开始完成初级爵士舞的课程，学会基础动作和一套组合动作，另加一个简单的成品本期最终成果：舞蹈《game》。音乐把当期所教的成品舞音乐或舞段音乐发给前台工作人员备案。
教案记录时间：
小学音乐课舞蹈教学篇九
xx年后半年的舞蹈教学工作已经结束了，在这半年里，充满了快乐、激情、辛苦、泪水、感恩、收获，也发生了各种突发事件，让我搓措手不及！现对本学期工作做一个总结，以利于以后把工作做得更好。
通过软开度的训练，学生在韧带的软开度上有了显著的提高。在成品舞蹈的基础练习中，学生对音乐的节拍感，动作的张度，手臂四肢脊椎都有了一定的舞蹈意识，能较明显的表现出老师所想要的舞蹈风格。
本学期按舞蹈计划实施教学，除了一些软开端的训练，同时也给学生们做了一些体能训练，例如一些腹背肌和腹肌以及大腿肌的能力训练。为下个学期学习成品舞蹈奠定一个基础。同时也学习了较多组合，学生能独立完成其中两至四个舞蹈组合，并根据要求尽量动作到位。每学完一个组合，都会组织观摩学习活动，请学生相互学习和展示，师生共评。这样既提高了学生对舞蹈学习的兴趣和欣赏能力，也使学生具备独立完成舞蹈的机会，加强了舞蹈学习的成效。
在工作中我也发现了以下一些问题和不足：
实践活动的目的就是通过表演性活动交流学习成果，促进学生自信心和舞蹈能力的发展。在往后的.培训里给每个人展示自我的机会，提高个人信心，展露集体风貌，能在集体舞的表演中也培养了学生相互合作的能力，学会与他人一起协调配合。为以后更大的舞蹈铺好路，打好基础。
学生弄不懂专业课与文化课并存的重要性，只一味攻破单方面，不能双管齐下。往后的课余生活里，需要给学员多一点的比对，沟通，让学生做出更好的选择，谋好最适合自己的路！
俗话说：“授人以鱼不如授人以渔。”舞蹈教师和语文、数学教师一样，要教给学生学习方法，让学生自己去感悟、去发现。在今后的教学中，我将努力做好舞蹈教师的本职工作，努力挖掘学生的艺术特长。通过舞蹈教育锻炼和培养学生的群体意识，培育学生的艺术美感，提高学生的欣赏能力，增强他们对生活的积极想象，对生活的热爱和对美的追求。
小学音乐课舞蹈教学篇十
2019年5月16日，我有幸在肇庆高新技术开发区实验小学听了两节音乐课。在听课过程中也不断与自己的实际教学做比较，认真记录、反思。下面就将我本次观摩的心得体会汇报如下。
一、在音乐中更加注重音乐性。
教师上课的过程充分利用了音乐语言去引导学生，启发学生，让学生在音乐引导中自然地进行学习。在音乐课前，用音乐进行师生问好，使学生还未进行音乐活动就已经提前进入音乐中。在音乐课中，无论是律动音乐、游戏音乐、创编音乐等，都是以音乐为主。例如：在《冬瓜和南瓜》一课中，“摸百宝箱”游戏导入的环节中就加入了音乐，用音乐提问回家百宝箱里摸到的是什么。再如《那达慕之歌》学唱之前，老师教学生骑马的姿势让学生模仿，让学生充分感受了音乐，让学生在教师语言和音乐中得到充分的音乐情境体验。这样就将歌曲的教学和模仿、律动、游戏结合成一个整体，这样既使课堂更加完整活跃，又增强了音乐性。让学生在唱唱动动中充分感受美妙的音乐，体验其中的快乐。
二、课堂设计各具独特。
本次优质课，教师的创新思维得到了了充分的展示。几节优秀的课堂设计可谓新颖独特、各具匠心，而最终的教学效果却是一致的和谐生动。教师对教材的深入研究，精心设计使得老师驾驭课堂更加游刃有余。如《木瓜恰恰恰》这节课，在学习这首歌第二部分前，田老师设计让学生先用自己的方式模仿水果摊叫卖形式，再介绍老师的方法，让学生自己就明白了什么是叫卖音乐，更好的体验了音乐情境，最终达到让学生明白了“音乐源于生活”。再如《那达慕之歌》中学习歌曲之前让学生感受歌曲的旋律线，为后面更好的学习歌曲做好了铺垫。《冬瓜和南瓜》的拓展延伸环节，让学生将歌曲改编成自己名字和自己喜欢的水果，锻炼了学生创编能力。从这机会老师的独特的设计可以看出：新颖的构思，独特的设计，使教学生动活泼，兴趣盎然。
三、教师音乐基本功。
作为一个音乐老师，音乐基本功是很重要的因素，唱、弹、跳、各种能力都是应该具备的。没有扎实的基本功，就谈不上一节成功的音乐课。在本次优质课中，每个都老师都充分展示了自己的基本功，在她们的音乐课中，无论是教师的表演，还是教师的语言、教态，都显示了一个音乐教师扎实的音乐素养。同时，也可以发现每个老师都有自己的拿手好戏，有的弹琴很好，有个歌唱的很棒，有的跳舞很美，真是各显其长。如《木瓜恰恰恰》的田老师，丰富的肢体语言充分展现出她的舞蹈底蕴，加上她的丰富有趣的语言和教态，充分调动了学生了积极性。再如《苗家儿童庆丰收》王老师在最后创编舞蹈中，也充分展现了自己的舞姿，也带动了学生学习的兴趣，跟老师边唱边跳，活跃了音乐课的气氛，使学生在愉快中感受音乐。
通过本次的观摩学习，我感受到了每位授课教师的独具匠心、周密细致，她们的每堂课都有自己的闪光点供我借鉴，也有许多教学环节上的教学方法值得我去学习。有了这次的观摩听课，我对今后音乐课的教学设计有了更加明确地认识和理解，同时也看到了自己的差距。在今后的教学中我会吸取其中的精华，在一次次的学习、实践、体悟中，逐步地提高和完善自己的音乐教学，使自己不断地去完善教学，争取出色的完成好每一节音乐课!
小学音乐课舞蹈教学篇十一
自从第一次上了音乐鉴赏课，我就对这门课很感兴趣。无论是老师的授课方式还是音乐本身，对于老师所讲的内容，我都觉得受益匪浅。以下内容是为您精心的音乐课心得体会，欢迎参考！我从小喜欢听音乐，每当自己生活中遇到不开心的事情时，拿起mp3或者手机带起耳机听一首轻松愉快的歌曲，沉浸在放松的气氛里，自己的心情机会慢慢变得平缓放松，心中的郁结能在音乐中消散。我喜欢音乐，喜欢一个人伴随着轻轻的音乐静静的躺着的感觉，音乐是个奇妙的殿堂。在大学生涯中的最后一次选修课中，我选择了大学音乐，没有什么特殊的原因，只因为我喜欢音乐。在音乐中，我可以达到忘我的境界，忘却一切烦恼与忧愁。在一个学期的课中，老师给我们讲述了很多有关音乐方面的知识，也让我们欣赏了众多乐曲。通过课堂上老师的讲解以及我利用业余时间增加对音乐知识的学习之后，我的音乐文化知识增长了许多，了解了更多种形式的音乐。同时，我的艺术修养也得到了很大的提高。
在学习《音乐欣赏》课前，我对音乐的认识更多是在流行音乐方面。之所以更关注流行音乐，是因为它的语言生活化、节奏明快、贴近生活、易于接受。比如周华健的《朋友》讲述的是朋友之间的友情；筷子兄弟的《父亲》描述的是父子的感情，流行音乐更容易让人接受。而对于其它方面的音乐，我则是一知半解，以前我一直觉得民族音乐不好听，或者说是听不懂，不了解。像大多数青年人一样，我喜欢当今的流行音乐，我对港台流行音乐更是趋之若鹜，不喜欢民族音乐，对民族音乐知识可以说了解甚少，说不出几种民族乐器的名称、叫不出几位中华民族音乐家的姓名。通过这一学期的学习，我深深地感受到我国民族音乐的优美、动人。我被吸引了，我国民歌浩若烟海无不给人以美的享受，从中得到丰富的体验，体味到各民族的风俗民情和鲜明的地域色彩。民族音乐风格上地区差异而不同，这也是它们的魅力所在，因为只有这样，音乐的元素才会丰富起来，否则再有内涵的歌曲总有一天也会听“腻”的，歌曲的最高境界我认为还是音乐元素的多元化。这学期的大学音乐课使我开阔了眼界，在音乐课上，我们是以“聆听”的方式进行学习的，聆听是沟通的开始。在整个学习过程中，我觉得老师的角色像是一个导游，引导着我们直接面对音乐，体验音乐，同时也给我们留有想像的空间，这使我们能够很好的感受音乐、欣赏音乐。在课上，我们都欣赏了民乐、管弦乐、钢琴曲、圆舞曲、小夜曲、歌剧、舞剧等等......自从第一次上了音乐鉴赏课，我就对这门课很感兴趣。无论是老师的授课方式还是音乐本身，对于老师所讲的内容，我都觉得受益匪浅。经过一学期的相处和学习，在音乐方面我也略有所知，了解不同音乐的发展史。无论是古代音乐，还是流行音乐，以及中外艺术歌曲，经过老师的介绍，我们也了解了很多。不像以前总是很盲目的去听歌，根本什么都不了解，一味地追求流行音乐，把很多经典的音乐遗忘了。
音乐鉴赏课，一堂可以让自己完全放松的课，很喜欢老师的讲课方式，喜欢老师的平易近人以及温柔，对我们的理解和愉悦的生活态度。3节课120分钟的课，老师总能带动大家的听课兴趣，每堂课给我们讲许多有意义的内容。这也是唯一一门可以让我聚精会神连续听三节的课。第一次听课时，就喜欢老师上课，在老师的推荐下，我欣赏了很多著名曲目。
在课上，看到老师展示的我们这学期要欣赏的多到数不清的音乐曲目，我顿时产生了一股满足感，欣赏这么多曲目，不怕音乐素养提不高。可当我真正开始学习如何欣赏音乐，并慢慢体会到音乐欣赏的精髓时，我发现最初的我，真的是个庸俗的人。在老师介绍的民族歌曲里我印象最深的要数《月光下的凤尾竹》，月光下的凤尾竹是一首著名的傣族乐曲，以葫芦丝演奏的版本最为常见；后燕妮、关牧村等也演唱过该曲目的歌唱版本，其他乐器也有过演奏。此歌曲比较容易演唱，只有一小段是比较难唱的。且有许多舞者将其改编成优美的舞蹈，尤其是优雅恬静的傣族舞，风韵十足。你听，竹林中传来了阵阵葫芦丝声，淡淡悠扬。美丽的姑娘轻倚在凤尾竹旁，清澈的双眸中流露出期待的目光。月光斜洒在她的衣裙上，把她曼妙的身影一直拖到金色的水面上。乐声渐渐轻灵飘逸起来，姑娘起身来到水池旁，在月下忘情的轻舞着、旋转着，波光中叠映着她曼妙的身影，月光下裙摆也轻轻飘扬落寞的斜倚在凤尾竹旁吹奏起情歌，眼前生出心上人飘逸轻灵的舞姿，着一缕花衣，似一个精灵，在月光下泻一地旋转的身影，竹林的小径上。微风轻拂凤尾竹，远看像一层绿色的雾在舞动，竹楼里美丽的阿妹正深情的凝望窗外，竹楼外痴情的阿哥爱慕的葫芦丝声，在静谧的夜晚愈加缠绵，彼此正倾诉着心中的爱恋。《月光下的凤尾竹》描绘了一个优美的意境，让人沉迷其中！
通过本学期对音乐鉴赏课的学习，我对音乐的思想认识提升到了一个新的境界。从前，我只是喜欢聆听音乐，享受音乐给心灵带来的那份惬意和舒心。现在，我认识到，音乐它是一个有灵魂的东西。它不仅蕴含了丰富的思想，同时又是生活的真实反映。一个学期下来，我不仅聆听了各种各样的音乐，有古典派的，浪漫主义派的，遍及世界各地，也学到了不少音乐知识。所谓的音乐，广义上来说就是任何一种艺术的、令人愉快的、神圣的或其他什么方式排列起来的声音就是音乐。它是一种符号，声音符号，表达人的所思所想，是人们思想的载体之一；是有目的的，是有内涵的，其中隐含了作者的生活体验，思想情怀；它能用有组织的旋律和节奏来表达人们思想感情和反映现实的社会生活。音乐欣赏是人们感知、理解音乐，体验音乐情感的一项音乐实践活动。社会生活中处处有音乐，欣赏音乐已成为人们精神生活的一项重要内容。而大学开设音乐课的目的也在于通过欣赏古今中外名曲名段，扩大学生的音乐视野，培养他们对音乐的感受能力、想象能力、理解能力和鉴赏能力。在通过课堂上老师的讲解以及我利用业余时间增加对音乐知识的学习之后，我的音乐文化知识增长了许多，了解了更多种形式的音乐。同时，我的艺术修养也得到了很大的提高。
在这课程的学习过程中在一定程度上了解了中国的古典音乐，体味到了中国古典音乐的美。笛声的清脆，箫声的深沉，琵琶的铮铮之音，这些我们都从中感受到了华夏之音的美妙，体味到古典的魅力所在。中国的古典音乐是以五音--宫商角徵羽为基础的，中国古代的音乐大家创作了中国独特的音乐形式。如今在民间十分流行的是唢呐这种乐器，无论民间的喜事还是丧事唢呐都是一种不可或缺的乐器之一。唢呐作为我国传统的乐器我国的音乐大家创作了优秀曲子如《百鸟朝凤》堪称经典。在这门课的学习中感受最多的就是对我国传统文化的了解，增强了民族的自豪感与自信心，有提升了对祖国的热爱之情。老师为了让同学们更多地了解音乐这片无边的海洋，决定让大家分组并选择主题进行ppt展示，我们小组合力一起收集资料，在收集过程中我进一步的感受音乐的魅力和辽阔，渐渐地，在那一首首音乐片段中我越发爱上了音乐。音乐真的可以说是上帝赐予我们的福音。她既可以借助歌曲的词表达出人类情感，也能够单纯用旋律的琳琅之音缔造天籁。
音乐课已经快要结束了，在此感谢老师的专业知识的传授，使我从简单的听歌这样肤浅的理解到懂得欣赏音乐元素的基本欣赏方法的转变。通过大学音乐这门课，我学习到了有关音乐的基本常识，在老师的教导下，我懂得了如何去欣赏，如何去鉴赏，并深深的感悟了音乐不仅能歌颂人物，描绘景色，还能对人的喜怒哀乐进行描述，激发我们的激情，对人或物的讽刺等等。这些都可以通过音乐完美展现出来。现在我学会了如何去鉴赏欣赏音乐，在以后的生活中，我将在音乐的音符中过得更加多姿多彩我相信，伴随着社会的发展与进步，音乐在人们的日常生活中扮演着越来越重要的角色，成为生活的调和剂。在日常生活中我们可以深刻的感受到音乐的意义所在。在情绪低落时适合听激情澎湃的音乐如交响曲与进行曲，在心情烦躁的时轻音乐是不错的选择能让人平静下来，认真的思索。在这个充满竞争的世界，在这个信息化的时代里，音乐，作为一种意识形态，作为一种感情重要的存储和表达方式，必定将会更受我们的欢迎。音乐是世界是所有声音的诠释，是生活的调味剂。没有音乐世界将枯燥无味，生活将死气沉沉没有活力。音乐丰富了我们的生活，陶冶了我们的情操！学习了这门课我明白了音乐的魅力，或许是这样：我们不一定要成为音乐家，但是要懂得怎么样去欣赏也音乐！总而言之，大学音乐这门课程提高了个人的素质和修养，并且对音乐欣赏有了进一步的了解！
随着课程改革的不断推进，我们深刻感到(音乐标准)中关于音乐课程价值理念的表述，课程总目标的建立：以及要求从“感知与鉴赏”、“表现”、“创造”、“音乐与相关”四个领域构建教学内容和标准，是强调了学生经验与学科知识与社会发展三方面内容的整合，表明了突破传统上以(学科知识)教材为中心的旧格局，上升到一切从学生的需要和发展为出发点，培养学生艺术能力和人文素养整合发展的新局面。
一、课改带来的惊喜是什么：
1、教学理念的渗透。以音乐审美为核心，以培养学生兴趣音乐为动力，遵循听觉艺术的感知规律，突出音乐学科的特点。因为音乐是听觉的艺术，听觉体验是音乐学习的基础，教师声情并茂地演唱、学生的齐唱，对唱，领唱、小组唱、听录音机中的对歌曲不同处理的合唱等等，都是围绕“听”(听觉的体验)这个中心来进行。引导学生参与听觉体验这个音乐教学中心环节，让学生通过聆听深刻地感受到歌曲的美妙，学生就会有了学习歌曲的欲望。
2、教师角色的转变。“音乐教育并不是音乐家的教育，而首先是人的教育。”建立起良好的师生关系，师生间互敬互爱，给彼此建立一种健康，向上的学习与合作的氛围，对课堂教学无疑是积极的。音乐课上老师关注不只是音乐知识和技能，而是帮助学生主动参与音乐实践，提高音乐感知和鉴赏能力，拓展音乐综合文化视野，从而形成对周围世界和自己的一种积极而理智的，富有情感审美的探索、创造的态度与方式。因此在这样的认识的前提下的教学老师和学生都比以前爱上音乐课，学生能够积极主动参与音乐实践活动。在整个教学活动中，我们欣喜地看到教师与学生走到一起，教师以组织者、参与者的身份出现在学生之中，对于学生回答的各种答案始终面带微笑，让学生能大胆地发表自己的具有独特的看法，因为音乐不追求统一答案，音乐尽量不结束真理。教师既是出色的导演又是忠实的观众，将自己对作品的理解、要求学生掌握的音乐知识通过教学活动不知不觉地让学生接受。
3、以生为本，重视学生音乐能力和综合素养的整合发展。学生学习方式的改变、教师对学生资源的合理开发。教师不是全才，更不是完人，学生也不可能可能永居老师这下，面对飞速而来的多种媒体，学生受教育的范围已不仅仅局限于学校课堂，为此我们的课堂应该及时改变教学模式，让课堂不公成为学生学习的场所，更是学生展示自己能力才干的天堂，这节课中让学生用自己喜欢的方式自由学习，教师从中倾听、观察、随后根据学生的学习情况作出判断，借助小组活动，学生资源开发通过通过小组的学习活动可以得到很好的体现。每个小组成员能力各有高低，小组学习可以帮助他们取长补短、互帮互助，更有利于学生的交流合作。“表现”是实践性很强的音乐学习领域，是学习音乐的基础内容，是培养学生音乐表现能力和审美能力的重要途径。本节课利用了有效的教材资源，运用了多样的学习方式，为学生提供各种音乐实践的机会，充分调动学生的学习积极性，充分发挥学生的潜能，让学生在实践中学，在实践中用，在实践中学习思考，学会汲取，学会总结，最终将知识的获取过程自觉转化为一种实际的学习能力。总以为学生随着年龄的长大，自我表现的意识，对成功的体验，没有年龄小的学生强，孰不知，只要给他们机会，给他们时间，他们比任何时候都喜欢将自己的才能展示出来，这是始料未及的，面向全体学生，发展学生的个性，大胆放手展现自我，课堂气氛活而不乱，学生的小组合作，交流配合，让听课老师都深受感染，这是这节课最亮的闪光点。达到了让学生兴趣音乐先让其喜欢上音乐课的目的。
(一)重视歌曲教学方法的研究。三年级要打好歌唱(独唱、合唱)基础，良好的习惯和技能要建立起来，课前要充分备好每首歌曲；教学中要采用模唱、接唱、对唱、编唱、表演唱的方式训练学生的齐唱、合唱；要以审美体验为核心，在歌唱内容和内涵的感悟和审美。(二)要以生为本，大胆调整教材歌曲内容，动听的歌曲应该让学生多体验；不好听的，建议不唱，选择课本外好听的歌曲，尽量使学生保持对歌唱以及对音乐的兴趣。
(三)欣赏教学是培养学生感知与鉴赏能力的主要途径，也是帮助学生拓展综合文化视野的重要组成部分，我们要重视上好每一课的欣赏教学。如何上好，提出几点建议：1、围绕主题，安排有歌唱和聆听的内容(演唱春天歌曲，欣赏春天的音乐或景象，或者跳春天的舞蹈)，避免只有听乐说乐的单一、枯燥现象。实际表明，在动中欣赏音乐效果更佳；2、要采用情感体验和理性分析相结合的欣赏教学方式(教材已有明显要求，如听辩乐器的音色变化、人声与器乐声的不同艺术形态、旋律的起伏发展特点，并能以肢体动作或者语言表达相应的感受和理解)，才能使学生较深刻领悟音乐的内蕴和风格；3、要根据音乐作品内容引导学生从音乐入手，探讨相关文化和民俗(为什么辽阔的草原会产生牧歌；为什么山歌与小调的歌声不同)；4、要多采用对比鉴听的方法，让学生在多种音响的对比中，丰富情感体验、提高鉴赏能力(如，“牧歌”有多个演绎版本，小提琴、童声合唱、成人混声的都让学生对比聆听，体会更丰富)。
(四)、“编创与活动”的教学是音乐教学的重要任务要把创编活动贯穿于各个教学过程中，加强对学生音乐创造性思维的培养，因为，音乐创造性活动是审美的主要形式，音乐教学脱离创造性活动就失去了生命力。在一、二年级已形成一定的节奏感的基础上，要加强多声部节奏练习(朗诵的、打击乐的、声势律动的、合乐拍手、跺脚等)。同时也要关注听唱、听辩、编唱、即兴旋律接唱和模唱。课本中提供各种内容和教学要求与方式，要尽量完成课本要求，除了按课本的方式，建议大家要设计和编排激励学生学习和促进提高的教学方式与手段：1、节奏和旋律接龙、开火车；2、听旋律短句接唱尾音；3、按提供的唱名(音符)即兴编唱短句；4、师生共同创编歌曲(摇篮曲、进行曲)5、旋律创编：(1)加减音符；(2)改编歌曲，如，加上朗诵、拍手、律动等。(五)“表现”是音乐教学活动最基本最主要的形式是学生价值取向的反映形式也是教师实施教学方式、策略、评价的依据。从各个版本的教材中，都能感到，对于各类音乐学习都有提出具体的音乐表现的要求和做法(如，艺术教材有：歌唱表演、聆听表演、律动表演)。对此我们要重视“表现”的研究，新的音乐课标在“表现”领域提出具体的要求，说明了一切音乐教学活动都离不开“表现”。都应该是边学习边表现，特别是音乐双基的学习更要求在表现中落实。大家知道音乐是实践性很强的学科，必须在玩中、动中展开教学，表现“比”玩、动“从本质上讲，要求更高，如果是没有质量盲目的活动是无意义的。”表现“应该是学生将自己的音乐经验、见解、感受通过一定的音乐技能技巧表达出来，是有技能含量的。换言之，在”表现“中学习才能进步。既：欣赏、唱歌、编创、奏乐、识谱都应该在表现中进行。建议：1、学习常规要加强，养成爱表演的良好习惯；2、重视节奏、律动、声势表演的训练，训练以及会表演的能力，以及较深刻感受音乐文化提高审美能力建立基本素质(简单的踢踏舞步就能反映出藏族、蒙族、维吾尔族舞姿和不同和民俗文化的不同)；4、歌唱教学除了要声情并茂，表演也要同步跟上。三、课改存在的问题及音乐教师的反思：
(一)存在问题：培养时间短，对课改理念不透彻，无法将理念带入课堂教学，仅仅是流于形式；存在教师对课改缺乏热情、主动。(二)音乐教师的反思：
1、因地制宜、因陋就简、因材施教、因势利导，发挥音乐教育教学优势，体现音乐课堂教学的人文特征。音乐教学的人文特征与其他人文学科不同的是：在音乐要素的探知、音响感受以及歌唱、奏乐等表演活动中发现音乐独特的艺术形态：和谐、优美、欢快、激昂并从中获得语文学习、美术学习不可替代的审美和情感体验。根据这样的理解，教学中教师应该充分挖掘音乐作品的艺术和文化价值，尽量向学生传递优美、生动和多样式的音乐，如a老师的奏乐、歌唱、表演、语言都要力求准确、优美；b课堂教学设计应从学生的经验和需要入手考虑不好听，不好唱的音乐不要强调学生听和唱，或者学生会远离音乐课堂；c不要为了综合而削弱音乐丢失了音乐的个性的特质。2、“综合”应从两个层面来理解。一是课堂上和综合；二是课程的综合。音乐课堂的综合，应该是以音乐为主线的音乐间以及相关文化间的综合，要自然、生动。如欣赏电影音乐，首先想到的是音乐，为了探索电影音乐的性质和牲，必然要涉及到电影表演艺术形态和情节等。总之，主和次要明确。而课程上的综合应该是分别由不同艺术学科的形成单独切入教学，构成的艺术综合课程。不要片面的把“综合”理解为在一堂课内多门艺术的拼凑和叠加。
音乐课堂不应该只关注音乐教学舞蹈、戏剧、电影也应适当的、有计划的进入音乐课堂，拓展我们和学生的艺术视野，提升审美品位。3、合作学习不能流于形式。“合作学习”是新课程新理念，有的学科包括音乐教师实话这一理念后，提出质疑。我个人的看法是：”合作学习对于音乐教学是教学的主要形式，一直存在于音乐课堂中，关键是合作质量和效果。音乐课堂教学切实离不开合作(全班、小组)。那么，我们要深入研究“合作学习”理论和方法，使之科学地运用音乐课堂中，优化教学过程与质量。
4、课堂教学内容和模式要多元多样，不应该还是沿用传统习惯和教学模式，既：纯粹地围绕一个音乐作品以歌唱、欣赏为主的教学，或者是歌曲和欣赏综合的教学。应该建立更多样的教学模式，如，主题下的音乐要素体验与探索的综合音乐感教学(节奏、旋律、力度、音色)如，民族基本舞步、歌曲创作、打击乐器等的教学。努力拓宽教学内容和模式，让学生感受更丰富的艺术文化获得更生动而多样的艺术养分。
小学音乐课舞蹈教学篇十二
教学目的：
1）在基训中运用呼吸，以更好地训练学生软开度。
2）学习舞姿组合《大海啊，故乡》（a）让学生体会呼吸对舞蹈动作的修饰作用。
教学重难点：
呼吸与动作的协调配合。
教学过程：
组织教学，导入新课，授新课。
1.舞蹈是以肢体语言塑造艺术形象的一种表现美的艺术。俗话说：“一戳一站一伸手，便知有没有”，所谓“有没有”是指舞蹈有没有艺术性和规范性，今天我们来学习影响舞蹈艺术性和规范性的重要因素――呼吸。舞蹈的呼吸不同于生活中的呼吸，后者平稳均匀，而前者是有弹性，有韵律，有节奏的，有时长，有时短，有时平稳，如何掌握运用呢？是一个坚持不懈的训练过程，现在让我们在压腿组合中初步体会一下在基训中如何运用呼吸。
2.把杆组合《压腿》。
预备：45度面对把杆单手扶把，单背手，小八字脚位。
前压腿：动力腿外开，双腿绷直，身体正对，脊柱拉直，肩线与动力腿成90度，前压时以胯为轴心，上体保持平直，向动力腿折叠。用前额触脚背。
旁压腿：在前压腿的基础上，换手扶把，转体180度，身体与两腿成一个水平面。旁压时，以胯为轴心，上体保持平直，向动力腿折叠。用耳触脚背。
体会运用呼吸：压、呼气；立、吸气（反复练习、体会）。
作用：身体线条更易拉长，动作具有弹性，避免了僵硬和拉伤肌肉，提高了动作质量，更有利于软开度的练习。
3.呼吸在舞蹈表演中同样起着巨大的作用。它使我们的动作更具有了延伸感、韵律感，更富有艺术表现力，下面学习的舞蹈组合《大海啊，故乡》会让大家学习到舞蹈表演中如何运用呼吸。
1）身体的呼吸（吸气时身体拉长展开，呼气时身体收敛内含）。
2）头的呼吸（指头时吸气，低头时呼气，转头时先吸后呼）。
3）手臂的呼吸（手臂波浪时以肩为轴，肘、腕依次向上带动吸气，向下带动呼气，体会手臂连绵不断的延伸感）。
4）造型时的呼气（造型时，身体姿态不动，然后气息流畅自然，不僵硬）。
训练步骤：
1.教师完整示范，并且边示范，边讲解呼吸的运用。
2.训练学生：
a.双跪坐，双背手，听音乐，节拍练呼吸，找呼吸时身体的韵律感。
b.练习单一的头的呼吸，然后与身体配合。
c.先练习单臂波浪时的呼吸，再练习双臂波浪时的呼吸，呼吸越深，动作越大，情绪越高。
d.大呼吸后双晃手造型体会该动作的延伸感（眺望远方），双绷脚坐地展胸腰气息流畅。
训练时先把动作揉碎，分解练习，再教单一动作，然后与身体配合，最后配音乐练习组合。
小结。
今天学习的只是对舞蹈中呼吸的初步了解，在以后的学习中，我们要反复练习，不断深入，直到大家熟练掌握，运用自如。当然这还需要大家的课后练习、巩固。
3.只拣儿童多处行的教学设计。
5.只拣儿童多处行教学设计。
7.六一儿童节主题班会教学设计。
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