音乐是一种通过声音和乐器演奏来表达情感和观念的艺术形式。一个好的总结应该有自己的观点和思考，能够把握住事物的本质和内在联系。通过阅读总结范文，我们可以学习到别人的成功经验和教训。
非遗文化的论文篇一
论文摘要通过教学实践，笔者认为在高职院校非音乐专业的音乐教学中不光要有课堂教学，还要进行课外教学，课外教学的形式可以多种多样；课堂教学中不仅要有高雅音乐，还要有适合学生年龄、心理特点的流行音乐。而且，针对学生所学专业的不同，要适当地调整教学内容。高职院校的教学管理部门可以在教学任务允许的前提下对音乐课程进行合理设置，以满足不同层次学生的需求。
目前高职院校的音乐教学存在两种形式，一种是音乐专业的音乐教学，一种是非音乐专业的音乐教学。笔者所在的院校属于后一种情况，所以主要针对后一种情况进行论述。
1丰富音乐教学形式。
对于高职院校非音乐专业的学生来说，如果音乐课能安排课堂教学，那就要发挥课堂教学的优势，让每个学生充分地进入到音乐中，享受音乐；如果不能安排课堂教学，那么课外音乐生活要丰富多彩，提高他们的音乐实践能力。
1.1音乐欣赏。
音乐欣赏课是音乐教学的一个重要部分，欣赏教学是学生自主地感知音乐形象、理解音乐语汇、通过想象对乐曲进行再创造的一种活动，对激发学生音乐创造力、想象力具有重要的作用。音乐欣赏课程是高职非音乐专业学生的公共选修课程，是培养大学生艺术修养和艺术鉴赏力的一门重要课程。音乐欣赏课不仅要有高雅音乐，还要加入适合大学生心理的流行音乐。传统的教学内容不太受学生欢迎，而流行音乐则以其贴近生活、通俗易懂、引领时代潮流而占据学生音乐生活空间。
其实，在流行歌手以及他们所唱的歌曲中，有很多意义都是非常好的`。比如韩红的《天亮了》，从侧面表现了父母无私的爱，所以要报答父母的养育之恩；张韶涵的《隐形的翅膀》表达了不能放弃梦想，要坚持到底；等等。对于这些歌曲，学生表现得非常热情，下课时仍然意犹未尽，甚至课间10分钟都要求继续欣赏，而且对乐理知识的讲解也非常有帮助。很多教师都头疼乐理的讲解，因为学生是非专业的，感觉很难对他们讲清楚音符、节奏等，但是因为学生喜欢流行音乐，可以借助旋律进行讲解，这样可以让他们唱得更好。可见，对于流行音乐不能一概而论，要有选择地进行欣赏，这比只欣赏高雅音乐，但是一节课下来学生反映平淡要好得多。
1.2音乐社团。
为了更好地提高音乐教学的质量，提高学生对音乐的理解能力，单单课堂教学是远远不够的，必须鼓励学生多参加课外的各种音乐社团活动。开展社团活动是一种很好的高职音乐教育形式，是对音乐课堂教学的一个非常有益的补充。
调查发现，大多数高职院校都比较重视学生社团活动，如潍坊科技学院、日照职业技术学院有专门的大学生艺术团，在艺术团中又按不同的艺术形式分成不同的小社团，并且有专门的教师进行指导，教学效果比较好。在所调查的学校中，开设音乐课的学校把社团活动作为课堂教学的延伸，而没有开设音乐课的学校则把社团活动作为主要的音乐教学形式。高职音乐教学的课内时间是有限的，而诸如合唱团、舞蹈队、器乐团等学生社团，活动形式多样，可以满足不同学生的需求，即使对于爱好者较少的戏曲、曲艺等在课堂上出现较少的艺术形式，学生社团也可以发挥积极的补充作用。另外，学生社团通过组织排练、参加演出、举办校园艺术节等一系列活动，不但发展了学生的个性与特长，也为学生交往能力的提高和协作精神的培养提供了良好的途径。不能简单地把学生社团活动看成是学生课外的娱乐活动，而是要充分重视社团活动的作用和意义，正确引导，大力支持，使课外社团活动成为课堂教学的良好补充。
高职院校社团活动应该围绕积极健康的主题开展，正确定位社团的活动导向，建立明确的社团管理制度，安排固定的分管、指导教师。为了发挥学生的积极性，还应该制定配套的监督、激励制度，对于出色的团体和个人，进行奖励；对于不良的团体和个人，进行批评教育和指导。高职院校社团活动应该体现尊重学生主体的原则，教师应当尊重学生个人的选择，针对不同学生的优点和弱点，给他们提供尽可能多的发展机会。
1.3举办晚会。
晚会是学生比较乐于接受和参与的音乐教学形式，特别是小范围内的晚会，比如一个班或者一个系部的晚会，基本上每个学生都能够参与，每个学生都可以在晚会中得到不同程度的学习和锻炼。晚会的整个过程，从筹备、进行一直到结束都需要学生的参与，而学生不管是筹备晚会的，还是参与演出的，整个过程都被音乐感染着。就是作为现场的观众，也能在晚会进行时通过观看同学的演出强烈地感受音乐，感受艺术。相对于其他音乐教学形式，举办晚会更能激发每个学生的热情，增强班级和系部的凝聚力。
2合理设置课程。
2.1根据学生兴趣安排选修。
目前，在高职院校中，音乐课主要还是采用公选课的方式，大部分学生还是凭着对音乐的兴趣来选课。但是目前各高校在音乐方面开设的公选课基本上还是采用音乐鉴赏的形式，只有少数学校根据教师和学生的实际开设其他类型的音乐公选课，比如葫芦丝、吉他、合唱等，这类公选课就充分发挥了学生的主动性，而不是单纯的教师讲、学生听。在进行公选课的设置时要充分考虑学生的兴趣，通过调查和上课情况来看，学生对技能性的东西还是比较感兴趣的。声乐方面，比如合唱可以作为音乐公选课考虑的对象；在合唱课中，学生不仅要唱好自己声部的旋律，还要做到与其他声部协调好，并且能够学到指挥，这对当今社会中要求的团队精神能够起到积极的作用；器乐方面，可以将选修的学生组成小的乐队，同样能够锻炼学生的合作精神。
2.2根据教学实际安排选修。
在设置音乐选修课时，要根据整个学校的教学实际情况来确定。一是针对不同的专业开设选修课。以笔者所在单位为例，如外语专业可以开设外语作品赏析、外语歌曲演唱等，计算机专业可以开设电脑音乐制作等。二是根据学生的不同爱好开设选修课。比如对戏曲感兴趣的学生，开设戏曲选修课；对某类乐器感兴趣的学生，开设乐器选修课。三是根据学生的不同水平开设选修课，可以分为有基础的和无基础的。四是根据学生的需要开设选修课。这种选课方式充分考虑学生的自主性，采用的是“学生聘老师”，只有学生对任课教师的教学能力认可了，教师才可以上这个课，这样也有助于教师教学水平的提高。
2.3建立课程考核体系。
在各个高校中，运用最多的课程考核方式是学分制。高职教育作为一种新的办学类型，办学时间较短，办学经验较少，这种现状对学分制改革的实施产生双重影响:一方面，由于办学时间较短，一些旧有的制度框架和观念束缚相对较少，这在某种程度上为学分制改革的推行减少了障碍；另一方面，由于办学时间较短，管理基础较薄弱，教学改革的经验不足，因而在学分制的推行过程中会遇到一些困难。高职院校的音乐课程考核，可以根据课程的具体内容采用不同的方式。如音乐欣赏课，可以探求一种以学生为主体，去欣赏、感受、讨论、表现音乐的欣赏途径，因而建议教师多组织学生对授课的内容进行思考、发言，学生在课堂上的表现可以作为学生的平时成绩，考试时可采取开卷的形式，这样可以培养学生学习音乐的主动性、能动性和创造性；乐理课采取笔试答卷的形式；实践课可采取面试的形式，由学生唱奏或表演几个本学期所学的作品，并接受教师的现场提问，由教师当场打分；参加社团的学生，考核合格可取得相应的学分。
3结束语。
综上所述，在高校素质教育蓬勃发展的今天，音乐教学已经不仅仅局限于听听音乐、放松身心，而是通过欣赏不同类型的优秀的音乐作品，体会美妙生动的音乐语言，用形象的思维方式来达到作品内涵与学生内心情感的共鸣，进而提高自身素养和审美鉴赏能力，同时还要开展丰富多彩的音乐活动满足他们对音乐的爱好。大学生普遍具有较高的科学文化水平，情感世界比较丰富，兴趣也很广泛。教育者要准确把握高职学生音乐学习心理，不断提高自身修养，在讲课过程中把原则性和灵活性有效结合，不断探寻最佳方法，充实教学内容，大胆创新，注重师生的互动交流，构建顺畅的沟通平台，才能使每一堂音乐课都充满生趣，使学生真正走进音乐的殿堂，感受音乐的美好。
参考文献。
[1]高雁南.高职的音乐教育初探[j].中国职业技术教育,(8)。
[2]王靖怡.让葫芦丝走进理工类高职院校学生的课堂[j].现代经济信息,(4)。
[3]张文.高职非艺术专业音乐欣赏课教学思考[j].职业时空,2009(9)。
[4]马琦.对高职非音乐专业《音乐鉴赏》教学的思考[j].中国石油大学胜利学院学报,2006,09(20)。
非遗文化的论文篇二
非物质文化遗产数字化是指采用数字采集、储存、处理、展示、传播等技术，将非物质文化遗产（以下简称非遗）转换、再现、复原成可共享、可再生的数字形态。数据库建设、虚拟现实和大数据分析，这些数字信息技术的应用为非遗的记录、保存、传承提供了新的技术平台，扩大了非遗的传播范围和影响，深化了非遗传播的内涵和层次，提高了非遗保护传承的水平。现有的研究多是侧重于非遗数字化的技术问题，鲜有从法律视角对非遗数字化进行探讨的。本文希望对河北省非遗数字化的法律保护问题有所裨益。
一、非遗数字化的国内外现状。
（一）国外现状。
早在，联合国教科文组织就起草了相关文件草案，为各国非遗数字化工程提供指导。发达国家非常重视非遗数字化，并在相关领域进行了有效的探索。美国在非遗数字化保护方面走在了世界前列。2000年，美国全国性虚拟图书馆——“美国记忆”工程对美国图书、手稿、音乐、照片、影像、艺术图片等500万件历史档案资料进行了数字化。截止目前，能够免费浏览与检索美国黑人历史、妇女运动史、广告、宗教、民间文学等100多个主题的资料库。
日本国立国会图书馆开启了馆藏非遗资源数字化工程，建立了贵重图书图像数据库、介绍日本历史和文化的“日本年历”等非遗数据库。日本奥兹地区狮子舞的数字化保护工程是其中的成功案例。法国积极推动本国非遗资源的数字化保存发展，，法国文化部启动了非遗数字化工程——“文化、科学和教育内容数字化”，涉及图书、电影、图片、音乐、电子游戏等领域，目的是创建数字化文化产业，创造社会财富。
（二）国内现状。
20，我国文化部提出“非物质文化遗产数字化保护工程”，并纳入文化部“十二五”规划，2011年正式启动此工程，该工程由国家层面制定标准，出台技术要求。为了丰富非遗数字化内容，非遗网站开发出具有当地特色的非遗数据库。例如，“中国非物质文化遗产网·中国非物质文化遗产数字博物馆”开发出“羌族文化数字博物馆”等专题数据库。截至底，全国56个试点单位提交数字资源26307条，其中包括文档、图片、音频、视频，国家非遗数据库总量达3.09tb。非遗数字化保护的专业标准也已起草完成，将作为推荐性标准指导全国非遗数字化保护工作。
地方非遗数据库建设取得了很大进展。河北省自2010年起，在全国范围内较早建立了由普查、名录管理系统为主体的非遗数据库平台，并研发了非遗保护网等应用模块，开发了数字博物馆、网上展館等特色板块。随着各地非遗数字化保护工作的推进，非遗数字化成果的传播越来越广泛，其中涉及的著作权保护问题也亟待厘清。
二、非遗数字化成果与非遗本身著作权保护上的区别。
非遗数字化成果是数据库之类的数字资源，与非遗本身并不相同。因此二者在著作权保护方面存在诸多区别。
（一）权利主体不同。
有关非遗的权利主体，学界并没有统一的观点。笔者认为非遗是由特定群体共同创作完成，其权利主体是传承人和非遗创作的来源群体。具体说来包括国家和地方行政机关、传承人。
1.在国家领土范围内、由不特定的大多数国民传承的非遗，其权利主体为国家。例如：二十四节气，春节、七夕节、中秋节等中国传统节日等。在一国特定行政区划范围内、由不特定的大多数居民传承的非遗，其权利主体即为地方行政机关。例如：河北省唐山皮影戏、吴桥杂技，蔚县剪纸，其权利主体分别是唐山市政府、沧州吴桥县政府、张家口蔚县政府。由于地域、环境和文化因素的差别，一国内部不同地域的非遗千差万别。
2.由特定传承人传承的非遗，其权利主体为该传承人。如浙江的“朱府铜艺”。“朱府铜艺”源于清朝同治末年，被誉为“杭州一绝”，距今有140多年的历史，目前已传至第五代。“朱府铜艺”这项非遗的权利主体属于第四代传承人朱炳仁及第五代传承人朱军岷这个家族。
非遗数字化资源库的权利主体范围相对明确，必须是参加创作的单位或个人，是资源库的建设者——各级文化主管部门及其合作建设者。资源库的建设往往是政府文化主管部门及其他有关部门。实践中，仅仅依靠政府的财政投入不足以支撑非遗的数字化工程，可参考英国、加拿大等国的做法，充分吸纳公共图书馆、博物馆、档案馆参与非遗数字化资源库的建设，同时也可以引进民间资本，建立公共机构和私人投资合作的模式。
（二）权利客体不同。
非遗的形式多种多样，根据我国《非物质文化遗产法》第2条的规定，非遗包括六种类型：前五项为列举性规定，有：传统口头文学及其载体语言，传统美术、音乐、舞蹈、戏剧等，传统技艺、医药等，传统礼仪、节庆等，传统体育和游艺；第六项是兜底性条款——其他非遗。这六类客体并不都是符合著作权的保护条件。著作权的客体是作品，构成作品必须具有独创性和可复制性，同时要符合著作权法规定的九类作品之一。例如传统礼仪、节庆就不适合用著作权予以保护。
非遗数字化的形式主要是数据库，包括文档、图片、音频、视频。这些数字化成果具有可复制性，能否构成作品，关键是看是否具有独创性及是否符合著作权法规定的9种作品类型之一。数据库在我国按照特殊汇编资料给予特别权利保护，如果数据库构成具有独创性的汇编作品，依法产生著作权。文档、图片、音频、视频如果能达到“独创性”标准，分别构成文字作品、摄影作品、美术作品、视听作品，有计算机程序控制的，构成计算机软件。如作为非遗项目的南通板鹞风筝的数字化，需要通过计算机对哨口的大小、形状以及哨面进风口进行数字化归纳，设计出一套软件程序，再运用计算机辅助设计等技术将哨口雕刻的过程进行数字化编程，通过三维动画展示哨口制作。在通过数字化技术实现南通板鹞风筝的恢复与再现的过程中，制作者独立创作，对该数字化成果做出实质性贡献，该数字化成果能以有形物质载体复制，构成作品，应当受到著作权的保护。如果数字化成果仅对某些非遗项目通过录制、扫描或其他方式进行简单复制和再现，比如录音录像只是单纯的记录、保存非遗的真实面貌，没有加入创造性的智力成果，则该成果构成录音录像制品，不具有獨创性，则可以通过相关权进行保护。
（三）权利内容不同。
非遗的种类繁多，不同种类的`非遗适用不同的知识产权类型。重庆“铜梁火龙”商标注册，通过商标权保护铜梁龙舞这种非遗。江西景德镇陶瓷协会注册了“景德镇”的证明商标，用来证明和区分景德镇与其他地区的陶瓷制品。湖南“安化黑茶”通过注册集体商标的形式来保护安化黑茶这项非遗。属于国家级非遗的普洱茶制作技艺，获得地理标志证明商标的保护。传统技艺、传统医药这类非遗更适合通过专利权保护其传统技艺和制药配方。如“朱府铜艺”第四代传承人朱炳仁对其铜雕技艺申请了60多项国家专利；云南白药申请了多个专利，用于保护其合法权利。对于符合作品条件的剪纸、年画、民歌等则可以通过著作权法予以保护。
而非遗数字化成果如果构成作品，相应的享有发表权、署名权、修改权、保护作品完整权4项著作人身权，以及13项著作财产权，即复制权、发行权、出租权、展览权、表演权、放映权、广播权、信息网络传播权、摄制权、改编权、翻译权、汇编权、应当由著作权人享有的其他权利。非遗数字化成果如果构成制品，权利人则享有相关权。
（四）保护期限不同。
我国《著作权法》将著作权保护期分为著作人身权保护期和著作财产权保护期。其中署名权、修改权和保护作品完整权的保护期不受时间限制，作者终生享有。除这三项权利之外的发表权和著作财产权保护期的一般原则是作者有生之年加上死亡后五十年。对于非遗的保护期限，学术界倾向于永久保护。有国外的立法例已经做出了规定。例如，意大利将民间文学艺术的著作权保护期限确定为无限期，解决了非遗与著作权保护期限相矛盾的这一问题。而非遗数字化成果的保护期限可以按照著作权或者相关权的规定进行保护。
三、河北省非遗数字化成果的利用。
河北省历史悠久，非遗资源丰富多彩。非遗数字化的目的不只是保存非遗，更重要的是大众能够了解、参与非遗，从而实现非遗的活态传承。相关政府和部门应当创造多种途径让公众能够便捷、免费的获取非遗数字化成果，以便促进非遗数字化成果的广泛传播。因此，明确非遗数字化成果利用中相关权利人的利益保障至关重要。在对非遗数字化成果进行利用过程中，不管是商业利用还是非商业利用，都不得歪曲、篡改其内容，因为这涉及到非遗权利人及非遗数字化成果的权利人的双重利益。另一方面，一旦利用非遗的数字化成果，比如在影视作品中使用非遗数字化成果或者以此为基础进行演绎创作，需要征得非遗数字化成果权利人的许可并支付相应报酬。
参考文献：
[1]thelibraryofcongress.americanmemoryformtheli-braryof：///ammem/.访问日期：2017-06-29.
[3]邵燕.非物质文化遗产数字化中的版权法律问题研究.广西民族研究.2014（5）.
[5]吕炳斌、王小维.体育非物质文化遗产数字化保护的法律问题研究.体育与科学.2013（3）.
[6]黄永林、谈国新.中国非物质文化遗产数字化保护与开发研究.华中师范大学学报（人文社会科学版）.2012（2）.
非遗文化的论文篇三
尊敬的老师、亲爱的同学们：
大家早上好！我是初三13班的xx，我今天国旗下。
讲话。
的题目是：继承优秀传统，弘扬中华文化。
传统的二十四节气的最后一个——冬至，大家了解吗？
冬至作为一个古老的节日，至今已经有2500年的历史。在我国古代，冬至被当作一个重要节日，曾有“冬至大如年”的说法，而且有庆贺冬至的习俗。《汉书》中说：“冬至阳气起，君道长，故贺。”人们一般认为：过了冬至，白昼一天比一天长，阳气回升，是一个节气循环的开始，也是一个吉日，应该庆贺！《晋书》上记载有“魏晋冬至日受万国及百官称贺。……其仪亚于正旦。”说明古代对冬至日的重视。唐宋时期，冬至是祭天祭祖的日子，皇帝在这天要到郊外举行祭天大典，百姓在这一天要向父母尊长祭拜。这种祭祖习俗一直延续至今。
优秀传统文化是一个国家、一个民族传承和发展的根本，如果丢掉了，就割断了。
精神。
命脉。中华传统文化积淀着中华民族最深沉的。
精神。
追求！是中华民族生生不息、发展壮大的丰厚滋养！是全体中华儿女寻根溯源的文化基因和。
精神。
标识！是中华民族的突出优势，是我们最深厚的文化软实力；中华民族之所以几千年屹立于世界民族之林，历经磨难，一次次凤凰涅槃，成为人类发展史上的奇观，最根本的就是深深根植于民族基因的伟大。
精神。
支撑和崇高价值追求！要传承和弘扬中华优秀文化传统。他指出：“中华文明源远流长，蕴育了中华民族的宝贵。
精神。
品格，培育了。
中国。
人民的崇高价值追求。自强不息，厚德载物的。
思想。
支撑者中华民族生生不息、薪火相传。”
内涵，积极弘扬和发展中华传统文化，即便是道路再曲折、再艰难，我们也能为此作出属于自己的贡献！
完了，谢谢大家！
非遗文化的论文篇四
目前高职院校的音乐教学存在两种形式，一种是音乐专业的音乐教学，一种是非音乐专业的音乐教学。笔者所在的院校属于后一种情况，所以主要针对后一种情况进行论述。
1、丰富音乐教学形式。
对于高职院校非音乐专业的学生来说，如果音乐课能安排课堂教学，那就要发挥课堂教学的优势，让每个学生充分地进入到音乐中，享受音乐；如果不能安排课堂教学，那么课外音乐生活要丰富多彩，提高他们的音乐实践能力。
1.1音乐欣赏。
音乐欣赏课是音乐教学的一个重要部分，欣赏教学是学生自主地感知音乐形象、理解音乐语汇、通过想象对乐曲进行再创造的一种活动，对激发学生音乐创造力、想象力具有重要的作用。音乐欣赏课程是高职非音乐专业学生的公共选修课程，是培养大学生艺术修养和艺术鉴赏力的一门重要课程。音乐欣赏课不仅要有高雅音乐，还要加入适合大学生心理的流行音乐。传统的教学内容不太受学生欢迎，而流行音乐则以其贴近生活、通俗易懂、引领时代潮流而占据学生音乐生活空间。
其实，在流行歌手以及他们所唱的歌曲中，有很多意义都是非常好的。比如韩红的《天亮了》，从侧面表现了父母无私的爱，所以要报答父母的养育之恩；张韶涵的《隐形的翅膀》表达了不能放弃梦想，要坚持到底；等等。对于这些歌曲，学生表现得非常热情，下课时仍然意犹未尽，甚至课间10分钟都要求继续欣赏，而且对乐理知识的讲解也非常有帮助。很多教师都头疼乐理的讲解，因为学生是非专业的，感觉很难对他们讲清楚音符、节奏等，但是因为学生喜欢流行音乐，可以借助旋律进行讲解，这样可以让他们唱得更好。可见，对于流行音乐不能一概而论，要有选择地进行欣赏，这比只欣赏高雅音乐，但是一节课下来学生反映平淡要好得多。
1.2音乐社团。
为了更好地提高音乐教学的质量，提高学生对音乐的理解能力，单单课堂教学是远远不够的，必须鼓励学生多参加课外的各种音乐社团活动。开展社团活动是一种很好的高职音乐教育形式，是对音乐课堂教学的一个非常有益的补充。
调查发现，大多数高职院校都比较重视学生社团活动，如潍坊科技学院、日照职业技术学院有专门的大学生艺术团，在艺术团中又按不同的艺术形式分成不同的小社团，并且有专门的教师进行指导，教学效果比较好。在所调查的学校中，开设音乐课的学校把社团活动作为课堂教学的延伸，而没有开设音乐课的学校则把社团活动作为主要的音乐教学形式。高职音乐教学的课内时间是有限的，而诸如合唱团、舞蹈队、器乐团等学生社团，活动形式多样，可以满足不同学生的需求，即使对于爱好者较少的戏曲、曲艺等在课堂上出现较少的艺术形式，学生社团也可以发挥积极的补充作用。另外，学生社团通过组织排练、参加演出、举办校园艺术节等一系列活动，不但发展了学生的个性与特长，也为学生交往能力的提高和协作精神的培养提供了良好的途径。不能简单地把学生社团活动看成是学生课外的娱乐活动，而是要充分重视社团活动的作用和意义，正确引导，大力支持，使课外社团活动成为课堂教学的良好补充。
高职院校社团活动应该围绕积极健康的主题开展，正确定位社团的活动导向，建立明确的社团管理制度，安排固定的分管、指导教师。为了发挥学生的积极性，还应该制定配套的监督、激励制度，对于出色的团体和个人，进行奖励；对于不良的团体和个人，进行批评教育和指导。高职院校社团活动应该体现尊重学生主体的原则，教师应当尊重学生个人的选择，针对不同学生的优点和弱点，给他们提供尽可能多的发展机会。
1.3举办晚会。
晚会是学生比较乐于接受和参与的音乐教学形式，特别是小范围内的晚会，比如一个班或者一个系部的晚会，基本上每个学生都能够参与，每个学生都可以在晚会中得到不同程度的学习和锻炼。晚会的整个过程，从筹备、进行一直到结束都需要学生的参与，而学生不管是筹备晚会的，还是参与演出的，整个过程都被音乐感染着。就是作为现场的观众，也能在晚会进行时通过观看同学的演出强烈地感受音乐，感受艺术。相对于其他音乐教学形式，举办晚会更能激发每个学生的热情，增强班级和系部的凝聚力。
2、合理设置课程。
2.1根据学生兴趣安排选修。
目前，在高职院校中，音乐课主要还是采用公选课的方式，大部分学生还是凭着对音乐的兴趣来选课。但是目前各高校在音乐方面开设的公选课基本上还是采用音乐鉴赏的形式，只有少数学校根据教师和学生的实际开设其他类型的音乐公选课，比如葫芦丝、吉他、合唱等，这类公选课就充分发挥了学生的主动性，而不是单纯的教师讲、学生听。
在进行公选课的设置时要充分考虑学生的兴趣，通过调查和上课情况来看，学生对技能性的东西还是比较感兴趣的。声乐方面，比如合唱可以作为音乐公选课考虑的对象；在合唱课中，学生不仅要唱好自己声部的旋律，还要做到与其他声部协调好，并且能够学到指挥，这对当今社会中要求的团队精神能够起到积极的作用；器乐方面，可以将选修的学生组成小的乐队，同样能够锻炼学生的合作精神。
2.2根据教学实际安排选修。
在设置音乐选修课时，要根据整个学校的教学实际情况来确定。一是针对不同的专业开设选修课。以笔者所在单位为例，如外语专业可以开设外语作品赏析、外语歌曲演唱等，计算机专业可以开设电脑音乐制作等。二是根据学生的不同爱好开设选修课。比如对戏曲感兴趣的学生，开设戏曲选修课；对某类乐器感兴趣的学生，开设乐器选修课。三是根据学生的不同水平开设选修课，可以分为有基础的和无基础的。四是根据学生的'需要开设选修课。这种选课方式充分考虑学生的自主性，采用的是“学生聘老师”，只有学生对任课教师的教学能力认可了，教师才可以上这个课，这样也有助于教师教学水平的提高。
2.3建立课程考核体系。
在各个高校中，运用最多的课程考核方式是学分制。高职教育作为一种新的办学类型，办学时间较短，办学经验较少，这种现状对学分制改革的实施产生双重影响：一方面，由于办学时间较短，一些旧有的制度框架和观念束缚相对较少，这在某种程度上为学分制改革的推行减少了障碍；另一方面，由于办学时间较短，管理基础较薄弱，教学改革的经验不足，因而在学分制的推行过程中会遇到一些困难。高职院校的音乐课程考核，可以根据课程的具体内容采用不同的方式。如音乐欣赏课，可以探求一种以学生为主体，去欣赏、感受、讨论、表现音乐的欣赏途径，因而建议教师多组织学生对授课的内容进行思考、发言，学生在课堂上的表现可以作为学生的平时成绩，考试时可采取开卷的形式，这样可以培养学生学习音乐的主动性、能动性和创造性；乐理课采取笔试答卷的形式；实践课可采取面试的形式，由学生唱奏或表演几个本学期所学的作品，并接受教师的现场提问，由教师当场打分；参加社团的学生，考核合格可取得相应的学分。
3、结束语。
综上所述，在高校素质教育蓬勃发展的今天，音乐教学已经不仅仅局限于听听音乐、放松身心，而是通过欣赏不同类型的优秀的音乐作品，体会美妙生动的音乐语言，用形象的思维方式来达到作品内涵与学生内心情感的共鸣，进而提高自身素养和审美鉴赏能力，同时还要开展丰富多彩的音乐活动满足他们对音乐的爱好。大学生普遍具有较高的科学文化水平，情感世界比较丰富，兴趣也很广泛。教育者要准确把握高职学生音乐学习心理，不断提高自身修养，在讲课过程中把原则性和灵活性有效结合，不断探寻最佳方法，充实教学内容，大胆创新，注重师生的互动交流，构建顺畅的沟通平台，才能使每一堂音乐课都充满生趣，使学生真正走进音乐的殿堂，感受音乐的美好。
参考文献。
[1]高雁南。高职的音乐教育初探[j]。中国职业技术教育，2001（8）。
[2]王靖怡。让葫芦丝走进理工类高职院校学生的课堂[j]。现代经济信息，2009（4）。
[3]张文。高职非艺术专业音乐欣赏课教学思考[j]。职业时空，2009（9）。
[4]马琦。对高职非音乐专业《音乐鉴赏》教学的思考[j]。中国石油大学胜利学院学报，，09（20）。
非遗文化的论文篇五
3～6岁幼儿正处于艺术能力形成的关键期。在这个时期以正确的音乐教学方式，将视觉和听觉的神经与优美的外部信号连接，使幼儿产生好奇心诱发学习潜能，并为孩子们带来快乐的感觉，帮助幼儿在“关键期”健康成长，是幼儿教师的重要任务与使命。幼儿教师一定程度上存在音乐技能掌握不扎实，实践应用能力低等问题。为了使处在“关键期”的幼儿能够在音乐方面得到最好的引导和培养，对幼儿教师音乐素质的培养与训练便格外重要。
一、幼儿教师音乐基本素养的构成。
（一）音乐理论基础知识。
幼儿教师应该具备合格的音乐素养，这是许多幼儿教育专家的共识。幼儿教师应该加强音乐理论的学习，不断提高自己的音乐理论水平。幼儿教师的音乐理论素质水平直接影响着幼儿园的音乐教学水平，这是对幼儿进行音乐素质教育的基础。由于幼儿教师的来源和接受专业教育的程度不同，幼儿教师的音乐理论水平也是不平均的。我们强调对幼儿教师进行音乐理论素质培养，并不需要让幼儿教师的音乐理论水平达到音乐家的程度。幼儿教师只要能够掌握一定的音乐理论基础知识，并能够运用理论知识开展并创新幼儿音乐教育。
（二）正确的发声方法和分辩声音的素质。
在幼儿音乐教学中，教师的正确发声方法对幼儿的音乐能力形成有着重要影响。由于幼儿期正处于音乐能力形成的关键期，所以对幼儿进行发声方法训练是音乐教育中的重要内容。幼儿教师只有掌握正确的发声方法，才能对幼儿进行发声方法的正确训练。由于幼儿期的语言能力和发声都比较差，在学习歌唱过程中要使用最适合幼儿的发声方法，要采用最适合孩子音域的歌曲来训练。幼儿教师要具备正确分辩声音素质的能力，对音准、节奏、旋律、速度、力度、风格、情绪都有精准的把握。幼儿教师要发音清晰、准确，吐字、咬字规范。
（三）正确指挥的音乐技能。
幼儿教师应该掌握正确指挥音乐作品的能力。指挥在音乐教学中十分重要，教师可以运用手势、表情、身体动作把音乐作品的节奏演化成一种直观的音乐语言，借助这种直观的语言，教师可以把音乐作品的各种元素，比如强弱、快慢、音量大小传递给幼儿，同时感染幼儿，使幼儿在学习音乐的过程中，准确表达作品的风格，激发幼儿学习音乐的积极性。
（四）钢琴技巧与即兴伴奏的技能。
幼儿教师的音乐教学活动有很多都是在钢琴作为教具的前提下开展的，钢琴弹奏技巧成为了幼儿教师必须具备的基本技能之一。在幼儿教师群体中，能够熟练掌握并运用钢琴及伴奏技巧的教师并不多，说明幼儿教师对钢琴及伴奏技巧的.训练和练习还非常欠缺。其中即兴伴奏的技巧是建立在同时具备钢琴技巧与基础和声知识的基础上的，那么幼儿教师就应当同时训练自己对基础和声理论知识的掌握和运用，从而进一步巩固并提高钢琴即兴伴奏的水平。
二、幼儿教师音乐素养的培养。
（一）明确学前教育专业音乐教育的定位。
要改善提升幼儿教师音乐技能水平，得从职前培养做起。明确幼儿教师培养目标，建构符合学前教育专业特色的音乐课程体系，加强音乐学科内各课程的整合，优化知识结构。同时发挥学前教育专业的学科优势，在音乐课中融合有关教育，心理等方面的理论知识，帮助学生建立和掌握正确的音乐教学法。围绕学前教育培养目标，在音乐专业课程―――钢琴、声乐、音乐理论等课程中，尝试进行新的整合，能在原来单独的技能课基础上形成幼儿园音乐活动相关的内容，并开展“情景”教学，让音乐技能学习更符合学前教育特色，更具实用性。
（二）注重学前教育专业音乐教育的全面性。
学前教育专业学生在校学习的音乐课程中，应包含音乐素养的方方面面。具体来谈，做到从音乐的基本理论的系统性学习开始，到钢琴技巧、声乐发声技巧以及即兴伴奏理论知识的实践运用等方面的综合一体化的学习。
（三）加强实践教学环节。
一要加强对学生见实习的指导，特别关注学生的音乐技能在幼儿园的运用方面。二是大力开展社团活动和相关音乐技能比赛等实践活动，调动学生音乐学习的积极性，提高学生的音乐综合能力。
非遗文化的论文篇六
摘要：原州区非物质文化保护存在很多问题，如果思想解放不够，不能用科学发展观统领非遗保护；落实工作不够，不能用实际行动支持非遗保护；“普”而不“保”，“保”而不“实”；吃老本导致欠账越积越多。今后原州区要加快非物质文化遗产保护的步伐，加强对传承人的培养和资助，加强对保护工作的统筹协调。
原州区开展“非遗保护”已经，20世纪80年代的群众文化工作者凭着一腔热情搞成了民间文学三项集成：《固原民间故事》、《六盘山花儿两千首》、《固原民间剪纸》。但时至今日，本区非遗保护已经落在全区之后。
1.1思想解放不够，不能用科学发展观统领非遗保护。除经济不发达之外，思想观念应该是最大的问题。从全国来说，“非遗保护”做的最好的就是江浙地区，人家经济发达是一个方面，思想观念的解放更为重要。原州区经济落后是不争的事实，这就要求我们思想观念要跟上，有多大的力量办多大的事情，总比只喊口号不做实事强得多。科学发展观的基本要求就是必须坚持全面协调可持续发展。只有用科学发展的眼光看待“非遗保护”，将“非遗保护”作为弘扬本区民族文化精神的核心，作为利区利民的文化惠民政策，以科学发展观全面推进“非遗”保护工作，促进本区文化事业全面协调可持续发展。
1.2落实工作不够，不能用实际行动支持非遗保护。全国政协委员、文化部副部长周和平在全国政协十一届二次会议上呼吁，非物质文化遗产保护工作应该引起全社会的关注，各级政府应进一步加大非物质文化遗产保护工作的投入和支持力度。由于保护工作刚刚开始，政府资金投入机制尚未形成，需要各级政府高度关注和重视，应将其作为国家文化发展战略的重要内容，使珍贵的非物质文化遗产项目能够得到很好的保护。这足以说明政府对“非遗保护”的重要。原州区同样面临这个问题，要摒弃只对“非遗”做上级布置下来的任务抓一抓的观念与工作作风。要从心底里认识“非遗”的保护与整个原州区城市建设的文化内在脉络联系的重要性，并且自觉地、积极地用实际行动支持“非遗保护”，这是进行对“非遗”有效保护的重要前提。在文化越来越成为一个城市名片的现代，通过保护“非遗”，把“非遗”中的传统风俗与现实生活、文化创新积极灵活地融通，才能以本区的“非遗”文化特色为依据，为创建和谐城市奠定文化根基。
1.3“普”而不“保”，“保”而不“实”。“非遗保护”是普查在先保护在后，没有前期的普查很难说保护是有效的。因为保护的目的是发现了“非遗”的价值，是要让她传承下去的。原州区目前“非遗保护”是零乱的，没有章法的。大多数的非遗项目只是停留在简单的普查而没有进入保护阶段，有的保护项目也是不扎实的。“非遗保护”是保护其生命力、创造力、所处环境以及项目整体定位，这样才能保护好一个有价值的非遗产物。当然，这也和目前本区非遗保护人员的实际工作能力有关系。我们需要在不断提高保护人员技术水平的同时，能够全面扎实的进行普查和保护，这样保护才不会流于形式，不会失去原有的意义。
1.4吃老本导致欠账越积越多。原州区非遗保护最具代表性的作品就是《固原民间故事》、《六盘山花儿两千首》等民间文学集成。他们已经成为本区的文化名片。但这已是20多年前的成果，时至今日，本区鲜见能拿得出手的“非遗”。非物质文化遗产错过了就连还得机会都没有，就会成为永久的遗憾。
2.1加快非物质文化遗产保护的步伐。原州区政府以及主管部门应该加快非遗保护的步伐，把已经有的非遗作品在进一步的发扬光大；把已经确立需要保护的抓紧实施，不要错过保护时间；把还没有挖掘整理出来的，加快挖掘整理，不要让其消失在我们的手里。政府、宣传以及文化部门要积极鼓励公民、企事业单位、社会团体参与非物质文化遗产保护工作，开展健康有益的传统文化活动，以增强传承非物质文化遗产的社区居民的'竞争力和凝聚力，使非物质文化遗产得到“活态”存续发展和弘扬，从而振奋本区民族精神，增加原州区文化软实力，维护本区历史文化多样性，推动全区经济社会发展和文明进步。
2.2加强对传承人的培养和资助。非物质文化遗产保护除了收集整理保存那些文字、实物以及数字影像资料以外，更重要的是通过传承、教育手段使之在个体、群体、区域或社会中得以延续和发展，要注重对创造、享有和传承者的培养和资助，他们是非遗保护不可缺少的一个环节，没有了他们也就没有了“非遗”存在的意义。所以要做好对他们的一些有必要的培训和资助，让他们对自己所从事的事业有一个明确的认识并享受到他给自己和社会带来的好处，同时，也要尊重被保护者的民族习惯、宗教信仰和特殊情感。
2.3加强对保护工作的统筹协调。非物质文化遗产的保护是一项长期繁琐的工程，需要统筹考虑。
首先，要在普查的基础上开展重点保护。另外也要看到，非物质文化遗产有一部分濒临消亡的技艺、艺术表现形式或风俗，如果不及时进行保护和传承，很可能出现艺绝人亡，永远失去民族的记忆。因此，要在保存记录现存的非物质文化遗产的同时，对有价值的濒危的非物质文化遗产进行优先保护。目前，就我区来说要抓紧确立国家、省、市、区四级名录保护体系，要继续完善认定的标准、保护的措施。其次，要统筹协调各种保护措施。再次，要注意统筹协调各种主体。非物质文化遗产保护涉及政府、公共文化单位以及社会各界等许多主体，有不同的优势和作用，应该坚持政府主导和公众参与相结合，使多种保护主体共同发挥作用，互为补充，从而形成科学合理的保护体系。
非物质文化遗产是当下文化大发展大繁荣的重要组成部分，需要思考的东西很多，但扎扎实实的做好每一项保护工作是永远的前提，对于原州区更是如此。非物质文化遗产是原州区文化价值和民族精神的载体，我们有必要加紧这个关系子孙后代的伟大事业，把全区非物质文化遗产做大做强，发扬光大。
非遗文化的论文篇七
老师、同学们：
大家好！我是来自高二十六班的xxx。今天我国旗下。
讲话。
的主题是“汲取母语精华，传承中华文化”。
2月21日是。
第23届。
国际母语日，该节日的设立旨在促进语言多样性、文化多样性的建设。但我认为汲取母语精华，不仅在国际母语日，更在我们日常的学习生活中。
央视近年来为弘扬传统文化做了不少努力。如《。
中国。
汉字听写大会》《。
中国。
成语大会》等都为提高全民族道德文化素质做出了不可或缺的贡献。而近期最引人注目的莫过于《。
中国。
诗词大会》。小至7岁小童，大至72岁老人，他们都怀着一颗滚热的爱诗之心参与其中，共同赏中华诗词、寻文化基因、品生活之美。
董卿更是一度凭借《。
中国。
诗词大会》主持人的身份圈粉无数。数十年如一日的积累使得她在节目中仪态端庄，风趣温尔。她是“腹有诗书气自华”的完美体现。她“以玉为骨，雪为肤，芙蓉为面，杨柳为姿，更重要是以诗词为心。”因而“诗词之心”是无数美背后的依托，也是无数美得与众不同的原因。这个世界需要这种美，我们都应该拥有这样的“诗词之心”。
“诗词之心”来源于对传统文化的认同感，来源于对母语的热爱。诗词，是千百年来传递的心意相通，也是每个人生命中的草灰蛇线，伏脉千里。秋霜冬雪，庙堂江湖，诗歌把四季更迭融于意象，将岁月变迁蕴于音律。
诗词，爱上。
中国。
诗词。让我们一起汲取母语精华，传承中华文化，为提高国家文化软实力而不懈奋斗吧！
我的演讲到此结束，谢谢大家！
非遗文化的论文篇八
世界各国在非物质文化遗产的保护上采取了许多措施，其中立法保护是最为重要的内容之一。我国虽然在立法上对非物质文化遗产的保护进行过积极的探索，然而仍存在一些问题。这些问题值得进一步探索和研究。
2003年10月在联合国教科文组织在第32届大会上通过了《保护非物质文化遗产公约》，《保护非物质文化遗产公约》的颁布对于全球范围内的非物质文化遗产保护意义重大。随后越来越多的国家加入本公约，并依照公约的有关规定进行申报等非物质文化遗产的保护工作。此外，日木、韩国等也纷纷出台了非物质文化遗产保护的有关立法，在非物质文化遗产立法保护上给我们提供了很多可资借鉴的经验。
第十一届全国人大常委会第十九次会议通过了《中华人民共和国非物质文化遗产法》，《中华人民共和国非物质文化遗产法》颁布之后有关省份也相继制定了非物质文化遗产保护的法律规范。此外，大量的民间保护组织在非物质文化遗产保护方面也发挥着重大作用。
“不论从文化价值方面，还是从经济利益方面，保护非物质文化遗产都是刻不容缓的大事。立法保护是本源，只有通过立法，才能从各个层面对宝贵的文化遗产给以切实保护。”立法保护是非物质文化遗产保护的最重要方式之一。首先，法律本身具有强制性，可以有效地推动相关措施的执行。其次，法律影响较为广泛，能够促使保护非物质文化遗产的观念深入人心。再次，我国尚有大量的非物质文化遗产保护工作需要执行，亟需一种高效的措施。
(一)立法保护尚不健全，配套制度不完善。
从国家层面来春《中华人民共和国非物质文化遗产法》虽然发挥重要作用，但其相关的配套法律文件很少:一些省级行政区仍未出台专门法律文件。目前的立法成果多是近几年产生的，并且很多是针对某一方面问题制定的规范性文件。
“我们不仅要直接处理对各类非物质文化遗产进行有效保护的问题，也间接地在处理我们公共文化服务的制度设计问题。”仅有法律规定是不够的，还需要以法律为基石来构建全面的保护制度。
(二)立法技术不高，内容比较滞后，实用性较差。
1.规划与保护的问题。现有的法律规定存在对非物质文化遗产保护规划编制不健全，保护措施不具体详细，规划与保护主管单位不明确等问题。
2.传承上的问题。现有法律规定存在传承人与传承单位申请或推荐方式不具体，权利义务不确切，保障与支持工作不健全等问题。
3.管理与利用的问题。现有的法律规定在内容上存在管理主体不明确，管理措施不健全，非物质文化遗产所有权不确定等问题。
4.保障措施方面存在不足。对非物质文化遗产保护在规定上存在主管单位职责不明、工作安排不切实，资金来源不明确、不规范等问题。
5.法律责任规定不明确。
非物质文化遗产的立法保护在我国“经历了一个从纯粹公法保护到以公法为主、兼顾私法的过程。长期以来我国采取的都是行政保护模式，行政保护色彩浓厚”。缺失对知识产权的保护，难以调动企业、民众和社会组织的积极性，不利于对非物质文化遗产的保护与发展。
各省级行政单位宜在《中华人民共和国非物质文化遗产法》指导下，参考相关省份立法，从自身非物质文化遗产保护实际出发，制定非物质文化遗产保护相关法律。国家和省两级行政单位应建立起完善的非物质文化遗产保护法律制度及配套措施，制定实施细则对原则性的规定加以量化、细化，使得法律保护更具操作性。
(二)完善立法技术，增强法律的实用性。
1.进一步完善非物质文化遗产规划与保护的立法规定。制定指导性强的具体法规，健全非物质文化遗产保护规划编制，具体详细的制定保护措施，明确规划与保护主管单位，具体规定各组织权能。
2.完善非物质文化遗产传承制度。明确非物质文化遗产的代表性传承人及传承单位的主管单位，建立对非物质文化遗产的.代表性传承人及传承单位保护完善的保护措施，制定具体可行的申请或推荐方式，明确规定传承人与传承单位权利义务，健全非物质文化遗产的代表性传承人及传承单位的保障与支持。
3.建立非物质文化遗产管理与利用的相关制度。通过制定详细的地方性法规，明确规定非物质文化遗产管理主体，健全管理措施，加强对非物质文化遗产所有权与保护措施的建设。
4.制定非物质文化遗产保障性政策和措施。从实际出发，在立法上明确非物质文化遗产保护主管单位职责及工作安排，参照《中华人民共和国非物质文化遗产法》，加大财政支持，规范资金来源，采用切实可行的强保护方式并加以明确，完善保护的相关活动与宣传措施。
5.明确非物质文化遗产保护的法律责任。各级行政单位宜制定相关法律，对非物质文化遗产保护中的责任主体，主体的义务与责任，及违法的处罚措施做出具体详尽的规定。
通过加强对非物质文化遗产的著作权、专利权和商标权的立法保护，形成公法和私法相结合的综合保护模式，才能更好的调动人民群众的积极性，更加有效的实现非物质文化遗产保护。
从非物质文化遗产立法的不足入手，吸取国内外成功的经验，从实际出发，制定切实可行的完善措施，定能在立法层面上实现对非物质文化遗产的有效保护。
非遗文化的论文篇九
摘要：在西方音乐长期占据高等院校音乐教学核心位置的传统模式下，本土音乐不断被碎片化、边缘化，这不仅无助于高校履行传承民族音乐艺术的本职责任，也无益于当前素质教育的战略发展。因此，新时期里，本土音乐引入高校音乐教学已成当务之急。这既需要改变传统课程设置，又要进一步丰富教学手段，同时应更加深入生活，通过更加植根本土文化土壤提升本土音乐在高校音乐教学中的品质与成效。
作为拥有五十六个民族和五千年历史的文明古国，中国不仅发展出了繁荣昌盛的多民族地方文化格局，更形成了独树一帜的本土音乐文化体系。然而进入现代社会以来，高等院校以西方音乐为核心的音乐艺术教学形成固定模式，不仅造成高校音乐教学本土和外来音乐比例失衡，更使越来越多高校学生甚至教师都对本土音乐文化知识甚少。显然，这与“繁荣发展社会主义文艺……坚持以人民为中心的创作导向”的国家战略有所背离，亟待探索出本土音乐文化引入高校音乐教学的路径，以培养全面发展的高素质人才。
（一）传承和弘扬悠久的中华音乐艺术文化。
作为培养高等教育专业人才的专业场所，高校本质职能之一就是传承和弘扬悠久的中华文化。然而多年来各级各类学院、院校以西方音乐为核心、主体的教学模式却让本土音乐教育成了可有可无的点缀，不仅日渐碎片化、边缘化发展，更在不少学校、院校中逐渐湮灭。曾有粗略统计显示，在进入高校的少数民族学生中，能够相对准确地回忆和歌唱自己本民族歌曲的学生比例不断减少。比如广西曾对约两千名少数民族学生展开调研，发现苗、侗、瑶、壮族学生能唱家乡歌的数量占被调查总量之比仅为30%、25%、5%、3%左右。显然，新生代大学生正在快速遗忘本土音乐艺术文化，这对高校履行传承和弘扬传统音乐艺术文化的本质使命显然十分不利。可见，加强高校音乐教学中本土音乐文化的引入已迫在眉睫，亟待高等教育探索出一条卓有成效的优化创新之路。
（二）丰富高校音乐教育资源，培养综合发展的高素质人才。
中华传统音乐文化历来在世界民族文化艺术中占据着不可动摇的支柱地位，亦被其他各国、各区域文化称颂为“歌舞故乡”、“音乐文化活化石”。漫长的历史演进过程给予了中国各地本土音乐以持续不断的丰富与拓展，如同一个取之不尽、用之不竭的音乐艺术宝库，是对任何种类的音乐艺术教育形式都有巨大促进与支撑作用的活水之源。尤其是在高等教育越来越强调素质教育的`新时期里，灿若繁星的本土音乐对丰富高校音乐教育资源，培养综合发展的高素质人才更具有无与伦比的推动力，是培养全面发展高素质人才不可或缺的重要美育因素，也是实现高校艺术教育与时俱进、提升文艺原创力，推动文艺创新的必由之路。
（一）合理调整课程设置，保持本土和外来音乐的均衡教学。
就目前高校音乐教学课程设置来看，西方音乐占比过重的情况十分突出，这就需要在引入本土音乐文化参与教学时，合理调整课程设置，保持本土和外来音乐的均衡教学。比如可以将西方音乐教程从压倒多数逐渐调整为4：1、3：2、1：1的均衡配置。另，可以根据不同区域民族文化艺术本土资源特点新增从理论到实践的各类音乐教学课程。比如在云南省昆明市师范高等专科学校中，与当地各少数民族音乐艺术相关的《音乐概述》、《音乐学概论》、《民族器乐》、《民族声乐演唱》、《民族音乐舞蹈》等就已成为该校音乐教学的核心课程，并已与传统的西方音乐教学不相伯仲，成为本土音乐文化引进高校音乐教学的良好示范。
（二）多种教学形式融合，激发学生的学习兴趣和热情。
除了适时修改音乐教学课程设置外，多种教学形式融合，激发学生的学习兴趣和热情也是高校引入本土音乐文化参与教学的重要手段之一。自古以来，中华民族在繁衍生息的生活劳作过程中，且歌且舞就是最为常见和普遍的形式。因此，音乐与舞蹈历来是从不分家的艺术伴生形式的典型代表。故，高校音乐教学引入本土音乐文化也可以充分采取歌舞相合的形式，以更加丰富多彩有艺术种类提升学生积极参与本土音乐艺术学习的兴趣和热情。比如在云南省怒江州，当地教育部门与州歌舞团联手，选取了白族、彝族、怒族、傈傈族、普米族、独龙族等少数民族歌舞艺术中最具代表性的典型音乐旋律、节奏和舞蹈动作，通过适当简化和现代化创新改编后，形成了八套既各具个性又有鲜明云南少数民族特色的集体舞蹈。这八套载歌载舞的集体舞蹈一经进入当地学校试推广，就得到了学生们的一致好评。无论是作为课间操还是艺术课程教学，八套集体舞蹈都兼具了云南民族音乐教育和舞蹈艺术实践的多重作用，成为宣传推广云南本土音乐艺术文化极为得力的推动工具之一。包括大中小学校在内，各年龄层的学生都对这八套集体舞蹈产生了浓厚兴趣，也对学习和传承本土音乐艺术更为积极和主动。
（三）走生活化道路，延伸课堂教学的外延。
音乐作为美育教育的核心组成部分需要经由足够时间的积淀才能逐渐实现审美内化的教育目标，这是短短几十分钟课堂教学很难取得的效果。因此，走生活化道路，延伸课堂教学的外延必不可少。比如上面提到的昆明市师范高等专科学校创编的若干本土音乐艺术教材就是师生们经过每年定期四周的外出艺术采风活动逐渐累积汇总而成。艺术源于生活，本土音乐文化同样深深根植于最广大基层人民群众中间，是非物质文化的代表，离不开深入生活、扎根人民的本源。因此，对高校音乐教学来说，引入本土音乐文化更为重要的手段之一就是从课堂的有限进入民间的无限，到更为广阔的乡土艺术环境之中，通过聆听、采集、模仿、创编等一系列优化创新过程，最终成为高校音乐教学的核心与支柱。
三、结语。
高校音乐教学引入本土音乐文化如同在无尽宝藏中挖掘，既是对高等教育资源的极大丰富，又是在弘扬和传承悠久的中华文明。因此，高校音乐教学当着力平衡本土与外来音乐的教学比重，综合运用多种音乐教育方法，同时秉承“深入生活、扎根人民”的发展战略，走生活化道路，“坚持思想精深、艺术精湛”。这既是高校践行素质教育的重要举措，也是立足本土、优化创新艺术教育模式、实现新时期高等教育可持续发展的必由之路。
非遗文化的论文篇十
摘要：高校作为思想、文化传承和创新的重要基地，同时也是保护和传承民族非物质文化遗产的的重要组成部分。非遗是一个民族一个地区活态文化的重要体现，构建地域性特色音乐教学，将本土非遗音乐文化引入高校音乐教学中是实现非遗音乐文化传承的一项重要举措。
音乐类非遗是一个民族或地区经过长期发展而形成并传承至今的一个特定文化艺术形式。但是现今许多高等院校，甚至是专业音乐院校或是开设了音乐专业的高校在音乐教学中，对于非遗音乐教学的引入，特别是对本土非遗民族民间音乐资源融入音乐教学中的教学课程设置很欠缺。很多高校的公选课中有开设与音乐相关的一些课程，但是开设与本地区、本民族相联系的音乐类非遗课程的公选课却少之又少。高校对本土的政治、经济、文化、科技的发展有着重要的责任与作用。因此这种具有区域性特色的地方非遗音乐教育的开展，正好顺应了现在大多数高校都在提倡的重视创新教育在教学过程中的发展与运用。
一、高校音乐教育的现状。
（一）教育观念。
从上个世纪初，西方列强进入中国开始，西方的习俗、文化、宗教、音乐等传入中国，中国在音乐教育教学上受其影响已近一个世纪之久。许多高校开设的音乐课程都是借鉴在西方音乐教育体系，中国本民族的音乐元素在这些课程中国除了极少的音乐理论内容外，基本上就是音乐赏析课，更别说融入本土音乐类非遗内容，甚至许多专业院校的大学毕业生都不具备演绎本地区本民族音乐的能力。当前许多高校在音乐教育方面也尝试了许多改革与创新，包括专业音乐院校在内，都提倡建设具有中国特色的音乐教育体系，但是至今成效甚微。民族音乐是一个国家民族文化的重要组成部分，由于现今许多国内的家长在培养子女学习乐器时都大多倾向于选择钢琴或是小提琴这类西方乐器，从而使得很多民族乐器特别是地方的民族乐器的演奏逐渐失传。虽然现在许多的传统音乐的老艺术家们正试图积极的改变这一现象，但在现今的大的音乐教育体系中，中国传统音乐的发展仍处于较薄弱的环节，大多数年轻人对中国传统民族民间音乐的了解很少，更难使他们从事相关行业，对中国传统民族民间音乐进行传承和发展。
（二）课程设置。
现在许多音乐教育家都非常提倡具有中国特色的音乐教育教学体系，在借鉴和学习西方音乐文化的基础上，发展本民族传统民族民间音乐。现在大部分高校的音乐教师都是从我国各大音乐专业院校毕业的毕业生，有的甚至是从西方音乐院校学习归来的毕业生。但是在目前的中国专业音乐院校的建立上看，还是建立在以西方教育模式为主的一套体系上的，在他们的课程设置上也基本上是以西方音乐院校的音乐体系作为基础而设立的，所以在各大综合类院校的音乐教师也大都是在以西方音乐教育体系为主的教育中学成毕业的。虽然在国内许多专业院校中也开设了一部分与中国传统民族民间音乐相关的课程，但是在这些课程内容的设置中，对中国几千年传统的民族民间音乐、中国56个民族的民族音乐的学习都是粗略概括，而不是全面的系统的学习。更别说开设本土非遗音乐类课程了。在这样的音乐教育体系下学成的毕业生再到全国各个高校甚至是中小学任教，他们没有经过民族音乐专业的系统学习，想让他们对中国传统民族民间音乐进行传承和发展相信不是一件很容易的事情。
二、创新教学，突出地域性特点。
现在有许多高校开设了相关的中华民族民间音乐的课程，然而这样的课程的学习讲解都较为广泛，没有针对性。对于在高校开设非遗音乐文化相关课程并对其进行研究、发展和传承，就必须激发大学生对祖国民族民间音乐文化的热爱和学习热情。因此突出地域的特殊性，让大学生从认识自己家乡、就读学校所在地的音乐文化开始，将地方本土的非遗音乐文化融入音乐教学过程中，是实现民族音乐创新教学模式的一个良好开端。音乐赏析类课程是大多高校在音乐类公修课中常见的一门课程，但是在许多高校中对于开设本土非遗音乐文化的鉴赏及相关理论课程的却少之又少，包括设有音乐专业的的高等院校。其次开设关于该区域非遗民歌的合唱课也是让大学生对该地区民族民间音乐文化发展、传承的一个很好的.方式。开设这类型的合唱课还能激发学生们的学习积极性。因为合唱课本身就是一种实践类课程，相对理论类课程来说就相对容易激发学生的兴趣，再而将本地区的民间歌曲作为学唱内容，让学生用当地方言演唱作品，这更能激起大学生们的歌唱兴趣。此外，设有音乐类专业的高等院校中，突出地域优势开展实地采风进行音乐创作，组织相关教师和学生深入民间挖掘和提炼该地的非遗音乐文化，并以尊重传统、保持原貌为指导思想，让学生们在对该地区民族民间音乐感知、了解、研究后主动进行分析和音乐创作，让它们得以保护，并实现可持续发展的良好形态。再次还可将采风收集的各类音乐资料，通过教师的研究、分析、讨论、创作后将内容编入学生的声乐、钢琴、视唱练耳、合唱等多门专业课程中。
多姿多彩、魅力无限的中华民族民间音乐是中华民族博大精深五千年灿烂文明的重要组成部分；是中华民族精神与灵魂的体现；是历史的活态文化写照。祖辈留给我们这些辉煌灿烂的活态文化遗产是支持中华民族思想、经济、社会、文化、科学不断发展的精神动力，因此促使在高校融入非遗音乐文化教育是必不可少的。首先，因地制宜、创新发展，传承、弘扬民族音乐文化。“音乐中体现文化，文化中包含音乐”这是音乐家洛秦先生的一句话。一个地方的音乐是该地方文化的重要组成部分，它体现了该地方人民的审美情趣、精神气质、人文情怀以及文化积淀与内涵。一个地方的音乐文化是基于本土居民祖祖辈辈在生产劳动、社会生活中不断挖掘、实践、创造和孕育出来的，它是这个地方活态文化的重要体现。自20世纪以来，西方音乐文化的引入，逐渐渗透着人们的音乐生活，尤其是年轻人，再加之国内各地音乐专业教育体系对西方音乐教育体系的的传播与发展，使越来越多的国民接受甚至崇尚西方音乐，逐渐缺乏对本民族音乐文化的深层认识。随着改革开放的发展与深入，外来音乐文化、网络音乐、流行音乐等诸多方面的不断冲击和影响，给传统民族民间音乐带来了更大的挑战。所以高校挖掘、研究、发扬和继承地方非遗音乐文化也是对中国本民族音乐发展、传承的一份责任与义务。因为只有当地人民了解了自己的民族音乐，才能在潜移默化中产生对祖国和民族文化的情感。其次，重视民族本位，加强民族凝聚力。大学生对本土非遗音乐文化学习与研究后，毕业去往国家不同城市与地区，甚至是国外学习深造或是就业，通过这种流动形式加强了音乐文化的流动性，增强了国民的民族凝聚力，也达到了民族音乐文化的传播与发展。再次，培养具有中国特色的高素质人才。既可从事社会文化、教育、经济等事业，又能力从事区域文化艺术工作和实践的高素质特色人才。教育部发布的教育发展规划纲要中提出高校办学要特色鲜明。各大高校无疑可以通立足各地区域文化，突出当地特色，在各地高校特别是音乐专业开设关于本区域非遗音乐类的课程，将区域特色文化艺术引入到高校艺术教育，让高校能够承担发展本土非遗音乐文化的任务，并做出优秀成果。
参考文献：
[1]史贝,李阳.音乐类人才在高校非遗教育实践中的培养[j].大舞台,,(12).
[2]丁永祥.高校非物质文化遗产教育论略[j].河南师范大学学报(哲学社会科学版),,(02).
非遗文化的论文篇十一
职业教育是不同于基础教育的一种教育类型，它是为受教育者获得职业技能、职业知识、能从事该职业的社会生产劳动而开展的一种教育活动。由此可见，学生在职业院校学习期间，需要掌握走向社会后所需要的工作技能与工作知识，为今后的职业生涯打下安身立命的基础。在职业教育体系中，工艺美术职业教育是其不可或缺的一大门类。有些院校设有专门的工艺美术系或工艺美术专业，也有些直接以工艺美术命名的职业院校，比如：上海工艺美术职业学院、苏州工艺美术职业技术学院、北京市工艺美术高级技工学校等等。在这些职业院校中，或多或少都开设了与非物质文化遗产项目有紧密联系的专业或工作室，有些院校干脆以某一项国家级或省级的非物质文化遗产项目名称作为其专业名称，比如上海工艺美术职业学院设有周百均（牙雕）大师工作室；苏州工艺美术职业技术学院设有纤维刺绣艺术专业，北京市工艺美术高级技工学校设有景泰蓝制作、花丝镶嵌等专业。同时，这些工艺美术职业院校也是省一级的非物质文化遗产传承培训基地，担负着该省的非物质文化遗产传承培训任务。职业教育是传承非物质文化遗产的一种主要传承方式，在非物质文化遗产保护、传承、创新、发展等各个方面发挥着重要作用。
在职业院校落地扎根的这些非物质文化遗产项目大都是传统手工技艺类。这些非物质文化遗产项目作为职业院校的专业时间并不是太久，各种非物质文化遗产项目大师工作室在职业院校的设立同样也是最近几年的事情，专业设立或大师工作室设立时间虽晚，但非物质文化遗产项目保护成效已然显现出来：建立起了非物质文化遗产课程体系；培养了一批立足非物质文化遗产项目教学、研究的教师和管理干部；承担了省市级的非物质文化遗产项目相关课题等等。年轻的一代学子运用在职业院校学习到的传统手工技艺较好地完成了具有观赏性或实用性的作品，并被所在院校面向社会广泛宣传、展示。比如北京市工艺美术高级技工学校的传统手工技艺类专业的学生作品于、连续两年受邀在国家博物馆、首都博物馆展示；成立于的上海工艺美术职业学院手工艺艺术研究院在抢救、挖掘、保护、开发、创新民族民间传统工艺美术，弘扬中华民族优秀传统文化方面做出了有目共睹的成绩；苏州工艺美术职业技术学院将非物质文化遗产苏州桃花坞木刻年画的传承与发展工作推进到了一个全新的阶段。
我们在肯定工艺美术职业教育非物质文化遗产传承所取得的成绩的同时，更要清楚地看到职业教育教学实践中，非物质文化遗产项目专业并未受到应有的重视，甚至在有些院校只是被当做一个点缀的专业、出彩的专业。在管理层面上，还没有树立起对非物质文化遗产项目相关专业科学保护、科学传承、科学发展的管理理念与管理意识；在教学实践中，注重的是对某一非物质文化遗产项目传统手工技艺的传授，追求的是能看到实物的教学成果，这种“传承”对非物质文化遗产的保护与传承只停留在浅显的层次上；在师资队伍培养上，还是以聘请行业专家、非物质文化遗产传承人担任教学骨干为主，学校缺乏自己的师资力量。这与非物质文化遗产概念在中国的确立时间短，人们的认知不深有关，也与这些非物质文化遗产项目相关专业没有前车可鉴，多数职业院校是在摸着石头过河有关。
作为职业院校，应如何围绕非物质文化遗产项目进行科学保护与深入传承开展工作呢？笔者认为应该从以下几方面着眼。首先，要树立科学的非物质文化遗产保护理念与保护意识，不是把非物质文化遗产项目相关专业仅仅当做一门专业看待，不仅仅着眼于非物质文化遗产项目的`技艺传承，更应该看到非物质文化遗产保护、传承、发展在职业教育中的长远意义及实践中的艰巨性、复杂性，从而制定更加科学的管理机制、教育教学体系。在工艺美术职业教育语境下，使作为潜在或准传承人的学生能真正领悟其所学习的技艺精髓、文化内涵，从而达到培养学生既掌握专业技能又有专业文化素养兼具大国工匠精神的高技能人才目标，为非物质文化遗产相关项目的保护、传承、发展、创新、利用提供具有扎实技艺基础、认同并能熟识本技艺所蕴含的文化内涵、具备较高工匠意识、“执著专注、追求完美、忘却名利、精工精致、敬畏自然、天人合一”（引自中国艺术研究院研究员李荣启）工匠精神的高素质传承人。这种科学的非物质文化遗产保护理念与保护意识需要具体的任课教师或实践指导教师。作为管理层的校级领导、中层领导更应该提高思想认识，承担起科学保护传承非物质文化遗产项目的历史责任，把好方向，做好决策、引领职业教育语境下的非物质文化遗产保护与传承走向新高度，为本院校的非物质文化遗产项目相关专业的实践提供大力支持与帮扶，做好保障性服务工作。其次，要遵循非物质文化遗产保护的科学规律，根据非物质文化遗产项目相关专业的各自特点，合理设计教学体系与课程体系。同时，还要遵循职业教育的教育教学规律。把握好了这两点规律，才能依据规律，科学开展非物质文化遗产项目相关专业的教学体系与课程体系开发与学科建设，才能根据非物质文化遗产项目相关专业的各自技艺、传承、发展等特点，结合职业学生的群体特征、心智发展等特点，量身打造传统手工技艺准传承人的科学培养模式，才能科学构建、配置师资结构，才能有针对性、有方向性、目标明确地提升师资专业素养。最后，要高屋建瓴制定科学有效的非物质文化遗产项目相关专业建设的工作实施路径。目前，工艺美术职业教育院校通常采用的实施路径主要如下：引进工艺美术大师，成立大师工作室；开设民间特艺工作室，聘请非物质文化遗产项目传承人担任技艺指导；青年教师拜师于非物质文化遗产项目传承人；与从事相关传统手工技艺生产的厂家合作，进行订单式培养等。各个工艺美术职业院校都在实践中探索规律，积累经验，积极寻找适合职业院校非物质文化遗产保护传承的实现路径。
非遗文化的论文篇十二
1.保护文化遗产，构建和谐社会。
2.爱我文化遗产，守望精神家园。
3.守住我们的根，留下我们的情。
4.保护古迹，是时代和历史赋予我们的责任。
5.提高对世界文化遗产保护的认识，增强对世界文化遗产保护的责任感和使命感。
6.从我做起，做一个文明的游客。
7.穿越时空的魔法武器——文化遗产。
8.红土壮锦映左江，骆越古韵耀花山。
9.走近花山岩画，甜蜜骆越历史。
10.壮族文化源远流长，花山岩画举世无双。
11.支持花山申遗，助推崇左发展。
12.申遗始于心，保护践于行。
13.品味无字天书花山画壁，感受远古神韵左江文化。
14.你给力，我给力，全名给力助申遗;你添彩，我添彩，花山岩画更精彩。
15.你出谋，我献计，岩画申遗要给力。
16.陆路东盟看崇左，世界遗产品花山。
17.保护文化遗产,造福子孙万代。
18.珍藏历史,延续文明。
19.华夏五千年,文化永流传。
20.文化熏陶心灵,遗产影响世界。
21.妥善保护,和谐传承。
22.保护文化遗产，尊重人类创造。
23.保护文化遗产，振兴中华之源。
24.品千年文化，留万世遗产。
25.关注参与，保护共享。
26.举全市之力，集全市之智，推动花山岩画文化景观申遗成功。
27.积极参与岩画宣传保护，为申遗献出绵薄之力。
28.画出文明进程路，录入世界遗产园。
29.花山岩画图腾世界，骆越儿女彩绘神州。
30.花山岩画盛邀八方客，世界申遗名扬四海宾。
31.花山神画，神话花山。
32.保护文化遗产，传承中华文明。
33.尊重历史，憧憬未来。
34.时间的碰撞，心灵的交流。
35.文化传承历史，遗产延续未来。
36.留住中国记忆，传承文化薪火。
37.共同的'家园，共有的财产。
38.请珍惜祖先留下的财富。
39.传承历史遗产，弘扬华夏文明。
40.文化相连，薪火相传。
非遗文化的论文篇十三
近年来，纸艺非遗文化受到了人们的重视。作为一种传统文化，它代表了中国文化的深厚底蕴，也蕴藏着源远流长的历史和文化内涵。我在学习了纸艺非遗文化之后，深刻体会到了它所带来的启示和感悟。在此，本文将通过五个方面来谈谈自己的心得体会。
第一，纸艺非遗文化是我们中华文化的瑰宝。纸艺非遗文化作为一种传统文化，代表着中国文化的深层次和广泛内涵。这种文化不仅仅是简单的技艺，更重要的是它背后代表的历史文化沉淀和经验总结。它有几千年的历史，是从最古老的贞观年间惠长等艺人发明的“琉璃瓦”，到如今的“灯笼”、“花灯”等，几千年来不断的创新和发展。这些细节和特点体现了中国文化的深度，更是它们能够脱胎换骨的原因。
第二，纸艺非遗文化传承有难度。目前，纸艺非遗文化的传承存在着很多的难题。在学习纸艺非遗文化过程中，我发现这种传统技艺非常难以传承。因为纸折有很多变化和技巧，它需要长时间的实践和大量的耗费才能够学到这些技巧。然而，年轻人的缺乏和培训系统的不完善已使得现如今的纸艺大师渐渐减少。这个问题的解决离不开国家层面的支持，学校的支持和家庭的支持，这些都要形成一个良性互动。
第三，创新是纸艺非遗文化传承的保障。随着社会的不断进步，传统文化也需要创新。对于纸艺非遗文化来说，它也需要一定的创新来让更多的人了解和接触。创新是纸艺非遗文化传承的保障，只有不断地创新和发展，才能够赢得更多青年人的关注。传承要迈出创新的步子，不仅是让年轻人看到传统文化的美感，也是把文化发扬光大，做的更好，更具有时代感。
第四，纸艺非遗文化不仅是一种技艺，也是一种生活方式。在纸艺非遗文化中，文化的价值远大于技术的价值。这种文化不仅仅是纸折，还有里面代表的人文情怀和世界观。纸艺非遗文化不仅是一种技艺，更是一种生活方式的体现。这种文化有着温馨暖人的特点，更凸显了人们对生活的追求，使我们更加欣赏生命中的点滴美好。
第五，珍惜纸艺非遗文化，是对文化传承的责任和担当。纸艺非遗文化是我们的传统文化，不仅代表了我们民族的传承和文化底蕴，也承载着我们对人生的一些感悟和思考。珍惜纸艺非遗文化，是我们对文化传承的一种责任和担当。只有做好这项事业，才能够让多年的历史和绚丽的传统文化得以保留下来，继续让人们传承下去。
最后，纸艺非遗文化深入人心，它是一种老少皆宜的文化表现形式。纸艺非遗文化的发展与传承离不开全社会的积极参与和支持。作为广大青年人，我们更应该把握自己的责任和担当，积极参与到纸艺非遗文化的发展和传承中来。我们应该更加关注和了解这一文化，同时也要珍惜它并让更多的人一起去认知和传承它，让这一文化影响下去，也让我们国家的文化更加深厚和优美。
非遗文化的论文篇十四
在长期的发展历程中，湖南与湖北的文化交融不断产生了新的文化价值，其中湖南湘西、湘南等地的非物质文化遗产备受关注。作为一名对文化有浓厚兴趣的学子，我深入走访了湖湘地区的非遗项目，从中感受到了非物质文化遗产的珍贵性以及它背后所蕴含的文化艺术与精神内涵。
第一段：了解湖湘地区的非遗项目。
湖湘地区的非遗项目数量众多，其中有舞蹈、音乐、工艺、习俗等多个领域。在实际的探究过程中，我很快就感受到，湖南湘西地区的“花鼓戏”对于当地居民来说具有不可忽视的文化意义，这一表演形式既富有民间特色又有较高的审美价值。另外，在湘南地区，还有许多形式各异的非遗项目，如“鼓书”、“庙会”等，这些都展现了中国传统文化优秀的艺术形态。
第二段：感受非遗艺术的审美价值。
在湖湘地区走访多个非遗项目后，我深刻地认识到，传统非遗艺术的内涵和意义在很大程度上反映了当时中国社会的历史文化特点和人民的审美趣味。比如，在看一次“花鼓戏”表演中，我特别注意到它的剧情与人物的刻画，明白了“花鼓戏”的故事讲述了当地人对生活中的烦恼、挣扎和追求的表达。
第三段：对非遗文化的历史与活力的认知。
非物质文化遗产是中华文明的重要组成部分，具有多方面的历史意义和社会文化价值。湖湘地区的非遗项目‘不仅反映了先民们的创造力和智慧，更展现了一种地域文化的鲜明个性。在了解了非遗项目的基本知识后，我切身感受到，非遗文化在蕴含历史的同时，也是一种具有保存与发展活力的文化。
近年来，中国对非遗活化的举措逐渐加强，非遗实现了保护的同时，也在发展中凸显出了多方面的意义。在我与湖湘地区的非遗表演者和工艺者的接触下，我深厚地感受到，非遗文化能够在社会层面激发对于人文精神价值的持续探索与追求。非遗项目传承者的努力，是否能够将传统艺术的门槛打破、使文化变得鲜活有趣，这些都需要在实践层面进行更深入的思考和探究。
湖湘非遗文化，作为极具地区文化特色的完整体系，将会在传承和创新方面迎来新的机遇与挑战。而作为文化爱好者和共和国的一名文化传承者，我们也需要在思想、知识、行动各方面积极参与其中，保持对湖湘非遗文化的热爱之情，继承并发扬传统非遗文化的精神内涵，实现非遗“活化”以及传统文化之“复兴”之路。
总的来说，湖湘地区的非遗文化资源是极为富足得过而且博大精深的。在对湖湘非遗文化进行一段时间的探究过程中，我深深感受到这些资源的文化价值，也对于如何传承和发扬中国非遗文化产生了新的思考。在不断的实践与思考,希望能为中国非遗文化的传承与发展做出一些贡献。
非遗文化的论文篇十五
日前，在中国民间文艺家协会主办的题为“呵护传承人，关注守望者――非遗后时代民间文化传承的实践与思考”论坛上，与会专家就近年来民间文化传承人的传承状况、遇到的问题与困惑以及传承与创新、保护与开发的关系等进行了深入探讨，提出了不少有益的建议。
从“重申报”向“重传承”过渡。
“目前，非遗传承人的生存状况仍然堪忧。”民间文化传承人代表赵兴寿表示，造成这一状况有多种原因：传承人的生活条件得不到改善、村落的消失、大量的农村劳力进城，造成了村落空巢；经济利益的驱动造成民间文化传承断裂，传承人所创作的作品产生了文化上的变异，使非遗面临着消亡；不少地方对于文化遗产的意义认识不够，没有很好地承担起对非遗传承人的管理和帮助；长期以来重经济、轻文化的观念，致使非遗保护在经济发展中仍旧处于弱势地位。
中国民间文艺家协会副主席曹保明认为，无论是濒临消失还是尚有活力的民间文化，都要注重扶植传承人，他们的每一个姿态、每一种腔调、每一个表现手法都在传承民间文化的血脉，承载着民族的精神，如何扶持民间文化传承人，始终是我们面临的一个复杂而具体的课题。
“非遗大都根植于田野、村落，大批村落的消失会使非遗陷于无本之木的境地。”中国民间文艺家协会主席冯骥才建议，一定要把非遗保护和传统村落保护结合起来，这样才会留住传承人，才能保护村落的文化空间、文化土壤、文化生态。
从便开始奔走于贵州西部做田野调查，立志做一名苗族史诗《亚鲁王》收集者、整理者的“80后”杨正江表示，要重视培养年轻的传承人，吸引更多年轻人投入到保护民间文化的工作中来。
山东工艺美术学院院长潘鲁生指出，目前我国非遗保护工作已进入调整过渡阶段，从“重申报”向“重传承”过渡，在梯队构成上，从以高龄行业掌门人或领军人物为主，向五六十岁的中坚力量过渡，也有“70后”青年艺人涌现，目标也是找到合理的衔接点，来促进传承。他建议，可以借鉴国外经验，参照韩国“人类活珍宝”保护体系和日本“人间国宝”等做法，通过名录制度来保护文化传承人。
专家要提供保护标准和方法。
如果说鉴定、命名、抢救是政府和专家学者在非遗保护时期的主要工作，那么，进入建立在四级保护体系基础之上的非遗后时代，如何科学保护非遗则成为专家学者面对的新问题。
“非遗后时代，专家不能缺席。没有理论的提升和指导，保护工作就会流于表面甚至失去方向。”中国民间文艺家协会分党组书记、驻会副主席罗杨提出，学者和专家应该充分认识到学术研究的重要性，理论建设不能脱离实践，要把书桌放在田野，和传承人保持互动。
“民间创造，精英挑选”，这是冯骥才对民间文化抢救和保护工作的观点。他认为，文化传播不能肤浅，要想让更多的人正确认识非遗的文化价值及其精神内核，就需要借助专家的有效解读，以利于树立正确的社会传播导向。专家学者要在抢救非物质文化遗产中勇于承担责任，走进民间帮助艺人传承与弘扬民间艺术，这也是专家学者的时代担当。非遗虽然是百姓在生活中创造的民间文化，但要从文化的高度认识，以精英的眼光挑选，才能去芜存菁，找出真正有保护价值的珍品。
同时，政府作为遗产保护主要责任的承担者，对保护什么和怎样保护的概念应进一步清晰化。曹保明提出，专家们应该参与帮助政府制定法规和政策，提供具体的保护范围、标准和方法，避免保护工作陷入误区。
应建立传承人淘汰机制。
“现在社会上有一种错误的认识，认为非遗就是一种资源，推向市场就是保护和发展，甚至出现不合规律的‘打造’，使其失去了文化内涵。”潘鲁生强调，非遗申报是立“军令状”，是庄严承诺，是向全社会宣示要承担保护该项遗产的历史责任；这不是上光荣榜，更不是做商业广告。如果以保护为手段、以追逐商业利益为目的，不但违背了非遗保护工作的初衷，违背了《非物质文化遗产保护法》，更会使宝贵的'非遗遭到不应有的损毁，使我们有愧于先人和后代子孙。
“面对经济利益，面对市场，传承人一定要坚守，不要迷失方向。但我们发现，一些非遗传承人经不起金钱的诱惑，在一些投资人的运作下，将非遗弄得面目全非，有的已经失去民间传承人自我身份认同的光荣感和自觉感。”冯骥才呼吁，要对已公布的传承人进行考核，发现问题要及时解决，要建立淘汰机制。
文化学者刘锡诚提出，非遗的核心要求是原汁原味地传承，非遗的真正价值不是创新而是保留。既保护文化遗产的艺术形式，也保护它的生存土壤。一定要正确认识非遗的文化价值及其精神内核，树立正确的社会传播导向。他认为，现阶段应以抢救为主，慎谈发展。中国很多传统文化都是传统手工业性质，如果不按照原有的性质发展，而是作为经济资源去追求利润最大化，用机器压制、批量生产，使手工的性质发生改变，非遗就会变质。非遗保护与产业化开发有矛盾的一面，但只要将保护与开发工作分开来做，真正做好生产性保护工作，双赢也不难实现。
专家们表示，无论是政府、商界还是专家学者，都应该以适当的身份参与到文化遗产保护工作当中。这其中，政府的定位是统筹管理，学术界是科学指导，而商界则是在科学保护基础之上进行适度参与。政府、学界、商界，任何一方的过度参与都会对非遗的自主传承造成不必要的伤害。
非遗文化的论文篇十六
1.文化传承历史,遗产延续未来。
2.五千年的沉淀,永远的传承。
3.传承历史遗产,弘扬华夏文明。
4.承遗风古训,传文化薪火。
5.保护文化遗产,彰显和谐中华。
7.加强非遗系统性保护提升保护传承水平。
8.讲好中国非遗故事深化文明交流互鉴。
9.“加强非遗系统性保护促进可持续发展”
10.加强非遗保护传承守护共有精神家园。
11.文物保护利用与文化自信自强。
12.深化非遗保护理念展示中国保护经验。
13.可持续发展非遗同行。
14.贯彻党的__大精神推动文物事业高质量发展;。
15.保护第一加强管理挖掘价值有效利用让文物活起来;。
16.加大文物保护力度共建美好精神家园;。
17.讲好中国文物故事展现中华文明风采;。
18.活态传承，重在落实。
19.人民的非遗人民共享。
20.“弘扬民族艺术，延续中华文脉”。
21.“保护革命文物传承红色基因”
22.“非遗保护中国实践”。
23.骆越神笔画花山，中华文明绣壮锦。
24.花山岩画图腾世界，骆越儿女彩绘神州。
25.保护花山岩画，传承骆越文化。
26.保护花山岩画始于心，申报世界遗产践于行。
27.花山岩画魅力无限，世界遗产精彩有约。
28.积极参与岩画宣传保护，为申遗献出绵薄之力。
29.品味无字天书花山画壁，感受远古神韵左江文化。
30.保护花山岩画靠你我他，崇左申遗成功为千万家。
非遗文化的论文篇十七
纪念第六个文化遗产日。主题是：依法保护，重在传承。
二、活动内容。
（一）广泛开展《非物质文化遗产法》宣传活动。《非物质文化遗产法》自20__年6月1日起正式实施，要重点做好《非物质文化遗产法》的宣传活动。
1、在文化馆大楼、主要街道（乡镇）的显要位置悬挂有关非物质文化遗产保护及贯彻实施《非物质文化遗产法》的宣传标语。
2、举办学习座谈会。组织工作人员、项目传承人以及社会各界人士深入学习讨论、座谈，深刻认识《非物质文化遗产法》颁布实施的重要意义，进一步学习领会《非物质文化遗产法》的主要精神，深入贯彻落实《非物质文化遗产法》，全面推进我县非物质文化遗产保护工作。
3、利用报刊杂志、广播电台、电视台、网络等新闻媒体，并通过印发宣传材料、粘贴宣传海报、宣传车等方式，集中、全面、深入的宣传《非物质文化遗产法》和非物质文化遗产保护工作，让广大人民群众珍爱我县非物质文化遗产，自觉参与依法保护工作。
（二）开展各类形式活动纪念文化遗产日。
1．6月11日在文化广场举办纪念第六个文化遗产日宣传活动启动仪式，组织宣传、文广系统，教师、学生、老干部、群众代表参加。邀请县级领导讲话，邀请新闻媒体采访。
2．6月11日组织以“依法保护，重在传承”为主题的群众签名活动，让非物质文化遗产项目融入我们日常生活。
3．6月11日—6月15日全天对外免费开放“非物质文化遗产陈列厅”让广大v视台、《新会昌周刊》、宣传栏、宣传车宣传有关文化遗产知识，公布省、市、县三级的保护名录，提高全民非物质文化遗产保护意识，形成“人人了解非遗，人人参与非遗保护”的氛围。
4．6月11日—6月15日在文化广场、举行文化遗产图文展。
5．6月9日—10日举行部分非遗项目传承人授课活动。
三、活动组织。
为了顺利、有序开展好第六个“文化遗产日”活动，成立活动领导小组：
组长：__。
副组长：__。
成员：__。
活动领导小组下设5个工作组，做好活动的具体工作：
1．综合协调组：__。
负责协调有关文化遗产日活动工作。
2．宣传资料组：__。负责收集、整理宣传资料，组织宣传计划。
3．展览组：__。负责展出图文并茂的宣传版画。
4．广场宣传组：__。
负责组织好文化广场系列宣传活动，组织好教师、学生干部、群众代表参加。准备好音响，撰写县级领导讲话，接待新闻媒体采访。
5．后勤组：__。负责后勤工作。
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非遗文化的论文篇十八
20xx年6月11日是我国第xx个文化遗产日。为在全社会加强文化遗产保护工作宣传，倡导文化遗产保护理念，提高全民参与意识，营造良好社会氛围，按照《文化部办公厅关于xx年文化遗产日前后开展非物质文化遗产宣传展示活动的通知》(x非遗函〔xx年文化遗产日活动的通知》(办政函〔xx年文化遗产日活动有关方案如下：
加强文化遗产保护、振兴传统工艺、让文化遗产融入现代生活。
(一)适时组织参加文化部主办的全国文化遗产日有关宣传展演活动。
(二)举办主场活动。xx年6月11日上午，自治区文化厅、固原市人民政府主办，固原市文化体育广播电视局承办，在固原市区博物馆广场举办全区xx年文化遗产日主场活动，活动主要内容有：对全区非物质文化遗产保护工作督查情况进行通报；表彰非遗保护先进单位、先进工作者，资助优秀传承人和传承基地；固原市级非遗传承人授牌及发放以奖代补经费；文化遗产特色艺术演出；文化遗产法律法规及《国务院关于进一步加强文物工作的指导意见》(国发〔xx〕17号)的宣传、文化遗产保护成果图片展；代表性传承人技艺表演展示；文物基础知识讲解、品鉴等。
(三)举办分场活动。各市、县(区)文化局，xx文化馆(非遗保护中心)、xx博物馆、固原博物馆等单位，要根据行业特点和区域特色，在文化遗产日期间设立活动分场，认真组织开展宣传、展演、讲座、咨询、走访调研等系列活动。
(一)固原市文化体育广播电视局和其他市、县(区)文化局要紧扣本次文化遗产日主题，结合实际，创新方式，分别制定并实施好主场和分场活动方案。要突出重点，注重实效，充分发挥社会文化组织和文化志愿者的积极作用，严格落实安全保障措施，确保活动顺利开展。请固原市文化体育广播电视局于6月3日前分别将主场活动方案报自治区文化厅公共文化与非遗处和自治区文物局。
(二)请五市文广局分别推荐4名非遗保护先进工作者，2个先进保护单位(文化馆、非遗中心)，2个优秀传承基地(自治区级)，于6月3日前将推荐表报自治区文化厅公共文化与非遗处。
(三)各市、县(区)要把文化遗产法律法规和《国务院关于进一步加强文物工作的指导意见》宣传作为文化遗产日活动的重要内容，利用报纸、广播电视、网络等媒体，采取开设专栏、制播专题片、采访报道、印发资料、传送信息等方式做好宣传工作。
(四)请各市、县(区)文化局，xx文化馆、xx博物馆、固原博物馆、xx考古研究所、xx岩画中心于5月27日前将确定的活动统计表分别报文化厅公共文化与非遗处、自治区文物局。
非遗文化的论文篇十九
中国非遗文化是我国传统文化的重要组成部分，也是世界非物质文化遗产的重要代表。近年来，随着人们文化意识的加强，非遗文化的传承和弘扬也逐渐成为了人们关注的重点。在接触和体验非遗文化时，我深深地感受到了非遗文化的民族性、传统性和艺术性。
第二段：民族性的感受。
在接触非遗文化时，我深深地感受到了其中的民族性。非遗文化是源于民间的，它不仅代表了我国悠久的历史与文化，也代表了中国人民的智慧和勤劳。非遗文化不仅包含了物质成分，更重要的是反映了中国传统文化的精髓和特色。例如，我曾去过一次“民间工艺品展览”。那里有很多手工艺品都是民间传统技艺，制作工艺非常独特，都是纯手工制作的。这些物品所体现的图案和构造，都十分生动，其中蕴含着浓郁的民族文化气息，深深吸引了我的眼球。
第三段：传统性的感受。
传统文化是一个国家文化的根基，体现了一个国家历史和文化的连续性。而非遗文化正是传统文化的重要组成部分。在体验非遗文化时，我深深地感受到了其中的传统性。非遗项目往往是源于古代传统工艺，世代传承，代代相传。在我去体验园林非遗文化时，听过当地人的一些古老文化历史，体会到了传统文化的魅力。例如，我在那里了解到了一些园林文化的历史，如各种传统园林设计的特征、园林景观的组成、园林布局的组成规律等等。这些都是通过世代相传，民间积累的宝贵文化财富。
第四段：艺术性的感受。
非遗文化除了反映了民族和传统文化特点以外，还体现了艺术性。非遗项目往往是人们为了美而发明的自然风景、人文景观和动植物造型、装饰等等都体现了艺术性。在体验非遗文化的时候，我感受到了这些艺术的魅力。例如，在去体验民间非物质文化时，我接触到了一位非常有特色的民间音乐工作者。他能够将一些简单的乐器演奏出一些难度较大的音乐作品，这些乐曲都没有任何乐谱可以查看，是他在很多年的实践、探索、经验总结之后创造创作出来的。这些创作体现了非遗文化的音乐艺术特点，展示了作为一种艺术形式的非遗文化的魅力。
第五段：结语。
总之，非遗文化具有民族性、传统性、艺术性的特点，它是中华文化的重要瑰宝，也是中国非物质文化遗产的重要代表。在实践中，我们要通过努力和体验，了解和传承非遗文化，使其得到更好的发展和推广。同时，我们也要保护和珍藏好这些非遗文化，让世代相传和延续，使其成为中华文化的重要组成部分，为我们的民族文化创造更多的精彩和光辉。这就是我对非遗文化的一些经验和体会。
非遗文化的论文篇二十
大家好，今天我演讲的题目是：“读国学经典，品中华文化”。
神州大地上，国学文化已传承了千年！何为国学？是司马迁熟悉华夏文明，留下了传承民族魂魄的《史记》？是李时珍涉足千山万水，遍尝百草，用自己的亲身体验造福于后人的《本草纲目》？还是纪晓岚精通经、史、子、集。
整理。
出浩瀚的《四库全书》？国学，不就是那经得起时间洗炼而沉淀下来的，能够在千百年后还能给人以深刻启示，让人从中获益的。
精神。
财富、文化积淀吗？在浩瀚的国学宝库中，《弟子规》无疑是一朵奇葩。《弟子规》是依据至圣先师孔子的教诲编写而成，教导学生为人处世的规范。它是儒家的基础，人性的基础。
《弟子规》以《论语·学而。
篇
》“弟子入则孝，出则弟，谨而信，泛爱众，而亲仁，行有余力，则以学文”为中心，教以应该怎样待人处世。祖宗虽远，祭祀不可不诚。子孙虽愚，经书不可不读。废经废伦，治安败坏之根白；贪嗔痴慢，人心堕落之原因，皆在误根本为枝末，认枝末为根本，为求解决问题，反倒制造问题。欲致天下太平，须从根本着手。图挽犯罪狂澜，唯有明伦教孝。君子唯有务本，本务邦国自宁。《弟子规》这本书，正是从根本出发，明伦教孝，务其根本。《弟子规》没做到，学习别的经典就很难得到真智慧！类似《弟子规》这样的国学经典是。
中国。
的瑰宝，是中华民族生生不息，传承国脉的。
精神。
纽带，更是炎黄子孙奋斗不息，富国强兵的力量源泉！它犹如一束光芒，润泽着一代又一代华夏儿女！
脊梁。让我们一起诵读国学经典，传承华夏文化，肩负起民族复兴的伟业，让。
中国。
这条龙腾飞在世界东方！
谢谢！
非遗文化的论文篇二十一
作为一名年轻人，我一直觉得自己生活在一个略显匆忙的时代，无论是电子产品的涌现，还是快速的社会发展，让人们往往忽视了文化传承和传统艺术。然而，最近我参加了一个纸艺非遗文化的活动，深深地感受到了传统文化传承和传承思维的重要性。下面我将分享一下我的心得体会。
去年，国务院公布了第三批国家级非遗名录，其中有许多与纸艺相关的项目，包括民间剪纸、宣纸制作和造纸等。这些项目都是中国传统文化的重要组成部分，其实践、应用和研究，对中国文化的传承和发扬有着不可估量的价值。我参加的纸艺非遗文化活动就是为了传承这种非遗文化，将传统的制作技艺和文化内涵传承下去。
第二段：制作过程的繁琐。
纸艺的制作过程很繁琐，需要用心、耐心才能完成。我参加的活动中，我们学习的是剪纸，首先要准备好需要剪纸的纸张、剪子等工具，然后是坐立不安地剪纸，不吃不喝地坚守，一次性的成品却不是每个人都可以达到的，这就要求我们有细心的态度和不断地磨砺。正是这种繁琐和耐心，才让我更加珍视传统文化的传承和重要性。
第三段：传统文化的内涵与思想。
从剪出精美百花的细腻手艺中，我深刻地感受到了中国文化的精髓和深度。传统文化融合了一种民族智慧与精神，这种智慧在创造中不断升华，它的内涵和思想体现在独特的工艺和创作风格中。剪纸艺术越来越少被人们所重视，但我们从中可以感悟到传统文化的深刻内涵、民族精神、传承思想。
第四段：非遗文化的价值与影响。
非遗文化是一个重要的组成部分，它可以让人们了解到一个国家的历史、文化、艺术和传统技艺。它丰富了人们的精神生活，并能够通过学习和传承让更多的人了解和热爱传统文化。毫无疑问，它对我们的社会和文化的内在精神发展具有着积极的影响和贡献。
第五段：结语。
参加纸艺非遗文化的活动，我更加珍视传统文化的独特魅力和重要性，非遗文化的传承也是我们各自的责任。这种文化并不会因为时间的流逝而逝去，只要我们继续坚持、用心、探寻，在未来的岁月里，我们仍然可以看到民族的智慧激荡在纸艺的各个构造与工艺中，将其发扬光大，传承和赋予新的生命和意义。
非遗文化的论文篇二十二
随着时代的变迁，人们生活方式和文化习惯也在不断改变。而非遗文化正好是一个沉淀了历史，涵盖了丰富多彩文化习俗的宝库。而我有幸参加了非遗文化体验活动，感受到了那种独特的魅力，本文将介绍我对于非遗文化体验的心得体会。
第一次参与到非遗文化体验活动中，让我深深地受到了启发。在几个小时的探访中，我了解了呈瑞文化在青岛的发展历史，对非遗文化的独有魅力有了更深的了解。在这次非遗文化体验活动中，我们参观了一个非遗项目的文化展示馆，可以感受到那些沉淀了历史和文化的独特魅力。我仿佛在时间的轨迹上穿梭，领略到了古人的精神和智慧。同时，这也让我感到了非遗文化的重要性，以及保护和传承非遗文化的责任和义务。
第二段，非遗文化的传承和进化。
非遗文化是中国文化的重要组成部分。它丰富了我们的文化遗产，使得不同的文化之间产生了接触和交流。而在这次非遗文化体验活动中，我们领略到了非遗文化发展中的不同阶段。我记得我们参观了一个传统的手工艺品制作作坊，那里的手工艺师傅还在手工制作红木家居。这让我感受到非遗文化的传承和进化，也让我深刻地认识到，未来的非遗文化必将发生更多的变化，这既是遗产的保护，更是文化的创新。
第三段，非遗文化的独特魅力。
非遗文化有着独特的魅力，它通过不同的形式传达着丰富多彩的文化内涵。在这次非遗文化体验活动中，我们参观了呈瑞文化中的非遗项目，这些非遗项目既有传统的工艺品，又有具有现代特色的文化新品。我真的很感动，因为我能够切实地感受到那些传承下来的智慧和劳动精神。
非遗文化的传承和保护需要我们每一个人的参与和付出。在这次非遗文化体验活动中，我深入了解了呈瑞文化的传承和创新过程，让我感受到了非遗文化传承的重要性。同时，我也认识到了自己作为现代人在传承和发扬非遗文化中的责任。我们要记得我们的文化根源和在传承和继承中的有责任意识，以便让这种独特的文化遗产在我们的手中永远发扬光大。
随着时代的变迁和技术的进步，非遗文化的传承和发展也必须紧跟时代的步伐。在这次非遗文化体验活动中，我们看到了许多非遗文化的创新和发展。传统的手工艺品在现代生活当中也有着很好的表现。这些非遗文化在现代化的大环境下变得更加生动、活跃。我认为，非遗文化的创新和发展对于传承是有帮助的，因为这些创新能够让人们更好地理解和接受非遗文化的内涵，从而更好地传承和发扬下去。
总结。
总而言之，非遗文化体验让我体验到了那种独特的魅力和内涵。我们更应该学会传承和保护非遗文化，让传统的文化遗产恢复其原来的辉煌。同时，我们也需要在创新和发展中保护好这些文化的独特性质，使其在现代社会中得以传承和发扬下去！
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