阅读一本好书后，写下读后感可以让我们将内心的感受和思考有机地结合在一起。写读后感时要注意保持客观公正的评价态度，避免过分主观或片面的观点。下面是一些读者们对这本书或这篇文章的看法和理解，希望对你有所帮助。
死亡诗社的读后感篇一
当我们回头看时，我们可以看到的不仅是社会，学校的问题，还有家庭教育的问题所在。里面讲述了尼尔本来是一个热爱演戏的孩子，由于家里的关系，他父亲只想他成为医生和律师，所以在学校的一倾活动也不能参加，明显他的父亲是专制型的父亲，我们可以去责怪他的父亲，但他父亲只是想他的梦理在他的儿子可以实现，而且认为那才是对他最好的。
进入这所学校也是花了他很大的牺牲才进去的，他只希望他的儿子在这所学校里面学习，然后上大学，对于儿子的兴趣，却一无所知，每一次尼尔想知诉父亲自己的心里的想法，当看到父亲的冷漠的眼神，他把自己想说的话又吐下去，因为他自己讲了也白不讲，他还是演绎他的孝顺儿子，正如这样，才导致后面的悲剧的发生。
从中我们可以看出家人和自己孩子的沟通显得尤其重要，尊重孩子的爱好，了解孩子，并且发展孩子的爱好，让其他们健康的成长。这方面我们要进行反思，不然下一个尼尔随时都有可能发生在我们孩子的身上。重视家庭教育，呵护你的孩子健康成长，让你的孩子在自己的爱好上发展。这样他才会活得快乐，活得有意义。
另一方面，基廷老师是一位好老师，“及时行乐”是他的教学，他的教学让学生有自己的思想，有自己的主见。教学方法与众不同，同学们在他的课堂上不仅轻松而且学到很多的东西。
让学生仿佛重生，但在那种环境下，也许很多时候都是无奈的，因为社会是这样，是无法解决的，也是一时无法改变的，这不是基廷先生的错，他是一个改革者，一个创新者，只是有时有些事也是很无奈的，他也不想这样，他只是想自己的学生能有与众不同的想法，但却想不到他的观点对学生产生这么大的影响。
讽刺了当时的社会的黑暗，让人活在一个被安排的生活中，根本就一点自由也没有，也许尼尔的自杀让他得到了解脱，得到了自由。
这种现象在我们当今社会上也都存在着，我们为了孩子的将来，根本就没考虑到孩子的爱好，从小让他们学习钢琴，画画，星期天都不放过，让他们从小就成为小大人，他们没了童年，没了乐趣，只会成为生活的奴隶。而他们并不开心，而家长往往以爱的名义来作为理由，其实他们是在以爱的名义来伤害着他们的孩子。尊重孩子才是对你孩子最好的方式，也是教会他们做人的道理，这比整天学习还重要。
死亡诗社的读后感篇二
第一次看《死亡诗社》是在南师学习期间，当时边做功课边看，不是很专心，加上是纯英文版的，看得半懂不懂的，印象最深的就是教师约翰・基丁与众不同的教育思想和方法。比如让学生撕掉书上枯燥的对于诗歌的割裂开的数字化的评价方法，运用充分调动起学生感官和激情的方法引导学生学会欣赏诗歌，进而创作诗歌，充分尊重了诗歌的本质和学习的本质。再比如：他让学生站到讲台，用不同的角度去看这个世界，正如站的越高，看的更远，更客观。他提倡他们要坚持自己的脚步，走自己的路，正象他所朗诵的诗句那样：“两条路在森林分叉，我选择人少的那条。”
这次再看《死亡诗社》，除了对基丁教授的崇敬（崇敬他敢于冲破传统，崇敬他能真正为了学生的发展服务，崇敬他的智慧和干练……）更多的是对现实残酷的一种感怀。尼尔是一个有梦想但却完全屈服与父亲威严的孩子，他在基廷老师的课堂上被点燃寻觅生命意义的激情，重组了死亡诗社，他背着父母去演出话剧，他年轻的生命借着“仲夏夜之梦”的精灵飞扬。然而当帷幕落下，他还得回到现实，面对父亲严厉冰冷的目光。终于，不幸的事发生了，在一个飞雪的寒夜，他最后一次带上精灵的荆冠，踏着冰凉如水的夜色，向着天堂去寻觅自己的梦想……这让人感到颤栗和无奈，现实就是这样强力地阻挠着有梦想的人，最后基丁被以灌输给学生消极思想而撤职，他的教育梦想也许和尼尔一样。人的梦想和激情就是这样被现实击碎的。
终于明白了为什么人――尤其是孩子们，为什么天真烂漫、活泼快乐、满怀希翼地来到世界，来到校园，最后大多沉闷、古板、麻木空虚地离开。没有梦想和激情就没有生活，不要太多的禁锢，需要更多的鼓励和帮助，这才是健康的教育和生活状态。
死亡诗社的读后感篇三
《死亡诗社》在美国上映的时候，我还是个小学生。喜欢数学远多过语文，被数学老师像疼女儿一样关爱着。此外，我还喜欢读故事——当然不是课本上的那一点点。
看《死亡诗社》这个电影是在大学的时候。说实话当时心里并没有多激动，就是觉得温馨，觉得画面的颜色非常好，人物很好看很萌，基丁老师很可爱。
人的一生，总会发生一些我们自己无法预料的改变，这种改变很可能是因为某个人而起。
让我又把时光拉回去一点点。回到我的初二下学期，班里来了一位很年轻的语文老师x。彼时他刚大学毕业，对，中文系。对生活乃至对工作充满了年轻人纯真美好的理想。他在课堂上给我们讲三毛讲席慕容，用孟庭苇和苏芮还有齐家姐弟的歌名给我们布置作文题，用王国维况周颐的话点评我们的作文。他教我们收听中广流行网(这里能听到第一手的台湾流行音乐，比它们被介绍到大陆来要早起码三个月)，鼓励我们到户外去。他让我们每节课前轮流上台去宣讲新闻，于是我第一时间向大家宣布小虎队即将解散的消息(当时大家都惊呆了)。他从不轻易否定班上出现的早恋，只是告诉我们孩子的爱如何能成长为大人的爱。在三毛死的那一天，他给我们放《滚滚红尘》，然后让我们去雪地里静静待一会儿，去想念一下这个人。
后来我到了高中，接触到的语文老师全是应试教育理念的执行者。再也没有人像x那样让我们觉得语文课可以如此有趣，而文学又是多么的让人狂喜且幸福。虽然x老师很瘦，很情绪化，甚至有点娘娘腔，但我还是认为，他比我高中经历的所有语文老师(我高中有五任语文老师)要可亲可敬得多。
整个高中的语文课我都没有听下去的耐心，我都在自学。我同时还看大量的古文。我曾经引以为傲的数学渐渐荒疏，以至于数学月考居然有几次才刚及格。我坚决要为文学拼上一生，因为我真的在其中体会到了极乐和大爱。
x老师，那么像《死亡诗社》中的基丁。
《死》中那几个年轻人，在没有遇见基丁之前，一直活在一种不动声色的平静里，顺水推舟地成长，会在别人的安排下长成也许自己并不期望能为的那种大人。终将有一天，这种不动声色的平静会变成一种绝望。
还好有基丁，这个在他们生命中燃起诗意，而且比他们燃烧得更旺盛更持久的人。
即使基丁后来被处罚，即使男孩们的生活会恢复如前，但他们的`心会从此不一样，梦想和信仰会从此不一样，品格和胸怀也会从此不一样。
他们会朝着自己期望的大人成长，会活出一种激动壮阔的人生。
基丁教会了他们以自己的方式绽放。
而我的x老师——他深深地影响了我那么多年;在高三报志愿时，我是全班唯一一个坚持报中文系的(而且在所有学校中都填了中文系);当我进入全国最好的中文系，却发现这里的老师居然也和我高中的语文老师们一样，刻板残忍地条分缕析着片段字词、幽微大义，我真的很失落。而更神奇的是：有一天，在这个全国最好的中文系的办公院落里，居然碰见了x老师，他说他想考研究生了，希望跟我做校友;再后来，听说他落榜了，依然在原中学教书，但是换到了高中部，成为了一名纯粹的应试教育者。他再也不给学生们读课本以外的闲书，再也不教他们收听境外广播，不会想方设法鼓励他们创意写作(倒是总结了起承转合的高考作文八股式写作了)，更是禁绝早恋和一切课余活动了。
嗯，是我错了，我曾经以为他和基丁是一样的，结果终究不是。
离题了，说了太多回忆的事。《死亡诗社》讲的就是一个跟梦想有关的故事，跟诗情和激情有关。我们大多数人都生活在一种平静的绝望中，诗意的栖居在我们看来总是别人的事，是不可能的事，是需要很大勇气来实现的事，是实现了也没有多大意义的事。——可是，它让我们那么那么向往啊!!!
你的过去可曾遇见什么人，从此改变你的一生?
我相信《死亡诗社》会提醒每一个读它的人想起自己曾经经历过的某个时刻，彼时我们懵懂澄澈，善良脆弱，某种盛大的遇见就要发生。
一期一会，有生之年，终得相逢。
死亡诗社的读后感篇四
提起老舍先生，不少朋友的第一印象就是课本里学过的《济南的冬天》、《茶馆》、《骆驼祥子》节选等等。彼时年幼，不懂得课本里为何会选那么多老舍先生的作品，只是循规蹈矩按照老师的要求一一背诵，如今再读《茶馆》，才真正领略了老舍先生文学语言的通俗易懂、朴实无华、幽默诙谐，以及那浓浓的北京韵味。
作为中国现代小说家、著名作家，杰出的语言大师、人民艺术家，老舍先生为后世留下诸多小说、诗歌、曲艺、文艺作品。然而，无论何时提起，人们总忘不了最具代表性的话剧——《茶馆》。
《茶馆》的故事发生在北京城中的裕泰大茶馆。茶馆里人来人往，汇聚了社会上的三教九流，各色人物在时代的大背景中演绎着自己的小命运，轮流登场。而掌柜的王利发，历经几十年的世事变迁，凭着“改良”的信念想要经营好自己的一爿小店，却看遍悲喜人生，世态炎凉。
《茶馆》采用了所有剧本结构中最常用也是最传统的三幕剧结构。从第一幕的清末戊戌变法失败后，到第二幕十余年后帝国主义入侵军阀割据的民国，再到第三幕又三十年之后的抗战胜利后，国民党特务和美国兵在北京横行的时期，一幕一个时代，前后跨越半个世纪之久。茶馆里的人随时间老去，茶馆里发生的事却又和时代紧密相连和故人藕断丝连。人物的命运、社会的风貌、国家的历史、时代的变迁，都浓缩于短短的三幕戏剧之中。
虽然《茶馆》的人物众多，但由于特色鲜明，矛盾突出，关系明了，读起来并不令人感到混乱。而在老舍先生赋予每一个人物的台词之中，又都带有深刻的社会烙印，时时刻刻折射着一个时代的风貌，反映那个动荡年代中人们的无奈。
王利发的小心翼翼，苦心经营；秦二爷的年轻气盛，实业救国，最终梦想破灭；常四爷的义气耿直与老年潦倒；康顺子的命运坎坷，坚定善良……“莫谈国事”的纸条始终悬挂在茶馆里，然而谁又能真正和国事毫无关系？如今再读《茶馆》，已然不再是年幼时的浅薄与粗略，更能理解那个时代，那段历史，也更钦佩老舍先生对人物的塑造，以及对语言的精妙运用。
作为中国话剧首屈一指的代表剧目，《茶馆》不仅是北京人民艺术剧院的经典剧目，更是中国话剧一座里程碑，享誉海外，曾后多次被改编为同名电影、电视连续剧。不仅是于是之、蓝天野、郑榕、黄宗洛、英若诚等老一辈表演艺术家曾经饰演过剧中人物，我们熟悉的梁冠华、濮存昕、杨立新、宋丹丹、陈宝国等演员也以不同的形式表演过新版的《茶馆》。
《茶馆》的经典之处就深藏在每一个人物，每一句台词之中，这既是语言的艺术，也是舞台表演赋予的魅力。舞台上的《茶馆》焕发了剧本的全部光彩，这部戏剧也随之成为了“东方舞台上的奇迹”，戏剧教学的典范。一个演员的演技是否精湛，甚至也可以通过《茶馆》来检验。
多少年来，人们对老舍先生《茶馆》的喜爱，成就了这一舞台的经典，而真正的经典，永远不会落幕。虽然今天我们只是阅读剧本，但总有一天会有更多的人愿意亲临现场，走进“茶馆”，去这完成对这部戏剧的欣赏。
死亡诗社的读后感篇五
现代教育到底应该是怎样的，当代大学生应该怎样面对学校各种社团的影响，这就是电影《死亡诗社》带给我的思考。
1959年，威尔顿预备学院以它凝重的风格受到了当时人们的尊敬。在那里，教育的模式是固定的，不仅单调而且束缚了思想。然而这一切在一个新教师的手中发生了改变。johnkeating反传统的教育方法给学院带来了一丝生气：在他的课堂里，他鼓励学生站在课桌上，用一个崭新的视角去观察周围的世界；他向学生介绍了许多有思想的诗歌；他所提倡的自由发散式的思维哲学在学生中引起了巨大的反响。渐渐地，一些人接受了他，开始勇敢地面对每一天，把握他们自己的人生，不幸也在这时发生了……neil由于坚持自己的表演梦想和父亲发生争执，但父亲并不理解他，甚至百般阻挠，于是neil在绝望中终结了自己的生命。keating老师也为此付出了代价，被学校开除。
看完影片，不禁同情neil，一个大胆追求自己梦想的青年有错吗，但就是得不到父亲的理解。同时也有些同情keating老师，用一种生动活泼的教学模式带领学生深入地了解所学知识有错吗，但就是违背了威尔顿预备学院固有的风格，被大家所排斥。毫无疑问，让作为学生的我们来选择教师，我们一定会选像keating一样的老师。中学的我们都期待大学多元的教学模式，都希望大学的学习环境是开放的，灵活的。在我们的印象里，大学老师应该是学富五车，满腹经纶的，讲起课来滔滔不绝。但真正能做到这一点的老师屈指可数。更多的老师都拘泥于知识本身，他们忽略了传授知识的方式，他们忽略了学生的接收能力与兴趣，说得更严重一点，他们忽视了学生才是课堂的主体。很多老师上课的时候就像沉浸在自己的演说中而不像在上课，这样的课堂效果显然是不好的。我们呼吁像keating一样的老师出现，带领我们走出课堂，用心灵去感受知识，接受知识而不是被动地接收知识。
再说说大学的社团。大学的社团五花八门，往往看得我们眼花缭乱，遇到这种情况我们就摇摆不定了，一些宣传者的劝说很多时候都能左右我们的意向，于是，我们就忽视了自己本身的兴趣。其实，社团应该是丰富我们的课余生活的。另外，如果我们能根据自己的兴趣选择社团，我们也有动力坚持下去，提高自己某一方面的能力。就比如影片中的neil，他清楚自己对诗歌的热爱，也勇敢地追求自己的梦想，在keating老师的鼓励下他积极参与社团活动，出色地完成了演出，父亲不支持他的做法甚至百般阻挠，他不惜用生命向父亲表示抗议。我佩服neil的做法，但并不完全赞同，追求梦想没错，可是付出生命未免不值。真正对一门艺术感兴趣可以暂且先把它当做业余事业，把父母为自己铺设的轨道当成主业，等到自己学有所成，再去更深地投入自己的爱好，这样未尝不可，而且也已经有很多成功的先例了。也许neil当时理性一点就不会发生这样的悲剧了。
如果neil没有选择这一条绝路，keating老师也不会被开除。从我的观点来看，keating老师是成功的。他虽然没有得到学校的承认，但他得到了全体学生的认可，他把在当时来说全新的，先进的教学模式运用于课堂，他让学生真正享受课堂，乐在其中，他引导学生用自己的观点去看待教材，看待世界，他启发了学生的发散性思维，可以说是一个成功教师的典范。该为neil的自杀负责的不是他，是neil的父亲，是传统的思想，是古板的教学模式与理念，keating老师不过是替罪羊。
最后，我希望《死亡诗社》里面的悲剧不再重演，希望当代的年轻人勇于追求自己的理想，理性地面对周围的影响，希望越来越多像keating一样的老师出现在大学校园，让学生愿意主动汲取知识的甘霖，全面地认识自己，全方位地认识世界。
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死亡诗社的读后感篇六
这并不是一个新奇的故事，春风化雨的底本，添砖加瓦能构建出太多传奇，同而不同的传奇。我看过书写障碍的幼童在老师的画笔下重获新生，看过不学无术的天才少年经过开导找到自我，也看过放牛班的顽童在音乐指挥棒中褪戾气，我曾经被这样那样的故事赚取过许多眼泪，却是第一次在感动之余，生出一些美丽而疯狂的念头。
小说名为《死亡诗社》，也许是因为暗夜里的那一场恐怖却浪漫的诗歌聚会，也许是因为雪夜里那一场绝望而冰冷的坠落，也许是因为在基汀老师出现之前，学院里的许多灵魂已然坠亡，或正在坠亡。而他微笑着伸出手，用诗歌和激情为他们指明云端的方向。文字的力量那么轻盈，却稳稳驮住缓缓坠落的身躯。captain的航船没有行驶在波涛汹涌的大海，它行驶在飘渺却美丽的云端。
不是每一个灵魂生来就沉重而冰冷，当我们最初降生于这个世界，也曾拥有最干净温柔的眼神，怀有最纯粹热烈的好奇心。孩子的眼波与笑容是这世间最美丽的礼物，因为他们离天堂最近。我们微笑，跳跃，哭泣，所有情绪的开关都掌控在自己手里，我们做梦，追梦，怀揣热烈的理想主义，千军万马也挡不住征服世界的勇气。从什么时候开始呢，冰冷的教条束缚起少年的筋骨，制度和权威成了禁锢激情的枷锁。于是热血渐冷，情怀不复，英雄气不敌四面围剿的楚歌，少年心逃不出成人世界的染缸，我们被生活和现实的规则层层包围，最后双手奉上理想和信仰，在灵魂的一场无声凌迟后缴械投降。于是就像前段时间大热电影中展示的，小王子长大了，他忘记了他的狐狸和玫瑰，他忘记了看四十四次落日有过的兴奋和雀跃，他成了失少年心性的，平庸的大人。
基汀老师大概也曾经和我们一样，在重负面前佝偻身躯，在流水线似的刻板生活中失自我，学会了讨好世界，却学不会讨好自己。但幸运的是诗歌给了他飞翔的翅膀，让他成了目光不只是注目脚下，也能抬头仰望星空的人。他站得很高，披荆斩棘看到了世界的模样，天高海阔，任鸟飞鱼跃，脚下的方寸土地如何能禁锢住灵魂对自由的渴望。他不甘于璀璨星河只有自己能够看到，他希望有更多年轻的灵魂能够打开心里的天窗，用不同的眼光认真打量自己，也打量这个世界。于是他把梭罗，把弗罗斯特，把惠特曼带给孩子们，也把激情情、梦想、全新的视角带给他们。不是所有的人都能成为诗人，但诗歌却可以成为生活的一部分，成为一种理想的生活方式。那是对自我的坚持，是挫折面前的不退让，是敢于对一切不合理反抗，那是始终对生活保持热情，是拥有一件非做不可的事，是对未来怀有强烈好奇却也拥抱最强大的自信。岁月会催促着少年们长大，但基汀希望他们可以变成怀抱少年心的，灵魂有温度的大人。
也许他做到了，孩子们兴高采烈组建起浪漫的诗社，安德森克服恐惧叫喊出了自己真实的声音，内尔站上了梦想的舞台，不愿意再成为父母摆弄的玩偶。只是我们都忘记了，旧世界的强权势力从来都不会对异己的力量宽容，对于“背叛者”，他们能制造出各种可怕的恶名。于是真正的英雄，却被送上了“火刑柱”，跳脚的小丑，却接受着欢呼。基汀老师也许是这间死气沉沉的“灵魂停尸所”里第一个睁开眼的人，第一个举起火把的勇士，他也是一个孤独的白日梦想家，一个被抛弃的造梦人。可是这个世界需要这样的人，他们是普罗米修斯手中的火种，是俄尔普斯指尖的琴弦，也许最初微弱无声，却终会照亮这个世界，终会让整个世界听到他们的声音。就像在小说结尾，孩子们争先恐后站上课桌，和他们的船长告别，曾经保守执拗的老学究，也把课堂搬出了教室。炽热的狂呼和悄悄的改变一样动人。船长走了，但他留下了船舵和航灯，他让我们始终相信再浓重的雾霾也挡不住星辰和大海。
死亡诗社的读后感篇七
看了这部影片，我印象最深的的是开学的一些场面和基廷老师讲的三节课。开学尹始，学校校长向新生说出学校的四大信念：传统、荣誉、纪律、卓越，在这种信念驱使下，学校出了一批又一批的卓越学子。所以以后当老师的话，特别是当班主任，要给学生灌输一种理想信念，并督促学生积极力行，如果有幸当上校长的话，要努力营造一种学校氛围，努力营造一个尚学崇学的学风，这样在应试体系下才有可能取得卓越成绩，这只是一方面，另外一方面，人活在世上，总得有自己的信念，用信念支撑生活，所以当老师的话，无关学生成绩，给学生一种信念，能让学生更好更有尊严的生活。
第一堂课，英文老师基廷叫大家撕去了教科书上对诗歌评判与赏析规定那一页，并努力告诉他们青春的激情和诗句的甜蜜，并引导学生告诫学生要学会独立思考，告诉他们这样将学会品尝文字与语言。当今应试教育体系下，能够出高分人才，但鲜有做出积极创新之才，关键还是缺乏独立思考，以后作为老师的话，一定要积极引导学生独立思考，无论在学习还是生活，积极思考能让自己诗意的存在于这个世界之中。另外发现每一位学生的优点，学会欣赏每一位学生，这也是一种独立思考，这样对学生才公平。
第二堂课，基廷站在讲台桌让大家上讲台来换一个眼光看这个世界，让他们朗诵自己的诗歌，让他们用诗句唱出心底的感受。，并告诉学生我们是人类中的一员，而人类充满了热情，医药、法律、商业，这些是高贵的理想，并且是维生的必须条件，而诗、美、浪漫、爱，这些是我们生存的原因，所以以后当老师的话，不光要给学生知识，还要给学生积极阳光，让他们明确自己是这个世界的主人，引导他们积极阐述自己的想法，让学生在诗意快乐中学习，让他们健康成长。
第三堂课，基廷耐心的告戒大家，理想是不能对抗现实的，他们必须在现实的天空下放飞自己的理想，他鼓励每一位学生的个性和理想，又着实为他们的现实担忧。尼尔爱好戏剧，可他父亲并不希望儿子和戏剧沾上边，基廷不止一次的鼓励尼尔把自己的想法说给父亲听，尼尔办不到。尼尔瞒着父亲参加了学校戏剧团的演出，父亲意外出现，冰冷的拽走了尼尔，还严肃的说。
总之，无论在学校还是社会上，都要努力寻找自己的声音，什么时候该做什么就做什么，要“及时行乐”，莫负好时光。另外一个老师对学生的一生的影响是至关重要的，所以如果要当老师的话我，们要努力做一个合格的老师、好老师。这是我看完这部影片后的感受。
死亡诗社的读后感篇八
被学生称呼为“船长”的基丁老师要走时，非常喜欢他别样教学的学生们，纷纷站在桌子，为基丁老师的离开而惋惜，老师露出无奈却又欣慰的微笑说道：“谢谢，孩子们。谢谢你们。”因为他知道，有那么一群学生已经开始自己思考看完那一幕，不禁自泪流满面。
影片的结尾，基丁老师最终被辞退，孩子们继续从前的生活。孩子们纷纷站在桌子上，那是因为基丁老师已将学习的种子播种到孩子们的心田。“我步入丛林，因为我希望活得有意义，我希望活得深刻，并汲取生命中所有的精华。然后从中学习，以免让我在人生终结时，却发现自己从来没有活过。”这是基丁老师带着孩子们寻找人生意义时朗诵的梭罗的诗。这群孩子们会记得，并肯定基丁老师的教学。
这部电影整一个灰色基调。但基丁老师教孩子们却是彩色的。讲述的是1959年，以凝重的风格及传统的教学理念著称的威尔顿预备学校迎来了一位新的诗歌教学老师基丁及一群虽年轻却早已被规划好人生道路的新学生。
影片中的基丁老师是个与众不同的老师，“及时行乐”是他的教学风格，并非是那种循规蹈矩按着教科书进行教学，而是突破传统，教给孩子换种角度思考问题。对于教学了解诗歌时，让孩子们撕掉前面的定义性的.讲述。他的用心是让孩子们要有自己的思想；让孩子有勇气站在桌子上，教给孩子能换种角度去思考，写自己的诗歌；闭眼聆听，教给孩子要学会释放自己的天性；在院子中学会走路，教会孩子不要顺从，要有自己的主见……他的教学方法与众不同，同学们在他的课堂上不仅轻松而且学到很多的东西。让学生仿佛重生，这也是电影的前半部分。
电影的后半场，讲诉最好的学生尼尔因自己热爱演戏，却因违背了父母意愿，没有按着父母既定的目标去走，最终选择了自杀了结自己的生命，本该绽放的青春，却因父母的不理解不支持而早早凋谢了。
很明显他的父亲是专制型的父亲，我们可以去责怪他的父亲，但他父亲只是想他的梦理在他的儿子可以实现，而且认为那才是对他最好的，进入这所学校也是花了他很大的牺牲才进去的，他只希望他的儿子在这所学校里面学习，然后上大学，对于儿子的兴趣，却一无所知，每一次尼尔想知诉父亲自己的心里的想法，当看到父亲的冷漠的眼神，他把自己想说的话又吐下去，因为他自己讲了也白讲，他还是演绎他的孝顺儿子，正如这样，才导致后面的悲剧的发生。从中我们可以看出家人和自己孩子的沟通显得尤其重要，尊重孩子的爱好，了解孩子，并且发展孩子的爱好，让其他们健康的成长。这方面我们要进行反思，不然下一个尼尔随时都有可能发生在我们孩子的身上。重视家庭教育，呵护你的孩子健康成长，让你的孩子在自己的爱好上发展。这样他才会活得快乐，活得有意义。
这种现象在我们当今社会上也都存在着，很多家长为了孩子的将来，根本就没考虑到孩子的爱好，从小让他们学习钢琴，画画，星期天都不放过，让他们从小就成为小大人，他们没了童年，没了乐趣，只会成为生活的奴隶。而他们并不开心，而家长往往以爱的名义来作为理由，其实他们是在以爱的名义来伤害着他们的孩子。尊重孩子才是对你孩子最好的方式，也是教会他们做人的道理，这比整天学习还重要。这是做家长所要考虑的。也是我们作为教师所要考虑的。
让我们做一名创新的老师！做一个开明的家长！孩子才能更好的成长！
死亡诗社的读后感篇九
《死亡诗社》又名《春风化雨》，朋友曾一直推荐看的一部电影，今天终于抽时间从头到尾看了一遍个人觉得还是按英文直翻的比较好，通片看下来，就觉得胸口涨涨的，想要发泄，却怎么也找不到出口。
无法说出的无奈。看到最后尼尔被他的父亲逼的自杀，看到父亲一直在说他自己的想法——哈佛、医生，他终于憋不住了，向父亲怒吼出“imusttellyouwhatifeel!”他的父亲说“telluswhatyoufeel!”我以为矛盾可以得此缓解，结果尼尔却父亲被告知如果是演戏的话想都别想，尼尔终于放弃了最后的挣扎，也许从那一时刻起他就有了轻生的念头，因为他觉得活着没意思，没有价值。
尼尔有如此想法也不是这一件事导致的，而是日积月累的，从影片开始，尼尔的父亲勒令他退出校报社，就可以看出尼尔的无奈。最后的自杀行为也就可以理解了。
看到尼尔的父亲，我就看到了现实社会中大多数的父母，他们把年轻时未完成的梦想一厢情愿的加在了孩子的身上，认为这样走下去肯定没错。但是，他们忽略了，孩子作为一个个体，一个有着独立的思考能力的个体，他们有权利选择自己的生活。
不错，父母的引导对孩子有一定的影响，但那只能是引导，只要他们没有往坏的方面发展，何不让他自己成长，或许他会更加体会到成长的快乐——思想的宣泄，生命的价值。家长也会轻松点，与其一门心思的扑在孩子身上，倒不如花更多时间来实现自己未完成的梦。
再看看基丁老师最后被当做了替罪羊，成了牺牲者，也许这是解决问题的唯一方法——你好，我好，大家好，只有他没有好下场。牺牲了基丁老师，这不是皆大欢喜吗——学校的荣誉可以保住，学校的稳定可以保住，学校的制度可以保住。于是就以退学逼迫死亡诗社的成员们威胁他们让他们作伪证。
他们还是孩子啊!努安达坚持不说谎，最后难逃退学命运。看到托德在校长那，在父母的旁边，他那无法申诉的眼神，他绝望了，我也绝望了。最后基丁老师终于要走了，托德终于忍不住了，他觉得必须要让老师知道真相，他们不想背叛老师，但他们无力反抗。看着同学们一个个的站到课桌上，呼唤着“ohcaptain,mycaptain!”眼泪终于忍不住了，在眼眶里直转。基丁老师最后是带着笑离开的，因为他知道，有那么一群学生已经开始自己思考了。
读后感大全汇总。
四大名著读后感汇总。
死亡诗社的读后感篇十
众人：其他人嘛，东教授一直都是个好人，有点小私欲但一直记得自己是个医生的好人，东教授领着中医生查房的场景很气派。内河教授是神人，威严正直。女人中，蔷薇会刻画的女人的虚伪与丑恶太生动了。枝子姑娘很单纯，护士很勇敢，最耐人寻味的应该是财前的妻子杏子和爱人花森了，一个可以不爱但不会放弃，一个一定要爱但不会争取，这样的局面，也只有女人可以营造的出，但是，这样的财前与拥有宁静家庭的里见相比，还是后者要幸福温暖的多吧。
无法忘记，财前迎着朝阳模拟手术的样子。夕阳照勾着刚毅的轮廓，伴着宁静的曲子……。
希望，我们每个人，都忠实于自己的信念，走向心中的白色巨塔。
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死亡诗社的读后感篇十一
其实，死亡并不是什么哲学命题，而是人人不可回避的事实。虽然中国人向来忌讳甚至拒绝谈论死亡，就如文章所说：“我们的民族拒绝死亡。华夏大地虽产不出鸵鸟，但我们秉承了这种动物的精神。”可是，我们仍然要面对这如同生一样令人无法抗拒的最终结局。你可以拒绝一切，但不可以拒绝死亡。拒绝可以把世俗的一切圈在外面，好像一座荒凉的古堡，但死亡会大踏步越过藩篱，镇定地挡住你的去路。值得庆幸的是人类作为地球上唯一具有理性的生物，完全可以选择更为文明、进步的死亡方式。
毕淑敏的《预约死亡》就向我们揭示了这样一个话题。
在《预约死亡》中，作者选择了一个临终关怀医院作为写作场景，那里可谓是人类的一个近乎遗忘了的角落。在作者细腻的笔下你可以看到一幅幅濒临死亡的画面，死亡如此真实地呈现在大家的眼前。作者亲身住进了那个充满死亡气息的房间，摹拟体验临死前的感觉及心理，就如文章中所说：“你几乎在那一瞬间苍老，闭上眼的你几乎就能嗅到死亡的味道……”。
死亡似乎很可怕，其实不然，在这篇文章中死亡并不像人们想象中的那样。因为在死亡现象的背后，作者还塑造了一群陪伴濒临死亡者的人，有临终关怀医院的院长，一个富有事业心且坚持原则的女性;有后悔选错职业却又尽心尽责的齐大夫;还有在死亡的映衬下越发显出生命的美丽与优雅的护理员小白，年轻美丽的她，用行动，用心灵诠释了美的内涵，那就是：女人最出色的不是漂亮，是善良。善良是女性最好的化妆品，它使女孩子的脸蒙上一层圣洁之光，看上去就格外动人……他们始终以“老吾老以及人之老，幼吾幼以及人之幼”的精神给予他人真挚的爱护与关心。
同时，也是对自身价值与尊严的肯定，更是对人的生命的超越。文中正是因为他们精心护卫着垂死者，把人道精神铺展到个体生命的临终舞台，淡化着死亡，把人性之美诠释的如此真切而感人。
提到死亡，我们会战栗，而当我们面对一个病者，一个徘徊在生命边缘的人，我们同样心生恐惧，怕他们的疾病会不经意进入我们的身体，怕他们因病痛的折磨而日渐消瘦干枯的躯体，怕他们空洞呆滞的目光。可是，在作者眼里，在小白的眼里，他们没有一丝害人之心，像婴孩似的。你对他好，他就对你好，非常纯净。跟他们相处，充满静谧与安宁。这里是人世间最善良的角落。向快死的人发出真心的微笑，他们会记得你。
死亡其实并没有想象的那样玄。它似轻飘飘暖洋洋的羽毛一般。那个瞬间是飞翔的感觉，一切痛苦都不复存在了。我们这个民族是善于忍受疼痛的，我们以坚忍不拔著称于世。我们的每一位久病的英雄都说，把好药留给别人吧，我还能忍。我们的医生习惯了对病人说，到实在不行了，再用镇痛药。所以在西方医学看来，中国人太看重生命的数量，而忽视生命的质量。为了维持一个病人的生理生命，中国的医生会用很多残忍的医学手法，我们重视的是患者的生理指标，而彻底忽视了在这个过程中，病人在生理上、心理上承受的痛苦。在生命的末期，生命已毫无意义，关键是生存的品位。当死亡一定要降临的时候，就像一个婴儿的诞生，我们要做的是让它到来的更为舒适和顺利。我们这个国家缺乏死亡教育，死亡被掺杂了太多凄迷可怖的描述。揭掉死的面纱，既然我们或迟或早都要到那里去旅行，就应该指引给将去的人一张正确的导游图。”
读完文章,我的感触就是,临终关怀不仅仅是对临终患者提供医疗的照护，还应该对所有的人提供死亡的教育。告诉人们：既然人人都或迟或早要步入不同性质的临终期，那么我们就要早做准备，尤其是精神与生理上的准备。当然，我们要看到作为死亡教育的临终关怀事业开展的极大困难。
因为，现代社会是一个崇尚年轻、活力、健康、享乐的时代，万众瞩目的中心是美女如云健男如星的歌坛影坛和体坛。年老、疾病、死亡或被人们有意识地抹除掉，或无意间被忽视掉。虽然每个人也都明白自己必会老、必要病、肯定会死，人们也还是在年轻时、健康时、离死亡还比较遥远时不愿意去思考，更不愿意去接受这样一些是人就必然要面临的状况。可是，现实的发展是，无论你思不思考、接不接受，老、病、死都必会在某一时刻到来。没有思想准备者，一但面对这些与社会崇尚的价值相反的状态时必会惊慌失措，不知如何是好;而不愿接受老、病、死者，将必然承受更大更强烈的人生痛苦和死亡的恐惧。
《预约死亡》，一部生命边缘的小说，散发出的情绪有些压抑，但它传达出的精神却是非常积极。王蒙这样评价毕淑敏：她确实是一个真正的医生，好医生，她会成为文学界的白衣天使。毕淑敏用自己的经历书写篇章，那些隽永的文字，有激昂，有悲情，有豪迈，也有委婉，但不变的是，她永远向着光明，挖掘着人性的美丽，用她手中独特的手术刀，挽救一颗颗受伤的灵魂。
我并不是要极力推销这本书，只是希望朋友们，有时间不妨看一看，或许，你对生命会有另一番体会。
死亡诗社的读后感篇十二
我以前很少看且不爱看日本文学作品，但自此后，我很佩服的是，在上世纪60年代，日本文学界就有这样的人为了文学这么深入学习研究某个专业领域并且成就这样一本书。她不仅研究了这个专业里的知识和理论，还相当深入了解和披露了那里的行规。换言之，就是这个行当里的潜规则和行业文化。我想起有一天老佛爷闲聊里说起公司的企业文化，很意味深长的说：我们公司真正的企业文化，是要在这里浸淫足够久的人才能体会和领会的。
这本书颇直白，对于人物的勾心斗角和利益关系都直接点破，远没有红楼梦那么的隐晦，甚至也没有张爱玲书里的那么指桑骂槐指东打西，在这一点和其他角度上，()我始终觉得张爱真正继承了红楼梦。大学毕业论文写的张爱，于是那时不知第几次的重读又重读她的作品，赫然发现看懂了许多以前没有领会到的深层关系和语言中隐射的含义。张爱就像王家卫的东邪西毒，太年轻的时候，其实看不懂。至少我认为我20岁之前没真的看懂，20岁之后就开始懂了。而现在，我和卷卷一样，我不敢再看东邪西毒。张爱是敢看的，但是不想看。
白色巨塔还是值得看的。这说的是原著，不是连续剧。我没有看连续剧，虽然这五十多年来日本已经反复拍四五个版本，更别说台湾版的了。小说做成影音作品可以跌宕起伏扣人心弦，不过要论字里行间的想象空间和张力，还是看书的好。
死亡诗社的读后感篇十三
今天把毕淑敏的《预约死亡》看完了。很受振撼。那本书足以让我们真切的感受到濒临死亡的感觉。
我们每一个人都得面对死亡。但在我们生与死的一刹那我们应该得到什么。毕舒敏给了我们最好的答案。一个即将离开这个世界的人更应该被理解，被尊重。
当只剩下痛苦来证明生命存在的时候，生命对于我们也许没有意义了。当病痛让我们生不如死的时候，也许我们所期盼只有早点让通向天堂的列车快点开启了。
假如我真的离开。那么我要选择安详。不是充满各种药水味的病房，不是扎的像蜂窝一样的臂膀，不是一具进入临床试验的尸体。我选择阳光，选择绿地，选择新鲜的空气。这样或许我可以微笑着离开。应该有尊严的离开。
从我们呱呱坠地时起，我们无时不刻的面临着各种病魔的威胁（）。人活着的因素只有一种，但让人死亡的因素却有千百万种。从小到打针吃药大到手术化疗无一例外的折磨着我们的身体，摧残着我们心理。但我们宁可丢掉一切，只为了活着，哪怕余生只有痛苦。
临终关怀的话题我想已经不再新鲜。除了法律制度方面不够健全之外，也许还有我们中华民族根深蒂固的观念的原因。
对于临终的人多一些宽容，多一些理解。
甚至可以纵容他的不良嗜好。抽了一生的烟，还在乎生命尽头的最后一支吗。喝了一生的酒还在乎人生的最后一杯吗。
也许这一切只是因为他将不久人世。
死亡诗社的读后感篇十四
《预约死亡》-----这题目是毕淑敏的短篇小说的名字。名字很有意思，所以在拿到这本文集的时候，开篇读的就是它。
在中国的某个角落，存在着这样一个医院------临终关怀医院。在中国的每个角落，都存在着这样一群人-------癌症患者。毕淑敏把这些生活在时间边缘的事无限放大，大到我可以清楚的看见医院里坏了一盏灯的走廊，还有走廊边的房间里，那些抑或痛苦抑或平静的脸。
当毕淑敏去医院装病时，好心的老人告诉她，前天才走的那位，在床褥下偷偷尝了一片止痛片。因为自己快死了，就忍一忍痛，把止痛片留给未来的人。读到这里时，我嘴里一阵苦感涌了上来，说不出来的感觉，像是被人扼住了脖子，张口却无语。有一些浅薄的文章也会写到人性，可是没有人会写得如此自然，自然的就像我们每天都会经历的故事一般。太自然的美对心来说，反而是种残酷。
有美自然会有丑，这是对应的规律。
那个为了去美国大学报到的人，终于忍受不了母亲的拖累，让临终关怀医院给她施行安乐死，遭到拒绝后，竟然想到为母亲转院。因为将要去的那个医院可以断氧断食。虚伪的人总会编造许多谎言给别人听。所以老太太在临走时回头对院长说“：等我好了，来看你!”王蒙说得对，他说毕淑敏是文学界的白衣天使，我一直都不认为天使代表的是善良，而是真实。在这个浮华的世界里，只有他才能看到真实。
朋友发短信告诉我，她爷爷走了。我一时语塞，回了一条短信客套的安慰一会儿。其实虽然没有见到这样的场景，我的心还是猛的疼了一下。因为这疼，倒使我不会说话了。我不是冷血，只是没有这种事的经验罢了。我的爷爷，奶奶，外公，外婆都在。不知道是说幸福好还是不幸的好。幸运的是我会比同龄人得到更多的爱。不幸的是因为随着年龄的增长，它们在我的脑中留下了太多的记忆，若是失去了他们，我猜我一定会被击倒的。所以我现在只能幼稚的幻想着这一天永远不要到来!
书里说在医院四点的走廊里，可以清楚地看见那些死去的灵魂。真的假的不得而知，不过可以知道的是，临终关怀医院不是天堂也不是地狱，它就是人间，像一个长长地走廊，两头连着的，都是人们寂静已久的心房.
死亡诗社的读后感篇十五
《预约死亡》，在这本书中，毕淑敏到临终关怀医院，体验即将死亡者的生活。毕淑敏这种特殊的想法着实让人咂舌。看着本书的时候，我真真切切地想着奶奶生命中最后的时光。
“等她的精神突然好起来。眼睛会象涂了油似的发亮，说话充满感情。假如你的母亲是个文化人，还会有诗意。她会突然说她想吃某种东西，嗅觉突出得好，会听见很遥远的声音……到这种时候，就快了。依我们无数次的经验，从那时候起，大约还有一天的时间。”所以民间传说有时候和医学道理也是不谋而合，老祖宗留下来的传说也有其可鉴之处。然而不同的是，没有诗意，没有很遥远的声音，只是很简单地握着手，和她说：“不要怕”。
临终的人并不是恐惧死亡，他们只是恐惧疼痛!死亡不可避免，疼痛却是完全可以避免的。有时候我们单方面想要执意去延长一个人的生命，用尽一切所谓的科学技术来实现自己的天真想法，现在看来还不如真切考虑病人是不是感到舒服。
嗯，或许明天她就好了呢?就能喝粥了呢?就能自己走路了呢?
死亡其实没想象那样玄。中国有句成语叫垂死挣扎，好象死前痛苦万分。根据最新研究，肌体在死亡之前已经做好了一系列的准备工作。神志模糊，感觉迟钝，阈值提高到极限。你不能用正常人的感受看待死亡。
每天的问候，连抬一下眼皮，应你一声都会耗尽好多好多的力气，多让人可怜。在那个时候，世界在他们心中已经不存在了。他们只是在等待，等待上路。到远方去。
临终关怀医院的医生在挑选医护人员的时候是有一定美的标准的。这里的美，并不是平常讲的漂亮。美就是面善。
所以护士小姐在里面生活了这么多年，照顾了那么多即将死亡的老人，她都不害怕。
我问：“你害怕吗?”
她说：“不。我从见第一个死人就不害怕。我没觉得死与不死有什么大变化。还是那个人，不过是从我这儿到我奶奶那儿去了。”她的语调苍凉。
生命象一只旧钩子，悬挂着我们的躯体。从我们降生的那一瞬起，钩子就在时间的峭壁上承受重量。你的钩子结实不结实?不知道。随着我们身心的渐渐膨胀，那个钩子象受了热的塑料渐渐抻长。当然，一般说来它的质量还是不错的，不会戛然断裂。但它的韧度被岁月磨损，当灰尘的重量越积越多的时候，终有一天，那钩子象水龙头口一粒将滴未滴的水珠，缩出颈子般的窄处。
既然死亡无法避免，就好好珍惜活着的时光吧。生命本来就是一次单程的旅行，走走停停，去经历更多的美好，到走不动的那天到来，才有回忆可忆。
死亡诗社的读后感篇十六
喜欢读女作者的文章，好像因为同性之间比较容易引起共鸣吧。最早喜欢的是冰心、三毛、张爱玲、萧红、琼瑶、尤金，港台地区的有很多，也喜欢，但老记不住她们的名字。最早的还有一个叫做遇罗锦(因为她结过六次婚，又是英雄遇罗克的妹妹)的，戴厚英的等等，最近又迷上了毕淑敏。
记得她的名字是从《素面朝天》这篇文章开始的。总之是让女人卸下假面以真脸示人。后来就觉得她是个很高深的人，她的文字总能深入到人的内心当中去。不愧为是中国的第一位心理学女博士啊。
她的起点并不高，15岁在高原当兵，之后做了卫生员，之后当了军医，之后就当了一位女作家，心理学应该是她的一个兼修的职业吧，而她现在还有一个身份是北京儿童医院的院长。各种经历造就了这样一个不简单的人。她素面朝天，然她令人肃然起敬，甚或是闻之生畏。
因为她是医生，所以她能看透人的表面，因为她是作家，所以她能打动人的内心，因为她是心理学博士，所以她就能深入到人的内心中去。任何人见了她会产生低人一等的感觉吧，因为每个人的心里或多或少会有些心事甚至见不得人的阴暗面，而她轻而易举的就能识破这些，并会用她犀利的文笔给表现出来甚至给予一点讽刺。
好在，她是宽容的，她虽有大智慧，但是并不咄咄逼人，非要将人的阴暗面暴晒到所有人面前。在她的文章当中，我们总可以找到自己的那些阴暗点，但又会舒出一口长气。幸亏她不是写的我。幸亏她不认识我。
死亡一向是中国人忌讳谈论的话题。我们有句人人皆知的话叫做“好死不如赖活着”。而毕淑敏竟敢深入到这个领域当中去进行“死亡关怀”，不能不令人佩服她的胆大。人之将死究竟是怎样的凄惶怎样的无奈怎样的悲凉怎样的恐惧，我们每个人都不愿去设想当我们老去时的情形，可是哪个人能够不走这条不归路呢。或长或短的人生，早晚会有死亡的那一天。临终的人应该都是睿智而清醒的，他们能坦然的看待生死。
这是一颗求索的心灵的独语。如同王蒙所说，毕淑敏“太正常、太良善，甚至于是太听话了”，她有“治病救人的宗旨，普度众生的宏愿，苦口婆心的耐性，有条不紊的规章和清澈如水的医心”，她有“一种把对于人的关怀和热情、悲悯化为冷静的处方的集道德、文学、科学于一体的思维方式、写作方式与行为方式”。
死亡是最高的哲学命题。毕淑敏完成了对这一最高哲学命题的个体思考，并着手构建起她的中性生命观。死亡是不可逃避的，也不是用来逃避的，而是用来构成生命的，是成长的最后阶段。这不是悲观的论调，而是在一种必然性中，相信有限生命中无限存在的可能。因而，面对生命这一幅白绢，毕淑敏为自己也为读者涂写了坦然、善意、理性和有尊严、有价值的生命世界。
从生命、人生到具体的生活和个人幸福，从亲情、爱情到小家大爱，从身体人生到健康心灵，还有饮食男女、自然世界、城市风情、世相人态、古语今言乃至作者创作的经验感想，无处不凝结着作者体悟和思考的精华。作者的思考不可谓不博，也不可谓不深。而这些思考的点滴里都透着作者关怀的精神：“我愿用我的书握住你的手。用力。紧紧。”
死亡是高贵的，日本救援队对一位体面死去的中国妇女给予了最高的礼节，赢得了中国人的敬佩，甚至中日之间的坚冰也开始为之融化。我们能做的是对每一位行将离世的人给予临终关怀，让他们体面的离开这个世界。也应该也是现在世界先进国家基本普及的“临终关怀事业”的目的吧。好像我们的孔圣人也有过这种论调，要让人的葬礼一切都合乎礼仪，以示对人活一生的重视。
我更喜欢人的生死循环论。死后也许会化为一抔尘土，也许会长成一棵植物，还可能会变为动物体的一部分，总之他还在这个世界里存活着。所以，坦然的看待生死，就是一种豁达的智慧。据说人即将离世时并不痛苦，而是觉得自己即将羽化成仙了，轻飘飘的飞起来。
我听过一个故事，一位年轻母亲对自己的孩子夭折而难过，日日以泪洗面。上帝派人将她接到了天宫，她发现每个天使都那么美，过得那么幸福，更重要的是每个天使手中都举着一只美丽的蜡烛，而只有一个孩子的手中的空的，她问为什么啊，上帝笑着说，这是你的孩子，他本来有个最好的蜡烛，可惜总是你的泪水给浇灭。这位母亲于是从此快乐的生活，她要让她的天使在那里举着最亮的蜡烛。
拯救人的肉体，同时也拯救人的灵魂，毕淑敏做到了鲁迅先生的理想中该做的事。她不漂亮但高贵，她朴素但能施予给别人关怀，她生活的普通但能关注整个世界。她是这个时期我所敬佩的人。
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