范文为教学中作为模范的文章，也常常用来指写作的模板。常常用于文秘写作的参考，也可以作为演讲材料编写前的参考。范文书写有哪些要求呢？我们怎样才能写好一篇范文呢？下面我给大家整理了一些优秀范文，希望能够帮助到大家，我们一起来看一看吧。
星球大战9天行者崛起剧情篇一
如果这是一部独立作品的话，凭借黛西·雷德利和亚当·德赖弗的卖力表演，至少是可以给两分的，但这是一个系列的终结作品，不仅负担着本作的成败，也会牵涉到前面十部作品的完整性和圆满性，所以，我的评分是负分。
星战系列是人类想像力的巅峰，四十年前，乔治·卢卡斯一手创建了这个光怪陆离，新鲜有趣的宇宙，从此成为人类历史上影响力最大的科幻电影系列(当然，你们也可以把它当作是纯粹的幻想电影，因为并不科学)。
这个系列到目前为止一共有十一部电影作品和诸多的小说、漫画、游戏作品。
其中最主要的就是这十一部电影作品组成的星球大战系列。
在1977年到1983年，星战系列最早的三部曲，也是系列的正传三部曲正式面世，卢克、莱娅、韩索罗的冒险故事另无数人为止疯狂，电影里五光十色，突破人类想像力天际的外太空世界也成为了系列的主要卖点之一。
随后的1999到20__年，前传三部曲正式面世，卢克的父亲阿纳金，也是电影史上最著名的反派达斯·维达的人生经历成为故事的主线，前传三部曲的褒贬不一，星战1：幽灵的威胁被认为是三部曲中最差的，而第三部西斯的复仇则口碑不错。
无论如何，前传三部曲补全了天行者家族历史和正传中留下的很多谜团，至少是合格的电影。
时光来到20__年，迪士尼接手之后的卢卡斯影业重启了星球大战系列，拍摄了系列的第七部电影：原力觉醒。我不是非常忠诚的星战迷，所以我并不非常喜欢这部电影，但是至少韩索罗对楚巴卡说：“chewie,we are home”的时候，我是鼻子酸了一下的。这部电影在imdb上的评分是7.9分，最初的评分一度非常夸张的达到了8.9分，什么概念呢，目前imdb维持在8.9评分的电影有四部：12怒汉，辛德勒的名单，指环王：王者归来和低俗小说。都是足以载入电影史的作品。
20__年星战历史上首部外传作品侠盗一号上映，这部是我认为的星战系列最佳作品。无论是演员的表演还是故事的逻辑性，完整性都是系列最佳。
星球大战9天行者崛起剧情篇二
蕾伊是帕尔帕廷的孙女，成为了最后的绝地武士，改姓天行者了(凭啥啊?你是过继了还是嫁给开罗人了?就算是嫁过去也是姓索罗的吧?)。
凯洛·伦转变了，回归了光明面，成为了本·索罗，亲了蕾伊，然后回归了原力。
莱娅最终回归了原力。(或者一直是一个绝地武士?)
帕尔帕廷是最终反派。
波·达默隆没死，当上了义军司令，但还是只会带领部队突击，最后差点挂在决战里。
芬恩也没死，还有了个名号：将军，而且跟蕾伊也没啥感情线，跟tlj里的黄种人妹子也没感情线，导演给安排了一个黑人妹子。
怎么说呢?看完天行者崛起之后，我只想模仿周星驰老师问一句：“这下大家满足了吧?”——导演跟编剧肯定是想着观众想看啥就往里加啥，最后变成了一锅经过烹饪过的屎。
一部彻头彻尾的大烂片，拼凑的情节，随意的剧情设置，被完全无视的基础设定，刻意讨好观众的烂俗桥段，甚至还有明显的抄袭场景——你甚至能在大决战里重温一遍《复联4》，还不是一个场景，是两个!
我花了90块钱，冲着世界上最伟大的幻想作品的名头，还和周围说话的观众发生了一点冲突，结果最终就看到了电影史上制作费用最高的一坨垃圾?
有人说，可是电影的大场面很好看啊?
really? are you serious?
本作所谓的大场面，只有最后决战中那些漂浮在天空中的死星战舰，还大部分是静止画面，空斗场面极少，比原力觉醒和最后的绝地武士至少差出四五个量级。
其实去看电影之前，因为在微博上看到有人发了欧美的部分媒体评论，我已经调低了预期值了，没想到受到了本年度第三次“大ip超级烂尾结局”的暴击(没错，前两次分别是权力的游戏第八季和复仇者联盟4).
我这么说吧，跟星战9的烂尾程度比起来，哪怕是权游第八季的烂尾都变得可以接受了，复联4的平庸都算得上是光彩夺目了。
星球大战9天行者崛起剧情篇三
由许月珍监制、曾国祥执导、《七月与安生》原班团队打造的电影《少年的你》今日正式公映。影片发布一组全新剧照，周冬雨和易烊千玺素颜出镜，哭戏和内心戏都很有感染力。尹昉、黄觉、吴越、周也、张耀、张艺凡、赵润南等实力派、新生代演员演绎的社会群像真实可触摸。该片立足真实，坚持“反欺凌、反暴力”，将少年情感复杂性与成人世界相结合，也让影片有了更大的格局。目前，电影《少年的你》各项指数更领跑同档期位列第一，被赞“近年最好看的青春片”，成为观众的同档期“观影首选”。
真实呈现 打造不一样气质的青春片
《少年的你》讲述了被一场校园意外改变命运的两个少年如何彼此守护、相伴成长的故事。影片将少年情感复杂性与成人世界相结合，立足于真实，展现了不一样气质的青春世界。监制许月珍透露：“要做到真实感不容易，除了在造型上要求素颜，甚至不惜把演员们‘粗糙化’，加入生活质感和生活印记，在剧本打磨上精益求精、拍摄手法上也强调偏向纪实风格。要让观众相信每一个角色都是身边可信可触摸的人物，是不能有任何一点不真实和不真诚的。”
电影对每个角色成长的呈现都非常真实，而缘起正是来自于主创团队对少年世界的敏锐洞察。正如导演曾国祥所说：“少年的成长里经历的不只是学习，也不只是对爱情有追求，他们也许有自己的苦战，我们希望能如实表达他们成长的困扰和热情”。
反对暴力 《少年的你》关注青少年成长
近年来，校园欺凌一直是全社会密切关注的青少年成长问题。电影《少年的你》在展现真实青春世界的同时，坚持“反欺凌、反暴力”，是近年来少有的守护青少年成长的现实青春力作。从项目伊始，监制许月珍和导演曾国祥就带着一种使命感在拍电影《少年的你》。导演曾国祥在采访中说：“我们都特别想要把这个故事拍好，想告诉像陈念、小北那样的少年，你可能总会遇到一个人或一些朋友，他们会愿意去帮你，而且你不是孤单的。”
除了时刻肩负使命，监制许月珍还视拍《少年的你》为电影人关注青少年成长的一种方式。“如果看完电影，每个人都能想一想‘我要做一个怎样的少年?我们要给小孩一个怎样的青春?’能引起观众这样的思考，就很有意义了”。在影片中，社会各方的力量，从政府到学校到家庭，都在努力想办法守护青少年成长。
素颜出镜 周冬雨易烊千玺奉献惊喜演技
周冬雨是公认的“无龄感”女演员，超强演技和敏锐表现力为角色增添少年质感。易烊千玺自带一种兼具沉稳和热血的气质，而他身上的“少年气”也成为了这个角色最大的优势之一。导演曾国祥透露他们在戏里完全突破了过往的形象，“在电影中他们都放下了自己平时最光鲜的东西，素颜出镜融入到角色中，比如给冬雨脸上加上雀斑，给千玺故意弄得比较粗糙”。
除了素颜出镜，周冬雨和易烊千玺在片中都有极重的内心戏和哭戏，而且两个演员都拿捏得非常到位。周冬雨的每场哭戏都有不同的层次，感染力很真。不少观众表示：“看《少年的你》把我哭惨了。想给陈念递纸巾”。而易烊千玺对的内心戏演绎却超乎一个新人演员的表现，眉宇间自然流露出小北的善良、孤独与倔强。监制许月珍也盛赞“我很少见到一个少年是这样的，他懂角色的孤独，所以眼睛里有感情”。
此外，尹昉、黄觉、吴越、周也、张耀、张艺凡、赵润南等实力派和新生代演员的加入也贡献了相当出色的表演。尹昉将第三个少年郑易身上的追求正义的少年之心演绎得润物细无声;黄觉为老杨警官特意蓄胡素颜，让人感觉那个角色就在身边;而吴越塑造了一个非常新鲜的妈妈形象，糊涂、天真，跟女儿陈念的身份调了个。成人阵营的丰富让电影中的少年世界更具层次感和群像感。
幕后升级 许月珍曾国祥提升青春格局
电影《少年的你》是《七月与安生》原班团队回归再升级之作，包括导演曾国祥、监制许月珍、编剧林咏琛、李媛、许伊萌，摄影指导余静萍、造型指导吴里璐、声音指导黄铮等，主创们经过了前作的磨合，再次合作不改初心，力图还原最真实的青春本色。
导演曾国祥与监制许月珍相识多年，都致力于挖掘电影里更深刻的情感和主题，较前作《七月与安生》，电影《少年的你》呈现了“更大的格局和群像感”。正如监制许月珍所说“不只是呈现青春，更希望去讨论青春在社会扮演了一个什么样的角色。”不少看过电影的专业人士表示：电影《少年的你》跳出了以往青春片聚焦青春爱情的思路，将镜头对准需要守护的青少年，是近几年来最有格局的现实青春片。
观影首选 “近年最好看的青春片”
作为年度最受观众期待的国产青春片，电影《少年的你》开画后深受观众好评，看哭无数观众，成为同档期的观众“观影首选”。无论是以真实青春为底色的电影质感，还是演员们富有感染力的哭戏和情感戏，都得到了观众的力赞：“这是近年最好看的青春片”、“情感细腻真实”、“《少年的你》就像从石头上开出的花，真实有力量”、“作为一部青春片跳出情怀、没有符号，依然拍得如此动人，强力推荐”。
星球大战9天行者崛起剧情篇四
陈思诚监制，柯汶利导演，肖央、谭卓、陈冲主演的《误杀》挺值得一看。它最让我惊喜的一点，是它的迷影元素，它是一部和电影有关的电影。
《误杀》改编自印度电影《较量》和《误杀漫天计》，几个版本故事大致相同：亚洲某地，一个普通人家，父亲勤勤恳恳地工作，母亲安安静静操持家务，女儿在学校念书，却没想到，大女儿被恶少相中，大祸从天而降。为了拯救一家人，父亲设下计谋，忍受盘问和严刑拷打，最终让一家人度过灾劫，他也以自己的方式，求得救赎。
父亲是这个家庭的主心骨，也是这个故事的主心骨，一举一动都不能有错失。所以，父亲的知识来源问题，就成了重要的问题。普通人想要战胜权力机关，战胜有着丰富案件侦破经验的警察局长，安然度过重重危机，靠日常生活的小知识小经验，是远远不够的，所以，这个故事给出了一个重要的设定，父亲是影迷，尤其喜欢看犯罪推理类的电影，靠着看电影，父亲完成了知识积累。
有了这个设定，父亲再是个普通人，也都不要紧了，他的“知识来源”问题就解决了。他可以是老师，是小职员，甚至还可以再普通一点，因为电影能够抹去一切沟壑，给所有人提供故事、情绪、感受，甚至也能提供平等的知识储备的机会。在《误杀》里，肖央扮演的父亲李维杰是个小学都没毕业的小商人，他的同事这样调侃他：“等你女儿大学毕业，她就更瞧不上你这个小学都没毕业的父亲了。”但是不要紧，有电影，他有电影。
有《控方证人》《蒙太奇》《天才枪手》《狩猎》《七宗罪》《白夜行》这样的电影，告诉你现实是什么，人性的光明与黑暗，人又是如何盲从和容易被操纵。并且手把手地告诉你，如何制造不在场证据，如何控制人们的记忆，打乱人们对现实的认知。甚至还送上“世界上有一种鸟是关不住的，因为它的羽毛太漂亮”这样的句子作为心灵补养剂，让人知道自己可以去向往自由，赢得幸福。有理论做先锋队，有方法可以执行，有慰藉做后卫，这就够了。
给了李维杰灵感的，不只有电影里的情节，甚至还有电影技术。《误杀》最让人惊艳的，是强化了“蒙太奇”概念，把它作为一个强有力的构造情节的手段，原作里的父亲，是利用人们的记忆缺陷，重新灌输了自己制造的记忆，李维杰却是非常明确、非常自觉地，用电影手段，重新剪辑组装了现实。在自动取款机上取款这个情节，是原作没有的，它用这个细节，郑重地告诉我们，这其实是一部和电影有关的电影。
《误杀》不但是好看的商业片，也是给电影的一份情书，一首赞歌。它一边讲述了一个精彩的故事，一边告诉我们，电影可以做什么，它如何改变了普通人的生活，改变普通人的思维，让人度过灾劫，获得一点慰藉。
当然，光有这些是不够的。“故事”不只意味着框架和情节，更多时候，也意味着细节制造的血肉。同样是翻拍电影，很多电影失败了，《误杀》却成功了，因为它在原作基础上，又给出了一些有说服力的细节，例如一条街上的华人的相助，棺材上的抓痕，女儿的考卷，这些细节让这个故事更容易得到我们的理解和共情。
还有出现了很多次的羊，羊被枪杀，羊出现在弃车的湖边，羊出现在棺材里，羊出现在赎罪塔下，羊是替罪羊，是目击者，是这些普通人的命运的比喻，也是宗教意义上的羊。
脱胎于原作，却不输于原作，《误杀》翻讲了一个故事，却也为这个故事增添了新的光彩。
作为《较量》和《误杀瞒天记》的中国版翻拍影片，剧情对于观影量大的观众来说早已熟悉，所以我在看这部电影的时候，重点看的是它改编了哪些地方，以及改得好不好。看完全片，总体来说改得很好，甚至相对原版有所升华。
首先谈谈戏：
陈冲把气质这块拿捏得死死的，全片演技担当，要气场有气场，要脆弱有脆弱，就俩字，到位。肖央逐渐从喜剧转型到严肃题材，整体合格，期待未来会有惊喜。谭卓给我的感觉很像《万箭穿心》里的颜丙燕，过于模式化的表演让她暂时还达不到颜的高度，而且她的戏路似乎已经有点被定型和限制，多去演一些其他角色应该会有更好的表现。陈冲的女儿(出演大女儿平平)绝对是走后门来演戏的吧，她演的高中生太假了，不如改成大学生气质上会更符合，总之特别尴尬，不是化妆的问题，演技是真不行，没有遗传到妈妈的精髓。镜头方面，最后的雨中挖坟慢镜头是全片高潮，不论是人物站位、整体构图还是机位都值得玩味。
再谈谈改编：
1.开场增加了致敬希区柯克的惊悚段落，并且能和结尾的监狱彩蛋形成闭环，足够引人遐想。采用了和剧情存在反差的人物姓名，例如两个女儿取名平平安安，这种满满都是flag的姓名是很好的本土化尝试。
2.原版的垃圾儿子起初的罪过只是偷拍洗澡，新版改成了，性质更加恶劣，观众会对反派更加痛恨，但我认为这里改得不好，坏人越坏，最后主角选择救赎就越起不到让观众共鸣的效果。两版罪行调换一下，让原版罪不至死变成罪该万死，则原版主人公脱罪效果会更好，让新版罪该万死变成误杀枉死，那么新版的主人公选择救赎也不会引发观众这样的反感：怎么又是中特色自首结局，真没意思!实际上，这一部并不是单纯为了过审才选择救赎，后面详述。
3.原版的听大师诵经情节在中国版改成了看泰拳，并把泰拳的暴力场面和误杀情节在拍摄上串联成蒙太奇。原版击杀是单独一段，没有和维杰身边发生的故事同时展开，镜头没有形成联动，在环环相扣上，中国版更胜一筹。
4.伪造不在场证明过程中，有一段情节是在电影院看电影。原版中，丈夫抱着妻子，姐姐抱着妹妹，大家都是一脸愁容。中国翻拍版里的妹妹却看着电影在笑，一旁李维杰夫妇和姐姐三人怀揣心事、表情凝重。这也是比原版好的一点，凸出了未经世事的小孩子的纯真。最后针对妹妹逼供，原版用坏警察殴打小孩子逼供，新版是局长拉妹妹到一旁，亲自言语诱惑和威逼，在有前面处理过专门针对妹妹的那段影院对比，后面这段剧情反而更有冲击力，因为这里并不是单纯靠暴力来凸显恶，而是增加了心理层面的东西，所以在妹妹这个细节上的改编相当成功。
5.新版增加了竞选对手和墓地两个设定，这是对最后的暴动做的完善和补充。有竞选对手发动媒体把事情搞大，和利用观众作为中国人对祖先有特殊情结的共识，挖坟掘墓引起天怒人怨的剧情，比起单纯因为对无辜者或小孩进行行刑逼供引起骚乱更合理。原版中，警察局长和她的丈夫一直共同参与审查，新版丈夫则一直在参加竞选，没有介入案件调查，在剧情中像个可有可无的工具人，新版的“市长”因缺少出境而不够原版丰满。
最大的改编当属中国版增加了李维杰先后两次向和尚下跪提供供养的情节，一次和尚接受(暗示李维杰此时善良无罪)，一次拒绝(暗示李维杰此时有罪)，为他最后选择救赎而不是脱罪埋下伏笔，因为这里是涉及到结局的大改，值得单独说一说。
原版脱罪成功，大快人心，都是基于一个前提——垃圾儿子已经死透了。新版最后棺材上抓挠血痕的镜头证明警察局长儿子在“误杀”后并没有死，他是被李维杰妻子埋入坟中窒息而死，死前还有痛苦的挣扎。李维杰翻开坟墓，感受到真相的冲击，在良心上形成了摆脱不掉的“罪与罚”，所以他最后选择说出真相，救赎自己合情合理。
剧情上的圆满必然要求人物的圆满。李维杰是一个善良的人，要让观众真正喜欢上这个角色，要让李维杰的人物形象更加丰满，最后选择赎罪还是脱罪就是关键。原版通过男主角维杰穿行在新旧警察局炫酷的蒙太奇，让他的脱罪立于不败之地，观众也能感觉神清气爽，因为这里的脱罪是正义。新版棺中血痕对李维杰良心的拷问，使他选择赎罪才是片中最大的正义。恶行必须受到惩罚，才是维护正义最好的方式，至此，对局长儿子的误杀才是真正意义上的误杀，而不是杀得好、杀的妙、杀的呱呱叫。误杀和该死两者区别很大，一个是犯罪行为，一个是正当防卫。换成去年昆山龙哥被反杀的案件，倘若龙哥当时不是抢救无效死亡，而是后续被补刀砍死，案件性质上就完全变了。龙哥作死了自己是他活该，但这不代表他是一个可以被任意屠戮的对象，最终审判他的应该是法律。如果观众心中有坚定的法治观念，就会对片子本身反思司法所存在的问题有更深的感触。如果观众为无情杀戮叫好不迭，反倒是反映了另一种社会问题。若人们戾气太重，最终造就的杀孽就会太深。
英文片名，可以译作“乌合之众”，也可以直译为“没有牧羊人的羊”。羊是片子里象征性非常强的喻体。不管是死掉被埋进坟墓的羊，还是庙宇里行走的羊，都直指李维杰的内心，是其内在状态的外化表现。面对无心的杀戮，我们作了何种抉择，就代表我们究竟选择善良还是暴戾。把本片单纯看成爽片也没有什么问题，有些人到电影院里就是去发泄的，但如果剧情有值得深入思考的东西，也请观众们不要放弃。本片的改编，不仅满足了审查需要，还升华了李维杰的人物性格。把善良进行到底，为片中的所有人都赢回了最大的正义。
星球大战9天行者崛起剧情篇五
有过《芳华》珠玉在前，原本大家对这部《只有芸知道》都只敢抱一个保守期待的态度，结果12月中旬点映之后，影片的口碑又是不俗。
黄轩一如既往的稳，徐帆的特别出演贡献了笑点和泪点，脱离开林丁丁的杨采钰柔中带美演技也好惊喜。
许多人都说，如果《只有芸知道》是让我们看到了一个更“双鱼”的冯小刚的话，那影片女主角罗芸，就是让我们看到了一个更“硬核”的杨采钰。
《只有芸知道》是根据冯小刚挚友的真实经历改编的，影片用文艺又温情的手法，讲了一个平淡又永恒的爱情故事。
而杨采钰在片中润物细无声的表演处理，轻轻柔柔的引人入戏，极大地增强了观众的代入感，足以让我们又重新认识了一次这位“冯女郎”。
据说片子把冯小刚自己都看哭了，有人觉得没想到杨采钰在银幕那么美演技也远超预期，也有人觉得这种有质感的表演，恰恰才是符合杨采钰气质的路线。
其实哪怕抛开“冯女郎”这个头衔，杨采钰的实力也非常能打，从小到大都很优秀。
杨采钰出生于1992年，最早触电荧屏是因为20xx年中央电视台的大型动画《哪吒传奇》。
彼时年仅11岁的杨采钰在众多竞争者中脱颖而出，成为了《哪吒传奇》片尾曲《少年英雄小哪吒》的演唱者。
对，就是那首我们从小听到大的“小哪吒”，就是杨采钰演唱的。
之后杨采钰去了美国读书，20xx年又同时被美国南加州大学、波士顿大学等五所大学的传媒专业录取，是名副其实的学霸没错了。
但因为热爱表演，杨采钰放弃了海外高校，选择了回国报考北电表演系，一次考上、顺利录取，还凭着自己优异的学习成绩和艺术功底，成为了表演系的大一课代表。
所以纵观杨采钰的成长史，她一直都算是三好学生，在人生的每个阶段，都通过自己的努力，取得过优秀的成绩。
在《只有芸知道》里，故事背景发生在新西兰，所以杨采钰的英语实力派上了用场。
影片前半段，男女主刚到国外生活没多久，口语很笨拙，后半段男女主已经在国外生活很多年了，英语慢慢变得流程。
这期间杨采钰切换起来就非常自如，并且用我们最初学英语用汉语拼音的方式塑造出“中式口语”，看到这里学英语还没离开“拼音拐杖”的同学会不会觉得有点惭愧。
据黄轩透露，他常在片场向杨采钰请教口语。
采访里两人还开玩笑地说道，拍《芳华》的时候，黄轩是前辈，杨采钰对他非常客气和小心翼翼。
结果到了拍《只有芸知道》的时候，换成黄轩要向杨采钰请教英语了，两人有点导师身份互换的意思，关系慢慢更熟络起来。
真正惊艳到我的，还是影片中饰演梅琳达的外籍演员在露面采访时，杨采钰现场被抓来当现场翻译，在这个很多明星念句口语都值得好好吹一吹的时代，这样的英语水平真的值得点赞。
至于为什么要选择杨采钰作女主角，恐怕不止是老熟人和“英语好”这些理由。
12月16日，冯小刚在转发给与杨彩钰高度评价的影评中提及一个关键词：酒窝
而再看杨采钰的长相，正是两个甜甜的梨涡。
杨采钰的长相其实算是成熟的那一种，成熟风的脸上梨涡增添了甜美，反而于距离感之中更添一份亲和力。
所以她在大荧幕中总给人一种舒服，同时又很有质感的感觉。
《大江大河2》选女主时，关于女主梁思申的讨论层出不穷，杨采钰也成为了网友心目中的最佳人选之一，因为《芳华》中的出色表现，同时又有极具韵味的东方美长相，再加上相同的留学背景，非常适合片中女主梁思申的人设，获得了很多人的肯定。
大家知道《大江大河2》女主的位置竞争是非常激烈的，此剧不仅是献礼剧，还有正午阳光这块金字招牌作保，质量非常能打。
第一部就在豆瓣拿下了8.8的高分，成为分最高的献礼剧之一：
片中女主梁思申是宋运辉的学生，之后出国留学，成长为一个海归精英，同时也成为了宋运辉的第二任妻子，也是他的灵魂伴侣。
梁思申这个角色，既要有知识女性的精英范儿，又要有在改革开放的浪潮中成长过的东方痕迹，这时候英语好、具有东方美长相的杨采钰就很占优势了。
而且正午阳光的剧一向很硬核，《琅琊榜》、《都挺好》、《知否》等这几年的国剧标杆都来自于它。
此前出品方为了专注创作还直接取消了艺人经纪部，因为他们拒绝潜规则、奶自家人、走后门等操作，选演员一切只为了角色服务。
所以才造成了国内很多演员都对正午阳光的角色趋之若鹜，但最后却没有几个能被选上的现象。
梁思申这个角色官宣之前，关于正午钦定演员争论不休，金晨，钟楚曦、赵露思、何泓姗等多位知名小花，都参与过这个角色的竞争。
毕竟《大江大河2》不仅ip硬、实力硬，第二部的播放平台也非常可观，还能和王凯这样的优质演员对戏，是女演员们都渴望得到的机会。
而杨采钰则凭借形象气质的贴合和不落下风的演技，最终赢得了《大江大河2》的女主角色。
所以不难理解冯小刚会二度选择杨采钰担任女主，天时地利人和统统到位，看过电影，也觉得没有比她更适合罗芸的女演员。比如在表演人物青年时期的天真与俏皮时，一个微微笑容，少女的羞涩和亲和马上就有了。
《只有芸知道》中角色的年龄跨度大，对演员的体态、眼神、语气的变化都有着非常高的要求，这些杨采钰也拿捏得非常细致到位。
比如早期新婚燕尔时，杨采钰和黄轩在树下打闹：
杨采钰的体态就显得轻松活泼又自然。
到了中后期，生活平淡下来了，有了琐碎的烦恼，和难以消解的无聊与寂寞时，杨采钰的眼神又变得沉静了：
一个几近于静态的画面，是最考验演员表现力的时候。
当然除了这些静水流深般的表演，片中也有一些渲染力极强、情绪比较浓的时刻，比如新婚之夜。
此时的罗芸，同时怀揣着希望与苦楚，听男主说着那些仿佛一辈子也不会属于自己的情话时，杨采钰先哭后笑，那种带着忧伤由泣转笑的瞬间让人极为惊艳：
她克制而自然的演绎，给后面的剧情做了铺垫，即便是和冯小刚妻子徐帆坐在同一张桌子上，杨采钰的表现也不落下风。
后半段老夫老妻时，杨采钰和黄轩的肢体动作、眼神方面的切换都非常自然：
随便截取一个时刻，我们都能从人物身上感受到时光流逝的痕迹。
我们常说表演就是相互成就，黄轩和杨采钰在《只有芸知道》中的表演，就像是高手在打乒乓球，一来一回，相互接得住，节奏感非常好。
如果说《芳华》只是让我们认识到杨采钰这个人，为她贴上“冯女郎”这个标签的话;那《只有芸知道》就是让我们确认了，冯小刚确实没有看错人。
不可小觑，杨采钰是一个未来可期的好演员。
星球大战9天行者崛起剧情篇六
爱是千变万化的，是无法预料的。爱是付出，也可能是收获。
《少年的你，如此美丽》是当今非常受广大青少年欢迎的读物，这是一部以校园暴力为题材的言情小说。在当下，校园暴力是非常受关注的一个热门话题，因为校园暴力，许多青少年受到了这个年纪不应该受到的伤害，尤其严重的是它会给青少年留下难以磨灭的心里阴影。这部小说还有最吸引我的一点就是它的剧情：“你有没有为一个人，拼了命地去努力过?北望今心，陈年不移。有一种爱是藏不住的，闭上嘴巴，眼睛也会说出来。”男主与女主的相依为命，男主拼命的去保护女主;青春的悸动，孤独内心的碰撞;是爱的火花也是爱的依靠。
在北野的眼里，陈念是个小结巴，却是自己不可流失的命;在陈念眼里，北野是个街头小混混，却是自己信任可以保护自己的人。陈念生活在一个自己痛恨的世界里，她想逃跑，她想远离。在这个世界里，她渴望得到保护。在高三最后的生活里，她遇见了北野，这个男孩让她感觉到安全，让她原本充满危险的生活有了那么一点稳定。陈念的出现就在北野灰色的世界变得有了那么一点的色彩，让他觉得不堪入目的身世背景是他生活的束缚，他想随风飘荡。他们就像是上帝遗弃的孤儿，17岁的北野，16岁的陈念，他们是彼此的依靠。本以为他们可以就此依靠着生活下去，可是残酷的世界好似凶猛的野兽，紧追着他们不放，北野为了保护陈念，进了别人一辈子都不想去的警察局，他在用自己的生命去保护陈念。他们之间的爱是一个眼神就能够传递对方的寓意。最后，陈念回到了他们曾经居住过的小屋，在他们的课桌上写下“小北哥，等我长大了，我来保护你”。
小说读到这里，我哭了。吸引读者的是他们不言而喻的爱，是他们拼了命的去守护对方。
“那一天，
他们坐在高高的屋顶，她问：‘北野，你最想要的是什么’
他说：‘我喜欢一个人，我想给她一个好的结局’”
青春年少，内心的悸动，喜欢你，守护你是我唯一能做的，也是我唯一想做的。在我眼中，少年的你，是如此的美丽。
星球大战9天行者崛起剧情篇七
你给我所想要的安静与尊严，我给你所愿的认可与提携!
——题记
电影《触不可及》是根据自传小说《第二次呼吸》改编，它是一个真实的故事。
菲利普，一个无忧无虑的富豪;德瑞斯，一个游手好闲的混混。本是两个不可能触碰的阶层，本应是两个此生毫无交集的人。本应就像是电影名字那样——触不可及。然而一次意外的跳伞事故，一次不想应征的面试，两人却因此形成了雇佣关系，并结下了一生的友谊。
在众多的应征者中，菲利普选择了德瑞斯，他给出的回答是：他总是忘记我瘫痪的事实，我要的就是这样的人，没有怜悯没有特殊对待没有歧视。我要的是你把我当正常人对待，不要把“他有病”作为向别人解释的托词;不要把那同情的眼神时刻挂在脸上;不要时刻存有那一丝怜悯之心。
有人说，是德瑞斯让菲利普获得了新生。的确是，一个活泼幽默，一个沉稳内敛，两种截然不同的性格，却在慢慢的相处中越发融洽。把他放在副驾驶，在公路上的飙车;取笑他是瘫子;调皮的把他的胡子刮出各种样式;在他生日party生跳舞助兴;凌晨四点带他去呼吸新鲜空气;带他去和笔友见面……在菲利普那片的黑暗的世界中，德瑞斯是一缕阳光，给他带来了平等、快乐、温馨、爱情。
在潜移默化中，德瑞斯也在发生着变化。学习画画，培养艺术气息，在菲利普的帮助下卖出处女作;在又一次面试中，跟hr谈论艺术，受到赏识，获得了一份司机的工作;当邻居把车再一次停在菲利普的家门前，德瑞斯耐心解释门口标有不能停车的标志，彬彬有礼，尽显绅士风度。
影片的结局是，菲利普再婚，育有两女，德瑞斯成为公司高管，育有子女三人，两人一直保持着很深的友谊。
因为看懂了彼此的善良，所以不会把自己认为的好意强加给你，只是在我能力范围内带给你想要的一切。
星球大战9天行者崛起剧情篇八
从影片公布的信息来看，电影《八佰》耗资逾5亿，于20xx年底在苏州拍摄，历时230天。其中，剧组为1:1还原真实场景，挖了一条长达200米的“苏州河”。论布景花费，《八佰》在近代华语电影史上可算是名列前茅了。虽然影片中有多位知名影星参与，但鉴于出品方华谊兄弟、影片题材以及戏份的关系，我们认为明星片酬并不是《八佰》预算的大头。另从影片预告来看，战争场面相当震撼，预算确实是花到了实处。
但是考虑到电影《八佰》临时(因技术原因)撤档，对于影片本身重新剪辑(为了过审)带来的剧情缺失、立意表达不明确等风险，我们认为电影《八佰》的票房下限大约在10亿左右，并降低了影片的票房上限预期，调整至20亿元。
显然，《八佰》是华谊兄弟的一步险棋。若是电影原版顺利上映，从题材、制作、卡司班底来看，20多亿票房基本没得跑了。但是考虑到为了上映而进行的妥协，确实是给片方带去了一定风险。
因此，我们预计电影《八佰》的票房大概率在15亿元左右。若影片经过撤档风波后依然没有丢掉本来的立意和精髓，那么有望冲击20亿朝上的票房成绩。只是即使达到这个成绩，对于华谊兄弟来讲，也只有30%左右的利润空间。毕竟5亿成本太高，而且话题又过于沉重，还放在这个贺岁档上映，想要票房超预期真是太难了。
另从电影《八佰》的拍摄历程来分析，我们判断该片的原预算应该在3亿左右，由于布景等因素大幅延长了影片的摄制周期，导致影片成本有所上升。
若是3亿就能拍出《八佰》，按照15-20亿的票房预期计算，华谊兄弟则有望收获67%-122%的收益空间，而不是现如今最多怕是只能赚30%的窘迫境地了。
星球大战9天行者崛起剧情篇九
这部电影改变了我对大鹏和柳岩的以前的看法，以前总觉得他们是只能演一些搞笑的无脑的角色，但今天看这部电影的时候，大鹏刚出场我都没有认出来是他，造型有点意思。
剧情来说，是一个很不错的剧本，关于投保受益还有人性以及资本的问题，很现实。但是我有一点小小遗憾是，它结局到最后也没说男主到底知不知道他兄弟拿他孩子骗他的事情。这一点有点连不上。
演技方面，小孩子真的太可爱了!!!!演技满分!其他人演的也都很不错很拼，而且方言其实听起来还挺舒服的，比较符合人物性格。
我中间有一点点感动了，但到最后我还是归于平静，其实是因为我觉得这整个都是一个骗局。如果我是女主，我可能早就被男主气死了，不过女主才开始也是很虚荣…就各种买买买虽然是为了家里，但这个人设反正奇奇怪怪的，不过柳岩的演技还是在线的。笑点也有很多，黑色幽默我还是比较喜欢的。
而且男主到中后期才有点犹豫…他始终都想要女主的命，只是打着为孩子好的名义，这其实和那个坏人没啥区别了。所以其实这个电影，我谁也不同情，谁也不讨厌。
都是可怜人罢了。
星球大战9天行者崛起剧情篇十
小人物的奋斗，总是激荡人心。
只因我们都是小人物，在他们的人生中，飘荡着我们的影子。
如果回到80年前，我们不是蒋介石、不是顾祝同、不是孙元良，甚至不是团副谢晋元，只是四行仓库中的普通一员。
被时代乱流裹挟，却义无反顾的走入最后战场。
奋斗、拼命、流血、牺牲之后，不求能换来荣华富贵，只希望为危如累卵的国家，尽绵薄之力。
上司们软弱、贪腐、战败，依旧拥有鲜花和掌声，拼尽全力的士兵却要享受区别对待。
这是不正常的。
对待底层的态度，代表了国家的良心，和民族的底线。
《八佰》中的人物就是底层。
生难做人杰，死亦非鬼雄，但是，他们活过!
星球大战9天行者崛起剧情篇十一
暑假里，我和妈妈还有几个小伙伴一起去看了电影《蓝精灵》，蓝精灵爸爸宁可自己死也不愿意让他孩子死的精神感动了我。
蓝精灵也有自己的家园，他们的家园里有许多蘑菇，所以他们的村子叫做蘑菇村。他们一家人在一起快乐地生活，
有一天，一个叫做"笨笨"的蓝精灵被邪恶的格格巫追赶，因为格格巫如果把蓝精灵身上的精华提取出来，格格巫的魔法就会变得很厉害。
别的蓝精灵为了救笨笨，来到了人类的世界，格格巫也跟着来到了人类世界。蓝精灵小队和人类成了好朋友。
凭着他们的聪明智慧、团结协作，他们一次又一次地躲过了格格巫的追击。可他们的爸爸为了救他们的孩子，却被格格巫抓住了。
格格巫一抓到蓝精灵就马上提取蓝精灵的`精华。在他们的爸爸快死去的时候，天空升起了蓝月亮，蘑菇村所有的精灵都来到人类世界救蓝爸爸。
其中笨笨抓住魔法棒的那一刻深深令人感动。当格格巫快要用魔法棒抓住所有蓝精灵的时候，坐在遥控飞机上的蓝精灵夺走了那根魔法棒，大家都欢呼起来。但是，那个蓝精灵一失手，魔法棒掉了下来，大家楞住了。离格格巫最近的是笨笨，大家都以为最笨的笨笨是无法完成这个任务的。笨笨发誓一定要抓住魔法棒。他跳起来，在空中抓住，拯救了所有的蓝精灵。
就这样，蓝精灵凭着亲情的力量战胜了格格巫，又回到了精灵世界。
星球大战9天行者崛起剧情篇十二
或许你和我一样，会不经意地看一下评分。最近一部影片以“豆瓣8.7”在网上引起强烈关注，该片就是于20xx年10月25日上映的《少年的你》。《少年的你》是根据玖月晞小说改编的电影，由曾国祥执导，周冬雨、易烊千玺、尹昉、黄觉、吴越、周也、张耀、张艺凡、赵润南主演 。该片讲述在高考前夕，被一场校园意外改变命运的两个少年，如何守护彼此成为想成为的成年人的故事。
并没看过小说，我只是单纯的被网络高分所吸引，有点不敢相信的我又去核实了一遍，嗯，豆瓣评分8.6分，那是相当的高了。如此高评分，不去观看实属可惜，于是乎你心动化作行动。
影片一开始出来的便是本片主角周冬雨 饰演的陈念，以她的青春成长记忆为我们讲述一个动人故事。涉及校园欺凌题材的影视作品，乐思资大叔我看过一些，这部影片同样也涉及该题材。电影的前半段情节紧凑，交代了故事的发生地，事件的起因、经过，各人物之间的关系。看完前面一大段，我是服气的，简明扼要，把我们带入到了活生生的校园欺凌之中。生活远比电影更残酷，影片中的欺凌场景我认为是很必要的，对于校园欺凌问题，首先就是该正视它。
影片后半段乐思资大叔我就有点看“累”了，以下为个人的吹毛求疵，纯属娱乐。
一、情节节奏感觉不太对，有点“慢”，而在一些关键点又把握不好，剪辑得突兀，比如欺凌者突然得求饶。what?还没发力呢，你就倒下了?
二、想展现的内容线有点多。前面主要讲述欺凌事件，嗯，挺好的，后面感觉其实是讲爱情故事，再后面又似乎是犯罪推理悬疑……感觉就是线很多，处理得好就是艺术，处理不好就会给人感觉看得累。与其每条线雨露均沾，不如主次分明突出重点，个人觉得这不是纯粹的社会题材片，也不是爱情片，更不是悬疑片，可能我看晕了吧。
三、片中其实还有个人物我认为也是很关键的，那就是欺凌团伙里的跟班，这种角色就是害怕被欺负而被动地加入团伙中的。观看前，原以为会将这种人物与主角面对欺凌时采取不同的处理态度来进行个对比，树立正确的三观。但是，结果是这个跟班她真的只是个跟班，没有伏笔，而主角最后却输了，输得很彻底很无奈，给人一种很不舒服的感觉，压抑。
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