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春江花月夜解析和理解篇一
被闻一多先生誉为“诗中的诗，顶峰上的顶峰”（《宫体诗的自赎》）的《春江花月夜》，一千多年来使无数读者为之倾倒。一生仅留下两首诗的张若虚，也因这一首诗，“孤篇横绝，竟为大家”。
诗题之“春”、“江”、“花”、“月”、“夜”，五字五事，集中体现了人生最动人的良辰美景，构成了诱人探寻的奇妙艺术境界。
诗人入手擒题，勾勒出一幅春江月夜的壮丽画面：江潮连海，月共潮生。江潮浩瀚无垠，仿佛和大海连在一起，气势宏伟。此时一轮明月随潮涌生，景象壮观。一个“生”字，便赋予明月与潮水以活泼泼的生命。月光闪耀千万里之遥，哪一处春江不在明月朗照之中！江水曲曲弯弯地绕过花草遍生的春之原野，月色泻于花树，如凭空撒雪。诗人丹青妙手，轻轻一笔，便点染出春江月夜中的奇异之“花”。月光荡涤了世间万物的五光十色，将大千世界浸染成梦幻一样的银辉色。因而“流霜不觉飞”，“白沙看不见”，浑然只有皎洁明亮的月光存在。春江花月夜乃如一个神妙境界，幽美恬静。这八句，大小远近，笔墨渐聚于月色。
清明澄彻的天地宇宙，如一纯净世界，诗人辄起遐思冥想：“江畔何人初见月？江月何年初照人？”神思飞跃，探索着人生的哲理与宇宙的奥秘。这种探索，古已有之，如曹植《送应氏》：“天地无终极，人命若朝霜”，阮籍《咏怀》：“人生若尘露，天道邈悠悠”等等，但诗的主题多半是感慨宇宙永恒，人生短暂。张若虚则于此别开生面，不落窠臼，翻出新意：“人生代代无穷已，江月年年只相似。”个人生命短暂即逝，而人类的存在绵延久长，因之“代代无穷已”的人生就和“年年只相似”的明月得以共存。这是诗人从大自然的美景中感受到的一种欣慰。诗人“哀而不伤”，若有初唐之音。
“不知江月待何人，但见长江送流水”，紧承上句“只相似”。人生代代，江月年年。谁又知道将来之月复见如何之人？大概人之代代相袭，如长江之送流水，事殊世移而备变，究竟今世，恐亦不过一节而已。笔触渐由自然转至人生，引出男女相思的离愁别恨。
“白云”四句总写在春江花月夜中思妇与游子的两地思念之情。“白云”、“青枫浦”托物寓情。白云飘忽，如“扁舟子”的行踪不定。“谁家”“何处”相对，乃有一种相思，两处离愁，一往一复，诗情荡漾，曲折有致。
以下“可怜”八句更承“何处”句，写思妇之情，最后“昨夜”八句写游子之心。诸般景色于流转月色之中化而相融，皆成寓情之事，在明知难以相见的距离上便成达情之桥梁，使成难以化开之郁氛，表现至深。
《春江花月夜》融诗情、画意、哲理为一体，凭借对春江花月夜的描绘，尽情赞叹大自然的奇丽景色，讴歌人间纯洁的爱情，把对游子思妇的同情心扩大开来，与对人生哲理的追求、对宇宙奥秘的探索结合起来，从而汇成一种情、景、理水乳交溶的幽美而邈远的意境。整首诗篇仿佛笼罩在一片空灵而迷茫的月色里，如水墨画，其色调以淡寓浓，水墨勾勒点染，从黑白相辅、虚实相生中显出绚烂多彩的艺术效果，淡雅清幽，意境甚美。
此外，诗的韵律节奏也饶有特色。诗人灌注在诗中的感情旋律其内在悲慨激荡，热烈深沉，而看来却是自然的、平和的，犹如脉搏跳动那样有规律，有节奏。诗的韵律也相应地扬抑回旋。全诗共三十六句，四句一换韵，共换九韵。全诗随着韵脚的转换变化，平仄的交错运用，一唱三叹，前呼后应，既回环反复，又层出不穷，音乐节奏感强烈而优美。这种语音与韵味的变化，切合诗情的起伏，可谓声情与文情丝丝入扣，宛转谐美。
附：张若虚，扬州人，曾为兖州兵曹，初唐后期著名的诗人，唐中宗神龙年间已扬名于京都，玄宗开元初年与贺知章、张旭、包融并称“吴中四士”。其留传至今的诗共有两首，除《春江花月夜》外还有一首《代答闺梦还》。
春江花月夜解析和理解篇二
《春江花月夜》原是一首琵琶古曲。《春江花月夜》早于一百二十多年前就以《夕阳箫鼓》(又名《夕阳箫歌》)流传民间(曲名见1864年前成书的《今乐考证》,清代姚燮所著)。
在民族器乐曲中，有一首与文学结合得非常完美的作品——《春江花月夜》。唐代诗人张若虚的诗作《春江花月夜》用了五个互不相干的单音名词作为诗的题目，便把一幅人间至美的景色展现出来，而使这首诗成为了千古绝唱。
民族管弦乐曲《春江花月夜》借原诗的意境进行演绎，用柔美委婉的旋律，流畅多变的节奏，形象地描绘出良辰美景，月夜春江的迷人景色。该曲先后被黎英海改编为钢琴曲，刘庄改编为森管五重奏，陈培勋改编为交响音画。全曲为民族器乐中最常见的多段体结构。
一、春江花月夜简介
《春江花月夜》源于一首名为《夕阳箫鼓》的琵琶文套大曲。1895年，琵琶演奏家李芳园将此曲更名为《浔阳琵琶》，收入《南北派十三套大曲琵琶新谱》之中，并立了十个小标题：夕阳箫鼓、花蕊散风、关山临却月、临山斜阳、枫荻秋声、巫峡千寻、箫声红树里、临江晚眺、渔舟唱晚、夕阳影里一归舟。1925年，上海大同乐会的柳尧章和郑觐文首次将琵琶曲《夕阳箫鼓》改编为民族管弦乐曲《春江花月夜》，并揉合了张若虚、白居易两篇名诗的意境，提高了乐曲的艺术表现力。改编后也有十个小标题：江楼钟鼓、月上东山、风回曲水、花影层叠、水深云际、渔舟唱晚、洄澜拍岸、棹鸣远濑、唉乃归舟、尾声。这时乐曲意境已不再是“春江花朝秋月夜”的秋意晚江、离愁别绪，它剔除了前作中沦落人飘零天涯的落寞与失意，而将曲意专注在“春、江、花、月、夜”这人生最动人的良辰美景上，有“春江潮水连海平，海上明月共潮生”之境。
二、全曲解析
原曲《夕阳箫鼓》因用音色清脆明亮的琵琶演奏，表现力很强，声音很具穿透力，是一首著名的文曲。但是琵琶的演奏指法熟练掌握的人很少，后来经改编的丝竹演奏的《春江花月夜》不仅更富有表现力，而且去除了原琵琶曲中表达江上思妇哀怨离愁的主题。
民乐合奏的《春江花月夜》既发扬了古典音韵优雅的格调，又使音乐充满内在的激情，颇具情韵，富有生气，主题表达也更为细腻。全曲共分为十段，人们遵循中国古曲标题音乐传统为每段加了一个富于诗意的小标题，由于乐曲的版本不同，因而分段及小标题也不相同，但它所体现的内容是一致的。乐曲用二胡、琵琶、古筝、洞箫、钟、鼓等乐器演奏，通过委婉质朴的旋律，流畅多变的节奏，形象地描绘了月夜春江的迷人景色，赞颂了江南水乡的优美风姿。全曲就像一幅工笔精细、色彩柔和、清丽淡雅的山水长卷，引人入胜，展现了夕阳西下、云破月来、渔舟唱晚等迷人的江南风韵。
(一)江楼钟鼓
乐曲的第一段“江楼钟鼓”以琵琶由慢渐快来模拟鼓声开场。随后，箫和琵琶的合奏，如江上轻波，优美而流畅的旋律展现出一幅暮色江南，夕阳晚照的安详景色。最后，乐队齐奏，优美如歌，委婉平静，古筝的微微奏鸣，完美地表现出了江南暮色的平静。
(二)月上东山
第二段，民乐齐奏主题旋律上移，通过上升的旋律，描绘出了夕阳西下，一轮明月从东山升起的情景，展现了一幅江上月影浮动的秀丽画面。
(三)风回曲水
第三段，曲调在层层下降后又回升，出现了旋律线的起落，增加了音乐的动感，显示了大自然的变化无穷。
(四)花影层叠
第四段，音乐在徐缓的曲调之后出现了四个快疾繁节的乐句，与前面表现恬静的意境呈鲜明对比，呈现出水中花影纷乱层叠之貌，显示出了花影自怜之姿，形成了春江上的“花影重叠”的美景。
(五)水云深际
曲子用琵琶、二胡和中胡在低音区齐奏，醇厚深沉，再以不同的演奏技法表现出了水和云的和谐美景，这段音乐的不同音区构成对比，异常鲜明地刻画出天水共长、一望无际的`江面意境，使全曲情绪由优美而转向壮阔。
(六)渔舟唱晚
第六段展现的是一段渔歌的旋律。箫和琵琶的歌唱性旋律，伴以间断的木鱼声，显得纯朴而真实，如闻其声，如见其人，顿时一种江南渔舟晚归的景象表现得淋漓尽致。
(七)回澜拍岸
此时音乐快速而热烈，进入了全曲的高潮。琵琶用“扫轮”技法奏出强烈的乐声之后，民乐齐奏，描绘了群舟竞归、浪花飞溅的情景。民乐中各种音色齐响，表现出江面上波澜起伏的景象，拍打江岸的声音宛若在耳旁。
(八)棹鸣远濑
曲子音乐呈反复式递升，古筝的声音，如江水的流动，又如归舟桨棹划水的声音，表现了波浪层涌和橹声由远渐近的意境。
(九)唉乃归舟
全曲再一次达到高潮。在古筝和琵琶音衬托下的乐队合奏，旋律由慢渐快，由弱渐强，表现出归舟破水、浪花飞溅、橹声阵阵的意境。
(十)尾声
在低音区以舒缓的速度，自由的节奏，奏出悠扬、徐缓、抒情的音调，仿佛画面又回到了乐曲开始时归舟远去，万籁俱寂，江水一片宁静的优美景色。乐队以零星的筝音，来勾画江水卷起的余波旋，似乎万物归于月夜下的平静。
三、总结
全曲的演奏一气呵成，用琵琶形象地模拟江楼钟鼓、急浪拍岸之声;用二胡表现绵绵的思绪与曲终人不见的淡远之情;用古筝着重模拟流波之声;用洞箫表现渔歌的悠扬;钟声传出静谧的气氛;鼓音又增加了暮色江上的气势。诸种乐器表现着同一主题，使乐曲更加美妙动听，彰显了大自然景色的变幻无穷。
春江花月夜解析和理解篇三
1、作者：温庭筠，原名岐，字飞卿。晚唐时花间派的重要作家。人称“花间鼻祖”。
2、名句：过尽千帆皆不是，斜辉脉脉水悠悠。肠断白蘋洲。
3、阅读：
（1）一、二句揭示出这位女子的什么心态？切盼与丈夫重逢的心情。
（2）可以推断白蘋洲是个什么地方？分别的地方。
（3）词中表现女子的'情感是怎样变化的？希望——失望——绝望。
（4）“过尽千帆皆不是”中“尽”能否改为“境”？为什么？不能。“尽”是‘完“的意思，有时间之久的意味。”境“只是”境况“，无此意。
春江花月夜解析和理解篇四
扬州瘦西湖《春江花月夜》是扬州精心创作的全国首部江南园林实景巨著。数百名观众在长达一小时的演出中，领略了跨越“唐宋元明清，从古看到今”的唯美视听之旅。
基本信息
《春江花月夜唯美扬州》坐落于风景如画的瘦西湖畔，依托扬州深厚的历史文化和秀丽的自然风光，原汁原味地再现江南园林风情，展现扬州美丽多姿的自然景观和人文魅力。演出场地设在瘦西湖万花园内，以瘦西湖水和园林景观为天然舞台，占地面积10000平方米，中心舞台占地面积平方米，同时拥有可容纳近1500人的阶梯式观众坐席。
《春江花月夜·唯美扬州》反映了隋、唐、宋、明、清、今六个时代的扬州风貌和历史故事。从隋炀帝开挖大运河的壮观景象到“烟花三月下扬州“的诗中意境，从杜十娘的凄美爱情到史可法的英雄战魂，从茉莉花的`悠扬歌声到全场烟花的满满祝福，整场演出幕幕相扣，撩人心弦。演出借助国内最先进的声、光、电及多媒体技术，以及细腻的环境艺术灯光，倾心营造如诗如幻的舞台效果。节日的喜庆、战乱的惊骇，时代的变迁，生动地展现在观者面前，极具视觉体验和心灵震撼。100多位扬州美女组成的专业演员阵容，一幕幕至臻至美的舞台场景，令观者叹为观止。
剧情梗概
【隋—隋炀帝，开运河】
晨光破晓，遥远的东方射来第一缕光亮，一通喧闹喜庆，鼓乐声声，一方伟业“京杭大运河”终于开通。隋炀帝乘船南下扬州，三千宫人拉纤行船，好不壮观。淮南节度使府张灯结彩，宫廷舞乐、民间戏耍轮番上阵，喷泉、喷绸交相辉映，恭迎帝王大驾。
【唐—十年觉，扬州梦】
“春江潮水连海平，海上明月共潮生……”，扬州美女齐齐奏响《春江花月夜》，中央舞台缓缓升起，两位杂技演员正展现“力与美”的完美结合。那边厢，初到扬州的杜牧正倾慕一位绝色歌女，诗作“春风十里扬州路，卷上珠帘总不如”，“才子佳人”的幻境一时间在舞台上飘洒开来。
【宋—聚四相，齐簪花】
宋朝王珪、王安石、陈升之三位朝廷官员在扬州太守韩琦的官邸欣赏金带围花，与花仙子们随歌起舞，30位花神幻出，伴着炫彩的灯光，从观众席翩然走来，在四位官帽上各戴一朵金带围花，此后这四人竟先后成了宰相。随即，金带围花在舞台浮现，扇形水幕映出《四相簪花图》，瞬间将观众带回如画如诗般的境地。
【明—杜十娘，沉宝箱】
富春包子、戴春林香粉、扬八怪、三把刀……扬州东关街的热闹景象铺陈开来，热恋中的杜十娘甜蜜欣喜。可一切的一切终如梦境，一道唢呐惊魂，花轿如约而至，瘦西湖水苍茫一片，月光映着白雪飞舞，痴心女子竟狠心将百宝箱沉入江底，风雪阵阵，亦在祭奠这逝去的爱情。
【清—史可法，抗清廷】
“城亡我亡，我意已决!”伴随声声呐喊，战火纷飞，爆炸声，水潮声……转瞬间，硝烟弥漫，湖面被炸起巨大的水浪，百姓流离失所，扬州“十日屠城”顷刻爆发，一幕幕英勇决然的战斗正在上演，掀起历史那悲壮的一页。
【今—茉莉花香烟火盛放】
扬州民歌《茉莉花》响起，江南水墨丹青的印象在巨幅投影上变幻施展，淡淡的茉莉花香在观众席飘散开来，舞台上几十位位身着旗袍的姑娘撑着油纸伞缓缓走来……精致扬州风韵尽情展现。满月下，朵朵烟花在空中绚丽绽放，一场全情演出优美划上句号。
春江花月夜解析和理解篇五
这首诗以写月作起，以写月落结，把从天上到地下这样寥廓的空间，从明月、江流、青枫、白云到水纹、落花、海雾等等众多的景物，以及客子、思妇种种细腻的感情，通过环环紧扣、连绵不断的结构方式组织起来。由春江引出海，由海引出明月，又由江流明月引出花林，引出人物，转情换意，前后呼应，若断若续，使诗歌既完美严密，又有反复咏叹的艺术效果。
前半部重在写景，是写实，但如“何处春江无月明”、“空里流霜不觉飞”等句子，同时也体现了人物的想象和感觉。后半部重在抒情，这情是在景的基础上产生的，如长江流水、青枫白云、帘卷不去、拂砧还来等句，景中亦自有情，结尾一句，更是情景交融的名句。全篇有情有景，亦情亦景，情景交织成有机整体。
诗歌写了许多色彩鲜明的形象，如皎月、白沙、白云、青枫等等，这些景物共同造成了柔和静谧的诗境，这种意境与所抒发的绵邈深挚的情感，十分和谐统一。
诗歌每四句一换韵，平仄相间，韵律婉转悠扬。为了与缠绵的感情相适应，语言采用了一些顶针连环句式，如“春江潮水连海平，海上……”“江月何年初照人。人生……”“何处相思明月楼，可怜楼上……”“江潭落月复西斜，斜月……”。一唱三叹，情味无穷。对偶句的使用如“谁家今夜扁舟子?何处相思明月楼?”“鸿雁长飞光不度，鱼龙潜跃水成文”等等。句中平仄的讲求如“滟滟随波千万里，何处春江无月明?江流婉转绕芳甸，月照花林皆似霰”，平仄变换与律诗相同，使诗歌语言既抑扬顿挫，又清新流畅。
春江花月夜解析和理解篇六
民族器乐曲，是浩瀚如烟海，灿烂若繁星，琳琅满目，美不胜收的。
古曲《春江花月夜》是一首优美动听的民族器乐曲，是我国音乐宝库中的瑰宝。它籍以山水之巍峨洋溢，花木之幽芳荣华，水光云影奇诡变幻，这一情状皆可宣之于乐，以传其神，而合其志精湛音乐诗画，深刻形象地反映了我国各族人民广阔胸襟和刚直不阿的高尚情操。本文以《春江花月夜》为例，对其欣赏方法作如下介绍：
(一)乐曲源流
《春江花月夜》原是一首著名的琵琶独奏曲，原名叫《夕阳箫鼓》，见于已故琵琶演奏家吴婉卿1875年的手抄本。至1895年平湖派琵琶演奏家李芳国收入所编《南北派十三套大曲琵琶新谱》(工尺谱本)中，更名为《浔阳琵琶》，这时乐曲已发展为十段，由李芳园分段标以“夕阳箫鼓、花蕊布迥风，关山临却月、临山斜阳、枫荻秋声、巫峡干寻、箫声红树里、临江晚眺、渔舟唱晚、夕阳影里一归舟”等十个词藻华丽的小标题。以后又有人将曲名改为《浔阳月夜》、《浔阳曲》。
乐曲以唐朝诗人白居易的长篇叙事诗《琵琶行》的诗意“寻阳江头夜送客，枫叶芦花秋瑟瑟”相联系而成曲的。虽然标题与《琵琶行》中诗句：“春江花朝秋月夜，往往取洒还独倾”相似。但乐曲情趣已超脱“枫叶芦花秋瑟瑟”的秋意晚江别，而强调了“春江花月夜”的春意江夜美。
(二)意诗意趣
《春江花月夜》的`旋律大多较为典雅、轻快、细腻、流畅，并具有绵延起伏和级进等特点。
(三)筝曲移植
古筝独奏曲《春江花月夜》的移植，是以琵琶独奏曲《夕阳箫鼓》为依据，先从曲调入手，在取其精化的原则下集中发展。在继承发扬古筝传统技法的基础上，着意在音质、音色、力度，速度的对比变化等方面下功夫，同时又较好地刻划调度了古筝的托、擘、抹、挑、连重托、大小勾搭、套指、滚、拂、拨、摇、撮、及压、按、滑、吟、点、空、走、弱、音、制音、“流水”等不可取代的艺术特色，使诸种手法之间，能相互巧妙地的配合，承接自如，为演奏者提供发挥艺术才华的可塑性，使乐曲增加了色彩，丰富了表现力。在曲调的进行中，各种技巧的施展，往往在节奏上形成对比，大有“你简我繁”，我简你繁”和向更高一层，深一层的“由简入繁，简中尽是精华点”的艺术情趣发展，听起来慢得情联而不绝，紧得意蓄而断。做到取意干净利落，绝无客声，对比流畅而多变，节奏急而不乱，缓而不断，音质响如金石，轻而不浮，力求圆、润、甜、脆的美声，弦必匹配、指必抓尖，因曲求音，优选弹点。运用刚柔虚实，脆中之力，明确轻、松、脆、滑、高、洁、清、虚、幽、奇、古、淡、中、和、疾、徐的要求，着意高洁雄美。在练习过程中百练知其妙趣，千练习得其趣妙，万练则忘其为古筝之声。
古曲《春江花月夜》气韵优雅，刻画入微，既有继承，又有出新，于悠扬秀美中见气势，于优美抒情中见豪放，音乐丰满，起伏有致，富于形象，耐人寻味。不愧为万世流芳之本。
扬州天艺民族乐器厂创建于，占地面积达25000平方米，是扬州市最大的民族乐器厂家之一，也是扬州地区古筝产销量最大的厂家之一。并得民乐界领袖朴东升、张殿英和王中山等先生提携，“天艺乐器”由此大振!天艺专业二级以上古筝，采用了天艺厂专利技术---五拼面起槽独音粱结构，使音质更为醇厚、通透而韵味隽永;配合简洁大方的外形、精湛的工艺，深受专业人士和众筝家所爱。
春江花月夜解析和理解篇七
明·胡应麟《诗薮》内篇卷三云：“张若虚《春江花月夜》流畅婉转,出刘希夷《白头翁》上,而世代不可考.详其体制,初唐无疑.”
管世铭《读雪山房唐诗钞》卷八,七古凡例云：“卢照邻《长安古意》,骆宾王《帝京篇》,刘希夷《代悲白头翁》,张若虚《春江花月夜》,何尝非一时杰作,然奏十篇以上,得不厌而思去乎?非开、宝诸公,岂识七言中有如许境界?”
清·王闿运《论唐诗诸家源流(答陈完夫问)》云：“张若虚《春江花月夜》用《西洲》格调,孤篇横绝,竟为大家.李贺、商隐,挹其鲜润;宋词、元诗,尽其支流,宫体之巨澜也.”陈兆奎案：《春江花月夜》,萧杨父子时作之,然皆短篇写兴,即席口占.至若虚乃扩为长歌,浓不伤纤,局调俱足.前幅不过以拔换字面生情耳,自“闲潭梦落花”一折,便缥渺悠远,王维《桃源行》从此滥觞.
唐·郑处诲《明皇杂录》：“天宝中,刘希夷、王昌龄、祖咏、张若虚、孟浩然、常建、李白、杜甫,虽有文章盛名,俱流落不遇,恃才浮诞而然也.”
明·钟惺《唐诗归》卷六：“浅浅说去,节节相生,使人伤感,未免有情,自不能读,读不能厌.将“春江花月夜”五字,炼成一片奇光,分合不得,真化工手.”
清·王夫之《唐诗评选》卷一：“句句翻新,千条一缕,以动古今人心脾,灵愚共感.其自然独绝处,则在顺手积去,宛然成章,令浅人言格局提唱,言关锁者,总无下口分在.”
春江花月夜解析和理解篇八
歌曲《春江花月夜》白杨是根据唐代诗人张若虚的作品《春江花月夜》改编的流行歌曲。歌词保留了原诗的三十六句，分为上下两部。
歌词内容
春江潮水连海平///白云一片去悠悠
海上明月共潮生///青枫浦上不胜愁
滟滟随波千万里///谁家今夜扁舟子
何处春江无月明///何处相思明月楼
江流宛转绕芳甸///可怜楼上月徘徊
月照花林皆似霰///应照离人妆镜台
空里流霜不觉飞///玉户帘中卷不去卷不去
汀上白沙看不见///捣衣砧上拂还来
江天一色无纤尘///此时相望不相闻
皎皎空中孤月轮///愿逐月华流照君
江畔何人初见月///鸿雁鸿雁鸿雁长飞光不度
江月何年初照人///鱼龙潜跃水成文
人生代代无穷已///昨夜闲潭梦落花
江月年年只相似///可怜春半不还家
不知江月待何人///江水流春去欲尽
但见长江送流水///江潭落月复西斜
白云一片去悠悠///斜月沉沉藏海雾
青枫浦上不胜愁///碣石潇湘无限路
谁家今夜扁舟子///不知乘月几人归
何处相思明月楼///落月摇情满江树
何处相思明月楼///落月摇情满江树
歌曲名：春江花月夜
作词：著名古诗人--张若虚
作曲：白杨编曲：白杨
白云一片去悠悠///春江潮水连海平
青枫浦上不胜愁///海上明月共潮生
谁家今夜扁舟子///滟滟随波千万里
何处相思明月楼///何处春江无月明
可怜楼上月徘徊///江流宛转绕芳甸
应照离人妆镜台///月照花林皆似霰
玉户帘中卷不去卷不去///空里流霜不觉飞
捣衣砧上拂还来///汀上白沙看不见
此时相望不相闻///江天一色无纤尘
愿逐月华流照君///皎皎空中孤月轮
鸿雁鸿雁鸿雁长飞光不度///江畔何人初见月
鱼龙潜跃水成文///江月何年初照人
昨夜闲潭梦落花///人生代代无穷已
可怜春半不还家///江月年年只相似
江水流春去欲尽///不知江月待何人
江潭落月复西斜///但见长江送流水
斜月沉沉藏海雾///白云一片去悠悠
碣石潇湘无限路///青枫浦上不胜愁
不知乘月几人归///谁家今夜扁舟子
落月摇情满江树///何处相思明月楼
落月摇情满江树///何处相思明月楼
春江花月夜解析和理解篇九
现代作家闻一多曾经评价它“诗中的诗，顶峰上的顶峰”，可见其艺术魅力。因此在给学生上这首诗的时候，我试图从一些新的角度去解读这首诗，希望能够从新课改的理念中得到一些新的阐释，也希望学生能够真正从这首诗里面得到一些美的启迪。
什么是意象呢？刘勰《文心雕龙·明诗篇》中说：“人禀七情，应物斯感，感物吟志，莫非自然。”我们作为一个人，都有心灵有感情，当我们面对外在的一切物象，我们都应该有所感应，“人禀七情”是指人天生就有喜怒哀乐爱恶欲。我们看到的外在物象是引发诗人情感的事物。当人们看到了外在的物象，于是内心情感自然有了一种感受，经过创作主体——诗人经过独特的情感活动而创造出来的一种艺术形象，它就是意象。所谓“意象”简单说来，可以说就是主观的“意”和客观的“象”的结合，也就是融入诗人思想感情的“物象”，是赋有某种特殊含义和文学意味的具体形象。
那么《春江花月夜》这篇课文中都有哪些呢？文章围绕了“春”、“江”、“花”、“月”、“夜”这五个意象，以富有生活气息的清丽之笔，创造性地再现了江南春夜的景色，如同月光照耀下的万里长江画卷，同时寄寓着游子思归的离别相思之苦。所以下面将紧紧围绕这五个意象来谈诗人想表达的感情：
春天是草木茂盛，百花盛开的季节，古人吟咏春风、春花、春日的句子很多。我们先来看这两句：“昨夜闲潭梦落花，可怜春半不还家。”“江水流春去欲尽，江潭落月复西斜。”上课时学生很奇怪：“刚刚还说了春天潮水上涨了，为什么这里很快就春尽了呢？”我们就从作者第三部分想要表达的感情入手，“一切景语皆情语。”，作者说“春尽”，一定有他特定的感受。象李后主小词“林花谢了春红，太匆匆。”(《相见欢》)满林花树，春天这样红艳美好的花朵都凋谢了。多么沉痛，多么哀伤！“太匆匆”是词人内心的悲哀和感叹，李后主所写得是整个生命的无常，生命的短暂。他用林花这么小的一个自然界的事物，表现了对于生命的感悟。所以我们在鉴赏这个词“春尽”时，也要从作者的感情入手：作者在文章的最后八句写游子，诗人用落花、流水、残月来烘托他的思归之情。“扁舟子”连做梦也念念归家——花落幽潭，春光将老，人还远隔天涯，情何以堪！江水流春，流去的不仅是自然的春天，也是游子的青春、幸福和憧憬。所以，这里的“春”指的是游子的青春。古人还有很多诗句写到“天下良辰，美景，赏心，乐事，四者难并”。意思是：纵有令人惬意的美好的时光，美丽的景色，却没有欣赏的心思，值得高兴的事。例如因为杜丽娘另有心事，伤感于眼前美景无人欣赏，恰如她关在深闺大院无人爱慕，不禁吟出“良辰美景奈何天”。还有贺铸也曾写过“锦瑟华年谁与度？”说的也是这个意思。
本诗从“春江潮水连海平，海上明月共潮生。”开始写起，一直写到“江水流春去欲尽，江潭落月复西斜。 ”从春天的江潮水势浩荡，与大海连成一片，这种波澜壮阔的美景写起，一直写到江水带着春光将要流尽，水潭上的月亮又要西落。江水滔滔，似乎在诉说着宇宙时间的永恒和人生短暂易逝。我们来看这两句古文，“子在川上曰:逝者如斯夫,不舍昼夜”，语出《论语》。孔子说这句话时是有流水这个背景的，故后人多用来指时间像流水一样不停的流逝，感慨人生世事变换之快，亦有惜时之意在其中。“年年岁岁花相似，岁岁年年人不同”张若虚感叹江水长流而人生短促，把写景与哲思融为一炉。而这一句“江水流春去欲尽，江潭落月复西斜。 ”写的是江水不仅带走了春天，也带走了游子的青春、希望、憧憬，所以这里的“江水”是写的时间、青春、韶华。
本文中前面的“江流宛转绕芳甸 ，月照花林皆似霰。” 是纯粹写景，不难理解。那么这句“昨夜闲潭梦落花，可怜春半不还家。”里面的“落花”怎么去理解呢？古人见落花而伤怀，大多因移情所致，从落花想到自己，折射出对人世短促的感伤。唐陆龟蒙的《惜花》：“人寿期满百，花开唯一春。其间风雨至，旦夕旋为尘。若使花解愁，愁于看花人。”诗人为花生愁，正是替自己的未来担忧。宋朝欧阳修《蝶恋花》：“泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去。”也是这种伤感的情调。 “人生天地之间，若如白驹之过，忽然而已。”落花一般代表了人生命的流逝。王维的诗《鸟鸣涧》：“人闲桂花落,夜静春山空。”。这句诗抒写了春天的月夜鸟鸣涧中的幽美虚静的境界。在空阔寂静的山涧里,桂花纷纷地开,又纷纷地落,夜里春山尤其寂静。“落花”有时也抒写闲愁。而在本文中，“落花”之意，这两者兼有，既有对生命流逝的感伤，也有春尽时的闲愁，从“闲潭”二字可看出，并非潭水不知感伤，而是主人公心中的因别离而产生的闲愁。
“月”的意象在这首古典诗词中，运用得十分广泛。有的诗句以“月”渲染清幽气氛，烘托悠闲自在、旷达的情怀。如：“滟滟随波千万里，何处春江无月明。”在恬淡闲适、乐观旷达的诗人的眼里，”“月亮”这一意象成了清幽雅致、悠闲自在的代名词。 他以明月来渲染清幽气氛，烘托悠闲自在、超脱旷达的情怀。有的诗句以“月”寄托相思之情，抒发思乡怀人之感。如：“不知乘月几人归，落月摇情满江树”，“此时相望不相闻，愿逐月 华流照君”。在远离家乡，远离亲人者的眼里，月亮这一意象或是寄托恋人间的苦苦相思，或是蕴含对故乡和亲人朋友的无限思念。有的诗句以“月”渲染凄清的气氛，烘托孤苦的情怀，如：“可怜楼上月徘徊，应照离人妆镜台”，在失意者的笔下，月亮又有了失意的象征，寄寓了主人公的身世感伤和离别之苦。还有的诗句以“月”蕴涵时空的永恒， 那高悬于天际的月亮，也常常引发诗人们的哲理思考：“江畔何人初见月，江月何年初照人？人生代代无穷已，江月年年望相似。 ”明月亘古如斯，跨越时空，而相比之下，人生是多么的短暂和渺小。在他们的诗歌中，月亮这一意象成了亘古不变的象征和世事变迁的永恒见证。但是作者并非象前人那样颓废消极，而是认为个人的生命是短暂即逝的，而人类的存在则是绵延久长的，因之“代代无穷已”的人生就和“年年望相似”的明月得以共存。让我们看到作者精神的积极。
春水、长满鲜花的原野、树林，江天一色，都被夜色笼罩，一切显得安静、美好。“烟光拂夜色”，“春苑月裴回，竹堂侵夜开”，“薄薄春云笼皓月，杏花满地堆香雪”，都凸显了春天夜色的美好，朦胧。
陶行知说过：“真教育是心心相印的活动，唯独从心里发出来，才能打动心灵的深处。 ”通过对《春江花月夜》诗歌教法的新的尝试，我相信学生会对生命、自然都有更多一些体悟方法，不仅仅是字面上，而是从中国古典诗歌的精神内涵里汲取营养。“问渠那得清如许，唯有源头活水来”。只有从中国古典诗歌源头上去解析这首诗歌的意象，才能让学生更好地理解那纤尘不染的月色美景、那杳渺悠远的宇宙哲思、那缠绵不尽的离愁别思。
春江花月夜解析和理解篇十
《春江花月夜》，是张若虚仅存的两部作品之一，但是就凭这一作品，有人评价为“孤篇盖全唐”，可见其艺术成就以及对后世的影响力非同小可。后世之闻一多先生称为“诗中的诗，顶峰上的顶峰。”
张若虚，扬州人与贺知章等并称“吴中四士”。他以词语瑰丽、俊秀得名。再说到 春江花月夜，此乃一乐府旧题，作者借这一主题，寄予了感人至深的离别情绪和人生哲理。此诗语言优美，富有韵律，读起来琅琅上口，完全没有宫体诗的妖娆浓艳，独有醒人心脾、灵愚共感之实，给人以清新脱俗，清明自然的感觉。
予了作者对离别的感叹和对人生的感悟。
整篇以春江潮水连海平开篇，慢慢展开作者的视野。江潮连海，月与潮升，此句一出，气象宏伟，景象壮阔，一个共潮生的“生”字，把潮水和月亮写的活灵活现，跃然纸上，月光铺洒千里，春江水缓缓东流，银白的月光罩在岸畔花草上，万物浸淫月光之中，短短几句已经将五种景象说全，而且意境之美、境界之高，难以被后人超越。
空里流霜一句把月光染满天空之景娓娓道来，创造了一个空灵美丽的洁白世界。有景及情，作者看到孤独的月，想到自己形影相吊、孤独一身，开始对月咏叹。“江畔何人初见月，江月何年初照人。”作者神思飞驰，想到了人生，人生有尽而月无尽，人有终老，而月有阴晴。看到月，不禁有了对人生和宇宙的遐想，想去探寻生命的真谛。但是，作者透露的并不是一种悲观、消极的人生态度。江月年年只相似，这是作者对大自然美丽的赞叹，即便是有一丝对人生的遗憾，也被从景物中得到的欣慰所掩盖，这就表现了诗人对生命、对生活的追求。起码是一种乐观的、哀而不伤的生活态度。 之后但见长江送流水。有此景又想到离别之情。似乎有了一种执手相看泪眼，竟无语凝噎的场景出现。流水无情，离别总是令人伤怀的，特别是恋人之间的离别，虽然只是一挥手的瞬间，但是留给自己的是莫名的凄凄难别之情。
离别之情已有，何处相思明月楼。楼上思妇，对镜理妆，但
昨夜闲潭梦落花，自己做梦落花满潭，春天一半已过，何时能见到自己的恋人呢？春光将逝，分隔天涯！“沉沉”、“无限路”，更是表现了内心难以排遣的寂寞和无奈之情。在这个如此美好的夜晚，能有多少人和自己爱的人在一起共度良辰美景呢？慢慢月亮渐落，“落月摇情满江树”，连绵不断的摇情—思念之情，挂满了江树。给人以无限的心醉，哀伤之情。
此诗寓情于景，言景及情，通过对春江花月夜的描写，写出了对大自然的赞美之情，同时也流露出游子思妇的离别之苦，而且哲理孕育其中，在瑰丽、渺远的景色中让人感觉到身处在朦胧的月光中，仿似一副淡淡的水墨画，让人回味无穷。。。。
唐代一生只留下两首诗的张若虚就是因为《春江花月夜》而“孤篇横绝，竟为大家”，该诗被闻一多先生誉为：“诗中的.诗，顶峰中的顶峰”。上海大同乐会的柳尧章，也就是因为《春江花月夜》这一曲现代民族管弦乐交响化的开山之作，造就了他在“五四”新文化运动、在现代民族音乐发展史上不可动摇的地位。人们常把二者相提并论，甚至有人以诗句填入曲谱歌唱，认为它们同声同气、异曲同工。其实由于创作时代背景、作者境界的差异，若能仔细体会，它们之间还是有很大的不同的。
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春江花月夜解析和理解篇十一
张若虚
春江潮水连海平， 海上明月共潮生。
滟滟随波千万里， 何处春江无月明。
江流宛转绕芳甸， 月照花林皆似霰。
空里流霜不觉飞， 汀上白沙看不见。
江天一色无纤尘， 皎皎空中孤月轮。
江畔何人初见月？ 江月何年初照人？
人生代代无穷已， 江月年年只相似。
不知江月待何人， 但见长江送流水。
白云一片去悠悠， 青枫浦上不胜愁。
谁家今夜扁舟子？ 何处相思明月楼？
可怜楼上月徘徊， 应照离人妆镜台。
玉户帘中卷不去， 捣衣砧上拂还来。
此时相望不相闻， 愿逐月华流照君。
鸿雁长飞光不度， 鱼龙潜跃水成文。
昨夜闲潭梦落花， 可怜春半不还家。
江水流春去欲尽， 江潭落月复西斜。
斜月沉沉藏海雾， 碣石潇湘无限路。
不知乘月几人归， 落月摇情满江树。
此诗是唐诗中的名篇，被闻一多先生誉为“诗中的诗，顶峰上的顶峰”。对它的赏析向来不乏精彩之作。只是有感于前人有模糊不通之处，故作本篇以与大家共同探讨。
我们看作者张若虚的生卒之年，当在武后当政与唐中宗的时代。文中以明月为君，而非惯常的以日为君，说明此篇当作于武后称帝的时期。文中第一段描述了自己的政治理想，感叹了岁月易逝，抒发了壮志难酬的哀愁。那么，这种哀愁是单纯的为一己之名利吗？显然不是。作者在第二段假想了离妇与舟子这一对夫妻的离情，指出天下多少有情人为生活所迫不得不背井离乡、天各一方，从而使诗人的愁怨落在了实处，得到了深化。诗人的抱负与责任感也因此愈加鲜明。
本诗的艺术成就之高自不必说，而思想之深刻又不让李杜。张若虚这位诗人真值得后人好好铭记。
《春江花月夜》，题目共五个字，代表五种事物。全诗便扣紧这五个字来写，但又有重点，这就是“月”。春、江、花、夜，都围绕着月作陪衬。诗从月生开始，继而写月下的江流，月下的芳甸，月下的花林，月下的沙汀，然后就月下的思妇反复抒写，最后以月落收结。有主有从，主从巧妙地配合着，构成完整的诗歌形象，形成美妙的艺术境界。
这首诗对景物的描写，采取多变的角度，敷以斑斓的色彩，很能引人入胜。同是月光，就有初生于海上的月光，有花林上似霰的月光，有沙汀上不易察觉的月光，有妆镜台上的月光，有捣衣砧上的月光，有斜月，有落月，多么富于变化！诗中景物的色彩虽然统一在皎洁光亮上，但是因为衬托着海潮、芳甸、花林、白云、青枫、玉户、闲潭、落花、海雾、江树，也在统一之中出现了变化，取得班斓多彩的效果。
诗三十六句，每四句一换韵，以富有生活气息的清丽之笔，创造性地再现了江南春夜的景色，如同月光照耀下的万里长江画卷，同时寄寓着游子思妇的离别相思之苦。诗篇意境空明，缠绵悱恻，洗净了六朝宫体的浓脂腻粉，词清语丽，韵调优美，脍炙人口。
全诗以月为中心，春、江、花、夜作为月的陪衬，主客巧妙地配合，敷以斑澜的色泽，构成一幅如梦如幻般的空明纯美的诗境。全诗由皎洁的月光，铺写到海潮、芳甸、花林、白云、青枫、玉户、闲潭、落花、海雾、江树、良辰美景又与人生的短暂与愁苦构成对应，抒发了诗人淡淡的感伤和幽幽探索的心境。
一首《春江花月夜》奠定了张若虚在唐代诗歌史上的地位，闻一多称“这是诗中的诗，顶峰上的顶峰”，“孤篇压全唐”。
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