形体训练说课稿大全（21篇）

5.创新是指通过独特的思考和富有创造性的行动来创造新的想法、方法和解决方案。要善于运用具体的实例和案例，使总结更加生动有趣，并能够引起读者的共鸣。想了解更多总结的经典案例，请点击查看。

形体训练说课稿篇一

一、教材分析（为什么要开展中国古典舞训练课程）。

中国古典舞训练是舞蹈课程中必不可少的一部分，它与芭蕾基训、民族民间舞组成了现在舞蹈训练中的三大训练板块。其中芭蕾基训是以训练人的身体形态为主要目的，民族民间舞是以训练人的上下身协调性以及掌握我国各民族舞蹈的风格为训练目的，而中国古典舞则是以训练人的气息，韵律和肢体表现力为训练目的，而在舞蹈表演中，舞蹈表现力是最不容易掌握的一个元素，因为中国古典舞是从中国的戏曲舞蹈中演变过来，讲究的是身体韵律，内在气息以及手眼身法步的配合。正因为中国古典舞有着这样的优势，所以它带来的训练效果是显而易见的，对培养学生的乐感、舞感和动作表现力有着积极的作用，因此是舞蹈训练中的必要手段，在舞蹈课堂训练中，中国古典舞的训练就占了整个训练内容的一半以上。而这次的新课内容是中国古典舞中的基本手位组合，是学习中国古典舞的最基本训练，学生只有掌握了基本手位和手位之间的常用变化，以及身体的一些基本动律，做到灵活运用，自主运用才能为今后学习中国古典舞打下扎实的基础。

二、教学重点分析（学生在学习过程中应注意什么）。

中国古典舞起源于中国的戏曲，所以其风格特点在与一个“圆”，在某种程度上和我国的另一种国粹“太极拳”有着异曲同工之处。在古典舞中，任何动作，任何动作变化都离不开圆，“平圆”“立圆”“8字圆”而正是这个“圆”体现了中国古典舞的韵律所在——眼随手走，欲左先右，起于腰、奔于肋、行于肩的舞蹈风格。所以学生在学习基本动作变化时，至始至终都要贯彻这个“圆”字，只有掌握了圆的规律，才能把握好中国古典舞的风格特征。

三、教学难点分析（学生比较难掌握的内容）。

本节课学生比较难掌握的部分就是在跟音乐做动作时，要注意音乐的感觉，根据音乐给出来的感觉来做动作，要让音乐与感情融合，与动作配合，化成整个肌体的动力抒发在流动的形体线条之中。让情感随着音乐而流动、延伸、转换、发展变化。在音乐中发挥丰富的想象。这种构成情感的音乐性舞蹈训练不是一节课或两节课就能解决问题的，它必须靠学生不断地去练习，不断地去体会，不断地磨合，不断地去感受才能找到最佳状态。所以这种训练是本节课也是整个中国古典舞课程中的难点。

四、教学方法（怎样调动学生的学舞积极性）。

舞蹈是美的，但舞蹈的训练过程却是枯糙而乏味的。俗话说得好：“台上一分钟，台下三年功”。舞蹈的美需要平时百遍乃至千遍的练习才能达到。所以怎样才能让学生在学习古典舞的时候不感到枯糙而乏味，始终以积极的情绪投入到课堂是这次的首要问题。

在舞蹈界有这样一种说法，如果一个舞蹈的音乐选得好，选的适当，那这个舞蹈就已成功了一半。所以我认为在舞蹈课堂上特别是中国古典舞课堂，音乐的选用也是非常地重要，对学生是否能很快地进入舞蹈状态，是否能准确地把握舞蹈韵律起着关键的作用。特别对初学的学生来说，旋律优美动听的音乐是激起她们学习古典舞兴趣的第一步。

在这节课上，我选用了《牧羊曲》，作为手位训练组合的音乐。《牧羊曲》让人听了就有一种心旷神怡，抒发情怀的感觉，而这种感觉正是手位组合中的软亮相、眼神的收放等动作元素所需要的，而《牧羊曲》的优美旋律所创造出的舞蹈意境是任何钢琴曲都比不上的。

五、教学过程（为什么要这样安排）。

（一）站姿和舞台方位的练习：

（二）学习组合：

这里是本节课的核心。手位组合是古典舞中最基本但又最常用的元素之一。基础打不好，就容易出现歪份儿，就影响了古典舞的韵律特征。所以在学习组合时，必须将动作分解开来做，直至每个单一动作学生都掌握了以后，才可以串连合音乐。

（三）分组练习、纠正错误：

在集体训练后，把学生分开练习，让他们相互观摩。一是可以让教师的注意范围缩小，更精确地注意到每个学生身上易出现的错误。二是让学生通过观摩自己发现错误，及时纠正。

六、课后放松游戏。

这个环节主要是根据小学生的心理和生理特点而设计的，一堂课如果光是学习动作，这对于正处在活蹦乱跳年龄上的小学生来说无疑是枯燥而压抑的，所以设计游戏的目的就是让他们得到充分的释放和休息。

七、行礼下课、布置作业：

规范学生的课堂习惯，培养她们的舞蹈修养，提高她们的学舞自信心。督促她们课后练习。

形体训练说课稿篇二

在这里，一般分为扶把动作和离把动作训练。扶把动作是借助把杆对身体的柔韧、力量、重心、美感进行的训练，主要以腰和腿的基本功训练为主。腰在达到一定的程度后，必须能够柔韧灵活地运用。在把杆上，我们可以用胸腰、前旁后下腰、单腿前后下腰、跪下腰等训练项目加以练习。腿的`训练包括胯的开度、腿的力量、膝的直立、脚踝关节的柔韧灵活和脚背的绷提。

在训练中，可以围绕芭蕾基本元素“开”、“绷”、“直”来完成。“开”指髋关节向人体两侧外开。腿部运动过程中，从髋关节到膝关节再到腕关节、脚趾尖全部向外转开，这样可以舒展人体的线条，使整条腿看上去更修长、更具有表现力。训练中，可以用蹲等动作来练习。“绷”指脚背有力地绷提。训练中可以用擦地、小踢腿、划圈、控制等项目练习，使脚的线条显得更加修长漂亮。“直”指在动作中主力腿和动力腿的膝盖都必须直立稳定。训练过程中，在没有特定动作需要下必须要直，使腿更修长优美，以此增强身体的表现力。

另外，扶把动作训练的应用可先用慢速或中速的音乐伴奏，然后再用快速的音乐，但必须节奏鲜明，明白易懂，从而增强动作的记忆力。离把动作训练主要训练学生在完全脱离把杆的情况下，身体做到稳定性、协调性和灵活性，通常都以小组合练习，如离把的擦地、控制、小跳、大踢腿等进行。组合的音乐伴奏一般用四分之二拍或四分之四拍，采用一些欢快跳跃、节奏鲜明的音乐，以此增加学生对动作的兴趣，促进组合的完成。

形体训练说课稿篇三

教学目标通过讲解、示范，使学生了解舞蹈是人体的艺术，是通过人体的动作来塑与要求造艺术形象的。掌握身体的基本方向和人体各部位的名称、舞台调度等。

教学重点了解掌握中国古典舞形体训练的内容。教学难点地传情达意。

选用教学素材与设备。

掌握如何利用人体这一“工具”使自己的身体能够运用自如，

高等教育出版社《舞蹈》教科书、《形体训练》光碟和音响设备。

教学过程1．集合点名，教师自我介绍，分组。

2．宣布本次课的学习内容。3．讲授新课内容：（1）舞蹈是以经过提炼，组织和艺术加工的人体动作为主要表现手）段，表达人们的思想感情，反映社会生活的一种艺术形式，舞蹈的基本要素是动作的姿态、节奏和表情。（2）舞蹈作为教育的内容和手段，不仅可以培养教育对象具有健美）的身体姿态，培养动作的'协调性、节奏感，而且可以抒发和表达感情，加强相互交往，美化生活，培养良好的道德品质。（3）通过形体训练，可以掌握舞蹈所需要的正确站立形态、方向，）舞蹈动作姿态，身体各部位运动幅度、速度、灵活性，身体控制的稳定感，协调感，肌肉的力量以及由以上诸因素所构成的旋转、跳跃、翻身等技术技巧。节奏、（4）训练中只有动作与动作之间配合的转第一文库网换连接产生的动律、）用力方法的变化，体现特有的风格，才可真正使舞蹈成为具有空间感的艺术语言。（5）形体训练是舞者的基础，又是达到一定水准的重要标志。）（6）通过形体训练的基本动作、位置和技术技能训练内容简述及几）。

456。

2个面。

上面。

321。

78。

下面。

（9）身体各部位的名称：头、面、颈、肩、手心、手背、手腕、上）臂、下臂、胸、腰、腹、胯、臀、大腿、小腿、膝、脚腕、脚跟、脚背、脚尖、前脚掌。（10）舞台调度：）。

形体训练说课稿篇四

随着高等教育普及，高等职业教育迅猛发展，高等职业教育在探索创造性人才的培养途径和创新教学模式方面有新的认识，而2+1模式下的高校培养人才计划，更是顺应了当代科技发展的趋势，不仅注重课程的设置以及在课程中对学生的素质培养，也使学生具有合理的知识结构培养了社会需要的复合型人才，在培养过程中进行有计划有目的的提高学生的素质与能力，使高等职业教育对舞蹈形体训练更加重视，根据社会现实需求来决定舞蹈形体教育发展的方向，从而培养出应用型人才，成为高等教育培养社会所需人才的重要组成部分。

（二）开设舞蹈形体课程是提高就业竞争力的需要。

首先舞蹈形体训练课程的开设是为了使学生符合社会的需要。高等教育的最终目的是为了培养社会需要的人才，通过舞蹈形体训练培养学生毕业后在紧张工作竞争中的抗压能力，使学生拥有强健的体魄、充沛的精力和富有生气的精神面貌。以便在现代社会的不断发展和竞争中适应社会。综上所述。无论是提高身体的素质实现有价值的终身运动，还是提高学生的就业竞争力满足社会发展的需求，在高等职业教育中形体课程的开设是切实可行而又必要的。

（三）形体训练的有助于大学生的身心健康与全面发展。

健康是人们感知青春活力的基础表现，最自然最基本的美是人体通过外在的形体美来展现。形体训练有利于增进身体健康，树立积极阳光的心态，培养学生的协作协调能力，还可修饰、改善、矫正身体的不良姿势，塑造优美的身体姿态，培养高雅的气质。通过形体训练达到每天锻炼一小时、健康工作五十年、幸福生活一辈子，并在形体训练运动的过程中进行自我发现、自我塑造、自我提高、自我完善，培养健康的身心形成健康、健美的心灵与体型，更近一步帮助指导现实生活和工作。

（一）芭蕾基训通过形体训练进行外在的形体美与内在的气质是通过科学、系统、规范的教学与训练日积月累训练出来的。根据人体解剖学和专业理论的基本原理和高等职业教育学生的生理和心理特点与实践相结合采用正确的教学和训练方法，科学有效地促进学生形体的正常发展。芭蕾基训是进行舞蹈与形体训练的基础，具有科学、规范、严谨的特点，它要求“开、绷、直、立”是对人体及舞蹈强化训练的基本要求。通过基训形成挺拔、匀称、完美的体态，同时塑造高贵、典雅的气质。芭蕾是舞蹈身体素质训练与舞蹈形体训练的精髓，芭蕾基训“开、绷、直、立”的训练，是对舞蹈表演者和形体训练的一项基础必修课，在规范的要求和形体训练法则中，训练出优美、挺拔、修长的身体姿态，所以在学生形体训练中充分利用芭蕾基训进行训练。

（二）芭蕾基础形体训练在高等职业教育中的问题与解决办法。

（1）大学生的平均年龄在18～22岁之间是骨生长发育趋于成型阶段。在高等职业教育中，大学生正处于青春期，在心理上思想相对成熟具有判断事物的能力。生理上身体发育基本完成虽然过了最佳时期，但也是形体发生突变的敏感期。虽然遗传因素起着很大决定作用，但后天的形体训练可在一定程度上弥补先天带来的不足。形体训练主要针对人体的肌肉、骨骼、韧带，通过形体训练拉长肌肉线条与骨骼的伸展能力，改善人体肌肉形态和骨骼特征，改善后天养成的弯腰、驼背、内外八字等不良的习惯及身体姿态，运用芭蕾基训相关训练内容来矫正与塑造来形体美，由于年龄生长发育趋于骨的成型阶段，这一训练将遇到来自身体对抗的阻力，需采取强制、长期、坚持不懈的练习，才能达到“修长、挺拔、匀称”的形体。

（2）生源绝大多数都是来自普通高中，没有舞蹈基础或自身舞蹈基本素质较差。高等职业教育的学生，在大学这之前没有接受过专业规范的舞蹈形体训练，在肢体表达、身体机能甚至身体基本素质等方面都可能存在欠缺。故而，在高等职业教育舞蹈形体教学中给形体教学带来很大困难，需制定科学、严谨的教学大纲，严格按照教学步骤，从树立学生对舞蹈形体的认知到在教学过程中充分调动学生参与的积极性并结合一定的教学手段，有目的有针对性的进行训练，循序渐进，由低级到高级的训练难度与过程，使学生塑造出良好的形体达到最终的教学目的。

2+1模式下应用型人才的培养是高等职业教育的重要组成部分，它的主要任务是培养有理想、有道德、有追求、有创造性的社会应用型人才人。而旅游酒店专业形体训练课程是高等职业教育实施高素质教育的有效方法，也是增强自身形体美的有效途径，有利于学生优良职业素质的形成，特别是对于旅游与酒店管理这种服务性质的专业来说，舞蹈形体课程鼓励发挥个体的特长，扬长避短，按照每个人的特质，完善自己、提升自己，使每个学生从都能感受到生命张扬、个性舒展、心灵愉悦、自由创造的美丽境界，同时也对高等职业教育教学具有特殊深远的意义。

形体训练说课稿篇五

健康的体态表征着人生命的活力，同时也是身体健康的外在表现。这对于正值人生黄金期的女大学生意义重大。基因遗传对体态的形成有着至关重要的作用，但是，后天的形体训练在改善体态方面也有着一定作用。随着社会经济的发展，形体课在学校逐渐普及，该课程的受欢迎程度日渐提高。学生们可以通过形体课的练习，掌握音乐与舞蹈动作的平衡，体验力与美的结合，其中芭蕾基础训练可以使练习者的手眼协调能力、柔韧性、肌肉力量得到全面提升。

一课题研究方法。

随着芭蕾基础在国内形体课程教育中的普及，基层教育工作者总结出了一系列科学、可行的芭蕾基础教育方法；同时，芭蕾作为文化“舶来品”，国外在芭蕾基础教育方面有着先天的优势，总结出了一大批可以借鉴的资料。故我们可以通过翻阅、查阅国内外芭蕾基础教育相关资料，汇总、分析其在形体课程中的重要性。通过联系已经开展、实施芭蕾基础训练的学校，采用随机抽样的方法，对参与其中的学生进行调研。采用生物力学相关理论，分析芭蕾基础训练中训练者的跳跃能力、跳跃高度对训练者身体肌肉及骨骼、关节的影响。综合分析评价芭蕾基础训练对形体课程的影响。

二芭蕾基础训练的作用。

1.提高了学生的积极性。

传统的形体课教学，对于未接触过同类课程学习的初学者来说难度大、训练痛苦、不易表达出体态之美。同时长期的情绪不满，势必导致学生对形体课的学习兴趣下降。通过调研发现，传统形体课学生缺课现象严重。面对这一难题，教育学家提出了传统形体课吸收芭蕾基础课的教育方法。芭蕾基础课的训练可以改善学生特别是初学者动作僵硬的弱点，同时芭蕾教学结合优雅的音乐，对舒缓学生心情，缓解训练疲劳，提升训练兴趣有着重要的意义。

2.有利于塑造完美体态。

人体形态美直观表达了四肢均衡发展、左右对称，也就是各种身体指标均衡发展。人们常常认为身体比例接近黄金分割的情况为标准体态。对于完美体态的塑造，芭蕾基础训练有着重要的作用。通过基础训练中的拉伸、跳跃等动作，韧带、肌肉充分得到拉伸，对练习者的腿部线条塑造有着很好的效果。通过长时间的基础练习，训练者消耗一定数量的热量，减少腿部、腰腹部的沉积脂肪。在柔韧性训练过程中，训练者可以矫正体态，大量的事实证明，从事过芭蕾基础训练的女生的身体形态都有了明显的改善。

3.讲求力与美的统一。

芭蕾舞是一项力与美高度统一的运动，同时又是高雅的舞蹈。芭蕾基础训练的每一个基本单元都要求艺术与美的展现。对于学生来说，进行芭蕾基础训练不同于以往的形体课只注重拉筋、压腿等基本动作，其训练学生每一个动作、训练线路都要符合音乐节奏、舞蹈内容。经过一段时间的训练，学生的内在气质得到提升，艺术修养、文化品位也会随着身形的变化显露出来，对学生的成长十分有利。

三将芭蕾基础训练加入传统形体教学的建议。

1.复合式教学。

复合式教学，即将芭蕾基础训练融入传统形体课教学当中。根据两种方法的不同特点，因材施教才是做好形体教学的主要方法。教师可以运用芭蕾舞基础训练中的battementtendu、grandplie、battementtendujete基本动作结合五个基本脚位达到塑造学生腿部肌肉线条、拉伸韧带的作用。同时，芭蕾基本动作、基本脚位的练习还可以提高学生的`平衡能力。

2.芭蕾舞蹈动作组合教学。

普遍意义上的芭蕾舞，就是成套动作配合音乐在舞台上的完美表演，可以说是美妙绝伦。但是，完成优雅舞蹈成套动作的先决条件就是熟练掌握一系列的芭蕾舞蹈动作组合。就像学习文化知识会有人偏科一样，成套动作对于不同的学生来说，难点各不相同。想要做好基础教学，就需要一线教师身体力行，把握学生中普遍出现的错误动作，进行集体强化训练；同时，针对特定学生的特定动作，悉心教育改正，强化学生记忆。久而久之，学生对音乐的乐感、体态的优美程度、舞蹈动作的熟练度都会有一定程度的提升。

四结束语。

芭蕾是一门结合力量、音乐、美学等于一体的综合性艺术，把芭蕾基础训练引入学校的形体课程是一次大胆的创新。芭蕾舞姿的优美程度很大程度上取决于舞者（即学生）的舞蹈能力、身体素质。身体形态对舞蹈美的表达起着决定性的意义，同时优美的舞姿同样能塑造学生的体态，二者紧密联系、密不可分。在新的教育环境下，如何做到二者的统一就是摆在教师面前的重要问题。在形体课程训练过程中，坚持采用科学的方法，同时适当的引入芭蕾基础训练，培养学生对音乐节奏的感知能力，塑造学生身形，提高舞蹈作品艺术表现力。相信在不久的将来，芭蕾基础训练将会走入更多学校的形体课堂，给学生带来优美舞姿的同时，塑造健康的体态。

参考文献。

[1]侯军、王莉静.艺术体操教学中形体训练初探[j].体育函授通讯，2000（4）。

[2]张中汉、阎寒松.浅析女性形体训练的科学性[j].山西青年管理干部学院学报，2004（3）。

形体训练说课稿篇六

1、学生能通过老师介绍了解形体训练的作用。

2、学生能明白形体课服装请求及上课要求。

1、率领学生熟习舞蹈教室，比较与其余教室环境的不同如：有很多面镜子、有把杆、地面铺的地板、凳子是软座等）。

2、介绍、交流形体训练的作用、意思。

形体课是以改正、标准学生们的基本形体姿态，培育学生形体的直立、挺拔和伸展为主要目标的一门舞蹈课程。形体训练有助于提高儿童的身体协调能力，造就儿童的音乐节奏感及对音乐的认知能力，促进左右脑的平衡发展，使孩子更加健康、活跃、可恶。所有外部信息向大脑的输入都是通过各个感觉器官的接收和转换这两种性能来完成的。训练感到器官，也就训练了大脑，也就增进了大脑的发育。为促进幼儿身心健康，使幼儿的形体得到健全的发育，并促进其大脑、智力的.发展，培养跨世纪的人才！通过形体训练，在以下五个方面对孩子的身心健康发展起到促进作用：

一、形体训练有利于体、智、德、美全面发展。

三、形体训练有利于个性特点向良好的方面发展。

四、形体训练有利于思维能力及注意力的进步。

五、形体训练特别有利于意志品德的培养。

3、明确形体舞蹈课服装要求及上课要求。

服装要求：

一、学生同一穿舞蹈鞋。

二、一律衣着玄色弹力的裤子（不需要刻意带芭蕾舞蹈服，女生不可以穿裙子）。

三、女生头发清洁利索，不要散发。

上课要求：

一、提前到教室换好形体练习服装。

二、当真听讲，随着老师一起练习。

反思：

走进舞蹈教室学生表示的很高兴，对教室的陈设及形体舞蹈课的学习充斥了好奇，在此基础上开展教学，学生踊跃性高。

形体训练说课稿篇七

教学目标。

1、学生能通过老师介绍了解形体训练的作用。

2、学生能明白形体课服装请求及上课要求。

教学过程。

1.率领学生熟习舞蹈教室，比较与其余教室环境的不同如：有很多面镜子、有把杆、地面铺的地板、凳子是软座等）。

2、介绍、交流形体训练的作用、意思。

形体课是以改正、标准学生们的基本形体姿态，培育学生形体的直立、挺拔和伸展为主要目标的一门舞蹈课程。形体训练有助于提高儿童的身体协调能力，造就儿童的音乐节奏感及对音乐的认知能力，促进左右脑的平衡发展，使孩子更加健康、活跃、可恶。所有外部信息向大脑的输入都是通过各个感觉器官的接收和转换这两种性能来完成的'。训练感到器官，也就训练了大脑，也就增进了大脑的发育。为促进幼儿身心健康，使幼儿的形体得到健全的发育，并促进其大脑、智力的发展，培养跨世纪的人才！通过形体训练，在以下五个方面对孩子的身心健康发展起到促进作用：

一、形体训练有利于体、智、德、美全面发展。

三、形体训练有利于个性特点向良好的方面发展。

四、形体训练有利于思维能力及注意力的进步。

五、形体训练特别有利于意志品德的培养。

3、明确形体舞蹈课服装要求及上课要求。

服装要求：

一、学生同一穿舞蹈鞋。

二、一律衣着玄色弹力的裤子（不需要刻意带芭蕾舞蹈服，女生不可以穿裙子）。

三、女生头发清洁利索，不要散发。

上课要求：

一、提前到教室换好形体练习服装。

二、当真听讲，随着老师一起练习。

反思：

走进舞蹈教室学生表示的很高兴，对教室的陈设及形体舞蹈课的学习充斥了好奇，在此基础上开展教学，学生踊跃性高。

形体训练说课稿篇八

健康的体态表征着人生命的活力，同时也是身体健康的外在表现。这对于正值人生黄金期的女大学生意义重大。基因遗传对体态的形成有着至关重要的作用，但是，后天的形体训练在改善体态方面也有着一定作用。随着社会经济的发展，形体课在学校逐渐普及，该课程的受欢迎程度日渐提高。学生们可以通过形体课的练习，掌握音乐与舞蹈动作的平衡，体验力与美的结合，其中芭蕾基础训练可以使练习者的手眼协调能力、柔韧性、肌肉力量得到全面提升。

一课题研究方法。

随着芭蕾基础在国内形体课程教育中的普及，基层教育工作者总结出了一系列科学、可行的芭蕾基础教育方法；同时，芭蕾作为文化“舶来品”，国外在芭蕾基础教育方面有着先天的优势，总结出了一大批可以借鉴的资料。故我们可以通过翻阅、查阅国内外芭蕾基础教育相关资料，汇总、分析其在形体课程中的重要性。通过联系已经开展、实施芭蕾基础训练的学校，采用随机抽样的方法，对参与其中的学生进行调研。采用生物力学相关理论，分析芭蕾基础训练中训练者的跳跃能力、跳跃高度对训练者身体肌肉及骨骼、关节的影响。综合分析评价芭蕾基础训练对形体课程的'影响。

二芭蕾基础训练的作用。

1.提高了学生的积极性。

传统的形体课教学，对于未接触过同类课程学习的初学者来说难度大、训练痛苦、不易表达出体态之美。同时长期的情绪不满，势必导致学生对形体课的学习兴趣下降。通过调研发现，传统形体课学生缺课现象严重。面对这一难题，教育学家提出了传统形体课吸收芭蕾基础课的教育方法。芭蕾基础课的训练可以改善学生特别是初学者动作僵硬的弱点，同时芭蕾教学结合优雅的音乐，对舒缓学生心情，缓解训练疲劳，提升训练兴趣有着重要的意义。

2.有利于塑造完美体态。

人体形态美直观表达了四肢均衡发展、左右对称，也就是各种身体指标均衡发展。人们常常认为身体比例接近黄金分割的情况为标准体态。对于完美体态的塑造，芭蕾基础训练有着重要的作用。通过基础训练中的拉伸、跳跃等动作，韧带、肌肉充分得到拉伸，对练习者的腿部线条塑造有着很好的效果。通过长时间的基础练习，训练者消耗一定数量的热量，减少腿部、腰腹部的沉积脂肪。在柔韧性训练过程中，训练者可以矫正体态，大量的事实证明，从事过芭蕾基础训练的女生的身体形态都有了明显的改善。

3.讲求力与美的统一。

芭蕾舞是一项力与美高度统一的运动，同时又是高雅的舞蹈。芭蕾基础训练的每一个基本单元都要求艺术与美的展现。对于学生来说，进行芭蕾基础训练不同于以往的形体课只注重拉筋、压腿等基本动作，其训练学生每一个动作、训练线路都要符合音乐节奏、舞蹈内容。经过一段时间的训练，学生的内在气质得到提升，艺术修养、文化品位也会随着身形的变化显露出来，对学生的成长十分有利。

三将芭蕾基础训练加入传统形体教学的建议。

1.复合式教学。

复合式教学，即将芭蕾基础训练融入传统形体课教学当中。根据两种方法的不同特点，因材施教才是做好形体教学的主要方法。教师可以运用芭蕾舞基础训练中的battementtendu、grandplie、battementtendujete基本动作结合五个基本脚位达到塑造学生腿部肌肉线条、拉伸韧带的作用。同时，芭蕾基本动作、基本脚位的练习还可以提高学生的平衡能力。

2.芭蕾舞蹈动作组合教学。

普遍意义上的芭蕾舞，就是成套动作配合音乐在舞台上的完美表演，可以说是美妙绝伦。但是，完成优雅舞蹈成套动作的先决条件就是熟练掌握一系列的芭蕾舞蹈动作组合。就像学习文化知识会有人偏科一样，成套动作对于不同的学生来说，难点各不相同。想要做好基础教学，就需要一线教师身体力行，把握学生中普遍出现的错误动作，进行集体强化训练；同时，针对特定学生的特定动作，悉心教育改正，强化学生记忆。久而久之，学生对音乐的乐感、体态的优美程度、舞蹈动作的熟练度都会有一定程度的提升。

四结束语。

芭蕾是一门结合力量、音乐、美学等于一体的综合性艺术，把芭蕾基础训练引入学校的形体课程是一次大胆的创新。芭蕾舞姿的优美程度很大程度上取决于舞者（即学生）的舞蹈能力、身体素质。身体形态对舞蹈美的表达起着决定性的意义，同时优美的舞姿同样能塑造学生的体态，二者紧密联系、密不可分。在新的教育环境下，如何做到二者的统一就是摆在教师面前的重要问题。在形体课程训练过程中，坚持采用科学的方法，同时适当的引入芭蕾基础训练，培养学生对音乐节奏的感知能力，塑造学生身形，提高舞蹈作品艺术表现力。相信在不久的将来，芭蕾基础训练将会走入更多学校的形体课堂，给学生带来优美舞姿的同时，塑造健康的体态。

参考文献。

[1]侯军、王莉静.艺术体操教学中形体训练初探[j].体育函授通讯，20xx（4）。

[2]张中汉、阎寒松.浅析女性形体训练的科学性[j].山西青年管理干部学院学报，20xx（3）。

形体训练说课稿篇九

形体是一个人的外观体现，（包括头、颈、肩、手、腰、胯、臀、腿、脚）指一个人的形态，礼仪是精神的文明和行为的规范，人有两种语言，一种是口语，另一种就是体语，口语是常规的语言，体语是身体的语言，用身体说话，身体外观的每个部位每天都在运用，人与人交往过程中，如果不好好掌控自己的行为，如：皱眉，眼睛斜视、目光呆滞、扣肩驼背、站没有站相、坐没有坐相、抖腿、等等很多错误的行为，身体传递的很多信号，都是不友好的，不积极的，这样的状态对工作、交友影响都非常大，学习形体礼仪，就是规范自己的行为，让我们的身体不要发出错误的信号，让我们走在哪里都处处得到别人的喜爱，增加你的好人缘，魅力无限！

一年分为四季春夏秋冬，一年又有365天，一年又有十二个月，一年又有24个节气，这就是自然的规律，假如自然的规律错乱，就会出现地震、狂风暴风、海啸等一切灾难都会来临，身体与自然也是有规律的，地球的引力是向下的，我们每天的身体状况就是怎么舒服怎么来，周而复始就会出现一列的毛病，（颈部前伸、颈椎并肩周炎、扣肩驼背、胸部不挺括、胃部脂肪堆积，腹部游泳圈、腰肌劳损、臀部下坠、o形腿、x形腿、走路拖沓、内八、外八等等）这些问题，这些病态，就是因为我们没有形体意识，不知道身体的与自然的规律，现在的人都是跟自然规律是反着来，该走路的都是用车代替，该睡觉的时间都在玩电脑、或者喝酒，早上该吃早餐的时间都是在睡觉，慢慢胃病就出现了，很多毛病慢慢都来找你了，最后你只能去医院，一个没有时间养生的人，一定有时间去看病，这样一句话就形成了。所以我们的身体要跟顺承自然规律，在日常生活中，每天好好去爱护我们的身体，身体授之于父母，我们的身体都是父母给的，爱惜自己的身体，也是对父母的孝敬。

现在的很多人都去注重仪态，仪是礼的外展，礼是仪的根，现在的很多人去都去注重外表了，重形式，而不注重实质，扭曲了老祖宗的文化，我们老祖宗早在四千五百年前就教我们人与人之间的相处的秩序，在《易经》当中，就告诉我们有天地然后有万物，有万物然后有男女、有男女然后有夫妇、有夫妇然后就父子，有父子然后有君臣、有君臣然后有上下，有上下然后礼仪有所谐，人应该遵循的秩序就是五种关系，夫妇有别，父子有亲、长幼有序，朋友有信，君臣有礼，这是人伦大道，人的一生都离不开这五种关系，顺此五伦大道是做人的根基，如果违背了五伦的自然关系，人就难以立身处事，家庭不和，社会秩序混乱、道德沦丧，国家失去了安定兴盛的人道根本。礼仪是做人的根本，是我们生下来每个人都要学习的，学习礼仪不是形式上的，要从根上去学习，根在哪里，就是在圣贤教育，就在《弟子规》中。

形体训练说课稿篇十

各位领导老师：

大家好！我说课的内容是七年级下册第九课《几何形体的联想》的内容。

教材分析。

本课是九年义务教育初中阶段美术课程中最新设计的创新思课，属于“设计应用”学习领域。在课程标准的课程性质部分首先指出，“美术课程以对视觉形象的感知、理解和创造为特征”，“学生在美术学习中积累视觉、触觉和其他感官的经验、发展感知能力、形象思维能力、表达和交流能力”。本课据此设计，意在促进学生对形象的感知、理解和创造，开发学生形象思维能力，依托学生熟悉的几何形体，引导学生进行兴味的联想和创意，进而将创意用绘画的形式表达出来。

学情分析。

针对初一学生十四五岁的年龄特点，已经有能力认识立体的几何形体，再加上学生对素描的学习很感兴趣，本课的学习对培养学生造型表现能力非常有必要。

教学目标。

1、认识几何形体，掌握其结构特点。

2、掌握形体变化的基本规律，发挥想象力，把几何形体组合变化组成画面。

3、结合生活实际，思考身边周围事物由哪些几何形体组成。

教学重难点。

1、认识并了解各种几何体，掌握其结构。

2、能够从具体的形象概括为抽象形体，掌握其形体变化的规律。

3、能够对身边的事物进行分析，回归于生活。

教法学法：示范、欣赏、观摩、自主体验。

教具学具：

教具：课件、白板、水彩笔学具：素描纸、铅笔、橡皮教学过程。

一、导入。

复习了上节课教学内容素描几何体锥形的内容，巩固了素描的五大调子的知识。分析了几张锥形结构的图片，内容包括自然风光-山、建筑、包装-瓜子袋、家具、工业设计-灯泡、水壶、灯罩、陶艺，为了使学生关注现实生活。

教学目的：以点带面，温故知新，引入本课内容，了解其他几何形体。

二、授新课。

第一环节欣赏。

1、出示法国画家塞尚的话，即一切物体的形态都可以概括为几何形体。

2、通过对石膏几何体结构的分析，认识几何体。

3、通过欣赏俄罗斯绘画大师马列维奇的《雨后乡间之晨》，了解将画中的风景用几何形体概括的方法，理解自然中的形态。另加入几幅其它作品，使学生对这一艺术形式加深映像。

第二环节示范。

人可以概括为几何形体吗？试想可以分成几部分？各类似哪种几何形体？使用白板给学生示范了用圆球或立方体概括人体。向学生说明表现方法。

第三环节学生课堂练习。

1、画大小不同的.圆联想到圆柱。

2、画大小不同的相似长方形联想到长方体。

3、画大小不同的相似三角形联想到三棱椎。

教师查看学生作业，抓住学生的闪光点，提升、拓展知识、推出透视概念，画教室（立方体内部）中的物体，这是一个难点，引出下一课的学习点。

教学反思。

教学中存在的问题：

1、教学中每一环节的连贯语不太清楚。

2、到示范和练习环节课堂秩序有些乱。

3、在示范环节有学生不能理解到位。

原因分析：

1、在表述上没仔细想，应该多提炼语言。

2、学生的注意力仅仅可维持20分钟左右。

3、学生年龄及个体差异，在以后的教学中多多引导。

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形体训练说课稿篇十一

女性的.美不仅在脸，更是在形体，在内在的气质，通过形体训练，不但可以塑造完美的形体，更能提升整体的气质。

大腿与小腿成直角。双臂随之快速摆动30秒钟。自然呼吸。

预备姿势：两臂侧平举。向内作圆周运动，先腕关节，后肘关节，最后两臂伸直再活动肩关节，各做4次。然后反方向重复上述动作。

预备姿势：直立。向右侧转头并将头向左一甩(快速摆头)，然后下巴触胸。再向左转头并向右一甩，快速向后仰头。正反各做4次。自然呼吸。

预备姿势：两脚尖分开成45°角，一手扶椅背，另一手叉腰。挺胸收腹，脚尖着地做向侧、向前、向后的摆腿动作。速度由慢到快。双脚各重复10次。

预备姿势：右腿直立。左腿向后，脚尖点地，两臂上举。俯身，左腿下蹲;右腿前伸，脚尖点地。以波浪动作将身体重心由左脚移至右脚，同时抬头，挺身直立，双臂侧平举。左脚向右脚并拢，再由右脚开始做同样动作。重复8-10次。向前俯身时呼气。

预备姿势：身体右侧靠近椅背站立，右手扶椅背。左腿向前抬起，与地面平行，接着侧摆，然后向前俯身，同时后举左腿。换另一腿做同样动作。两腿各做8-10次。

预备姿势：右脚在前，左手扶椅背。屈膝半蹲，然后快速提踵，向左(即向靠椅子的一侧)转体180°。转体时左手松开椅背。转体动作结束时，右手扶住椅背，左脚在前站稳。然后反向转体。

预备姿势：双脚脚尖站立，左手扶椅背，右手侧乎举。跳跃，两腿分开，右臂前伸，然后用跳跃动作回复原位。共做20次。完成后，原地踏步半分钟。

形体训练说课稿篇十二

形体训练通过舞蹈基础的练习结合芭蕾舞、古典舞、民族民间舞等进行综合训练，而舞蹈基本功训练是学习舞蹈的重要环节，通过系统规范的训练使学生在柔韧性、软开度及身体的灵活性等方面，达到舞蹈所需要的身体素质要求。有形体动作的训练就叫形体训练，它的要求就没有那么严格，而舞蹈基本功训练具有规范性，它是强化舞蹈气质与舞姿形成的关键，也是动作技能和心智技能形成的最根本的途径。舞蹈基本功训练主要针对舞蹈专业的学生，有一定的专业难度。形体训练以基本站立姿势，手位脚位为练习，舞蹈基本功训练中各舞种也有基本的站姿，手位脚位，各个元素性动作，比形体训练更加全面。形体训练可围绕芭蕾的基本元素来训练，在所有舞蹈体系中，芭蕾舞的形体训练体系是比较严谨和完整的。而舞蹈基本功训练更加全面，不仅有芭蕾基本功训练，还有中国古典舞、民族民间舞、现代舞等各舞种的基本功训练。舞蹈是通过手势、舞姿、造型、队形变化等人体舞蹈语汇来表现作品的主题思想，而形体训练是构成舞蹈语汇的最基本单位，是通向舞蹈艺术的必经之路。舞蹈基本功训练是训练学生肢体的柔韧度，增加身体的柔韧度，增强肢体对各部肌肉的控制和协调能力，把肌肉练成“条状”，培养乐感和伴随音乐灵活地运用手、眼、身、步各种动作的风格韵律。形体训练是舞蹈的基础训练，最终目标是改造自然状态的`形体，使之趋于艺术的和理想的状态，因此它有助于提高形体素质，改善形体条件，规范形体动作。

舞蹈基本功训练中的“开、绷、直”内容也就是古典芭蕾基本功训练，与形体训练中也具有芭蕾的表演性相符。两种训练都能培养、塑造人的优美体态，培养优雅的气质，纠正日常生活中不正确的姿态，为舞蹈学习奠定基础。两种训练中对象也是女性占大多数，男性占少量。两种训练都有气息与身体的配合，有了气的推动才能形成动作，才能把动作做活，在训练的实践中掌握呼吸的要领。两种训练都有把上和把下的一系列基本功训练，都是在无数次重复动作的基础上，改正错误的动作从而做到更好。经常参加形体训练和舞蹈基本功训练，可以加强肌体神经系统、大脑和心血管系统的功能，提高神经活动，使人更加健康、聪明。它们是外环境对肌体的刺激，使肌体处于运动状态。我不认为市面上的形体训练真正能起到减肥作用，它不可能针对这些缺陷部位去掉份量，而是随着身体其他热量一起消耗。两种训练在培养人的思想、品德、修养、情操、仪表、礼节及艺术品位鉴赏能力等方面都有不可忽略的作用。两种训练是展示和充分表达“美”的内容的一个途径。

舞蹈中出现这种问题的同学大多缺乏节奏意识。如何解决这个问题呢?教师可以选择节奏感明显的音乐，先教学生学会喊拍，然后将动作和着拍子慢做，待动作熟练合拍了，再逐渐恢复至正常速度。实践证明，在平时的形体训练中，只要学生养成心里喊拍的习惯。平时，学生要经常聆听不同节奏的音乐，并用最简单的肢体动作跟着打节奏，或者做些节奏练习，这样就会大大提高人的内心节奏感。

问题出现原因在于学生缺乏内在力量支撑的意识。针对这种问题，教师可安排学生双手各持一个2斤左右重的物体，然后分别放在不同的手臂位置去感受不同位置，手和手臂所要付出的力，最后拿走物体，做无实物的同样的练习，慢慢让学生找回持实物时的用力的感觉,体会力的源头，逐步形成内在力量支撑的意识。

出现这种情况，往往是学生没找准用力点或用力过猛。这时，教师就要特别注重学生身体局部的训练，让他们充分了解自己的身体，逐渐达到自由操作自身脊椎的每一部分、每一块肌肉的目的，然后再在将来的训练过程中找到身体放松和松弛的感觉与状态。

出现这种情况的学生大部分缺少动作的延伸意识。针对这个问题，在训练中，教师可以多指导学生做拉伸性的动作练习和对抗练习，并在稍缓的动作过程中感受肢体的延伸感觉和内在对抗力量，体会动作力量与气息控制之间的配合，逐步解决动作不到位的问题。

这是由于学生缺少与动作的结合的内心情感。这时，教师在训练过程中，要不断启发和引导学生注重内心情感的体验。在舞蹈训练时，教师可指导学生在心中哼唱音乐的旋律，逐渐让身心融入音乐的情境并慢慢开启心灵的想象之门。

以上都是形体训练中常见的问题，在普通学校尤其没有任何舞蹈基础的学生中更为常见，有时问题还会多项同时存在。形体训练不是外部技能的模仿，机械化地使用教材，要真正解决学生的实际问题，教师要让学生掌握形体运动规律，形体运动的方法，让学生学会用内在意识、气息、力量合理地控制肢体，这样才会逐渐达到形体训练的目的。

形体训练说课稿篇十三

引导语：下面小编就来为大家介绍一下形体动作训练，希望能够帮助大家，谢谢您的阅读。

形体训练是一项比较优美、高雅的健身项目，主要通过舒展优美的舞蹈基础练习(以芭蕾为基础)，结合古典舞、身韵、民族民间舞蹈进行综合训练，可塑造人们优美的体态，培养高雅的气质，纠正生活中不正确的姿态。可以说它是所有运动项目的基础。

形体训练是一个外来语，还未见到权威的定义。比较典型的意见有两种，即狭义和广义。

狭义的形体训练把它定义为形体美训练。

广义的形体训练认为，只要是有形体动作的训练就可以叫做形体训练，这样各式各样的动作都可以称为形体训练，甚至某些服务行业的程式化动作，比如迎宾、端菜、送菜、礼仪姿势等，也被称为形体训练。

我们认为用形体美训练作为来定义形体训练比较确切，这也符合大多数形体训练者意愿。她们花费大量的时间、金钱和体力进行训练，绝不仅仅是为了活动一下身体，娱乐和游戏更在其次。对自身体态美的塑造才是最终目的，具有强烈的目的性。

1.神经功能

神经系统可分为中枢神经系统和周围神经系统两部分。中枢神经系统由脑与脊髓组成，而周围神经系统则是由脑和脊髓发出的神经纤维组成。整个神经系统是人体主要的机能调节系统，人体的各器官、系统的一切活动都是在神经系统的控制下进行的。通过神经系统的调节，人体对内外环境的变化产生相适应的反应，使内部与周围环境之间达到协调统一，从而使人体的生命活动得以正常进行。

形体训练，是外环境对机体的一种刺激。这种刺激具有连续、协调、速度、力量的特点，使肌体处于一种运动状态。这种状态下中枢神经将随时动员各器官及系统使之协调、配合肌体的工作。经常参加形体训练，就能使神经活动得到相应的提高。除此之外，形体训练还要求动作要迅速、准确;而迅速、准确的动作又要在大脑的指挥下来完成。脑是中枢神经的高级部位。形体训练时，脑和脊髓及周围神经要建立迅速而准确的应答式反应，而脑又要随时纠正错误动作，储存精细动作的信息。经过经常、反复不断的刺激，提高人的理解能力、思维能力和记忆能力，从而使大脑更加聪明。所以说，经常参加形体训练，可以加强肌体神经系统的功能和大脑的工作能力，使之更加健康和聪明。

2.心血管功能

心血管系统即心脏与各类血管所组成的，并以心脏为动力的闭锁管道系统，也就是人们常说的血液循环系统。形体训练主要由运动系统即骨骼与肌肉运动参与完成。运动系统在进行工作时要消耗大量的氧气、养料(又要排泄大量的废物)，在消耗的同时又要不断地补充供给大量的新鲜氧气及养料，与此同时还要排泄大量的'废物。这一繁重的任务，只有依靠体内的闭锁的管道系统——心血管(循环)系统来完成。

人体在处于安静状态时，平均心率为75次/分，而心脏的每博血液输出量大约为50一70毫升，每分钟输出量约为4.5升左右。在强烈的肌肉运动时，可以达到安静时的5一7倍，这就势必使心肌处于激烈收缩的状态。经常的刺激会使心肌纤维增粗，心房、心室壁增厚，心脏体积增大，血溶量增多，从而增加了心脏的力量。由于心肌力量的增加，每博射出的血量增多，心跳的次数相应减少，在平时较为安静的状态下，心脏能够得到较长时间的休息，从而减轻心脏的工作负担，使心脏永驻青春。

3.矫正形体

其实每个人的形体都有自己独特的魅力，怎样去发掘我们形体独特的长处弥补我们的短处?为什么市面琳琅满目的训练班和传统的训练方法，健美操、瑜伽，器械等，不能一刀切到形体缺陷不足的问题要害?不能真正改变臀部下垂，身体赘肉肥胖，腰粗壮，曲线三围不够玲珑凹显，o型腿、x腿、斜肩、驼背、脖子短、腿短，身高显得不够高等等。改变有些骨感美人，惟独腰围不凹，凸显不出“s”的曲线的问题?其实我们生就不可能完全达到特别的符合现代模特标准的比例。例如：腰粗壮，我们通过减肥的方法，即使效果在明显，但是腰部线条比例依旧没有改变，减肥的作用不可能针对这一些缺陷部位去掉份量，只能随着身体的其他的热量一起消耗而已。而面对市面上名目繁多的减肥手段，改善形体的手段，对于我们专业从事形体的研究者来说，我认为都存在这一定的弊病，并不能真正起到对形体整形矫正的作用。例如：健美操;可能会起到一些燃烧脂肪和减肥的用，但是针对形体不满意的局部的改善却起不到一定的效果。而且单一的跳跃，爆发力过于强，甚至可以导致肌肉线条过于粗大(大的肌肉块)失去女性肌肉的纤细长线条的美。瑜珈，虽然注重气息，内在的调节，和身体的柔韧，但我们认为训练方式也过于缓慢，单一，短期内也很少能见到成效，如果负重合器械训练只是为了增加训练的难度，让你有“训练感”，觉得钱没白扔，那还真不如干脆扔掉算了。它不但不能使你的姿态变得挺拔，相反还容易加重脊柱的弯曲。如练习哑铃可以是某个部位的肌肉发达起来，但对形体的整顿和整形的作用也并不是很大。对于我们女性来说，过于发达的肌肉线条，也破坏了女子纤细，清秀的柔美，也不是我们所追求的审美，而其他的有氧健身的方式我们认为只能起到一些燃烧脂肪的作用了，起不到真正改善形体的作用，对局部线条的改善塑造并没有任何的效果。其实真正形体训练的概念是改变我们自身形体的不足，并预防随着其时间流逝，女性生育后其生理形体难以避免的衰老。

专业舞蹈演员，除了自身条件的优秀以外，专业的形体训练方法更为重要，舞蹈界称为“整形”。专业形体训练的具体方法是：站立，脚跟并拢，双脚脚尖向外打开180度，成“一”字，术语称为“一位”。大家可以自己体验一下，这样站立时人的体态就会特别的挺拔，舞蹈演员在造就挺拔体态的同时，也形成了“八字脚”，这一舞蹈演员的职业特征。专业形体训练的科学原理：舞蹈教材认为，“一位”的核心，是通过双脚的外开，强制人体重心后移。驼背者的重心是在前脚，体态挺拔者的重心是在脚跟，把重心后移到脚跟就可以矫正驼背，这是从根本上矫正。长期的训练，腰背部就会得到很好的锻炼，形成有力的肌肉夹板，使脊柱保持挺拔的体态。这就是舞蹈的“整形”，舞蹈演员的完美体态就是这样“整”出来的。

基本站立姿势，手位脚位练习，脚步动作舞蹈组合练习以及把杆垫上一系列基本功练习。主要练习人的基本姿势，即训练正确的立、坐、卧和走、跑及头面部的姿态和表现。基本姿势正确与否，直接影响人各种运动行为的美。日常生活中，有些年轻人往往忽视形体训练，因此经常出现身体不正，弓背含胸，端肩缩脖，腿弯曲等不健康的体态。通过形体训练，从实际出发有针对地练习一段时间，就会练就出一个健美的形体姿态。另外，人的头面部姿态是表达人类丰富情感的重要方式，通过形体训练，对性使它能有正确的姿势与表现，以便充实头面部姿势和神态的美。人的形象美需要其外在表现和内在修养和谐统一，健身俱乐部的套操中的形体训练，不仅利用了芭蕾、舞蹈、体操舒展的动作训练了人体的优雅姿态，而且也传播了它们高雅的艺术精髓，培养了人的内涵修养，使人的精神和形体之美达到统一，有助于提高练习者现代气质和高雅风度。

1.适宜人群：适合的人群比较广泛，尤其适合女性。

2.适合年龄

3岁孩子的骨骼韧带及各种器官处于不成熟时期，主要目的就是培养她对舞蹈的兴趣，从而形成良好的坐姿与站姿。

专业形体训练

专业形体训练是针对专业舞蹈演员和学员的，有一定的专业难度，比如双脚外开一般人就很难做到。但根据相同的原理，可以用简化的方法替代，比如正常站立时，把前脚垫高(前脚踩一本书)，也可以强制重心后移，矫正驼背，这也是很多舞蹈教师使用的形体训练方法，主要针对初学者，降低难度。同样，在日常生活中，还可以使用鞋底前高后低的形体训练鞋，也是垫高前脚，强制重心后移，这样可以在日常生活中逐渐矫正不正确姿势，挺拔体态。

形体训练说课稿篇十四

形体训练是优美、高雅的健身项目，主要通过舞蹈基础练习，结合芭蕾舞、古典舞、民族民间舞等进行综合训练，以达到塑造人们优美的体态，培养高雅的气质，纠正生活中不正确的姿态为目的。形体训练来源于西方的传统文化，带有强烈的芭蕾的传统文化艺术表演性，形体训练艺术性极强，深深吸引着广大的艺术爱好者，具有强大的感染力和生命力。

而国内也有广大的形体训练爱好者。有个成语叫：“手舞足蹈”，人在高兴和激动时就会情不自禁地手舞足蹈。人类学家在研究中发现：人类在语言表达能力落后时，就已经善于用表情和手势来表达感情，所以人们最早的“语言”是用四肢和躯体做出来的动态语言。如古人说：“窈窕淑女，君子好逑”、“形体不蔽，精神不散，亦可以百数”，体现了从古代开始我们就有了形体一词。

而当今社会与形体更是密不可分，我们随处都可以看到业余培训班。形体训练是一个外来语，还未见到权威的定义。有狭义和广义：狭义的定义为形体美训练。广义认为只要是有形体动作的训练就可以叫做形体训练，甚至某些服务行业的程式化动作都可以称为形体训练。

大家认为用形体美训练定义形体训练比较确切，也符合大多数形体训练者的意愿。她们花费大量的时间、金钱和体力进行训练，不仅仅为了活动一下身体，对自身体态美的塑造才是最终目的，具有强烈的目的性。

基本站立姿势，手位脚位练习，气息动作结合练习以及把上把下一系列基本功练习。主要练习人的基本姿势，即训练正确的立、坐、卧和走、跑，气息在形体训练中的运用及头面部的形态和表现，即人的声、容、笑、貌。基本站姿正确与否，直接影响人各种运动行为的美。日常生活中，有些年轻人忽视形体训练的重要性，因此出现身体弓背含胸，端肩缩脖，腿弯曲等不健康的体态。结合实际有针对地练习形体，就会练出一个健美的形体姿态。

气息在形体训练中有关键的作用，柔韧性练习、各种舞蹈都要充分运用气息。在柔韧性练习、各种舞蹈中充分运用气息，才能使柔韧性提高和在各种舞蹈动作中游刃有余。另外，人的头面部形态是表达人类丰富情感的重要方式，人说话声音适中、面容友善、微笑待人、外貌端正都是人的好形态的体现。

通过形体训练，有正确的姿势与表现，充实头面部姿势和神态的美。把上进行对身体柔韧、力量、重心、美感的训练，主要以腰和腿的基本功训练为主。腿的训练包括胯的开度、腿的力量、膝的直立、脚踝关节的柔韧灵活和脚背的勾绷。在训练中，可以围绕芭蕾基本元素“开、绷、直”来完成。把下训练是在完全脱把、没有把杆束缚的情况下身体做到稳定性、协调性和灵活性。人的形象美需要外在和内在的统一美，健身俱乐部的套操中的形体训练，不仅利用了芭蕾、舞蹈、体操的动作训练了人体的优雅姿态，而且也传播了它们高雅的艺术精髓，统一了人的精神美和形体美，提高了练习者的内涵修养和高雅的气质、风度。

形体训练，是外环境对肌体的一种刺激，具有连续、协调、速度、力量的特点，使肌体处于一种运动状态。这种状态下中枢神经将随时动员各器官及系统使之协调、配合肌体的工作。另外，形体训练要求做动作要迅速、准确，要在大脑的指挥下完成。脑是中枢神经的高级部位。形体训练时，脑和脊髓及周围神经要建立迅速、准确的应答式反应，而脑又要随时纠正错误动作，储存精细动作的信息。经过不断的刺激，提高人的理解和记忆能力，使大脑更加聪明。所以，经常参加形体训练，可加强肌体神经系统和大脑的工作能力，提高神经活动，使之更加健康和聪明。

心血管系统由心脏与各类血管组成，以心脏为动力的闭锁管道系统，也就是血液循环系统。形体训练由运动系统和肌肉运动共同完成。运动系统在进行工作时要消耗大 量的氧气和养料，还要排泄大量废物，在消耗时要不断地补充供给大量的新鲜氧气和养料。这繁重的任务，只能依靠体内闭锁管道系统——心血管(循环)系统来完成。在强烈的肌肉运动时，可达到安静时的'5—7倍，这就使心肌处于激烈收缩的状态。经常刺激会使心肌纤维增粗，心房、心室壁增厚，心脏体积增大，血溶量增 多，从而增加心脏的力量。由于心肌力量的增加，每博射出的血量增多，心跳的次数相应减少，在平时较为安静的状态下，心脏能得到较长时间的休息，从而减轻心脏的工作负担，让心脏青春永驻。

其实我们从一生下来就不可能完全符合现代模特的标准。例如：粗腰，我们通过减肥，即使有效果，但腰部线条比例依然没有变，减肥不可能针对这些缺陷部位去掉份量，而是随着身体其他热量一起消耗。而面对市面上各种减肥方法，改善形体的手段，我认为存在一定的弊病，并不能完完全全对形体整形矫正。如：健美操，可能会燃烧脂肪、减肥，但针对形体不满意的局部改善起不到好的效果。而且单一的跳跃，爆发力强，甚至导致有大的肌肉块而失去女性肌肉的纤细长线条美。

瑜珈，虽然注重气息、内在调节、和身体柔韧，但我认为训练方式太过于缓慢，单一。如果负重合器械训练只是为了增加训练的难度，让你有“训练感”，觉得钱没白扔，那还真不如干脆扔掉算了。它不会使姿态挺拔，相反加重脊柱的弯曲。如我在给学生上课时，由于刚压完腿我就叫她们赶紧踢腿，以免腿会长粗。可学生问到：“怎么样才能瘦腿呢?”我回答其实我也没有办法能让腿瘦下来，只能说尽量控制别让它再长粗，我学了这么多年舞蹈练就了我双腿的肌肉，我想瘦都瘦不下来，不过怎么吃都不长腿了。

对于女生来说，过于发达的肌肉，破坏了女子纤细，清秀的柔美，也不是我们追求的审美，而其他的有氧健身的方式也只能起到燃烧脂肪的作用，不能真正改善形体，对局部线条的改善塑造并没有任何的效果。形体训练不仅限于女性，也有少量的男性。男性也可以通过形体训练来改变他们不止具有的粗犷、强壮的形态，使之具有形态美。其实真正形体训练的概念是改变我们自身形体的不足，随着时间流逝，我们也难以避免渐渐的衰老。

舞蹈，是一门综合性艺术，它与音乐、雕塑、绘画等艺术有紧密的联系，它以优美的形体动作为语言，塑造形象、反映社会生活。舞蹈动作是经过高度美化和规范化的动作，具有严格的规范性，讲究 节奏和韵律，不是随便就能掌握的。舞蹈基本功训练是学习舞蹈的重要环节，通过系统、科学的学习和严格、规范的训练，使学生在柔韧性、软开度及身体的灵活性 等方面，达到舞蹈所需要的身体素质要求。有助于培养学生良好的体态、优雅的气质，为今后的舞蹈学习奠定良好的基础。

舞蹈基本功训练，指舞者在肢体训练时进行“开、绷、直”，“圆、曲、收”等一系列的基本形态的舞蹈基本功训练。它是学生强化舞蹈气质和舞姿形成的关键，也是动作技能和心智技能形成的最根本的途径。尽管舞蹈的表现形式多种多样，但在基本功训练上，却具有规范性。现在全国艺术院校的舞蹈教学中，都用统一教材;国外舞蹈的教学模式，与我国舞蹈的教学模式相似。全国范围内举办的历届桃李杯、荷花杯等舞蹈比赛中，评委评判的标准，也是根据基本功训练的规范性评分，具有很大的难度。

舞蹈基本功训练在我国艺术院校的舞蹈专业的教学中随处可见，如古典芭蕾舞、中国古典舞、民族民间舞、现代舞等基本功的训练。舞蹈基本功训练内容是对头、颈、肩、臂、手、腰、臀、胯、腿、脚等部位的训练。

“呼吸是舞蹈艺术中一个重要枢纽，是靠它来支配动作和贯穿到动作中去的。”舞蹈和音乐一样，讲究呼吸控制的重要性，俗名叫“运气”。动作的大小幅度都受呼吸的控制程度影响。有了气的推动才能形成动作，把动作做活，在舞蹈基本功训练的实践中逐渐掌握呼吸的要领。

古典芭蕾源于意大利，发展于法国宫廷，兴盛于俄罗斯，经过上百年的发展，形成了古典芭蕾中要求的开、绷、直、长。

“开”：初学者应注意整条腿和脚的外开训练，要求我们的膝盖总要打开，膝盖不能扣着，腿和跨跟要“断开”，站立时要抬头挺胸双肩打开沉肩。

“绷”： 不只是绷脚，在做plie 、tendu 、fondu 、jete 等一系列动作时腿是绷紧的，尤其是大腿内侧的肌肉更要绷紧。但绷紧不是僵硬，做动作一定要松弛，绷紧是为了加强腿部的力度，更加灵活的完成舞蹈的技巧与动 作。如踢腿时是绷脚由脚尖带着向上有爆发力的踢腿，而不是大腿的发力，错误的方法会使大腿越长越粗。

“直”：芭蕾注重整个人成“一条直线”，从侧面看人应该是薄薄的“一个平板”。舞者不管是站、坐、走、立还是做其他动作时，从头、颈、躯干、腿部都应该直立向上，因为芭蕾舞是最高贵、最典雅的舞种，男生可以想象自己是英俊的王子，女生则是美丽典雅的公主。

“长”： 也可称延伸。舞者在做动作时一定要把动作做“活”，而这里的“活”就是要求动作要有延伸感，动作延伸了自然就“长”了。如我们在做擦地的时候，擦出去的脚不光是轻轻点在地面上，要有向下穿透的延伸感，要感觉从楼上延伸到楼下。

古典舞的学习要求舞者掌握身韵、身段外还要扎实练好基本功技巧。古典舞中的基本功技巧也就是通常所说的“跳、转、翻”。如“跳”有小跳、中跳、大跳。小跳有一位小跳、二位小跳、五位小跳等，小跳不能跳的太高，主要是练习脚掌和地面的推力关系，起跳后要及时绷脚，五位小跳更要在绷脚的状态下把两腿夹紧，做到从前面看不到后面的脚。

中国民族舞的基本功训练主要包括元素性训练、短句性训练和表演性组合训练。元素，也叫基本要素。把民间舞中的技巧部分提炼、分解成元素性的技巧动作，进行强化训练。各民族民间舞中的旋转技巧必须进行单一元素性训练，才能保证旋转完成的有数量和质量。如维族舞中的夏克转、跪转，鲜族舞中的垫步转、螺旋空转，蒙族 舞的别步勒马转、海青式吸腿转等，都要进行单一性、重复性的元素训练。

为了解决和克服学生的自然形态，就必须保证把上练习的数量和质量。在这个基础上，要让学生增加表现力就应多做把下练习和各种组合练习。由于身体及生活中的习惯性动作，往往容易导致初学舞蹈的音乐或舞蹈专业学生缺乏表演艺术所需要的专业素质，如力量、柔韧性、控制力与稳定性、协调性与灵活性，表现为松懈、呆 板、僵硬、不协调。

所以，舞蹈基本功训练就是要解决学生自然形态的各种毛病，使其掌握正确的形态;增加身体的柔韧度，增强肢体对各部肌肉的控制和协调能力;培养乐感和伴随音乐灵活地运用手、眼、身、步各种动作的风格韵律。训练和不训练大不一样。如腿部肌肉能力差的人，舞姿就不漂亮，感情也不能通过造型自由地表现出来。所以，有人说舞蹈中“抬不起的腿是看不见的腿”。一串节奏明快、刚健有力、气势轩昂的舞蹈动作，不但需要力量，还需要“速度力量”、肌肉的 控制力和弹跳力。

一个柔韧性差的舞者，动作很难做到文静、柔和，腿抬不高，腰下不去，动作也会显得笨拙僵硬。近几年，我国芭蕾业余教育蓬勃发展，因为人们 意识到芭蕾不仅是在人的形体健美、手脚灵敏、步伐轻盈上有特殊的作用，在培养人的思想、品德、修养、情操、仪表、礼节及艺术品位鉴赏能力等方面都有着不可 忽略的作用。

形体训练通过舞蹈基础的练习结合芭蕾舞、古典舞、民族民间舞等进行综合训练，而舞蹈基本功训练是学习舞蹈的重要环节，通过系统规范的训练使学生在柔韧性、软开度及身体的灵活性等方面，达到舞蹈所需要的身体素质要求。有形体动作的训练就叫形体训练，它的要求就没有那么严格，而舞蹈基本功训练具有规范性，它是强化舞蹈气质与舞姿形成的关键，也是动作技能和心智技能形成的最根本的途径。

舞蹈基本功训练主要针对舞蹈专业的学生，有一定的专业难度。形体训练以基本站立姿势，手位脚位为练习，舞蹈基本功训练中各舞种也有基本的站姿，手位脚位，各个元素性动作，比形体训练更加全面。形体训练可围绕芭蕾的基本元素来训练，在所有舞蹈体系中，芭蕾舞的形体训练体系是比较严谨和完整的。

而舞蹈基本功训练更加全面，不仅有芭蕾基本功训练，还有中国古典舞、民族民间舞、现代舞等各舞种的基本功训练。舞蹈是通过手势、舞姿、造型、队形变化等人体舞蹈语汇来表现作品的主题思想，而形体训练是构成舞蹈语汇的最基本单位，是通向舞蹈艺术的必经之路。

舞蹈基本功训练是训练学生肢体的柔韧度，增加身体的柔韧度，增强肢体对各部肌肉的控制和协调能力，把肌肉练成“条状”，培养乐感和伴随音乐灵活地运用手、眼、身、步各种动作的风格韵律。形体训练是舞蹈的基础训练，最终目标是改造自然状态的形体，使之趋于艺术的和理想的状态，因此它有助于提高形体素质，改善形体条件，规范形体动作。

舞蹈基本功训练中的 “开、绷、直”内容也就是古典芭蕾基本功训练，与形体训练中也具有芭蕾的表演性相符。两种训练都能培养、塑造人的优美体态，培养优雅的气质，纠正日常生活中不正确的姿态，为舞蹈学习奠定基础。

两种训练中对象也是女性占大多数，男性占少量。两种训练都有气息与身体的配合，有了气的推动才能形成动作，才能把动作做活，在训练的实践中掌握呼吸的要领。两种训练都有把上和把下的一系列基本功训练，都是在无数次重复动作的基础上，改正错误的动作从而做到更好。经常参加形体训练和舞蹈基本功训练，可以加强肌体神经系统、大脑和心血管系统的功能，提高神经活动，使人更加健康、聪明。

它们是外环境对肌体的刺激，使肌体处于运动状态。我不认为市面上的形体训练真正能起到减肥作用，它不可能针对这些缺陷部位去掉份量，而是随着身体其他热量一起消耗。两种训练在培养人的思想、品德、修养、情操、仪表、礼节及艺术品位鉴赏能力等方面都有不可忽略的作用。两种训练是展示和充分表达“美”的内容的一个途径。

形体训练说课稿篇十五

动人的容颜无法抗拒岁月的印痕，容易被岁月夺去光彩，但是气质却如陈年佳酿一般，会随着人们自身修养的完善和自我价值的提升，体现出无与伦比的恒久魅力，永远散发着迷人的芳香。 气质女人最美丽!形体训练让你塑造自己独特的魅力。

人的基本姿态是指：坐、立、行、卧。当这些基本姿态呈现在人们眼前时会给人一种感觉，如：身体形态所显示的端庄、挺拔于高雅，给人的印象是赏心悦目的美感(包括日常活动的全部)。由于一个人的姿态具有较强的可塑性，也可具有一定的稳定性，通过一定的训练，可以改变诸多不良体态，如：斜肩、含胸、松垮、行走时屈膝晃体，步伐拖沓等。

有氧运动可以增加活力、舒缓压力、放松心情;可以让心脏更强壮，充分把充满氧气的血液送到全身，减少心脏疾病及高血压的发生;可以帮助燃烧体内多余的脂肪，燃烧脂肪需要氧气，有氧运动可以帮助身体处于“有氧”状态。进行有氧运动必须循序渐进、由浅入深，有氧运动的时间要慢慢增加，不要超过本身能负荷的程度。每个人的体能情形不同，不应该拿他人的运动方式作为自己的标准，而是逐渐地、不间断地增进自己的体能与耐力。有氧运动的种类很多，包括健美操、慢跑、骑脚踏车、游泳和跳绳等，或是使用一些有氧器械，包括划船机、跑步机、原地脚踏车等来进行。进行有氧运动的时间可依自己体能状况而定，但每次最好持续30分钟以上。就运动强度而言，中等强度较适合。从能量代谢的角度上看，中等强度运动可促使人体内的'脂肪转变为游离脂肪酸进入血液，作为能源而被消耗掉，即使没被消耗的游离脂肪酸也不再合成脂肪，中等强度运动并不增加食欲，可避免因运动引起而摄入更多能量，从而加剧体内脂肪积存。中等运动强度通常可通过心率测定来控制，就从事模特专业的学生而言，心率可控制在150~180次∕分钟。

热身运动是为了让体温升高，而缓和运动则是为了降低体温、缓和心跳，让紧张的肌肉放松，避免运动伤害。缓和运动时，可以做一些舒缓的舞蹈动作，大约持续3~5分钟。 四、柔软运动 柔软运动以静态的伸展动作为最佳，这样的方式可以增加身体的延展性。每一个伸展运动都应该持续20秒以上，然后放松、深呼吸。注意在做伸展运动时不要弹压，避免造成运动伤害。

形体训练是优美、高雅的健身项目，主要通过舞蹈基础练习，结合芭蕾舞、古典舞、民族民间舞等进行综合训练，以达到塑造人们优美的体态，培养高雅的气质，纠正生活中不正确的姿态为目的。形体训练来源于西方的传统文化，带有强烈的芭蕾的传统文化艺术表演性，形体训练艺术性极强，深深吸引着广大的艺术爱好者，具有强大的感染力和生命力。而国内也有广大的形体训练爱好者。

形体训练说课稿篇十六

神经系统可分为中枢神经系统和周围神经系统两部分。中枢神经系统由脑与脊髓组成，而周围神经系统则是由脑和脊髓发出的神经纤维组成。整个神经系统是人体主要的机能调节系统，人体的各器官、系统的一切活动都是在神经系统的控制下进行的。通过神经系统的调节，人体对内外环境的变化产生相适应的反应，使内部与周围环境之间达到协调统一，从而使人体的生命活动得以正常进行。

形体训练，是外环境对机体的一种刺激。这种刺激具有连续、协调、速度、力量的特点，使肌体处于一种运动状态。这种状态下中枢神经将随时动员各器官及系统使之协调、配合肌体的工作。经常参加形体训练，就能使神经活动得到相应的提高。除此之外，形体训练还要求动作要迅速、准确;而迅速、准确的动作又要在大脑的指挥下来完成。脑是中枢神经的高级部位。形体训练时，脑和脊髓及周围神经要建立迅速而准确的应答式反应，而脑又要随时纠正错误动作，储存精细动作的信息。经过经常、反复不断的刺激，提高人的理解能力、思维能力和记忆能力，从而使大脑更加聪明。所以说，经常参加形体训练，可以加强肌体神经系统的功能和大脑的工作能力，使之更加健康和聪明。

心血管系统即心脏与各类血管所组成的，并以心脏为动力的闭锁管道系统，也就是人们常说的血液循环系统。形体训练主要由运动系统即骨骼与肌肉运动参与完成。运动系统在进行工作时要消耗大量的氧气、养料(又要排泄大量的废物)，在消耗的同时又要不断地补充供给大量的新鲜氧气及养料，与此同时还要排泄大量的废物。这一繁重的任务，只有依靠体内的闭锁的管道系统——心血管(循环)系统来完成。

人体在处于安静状态时，平均心率为75次/分，而心脏的每博血液输出量大约为50一70毫升，每分钟输出量约为4.5升左右。在强烈的肌肉运动时，可以达到安静时的5一7倍，这就势必使心肌处于激烈收缩的状态。经常的刺激会使心肌纤维增粗，心房、心室壁增厚，心脏体积增大，血溶量增多，从而增加了心脏的力量。由于心肌力量的增加，每博射出的血量增多，心跳的次数相应减少，在平时较为安静的状态下，心脏能够得到较长时间的休息，从而减轻心脏的工作负担，使心脏永驻青春。

基本站立姿势，手位脚位练习，脚步动作舞蹈组合练习以及把杆垫上一系列基本功练习。主要练习人的基本姿势，即训练正确的立、坐、卧和走、跑及头面部的.姿态和表现。基本姿势正确与否，直接影响人各种运动行为的美。日常生活中，有些年轻人往往忽视形体训练，因此经常出现身体不正，弓背含胸，端肩缩脖，腿弯曲等不健康的体态。通过形体训练，从实际出发有针对地练习一段时间，就会练就出一个健美的形体姿态。另外，人的头面部姿态是表达人类丰富情感的重要方式，通过形体训练，对性使它能有正确的姿势与表现，以便充实头面部姿势和神态的美。人的形象美需要其外在表现和内在修养和谐统一，健身俱乐部的套操中的形体训练，不仅利用了芭蕾、舞蹈、体操舒展的动作训练了人体的优雅姿态，而且也传播了它们高雅的艺术精髓，培养了人的内涵修养，使人的精神和形体之美达到统一，有助于提高练习者现代气质和高雅风度。

其实每个人的形体都有自己独特的魅力，怎样去发掘我们形体独特的长处弥补我们的短处?为什麼市面琳琅满目的训练班和传统的训练方法，健美操，瑜

珈

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形体训练说课稿篇十七

舞蹈作为一门独立的表演艺术，无论是人物形象的塑造、性格的刻画、情境的展现、情感的抒发，都要求舞蹈演员具有高水准的舞台表现力。而目前的舞蹈教学多是以解决舞蹈的技术和风格为主，缺乏舞蹈表演课程的设置，学生的表演往往只能通过排练节目提高，这就直接影响了舞蹈表演的艺术质量。

舞蹈艺术以人体为媒质、以动作语言为主要表现手段的特性决定了其艺术表演规律的特殊性：一是强调运用肢体语言的表达能力;二是情感的表达要与音乐的节奏和旋律甚至呼吸等紧密联系，舞蹈动作的情感表达具有音乐性;三是将生活中的各种情态抽象、升华为肢体语言，并以富于抒情的手段予以表达，它与自然状态的情感表达有明显区别，它往往超越生活的常态，采用人体动作的线条、力度、幅度，以及独特、夸张的风格特征来塑造形象，传递思想，表达情感。

舞蹈艺术特殊的表演规律决定了形体表达的重要性，它也是培养舞蹈学生艺术表现力的一个重要基础环节。人体的各部位都是舞蹈表现的工具，每个部位都有自己不同的特点和作用，在相互协调中形成完整统一的表现力。因此，训练的重点是发挥各部位的内在感情的综合表现力，使内心的激情能够准确地通过全身的肌肉、骨骼运动以及呼吸、表情等，以妙曼多姿的动作语言传达出美的内容。

“艺术美”是一种持久性的气质和魅力，这种气质和魅力的形成需要一段时间的'系统训练才能获得;更为重要的是， “艺术美”是靠一个整体结构来获得和展现的。人体是艺术表现整体结构中的一个重要部分，正确优美的身体姿态是艺术表演完美与否的重要前提。形体训练是舞蹈的基础训练，其最终目标是改造自然状态的形体，使之趋于艺术的和理想的状态，因此它有助于提高形体素质，改善形体条件，规范形体动作。

从认识上来讲，人体美的形成应该包括两个层面。其一，人的体形、体态、容貌等。其二，通过体形、体态、容貌反映出“人”所具有的蓬勃向上的生命活力。理想的形体必然是这两个方面的和谐统一。只有通过形体训练才能真正理解正确、优雅、合理的形体语言，并将之融入艺术表演中去，最终在表演上形成内、外部的完美统一。可以说，舞蹈形体训练是舞台表演所必须具有的身体素质。

从其重要性来看，理想化的形体是艺术表演的基础，人们在欣赏艺术表演时，首先映入眼帘的是表演者的风度气质、形体姿态及外部造型，这些因素的表现如何，直接影响到整个的演出效果。因此，舞蹈形体训练应该是展示和充分表达“美”的内容的一个最好途径。

形体训练具有打基础的性质，目的是为了提高形体素质，改善自然的形体条件，培养和训练节奏感、律动感以及动作的协调性，调节肌肉的用力与放松，并在此基础上培养、传递出优雅的气质和良好的精神面貌。舞蹈的形体训练主要是通过舞姿和技巧，通过人体各部位的功能彼此配合来体现人的情感和本质的形象。它讲求形体的规范性，具体表现为身体各部位(头、肩、手臂、腿部、腰部、躯干)之间的动作以及呼吸等的协调性、灵活性等。

头部动作：更多涉及演员的面部表情，也是情感表达最重要和直接的窗口。舞蹈作品中的喜、怒、哀、乐，无一不通过面部表露出来。 “眼睛是心灵的窗户”，内心活动和情感变化通过面部特别是眼睛的表情而得到集中表达。激情是发自内心的闪电，从闪烁的目光中，它的光辉强烈地照亮面部的一切线条，让舞台人物刹那间变得神采奕奕，把所有的情感和激情都淋漓尽致地宣泄出来。

肩部动作：舞蹈中的大量舞姿、舞步、技巧都离不开肩的积极配合。常见的以肩部为主的动作包括柔肩、拱肩、碎抖肩等。在某些民族的风格性舞蹈中，肩部动作的运用更显突出。比如我们熟悉的蒙古族舞蹈，其肩部动作的形态、动律、风格等，成为一种强有力的、表现活跃情绪和激动情感的手段，不仅体现了蒙古族舞蹈的独有特征，而且传达出这个马背民族的豪迈与高傲。

手臂动作：舞蹈中的手臂动作可以说最为丰富多姿，这与手在人的日常生活中承担着大量劳动(广义的)有关。它是以日常生活中的手臂活动为基础，提炼、升华而来的，但又不同于生活中的自然状态和劳动状态中的手臂动作，而具有舞蹈艺术上的严格要求和自身的运动规律。它在各种各样的节奏中，用丰富多彩的动作及变化，表现出千差万别的情态。手最富有细腻感，东方舞蹈中手的动作尤其重要。

腿部动作：舞蹈艺术中的一切优美舞姿、舞步、全身性的造型以及跳跃、旋转等，都离不开下肢的参与配合。它往往构成舞蹈动作语汇的主干，也是大量肢体动作的基础，只有准确、优美、轻盈而富有弹性的腿部动作，才能使整个肢体动作呈现出和谐之美。芭蕾的基础训练主要是培养正确的腿部动作和控制能力，纠正肩、胸、下肢的不良体态，改善人体各部位的协调性，使身体端正、挺拔，富有美感。

腰部动作：腰是上身与下身的连接点，是整个身体的“轴心”。在舞蹈中各种富有艺术魅力的线条、造型及曲线，其支点往往是经由腰部去实现的。舞蹈中腰部不仅有协同配合整个身体完成舞姿技巧的作用，还有它特殊的功能。腰部必须具有相当的柔韧度和力量，它是舞蹈动律的核心部位。

躯干动作：躯干是人体的支柱，承上启下，连接着头及四肢。躯干动作的多变性可加大身体运动的幅度，提高身体动作的表现力。颈椎支撑头部的重量，脊柱支撑整个躯干的重量，在脊柱的各个部位有大量韧带和坚强有力的肌肉群，它们相互配合形成前腰、胸腰、旁腰及后腰等肢体的表达。躯干在舞蹈中还起着稳固各种姿态、技巧的功能和作用。

要想熟练地完成舞蹈动作，不仅要有理想化的形体和仪态，还需要有良好的肌肉能力以具备舞蹈动作所要求的协调、灵活、柔韧与节奏感。只有身体各部位的肌肉恰到好处地协调用力，才能把舞蹈表现得富有流动感，充满活力和激情。

形体训练说课稿篇十八

神经系统可分为中枢神经系统和周围神经系统两部分。中枢神经系统由脑与脊髓组成，而周围神经系统则是由脑和脊髓发出的神经纤维组成。整个神经系统是人体主要的机能调节系统，人体的各器官、系统的一切活动都是在神经系统的控制下进行的。通过神经系统的调节，人体对内外环境的变化产生相适应的反应，使内部与周围环境之间达到协调统一，从而使人体的生命活动得以正常进行。

形体训练，是外环境对机体的一种刺激。这种刺激具有连续、协调、速度、力量的特点，使肌体处于一种运动状态。这种状态下中枢神经将随时动员各器官及系统使之协调、配合肌体的'工作。经常参加形体训练，就能使神经活动得到相应的提高。除此之外，形体训练还要求动作要迅速、准确;而迅速、准确的动作又要在大脑的指挥下来完成。脑是中枢神经的高级部位。形体训练时，脑和脊髓及周围神经要建立迅速而准确的应答式反应，而脑又要随时纠正错误动作，储存精细动作的信息。经过经常、反复不断的刺激，提高人的理解能力、思维能力和记忆能力，从而使大脑更加聪明。所以说，经常参加形体训练，可以加强肌体神经系统的功能和大脑的工作能力，使之更加健康和聪明。

心血管系统即心脏与各类血管所组成的，并以心脏为动力的闭锁管道系统，也就是人们常说的血液循环系统。形体训练主要由运动系统即骨骼与肌肉运动参与完成。运动系统在进行工作时要消耗大量的氧气、养料(又要排泄大量的废物)，在消耗的同时又要不断地补充供给大量的新鲜氧气及养料，与此同时还要排泄大量的废物。这一繁重的任务，只有依靠体内的闭锁的管道系统——心血管(循环)系统来完成。

人体在处于安静状态时，平均心率为75次/分，而心脏的每博血液输出量大约为50一70毫升，每分钟输出量约为4.5升左右。在强烈的肌肉运动时，可以达到安静时的5一7倍，这就势必使心肌处于激烈收缩的状态。经常的刺激会使心肌纤维增粗，心房、心室壁增厚，心脏体积增大，血溶量增多，从而增加了心脏的力量。由于心肌力量的增加，每博射出的血量增多，心跳的次数相应减少，在平时较为安静的状态下，心脏能够得到较长时间的休息，从而减轻心脏的工作负担，使心脏永驻青春。

形体训练说课稿篇十九

所有模特进入这个行业前先要了解自身的条件。先从不足入手，用训练、食物等等来控制好自身的所有不足;改掉以往的不良习惯。很多人因为本身的身高而导致含胸驼背，很多因为缺乏锻炼而到时身体缺乏柔韧性或者缺乏美感。这些问题都要在基础训练中加以改善。

所有的模特都要先经过后天的练习让自己的脚直起来，跨打开，臀部肌肉控制到翘的位置，腰的柔韧性提高，背直胸挺。调控形体最最基本的、也是最有效的训练就要从站墙、压腿、踢腿开始。

腰五点着面。那五点?后脑勺、双肩、脚后跟。练习时穿平底鞋，不扎头发。女生后腰要放进去自己的拳头。两眼平时前方，颈、肩放松，胸部自然前挺，收腹收臀，两脚夹紧，膝盖关节伸直，双臂自然下垂，手成半握拳状，中指对着两侧裤线。每次的时间半小时。

压腿分正压、反压、侧压、下侧压;压腿的目的时为了腿直、跨开。但是一般模特前期没有受过训练，而且年龄都已经过了发育期，骨骼基本成长固定。这样的情况下，压腿成了最难过的一关。

模特培训中选择的踢腿，一般选择后踢，其作用时为了提臀。因为在练习之前，很难找到本身完美的臀部，通过踢腿可以塑造一个很好的臀部，让多余的肌肉在锻炼中消失，提高臀部弹性，并在腿和臀之间画出很明显的.分割线。一般的模特很难踢到到位，并坚持练习。如果臀部松垮，经过一月的严格练习，就会见到成效。

1、上、下身比例：以肚脐为界，上下身比例应为5比8，符合“黄金分割”定律。

2、胸围：由腋下沿胸部的上方最丰满处测量胸围，应为身高的一半。

3、腰围：在正常情况下，量腰的最细部位。腰围较胸围小20厘米。

4、髋围：在体前耻骨平行于臀部最大部位。髋围较胸围大4厘米。

5、大腿围：在大腿的最上部位，臀折线下。大腿围较腰围小10厘米。

6、小腿围：在小腿最丰满处。小腿围较大腿围小20厘米。

7、足颈围：在足颈的最细部位。足颈围较小腿围小10厘米。

8、上臂围：在肩关节与肘关节之间的中部。上臂围等于大腿围的一半。

9、颈围：在颈的中部最细处。颈围与小腿围相等。

10、肩宽：两肩峰之间的距离。肩宽等于胸围的一半减4厘米。

形体训练说课稿篇二十

当运用意念的目的就是让学生感知自己身体各部位活动后所产生的力的效果，是进行关节与肢体的灵活度训练以及肌肉控制力量的基础。那么，下面是小编为大家分享舞蹈形体训练技巧，欢迎大家阅读浏览。

1、坐式或站立，将头部最大限度地旋转画圆，顺、逆时针交替进行。

2、双手交叉置于脑后，下颌贴胸上部，然后双手向下压头部同时抬头后仰。每分钟5-10次。

3、仰卧，双臂自然贴近身体两侧。头部慢慢抬起，将下巴尽量向胸部贴近，直至极限。每分钟做5-20次。

1、臂回环：双腿自然站立，双手握拳。然后伸直双臂，做大回环运动，直到感觉疲劳为止。每分钟环绕40次以上。

2、双臂交叉侧平举：紧握双拳，做直臂体前迅速交叉动作，还原。重复至疲劳为止。每分钟40次为宜。

1、哑铃弯举：两腿自然站立，两手掌心向上手持哑铃，两臂下垂，上翻至胸前，稍停，缓慢由原路返回。也可单手交替进行。

2、臂屈伸：两腿自然站立，挺胸收腹，双手各持一哑铃。开始时手臂伸直过头，然后慢慢向脑后弯曲，使哑铃置于颈后位置后，慢慢把手伸直还原。(颈后股三头屈伸)

3、屈体后伸：上体前屈与地面平行，双膝微屈，屈臂持哑铃，拳心相对。平臂后伸与地面平行，慢慢还原。(俯身股三头屈伸)

2、双手持哑铃自然站立，一手前平举与肩同高，另一手沿体侧下垂。然后两臂于体上下交替平举哑铃。每分钟25-30次。(体前前平举主要练习肩部与胸部的结合处和提胸作用)

3、斜板卧推：仰卧于斜板，双手握哑铃置于体侧。然后两臂轮流举哑铃于头前上方。每分钟20-30次。 (也可以斜板杠铃上举主要练习胸部的中部有利于女子提胸)

1、仰卧起坐：每组8-15次。做3组。肥胖者最好屈腿做。

2、仰卧，双腿伸直，双臂上举。然后迅速屈膝收腹，双手抱膝，慢速伸展还原。每分钟20次左右。 (仰卧屈腿伸)

3、仰卧，双手抱头，分腿屈膝。收腹使上体抬起，坚持不动3分钟左右(可间断休息)。

健美的臀部丰满圆翘，富有弹性，是体现女性形体美的重要部位。

1、仰卧，两胯上部放一重物。然后臀部用力上抬，至最高点静止片刻，慢慢落下。每分钟上抬20次左右。

2、跪撑举腿：双手撑地下跪，一条腿跪地，另一条腿先弯曲至胸前，然后快速并最大限度地向后上方展直。感到疲劳时，再换另一条腿。 (箭步蹲)

3、仰卧，头偏向一侧，双腿合并伸直，然后双腿尽量上举，与上体垂直，慢慢还原。每分钟20次左右。这个动作也锻炼腰腹部。 (仰卧抬腿)

4、侧卧抬腿：直体侧卧，脚尖绷直，身体下面的手臂伸向头前，将头枕在上面，另一手臂屈肘于胸前撑地面。然后，将上面的腿抬起，至最高点，慢慢还原。重复练习15-20次。转身换另一侧卧，抬另一条腿。腿抬起时不得弯曲。

5、跪腿后踢：体前屈双手撑地，屈膝跪地，上体与地面平行，抬头目视前方。然后，先将一腿伸直，向后上方踢抬，还原。换另一条腿。左右各做一遍为1次，做15-20次。

1、直立，两手扶一固定物体，前脚掌踩在一块砖头上，脚跟悬空。然后将脚跟提起，尽量抬高，稍停后下落。注意保持平衡，不要左右摆动。每分钟做15-20次。

(站立提脚尖)

3、站立，上体前倾，脚跟着地，脚尖朝上。用脚后跟向前走动。

1、节奏感差，动作与节奏不合拍。舞蹈中出现这种问题的同学大多缺乏节奏意识。如何解决这个问题呢?教师可以选择节奏感明显的音乐，先教学生学会喊拍，然后将动作和着拍子慢做，待动作熟练合拍了，再逐渐恢复至正常速度。实践证明，在平时的形体训练中，只要学生养成心里喊拍的习惯。平时，学生要经常聆听不同节奏的音乐，并用最简单的肢体动作跟着打节奏，或者做些节奏练习，这样就会大大提高人的内心节奏感。

2、动作有气无力，软绵绵。问题出现原因在于学生缺乏内在力量支撑的意识。针对这种问题，教师可安排学生双手各持一个2斤左右重的物体，然后分别放在不同的手臂位置去感受不同位置，手和手臂所要付出的力，最后拿走物体，做无实物的同样的练习，慢慢让学生找回持实物时的用力的`感觉,体会力的源头，逐步形成内在力量支撑的意识。

3、身体笨拙，动作僵硬。出现这种情况，往往是学生没找准用力点或用力过猛。这时，教师就要特别注重学生身体局部的训练，让他们充分了解自己的身体，逐渐达到自由操作自身脊椎的每一部分、每一块肌肉的目的，然后再在将来的训练过程中找到身体放松和松弛的感觉与状态。

4、动作不到位。出现这种情况的学生大部分缺少动作的延伸意识。针对这个问题，在训练中，教师可以多指导学生做拉伸性的动作练习和对抗练习，并在稍缓的动作过程中感受肢体的延伸感觉和内在对抗力量，体会动作力量与气息控制之间的配合，逐步解决动作不到位的问题。

5、动作平淡，毫无表现力。这是由于学生缺少与动作的结合的内心情感。这时，教师在训练过程中，要不断启发和引导学生注重内心情感的体验。在舞蹈训练时，教师可指导学生在心中哼唱音乐的旋律，逐渐让身心融入音乐的情境并慢慢开启心灵的想象之门。

形体训练说课稿篇二十一

芭蕾起源于意大利，兴盛于法国，所以“芭蕾”一词本是法语“ballet”的英译，而它的词源则是意大利语“balletto”，意为“跳”或“跳舞”。

芭蕾最初是欧洲的一种群众自娱或广场表演的舞蹈，在发展进程中形成了严格的规范和解构形式，其主要特征是女演员要穿上特制的足尖鞋立起脚尖舞。

作为一门综合性的舞台艺术，芭蕾发源于意大利，17世纪在法国宫廷形成。1661年，法国国王路易十四下令在巴黎创办了世界第一所皇家舞蹈学校，确立了芭蕾的五个基本脚位和十二个手位，使芭蕾动作有了一套完整的动作和体系。这五个基本脚位一直沿用至今。

形体芭蕾是由芭蕾延伸而来的。专业的芭蕾训练是很枯燥的，而形体芭蕾则以健身为目的，难度较低，它不要求腿踢多直，脚抬多高，做得多么规范，它只是教会你如何把芭蕾特有的那种优雅内涵融会到自己的生活方式中。而且从运动学角度讲，芭蕾的“开、蹦、直”三要素具有收缩肌肉纤维的功能，在动静结合的运动中有效地消耗多余脂肪，使人练后身材会变得更修长。因此虽然也有体力上的消耗，也是做运动，但它的动作更强调肌肉的耐力、身体的柔韧性，运动强度不是很大，一般人都能接受。

对于一位初学者而言，形体芭蕾的入门课程一般着重于提高学员的基本素质并调整他们的形体姿态。在简单热身后开始基本素质的训练，先从压腿开始。压腿其实并不只是为了舞姿的优美，而是它在健身方面还有许多好处，例如：它可以促进血液循环、可以减轻肌肉的疲劳感、可以塑造肌肉的线条等等。压腿属于静力拉伸，每次压过之后，还要进行动力拉伸(踢腿)的练习。由于踢腿是比较剧烈的动作，所以还有提高力量和减肥的效果。

芭蕾的站立姿态是一个很简单的动作，要求肩部下沉，从而突出胸部和颈部的美好线条;要求腿部收紧腰部直立，以使姿态挺拔仪态端庄……这个简单的动作除了美观，它对健康和减肥也有直接的帮助。

一些学员由于不良习惯给形体造成了伤害，例如：很多人喜欢长时间用一侧肩膀背包，结果使两个肩膀发展得不平衡(一肩高一肩低);再如，很多人错误理解“抬头挺胸”的动作，做成了“塌腰撅臀”，结果使得腰肌软弱无力、腹部日渐突起，而且由于错误用力极可能导致腰部过早老化。而芭蕾的站姿则能让你感觉人长高了几厘米，可以让你的身线看上去更柔美。教练会在你练习的时候嘱咐你：想象自己是一位公主，很清高，很美丽……通过这样的“内外兼修”，形体与气质都练就出来了。

通常的芭蕾课，都是用专业的动作来进行训练，这就要求学员要有良好的基本功和身体素质，对于没有基础的人来说，动作不到位，很难达到预期的效果。芭蕾形体课是在保留原芭蕾的动作原理上，增加了一些比较容易掌握的流动性动作，以简明的"短句"形式，有侧重点的训练，如怎样使你的颈部修长，背部平展，体态挺而不僵等，要达到这些效果，需要正确的方法和窍门，更需要在动作中加以强化。只有当这种方法已化为一种习惯时，你的体态才真正得到改变。

形体芭蕾课的运动量不是很大，动作由小到大，由局部到全身，音乐的节奏也大多为中速，动作随着音乐舒缓中带着控制力，练完后没有过度的疲劳感，适合青年人跳完一节有氧操后再加强体态的训练，更适合中年女性朋友。

塑造形体不是年轻女性的专利，其实中年女性具有的母性成熟美，才是最吸引人的，怎样把内在的气质和修养与外在的体态结合起来，这需要你有很强的毅力和信心，以训练来证明你生命的活力与美。

形体训练需要注意的几个要点：

1、穿着舞蹈鞋，可以使你的站立很快到位;

2、上课前热身十分钟以上，活动开每一个关节;

3、要学会控制用力，以免受伤;

4、要学以致用，平时走路或站立时可以调整动作，注意姿态。

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