阅读是一种寻找灵感和启发的过程，写读后感可以帮助我们更好地理解和吸收作品中的智慧和思想。写一篇较为完美的读后感，首先要理解书籍的主旨和作者的观点。小编搜集了一些别人的读后感心得，供大家参考和思考。
诗经子衿的读后感篇一
寒假里，妈妈说，推荐我读一本好书，可以让我感受古代的真实生活，身临其境。我兴致勃勃地接过来，《诗经》？带着疑问，我踏着春秋之风，走进《诗经》的田野，感受到了别样的乐趣。
《诗经》是由孔丘等整理的一部诗歌总集，是中华五千年的文化精粹。诞生于先秦时期，收录了自西周到春秋中叶大约五百年间的诗歌，计有305篇之多，以抒情为主，有《风》、《雅》、《颂》三部分。
妈妈告诉我，她曾听人说，阅读《诗经》的最高境界，可以清晰地感受到古代那种朴实而真切的意境美：春日之燕燕于飞，夏日之习习谷风，秋日之蒹葭（坚加）苍苍，冬日之杲（搞）杲出日；可以感受到十五国风轻漫过身边，可以倾听到先秦诗人的感叹之声拂过耳边。
我为自己是个中国人而骄傲，为中华五千年文化而自豪，《诗经》正是这灿烂文化中的瑰宝。我还没有那样高的意境，可是，我对《诗经》却真的迷上了。每当翻开它的时候，总会被它古朴的辞章、丰富的想象、奔放的情感所深深吸引。
当我们身处快节奏的现代生活中，偶尔也可以回过头去，穿越历史长河，感受西周春秋年代的岁月往事，一起去领略圣贤的千年智慧——《诗经》的无穷魅力。
诗经子衿的读后感篇二
《诗经》是贵族教育中普遍的文化教材，孔子云：“不学诗，无以言。”秦始皇时期被焚毁，但由于它易于背诵，古人普遍熟悉，又得以流传。
读了这篇文章我感受到了：读诗有很多好处，可以传承中国古代文化，可以开阔视野，可以学到丰富的知识，读诗还可以励志。就像孔子说的：“不学诗，无以言。”
从小学一年级到现在，我已经学了很多首古诗，吕老师非常重视古诗词积累，现在我们已经进阶到第三阶段。
诗是最精简美丽的语言。“碧玉妆成一树高，万条垂下绿丝绦，”它把我带到了风景如画的春天，我欣赏并沉醉在美丽的春光中;“秦时明月汉时关，万里长征人未还，”我感受到了：战争带给人们的灾难;每当我玩得停不下来时，我就会想到“少壮不努力，老大徒伤悲;”
我们的老师就像辛苦劳作的园丁，栽种希望，收获芬芳，“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干，”是对老师无私奉献精神的真实写照。
学习古诗能使我们变得灵秀、开阔视野，好的诗能使我们终生受用，我要好好学习古诗词，月底完成三阶段古诗背诵。
诗经子衿的读后感篇三
蒹葭苍苍，白露为霜。所谓伊人，在水一方，溯洄从之，道阻且长。溯游从之，宛在水中央。
蒹葭萋萋，白露未晞。所谓伊人，在水之湄。溯洄从之，道阻且跻。溯游从之，宛在水中坻。
蒹葭采采，白露未已。所谓伊人，在水之涘。溯洄从之，道阻且右。溯游从之，宛在水中沚。
——选自《诗经》。
这篇《蒹葭》，我们一定都很熟悉吧。
这是一首感人至深的抒情诗。虽然对《蒹葭》有许多种解读，但把它认为是恋歌最普遍了。他书写的是怀人之情，表达了诗人某种执着的追求。在艺术上他达到了情景交融的境界，堪称《诗经》中的佳作。
第一次接触这首《蒹葭》，是因为《在水一方》这首歌吧。当时还很小，只是觉得这首歌很美，很柔。大了之后，有一次无意间接触了这个，便去查了歌词的出处，查到了这首《蒹葭》。突然觉得，与美同存的，还有一种莫名的凄凉。从开头至结尾，都是有阻碍的，也注定了他的悲剧结尾。
同为《诗经》佳作的还有一首《关雎》。
关关雎鸠，在河之洲。窈窕淑女，君子好逑。
参差荇菜，左右流之。窈窕淑女，寤寐求之。
求之不得，寤寐思服。悠哉悠哉。辗转反侧。
参差荇菜，左右采之。窈窕淑女，琴瑟友之。
参差荇菜，左右毛之。窈窕淑女。钟鼓乐之。
《关雎》的内容其实很单纯，是写一个“君子”对“淑女”的追求，写他得不到“淑女”时心里苦恼，翻来覆去睡不着觉；得到了“淑女”就很开心，叫人奏起音乐来庆贺，并以此让“淑女”快乐。
同是佳作，同为恋歌，可两者的结尾确实截然不同的。《蒹葭》里，“我”执着的追着伊人，步履艰险，但开头的这种渺茫，却早已为悲剧的结尾做下铺垫。
《关雎》表现了青年男子对爱慕之人的追求，窈窕淑女，君子好逑嘛，朝思暮想而且付出了自己的所有努力，主调是欢愉的。
看来，即使是同一部著作里的佳作，他们的主旨也是完全不同的。
或许，《诗经》本身便也是一部佳作吧。
诗经子衿的读后感篇四
《诗经》如彼岸花，即使无法摘取，也一直存活于心。
其实《诗经》只是民歌，并没有想象中那么疏远不可亲近。它是我们心底曾经响过的声音，我们在一起曾经唱过的歌谣。
《诗经》是我国第一部诗歌总集，收入自西周初年至春秋中叶五百多年的诗歌311篇，又称《诗三百》，先秦称为《诗》。《诗经》分为风、雅、颂三个部分，他们都得名于音乐。“风”的意义就是声调，“雅”是整的意思，带有一种尊崇的意味，“颂”是用于宗庙祭的乐歌。其中“风”包括"十五国风”，有诗160篇，是《诗经》中的核心内容;“雅”分“大雅”、“小雅”，有诗105篇;“颂”分“周颂”、“鲁颂”、“商颂”，有诗40篇。西汉时被尊为儒家经典，始称《诗经》，并沿用至今。
每每想读《诗经》，但每每又止步于它佶聱难懂的文字。这样徘徊了许久，终于下定决心一字一句啃掉它。待翻开《诗经》，追寻先人的足迹，穿越千年的时空，我即刻被它吸引，被它震撼，被它折服。品味着《诗经》，我内心无比沉静，懂得了可以循借着文字，慢慢找到内心需要的光亮，从容地去接近和理解世事。
包罗万象的历史画卷。
《诗经》以丰富的内涵和深刻的思想性为我们描绘了一幅无比生动的历史画卷，反映了我国从西周初年至春秋中叶五百年间复杂的社会面貌。它的内容涵盖生活的方方面面，汇集了生活的点点滴滴。
它的描写对象上至王侯将相、君子志士淑女，下至百姓奴隶、征夫思妇弃妇。它用“关关雎鸠，在河之洲。窈窕淑女，君子好逑。”表对女子爱慕;用“采采卷耳，不盈顷筐。嗟我怀人，寘彼周行。”表对远役丈夫的思念;用“桃之夭夭，灼灼其华”写女子美到极致;用“维鹊有巢，维鸠居之。之子于归，白两御之。”写女子出家的盛况;用“薄污我私，薄浣我衣，害浣害否?归宁父母。”写女子归宁的喜悦急切;用“死生契阔，与子成说。执子之手，与子偕老。”写誓言;用“赳赳武夫，公侯干城”颂武士的英勇;用“未见君子，忧心忡忡。亦既见止，亦既觏止，我心则降。”写女子思念情人;用“于以采蘋?南涧之滨。于以采藻?于彼行潦。”写祭祀前后的活动;用“蔽芾甘棠，勿剪勿伐，召伯所茏。”写怀念召伯的政德;用“谁谓雀无角?何以穿我屋?谁谓女无家?何以速我狱?虽速我狱，室家不足!”写女子反抗逼婚;用“肃肃宵征，夙夜在公。实命不同!”写小官吏的叹息;用“何彼襛矣，唐棣之华?曷不肃雍?王姬之车。”描写贵族女子出行;用“绿兮衣兮，绿衣黄裹。心之忧矣，曷维其已!”写丈夫对故妻子的怀念;用“乃如之人兮，逝不古处?胡能有定?宁不我顾。”写弃妇的诉;用“击鼓其镗，踊跃用兵。土国城漕，我独南行。”写士兵怀念家人;用“式微，式微，胡不归?微君之故，胡为乎中露!”写劳苦人的怨诉;用“北风其凉，雨雪其雱。惠而好我，携手同行。其虚其邪?既亟只且!”描写人们痛恨暴政和祸乱。
朴实的现实主义。
《诗经》富有现实主义精神，它在内容上正视现实，描写现实、揭露现实和批判现实。是描述现实生活的瑰宝其中表现的“饮者歌其食，劳者歌其事”的现实主义精神，更是开后世现实主义诗风的先河。
《诗经》的现实主义特色首先体现在其丰富多彩的内容上，它以海纳百川之势吸纳几乎所有能印入眼帘，纳入耳窗的自然万物，可以说是一本生活的百科全书。据有关学者统计，其中涉及的草有麦、黍、稷、麻等105种，木有桃、李、柏、桑等75种，兽有马、牛、羊、狐等67种，鸟有睢鸠、黄鸟、喜鹊、鸱鸮等39种，虫鱼有螽斯、草虫、鲿鲨、鲂鲤等49种。
要想论之有道，须先言之有物，而《诗经》的成功之处正在于它的创作源于人民的所见所闻，更以浓厚的生活气息描叙了当时纯朴的风貌，咏唱了人性的自然美。
唯美与纯朴交织。
2月22日，由中国选送的古籍经典《诗经》在刚刚结束的德国莱比锡“世界最美的书”评选中一举夺魁。《诗经》穿越几千年的岁月时光，凭借朴实的带着泥土气息的词句，将文字表达得落花无声，踏雪无痕，唯美唯幻。
《诗经》对于古人来说，是一种美的享受，对于我们更是。它美得让人心碎，让人不忍促读。无论是唐诗的华丽，还是宋词的精巧，都抵不过《诗经》给我的震撼，那种质朴、那种清新、那种深沉，直抵心间无可比拟。
诗三百，不过是前生无邪的记忆。“情雅成诗，爱淡成词”，用诗的清雅去寻找，用经的深邃去看待它，它也许是前世的前世。观诗如对镜，让我们以从容珍重的心态来看待《诗经》，去欣赏它脍灸人口之风情歌语散发出的股股幽情馥郁的芳香。
诗经子衿的读后感篇五
蒹葭大概是离爱情最近的草了。那些诗词曲调是如何忧伤地在锦瑟无端五十弦里流淌了千年，那些依依的情愫，霏霏的愁思，是如何在浔阳桥头缠绵了千年？把目光抛进朦胧的水雾中，寻访那在水一方的婉约伊人。
在荻花弥漫的深秋，她就站在大片的芦苇里，巧兮倩兮，温柔委婉。只一抬眼，就寻到了那个隐约的身影。水气氤氲，我看不清她的容貌。一条河，是世上最遥远的距离，我在这边，你在那头，河水惆怅地流过，我们就这样对视着整章的《秦风》。一种草，是世上最忧伤的心事，我望过你抚过的获苇，我抚过你望过的芦花，我经过你经过的温柔。蒹葭在爱情里等待了千年，等不回一个对视的瞬间。
那些君子，那些伊人，那些在河岸对望了千年的爱情的萌芽。你回头，你转身，你蹙眉，你轻笑；我呆立，我痴望，我失神，我看到你转身走出我的视线。获花飞荡，你的身影隐于蒹葭之后，水袖残留在《诗经》泛黄的扉页上。
秦国的风流浪了千年，白露在风中结成了寒霜。传说中的伊人，在梦的一方。
又何必提袖掩面，月隐青山，你的身姿早已模糊，抛进水雾的目光，在这个白露为霜的季节，垂钓出一生的思念。
我打开《诗经》的封面，牵出一串悠长的获花——蒹葭苍苍。
诗经子衿的读后感篇六
我的感受大致与王崧舟对钱师课的评价相同：教师不动声色，学生渐入佳境。
那天我坐在最后一排，看见大屏幕里的他理着平头，架着眼镜，有着男子将近中年时的微胖身躯。我的座位是张没有靠背的塑料凳，钱老师又是当天第三位出场开课的老师，那时的我早就已经腰酸背疼腿麻，而我期待久矣的林莘师的课又偏在第五节，因此，我只是一味地希望钱师的这堂课能够尽快结束。
主持人的介绍引出了钱老师的正式登场，他走上讲台，继而嘴角轻扬，从容地向台下鞠了半躬，便转向学生，开始了他的《诗经。采薇》。
“同学们，我们中国是诗歌的国度。”他对着手中的话筒轻轻地说了这样一句尽人皆知的评语，但是我分明听出了潜藏话语其中的某种摄人心魄的力量，恰如深山里的一声钟鸣回荡于空寂的山谷。为何会如此？原因说不清，道不明，总之，我听课的精神头儿确是被这一声“钟鸣”给调动起来了。
由“诗歌的国度”自然过渡到《诗经》。紧接着，钱师让学生讲讲自己所听到的带“经”字的书名，学生说了好些“经”，《三字经》、《皇帝内经》、《茶经》等等，教师对这些个“经”总结出了一个共同的特点，即某方面的经典。那么《诗经》自然也就是诗歌中的经典了。通过师生间的几句简单互动，便轻而易举地使学生明确了《诗经》在中国诗史上的重要地位。
上课也讲兵法，钱师如上的处理，力求简约，为避含混。这就有了“声东击西”之效，言于此志于彼，举重若轻，潇洒如意。又似“围魏救赵”，绕开表面，直捣黄龙，一招制胜。给小学生讲《诗经》，首先应该避免的就是将课上得“形而上”，如果一个教师在课前介绍了一长套关于该书的背景：说了五百多年终成此书，说了作者身份的多而繁杂，又扯了些诗歌来源地的广大不一。。这就无疑成了笨伯，学生满肚疑窦，教师又落了个“一言堂”的嫌疑，卖力不讨好。因此，教学是需要讲究巧劲儿的，以逸待劳，四两拨千斤。
书写罢课题，钱师让学生朗读，不求节奏的统一，但求自由、大声。
学生自由朗读后，便开始了点名读，一生读罢，诗味索然，教师相机点拨，读出诗味，此时的诗味无非音调的顿挫，节奏的急缓，教师不做深究细挖，只是让学生默读完注释，明确了“思”也是语气助词之后，教师范读，加深音韵上的“诗味”体验。这是朗读诗歌的初级阶段，就此已毕。
初读过后，便开始了研读。钱师出示了和诗境相关的杨柳意象图，学生谈各自的感受，大家你一言我一语之后，钱师引导学生将注意力聚焦在了“杨柳依依”之上，这四个字并不是钱师最终想抓住的关键词，他又让学生将注意力二度聚焦——范围缩小在了“依依”二字上，对，就是这个词了！钱师紧抓住该词不放，唯恐其溜走一般。他对此大做文章：让学生把“依依”提到前面来，感受变句和原句的差别；又让学生把“依依”换成其他的词语试一试。而挠到痒处的关键一笔是：钱师让学生想想还有没有哪些词带有“依依“二字？“依依不舍”，“依依惜别”，学生不假思索，脱口而出。此时，学生便开始走进作者的内心世界，当然仅是开始而已。
所谓“射人先射马，擒贼先擒王。”关键词一旦被拎了出来，“挈领而顿，百毛皆顺”。然而关键词要找得准而又准，则需要教师本人对文本的深入研读。把长的课文读成短的句子，把短的句子再读成一个词，甚至一个字。一字值千金，这是文本提供给教师的最有利的资源，千万上心。
在教师的引导下，学生轻轻触了一下作者敏感而悲凉的内心，教师不失时机，抓住学生目前的情感反应，马上让学生带着感受读一遍诗歌的前两句，学生此时的朗读在原有的音韵和节奏的讲求的基础上，明显又披上了一层薄薄的情感轻纱，然而只是薄薄的。
进行“杨柳依依”的教学，老师半扶半放，而对“雨雪霏霏”的处理，则“教是为了不教”，教师完全放开手来，让学生自行理解体会，感受“霏霏”之妙，体会词含之情，学生说的头头是道，教师的预设是成功的。
课堂教学讲究节奏的变化，课似看山不喜平。一篇课文里，若含有两处或者几处相同的段落，教师的教学方法切忌单一。
这首诗的字面意思学生已经大致理解，诗歌所要传达的情绪，学生多少也体会到了一些，钱师开始了他的文本拓展。他出示了这首诗的后半部分，即：“行道迟迟，载渴载饥。我心伤悲，莫知我哀！”，不需教师多费唇舌，学生便可从中体会到作者怆然的心境和独有的忧愁。这可谓钱师的第二个“战略步骤”，极其巧妙省力，教师不费周折，学生一目了然，用最简洁的方式，解决最棘手的问题。
文本拓展是一种屡试不爽的教学手段，它方便学生体会作品的言外之意，加深对原有文本的理解。然而经验不足的教师往往在原有文本中挖心搜胆地寻觅教学资源，这无异于闭门造车，牖中窥日。“问渠那得清如许，为有源头活水来”，教学的“活水”，源于文本以外的世界，不是“埋首故纸堆”，不是“三年不窥园”，而是要用联系发展的眼光看待问题，将一篇文章放在一个广大的背景里去研读，教学资源自然取之不尽用之不竭。但是文本拓展也好，其他的教学手段也罢，都是服务于既定的教学目标的，绝对不能有丝毫的偏离甚至南辕北辙。
进行了以上的工作，教师再让学生写写士兵的心里话，学生写得很精彩，课堂气氛也因此为之一震，看来教师的文本拓展是很成功的，这里便得到了验证。学生写话有利于培养学生的动笔能力，更重要的是有助于学生走入文本的深处，用自己的笔去想象补白，去探幽显微，去潜心默会。
插图展示，抓关键词，文本拓展，补白想象之后，教师又让学生读了一遍诗歌，这次通过学生之口表达出的“诗味”，当然较之前面更加浓厚。学生在朗读的过程中，脑子里不再只有苍白机械的朗读技巧，而是多了许许多多的诗歌意象和情感体验：孤单的身影，瘦弱的白马，随风而舞的杨柳依依，弥漫天地的雪花霏霏；他们感受到了景语背后的情语——世事变幻的人事寂寥。在他们的脑海里，沧桑忧闷的士兵形象正逐渐清晰可见。学生此时的朗读不光光有在音韵顿挫上的讲求，更多的是发乎于中的情感表达，这就使得诵读变得丰满，变得有血有肉，变得触动人心。
很圆满，很成功，教师不动声色，学生已至佳境，台下诸师爆以热烈的掌声。然而，课却还没有结束。钱师开始介绍为后人所激赏、传承的杨柳意象。
柳者留也，故有惜别之意。钱师列举了一系列历代诗人带有杨柳意象的千古佳句，句句摧撼人心。配合上柔美而略带感伤的背景音乐，钱师用他那低沉而浑厚的声音每吟安一句，我的心便会深深动慨一回。这不仅是因为诗歌意境的撩人愁思，更是出于被教师完美的教学流程引领于此的正常反应——我的眼角潮湿了。
这又是一次文本拓展，这次拓展是为了学生的情感升华，它使得学生在教师回味悠长的吟咏中和古人悠然相会，它使得学生对古人的缕缕轻愁欲拒还迎。我想，这就是文本拓展的最高境界。
将近尾声，教师没有长篇大套、情真意切的总结，而是再次抓着“柳枝”不放，他放起了李叔同的《长亭送别》，“长亭外，古道边，芳草碧连天，晚风拂柳笛声残，夕阳山外山。”含蓄蕴藉，浑然天成。。舒缓的童声吟唱成就了完美的谢幕。一堂课的收尾很关键，这和写文的卒章显志一样，必须一语中的，必须掷地有声，必须余音绕梁，必须使人难舍难分。。好的结尾有着太多苛刻的标准。结尾不好，虎头蛇尾，形同鸡肋，更有甚者，犹如鼠屎，坏了整堂课；好的结尾则不然，它能使整堂课圆满融合，它能使整堂课熠熠生辉，它是又一次情绪的高潮，它是匠心的独到展现。万里一泻，末势尤壮，即此理也。
一堂课如一首诗：跌宕有致，自然流畅。短暂的四十分钟使人如同置身与世隔绝的太古之境，引逗听者关于诗境的无穷联想。这不光光源于教师对文本的独到解读，更重要的是教师本人高深的文化内涵，以及表里澄澈的品德修养。这是一堂诗意黯然的语文课，这又是一堂简约精到的文史课。听完他的课，多少给了我些方向感，反省过往，展望未来，顿觉“今是而昨非”，这是诗意的课堂才可给人以启人神志的冲击力。
诗经子衿的读后感篇七
中国是四大文明古国之一，古印度、古埃及、古巴比伦这三个古国的文明早已衰落并消失，只有古中国的文明保留了下来，并得到了发展，在经过长期的历史积后淀形成了今天的中华文化，因此中华文化源远流长、博大精深。而在这无边的中华文化大海中，有一颗金子之重在闪闪发光，不曾黯淡，那就是——《诗经》。
《诗经》是我国第一部诗经总集。现存的《诗经》共收录诗歌305篇，包括西周初年都春秋中叶共500余年的名歌和朝庙乐章，传统上分为风、雅、颂三类。西周到春秋中叶的民风较为开放，人们一般都用诗歌直白的表达自己最真实的情感，因此从《诗经》中可以窥得当时的民风民情。其中最为人们所喜欢的是他的爱情诗。
《关雎》是为人们所主旨的一首诗，“窈窕淑女，君子好逑”，美好的女子是青年的好妻子，为此青年“琴瑟友之”、“钟鼓乐之”，结果“求之不得，寤寐思服”、“辗转反侧”。这首是描述了一个男子为追求心爱美好的女子使劲浑身解数，表达了男女之间最为纯洁的爱情。类似表达纯洁爱情的诗歌还有《静女》、《木瓜》等，当然爱情不都是美好的，因此也有《氓》这类的怨妇诗。
“昔我往矣，杨柳依依。今我来归，雨雪霏霏。行道迟迟，载渴载饥。我心伤悲，莫知我哀”，这几句诗出自《采薇》。男子很早就去戍边守关，边关的军旅生活是艰苦的，性命没有保障、生活条件差这些都是其次，更为难过的是无边无际的孤独，在边关没人慰问、没人关心、没有家人的消息，心是空的！等到终于可以回家时，一切已经物是人非，自己也不再年轻，心情是沉重的，()开头的几句试形容的就是他的心情。这首诗写出了广大将士戍边的辛酸。
“呦呦鹿鸣，食野之苹。我有嘉宾，鼓瑟吹笙···”，这几句诗相信大家都很熟悉，他们都出自《鹿鸣》。《鹿鸣》是一首燕飨诗，带有一定的政治色彩，主人向嘉宾或君主表达自己的热情和谢意，以及向人示好，暗示自己的忠诚。因此诗也是一种政治工具。
诗经子衿的读后感篇八
《诗经》是咖啡，那么《诗经是一枚月亮》则是咖啡伴侣，越嚼越有味，于是，我翻开它享受品咖啡的过程。
《诗经是一枚月亮》的作者是沈文婷，一个细腻温娴的女子。她将《诗经》中的文字加以自己的理解表露出来。其中，使我印象最深的有一句：“桃之夭夭，灼灼其华，之子于归，宣其室家。”原以为“逃之夭夭”是正确，这里只不过是引用而已，经过反复酌想得知，“桃之夭夭”才是最原始的表露。这句诗大概的意思是说，一女子要出嫁穿上桃红色的嫁衣，心情很愉快，也觉得《桃夭》该是一首歌：“桃花盛开朵朵艳，桃林内外红缠绵;这位姑娘要出嫁，夫妻和睦乐天天。”重点在这“桃”上，“桃”可以引申为桃花林，桃花运等。
现代社会，有不少人都幻想着自己能有一次美丽的桃花运。可这毕竟是幻想，有幻想就会有落空。有多少女生天真的以为自己能够有又一次桃花运，然后从此“飞黄腾达”。事实证明80%的女生错过了自己的青春。假使自己遇到了，能保证你心仪的对象也看中你吗?女生有了桃花运便会越陷越深，男生有了桃花运只是一次美丽的意外。
生活不是拍偶像剧，男主人公是多么耀眼，我们更不是黄蓉和郭靖能在桃花岛上看桃花。所以，现实点，学着《诗经》中女主人公快乐是因找到了自己的生活。
再者，《诗经》中所描绘的男女主人公之间的爱情是纯真的，的确，在那个时代，一个没有被金钱和地位所污染的时代，人与人之间的关系是最朴实，最真诚的。相反地，谁能想到过了几千年后的今天，我们都在为生活所奔波，所劳累，忘记了我们最初的目标，迷失了自我。若我们都静下心沉下心来，翻开《诗经是一枚月亮》，你一定不会对《诗经》中枯燥的'文字而感到厌倦，找找自己的内心，聆听自己最真实的声音。
《诗经》是一个月光宝盒，流注了无限爱意与温暖，它真是一枚月亮，看见最本质的自我。
一行诗句，无限思量。
诗经子衿的读后感篇九
《诗经》是我国第一部诗歌总集，现有305首词，按內容可分成“风”，“雅”，“颂”三一部分，“风”和“雅”更接近平民百姓，其內容更为浅显易懂。
我非常钟爱的一首诗是《蒹葭》，全名《国风。秦风。蒹葭》。原诗现有三段，皆以起兴开始。
原诗勾勒了一位年青人以便追求完美河那里的“佳人”而不管不顾路面艰险的场景。
第一句“蒹葭茫茫，白露为霜”给人一种清爽的觉得，不必过多的装饰，就能令人遐思千万。次句“所谓伊人，在水一方”适度地址出了年青人已被“佳人”所吸引住，另外暗示着路程遥远。第三句“溯洄从之，路面且长”说明了追求完美全过程的艰苦。第四句“溯游从之，宛在水中央”写成了年青人觉得“佳人”期盼不可及的心理状态。
寻觅“佳人”的全过程是一个悠长而又艰辛的全过程，但年青人却自始至终执着地前行着，一种被称作爱的情感勉励他勤奋，给与他战胜困难的胆量，由于心里有你，再大的风吹雨打也不畏惧，由于心里有你，苦一点也想要，爱情的力量一直无法估量，它可以给你倾其所有，即便不成功也绝不后悔。
它是《蒹葭》给与我的启发，而《蒹葭》又只是是《诗经》中的一首，如果我们能细细地科学研究每一首诗的内函，去其糟粕，尽管会消耗一定的時间和活力，但那将是一件很有趣的事。
诗经子衿的读后感篇十
《诗经》是我国第一部总集，共有305首诗，按内容可分为“风”，“雅”，“颂”三部分，“风”和“雅”更贴近普通百姓，其内容更加通俗易懂。
我最喜爱的一首诗是《蒹葭》，全诗共有三段，皆以起兴开头。全诗描绘了一位年轻人为了追求河那边的“伊人”而不顾道路险阻的情景。
首句“蒹葭苍茫，白露为霜”给人一种清新的感觉，无须过多的修饰，就能让人遐想万千。次句“所谓伊人，在水一方”适时地点出了年轻人已被“伊人”所吸引，同时暗示路途遥远。第三句“溯洄从之，道路且长”表明了追求过程的艰辛。第四句“溯游从之，宛在水中央”写出了年轻人认为“伊人”渴望不可及的心理。
追寻“伊人”的过程是一个漫长而又艰难的过程，但年轻人却始终执著地前进着，一种被称为爱的感情鞭策他努力，给予他克服困难的勇气，因为心里有你，再大的风雨也不畏惧，因为心里有你，苦一点也愿意，爱情的力量总是不可估量，它能够让你倾尽全力，即使失败也不后悔。
这是《蒹葭》给予我的启示，而《蒹葭》又仅仅是《诗经》中的一首，如果我们能细细研究每一首诗的内涵，取其精华，虽然会耗费一定的时间和精力，但那将是一件很有意义的事。
有些人认为学习古代文化会让国家停止不前，那可是大错特错了，除去科技的进步外，对比古今作品，反倒觉得很多现代文章比不上那短短的几十字古文，现在不少人追求快餐文化，静不下心来，使得传统的中国文学底蕴正逐渐流失。所以，我真的很希望大家能在空闲时间多读一读那些流传了几千年的名家作品，读一读真正的中华经典。
诗经子衿的读后感篇十一
“诗三百，一言以蔽之，思无邪。不学诗，无以言。”
在诗经的艺术世界中，我们看到的有脚踏大地深耕易耨的辛勤;有“如金如玉”“如切如磋”的高雅;有“柔亦不茹，刚亦不吐”的'明德;有人间苦难离别相思的同情;有纯真浪漫乐而不淫的爱情。《诗经》将诗歌文学的触角伸向那些胼手胝足的百姓，唱出古代中国人民各种风俗情态，生活际遇，而不是补天浴日的怪力乱神，也不是战场上的嗜血好杀。
古人相信以“诗”可以观“民风”，他们遣送王官，在如此辽阔的地域空间内采集，加工，传唱各种土风，民谣，以为“风”。《诗经》中描写恋爱与婚姻的篇章尤为动人，总量占到约《诗经》的三分之一，体现了先人的浪漫和对爱情、婚姻、幸福与美的理解与想象。读《诗经》，我们先走进其中如痴如醉令人神往的爱情。
开篇第一首《周南·关雎》可能是流传最广的一首诗，“窈窕淑女，君子好逑”成为了多少青年表露款款深情的佳句。心爱的姑娘啊，你怎忍心，让我无时无刻不思念你，让我辗转反侧无法入眠。《陈风·月出》中“月出皎兮，佼人僚兮”的深情表白你听到了吗?我爱慕的你如月光美好，心中牵挂让我坐立难安。《召南·摽有梅》是女子在娓娓倾诉“摽有梅，其实三兮。求我庶士，迨其今兮”，花枝堪折直须折，莫待无花空折枝;梅子熟了初春，我的爱情啊从青涩变成了苦涩，你什么时候来娶我呢?《郑风·女曰鸡鸣》那句“宜言饮酒，与子偕老。琴瑟在御，莫不静好”是多少人心中期盼的婚姻模样，佳肴做成共饮酒，白头偕老永相爱，女弹琴来男鼓瑟，和谐美满在一块。
《诗经》中大量婚恋诗篇的存在，是因为婚姻关系的缔结以及婚姻关系的稳定关乎王朝政治。从“生死契阔，与子同说”“爱而不见，搔首踟蹰”到“桃之夭夭，灼灼其华”;“青青子衿，悠悠我心”大致可以看出封建礼教下婚姻观念的从自由到保守的改变。从自由浪漫的爱情，和谐美满的婚姻，到礼制渗透的婚姻，相思悲歌的苦恋，以及伤感的离别。这是周代初期礼教初设古风犹存，是西周后期父母之命媒妁之言的孔子提倡的礼教，是对爱情的无情打压。但是人们对真爱的理解和追求没有改变，使中国人民即使跨过了几千年的封建社会后，还是回到《诗经》中描写的那些最高尚最纯朴的爱情中去。
《诗经》婚恋篇唱出了人人之和，群族之和;宴饮篇唱出了上下之和;劳役篇唱出了家国之和;而农作篇唱出的是人与自然之和。如此说，《诗经》如何算不上一首和谐之歌。美哉，诗经!壮哉，诗经!(兰华)。
诗经子衿的读后感篇十二
我从小就喜欢读唐诗，每首诗读起来只要读懂了都是那么的精彩，每句诗都是古代著名诗人从脑子里精心“挑选”出来的经典词语而组成的。
我读过许多著名诗人的诗，例如：李白的《赠汪伦》、杜甫的《江畔独步寻花》、王安石的《泊船瓜洲》、苏轼的《题西林壁》、孟浩然的《春晓》、李坤的《悯农》等等。
其中让我感触最深的一首诗是李坤写的《悯农》的第二首。讲的是：在烈日炎炎的中午，农民还在锄草，汗水滴到了禾苗下的土中。有谁知道这盘中的饭，每一粒都包含着农民的辛苦呢！这首诗告诫了我们一个深刻的道理：我们应该珍惜每一粒粮食，珍惜农民伯伯的劳动艰辛。有句格言写得真好：“每一食，便念稼穑之艰难。”劳动的果实来之不易呀！反映了不是个别农民伯伯的艰苦都是这样过着简朴的生活。深刻的揭露了这不合理的社会制度和农民伯伯不幸的命运。
也想锄草。”舅舅答应了，然后又给我做示范，在示范的时候我看见了舅舅那一颗颗晶莹的汗水从红彤彤的脸夹旁流下，滴在了禾苗下的土中。随后，我接过锄头后开始锄草了，一开始，锄起来不是很累，但后来锄着锄着手就开始酸了，手指都起泡了。突然我想起了那首《悯农，这首诗真实写照了我这是的情景。晚上在舅舅家吃饭时，感受这饭来之不易。在盛饭的时候我非常地小心，怕把饭撒到地上去，吃饭时，平时，饭闻起来淡淡的，可今天闻起来却有一种清香的味道。
我呼吁不珍惜粮食的人，不要在浪费粮食了，珍惜农民伯伯的劳动成果，要知道这粮食来之不易。千万不要愧对了我们的农民伯伯呀！
诗经子衿的读后感篇十三
析之风颇为流行，但我认为这类文章并不好作。尤其是讲《诗三百篇》中的作品，首先须通训诂，其次还要明诗旨。因为风、雅、颂距今已远，其可赏析处往往即在字、词的训诂之中。加以旧时奉三百篇为经典，古人说诗每多附会;不明诗旨便如皓天白日为云霾笼罩，必须拨云见日，始能领会诗情。这里姑以《关雎》为例而申说之，惟不免贻人以老生常谈之讥耳。
时至今日，大约没有人再相信《毛诗序》所谓“《关雎》，后妃之德也”一类的话了。说《关雎》大约是经过加工的一首民间恋歌，恐怕不会去事实太远。但《齐》、《鲁》、《韩》三家(包括司马迁、刘向)说此诗，都以为它意存讽刺。这又该作何解释?另外，古人很强调“四始”说(即《关雎》为“风”之始，《鹿鸣》为“小雅”之始，《文王》为“大雅”之始，《清庙》为“颂”之始)，认为把《关雎》列为十五国风的第一篇，是有意义的，并非编排上偶然形成的结果。这些都需要我们作出说明。
我以为，无论今文学派的《齐》、《鲁》、《韩》三家诗也好，古文学派的《毛诗》也好，他们解诗，都存在两个问题:一是不理解绝大多数“国风”是民歌，把每一首诗都拉到帝王、后妃或列国诸侯的君、夫人身上;二是把作诗的本意和后来的引申意混同起来。三家诗看到《关雎》中有“求之不得，寤寐思服;悠哉悠哉，展转反侧”的话，便扯到周康王身上，说诗意是讽刺他“失德晏起”，正如司马迁在《十二诸侯年表序》中所说:“周道缺，诗人本之衽席，《关雎》作。”而后来的《毛诗》为了同三家诗唱对台戏，于是一反今文家法，大讲“后妃之德”云云，目的在于说它不是刺诗而是赞美之辞。如果我们认识到十五国风中确有不少民歌，并排除了断章取义的方式方法，则三家诗也好，《毛诗》也好，他们人为地加给此诗的迷雾都可一扫而空，诗的真面目也就自然显露出来了。
至于把《关雎》列为“国风”之始，我以为这倒是人情之常。古人原有这样的说法，认为《三百篇》所以被保存下来，乃由于它们是能歌唱的乐章而于诗义无涉，故有些讽刺诗或大胆泼辣的爱情诗也没有被统治阶级删除淘汰。我则以为，从《三百篇》的内容看，总还是先把各地的诗歌搜集起来然后为它们配乐，所配之乐，必不能丝毫不关涉诗的内容，而任意用不相干的乐谱去牵合。《关雎》之所以为“风”之始，恐怕同内容仍有关联。由于诗中有“琴瑟友之”、“钟鼓乐之”的词句，很适合结婚时歌唱，于是就把它配上始而缠绵悱恻、终则喜气洋洋的乐调，而沿用为结婚时的奏鸣曲。盖因恋爱而“寤寐思服”、“展转反侧”乃人之常情，故虽哀而不伤(“哀”有动听感人的意思);夫妇结婚原属正理，君子淑女相配并不违反封建伦常，故虽乐而不淫。这样，自然就把它列为“国风”之首了。直到今日，我们遇到喜庆节日，也还是要唱一些欢快热闹的歌，奏一些鼓舞人心的曲子，取其顺心如意。这并不是什么迷信，而是同喜庆节日的气氛相适应。如果办喜事时奏哀乐唱悼亡诗，撇开吉利与否的迷信观点不谈，至少产生败兴和杀风景的反效果，总是招人憎厌的。《三百篇》的乐章既为统治阶级所制定，当然要图个吉利，把体现喜庆气氛的作品列于篇首。这不仅符合他们本阶级的利益，即从人情之常来讲，也是理当如此。
诗经子衿的读后感篇十四
“桃之夭夭，灼灼其华。之子于归，宜其室家……”于是这枯涩的文字和着杯中迷蒙的水雾，莫名便叫人心安。这卷叫做《诗经》的古书，其实却不是诗，而是歌。千年前那些人们，哼过吟过唱过的民歌，犹如带着晨露的桃花，无比质朴却又凄美高雅。一伸手，便一束在手，衬着你明艳的脸庞，盈盈地笑。孔子亦被这句子打动过吧——“诗三百，一言以蔽之，曰思无邪。”
也许是古代社会没有当今世界纷乱复杂，也许是古人心中有一丝的纯美，仿佛什么也无须遮掩，没有粉饰，没有忸怩，没有故作姿态……那些四字的句子，是一颗颗袒荡于天地之间的赤子之心，可以帮助你寻回那个还没有受到任何污染和伤害的最初的自己，在自然中纯洁、甜美地微笑着。
读着这些深涩难懂的文字，可以自由自在地听从自己的心灵随着那些句子浮想联翩。恍惚间，我觉得自己连这身体，都被这清新之风浸润得轻灵起来，或许连《牡丹亭》里的杜丽娘听了“关关雎鸠，在河之洲。窈窕淑女，君子好逑……”这般清雅温润的言语，也会步出闺阁羞怯张望，看看那园子里的妩媚春光。
这样的一卷书，念着念着，仿佛回到儿时心境，内心有如头顶湛蓝的天空，广阔辽远，深邃不可触摸。此时人不再徘徊纠缠于俗事之中，时光可以这样从纸页间流过，就很幸福。
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