有效沟通是保持人际关系和谐的重要因素，我们应该学会如何与他人更加有效地沟通。写总结时，我们可以参考他人的成功经验，借鉴他们的做法和方法。我们为大家整理了一份高效学习的方法，希望对大家有所帮助。
初中音乐摇篮曲说课稿篇一
本课选自人民音乐出版社第14册第四单元《乐海泛舟》，《摇篮曲》是德国作曲家勃拉姆斯的著名代表作品之一，歌曲作于1868年，它通过强弱节拍的起伏来塑造摇篮摇摆的形象。曲调优美抒情，语气安详平缓，细腻得勾画出一幅母亲对孩子亲切祝福的动人画面。这首歌曲虽为3/4拍，但作曲家巧妙地从第三拍起音，把节奏进行了细致的改变，将节拍的舞曲化性格化为内在的韵律，使音乐更富于徐缓的叙事语气，而适于语义。《摇篮曲》最初为母亲抚慰孩子入睡时咏唱的歌谣，后来发展到一种音乐体裁。摇篮曲的音乐形象一般具有温暖、亲切、安宁的气氛……这一体裁具有很强的艺术性和欣赏性，不仅限于催眠和描写孩童入睡，更多的是在抒发内心的思想感情，刻画宁静而有诗意的精神境界。
二、说教学目标。
根据本节课的教材需要，我本着既能让孩子掌握知识，又能达到发展能力、陶冶品德的目的，制订了以下教学目标：
1、知识目标：学习演唱《摇篮曲》，引导学生用自然圆润的声色与优美柔和的情绪表现歌曲（中文版），并从中体会母亲对孩子的似水柔情与疼爱。
2、能力目标：初步认识摇篮曲这种音乐体裁，充分了解摇篮曲的主要特征。
3、德育目标：通过课外搜集各种形式歌颂母亲的作品，并通过在课堂上的介绍、欣赏，充分感悟母爱的伟大，获得丰富的情感体验，并懂得要感恩父母、回报父母。
三、说教学重、难点。
结合本节课的重难点与学生的理解能力，本人订了以下教学重难点：
教学重点：引导学生用自然圆润的声色有感情地演唱歌曲。
教学难点：引导学生对歌曲八度大跳及双倚音演唱，使学生真正感受摇篮曲的美与母爱的伟大。
四、说教法、学法。
托尔斯泰曾指出：“成功的教学需要的不是强制，而是激发孩子的学习兴趣”。因此，根据初中生的年龄、心理、认知规律等特点，我采用灵活多样、新颖有趣的教学手段，来吸引他们的注意力，提高课堂教学效益。因此，本节课我采用情景教学法和启发式、听唱法、才能展示法、欣赏互助法，让他们主动参与活动。同时采用多媒体教学，通过比较进一步认识摇篮曲的音乐特征，及课外欣赏歌颂母爱的歌曲，很好地渗透到德育教学，达到很好的教学效果。学生在轻松的学习氛围中愉快地学唱歌曲，在歌曲中深深的受到母爱的渲陶，从而不仅对音乐产生浓厚的兴趣，而且还圆满完成本节课的教学任务。
五、说教具准备。
传统的教学是以静态形象为主，学生的学习会感到枯燥乏味，而现代化的教学手段却能集音、形、色、动为一体，有效的吸引学生的注意力和学习兴趣，这是其他手段不可比拟的。因此，本节课我准备的教具有多媒体课件、电子琴。
六、说教学程序。
好的教学设计是实现教育目标的有效途径，本节课我将以张熊飞教授“教师为引导，学生为主体”的教学理论为指导思想，诱导孩子们去探索、去尝试，让他们在课堂上真正的动起来、唱起来、跳起来，全身心投入到学习过程中，达到本节课的预期目标。结合本节教材，我设计了以下三个教学环节:。
1、情景导入，酝酿情感。
苏联科学家巴浦洛夫曾说过：“不学会观察，你就永远当不了科学家，敏锐的观赏力是创造者的基本功”。在导入部分我先让学生观看一段情景音乐，并在欣赏的过程中注意观察情景音乐表现了什么内容，想到了什么，让学生了解到音乐也是一种情感艺术。接着再让学生从三种音乐体裁里找出一种适合妈妈哄孩子睡觉的音乐，从中导出了本节课要学习的歌曲。
2、学习歌曲，表现情感。
（1）让学生欣赏感受，体会歌曲的意境及情感。初步认识歌曲的作者及摇篮曲这种音乐体裁。
（2）在学唱歌之前，根据歌曲的难点高八度演唱，为了让学生轻松地唱好歌曲，我设计了一段发声练习：1234︱5432︱1--‖（lu——），做好唱歌的铺垫。
（3）品味旋律，全体同学用“lu”字哼唱旋律，师生共同总结歌曲特点。
让学生理解歌曲的情绪、速度、力度、拍号，为做好表演唱的准备。
（4）学唱歌词。
先让学生小声跟音乐哼唱，找出自己觉得难唱的乐句与歌曲中开头与结尾有什么特点。然后再用电子琴带动与学生的讨论、尝试，结合老师动情的范唱，解决歌曲的难点，找到最好的演唱效果。最后引导学生模枋母亲哄孩子睡觉的情景演唱歌曲，让学生在音乐气氛下体会到母亲与孩子的爱深深地融化在一起。
3、课外拓展，升华情感。
（1）欣赏不同民族或国籍的《摇篮曲》，揭示《摇篮曲》的音乐特征。
通过欣赏不同国籍的摇篮曲，让学生明白《摇篮曲》表达共同的主题，那就是母爱都是伟大的。再进一步了解歌曲的音乐特征。
（2）搜集不同形式歌颂母爱的作品，请同学们谈一谈自己的感受。
本环节我设计观看不同形式歌颂母爱的作品，从中引导学生更进一步体会到母爱的伟大，并让学生用自己的话来表达对母亲的爱。很好的得到德育渗透，本节课达到最好的效果。最后让学生带着母亲的爱再一次演唱歌曲结束本课。
七、说板书设计。
《摇篮曲》——（德国）勃拉姆斯。
1=f。
速度：稍慢、舒缓。
力度：轻柔。
情绪：温馨、亲切、安宁、优美，充满母亲对孩子（的爱）未来的祝福和希望。
初中音乐摇篮曲说课稿篇二
各位领导，老师：
大家好！
首先感谢领导给了我一个展示、锻炼、积累、提高的机会，我执教的是第五册第五课的歌曲《唱给妈妈的摇篮曲》。这是一首由四个乐句构成的一段体叙事性歌曲，曲调优美抒情，歌词寓意深刻，通过一个平日生活的侧面，生动地描绘了孩子对妈妈的一片深情和孝顺之心，体现出夜晚的宁静，给人恬静、温柔的感觉。
根据新课程标准的需求和对本课教材的分析，我确定了三点教学目标：知识目标：指导学生运用正确的呼吸、柔美圆润的声音演唱歌曲《唱给妈妈的摇篮曲》。能力目标：进一步培养学生对音乐的感受力、创编能力及合作意识。情感目标：挖掘学生内心丰富的情感。培养学生热爱母亲、孝敬母亲的情感。在整体设计上，我把激发学生兴趣，调动学生情感作为本节课的教学主线。无论从教学结构的设置，教学方法的选择，还是教学内容的安排，我都始终围绕学生的兴趣和情感为出发点，通过摇篮曲的导入——学唱歌曲——拓展激情——结束延续，都把学生的生活经验和音乐的要素紧密相连，积极引导学生参与各种音乐活动，体验、感受、创造、表现音乐的美，使他们在轻松愉快的氛围中获得知识，学会爱与被爱，真正将课程改革落实到实处。比如回忆摇篮曲、示范唱妈妈的歌、欣赏《母亲》、表演《不再麻烦好妈妈》，就连课的结束我也选择让学生在《世上只有妈妈好》的歌声中愉快地走出教室，围绕课题而展开，学生也始终保持一种轻柔的声音演唱歌曲。
我主要运用了欣赏法、讨论法、示范法和练习法。比如，歌曲教学我采用听唱法为主学习歌曲。运用和整合了多媒体技术，开始部分借助播放mtv《妈妈格桑拉》，用一幅温馨、甜蜜的画面吸引住了学生的眼球，使学生立刻产生了极大的兴趣，又通过回忆摇篮曲，说摇篮曲的特点，唱摇篮曲，从视觉、听觉两个不同的角度感受这种温馨与甜蜜，初步的感受妈妈的爱，并通过问题唤起学生对童年和妈妈的回忆，感受摇篮曲的音乐风格及夜晚宁静的气氛，让学生展开联想，从而自然地走入本课的学习环境。在难点节奏的解决上，我避免了生硬枯燥的引导，而是采用设问，在宁静的、静悄悄的气氛中很自然地出示切分节奏，读一读，拍一拍，这样做，既解决了切分节奏这个难点，又为歌曲的演唱做了铺垫。我还特别注重教师的范唱。范唱了歌曲旋律，直接把学生带入优美的教学情境，加深学生对音乐作品的理解和感受；比如切分节奏，我的表现起到直观教学的作用，在最后的教师声情并茂地演唱了有关妈妈的歌曲，起到画龙点睛的作用，比起以往仅仅播放音乐带要生动形象的多，这样对有效地提高音乐课堂教学效率也有帮助。在拓展环节，我给学生介绍并范唱了4首关于“唱给妈妈的歌”，不仅丰富了音乐知识同时也增长了歌曲的信息量。在欣赏了《母亲》这首歌，我看到学生都情不自禁地唱起来，感情也特别真挚，他们在深深的回忆中体会妈妈的爱，让音乐将这份爱扩大、升华，把整节课推向了一个情感高潮。
我感觉遗憾的是在教学环节的时间安排稍显紧张，比如学唱环节，学生唱得时间可以多一点，唱的形式多样丰富一点；还有创编活动教师引导的教学语言可以再优化一点，表演可以更到位点，这样效果会更好。
古人云：“学而常思之，行而长践之，之所以进步也”。我想作为年轻的音乐教师，要加强自身的素质提高，做到琴不离手，曲不离口，以上是我的点滴反思，敬请各位领导、老师给我多提出宝贵的意见。谢谢大家！
初中音乐摇篮曲说课稿篇三
各位评委、老师：
大家好。
今天我说课的题目是：《唱给妈妈的摇篮曲》，现从教法、学法等方面加以说明。
一、说学生。
二年级，全盲3人、低视生5人，由于学生自身条件的限制，对音乐的理解知识水平不同，从欣赏音乐的角度来看，学生可分为三个层次：
1、对音乐的感悟能力强，对歌曲的理解程度较强的学生。
2、对音乐感悟能力一般，对歌曲的理解程度一般的学生。
3、对音乐感悟能力较弱，对歌曲的理解程度较弱的学生。
音乐欣赏重在培养学生的感受力和鉴赏力，从目前情况看大部分学生对音乐理解都有自己的表达方式，为了充分发挥他们各自的自身优势，采用各种教学方法，满足不同层次学生的需求，以达到完美的教学效果。
二、说教材。
1、教材：《唱给妈妈的摇篮曲》选自人教版小学音乐教科书二年级上册第一单元中的一个教学内容。
2、教材分析：这是一首由四个乐句构成的一段体叙事性歌曲，曲调优美抒情，歌词寓意深刻，通过一个平日生活的侧面，生动地描绘了孩子对妈妈的一片深情和孝顺之心。
3、教学目标：
指导学生运用正确的呼吸、柔美圆润的声音演唱歌曲《唱给妈妈的摇篮曲》。
（2）能力目标：进一步培养学生对音乐的感受力、创编能力及合作意识。
（3）德育目标：挖掘学生内心丰富的情感。培养学生热爱母亲、孝敬母亲的情感。
4、教学重、难点：激发学生对妈妈的热爱之情。
三、说设计理念。
一是遵循听觉艺术的感知规律，突出音乐学科的特点，把发展学生的音乐听觉贯穿于音乐教学的全部活动中，把音乐审美教育渗透在各个不同教学领域中，做到以美感人，以美育人。二是注重培养学生情感态度和价值观的要求，强调激发学生学习音乐的兴趣，调动学生参与的积极性，培养学生的自信心，使他们在音乐表现中享受到美的愉悦，受到美的熏陶。三是面向全体学生，注重因材施教，对所有学生给予普遍的关怀和鼓励，使每一个学生的音乐潜能尽可能得到开发并从中受益，同时注重个性发展，把全体学生的普遍参与与发展不同个性的因材施教结合起来。
四、说教法。
这是一首摇篮曲，把教学的重点放在学生对歌曲的理解上，根据学生的不同层次，进行分组教学。
对音乐感悟能力弱，对音乐理解程度弱的学生，通过儿歌形式，使其理解音乐内容。
对音乐感悟能力一般，对音乐理解程度一般的学生，通过故事点缀，引导学生集体研究歌曲所表达的内涵，从中了解作者的创作意图。
对音乐感悟能力强的全盲生，通过分段欣赏和对歌曲的理解进行表演，来理解歌曲。
对音乐感悟能力强的低视生，让他们用肢体语言来深刻理解歌曲内容。
本教材采用讲授法、情景教学法、分类教学法、讨论法等多种方法综合运用，充分激发学生的学习兴趣，发挥教师的主导作用，同时体现学生的主体地位，在师生的融合中愉快的进行教学。
五、说学法。
1、运用多媒体辅助教学，同时录音机播放音乐，使弱视生通过观看画面，增加一定的直观性和趣味性。全盲生可以通过听音乐大胆想象，充分发挥他们的创造力和想象力。
2、在教学中，以学生为主，让学生通过听、说、演、等活动，通过讨论自己总结出对摇篮曲的理解，培养其自主学习总结的能力。
3、在教学中，注重后进生的优化教育和优生的带头作用，实施分组教学，充分挖掘每个学生的内在潜力，使学生在和谐的氛围中接受知识。
六、说教学程序：
1、新课导入：用设疑激趣的方法。
同学们在一座美丽的房子里有个住着一个小宝宝和他的妈妈，你们想知道他们的故事吗？
2、新课讲解：
（1）展示课件，讲述故事。
妈妈哄宝宝睡觉的小故事，勾起学生对童年时的回忆。然后通过教师充当妈妈与孩子一起在音乐声中回忆童年时的感觉，通过互动，开打孩子们的心门，以此稳定他们的情绪，为后面的学唱歌曲﹑体验亲情作好准备。
（2）根据讲授的故事，让学生说出歌曲中有哪些角色。通过提问提高学生的理解能力和口头表达能力，同时检阅对歌曲的理解程度。
（3）分辨歌曲所表达的内容。
让学生根据对乐曲的理解，用分组讨论的形式。让学生自己总结出对歌曲的理解。通过这样的教学方法，提高学生知识融合的运用能力。在学生总结出以后，然后师生共同再来理解一遍，低视生通过看课件，全盲生通过教师讲解重新感受歌曲，使学生加深印象。
（4）演一演。
视障生由于生理缺陷，在他们的头脑中很难形成动作形体概念，用情景教学法，使学生身临其境，要求他们不一定按歌曲要求的动作表现，只需要他们把那种对音乐的理解用自己的方式表现出来，边听音乐边表演。通过这样的训练，提高学生的肢体语言能力，同时能大胆发挥想象，做自己对音乐理解的动作，通过动作使其更深刻的理解歌曲。对于低视生让他们通过看课件及对歌曲的理解，创遍简单的舞蹈动作，使其与歌曲的情节相融合，更深刻的体味歌曲内涵。
（5）复听歌曲一遍。
让学生仔细的听乐曲，感受乐曲所带给的独特感受，让他们融入到乐曲中，展开想象，发展他们的空间想象力和创造力，同时提高他们的鉴赏水平。
七、课堂小结。
感谢从小养育我们的父母；感谢一直关心着我们的父母；感谢为我们而操劳的父母……要感谢的太多太多了，就让我们怀着一颗感恩的心，报答我们的父母吧！
初中音乐摇篮曲说课稿篇四
音乐能以真挚、生动、深刻的感情拨动人的心弦，比其他艺术更能爆发出火花，因此，音乐被誉为情感的艺术。在音乐教学中，我创造一切条件让学生充分享受参与音乐活动的美好、快乐等积极的情感体验，促使其情感不断丰富和深刻，用“情感”架起学生与音乐之间的桥梁，让他们的情操受到陶冶、心灵得到启迪。在教学《摇篮曲》这节音乐课时，我始终把学生的情感体验与表现放在重要位置，通过教学，让学生体验到母爱的温暖，学会表现歌曲安静、温暖、甜美的意境。
二、教学目标：
1、听“少年舒伯特”的故事，了解舒伯特的生平，学习他热爱音乐、坚持不懈的精神。
2、用柔美的声音演唱《摇篮曲》，表现歌曲安静、温暖、甜美的意境。感受母爱的温暖.
三、教学重难点：
体验《摇篮曲》表达的内容与情感,。
准确演唱《摇篮曲》。
四、教学时间：一课时。
五、教学过程：
(一)营造氛围、酝酿情绪：
1、导入新课：介绍舒伯特的故乡。
导言：同学们，今天我们的音乐之旅将到欧洲一个美丽的音乐城市去看一看，了解一下奥地利的音乐之城——维也纳。
2、学生观看课件，了解维也纳及金色大厅。
(二)自主学习，保持兴趣。
1、观看连环画——少年舒伯特。
师：在维出纳，诞生了很多的音乐家，如海顿、莫扎特等。下面我们来了解其中一位的作曲家——弗朗茨、舒伯特。
2、学生观看课件，读一读，说一说：从舒伯特的故事中你受到了什么启发?
3、师小结：在我们的学习、生活中会遇到许多困难，我们要像舒伯特那样不怕困难、坚持到底。
(三)学习歌曲，感受体验：
1、教师讲述舒伯特创作摇篮曲的故事：
舒柏特被世界人民称为“歌曲”。他是一位多产的作曲家，他把许多歌曲送到出版商那里去，又多又快，而每首歌曲却只值两毛钱。因此，虽然不朽的作品连连问世，舒伯特却连温饱问题也无法解决。
一天，大作曲家舒伯特饿得昏头昏脑，但他身无分文。他试着走进了维也纳的一家饭馆。进去后，他四处张望，希望能看见一个朋友，他的眼光无意中落到桌子卜的一张报纸上，那上面有一首小诗。他看了看，在饭馆里来回走了几趟，为那首小诗谱上了乐曲，他把乐曲交给了饭馆老板，换了一份土豆烧牛肉。三十年以后，巴黎的一家商行将这份手稿以四万法郎的高价售了出去，这就是后来有名的舒伯特《摇篮曲》。
2、学习歌词：师生一起有感情地朗读歌词。
3、听范唱，感受歌曲情绪。
师：读起这首小诗，我仿佛觉得自己是个睡在摇篮里的小宝宝，夜幕降临的时候，深兰色的天空中，星星眨着眼睛，耳边传来妈妈动听的歌声。
放歌曲范唱，学生静听《摇篮曲》。
师：听了这首《摇篮曲》你有什么感受?
提示学生谈对歌曲情绪、速度、力度的感受。
师小结：摇篮曲，又称催眠曲。原是母亲在摇篮旁为使婴儿安静入睡而唱的歌曲，后来逐渐发展成为一种音乐体裁。摇篮曲的音乐形象一般都具有温存、亲切、安宁的气氛。曲调平静、徐缓、优美，充满母亲对孩子未来的热诚的祝福。
4、学生再次聆听，跟琴用“恩”轻唱歌谱。
5、听唱法学唱歌曲。
a、整体随琴听唱。
师：要让小宝宝入睡声音应该怎么样?力度是强还是柔?速度呢?演唱时妈妈的心情怎样?
b、重点练唱带附点与装饰音的乐句。
对比演唱带附点和不带附点的不同，感受摇篮“摇荡的的感觉”，引导唱好附点节奏。学生可模仿妈妈哄孩子睡觉的情形，随音乐摇晃身体或作拍宝宝的动作，进一步感受歌曲摇荡的感觉。
装饰音的演唱(“快”)字的演唱，启发学生想象妈妈哄宝宝睡觉的心情怎么样?装饰音演唱自然、轻声一带而过的感觉。启发学生边演边唱，边体验。表现出妈妈无限的温柔与慈爱。
c、闭上眼睛聆听音乐《摇篮曲》，感受躺在妈妈怀里睡觉的那种舒缓安详柔美的意境。
6、完整有感情地演唱。
师：让我们把自己想象成依偎在母亲怀抱里的婴儿，或想想自己的母亲，感受、体会一下，用柔和甜美声音，恬静、舒缓地演唱这首《摇篮曲》。
学生表演：学生上台表演，生生评价，师生评价。
(四)品味亲情，回报感恩。
学生用简短的话讲述自己与妈妈之间的故事。
(五)课堂小结，回味母爱：
师小结：在妈妈的呵护下我们健康地成长着，让我们怀着一颗感恩的心去回报我们的妈妈，回报我们的家人。让我们唱着音乐家舒伯特的摇篮曲，再次回味一下那浓浓的母爱吧!
初中音乐摇篮曲说课稿篇五
音乐教育是审美教育中的重要组成局部，根据音乐教学的意义中所提到的：对幼儿来说音乐活动的意义决不应局限于音乐自身，它同时也要有益于发展幼儿的智力和体力，陶冶幼儿的情感、品格，形成幼儿活泼开朗、积极向上的个性，使幼儿身心健康的生长。制定了三个教学目标：
1、在欣赏过程中感受到浓浓的母爱、享受到愉悦的情感体验。
2、发展幼儿的音乐理解力、想象力和表示力，培养幼儿注意倾听的良好习惯。
3、引导幼儿了解摇篮曲的性质特点，知道这是一首东北民歌，启发幼儿运用语言、动作表达对歌曲内容的理解。
教学重点是：引导幼儿注意倾听，正确理解歌曲的内容。制订的依据是：音乐是一门听觉艺术，音乐形象是通过各种表示手段如旋律、节奏、速度等而塑造出来的。而音乐又是一门时间艺术，是在时间中流动的，稍不注意就会流失过去，作为歌曲的欣赏幼儿可以借助于歌词来理解歌曲内容。大班幼儿注意力的发展比较好，也具有了一定的理解能力，因此只有聚精会神地倾听正确理解歌曲的内容，才干使幼儿与歌曲发生共鸣。
教学中的难点是：引导幼儿运用语言、动作表达情感体验与联想。难点制定的依据是：欣赏音乐是一个由浅入深、由表和里、由感性到理性的认识过程。幼儿的'认知程度具有感性大大超越理性的特点。因此在音乐感知的基础上，发生情感体验和联想从而达到对作品的深入理解，对幼儿来说和具挑战性，就象一个跳一跳就够得到的果实，借助于教师的引导协助，幼儿通过努力是可以完成的。
二、教学方法。
针对教材内容和分析依据纲要的精神：音乐教育不是用说理的方法，而是通过幼儿对音乐的审美感受，陶冶情操，丰富幼儿感情，启迪幼儿智慧，培养良好的个性。我主要运用了欣赏法、启发联想法和情绪感染法进行教学。
第一种欣赏法，这是音乐欣赏教学不可缺少的方法。在欣赏法中又分为完整欣赏和分段欣赏两个层次。整首欣赏，其目的就是坚持作品的完整不割裂，给幼儿一种完整的感受。分段欣赏的目的是引导幼儿进一步深入地理解歌曲的思想内容，感受摇篮曲的性质。因此教学中的第一遍欣赏是完整欣赏，给幼儿初步的音乐印象;然后再分段欣赏进行深入分析;最后再完整欣赏，这是幼儿对摇篮曲更深层次的理解与赏析。在运用欣赏法时为幼儿创设恬静温馨、有利于倾听的教学环境，借助于动感的多媒体课件、教师声情并茂的的演唱。在听觉和视觉上给幼儿积极的刺激，使幼儿对歌曲的节奏、旋律和情绪有充沛的感受，激发幼儿爱妈妈的美好情感。
第二种启发联想法，音乐是表示人们的思想，反映社会实际生活的艺术，它会给人以美的享受、思想感情的陶冶，在美的享受中能使听众发生联想与想象。这首摇篮曲表示出的优美、温柔的情绪，妈妈对婴幼儿无限的疼爱与期望都会引发起幼儿的联想。比方在完整欣赏后启发幼儿：你想想妈妈在唱着摇篮曲哄婴幼儿睡觉的时候脸上会有什么样的表情?在分段欣赏时教师启发幼儿联想妈妈是怎样爱自身的?从而与实际生活联系起来发生爱妈妈的情感。在引导幼儿开展联想时我注意给幼儿提供自由表示的机会，鼓励幼儿用不同的艺术形式如语言和动作大胆地表达自身的情感、理解和想象。
第三种情绪感染法，因为音乐是一种表情的艺术，很容易使幼儿受到情绪的感染，它在引导幼儿欣赏歌曲的过程中起到了示范典范的作用。在活动中除了欣赏录音外，我特别注重让幼儿欣赏我的演唱，因为通过声情并茂，面带微笑的演唱，和幼儿面对面能将歌曲柔美的情感和妈妈对婴幼儿的爱传送给每个幼儿，引起他们感情上的共鸣。另外在小朋友恬静欣赏录音时，我会用温柔的目光注视每一个幼儿，用轻柔的动作适时给予提示，与幼儿之间进行无声的情感交流。
以上三种教学方法和多媒体技术在活动中交替使用、相互补充，使教学活动动静交替。注意发挥了音乐作品的情感教育功能，重视了幼儿活动过程中的情感体验和态度倾向。
教学反思：
利用多种方法引导幼儿欣赏感知《摇篮曲》。
改进：第一次范唱时拍手容易分散注意力，安静的听能记住歌词，带要求听。
个别幼儿没有关注到。
初中音乐摇篮曲说课稿篇六
教学目标：
1、通过倾听音乐感受摇篮曲轻柔、缓慢的旋律，引导幼儿用语言说出摇篮曲的性质，并有兴趣地用动作表现哄娃娃睡觉的情节。
2、感受旋律的气氛以及和同伴一起参加集体音乐活动的乐趣。
3、通过音乐活动培养幼儿想象力、口语表达能力及肢体的表现能力。
4、培养幼儿的音乐节奏感，发展幼儿的表现力。
5、感知乐曲的旋律、节奏、力度的变化。
教学准备：
创编一段舞蹈，音带。
教学过程：
（一）导入复习歌曲：《小小的船》。
教师语言：天黑了，整个大地变得静悄悄的，月亮姑娘来唱歌了，星星来为他伴奏，他们的歌声让静静的夜显得更美丽。听——（师生合唱，引导幼儿看老师的指挥手势）。
1、感受音乐的特点。
教师语言：夜晚真美呀，就在这时不知从那户人家的窗子里传出了一段很好听的音乐。（完整听赏音乐）。
提问：这段音乐好听吗？听了这段音乐你想到了什么呢？
这段音乐给我们的感觉是怎么样的呢？（再次欣赏，讲讲感觉，教师哼唱加以肯定）。
小结：你们说得真好，这段音乐给我门的感觉就是很柔和，很安静的，缓慢的。
2、感受音乐的内容。
教师语言：其实音乐就像人说话，每一段音乐里都藏着一个优美又动听的故事，那么这段音乐里讲了一个什么故事呢？让我们一起来听，一起来看吧！（欣赏舞蹈和音乐）。
提问：现在你们都知道这段音乐讲了什么故事呢？你是怎么知道的？（结合动作理解：妈妈在哄宝宝睡觉，并开心安慰地跳起舞了）。
小结：这段音乐讲述了妈妈在哄自己心爱的宝宝睡觉，像这样的曲子我们叫它《摇篮曲》。
3、幼儿表演音乐内容教师语言：在幼儿园里老师就是你们的妈妈，你们就是老师的好宝宝，天黑了妈妈要哄宝宝们睡觉了。
教师语言：妈妈哄你们睡觉心里怎么样？你们想不想也来做一次小爸爸小妈妈哄自己的娃娃睡觉呢？（幼儿也来扮演妈妈爸爸哄娃娃睡觉）。
难点：哄娃娃的动作可以引导幼儿变换动作。（幼儿个别示范）。
表演得逼真（引导幼儿用动作体现对娃娃的宝贝）。
4、结束语：小娃娃真的睡了，让我们轻轻地把他放到小床上，我们也该休息了。
教学反思：
在小班上学期我想让孩子接触到比较典型的曲子，例如摇篮曲、进行曲等，让他们初步了解音乐有不同的类型，在音乐的活动中能够有稍深一点的探索。
而在这节活动中，我们发现：孩子能够分辨什么样的曲子才是适合睡觉的曲子，而小班的幼儿也特别容易进入情境，能用入境的语言、动作带娃娃睡觉。活动的目标很容易达成。
初中音乐摇篮曲说课稿篇七
尊敬的各位评委、老师：
大家好！我今天说课的内容是第五册第五课表演曲《唱给妈妈的摇篮曲》，通过对歌曲的分析，确定如下教学目标：
一、教学目标。
3、情感目标：通过对歌词的理解，对旋律的感受，激发学生对妈妈的爱，并教育学生学会感恩，学会回报，从而使学生成长为“心中有爱”的人。
二、教材分析：
《唱给妈妈的摇篮曲》是一首由四个乐句构成的一段体叙事性歌曲，2／4拍，徵调式，歌词寓意深刻，它通过一个平日生活的侧面，生动地描绘了孩子对妈妈的一片深情和孝顺之心，歌曲通过“八度大跳”、“切分节奏”的运用，营造了一种宁静的气氛，“mu”音的运用更是抒发了孩子对妈妈的热爱之情，使人有意犹未尽，余音绕梁之感。
三、教学重点难点：
1、教学重点：指导学生通过深情的演唱来表现对妈妈的爱；
2、教学难点：对学生音乐感受力及表现力的培养。
四、教学准备：
与教学相关的多媒体课件、粘有银色月亮和星星的深蓝色窗帘，竖笛。
五、教学过程与方法：
（一）组织教学：
“亲爱的孩子们，请伸出你的双手，和老师一起捧起一颗“感恩的心”（教师演唱并带领学生做手语。
设计意图：这里的律动《感恩的心》高潮部分为整个的教学做一个情感的铺垫。
（二）导入新课：
在导入新课这一环节上，我首先进行深情的道白：“孩子们，是谁把我们带到人间？是谁，用爱把我们温暖？是谁，哺育我们健康成长？是谁，给了我们温馨的家园？”学生会答：“是妈妈”。紧接着播放多媒体课件《妈妈颂》，激起学生的情感共鸣，接下来进入对话：“孩子们，从出生到现在，妈妈为我们做过的太多太多，我们又能为妈妈做些什么呢？（学生会有很多的想法，在这里要及时的肯定和鼓励），“那有一个给妈妈唱摇篮曲的孩子，她又为妈妈做了些什么呢？”
设计意图：在导入这一部分，我运用情境创设的方法唤起学生对妈妈的爱，我想，视觉和听觉的体验应该是最好的“激情”方式，而谈话法的运用又巧妙地为聆听设下了伏笔。
（三）新歌教学：
1、初听：“下面就让我们一起聆听《唱给妈妈的摇篮曲》，看一看为妈妈唱摇篮曲的孩子都为妈妈做了些什么吧！”课件出示《唱给妈妈的摇篮曲》，并在欣赏前提出要求：“让我们一起来把听到的看到的编成一个小故事，比一比，看谁的故事最生动吧！”（初听后让学生来讲一讲歌曲讲述的故事，教师给予肯定的评价）。
设计意图：这里通过视觉和听觉的体验调动学生的积极性，使学生在对歌曲主要内容初步感知的同时培养学生的表达能力。
2、复听：“多么美好的故事，多么动人的旋律，请听老师来演唱歌曲，感受一下老师是用怎样的速度、节拍来表现歌曲的轻柔和宁静的吧！请大家用身体的律动来配合老师！”
设计意图：复听歌曲，感受歌曲，让学生对歌曲有一个整体的把握，同时，教师的演唱和学生的律动更能使师生产生身临其境的感觉。
3、哼唱旋律：“那下面就让老师带着大家轻轻地走进妈妈的房间，用最轻柔的声音来为妈妈哼唱摇篮曲吧！嘘，可别吵醒了妈妈啊！”
设计意图：在这里创设的情境主要是控制学生哼唱的音量与情绪的把握，歌曲情绪的把握应该从一开始接触唱就注意引导情绪的处理应该是一个循序渐进的过程。，而不单纯是放在歌曲处理的部分来完成的。）。
4、歌词朗诵：“我们把最动听的曲子唱给了妈妈，那让我们把最动情的朗诵也送给送给妈妈吧！”教师带着学生在伴奏下按节奏朗诵歌词。
设计意图：按节奏有感情地朗诵歌词，是为了情感的延续，也是为下面的填词演唱做准备。
6、完整演唱：音乐起，教师加入独白：“妈妈，我想您一定很累很累，不然为什么睡得如此香甜，夜已深，我要为您唱首摇篮曲！”学生完整地演唱歌曲。
设计意图：在这里教师加入的一段深情的独白，一下子就会唤起学生内心的情感，从而自然地进行深情的演唱，很好地解决了教学的重点和难点。
在整个的歌曲学唱的部分，从感知歌曲到感受旋律，再到演唱，一个“爱”字贯穿始终，让学生感受爱，理解爱，表达爱，被爱感动，为爱歌唱！
（四）情景表演：
“孩子们，夜深了，听，妈妈的房间好静好静，（小声地呼唤）妈妈，妈妈……（做推门的动作）。
设计意图：歌曲唱会以后，我为学生安排的是情景表演活动，为避免孩子对同龄人扮演妈妈产生不认同感，妈妈就由老师一个人来扮演，孩子分成若干组，进行排练，然后再一组组地进行表演，这里用深蓝色粘有银色月亮和星星的窗帘来渲染气氛，每一组表演的时候由其它小组来伴唱，这样不仅巩固了歌曲的演唱，最主要的是能够与同学合作完成比较难的即兴创编活动，不仅提高了学生的创造力，更加增强了他们的合作意识。）。
一个小秘密，今天老师为天下所有的妈妈带来了一份小小的礼物，（演奏竖笛）那你们有没有什么礼物送给妈妈呢？（学生汇报，选取在课堂可以完成的展示给大家，其余的作为课外延伸课下完成）。
（五）拓展延伸：“亲爱的孩子们，告诉大家。
设计意图：这一部分的拓展，是学生对妈妈的爱得到一种升华，使学生懂得如何去感恩，如何去回报，做一个“心中有爱”的人！
（六）结束全课：
做《感恩的心》手语离开教室。
初中音乐摇篮曲说课稿篇八
我说课的内容是人音版四年级第七册第五课的《摇篮曲》。这首歌是奥地利著名作曲家舒伯特的代表作之一，整首歌曲旋律优美动听、温暖亲切、贴近孩子生活，充分体现了妈妈爱孩子的那种亲切情感。
二、教学目标。
1．感受情感，崇尚自然，感悟真情，热爱生活。
2．能用轻柔、平稳、亲切的情绪去演唱歌曲并了解摇篮曲的风格。
3．创设情景，激发学生的兴趣和想象力，培养学生的表演能力。
三、教学方法。
音乐课标中指出，中小学音乐课程中的音乐创造，目的在于通过音乐丰富学生的形象思维，开发学生的创造性潜质。在教学过程中应该设定生动有趣的创造性活动内容、形式和情景，发展学生的想象力，增强学生的创造意识。同时在过程与方法中指出要为学生通过提供开放式和趣味性音乐学习的情景，激发学生对音乐的好奇心和探究愿望。应该引导学生以即兴式自由发挥为主要特点的探究与创造活动。
四、教学思路。
第一部分我采用情景导入的方法开头，去激发学生的情感。俗话说：触景生情。我创设了夏夜的情景将学生带入到歌曲所需的意境中去，运用这一真切的感受，缩短了教学内容与学生的距离，增强了形象感。
第二部分是听赏歌曲，考虑到这是一首同学们非常熟悉的旋律，在教学中我以“听”为主线，让学生边听边感受。
音乐是听觉艺术，音乐艺术的一切实践都必须依赖于听觉。听，是音乐艺术最基本的特征。现实生活中到处都充满了音乐。学生每天都要“被迫地”接受许多音乐信息，这种无意识的听，往往都是“听而不闻”这在客观上造成了一种不良的听觉习惯。在本课中我引导学生从“听”入课，打开了学生的思路，增加了学习兴趣，渲染了情景的气氛。
首先是我自己的范唱，让他们听后完整地了解歌曲，调动了他们的情感，激发了学生唱歌的欲望。
然后在听歌曲，哼唱律动进一步熟悉旋律，感受歌曲带来的那种安静气氛。
最后，跟唱歌曲，完整的感受整首旋律。
第三部分音乐表演，引导学生大胆的去自己创设情景和表演。培养学生的表现能力。美国的教育学家苏娜丹戴克说过：“告诉我，我会忘记；做给我看，我会记住；让我参加，我就会完全理解。”
第四部分。
感恩的心，我以“妈妈，我想对您说。”为例，让学生自由说出最能代表你对妈妈情感的一句话。设计这一环节是为了让学生在欣赏和演唱歌曲的同时，更好的理解歌曲所表达的情感“母爱”。
本课结束的时候，学生在我创设的“孩子睡着了，请安静”的情景中有秩序的离开教室。
初中音乐摇篮曲说课稿篇九
戏曲音乐是华夏文化的瑰宝，伴随着人民群众的精神文化生活，《唱脸谱》这首歌巧妙地将通俗歌曲与戏曲音乐融合在一起，它既是流行歌曲，又是京剧唱段，所以通过学唱这首歌曲可以让学生感受京剧的魅力，了解京剧中的不同脸谱与人物性格的联系.
2、教学内容。
（1）京剧中的四个行当，以及主要的伴奏乐器。
（2）学唱歌曲唱脸谱。
（3）音乐活动:全班表演唱脸谱。
3、教学准备:脸谱、打击乐器、电子琴、四个行当图、录音机、磁带、课件等。
4、教学目标:。
（1）了解京剧中的生、旦、净、丑四个行当，以及简单伴奏乐器的使用。
（2）通过学唱唱脸谱，让学生感受京剧的演唱气氛，以及京剧中不同脸谱的.含义。
(3)让学生参与音乐活动，增加学生的表演能力、合作能力，提高学生欣赏、了解、演唱京剧的兴趣。
（4）通过全班讨论，达到相互学习的效果。
5、教学重点、难点。
（1）重点：全班有表情的表演唱脸谱。
（2）难点：
1、歌曲中拖腔的演唱。
2、学生对学习戏曲音乐兴趣的激发。
1、实践性教学方法：通过乐器、舞蹈、演唱表演，让学生参与音乐实践活动。
2、体验性教学方法：借助多媒体教学，将文字、图片、音乐等媒体综合在一起可以创造可观性与探索性相结合的教学情景。
3、语言性教学方法：通过启发式、问答式谈话法以及小组讨论法让学生进行学习。
学会合作：唱脸谱这首歌不同角色的扮演培养学生的配合能力。
1、导入。
师:同学们，你们能告诉老师我们国家的国宝是什么吗?
生:是熊猫。
师:那国花又是什么?
生:是牡丹花。
师:那国粹呢?
生:是戏曲....是京剧....
问题1:这段音乐里的主要伴奏乐器是什么?
问题2:里面的人物又分别属于什么行当?
3、播放京剧，学生找到答案，回答问题。
板书:国粹是京剧。
京剧的主要伴奏乐器有：京胡、月琴、大锣、小锣、铙、钹等。
京剧的行当：生、旦、净、丑。
（同时展现乐器与四大行当代表人物的图象）。
4、学唱戏歌唱脸谱。
(2)播放唱脸谱，思考歌曲里唱的是哪个行当，唱了哪些人物，通过不同人物的脸谱联想不同颜色代表的是什么性格，并找出最难唱的地方.
最难部分(拖腔):叫喳喳.....笑哈哈....美佳佳....
拖腔:京剧中，一个字用许多乐音来歌唱的唱腔形式称为拖腔。
(3)、再次播放歌曲，请学生模仿京剧的唱腔小声跟唱。
(4)、教师教唱全曲.
(5)、在教师的京胡伴奏下全班同学有感情的演唱全曲，演唱时注意歌曲的节奏。
(7)、教师教简单的五个京剧动作，请五位同学戴上脸谱(蓝、红、黄、白、黑脸)分别表演。
5、音乐活动：全班分角色表演整首歌曲。女同学演唱a部分，五位男同学分别表演各自的角色，小乐队加上教师的京胡为歌曲伴奏，其他男同学演唱b部分。
师：表演完整首歌曲，大家感染了一下京剧的气氛，你对京剧的感受怎样啊？
生：美极啦！妙极啦！简直ok，顶呱呱......
初中音乐摇篮曲说课稿篇十
尊敬的各位领导、老师：
根据教学目标和重点，我的教学过程是这样设计的，它由三大环节构成：第一个教学环节：感受音乐、理解情感。计划用时10分钟。
1、播放《我爱米兰》，学生在音乐声中进入教室。
2、经过常规的组织教学后，迅速过渡到本节课的教学内容，即：
3、带着问题聆听歌曲《我爱米兰》和《每当我走过老师窗前》。（各为2分40秒）
根据学生的讨论，老师适时的范唱与讲解，使学生逐渐明白：两首歌曲都表现了学生们对老师的尊敬与爱戴之情。前一首歌曲是将老师比作米兰，颂扬了教师默默奉献 的崇高精神。而后一首歌曲则是直抒心怀，歌颂了老师为培养一代新人而呕心沥血、忘我工作的精神。（米兰，并不是一种名贵的植物，也不是绚丽多姿的花卉，但 它能静静地散发着幽香，而以它来比喻教师的品格则是十分相宜的。）
这一环节中的欣赏过程，我没有运用图片、录像等其它形式来提示、帮助学生们感受、理解音乐，因为我认为：音乐艺术应该运用音乐来体验与表达，理解音乐最好的 方法就是：仔细地聆听音乐，用心去感受音乐。加之，经过一、二年级的长期系统的学习之后，这一学段的学生也已具备了这样的能力。这不仅是新课标的要求，也 是"循序渐进"的教育理念的要求。
经过这一教学环节后，我将点出今天的课题，即：学习歌曲《每当我走过老师窗前》。（课本第40页）从而进入第二环节的教学。
第二大环节：演唱歌曲、表达情感，计划用时22分钟。
在这一环节中，我将主要运用：视唱法、教唱法相结合的学习手法，教学生演唱歌曲、表现情感，具体过程是：（重点说：教唱的过程及对重难点的解决方法、手段）
1、教师弹琴伴奏，引导学生轻声地跟琴视唱乐谱； 这时，我的教学不仅要指导学生在音高、节奏方面的准确，还会适时地引导学生运用自然、圆润的声音轻轻地进行演唱。这种轻声唱的要求，不仅是为了保护嗓音，我还会引导学生们明白，这也是歌曲情感表达的需要。
2、将学生分两组进行"啊"音演唱，检验并巩固学生的旋律感；
3、请学生跟琴学唱第一段歌词，教师进行及时的引导；
如，提出问题：你觉得第一段要用怎样的速度、力度来演唱呢？从而引导学生用稍弱的音量、稍慢的速度进行演唱。这一步骤中，我还将对歌曲中一字多音与一音多字的演唱方法、"啊"字的力度控制、主副歌的情绪增进等重难点运用对比范唱等形式进行教学。
5、在以上的教学过程中，为了巩固学生的新授歌曲，我还将分别设计了这样几种演唱形式，如：分组竞唱、分句接龙、领唱和齐唱合作等形式。这样，不仅巩固了新授歌曲，同时也丰富了学生们的歌唱表演形式，一举两得。
第三大环节：拓展创编、深入体验（8分钟）我主要采用："分组合作，现场创编"的形式开展活动。
我将提示学生，可采用如：歌唱、配乐诗朗诵、舞蹈、小品、画画等多种形式来表达、体验歌曲的情感，老师这时做适时的巡回指导。
虽然学生们创编活动的质量高低参差不齐，但是学生在课堂中真正成为了学习的主人。教师这时则变成了整个活动的组织者、引导者和服务者，比如：弹伴奏、放音乐、组织评比等。但却让每位学生都在活动中获得了不同的经验，愉快的体验了过程，最大程度地接受了艺术的熏陶。
当然，由于时间的紧迫，学生们的创编形式在这一节音乐课上不可能一一的展现出来，我将选择其中较好的小组创编的表现形式在本节课上进行当众表演，并鼓励其它组创编的形式，课后进行再加工，下一节音乐课为老师和同学进行表演。
这样的设计，不仅使本节课的教学得到了适时的拓展，而且，还将这一内容扩大到了课后，为下次的音乐课教学做了很好的铺垫作用。
总之，我设计的这节针对三年级学生的音乐课，体现了新课标要求，遵循了基本的教育原则，并在单元目标的总体规划下，体现了音乐课独特的施教特点，完成了教学内容，达到了授课目标。
我的说课完毕，谢谢各位评委、老师。
初中音乐摇篮曲说课稿篇十一
尊敬的各位评委老师：
大家好！
今天我说课的课题是《摇篮曲》，这是一节歌曲教学课。本节课我主要从说教材、说教法、说学法、说教学过程等四个方面进行说课。希望我将能给大家带来一堂丰富多彩的音乐课。
这部分内容我主要从教材分析、教学目标、教学重难点几个方面进行陈述。
1、教材分析。
今天我所选用的教材是湖南文艺出版社小学音乐教材四年级下册第五单元的《音乐家舒伯特》当中的演唱歌曲《摇篮曲》。《摇篮曲》是奥地利作曲家，“歌曲之王”舒伯特的著名代表作之一。这是他19岁时以克劳蒂乌斯的诗谱写的。摇篮曲（催眠曲）这类歌曲的特点是优美抒情、曲调温柔，表现了母亲对孩子的亲切祝愿。
2、教学目标。
美国著名教育家杜威认为：教学目标在教育活动中起着非常重要的作用，是教育者从事教育活动的指南。根据教材的特点和四年级小学生的年龄特征及心理特点，本课的教学目标我是这样来设置的。
（一）“情感态度与价值观”目标：
1、感受《摇篮曲》所表达的深沉、纯真的母爱。能够用悠长的气息，柔美、深情的歌声演唱歌曲，抒发妈妈对孩子无限的爱。
2、感受音乐文化差异，体会音乐来源于生活，一样体裁不同风格的作品表达的情感是相同的。
（二）“过程与方法”目标：
1、运用对比聆听的方法，培养学生听辨旋律和分析旋律的能力。
2、采用聆听、视唱、比较、判断的方法学唱歌曲旋律，初步感受倚音在旋律表现中的作用。
3、运用模唱、聆听、对比、小组合作的方法演唱歌曲，体会歌曲的情感和意境。
（三）“知识与技能”目标：
1、提高分析作品的能力，了解歌曲体裁；体会装饰音在刻画形象抒发情感中的作用。
2、从谱面上感知旋律，体会歌曲旋律特点，在理性的基础上演唱歌曲。基于音乐新课程标准，在吃透教材的基础上，我确定了以下教学重点和难点。
（一）教学重点：
1、通过对比聆听，体会同一体裁不同风格的作品，并能进行分析。
2、在演唱歌曲时，用悠长的气息，清晰的吐字，圆润、柔美、深情的歌声演唱摇篮曲，感受妈妈对孩子真挚的情感。
（二）教学难点：
1、掌握歌曲中倚音的`唱法，感受装饰音对表达情感的作用。
2、在唱好歌曲的同时能比较分析作品，掌握分析作品的能力。
为了讲清教材的重难点，使学生能够达到本课设定的教学目标，我再从第二方面说教法和第三方面说学法上面谈谈。
教学有法，但无定法。考虑到四年级学生的现状，我主要采取设置情境教学法，运用现代信息技术，利用其视听结合，声像一体，形象性强，信息量大等特点，为学生创设了一系列优美的情境，激发学生的学习兴趣，活跃课堂气氛，促进学生对知识的掌握。基于本课的特点，我还采用了以下的教学方法：
1、直观演示法：利用图片等手段进行直观演示，激发学生的学习兴趣，提高学生的学习效率。
2、活动探究法：引导学生通过创设情境等活动形式来获取知识，以学生为主体，使学生的独立探索性得到充分的发挥，培养学生的自觉能力、思维能力、活动组织能力。
3、集体讨论法：只对学生提出的问题，组织学生进行集体和分组讨论，促使学生在学习中解决问题，培养学生的团结协作的精神。
我们常说：“授人以鱼不如授人以渔，教会学生知识不如教会学生学习的方法”，因而，我在教学过程中特别重视学法的指导。音乐课应重视对学生的音乐实践，所以我把学习的主动权交给学生，让学生主动参与学习并且自由发挥。
这节课在指导学生的学习方法方面我主要采取了以下的方法：体验法，交流法、听唱法、对比法，同时我还让学生多听多练，自省自悟，从而达到预定的教学目标。最后我具体来阐述一下本节课的教学过程。
本节课的教学过程我是这样思考的，总的设计思路分为五个环节：
音乐欣赏导入音乐课堂——学唱歌曲——歌曲处理——创编活动。
——拓展延伸。下面，我将分别来介绍这五个环节：
（一）音乐声中进入课堂，导入音乐课堂（2—3分钟）。
俗话说“良好的开端是成功的一半”。为了营造一种愉快、欢乐的气氛，我让学生在《只要妈妈露笑脸》的音乐中进入教室，通过音乐来调动学生的积极性，引领学生步入音乐的殿堂。
（二）学唱歌曲（占时25分钟）。
这是本节课的主要内容，这个环节我将运用听唱法、教师示范和学生分句模唱等方法来引导学生学习新歌。
一、激情导入：故事引入，走进音乐大师的人生。
1、谈母爱。
师：“世界上最伟大的爱！―――莫过于母爱”“下面我们来看看诗人和画家是如何表现母爱的。”
2、欣赏有关摇篮曲的图片，回忆自己的童年。
3、想象为图画选择音乐应该是怎样的？（速度、力度、情趣）。
3、引出《摇篮曲》这种体裁――哄孩子入睡演唱的歌曲叫作摇篮曲。
4、故事一盘土豆激发情感，走进舒伯特。
师：“下面要听到的歌曲就是一位伟大音乐家在菜单上写下的一首摇篮曲，你们想知道是怎么回事吗？”这位伟大的音乐家就是―――奥地利誉为天才作曲家舒伯特。
二、寓教于乐。
1、欣赏大师作品《摇篮曲》感受情绪、速度、力度。
2、采用听唱法哼唱歌曲，想象入睡的情景。
3、观察旋律特点，发现重复句，了解曲式结构。
4、难点突破：（采用的方法：体验式）。
a、感受摇篮“摇的感觉”对比不带附点和带附点的不同，引导唱好附点节奏。
b、装饰音的演唱（“快”字的演唱启发学生想象妈妈哄宝宝睡觉的心情怎么样？装饰音演唱自然、轻声一带而过的感觉。）启发学生边演边唱，边体验！
三、歌曲处理：有感情的歌声，永远是音乐教学工作者追求的最美境界。
1、再次聆听，想象歌曲意境（谈谈想到了什么？）生生交流，情感碰撞体会母亲的情感。
2、探讨在声音、力度、速度以及包涵的情感的处理（自主发言）创造情境体验情感，对比感受，在试验中找寻美感。要让小宝宝入睡声音应该怎么样？力度是强还是柔？速度？演唱时妈妈的心情和内心的情感？（结合大家要抒发的情感与学生产生情感共鸣。）。
3、完整有感情地演唱。
师：“让我们把自己想象成依偎在母亲怀抱里的婴儿，或想想自己的母亲，感受、体会一下，带着柔和甜美声音，恬静、舒缓地再次演唱这首《摇篮曲》。”
四、创编活动（5分钟）。
在同学们能够有感情、完整演唱歌曲的前提下，将全班同学分成若干个小组，分组讨论如何回报妈妈对自己的爱。
师：通过你们的欣赏表演和演唱，让我感到你们与妈妈的之间的爱是那么浓厚，是啊，母亲的恩情就像温暖的阳光，无时无刻的照耀着我们，为了我们，妈妈付出了许多许多，看着妈妈眼角的皱纹，忙碌的身影，你们闭上眼睛，听着音乐，想一想你和妈妈在日常生活中的一些情景，回味一下浓浓的母爱，此时此刻，你最想对妈妈说些什么？在爱心小卡片上写下对妈妈的祝福。大家在组长的带领下完成任务，在合作中培养同学们团结协作的精神。
五、拓展延伸（3—5分钟）深化拓展，欣赏不同艺术形式的《摇篮曲》。
1、聆听不同演奏形式的摇篮曲（合唱、小提琴，男女声重唱等）。
2、谈谈自己的感受，跟自己演唱的有什么相同和不同，带来有什么不同的感受。
3、总结摇篮曲的风格。
师：摇篮曲这种音乐体裁让我们感受到了它的魅力所在，它不仅有不同的表现形式，特别是它那舒缓的旋律，让我们愿意去听，还可以让我们在音乐中感受到了生活中的爱，以及美的存在。
常言道：“编筐编篓，全在收口”，在这节课的最后，我采用了归纳式的结尾，请学生说说《摇篮曲》的歌曲反映了怎样的生活情趣？请大家用自己的话说说对歌曲的理解？最后师生在《摇篮曲》的愉快的结束本课。
我衷心的希望，通过这样的设计，能让“音乐”这魅力无穷而令人神往的艺术，成为孩子们心中的花朵，让他铺满孩子们的人生道路，散发出不绝的芬芳！
我的说课到此结束，敬请各位评委老师多多给予指导。谢谢大家！
【导语】的会员“slhot”为你整理了“”范文，希望对你的学习、工作有参考借鉴作用。小学音乐说课稿推......
初中音乐摇篮曲说课稿篇十二
1、通过唱歌和欣赏教学，使学生们了解蒙古音乐的风格特征和基本常识；了解音乐与地理环境之间的关系。
2、培养学生们热爱美好生活和热爱民族艺术的情感；培养学生们对民族音乐艺术的想像力、鉴赏力和探索兴趣。
通过学唱歌曲《牧歌》和欣赏教学使学生们了解蒙古音乐的风格和特征，培养学生们对民族艺术丰富的想像力和鉴赏力。
钢琴、音响资料、课件。
根据本节课的教学内容和目标，我主要采用了视觉图像法、设置疑问法、启发引导法、评价激励法。
首先，民族艺术是从劳动人民的生活劳动中来，反映人们的思想情绪，要了解一个民族的音乐语言，首先要了解本民族的风土人情，所以，我选了一部分有关蒙古人民生活场景和精美画面在导课时播放，既引起学生们的注意力和兴趣，又丰富了学生们的人文历史知识，开拓学生们的视野。
其次，根据学生们好奇爱动，爱展示自我的特点，我采用了设置疑问，启发引导和评价激励的方法，以“老师为主导、学习为主体”，让学生们动静交替、热情活泼的氛围中增长知识，得到美的熏陶。
聆听法、小组活动法。
首先，音乐是声音的艺术，听是我们感知音乐、理解音乐的基础。培养学生们用心聆听音乐是培养学生们表现和创造音乐的重要手段。
其次，利用小组活动法，让学生们在互相交流中探索新知识，不仅培养学生们的团体协作精神，又调动学生们的积极性，创造优良的课堂气氛。
一、导课。
首先播放短片。
播完后上题目：选择与本片内容相符的'项。
a、蒙古族生活在我国北方蒙古草原上。
b、被称为“马背上的民族”
c、有敬水、敬火的习俗。
d、回族。
e、成吉思汗。
设置意图：通过观看声像具备的短片，可以抓住学生们的好奇心、注意力，并通过讨论，师生交流引发学生们联想，丰富学生们有关草原人文历史方面的知识。
在这环节中，老师要做好引导工作，让学生们了解地理环境与人们的生活习俗及音乐文化之间的关系。如宽广的草原是蒙古人民生活的摇篮，人们热爱草原就像热爱自己的生命一样。宽广的草原赋予人民宽阔的胸襟和豪爽热情的性格。蒙古人民的歌声像辽阔草原和天空一样嘹亮明净，舞蹈更是丰富多彩，有表现生活场景的“盅碗舞”、“挤奶舞”等。下面欣赏合唱《牧歌》。
二、新课。
（一）欣赏无伴奏合唱《牧歌》。
欣赏前，把学生们分组，让他们用蒙古风景或历史人物为自己命名，如：“草原英雄队”、“千里铁骑队”、“成吉思汗队”、“呼伦贝尔”。
提出问题：歌曲用什么声音，塑造了什么音乐形象？
[播放乐曲]。
听后讨论问题，在这个环节，鼓励学生们畅所欲言，老师适当引导激发学生们想象。僻如：歌曲纯粹用人的声音，用不同的音色组合，不同的力度变化，展示出草原美丽辽阔的景象。引起人们无限的遐想，让学生们一起朗诵书上《牧歌》的歌词，共同回味合唱带来的美好回忆和联想。并让学生们了解无伴奏合唱的知识。
（二）学唱歌曲《牧歌》。
首先，老师有感情地范唱一遍。
提出问题，歌曲旋律有什么特点？
宽广、悠长、深情，表现大草原的辽阔美丽及人们无限的热爱之情。
2、学唱歌曲。
1）跟老师学唱谱子，并找出乐谱中旋律相近的小节，这样有助于学生们对旋律与节奏更准确地把握。
2）跟琴唱歌词。
要求学生们轻声唱，唱出歌曲的意境和情感。
3）学完后，采用小组比赛的形式跟伴奏唱，鼓励学生们创造不同的演唱形式，如“男女生合唱”、“女生唱男生哼鸣附和”等，这样既练习了歌曲，培养了学生们的表现力和创造力。
在此环节，补充蒙古歌分长调和短调知识。
三、欣赏马头琴独奏《万马奔腾》。
介绍马头琴是蒙古族比较有特色的乐器，因琴头上雕刻马头而著称，演奏时像二胡，但音色像大提琴。
[播放乐曲]。
找学生们简单谈一谈乐曲表现的内容：万马奔腾的壮观场面。此环节只作欣赏了解。
四、创作与探索。
播放背写音乐草原歌曲《赞歌》。
在这个环节，鼓励学生们大胆运用各种艺术形式来表现蒙古草原的美丽辽阔与生活习俗。比如唱歌、舞踏、美术、朗诵、模仿表演摔跤、赛马等，老师要行当地指导。
用小组比赛的形式表演，以调动学生们积极性，此环节占课时比较长，约十五分钟左右。
五、结束语。
一方水土养一方人，蒙古草原丰富的自然资源是蒙古人民赖以生存的基础，人们热爱草原，像热爱自己的生命一样，蒙古草原丰富多彩的音乐艺术表达了蒙古人们对美好生活无限的热爱之情和积极乐观的生活态度。请学生们收集有关蒙古草原的信息。
初中音乐摇篮曲说课稿篇十三
我今天说课的内容是人音版初中音乐八年级教材上册一首乐曲《回忆》，《回忆》生动的表现出不同角色的猫的形象特点，这个剧是真正适合各种文化背景的大众戏剧。在伦敦首演后，已经成为迄今为止最著名的舞台剧，这首《回忆》就是其中的名曲，在全世界广为流传。歌曲节奏舒展，旋律较激昂，轻快活泼。表现了不同音乐形象的猫的角色，将歌声与舞蹈完美结合在一起，展现了舞台剧的魅力。
通过本节课的学习，学生能了解音乐剧的魅力特点，增强对音乐的喜爱之情。
八年级的学生有着强烈的好奇心和求知欲，参与意识和交往愿望较强，在学习上已形成自己的初步经验，表达情感的方式较之小学生有明显变化。通过多种形式的艺术实践活动，巩固和提高表现音乐的基本技能。扩大音乐欣赏的范围，更有意识地将音乐的人文内涵融入教学中。
根据新课标以及学生的实际情况出发我将设计以下教学目标：情感态度与价值观为引导学生用积极的态度参与感受、体验歌剧音乐，提高学生的艺术修养。
情感态度价值观：欣赏音乐剧《猫》的选段《回忆》，产生对音乐剧的热爱。
过程与方法：完整而充分聆听音乐，以小组探究、合作的方式，探究音乐剧体裁的特点，提升欣赏音乐的能力。
知识与技能：通过艺术实践活动，尝试音乐剧的表现艺术形式，能够积极参与创编和表演。
更多真题及资料请加负责老师微信66746005领取。
基于以上对教材、学情的分析以及教学目标的设立，我确定本节课的重难点：
重点是通过欣赏音乐剧《猫》的选段《回忆》，了解音乐剧的特点。
难点是听辨歌曲节拍，感受节拍对表达歌曲情感的作用。
为了更好的突出重点、突破难点，本堂课我主要采用的教学方法分以下两点。
教法：听赏法、讲授法。
学法：提问法、小组讨论法。
本节课的教学过程我是这样思考的，设计思路分为五个环节：情景导入——初步感知——探究学习——巩固提高——小结作业。下面，我将分别来介绍这五个环节：
第一环节是新课导入环节。
好的导入是成功的一半，为了培养学习兴趣、营造浓郁的音乐课堂氛围。
上课伊始，我将采用音频导入法，教师播放音乐剧《音乐之声》的插曲《doremi》片段，并提问学生，这首歌曲出自哪一部音乐剧?学生自由发言，我会进行总结：这是选自美国著名的音乐剧《音乐之声》里面的插曲，并讨论交流美国其他著名的音乐剧如《猫》由此引入课题，《回忆》。
这样设计，既锻炼了他们的自主思考的能力，又将课堂思路引领到了本节课的授课内容中，从课下到课上形成了一个自然地、生动的过渡。
第二环节是初步感知环节。
这一环节是本节课新课讲授的第一个环节，我会结合学生的自身特点展开教学。
首先，我会为学生播放歌曲，并介绍音乐剧《猫》，作为歌舞剧凭着再难以打破的票房纪录成为英国有史以来最成功、连续公演最久的音乐剧。然后，我会为学生介绍韦伯，英国音乐剧作曲家，他的音乐剧《猫》是根据艾略特为儿童写的诗改编的，韦伯充分注意到儿童的'特点，其中的音乐《回忆》生动的表现出不同角色的猫的形象特点，这个音乐剧是真正适合各种文化背景的大众戏剧。在伦敦首演后，已经成为迄今为止最著名的舞台剧，这首《回忆》就是其中的名曲，在全世界广为流传，他还创作声乐套曲，变奏曲等。
通过这样直观感知的方式，同学能够捕捉到最表面一层的音乐信息，充分发挥学生的音乐感知能力，为接下来的探究学习做了良好的准备。
第三环节是探究学习环节。
在这一环节我会为同学们完整的播放歌曲《回忆》，并提问：同学们歌曲的旋律如何?有什么特点?通过聆听，学生能够说出大致的旋律特点比较平缓;随后，复听歌曲并继续提出问题：歌曲是几几拍子，给大家怎样的感受，表现主人公怎样的心情?在学生回答后，我会对学生进行鼓励性的评价并总结，并简单介绍歌曲;接着，我会播放音乐剧《猫》的相关剧情并提问学生这只猫是怎样的形象?通过学生的回答，我会为学生讲解剧中的角色并介绍剧情;最后，我会带领学生再次领听乐曲，并跟随钢琴跟唱《回忆》的旋律。
我之所以这样设计，是因为学生在实践过程中可以更加清晰地理清学习思路，更地掌握新知，同时学生还可以主动地投入到教学过程中来，从而能够更快速地了解乐曲。
第四环节是巩固提高环节。
为了更好地巩固已经掌握的新知，拓展学生的视野。我会请同学们以小组为单位，根据音乐剧的内容，选择自己喜欢的角色，进行模仿表演。增强对音乐剧的理解及加深对歌曲《回忆》的掌握程度。在学生表演结束后，我会带领学生一起总结音乐剧的特点。
这样做既能够对新学习的音乐作品进行巩固，同时学生又可以充分地参与到课堂学习中来，对音乐的体验与感受有所加深，也提高了音乐欣赏、表现、创造以及艺术审美的能力。
第五环节是小结作业环节。
好的结尾能起到画龙点睛的作用，在课堂小结时我会和同学们一同探讨本节课有哪些收获，总结音乐作品所传达的精神内涵。
在作业部分我会布置一个开放性的作业，请学生搜集收集其他相关优秀的音乐剧作品，对比欣赏一下，并和同桌讨论自己的心得体会。
这样既可以重新为学生总结本节课所学，起到加深记忆的作用，同时又可以将课堂延伸到课下，充分发挥音乐的作用。
初中音乐摇篮曲说课稿篇十四
本课选自人音版七年级教材第十四册第三单元《长江两岸》，本单元主要是学习长江两岸的民歌，这是第一课时唱歌课。聆听中华民族民间音乐，知道其主要种类、风格《课程标准》从音乐学习的角度入手，将课程内容划分为四个领域，即感受与鉴赏、表现、创造、音乐与相关文化。表现是实践性很强的音乐学习领域，是学习音乐的基础性内容，是培养学生音乐表现能力和审美能力的重要途径。表现包括演奏和演唱两方面，其中对于演唱的的要求是：能主动地参与各种演唱活动，养成良好的唱歌习惯。能够自信地、有表情地演唱歌曲。积极参与齐唱、轮唱及合唱，并对指挥的起、止、表情等作出正确的反应。能够简单分析歌曲的特点与风格，表现歌曲的音乐情绪和意境。能对自己、他人、集体的演唱作简单评价。聆听中华民族民间音乐，知道其主要种类、风格也是我们音乐探求的目的。七年级学生已经具有初步的音乐审美感知能力，他们特别喜欢唱歌，愿意合作交流，能够大声的演唱歌曲，对音乐的学习表现出极大的探索热情。
基于对教材的理解和分析以及对学生的了解，本人将该节课的教学目标定为：认知、能力目标：能够用深情怀念的情绪演唱《十送红军》；情感态度价值观：喜欢我国江南地区的民歌级民间音乐，乐于主动了解江南地区的音乐文化。
引导学生聆听和感受音乐，是本节课的重点；难点是歌曲演唱情绪的理解、把握。为了达到本节课设定的教学目标，我再从教法和学法上谈谈。
（一）教法。在一节课中采用的方法很多，我主要用以下几种方法：
2、启发、讨论法：对本节课的难点--歌曲情感的理解，采取教师启发，师生讨论法，加深学生对于歌曲情感的理解，提高学生的演唱能力。
（二）学法指导：体验式音乐学习：是指在从“体验”中实行对“音乐知识”的学习。音乐教学过程是一个在教师启发引导下，学生参与体验音乐的过程。没有学生主体参与体验，就难有真正的音乐教学。只有当学生参与到音乐活动之中，自己亲身主动地去体验、领悟、探寻，与音乐融为一体，才能对音乐知识、技能技巧真正理解和掌握，才能实行对音乐的欣赏与创造。
最后，我来具体说说教学过程。在这一部分，我设计了以下几个环节：
一、创设情境，引人入胜；
二、学唱歌曲，演绎音乐；
三、查找音乐，拓展延伸。
三、教学过程：
（一）创设情境，引人入胜导入环节，我将直接演唱歌曲《十送红军》。既给学生直观感受，又能激发学生学唱歌曲的兴趣。然后提出问题，引导学生讨论：这是那个地区的音乐？你知道歌名吗？随之，结合地理知识，了解长江两岸的省份。导出课题《长江两岸》。
（二）学唱歌曲，演绎音乐：
1、完整欣赏全曲，引导学生初步感受歌曲的意境。
欣赏过程中，要求学生随音乐哼鸣，这样既完成简单的发声练习，又让学生熟悉了旋律。欣赏完后回答问题：这首民歌的情绪是怎样的？这首歌给你印象最深的是什么？（※）（学生们可能会说出一些比较相符的答案）在此，我给予学生肯定与可观的评价，并激发鼓励学生学会这首歌。
2、学唱歌曲。学生只有在熟唱歌时才能更好地理解歌曲的风格特点。
读歌词，品意味。歌词教学也是本课中不能忽视的一个环节。我采取了让学生朗诵歌词--加方言朗诵，增加学生朗诵歌词的趣味性，并体会江西民歌的方言特色。
看歌词，听范唱，学歌词，唱旋律。在这个环节中，我将采取教师范唱、学生轻声吟唱，全体学生合唱，分组练唱等方式来达到熟唱歌词的目的。这样能更好地培养学生对于歌曲的感受和分辨能力。在学生分组练习过程中，我将在学生中间进行单独指导，适当的提问个别学生，询问他们认为的难点并和学生一起解决。在唱熟练歌词的情况下，我会和学生一起唱旋律，并分析讨论旋律的特点。然后，以组为单位进行演唱评比，提高学生的演唱激情。
3、体会情感，用情歌唱：好的一堂课除了将知识传授给学生，还要注意学生能力的培养。为了完成教学难点，也为了培养他们表现的意识和能力，我向学生介绍歌曲地创作背景（※），并引导学生分析歌曲，探讨比较适合的演唱情绪。为了更好的加深对歌曲情感的理解，师生共同赏析宋祖英的演唱，增加感性认识。最后，我们师生有感情的共同合作演绎《十送红军》。
（三）、搜集音乐，拓展延伸：最后，我将总结全课，推荐湖北、江西的其他民歌让学生欣赏，同时要求学生课下搜集长江两岸其他省份的民歌，下周课上学习交流。通过课后延伸，再次启发和调动学生继续求知的欲望，提高学生的探究学习的能力，也使得有限的课堂教学时间得到了无限的延伸。
初中音乐摇篮曲说课稿篇十五
《大海啊，故乡》创作于1983年，王立平词曲，是影片《大海在呼唤》的主题歌。歌曲旋律平缓，优美动听；歌词质朴深情，如叙家常；结构简练，富有叙事性。特别是最后两句，情深意长，表现了主人翁对大海、故乡和母亲深挚的感情。本节课是一节以唱歌为主的综合课。
通过以上对教材的分析，在新课程改革理念的指导下，我制定了如下的教学目标：
（1）能够用自然圆润的声音演唱歌曲；运用各种音乐要素对歌曲进行艺术处理，并根据设
计进行演唱。
（2）在音乐实践中，培养学生良好的行为习惯和宽容理解、互相尊重、共同合作的意识和
集体主义精神。用过对歌曲的演唱抒发对祖国母亲的热爱之情。
（3）在分析处理歌曲的过程中，采用自主学习的方法，引导学生自主参与各项学习活动并
顺利完成学习任务，同时培养学生良好的合作意识和协调能力。
本节课的重点难点为：鼓励学生运用音乐要素对歌曲进行处理。
八年级学生通过几年的学习，音乐知识不断积累，对乐曲各种音乐要素的分析能力不断增强，本节课根据学生年龄特征，认知规律以及已有的音乐水平进行教学，所以，根据教学内容和学生实际水平，采用如下教学方法：
1、教师点拨、引导，充分发挥学生的主观能动性，调动学的生想象力和观察分析能力，让学生联想歌曲情境，动手创作，动脑分析，动口说想象的思路。学生亲身参与乐曲的分析、创作，充分体现出教为主导，学为主体的教育原则。
2、采用讨论法，让学生在讨论的过程中找出歌曲的特点，并为歌曲进行艺术处理，使学生在尝试学习中自主地得出结论从而来完成能力目标，最后通过亲身体验来验证结论。
3、采用尝试教学法，指导学生自学，让学生动手进行音乐创作，观察分析，使不同层次的学生的思维能力和实践创造能力都得到提高。
（一） 热身活动
根据歌曲特点我设计了一条三拍子的发声练习和一条二声部练习，目的是为下一环节的演唱歌曲和处理歌曲做铺垫。
（二）导入环节
（三）学习歌曲
在这一环节，首先我会让学生首先聆听一遍整首歌曲，让他们能够初步感受歌曲的曲调和节奏。然后由我整体钢琴演奏一遍，由于考虑到初中生对这首歌本身就比较熟悉，这个阶段的学生接受能力也很强，通过前面的两大板块的聆听，学生对这首歌曲的旋律有了一定的了解，所以我将直接让学生跟随我的钢琴伴奏带歌词演唱，当然，可能会在个别细节方面唱的不到位。我会重点提示学生如果歌曲的结尾的气息不够，可以进行换气演唱。在学成歌曲结束后，我会让学生分组演唱本歌曲，同时在歌曲的曲调中再次感受歌曲所传达的意境。
（四）练习歌曲
让学生通过演唱歌曲自己发现并解决问题，培养学生善于发现问题、提出问题、解决问题的能力。把课堂还给学生，充分发挥学生的自主性。歌曲的艺术处理：
1 。欣赏合唱版《大海啊故乡》，并思考：
（1）歌者是通过什么表达的这种情绪
（2）歌曲的演唱形式
启发学生通过音乐要素分析歌曲，为下一环节的艺术处理做好铺垫。
2 。小组讨论并展示
引导学生通过小组讨论从力度、速度、演唱形式的变化为歌曲加二声部等，对歌曲进行处理。这一环节为每一个学生提供参与音乐活动的机会，在活动中培养他们的综合能力和合作意识把课堂还给学生充分体现教师为辅学生为主的原则。
（三）、拓展欣赏
欣赏《梦驼铃》和《故乡的云》再次加深对思乡情结的理解和体验，引导学生对家乡的热爱，激发学生立志建设家乡的情感。
在《大海啊故乡》的歌声中结束本课。
初中音乐摇篮曲说课稿篇十六
使用教材：《梁祝》这一课题选自人教版初级中学音乐教科书八年级下册第五单元欣赏音乐，下面我就从几个方面阐述说课的内容。
一、说教材。
(一)本课教学内容。
欣赏《梁祝》小提琴协奏曲，学唱爱情主题《化蝶》。
(二)本课地位和作用。
《梁祝》小提琴协奏曲是在借鉴欧洲协奏曲这种艺术表现形式的基础上，以独具特色的民族风格，塑造了鲜明、感人的音乐形象，成为中国交响音乐民族化的成功之作，并以其中华民族鲜明的风格特点，得到国际公认。
(三)教材重点、难点。
理解主要音乐片断的含义、视唱爱情主题为本节课重点;使学生理解奏鸣曲式结构特点为本节课难点。
二、说学法、教法。
根据教材内容特点和学生特点，这节课主要运用以下学法：
1、在良好的问题情景中，自主地欣赏《梁祝》小提琴协奏曲。
2、理解乐器运用形式，与作品内容有着紧密联系。
3、认真感受乐曲中不同节奏速度变化，对不同主题中能正确区分判断。
4、积极讨论，大胆设想故事结局，引申音乐的尾声发展。
教法与设想：
运用多媒体、录音机、磁带这些教具欣赏、讲解结合，通过启发引导让学生自己展开联想，领悟主题，感受作品精神内涵，通过讨论分析让学生探索创新。
三、说教学过程。
1、让学生先欣赏感受、聆听《梁祝》小提琴协奏曲。
2、用多媒体课件出示作者、创作时间、名词解释及奏鸣曲式结构图解，并让生自由讨论什么是奏鸣曲。
3、进行音乐作品完整欣赏。
4、教师讲解、引导、小结。
《梁祝》小提琴协奏曲所表达的思想感情：
描述梁、祝二人真挚爱情，对封建礼教进行愤怒控诉与鞭笞，反映了人民反封建的思想感情及对这一爱情悲剧深切同情。
5、课堂作业。
(1)分组讨论，设想音乐结局。
(2)视唱爱情主题。
附板书设计：
梁山伯与祝英台。
(1)曲作者：何占豪陈钢。
(2)创作时间：1959年。
(3)题材：民间传说。
(4)素材：吸取越剧中曲调。
(5)体裁：奏鸣曲。
(6)名词解释。
曲式：是指音乐作品构成统一整体和各部分的结构规律，包括音乐作品的结构形式、主题和非主题成分的组合及其调性的布局。
协奏曲：一种独奏乐器和乐队协调演出的大型乐曲。
初中音乐摇篮曲说课稿篇十七
《中华人民共和国国歌》原名《义勇军进行曲》，是一首激动人心、奋发向上、慷慨激昂的进行曲，也是中国的国歌，曲调线条流畅振奋人心，内容在本册书中占有重要地位，能为以后歌曲欣赏打下基础。
根据上述材料分析，考虑到小学生的认知特点及其发展规律我认为本课的教学重、难点是：
教学重点：感受欣赏并演唱《中华人民共和国国歌》，理解歌曲所表达的思想感情。
教学难点：引导学生连贯歌唱并从中受到相应的思想教育，学习三连音。
结合本课实际，为提高学生学习兴趣，为了更好地突出以上教学重、难点，我确定了以下教学目标：
1、情感目标：通过学唱歌曲使学生体验、学习团结斗争的民族精神。
2、知识目标：让学生了解红色音乐，了解中国的革命历史，激发学生的爱国主义情感。
3、能力目标：有感情的演唱歌曲《中华人民共和国国歌》。
根据胶南市音乐“‘双主’活版块”唱歌课教学模式的指导思想，在本课教学中我将重点采用：激趣诱导、引导感受和体验学习等方法。让学生在观看、聆听、演唱等一系列活动中促进学生音乐感知、情感体验和审美情趣的培养，让学生养成参与意识和群体意识。
《音乐课程标准》中指出：“兴趣是学习音乐的基本动力，是学生与音乐保持密切联系、享受音乐、用音乐美化人生的前提”。在整个教学设计中，我想以音乐为主线，以学生为主体、以兴趣为核心，创设情境，引导学生自己去体验、探究、发现、创造、表现音乐美和享受音乐的乐趣。讲求音乐课的学科特点，在课堂中，根据学生学习的需要，采用学生易于接受的形式，渗透必要的音乐知识，为学生更好的欣赏、感受、表现音乐作理论上的储备。
因此，在学法指导时，我紧紧围绕教学目标，坚持以学生自悟探究、自主练习、等学习方式，注重发展学生的能力。
根据胶南市音乐“‘双主’活版块”唱歌课教学模式的指导思想，结合本课实际，我确定了以下教学过程：
1、激趣导入，营造氛围。一堂好课必须有一个良好的导入做为前奏，也是激发学生学习兴趣的关键。开始上课时我请学生欣赏《国旗国旗真美丽》这首歌，然后提出问题：同学们你们知道鲜艳的五星红旗升起时，都会放什么歌曲吗？学生回答，之后我揭示课题。一开始我并没有让学生聆听歌曲，而是让学生了解国歌的创作背景，使学生对《中华人民共和国国歌》有一个初步的印象，激发他们的学习兴趣。然后，创设一定情景，扩大学生对歌曲的理解，从而引入本课内容，力求达到“未成曲调先有情”的效果。
2、反复聆听，适度表现。新课标提出：音乐是听觉的艺术，吴斌老师也曾经多次指出：真正的音乐是不用教的，是听出来的。本堂课上，我会重点引导学生反复聆听音乐。并且每次都会让学生带着不同的要求去听赏，避免学生因反复聆听带来的逆反心理。基于此，我将这个环节又分解为以下几个小环节：
（1）初听全曲，整体感知。
在这一环节中我将让学生从歌词和音调两个方面来感受歌曲的风格。
（2）深入聆听，体会感知。
在这一环节中我通过组织学生聆听伴奏来朗读歌词，并展开简短讨论，让学生体会情感来实现本课的教学重点。
（3）琴声引导学唱歌曲。
在这一环节中我利用电子琴让学生跟琴声分句唱词，运用听唱法来完成歌曲的学唱，并给予必要的提示，最后完整的初唱全曲。
（4）学生质疑，在学生学唱歌曲的同时，找出自己不会唱的小节，例：歌曲中反复出现的三连音和休止符以及歌曲开始的弱起，都将在这一环节中加以解决。
通过第二环节的处理，让学生达到“唱会歌”的目的。
3、艺术加工，陶冶情操。“唱会歌”不一定要经过教学，但“唱好歌”必须经过教师的引导才能完成。借助上一环节中对《国歌》歌词的讨论理解，引导学生将歌曲要表达的情感自觉自信的表达出来。这其中包括对歌曲的旋律、节奏、速度以及进行曲的风格特点等进行处理。通过本环节的教学，让学生达到“唱好歌”的目的。
4、情感升华，陶冶情操。音乐是情感的艺术。借助前几环节的铺垫，学生基本能按照歌曲的要求来演唱歌曲，在此基础上，我利用多媒体出示奥运会上中国体育健儿为祖国奋力夺冠，站在领奖台上，奏响《国歌》，看到五星红旗冉冉升起，进而想到我们的国家和民族在雄壮的乐曲声中，正以无比坚定的步伐阔步前进。这样一来，在升华学生情感的同时，也将课堂气氛推向一个高潮。
最后，全体起立，多媒体播放天安门广场现场升旗仪式，伴随着嘹亮的国歌，在学生更富感召力的演唱声中，结束本课。同时也达到了音乐课的终极目标——“会唱歌”！
初中音乐摇篮曲说课稿篇十八
每次听马老师的课都有新的收获、新的启发。这次听《老王》更让人倍感人性的光辉与温暖。下面是我听课后的一些建议：
2、能结合课文中老王的图片，讨论老王的人物形象及品质，这里设计的很棒；
4、在教学过程中，时刻关注学生的动态，指导学生学会学习，做笔记；
5、整个课堂的节奏把握的很好，不愠不火，照顾到了学生的认知理解能力；
6、部分和后来的学生再次展示如果糅合一下会更好，能节省课堂的时间，并且达到高效；
马老师在课堂中补充了大量图文资料，将学生由课内引向课外，由文本走向生活，不仅丰富了“老王”形象，且将阅读导入心灵，启发学生“以善良对待善良”------这些设计环环相扣，引领着学生走入文本，走向文本的深处。总的来说，这是一堂生动又富有深度的课。
初中音乐摇篮曲说课稿篇十九
使用教材：《梁祝》这一课题选自人教版初级中学音乐教科书八年级下册第五单元欣赏音乐，下面我就从几个方面阐述说课的内容。
一、说教材。
(一)本课教学内容。
欣赏《梁祝》小提琴协奏曲，学唱爱情主题《化蝶》。
(二)本课地位和作用。
《梁祝》小提琴协奏曲是在借鉴欧洲协奏曲这种艺术表现形式的基础上，以独具特色的民族风格，塑造了鲜明、感人的音乐形象，成为中国交响音乐民族化的成功之作，并以其中华民族鲜明的风格特点，得到国际公认。
(三)教材重点、难点。
理解主要音乐片断的含义、视唱爱情主题为本节课重点;使学生理解奏鸣曲式结构特点为本节课难点。
二、说学法、教法。
根据教材内容特点和学生特点，这节课主要运用以下学法：
1、在良好的问题情景中，自主地欣赏《梁祝》小提琴协奏曲。
2、理解乐器运用形式，与作品内容有着紧密联系。
3、认真感受乐曲中不同节奏速度变化，对不同主题中能正确区分判断。
4、积极讨论，大胆设想故事结局，引申音乐的尾声发展。
教法与设想：
运用多媒体、录音机、磁带这些教具欣赏、讲解结合，通过启发引导让学生自己展开联想，领悟主题，感受作品精神内涵，通过讨论分析让学生探索创新。
三、说教学过程。
1、让学生先欣赏感受、聆听《梁祝》小提琴协奏曲。
2、用多媒体课件出示作者、创作时间、名词解释及奏鸣曲式结构图解，并让生自由讨论什么是奏鸣曲。
3、进行音乐作品完整欣赏。
4、教师讲解、引导、小结。
《梁祝》小提琴协奏曲所表达的思想感情：
描述梁、祝二人真挚爱情，对封建礼教进行愤怒控诉与鞭笞，反映了人民反封建的思想感情及对这一爱情悲剧深切同情。
5、课堂作业。
(1)分组讨论，设想音乐结局。
(2)视唱爱情主题。
附板书设计：
梁山伯与祝英台。
(1)曲作者：何占豪陈钢。
(2)创作时间：1959年。
(3)题材：民间传说。
(4)素材：吸取越剧中曲调。
(5)体裁：奏鸣曲。
(6)名词解释。
曲式：是指音乐作品构成统一整体和各部分的结构规律，包括音乐作品的结构形式、主题和非主题成分的组合及其调性的布局。
协奏曲：一种独奏乐器和乐队协调演出的大型乐曲。
将本文的word文档下载到电脑，方便收藏和打印。
初中音乐摇篮曲说课稿篇二十
首先我想先谈一谈对教材的理解：《远方的客人请你留下来》是选自人音版音乐教材九年级上册第三单元。这是一节欣赏课，通过听赏音乐作品，听辨不同音乐主题、分析演唱形式的知识，学生能够领会感受情绪变化，理解乐曲背后的民族文化内涵。学生在欣赏音乐作品的同时扩充了知识储备，提高了自身的音乐审美能力，从而产生学习的兴趣和继续了解与探究音乐。相信通过这节课的学习，学生能够感受少数民族音乐文化的美，拓宽音乐文化视野，弘扬民族音乐。
二、说学情。
那么作为一名教师不但要对教材有所了解，还要对学生的情况要有清晰明了的掌握，这样才能做到因材施教、有的放矢，接下来我对学生的情况做一个简单的分析。
初中生的认知能力由感性逐渐上升到理性，他们不再满足于音乐的好听与否，渴望更深一层的了解音乐的内涵，这时教师对音乐元素的讲解，音乐作品的分析就显得尤为重要。教师可以通过反复聆听、直观演示以及音乐实践，找到切入口，着重让学生感受音乐、体验音乐，开阔音乐视野，并积极参与音乐实践活动。同时，这时期的学生正值变声期，教师要讲通过授歌唱知识，提醒学生注意嗓音的保护。
三、说教学目标。
新课标指出，教学目标应包括情感态度与价值观、过程与方法以及知识与技能这三个方面，而这三维目标又应是紧密联系的一个有机整体，因此我设计的三维目标如下：
情感态度与价值观：完整而充分地聆听歌曲，感受少数民族音乐文化的美，拓宽音乐文化视野，弘扬民族音乐。
过程与方法：通过反复聆听以及小组合作探究法，学生能够进一步提升音乐欣赏能力，感受作品背后的人文内涵。
知识与技能：能够听辨不同的音乐主题，并感受歌曲的情绪变化。
四、说教学重难点。
基于以上对教材、学情的分析以及教学目标的设立，我确定本节课的重点是听辨不同音乐主题、分析演唱形式，感受情绪变化，完整欣赏歌曲。难点是理解领唱与合唱相结合的演唱方式，并尝试哼唱歌曲的主旋律，理解乐曲背后的民族文化内涵。
五、说教法、学法。
为了更好的突出重点、突破难点，本堂课我主要采用的教学方法分以下两点。
教法：讲授法、创设情境法、直观演示法。
学法：视听结合法、小组合作探究法。
六、说教学用具。
为了辅助课堂更好的展开，我采用以下的教学用具：
钢琴、多媒体。
七、说教学过程。
本节课的教学过程我是这样思考的，总的设计思路分为五个环节：新课导入，初步感知，探究学习，扩展延伸，小结作业。下面，我将分别来介绍这五个环节：
第一环节是新课导入环节。
好的导入是成功的一半，为了培养学生的兴趣、营造浓郁的音乐课堂氛围。
上课伊始，我会用播放图片的方式为大家展示彝族的服饰和生活的照片，引导学生思考这是哪个民族的装束？我会引导学生知道这是彝族。随后我再为同学们介绍彝族的基本情况，由此顺势引入本课课题。
这样设计，既锻炼了他们的自主思考的能力，又将课堂思路引领到了本节课的授课内容中，从课下到课上形成了一个自然地、生动的过渡。
第二环节是初步感知环节。
初步感知这一环节是本节课新课讲授的第一个环节，我会结合学生的自身特点展开教学。
在这一环节，我会为同学们完整的播放一遍歌曲《远方的客人请你留下来》，并提问同学们这首歌曲的情绪和速度分别是怎样的，通过初听学生能够分析出歌曲的情绪是欢快、抒情的；速度是稍快的。随后我会追问同学们都听到了那些演唱形式？发现领唱与合唱相结合的形式，由此再进一步感受彝族人民热烈的心情，辅助学生从宏观角度来整体的了解歌曲。
通过这样直观感知的方式，同学能够捕捉到最表面一层的音乐信息，充分发挥学生的音乐感知能力，为接下来的探究学习做了良好的准备。
第三环节是探究学习环节。
新课标指感受与欣赏是音乐学习的重要领域，是整个音乐学习活动的基础，是培养学生音乐审美能力的有效途径。为了使学生能主动的参与互动教学并能养成良好的聆听习惯。
我采用生动巧妙的启发式教学，请同学们聆听作品并思考，这首歌曲可以分为几个部分？通过反复聆听作品，能够得出乐曲可以分为两个部分。随后我会精心诱导，变枯燥为生动，通过直观演示的方法亲身实践，感受作品的情绪情感，之后学生在感受作品的情绪的基础上，通过对比欣赏的方法探索作品的音乐本体内容，如第二段音乐节奏更舒展、音区跨度更大、演唱更加抒情等变化。接下来请同学们体会衬词的作用是什么？通过模唱练习，学生能够感受到衬词带有方言色彩，起到了烘托气氛、表现情感的作用。在基本欣赏环节以后，请同学/乐曲表达了彝族人民热情好客、友好，五十六个民族是一家的深刻情感。
通过这样的设计，学生可以更加清晰地理清学习思路，更地掌握新知，同时学生还可以主动地投入到教学过程中来，对于学生丰富情感、提高文化素养、增进身心健康具有重要意义。
第四环节是拓展延伸环节。
在完成基本的授课内容以后，适当地拓展课程之外的内容，有助于发散学生的思维，拓宽学生的音乐文化视野。在拓展提升环节，我会为大家一起听赏《彝族舞曲》，请同学们通过小组合作的方式谈一谈你对彝族音乐的印象，随后学生互评与教师评价相结合。
这样设计，一方面巩固了学生对本节课的认识，使知识掌握得更加牢固和；另一方面也可以拓宽学生的音乐文化视野，对音乐的体验与感受有所加深，又提高了音乐欣赏、表现、创造以及艺术审美的能力。
第五环节是课堂小结环节。
好的结尾能起到画龙点睛的作用，在课堂小结时我会和同学们一同探讨本节课学习的主要内容，总结音乐作品所传达的精神内涵。在作业的设置上，我会请同学们搜集更多有关彝族生活、习俗方面的人文知识，下节课带来与同学们一起制作一个“走进彝族”的音乐手抄报。
八、说板书设计。
最后，我今天的板书设计，包括了音乐本体分析和彝族音乐特点两部分内容，板书采用了提纲的形式来设计，通过这个板书学生可以直观的捕捉到本节课的核心内容和思想主旨，知识点呈现较为清晰明了。
以上是我今天的说课内容，感谢各位老师的耐心聆听，请老师们批评、指正！谢谢大家！
【本文地址：http://www.xuefen.com.cn/zuowen/14459792.html】
