在总结中，我们可以对自己的思维方式、学习方法和工作习惯进行整理和优化。在写总结之前，我们应该明确总结的目的和对象，从而确定写作的重点和内容。以下是一些成功人士的总结经验和方法，希望能够给我们一些启示和借鉴。
初中美术教育与人文教育的融合论文篇一
从初中美术教育的现状，初中美术学科的存在价值，初中学生学习美术的心理特点，初中美术学科的课时设置以及当代社会对人才的需求等诸方面，对初中美术教育的目的进行了探讨，提出不同于现行《教学大纲》中关于教育目的的观点，认为对初中美术教育应作全面实际的了解，对初中美术教育目的应作科学准确的定位，并设想了一些根据教育目的的调整而改变的方法。
教育目的，或曰教学目的，是一切教育、教学工作的根本问题，是这些工作的出发点和落脚点；教育目的一旦确定，必将制约、影响着所有教育、教学行为的实施操作。本文论述的是初中美术教育的目的。在论述该目的之前，让我们对初中阶段美术教育的受众进行一番了解。
美术教育的涉及面相当广泛。如以年龄分段，有学前美术教育，小学美术教育，中学美术教育，大学美术教育，直至老年美术教育等等；如以教育场所的不同来区别，则可分为学校美术教育，社会美术教育，家庭美术教育等等。应该承认，不同年龄阶段、不同教场所的美术教育目的的定是各不相同。本文涉及的美术教育的受众是：必须接受九年制义务教育的初中的全体学生，年龄在十二岁至十五岁之间，学习形式是以课堂教学的形式进行。
初中美术教育要达到怎么样的目的，九二版《九年义务教育全日制初级中学美术教学大纲(试用》是如此表述的：“向学生传授美术基础知识和基础技能；提高学生的审美能力，增强爱国主义精神，陶冶高尚情操，培养良好的品德、意志；提高学生的观察能力，想象能力，形象思维能力和创造能力。”《美术教育学》又作了如此诠释：美术教育的目的分为一般目的和具体目的，一般目的中包括智育目的，德育目的，美育目的；具体目的则包括：提高学生美术“双基”水平，提高学生美术心理素质，提高学生美术鉴赏能力。
原因如下：
应该看到，初中美术教育的地位和作用，正在为越来越多的有识之士所认同。这从近年来国家对有关美术教育的师资培训、设施添置的投入不断加大可得到印证，这也令从事美术教育的教师感到些许的欣慰。但是，在当前的教育制下，无论是社会，还是学校，仍然把应试教育作为首选，语、数、外等应试学科可谓是重中之重，是学生竭尽全力学习的内容。可以断定，此种状况在相当的时间里不会改变。就在这样的大环境中，与考试无关的美术课，被不少人视作“鸡肋”，弃之不能，食之无味。在这些人眼内，所谓美术教育的价值、功用，仅仅还停留在理论的层面，甚至连这样的程度都尚未达到。当然，也有极少数初中学校的极少数班把美术学科作为“特色”，但其办学目的直指升学，其教学目的与正常意义上的初中美术教育目的不可同日而语，此应另当别论。
一个有趣的现象是，就在学校美术教育遭遇冷落的同时，整个社会对美的追求却是日甚一日，这种追求已浸润到生活的方方面面。如此冷热相对，形成强烈反差，而初中美术教育就在这样的无奈和夹缝中自得其乐地生存。
面对尴尬境况，要实施、完成《大纲》中提出的如此众多的教育目的，无论是教师的教，还是学生的学，都很难与实际情况合拍。与其泛泛而谈地广提目的，不如实实在在地明确主要方向，增强教与学的可操作性。
现行的教育模式，在西方已延续了数百年，在我国亦有百年以上历史，其间，各门学科的设立，都经历了时间的考验，具有科学性、合理性，都能体现三学科独特的存在价值。那么，美术学科不可替代的作用体现在哪里，它与其他学科的区别又在哪里?这是决定教育目的的一个重要问题。时至今日，还有不少人认为，美术可以开发人的智力，并可锻炼、培养种种非智力因素。这些人通常会以意大利文艺复兴时期的巨匠达·芬奇为例，说他既是艺术大师，又在物理、医学方面有所建树；并还会把爱因斯坦擅拉小提琴作为佐证。殊不知，此说已步入误区，其错误就在于忽略了美术学科的特点，用各门学科的共性来取代美术学科的个性。试问，现代学校开设的课程，有哪一门学科不能培养、提高学生的智力?有哪一门学科不需要具备非智力因素。
相信每一位从事初中美术教育实践的教师都有如此经验；绝大多数主课学习成绩优良的学生，其美术学习成绩也不错；反之，一些美术学习成绩较好的学生，却不一定是全面发展的学生。我们大家还都知道，各级各类美术院校及美术专业每年在招收学生时，其文化考试分数线之低，总能令人瞠目结舌。这种局面的形成已非一年半载，以至于经常有这样的情况出现：某学生学习成绩不佳，报考理想学校无望，便在临考之前求助于美术教师，看能否帮忙突击辅导一下，且到美术门类的学校试试，觉得那里是可以投机一把地方。
以上种种现象从不同的侧面说明：美术学科对于智力因素和非智力因素的开发和培养并没有什么超乎寻常的作用，事实上，这也是美术学科的主要价值所在。
据说，在美术专业入学文化考试的分数线问题上曾有过争论，结果大概不了了之。不管怎么说，为了开发大脑的左半球，却导致大脑右半球的萎缩，总是令人遗憾的事。
自有美术教育以来，中外学者在研究美术教育的过程中，不约而同地发现这样一个规律：儿童在学习绘画的过程中，都会经历从涂鸦期到写实期的转变。研究表明，十三岁到十五岁的少年儿童，由于心理发育的原因，绝大多数人会进入一个被称之为“高原期”的阶段，在这个阶段，儿童对自己的绘画自惭形秽，不断产生抑制情绪，进而丧失了动手作画的兴趣。这时候，学生对美术作业取的是一种应付的态度，很少有积极的参与，有相当部分的学生甚至不能完成作业，更有极个别学生出现抵触、厌恶的情绪。在教学第一线从事实践工作的教师或多或少都曾遇到这等情况，不少教师经过努力，想改变或者改善这样的局面，但总是收效甚微，究其原因，就是违背了学生成长过程中的规律。规律之所以叫规律，就是不以人的.主观意志为转移。违背规律，一定要初中学生完成相当数量的美术作业，特别是绘画作业，非但不能达到目的，相反，只会增加教师和学生彼此的痛苦，得不偿失。顺应规律，才是明智的选择。
根据现行的九年制义务教育课程标准，整个初中阶段从六年级至九年级，四年共有一百四十四节课时可用于美术科目的学习。对应《大纲》规定的各种目的，极其有限的课时愈显微不足道。面对众多教育目的，其他姑且不论，仅“双基”教学而言，几乎就是不可能的事情。何为基础知识?何为基本技能?“双基”要达到何种程度?《大纲》没有明确界定。从我们所能看到的教材中，都包括有绘画、工艺设计与雕塑三大板块，具体区分，各板块又都包含了大量内容。就以基本技能而言，视觉艺术的不同种类何止数十种。倘若有位精通各种技法的教师，光是将这些技能讲解，演示一遍，一百多课时不知够用否?更惶论让学生“较熟练地”掌握某一种技能了。美术课上，比比皆是的状况往往是学生将教材工具铺陈开来，还没动手涂抹几下，下课铃声已响，这样，学生学习的兴趣、操作的连贯性或多或少地打了折扣。
现代社会对人才的要求更高。更全面，这是素质教育的初衷，也是现代教育的目标。曾几何时，家长热衷于送孩子参加各类美术学习班，潜意识中或许还希望孩子能出息成美术专门人才。现在，绝大多数人都清醒地认识到，社会不可能、也不需要这么多的专职画家。在物质文明不断发展的今天，社会要求处在义务教育阶段的美术教育，能培养出具有审美意识和能力的社会成员。哪怕他们画不好一根线条，涂不好一块颜色。
在新的世纪，人们的生活、学习、工作等各个领域，必然会越来越多地融入审美的要素，可以这样讲，感受美，鉴赏美，审视美的能力，是现代人最基本的能力之一。
教育目的的调整当会增强美术教学的可操作性。从审美的角度出发，教学内容应向欣赏部分倾斜，要循序渐进地、系统地向学生介绍有关美的规律的基础知识、在八年级、九年级，可以完整地学习史外美术史，结合欣赏古今中外的经典艺术作品，必将会让学生受益匪浅。
当前的美术评价，过多地看重学生的技能，其实应该淡化技能方面的要求。教育以审美为目的，令美术成绩的评定也有了一个抓手，仁者见仁，智者见智的绘画作业不再是评价的唯一依据，考核可以更多地以试卷形式进行。
不可否认的一个问题是，确有一些学生对学习美术有强烈的兴趣。那么，对这些学生美术能力的培养，应该通过美术兴趣小组实施，或通过社会教育、家庭教育等途径进行。
历史进入崭新世纪，时代的发展呼唤着素质教育，教育以人为本的理念已深入人心。作为基础教育组成部分的美术教育，亦担负着培养全面人才的重任。”润物细无声“，”潜移默化“，是初中美术教育发挥其价值的基本方式，这就更加要求奋斗在教学第一线的美术教师耐得住寂寞，”但求耕耘，不问收获"，不怨天尤人，不妄自菲薄，努力工作，积极探索，为美术教育事业贡献力量。
初中美术教育与人文教育的融合论文篇二
摘要：随着教学改革推进，美术教育同人文教育相融合已得到社会的认同，美术教育不再仅仅作为一种专业技能教育，更是文化教育，通过美术学习，发展学生兴趣和特长，开发学生创造力和潜能，提高文化素养和审美水平，从而树立正确的人生观和价值观。本文将根据初中美术教育的发展现状和趋势，提出一些简单的建议以供参考。
关键词：人文教育；美术教育；教育观念。
人文教育是教育的根本所在，而现今的应试教育恰恰忽视了对学生人文精神的教育，很多学生学到了专业的技能却不懂生活的意义，个性特长和兴趣爱好都没有得到很好的培养，因此应注重初中美术教育同人文教育的融合，从小培养学生的人文精神，在培养兴趣特长的同时，树立正确的人生观、价值观。
什么是人文教育？在人文教育一词被广泛使用的今天，对其内涵的定义依然是一个仁者见仁、智者见智的问题，不同的学者从不同的角度阐释了这一教育思想。首先，教育是人的教育，人文教育即将教育真正的回归到最基本也是长久以来被人们忽视的“人”的教育上。在强调专业知识教育的今天，人本身的素质教育在很大程度上被弱化，因此出现了很多道德品质不过关的专业“人才”。人文教育的本质其实是人性的教育，培养人的人文精神。通过高雅的文化氛围熏陶，使人关注内在的升华和感悟，明是非，辨善恶，塑造高尚的人格，提高精神境界。
2．1教学观念落后：当前初中美术教学观念总体比较落后，主要表现为校方、教师和家长对美术学科的重视不足。由于传统应试教育的影响，初中美术课程一直被视为“副科”而被忽视，即使是有天赋的学生，也没有得到应有的培养和教育，如果学生表现出对美术强烈的兴趣和爱好，反而被要求将精力用于数学、语文、外语等主要学科。在初中美术教学阶段，是学生汲取美术基础知识，健全审美观念的关键时期，随着年纪越来越高，接触的时间也越来越少，导致学生没有得到足够的鼓励去培养对美术的学习兴趣，不利于青少年身心健康发展。
2．2教师整体水平有限：初中美术教师的整体水平还有待提高。首先，大多数教师缺乏人文教育观念，忽视对学生的文化渗透和审美观念的塑造，不能营造出有利于学生发展的文化氛围；其次，大多数教师只是单纯的进行课堂讲解，缺乏跟学生的互动，而学生由于基础知识薄弱，欣赏能力有限，往往不能理解教材的内容，加大了学习难度，产生抵触心理；此外在教学方法上，也表现单一，如在临摹练习中，练习对象反反复复缺乏新意，不利于开发学生的.想象力、创造力；这些问题主要是由于教师的培训工作没有得到有效落实，导致教师队伍质量参差不齐，专业素养有限，不利于学生人文素养的培养。
2．3忽视对兴趣的培养：在初中美术教育中，学生缺乏学习的积极性，也是初中美术教育面临的问题之一。一方面由于学校和教师的错误引导和升学的压力，从思想上缺乏对美术的重视，对美术教学存在很大误解，不愿意浪费时间学习，即使教师布置了作业，也没有积极地主动完成，敷衍了事。另一方面，教材的编写上也存在缺陷，学生对欣赏的作品、作者和作品的文化背景缺乏了解，不能理解这些深奥的美术作品的内涵和意义，甚至放弃学习和思考。
初中美术教育与人文教育的融合论文篇三
摘要：自从教育产生之后，科学教育和人文教育之间是相互影响和相互作用。在当前科学技术快速发展的时代背景下，教育发展也面临着很大的挑战，社会的发展对于人才的需求也是越来越高，需要培养出具有良好科学素养和人文素养的全面发展的人才。本文将从科学教育与人文教育融合的可能性方面进行分析，提出相应的措施。
对于科学教育和人文教育本身的理解，有很多的探讨在尝试以一种文化的角度分析科学教育和人文教育，其中将科学教育分为科学知识和科学方法等层面。科学教育和人文教育之间能否有效联合，也是当前需要充分认识的，需要利用一种同化或者是顺应的眼光来理解科学教育和人文教育本身，两者之间的联合并不是一种单纯的科学教育或者是人文教育，而是在分裂之后重新组合在一起的一种新的教育。
人文教育注重的是传授人文知识，加强人文建设，注重以培养人文精神为目标，将人类优秀的文化知识内化成学生基本的品质，使学生能够具备较高的道德水准、正确的价值准则和鲜明的个性等，是对人内在精神和品质的教育。科学教育是对科学基础知识、基本技能和科学思维方法的教育，使学生能够形成一定的科学素养，具备科学精神，能够利用理性的眼光观察一切问题，突出科学素质，注重科学素质中的科学精神。
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初中美术教育与人文教育的融合论文篇四
摘要：当今社会的高速发展，使得高分低能的人才逐渐被淘汰，因此，基于这一教育背景，高中地理教师在教学中应充分融合人文教育。从人类发展的趋势来看，科学与人文的融合是必然的，因此学校教育要适应社会需要，积极培养高素质、高水平人才，从而促进科学发展。主要探讨了高中地理教学与人文教育融合的策略。
关键词：人文教育；高中地理；融合策略。
当前，我国正处于经济社会转型的关键时期，但就我国社会的人文精神及其价值现状来看，其中存在严重的缺失问题。归根究底在于我国对外开放程度的逐步扩大，使得国内民众受各国思潮影响，造成价值观动摇、道德缺失等，进而引发巨大的矛盾冲突，并导致人们逐渐形成金钱或物质至上的错误价值观。因此，基于这种情况，各界学者普遍指出在教育教学阶段，要加强学科教育与人文教育的融合。
一、高中地理教学中渗透人文教育的重要意义。
关注人文教育是人类社会发展的必然趋势。而在高中地理教学中不难发现，当前人地关系非常紧张，自然环境更是遭到严重破坏，还有各种资源短缺等问题屡见不鲜，以至于人类社会发展受到阻碍。同时也表明人文精神缺失，是制约社会发展等的主要原因。因此，人地关系的合理管理，人文精神及其素质的培养，是现阶段最重要的任务，对改善人类生存环境具有非常重要的现实意义。而要想提高人文素质，就需要从学生阶段着手。地理知识与自然环境的关系十分密切，地理教师既要重视地理教学，又要积极渗透人文教育，引导学生从思想观念上认识到与自然环境和谐共处的重要性，进而自觉自主地爱护、保护环境，并通过人文精神引导，树立正确的发展观、人生观和价值观，以充分提高其整体素质。同时人文精神作用的发挥，可以促进社会、人地的和谐发展。另外，引导学生构建人文精神，可以加深其对地理知识的理解，提高其地理应用能力和学习兴趣，从而显著提高教学效率。
二、高中地理教学与人文教育融合的策略。
1.激发兴趣，增强科学意识。
兴趣是最好的老师，因此，高中地理教师要充分重视学生探究精神和观察力的培养。比如，在太阳活动对地球的影响教学中，可设置如下情节：二战前德国人向本部上报盟军登录的消息，然而本部并未给出指示，盟军最终顺利登录，这其中有什么原因呢？通过该情境激发学生的学习兴趣，引导他们参与讨论，不但可以培养其探究精神，更能增强其创造性意识与思维。同时还要鼓励学生大胆质疑，只有产生疑问才能开动脑筋解决问题，进而不断推动科学发展。由此可见，教师还要重视学生质疑习惯的培养。如海地扩张说、大陆漂移说等，均是建立在质疑基础之上，再结合具体海底岩石和陆地形状所创立的，就以其中的“大陆漂移说”来说，它的创立是维格根据海岸线吻合现象提出的。总之，要实现学生创新思维和探索精神的培养与激发，可通过强化逆向思维，积极训练其求异思维，组织实践活动等，使学生恍然大悟，踊跃表述自己的见解。
2.结合实际，培养实践能力。
高中地理教学实质上就是理论知识的教学，其教学内容单调枯燥，对学生毫无吸引力，难以激发其学习积极性。因此，要实现高效地理教学，关键是学生人文精神培养和实践能力的提高，更何况当前的地理课程考试，对学生在解决实际问题中运用人文地理综合知识的能力也非常重视。比如，我国的酸雨为什么以硫酸性为主，通过对已学知识的积极分析，学生很快得出结论：我国以煤炭为主要能源，而煤炭排放的二氧化硫气体只要与水结合，就会形成硫酸性酸雨。针对这个结论教师可以进一步深化，为学生创设一定的条件进行化学实验，从而在实践中证实结论。另外，地理教学中还要注意指导学生的学习方法，运用正确方法才能提高学习效率，并将地理理论转化为能力。总之，人文精神培养必须立足实际，做到实事求是，通过增强其动手实践能力，有效结合理论与实践。同时实践也是学生深刻认识环保的重要性以及建立和谐人地关系的.主要途径之一。
3.构建科学地域观念。
地理最鲜明的特征即地域性，特别是人文地理中人类的任何活动，都具有非常典型的区域化特点，因此，地理文化之间的差异非常巨大。地理教师在教学中要强调人文地理知识教学，引导学生尊重不同的民族文化，并树立起多元化、多样性的区域及地域文化意识。世界文化可以说是五花八门，各个民族的生活习惯、地域文化均不同，而文化差异的根本原因是地域差异。因此，让学生尊重多样化的世界文化，也是对各民族风俗习惯的尊重。在高中地理人文主义精神教学中，必须让学生理解和意识到不同区域文化发展的差异及其多样性的重要作用，使其积极构建科学地域观，为提高地理学习效率奠定基础。基于以上分析可知，高中地理教师必须自觉更新教育理念，根据地理课程的教学特征，立足于学生生活实际，引导学生走进地理课程，同时还要注意将书本内容延伸到实际生活中，培养学生的应用能力。对学生而言学习地理知识，其根本目的是为了适应未来的生活，并更好地认识现实世界，因此，这就需要结合现实生活中的事例开展教学。
参考文献：
［1］杜志忠.高中地理课堂教学中人文教育融合性研究［j］.中学地理教学参考，（2）.
［2］赵仁静.高中地理教学中科学与人文融合的基本策略［j］.江苏教育研究，2006（6）.
［3］毛永琼，郝友春.对高中地理课堂教学趣味性的思考.课程教材教学研究（教育研究），2014（4）.
初中美术教育与人文教育的融合论文篇五
二、技术：人的本质构成。
三、技术与人文的原始关联（一）：语言。
四、技术与人文的原始关联（二）：时间。
五、技艺与人文：匠心。
人文学科（humanities）字面上自然首先是一种学术分科，以别于自然科学和社会科学，但人文学科又不只是一种学术分科dd如果那样的话，它就可以简单地归入社会科学的行列，就像中国目前的学术管理体制所做的那样dd而且首先不是一种学术分科。人文学科首先着眼的是对于“人”的“培养”，是对于“理想的人”、“完全的人”、“最具人性的人”，一句话，“自由的人”的“培养”，这样的人（性）被称为humanitas，对这样的人的培养希腊时代称为paedeia（英文教育学pedagogics和pedagogy一词来源于此）。从paedeia到humanitas再到humanities，其间贯穿的是理想人性的观念，即人的理念。所以，人文学科的精神实质是树立和培育人的理念，至于通过什么途径，学习什么知识内容，还在其次。或者说，学习什么知识内容、通过什么方式来学习，都取决于有什么样的“人的理念”。
如果说“人文学科”的内容取决于“人的理念”，那么“人的理念”又如何规定和选取？一般来说，应该做什么样的人、什么样的人是理想的人，看法很多，似乎具有某种相对性和多样性。是否基于不同的人文理念可以造成不同的人文学科呢？如果我们准备把人培养成听话合用的工具，培养成大工业流水线上的`螺丝钉或者有专长和技艺的专家，那么也存在一个相应的人文学科吗？事实当然不是这样。
人文学科具有某种历史的延续性，关于理想人性的概念也存在着历史的继承性。在这里，多样性总是服务于统一性。教养和文化、智慧和德性、理解力和批判力这些一般认同的理想人性，总是与语言的理解和运用、古老文化传统的认同、以及审美能力和理性反思能力的培养联系在一起，语言、文学、艺术、逻辑、历史、哲学总是被看成是人文学科的基本学科。今天，人文学科总是能够相对的与自然科学或社会科学区分开来。
这同时也意味着，关于人的理念有着历史的连续性和统一性。在这种连续性和统一性中，希腊人的“自由人”概念贯穿始终。理想的人是自由的人，或者说，“自由”是人之所以为人所最后持守的东西。一切人的价值、尊严、理想、美德，都建立在人的自由之上。
自由。
[1][2][3][4][5][6]。
初中美术教育与人文教育的融合论文篇六
作者：吕型伟。
“三个面向”的提出已整整，在这个思想的指导下，中国的各类教育无论是发展的速度或改革的深度与广度都取得了空前的成就，这在世界教育史上是少有的。按目前的发展态势，在不远的将来，中国的教育将同全世界发达国家的教育一样，将实现以信息技术为基础的教育现代化，以脑科学为基础的教育科学化，人的潜能得到充分开发，人类将进入一个高度发展的历史阶段。
二
从当前的'情况看，人类未来面临的最大挑战是德育问题。
过去的20世纪是以科学技术迅猛发展的骄人业绩而载入史册，同时又是以人类道德的极严重滑坡而令人汗颜，直至目前这一趋势并未得到制止。
道德的基础是人文精神，人类经过漫长的历史阶段，逐渐摆脱了动物的兽性，进入文明时代。但是正如马克思说的，人类永远不能完全摆脱兽性，这是人类的悲哀。20世纪大小战争不断，非正常死亡人数达2亿以上，被美国前国务卿布热津斯基称之为“大死亡的世纪”，加上其他物种的被消灭，生态的严重破坏等等都可以从道德上找到说明。这种状况至今并未得到改善。
正当今天我们在这里讨论面向未来、面向世界、面向现代化的教育前途时，人类四大文明发源地之一两河流域的美索布达米亚文明遗址正在遭受炮火的无情摧毁。美国学者克莱默在其著作《历史始于苏美尔》中列举了人类的文明史有27例第一发源于此。伊拉克不仅是以石油富甲天下，还有文化遗址，可以说每一寸土地下面都可以发现古代文明的见证，其价值是无法用金钱计算的，一旦破坏就永远无法挽回。据西方媒体报道，已有17万件文物从博物馆中被盗走，这是整个人类的损失。大家都会记得当阿富汗的塔利班炸毁巴米扬大佛时，全世界都为之震惊与惋惜，而今天在伊拉克战争中破坏的何止一个巴米扬大佛！
所以当我们在讨论未来教育时，不能仅仅考虑科学的如何发展，网络技术的如何普及，物质文明将如何繁荣，特别是精神科学的发展，人类的无限的潜能与指挥将如何被开发等等充满灿烂光辉的美好前景，还得认真考虑一下人类道德的提升与人文精神的继承与发展。
21世纪的主人今天已在开始陆续踏进校门，坐在课桌旁，在接受我们的教育。
[1][2][3]。
初中美术教育与人文教育的融合论文篇七
3．1强调人文教育观念：在初中美术教学中，强调人文教育观念，将美术教学同人文教育理念有效融合。如在进行自然景物和动物的素描中，可以让学生进行户外写生，真正的融入到大自然中，增加实践体验环节，能够有效的激发学生学习的兴趣；营造良好的艺术学习氛围，让学生真正的参与到教学活动中，从情感上引导学生关注自然世界和人类社会，培养高尚的道德情操；鼓励学生大胆创新，活跃思维，使学生慢慢重视美术课程的学习。
3．2加强教师队伍培训：加强教师队伍建设，提高高中美术教师整体水平。初中美术教师应注意培养自身的人文素质，树立人文教学观念，丰富自身的理论和实践知识，同时传达给学生，给学生积极正面的引导和教育，培养学生对美术学科的热爱。在教学方法上，重视对学生素质修养和创新思维的培养，在基础知识教学中，强调学生思想感悟，丰富学生的情感体验，对整个学习过程进行积极引导，开拓学生视野，树立正确的人生观、价值观。在教材内容的欣赏上，要发挥学生的主观能动性，安排难度适中的欣赏内容，鼓励学生进行思考和自主学习，对难度较大的美术作品，应对文化背景、创作环境、创作意图和表达的思想进行详细的分析解读，并鼓励学生在课后运用互联网搜集更多信息，进行深入了解。
3．3重视美术教育投入：学校应平衡升学率和学生综合能力培养，在专业知识学习的同时，注重学生兴趣和特长的引导教育。随着教育改革的推进和深化，教育理念的更新势在必行，增加美术教育的投入是未来优化初中教育体系的必然途径。在初中美术教育中，应注重结合课外、校外教学，与国际教育接轨，充分开发和利用教学资源，如增加学校图书馆美术学习资料，开设美术长廊或展馆，展示大师美术作品和优秀的学生作品，还可以同地方的美术机构合作组织大型的集体活动，给学生更加丰富的、多样化的学习体验。
3．4激发学生学习热情：改变学生对美术课程的错误认识，激发学习的兴趣和动力。如通过现代化教学手段，采用多媒体教学，找到学生的兴趣点，吸引学生的注意力，如演示大家喜闻乐见的优质节目或动画，引入课程或作为作业布置，都是不错的选择。也可以将课程学习同实际生活相结合，如观看画展、进行户外写生和生活体验等，使学生真正的爱上美术学科。此外，由于美术本身就具有人文属性，还可以同其他学科进行联合教学，如音乐、历史、文学文化等，实现人文教育的目标，如在学习色彩知识时，可以增加趣味的游戏，如联想描写色彩的成语或诗句，增加学生学习的兴趣。结束语美术教育在初中教育体系中，一直处于被忽视的地位，虽然数学、语文等科目作为教育目标的重点课程，但是并不能因此而忽略美术课程的学习，相反，通过美术教育开发学生的想象力和创造力，缓解学习的精神压力，更有利于学生对“主科”的学习。因此，应促进初中美术教育同人文教育的结合，使美术教育真正的发挥塑造青少年人生观、价值观的重要作用。
参考文献:。
初中美术教育与人文教育的融合论文篇八
[摘要]人文素养关系到艺术类专业学生运用专业知识和个人素质认识社会反映社会现象的艺术能力的拓展与深化。
为了提高艺术类学生的人文素养，在英语教学中要转变教学观念，将艺术知识导入到英语教学中;要提升教师自身的情感素养，营造良好看课堂氛围;要加强艺术类英语教学的教师队伍建设。
高等教育艺术学院是我国艺术教育的主要承担者，负有培养我国艺术类人才的重要责任，关系到我国文艺事业的繁荣与发展，也是培养积极向上的社会主义精神文明的重要基础。
对于艺术类学生人文素养的培养，不能只依赖于有限的人文教育课程，必须把培养学生的人文素养贯穿于每一门课程中。
大学艺术类英语教学是其中的一部分，我们应在教学中加强学生人文素养的渗透，使学生不仅具有广博的英语知识，也利于学生高尚的人格、高雅的志趣、和谐健康的心态的培养。
这也是当代大学英语教师应当担负的主要责任。
一艺术类英语教学现状。
随着我国高等教育的大众化和学科多样化，大学生的数量在急剧上升，参加艺术类考试的学生队伍也在持续壮大。
目前我们的艺术考试和艺术教育，过分追求专业技巧从而造就出了很多发展不全面的“短腿”人才。
艺术类专业学生从小一直把主要精力和绝大部分时间放在专业的学习上，相对轻视文化课程的学习，而英语学习的过程是一个不断坚持、不断记忆、不断积累的过程，如果不能持之以恒、时间上没有合理分配、没有采用科学的学习方法就有可能被落下，最终使学生失去学习英语的兴趣。
在主观上，艺术类学生们也有强烈的学好英语的愿望，但是具体到行动上却表现为学习效果不佳。
由于在高考以前的教学主要是以应试教育为主，英语教学的中心主要是以提高成绩为主，教师为考而教，学生为考而学，忽视艺术类学生英语的综合应用能力的培养，致使他们在英语方面的词汇量较少、英语的听、说、阅读和写作的能力较弱，不认真研习英语语法，掌握不够准确，模糊不清，应用不灵活。
而且艺术类学生用在英语上的学习时间更是少而又少，使他们的英语学习水平远不及大学英语要求的水平。
进入大学后，由于大部分艺术类学生以前的英语基础较差，更缺乏英语学习的兴趣，完全为了应付考试，自我培养意识淡薄，对英语产生了厌烦的情绪，甚至一些学生不能保证按时上英语课。
没有端正的英语学习态度，没有持之以恒的学习英语的决心和信心，可以说，从心理上就忽视了英语学习。
艺术类学生的这种学习态度使得艺术类学生的个性明显，专业悟性相对较强，但在思想上和行为上比较自由、散漫，不愿受制度约束，因此大多数都不喜爱文化课的学习，更谈不上对自身人文素质的培养。
同时传统的英语课堂教学是一个单纯的老师讲、学生听的过程，过于机械化，模式化。
教师往往注重自我讲授，造成课堂气氛不活跃，学生感到英语枯燥乏味。
英语教师教学任务比较繁重，教育教学不够多样化、层次化。
没有关注艺术类学生的特点，针对他们基础差，没有学习兴趣的特点，进行因材施教。
在艺术类院校的英语课堂中，缺乏英语教学的师生互动环节，学生与老师的课堂交流不够，学生存在的疑问不能及时的解决，学到的知识也是一知半解。
高等学校肩负着重大的历史使命，应大大加强人文素养教育。
艺术类的大学生在学好专业的同时更要提高人文素养，培养自身的人文精神，这将有助于自身的全面发展。
实际上，人文精神与艺术是息息相通的。
现今，英语已经成为跨文化交流和沟通的一种通用语言和工具。
要用好这门语言，就要对英语文化、文学以及风俗习惯有基本的了解，还要理解中西方文化在思维方式、心理状态等人文素养方面的差别，取其精华，去其糟粕，将他国优秀的思想和文化为我所用。
这就使我国艺术类教育必须以培育出国际化的艺术类人才为目标，掌握艺术类专业知识和良好的英语交流能力。
他们对古今中外优秀艺术文化成果知识有相当的理解和体会，能够更好地进行各国优秀艺术文化的传播和交流，促进我国文化和经济的多层次全面发展。
因此，艺术类英语教学不仅要提高学生的语言运用能力，更要通过英语教学使学生成为富有人文精神和民族精神的艺术类人才。
使大学英语教育真正成为艺术类学生科学的人生观、价值观及健全人格形成的过程。
英语教学过程不仅使学生获得英语语言的知识和技能，感悟英语语言和深厚的异域文化内涵，并在这种陌生的语言中寻觅到自己熟悉的、感兴趣的内容，进而激发了学生们学习英语和文化的兴趣，同时这也更有益于英语教师的英语教学和专业教师深入地进行艺术教育。
通过这些学习不仅使学生能够学到知识，更能增长见识，潜移默化地陶冶性情，拓宽视野，开拓思维，启迪心智，较好地提高人文素养和精神，升华自己的人生境界。
三艺术类英语教学中人文素养渗透的对策。
1转变教学观念，将艺术知识导入到英语教学中。
英语是一门语言的科学与艺术，理性而又感性。
将语言与文化艺术相联系，成为英语教学的辅助知识。
英语教学本身就是语言艺术和人文艺术教育过程。
出色的英语教师力图使教学过程艺术化，努力给学生带来美的享受，使教学过程富有生机和魅力。
即给学生带来语言艺术美的享受，也使得英语教学质量得以提高。
英语教师应分析艺术教学模式，抓住艺术生的心理特点与专长，研究英语教学与艺术专业学习之间的规律性和关联性。
通过艺术知识导入到英语教学即培养了学生文化意识，使文化的规范的教学与语言技能的培养同步进行，较好地提高了学生的人文素养。
2提升自身情感素养，营造良好的课堂氛围。
艺术类英语除英语语言本身具有的特点，更有艺术科学潜在的人文特色。
因此，艺术类英语教师要针对教育教学对象适时转变教学观念，加强理论学习，从而在实践中得以合理应用。
注重提高自己的有关艺术专业的知识和修养，其他跨文化领域的文化背景和艺术知识，进而提升自身的专业和教学水平。
在教学过程中营造轻松，平等的课堂气氛。
培养艺术类学生学习英语的兴趣。
这样教师才能把艺术类英语教学变成一种英语语言和艺术知识学习相融合的过程，使课堂英语知识与学生所学专业最有效地结合起来，多角度培养学生成为具有较高跨文化知识和素质的艺术类人才。
在教学中要充分挖掘艺术类学生的特点进行因材施教。
教师在课堂教学中，应改变陈旧的教学方法，运用灵活新颖的教学策略，调动起学生学习英语的兴趣和参与课堂的积极性。
艺术类学生虽然具有文化课分数低和英语基础薄弱的特点，但他们具有思维活跃，敢于创新的性格特点，使他们在学习的同时发现问题，解决问题，是创新的源泉和基础。
教师在对艺术类学生英语教学过程中，教师应建立民主、平等的师生关系，缩短师生间心理距离，信任、关心和尊重学生。
对学生发表的不同见解，教师应采取欣赏的角度去看待并采用不同的形式积极给予鼓励，激发学生的学习兴趣，促进学生积极思考，实现学习上的创新，以达到促进英语教学的目的。
3加强艺术类英语教学的教师队伍建设。
教师是教学过程实施的主要引导者，也是教学成败的关键。
认为艺术类学生英语基础较差，采用教材简单，忽视艺术类学生学习英语的兴趣和贯穿于英语教学的人文素质的塑造，就会使艺术类英语教学处于比较低等的水平上，所以要建立一支稳定的大学艺术类英语教师队伍，形成教学梯队，加强这支队伍的业务能力和综合素质的培养。
优秀的教师应具备良好的思想道德，较高的专业水平和综合素质，尤其艺术类英语教学师资队伍建设是保证艺术类大学英语教学质量及学生人文素质培养的根本。
出色的艺术类英语教师是通过长时间的理论学习和实践摸索积累而成的，教师要具备实事求是的教学理念和乐观积极的人生态度。
当面对个性突出，崇尚自我的艺术专业学生，要学会迎接挑战和自我减压，用良好的心理素质对待教学和生活中的各种难题，找到最适合艺术类大学英语教学的方法和模式。
从而提高艺术类学生英语教学质量，也更利于艺术类学生整体综合素质和跨文化人才的培养。
培养跨文化高素质的艺术类人才是当前高等教育艺术人才培养的主要目标。
针对艺术类学生的特点和英语教学的现状，因材施教，努力提高艺术类学生学习英语语言的兴趣，造就具有良好文化艺术素养和优秀品格的艺术人才，这是当前艺术类英语教师的重要任务。
因此，大学艺术类英语教师应从自身出发，提升自身素质，有效的改善教学质量，优化教育教学资源，在教学中充分发挥学生的主体作用，培养出符合当今社会需要的创新型艺术人才。
参考文献。
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摘要：本文通过分析艺术类高校英语教学模式现状，从艺术类高校的办学理念、培养模式、教育计划、教育思想的改革来改革英语教学，从内部结构的改造来完善英语教学与职业教育的融合，从多学科之间的资源互补以及职业实践的角度全面搭配来改革英语教学。
关键词：艺术高校;英语教学;职业教育。
1艺术类高校英语教学存在问题分析。
1.1英语教学目标不明确。
袁芳，郑沪娥，赵振东在其撰写的文章中强调了培养目标与课程设置之间关系的重要性，认为目前我国教育部门在探讨课程体系改革之前必须明确培养目标的定位。
培养目标应根据社会对于人才的需求而确立，而课程设置又是实现培养目标的重要保障。
周建社，李艳翎通过走访了多所艺术类高校师生、领导，搜集、整理了相关教育人才培养方案、招生简章及其他相关文件，对比了职业教育之间培养目标的差异，认为目前我国艺术类高校英语教学的培养规格没有完全符合社会对于艺术生职业需求，因此艺术类高校英语教学的培养目标的定位应建立在以市场需求为依据。
很多高校对有关英语教学的专项研究更少，缺乏系统性的改革目标，并没有形成成熟、全面的科学研究体系。
1.2职业教育能力不足。
王斌通过列举国外发达国家职业教学改革的措施，认为知识的获取能力和科研创新能力是当前我国艺术类高校教学比较欠缺的。
他建议应该重视知识获取能力的培养，比如，加强艺术类学生职业技能的深度和广度;重视职业教育对文献检索知识的掌握，学会检索工具;注重科学研究方法的教学等。
1.3英语教学与职业教育脱节，就业困难。
王琦，许艳丽撰写的《艺术类高校就业问题分析与对策研究》从经济学的角度分析了当前艺术类高校就业困难的原因，文章认为要解决当前艺术类毕业生就业难的问题，应该首先提高职业教育的培养质量;完善施专业教学就业机制以及加强职业指导。
朱春香、徐向农、岳锋利指出当前艺术类院校就业存在期望值过高，就业流向不合理，用人单位与学生供求比例失衡，就业市场不健全等问题。
2.1加强教师队伍的职业道德修养。
教师队伍管理是整个队伍提高的直接行为，管理教师最主要是思想培养，帮助教师树立社会主义新思想，正确树立社会主义价值观和人生观，加强教师在教书育人上的职业道德修养，保持教师队伍的稳定性。
职业道德是指在工作岗位坚守的素养，如爱岗敬业，爱岗敬业主要是指爱事业、担责任和敬业精神。
在这方面，艺术类高校外语协会和职业及恩呢该培训中心应考核教师，每年组织教师培训，如进行相关的《教师法》、《教师职业道德规范》和《教育法》等培训，在教学过程中树立良好的教师形象，严禁打骂体罚学员，与学员建立良好的师生关系。
2.2扩大英语专业学生艺术素养培养的施行主体范围。
艺术素养培养的`内容是艺术素养培养的灵魂和核心。
以知识体系与学科分类的方法可以将素养培养内容分为艺术素养培养、政治教育、心理健康教育、法制教育、国情教育等内容。
这些内容相互联系、相互渗透、相辅相成，共同构成了艺术素养培养的内容体系，对于实现高校艺术素养培养的目标和任务都有着不可或缺的作用。
笔者认为，对于当前学生学生艺术素养的培养，应该发挥高校的各种“人力资源”，扩大英语专业学生艺术素养培养的施行主体范围。
除了英语教育理论课的老师以外，英语教师队伍也是一支不可忽视的力量。
第二种是计算机公共课的教师，虽然说计算机公共课的教师不一定有英语教育理论课的教师那样的专业理论知识，但是当网络与英语教育课联系起来的时候，计算机老师的作用就摆到了一个更高的位置，因为他们具有扎实的专业知识，他们在向学生传授专门知识的同时，如果能够将学生艺术素养培养联系起来的话，那么就会有利于克服学生艺术素养培养一直处于低水平运作状态。
2.3加强教师语言表达和与学员的沟通能力。
教师是教学过程中不可缺少的课堂部分，教师在教学过程中除了示范教学还要语言教学，在教学中语言教学起到关键作用，因此，教师的语言表达能力要较强。
英语教学过程中技术练习与语言讲解是同步的，一个好的教师在教学中能简单、清晰的对动作技术进行讲解分析，学员在学习过程中也易学易懂。
一堂课组织的好不好不仅有关组织能力更多的是教师的语言组织，这堂课学员的氛围高，学员上课积极性强都与教师的语言组织能力有直接关联，加强教师的语言表达能力必不可少。
教师在上课时面对的主要是学员，教师与学员的沟通必不可少，了解每一个学员的心态是教师教学必须掌握。
教师与学员沟通的好，有利于提高教学的质量，有利于教师的亲和度，有利于每个学员的发展。
教师与学员的沟通，增加了学员与教师的情感交流，促进了感情关心，有利于加强英语教育与职业教育的融合，使学员感受服务快乐学习。
2.4建立“外职业、内专业”的管理体系。
艺术类高校教育改革是各个方面的事情，不仅是改革某一方面的而是整个内部的改革。
英语教育作为艺术类职业教育的延伸，管理不完善，预期的教育成果很难实现。
既然是新事物管理上不能靠老式的管理手段进行管理，它不适合现在艺术类职业教育的发展，要在借鉴旧式的管理手段与方法上进行创新，把英语教育和专业教育赋予自己特色的教育路线上来。
跟随时代运用现代科学切实到英语教育中来，把英语教育这一复杂的组织进行科学化，运用现在制度对艺术类学生进行法制化教育，使教育培训管理科学化和法制化。
学习其他高校教学管理经验，总结出适合融合英语教学与专业教育的性方法，建立对外可以专业独立，对内能够贫血兼优的教学目标。
对教育工作者实行严格招聘制度、分工明确制度、考勤迟退制度和优先奖励制度等。
2.5增强情感机制。
艺术类高校英语教学手段多样，在当今高校教育最主要的是情感教育，怎样才能教育出更多优秀的学生，不单单是靠奖学金制度就能留住，很大程度上人的情感比金钱基础更重要，心理学家对人的研究，成功人士不但智商高，更懂的发展情商。
情感是人进行行为的基础，在日常生活和工作中情感往往影响人的选择方式，这就要请在教学中要重视情感管理。
教师在英语与专业教育中应以工作管理与情感管理相互结合，在情感管理过程中教师与学生交流充分显现，教师要与学生建立互信、彼此尊重和关心生活等，学生认可教师的教学和工作态度，教师的情感也会反应给学生，并最终为高校的教育事业服务。
3结语。
综上所述，专家、学者从不同侧面、不同层次对艺术类高校英语教学进行了相关研究，提出了各自的观点，为全国艺术类高校英语教学提供了理论依据和可供借鉴的实践经验。
因此，进一步推进素质教育、加大教学改革力度、完善英语教育模式、提高职业教学质量是当前我国艺术类高校英语教学发展需要亟待解决的问题。
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初中美术教育与人文教育的融合论文篇九
（河南师范大学青少年问题研究中心，河南新乡453007）。
摘要：艺术教育是人文教育的应有内容，艺术教育使受教育者在艺术创作与欣赏中超越现实的羁绊，达到人性与天道的合一。然而，科学教育与人文教育的失衡和分离是现代社会中的一个特有现象，究其原因在于科学教育中属于人文教育范畴的艺术教育的遮蔽和遗忘。因而，艺术教育的复兴和回归促使着科学教育与人文教育的平衡和融合，艺术教育是科学教育与人文教育融合的滥觞。
初中美术教育与人文教育的融合论文篇十
科学文化与人文文化是社会文化的两个重要方面。1959年，英国著名学者c。p。斯诺在剑桥大学演讲中提出，存在着两种截然不同的文化，由于科学家与人文学者在教育背景、学科训练、研究对象以及所使用的方法和工具等诸多方面的差异，他们关于文化的基本理念和价值判断经常处于相互对立的位置，并且还相互鄙视、甚至不屑于去尝试理解对方的立场。这一现象被称为“斯诺命题”。斯诺认为两种文化的分裂必然会妨碍社会发展和个人成长。
一、科学文化与人文文化的概念。
科学文化是指人类所创造的各种科学成果与财富的总和，大致可划分为物质、规范、精神三个基本层次。物质文化是指科学文化的物质，主要是科学能够被人类所利用其改造世界的物质成果。科学的规范文化是科学文化的服务中介，包括科学的伦理规范、科学的法律规范和科学的政治、组织规范。科学的精神文化主要是指科学知识，科学精神和科学思维方式。科学文化是关于客观物质世界的，它所追求的目标主要是研究、认识与掌握客观事物及其本质与规律的，是求真，研究“是什么”的问题。
人文文化是人类对自身精神世界的探索、体认和追求的结晶，它关注对象是“人”，而人是理性与非理性的统强烈的情感、意志等非理性是人作为社会存在物的特征。人文文化活动充分体现人的主体性，侧重于人类生存意义、方式与价值的关怀与维护；其文化体系的主体内容是人文学科知识体系及体现人的道德情操、理想信念、价值理性、精神境界的价值观念体系。人文文化是关于精神世界的，它所追求的目标主要是满足人的精神世界的需要，满足个人需要与社会需要的终极关怀，是求善，研究这个世界“应该是什么”的问题。
科学文化与人文文化的交融，实质是真与善的交融。李政道博士曾深刻指出二者的关系：科学与艺术是不可分割的，就像一枚硬币的两个面。它们共同的基础是人类的创造力，它们追求的目标都是真理和普遍性。科学文化的本质是求真，但是科学文化本身并不能保证科技发展的方向是正确的，造福于人类和社会，引导这一发展方向的是人文文化。人文文化本身也不能保证其发展的基础一定是正确的，一定能造福于人类和社会，保证这一基础正确的是科学文化。因此我们可以说，人文文化是科学文化的导向，科学文化是人文文化的基础，两种文化之间有着一定的融合性。
二、科学文化与人文文化融合的依据及时代意义。
科学文化和人文文化的融合的脚步不断前进，在相互融合中共同发展，相互交织，彼此促进。我们既可以找到两种文化融合的依据，也可以看到其时代意义。
（一）两种文化融合的依据。
首先，在理论层面上，马克思主义哲学讲到：世界上的每一个事物或现象都同其他事物或现象相互联系着，没有绝对孤立的东西。任何事物的存在和运动都在于它内部结构要素之间的某种特定的联系及其运动，都在于它同周围其他事物的一定联系、相互作用及其变化。离开了联系便没有事物的存在和运动。事物是普遍联系的，联系具有普遍性、客观性、多样性。这是二者存在联系最有力的理论依据。事物间的相互联系才能产生事物的运动、变化和发展，在全球化大的时代背景下，推动的不仅仅是国内外的合作与共进，对于国内社会来说，更是各个领域和各种文化的交融互补，科学文化与人文文化的联系更加紧密，两者都不可孤立的存在，对社会的发展和进步来讲，犹如“车之两轮，鸟之双翼”共同推动着社会各项事业的发展，丰富人们的物质世界和精神世界。
其次，在历史层面，科学文化和人文文化曾实现了黄金般的联姻。文艺复兴运动，解放了被神学禁锢的思想，通过理性主义恢复了人的尊严，既为科学也为人文的发展开拓了道路。在这一时期所产生的许多科学、文学巨匠身上，充分体现了人文与科学的融合。爱因斯坦曾说过：“马赫曾经以其历史的、批判的著作，对我们这一代自然科学家起过巨大的影响”正是在马赫的哲学思想影响下，他创立了相对论。牛顿是人类历史上出现过的最伟大、最有影响力的科学家，同时也是哲学家。著名画家达？芬奇，同时也是一位以医学和生物学著称的科学家。这些例子证明当时科学文化和人文文化融合之深。
再次，在现实层面，越来越需要各种力量链接交错发挥合力来更好的推动整个人类和谐发展，就两种文化而言，它们是彼此需要和相互渗透的。第一，两种文化彼此需要。人文文化需要科学文化，为了克服传统思维的随意性、模糊性，必须将科学的思维方式纳入人文文化中，以增加人文知识的确实性和实在感。同时，科学文化也需要人文文化。科学技术本身是一把双刃剑，它既可以造福人类也可以贻害人类。科学技术这把钥匙，既可以开启天堂之门，也可以开启地狱之门。科学的健康发展需要人文关怀，科学要被赋予道德力量才能保证科学的善。现代社会的发展，遭遇了一系列综合性问题如生态、环境等。对这些问题的研究，迫切需要自然科学和人文科学密切结合，相互协作，开展跨学科的综合研究。第二，两种文化相互渗透。科学文化向人文文化的渗透表现为：科学的方法被应用于研究人文现象，人文文化领域也力图运用科学研究的方法。人文文化向科学文化的渗透表现为：科学日益唤醒其内在的人性觉悟，在科学的视野中越来越重视科学活动及其成就对于人类的利弊功过，从而将科学的兴衰与人类的发展紧密地结合起来。克隆技术的发展无疑是科技的又一次强劲的飞跃，与此同时也会引发一些伦理和社会问题。在现代医学中，不仅从生理上分析人体的病状，而且从心理上寻找病因，在治疗手段上综合运用科学手段和人文手段。
（二）两种文化融合的时代意义。
科学文化和人文文化的融合具有理论和现实上的双重意义。从理论上看，使得物的尺度与人的尺度达成了某种和谐统一。对世界的认识及其成就，不仅从科学出发，判别其对错，更要看其能否符合人的“需要”使得现在社会发展曰益走向“真理论”与“价值论”的有机统一，这是两种文化融合在理论上最为深刻的意义。从实践上看，为人类社会的可持续发展创造了条件，促进了社会沿着健康的轨道发展。随着“全球问题”的出现，可持续发展日益成为全世界关注的焦点。这表明，社会的发展是一个人与自然协调发展的过程。要实现这一发展，不仅要依赖物质基础还要注意发展过程中人文价值追求。因此，两种文化的融合可以使人类在发展科学技术和生产力的同时，热切关注全人类的生存和发展等问题，从而为实现人与自然、人与社会关系的和谐，为人类社会的可持续发展创造条件。
我国正处于社会主义初级阶段，注重科学文化与人文文化的融合，对提高全民科学文化素质、思想道德水平和精神境界，促进物质文明和精神文明建设快速健康发展，也具有十分重要的作用。一方面，我们重视科学技术，推动生产力的发展。另一方面，传承人文文化，营造积极进取、勇于创新的文化氛围，推动社会向富裕、文明、科学、民主的方向发展。
三、促进科学文化和人文文化融合的措施。
科学是人类社会发展进步的一个必要手段。在人类文明进步的.历史道路上起着不可替代的作用。然而，科学的负面影响也层出不穷，使人类生存出现了前所未有的危机。科学的发展呼唤人文关怀，同样人文的发展也离不开科学的支持。从某种程度上说，科学文化和人文文化彼此间存在的差异，使得两种文化的互补及其相互整合显得更加必要。所以，如何促使两种文化融合，对于人们更加清晰的认识两种文化的互补作用，以及促进人和社会全面发展有着重要作用。
（一）更新观念，认清两种文化的交融点。
要整合科学文化与人文文化的关系，实现科学文化与人文文化的统一和融合，首先就应该从更新观念入手，努力改变人们或者只重视科学文化，或者只重视人文文化的偏激态度，尤其重要的是使自然科学家与人文社会科学家之间进一步沟通。试想，如果作为科学文化主体的自然科学家和作为人文文化主体的人文社会科学家之间都不能相互理解，相互尊重，相互沟通和交流，从何谈起科学文化与人文文化的统一和融合？研究两种文化科学家之间的交流和沟通对于两种文化的融合起着前导性作用，只有通过加强自然科学家与人文社会科学家之间的对话和交流，提倡自然科学家应具备一定的人文素养，人文社会科学家应掌握一定的自然科学知识，才能为科学文化与人文文化的统一和融合打好基础，共同促进两种文化的进_步融合。
（二）坚持以人为本，充分利用两者融合的契合点。
科学文化的弘扬恢复了理性，人文文化的倡导树立了人的尊严，在这种大背景下，作为中国特色的科学文化要形成融科学文化与人文文化于一体的现代科学文化，并以人文文化来引导科学文化的健康发展。从一定意义上说，科学文化与人文文化统一和融合的可能性就在于两者都是富含人性的。显而易见，人文文化因其关注人、重视人的价值而被认为富含人性。科学文化作为一种一种人的活动，终究是为人类的发展进步服务的。如此，我们也能清晰地体察到科学技术的人性因素及其价值意蕴。进一步分析，科学文化与人文文化统一和融合的可能性不仅在于两者都富含人性，也在于它们对人性的理解都有自己的贡献科学文化与人文文化在对人性的理解上都有各自的贡献，也都有自己的缺陷，两者统一和融合的目的就在于达成人性的完满实现。
总体而言，人类生存和发展要面临和处理两层关系，即人与人的关系，人与自然的关系。前者需要人文文化的导引，后者需要科学文化的支撑。从这种意义上说，人类是在科学文化与人文文化的共同推动下前进和发展的。因此，把坚持以人为本当作科学文化与人文文化融合的最佳契合点，正是因为以人为本既是建设人文文化的价值指导原则，也是建设科学文化的价值指导原则。
世界各国的发展历史证明，国家发展和民族振兴，取决于多方面的因素。其中，良好的公民素质无疑是最重要和最具潜力的因素。因此，我们必须从国家长远发展的战略高度，深刻认识提高公民素质的重要意义。当然，提高公民素质最重要的就是从教育抓起，尤其是学校教育，把科学教育与人文教育紧密结合起来。一方面，要努力普及科学知识，弘扬科学精神，倡导科学方法，提高科学素养，让现代科学文化的理念渗透到大众文化的方方面面，融化到全体社会成员的素质之中；另一方面，又要大力弘扬优秀的民族传统文化，坚持社会主义思想教育，建设社会主义精神文明。这是我国推进和谐文化和先进文化建设的重要任务，更是构建社会主义和谐社会的历史性课题。从学校教育角度来说，关键在于加强科学教育与人文教育的兼顾学习。科学教人如何做事，人文教人如何做人，这样才使得学校能够培养社会所需要的既会做事又会做人的德才兼备人才。
初中美术教育与人文教育的融合论文篇十一
中国传统工艺美术，是中华民族在自己数万年乃至数十数万年中积淀的文明智慧和艺术心智的产物，是中华民族自立于世界民族之林的历史根源和文化根源，像认识其既是物质文化又是非物质文化一样，多方面、多角度地认识其特性和本质价值，我们要将工艺美术即看作经济产业，又看作文化产业，同时还可以将其作为文化艺术事业来认识、理解、研究和扶持。
：工艺美术；文化遗产；特性；价值。
中国传统工艺诸如青铜工艺、玉石工艺、陶瓷工艺、竹木工艺、漆器工艺、染织服饰工艺、室内陈设工艺等等，均在世界工艺园地中独领风骚，成为人类造物艺术的经典之作。从文化学的角度看，中国传统工艺美术具有文化遗产的性质，是以民族的传统文化为特质，既是物质文化又具有非物质文化成分。以美术技巧制成的各种与实用相结合并有欣赏价值的工艺品通常具有双重性质，既是物质产品，又具有不同程度精神方面的审美性。
传统、民俗活动、礼仪节庆、传统手工艺以及与此相关的文化空间。像中国传统的青铜工艺，从公元前两千年左右开始，至殷商、西周达到鼎盛，历经15个世纪的辉煌，其冶铸技术之进步、生产和铸造规模之宏大、生产的品种和造型之多样、设计之匠心、装饰之精美、文化意义之丰富，都可以说举世无双。另外中国人对玉石充满了敬意，在先秦时期人们已经“以玉比德”，对玉质之美的喜好，更是可以溯及新石器时代。有学者曾认为中国文化实可称作玉石文化，我们从新石器时代各种玉琮玉璧的盛行、先秦时代君子玉不去身到明清各种玉制品，大到高达二米多的“玉山子”，小到各种玉佩饰，充斥于中国人物质和精神生活的各个层面。竹木工艺更是实用工艺美术的杰作，历史还为我们留下了大量值得骄傲和珍藏的`闻名世界的明式家具等。
传统工艺美术的技艺作为非物质文化遗产是传统工艺美术的关键要素之一，也是传统文化、精神的具体体现。现在，从全国大多数的传统工艺美术行业而言，一方面是技艺失传，一方面是现有技艺面临无人承续的状态。过去子承父业，现在因为现代教育和经济的发展，就业渠道很宽，相当多的子女不愿继承父母的工艺技艺和职业，其原因一方面是手工艺操持的辛苦，另一方面则是传统手工艺非得十年乃至数十年的劳作和体悟才能达到一定的高度，对于急功近利的一些当代人而言，确实视为畏途。
如漆艺方面，明代黄成《髹饰录》记载的数百种漆工艺，至今已。
有相当多的失传，而从漆工艺行业或制作的层面上看，普通的加工工艺和技艺水平普遍达不到历史的高度，缺失了传统工艺那种在技艺层面上精工精致、精益求精的态度，更不要说达到精致第一文库网以后的超逸和神韵了，其问题在于今人已很少真正具有古代工匠艺人那种不计名利、专于技艺和制作的心境。
无论是彩陶艺术、墓葬艺术、佛像雕塑还是绘画作品，中国传统工艺美术无不以其丰富多彩及高超的技艺显示出巨大的艺术价值，同时作为一种弥足珍贵的文化型资源，还具有着潜在的经济价值。那些拥有工艺美术品的遗址，已成为了人们流连忘返的名胜古迹，一些工艺美术作品也成为“慷慨解囊”时不可抗拒的诱惑。无论是被列为世界文化遗产名录的人类文明奇迹还是文化遗产，其中工艺美术所创造出的艺术价值始终与经济价值密切的关联着。
全世界最昂贵的中国元代瓷器《鬼谷下山图》青花罐，2005年7月12日在伦敦佳士得拍卖行创中国古典艺术品最高价，成交价为1568.8万英镑(折合人民币2亿多元)，由伦敦古董商埃斯凯纳齐投得。这一拍价创下历来亚洲艺术品拍卖的最高成交价，刷新了中国工艺品的拍卖纪录。
道不尽500年辉煌晋商——清代全国著名的商业金融资本家乔致庸的宅第，位于山西省祁县乔家堡村的乔家大院誉满海内外。著名建筑专家郑孝燮说“北京有故宫，西安有兵马俑，祁县有民宅千处。”乔家大院综观全院布局严谨，设计精巧，俯视成“囍”字形，建筑考究，砖瓦磨合，精工细做，斗拱飞檐，彩饰金装，砖石木雕，工艺精湛，是“北方民居建筑史上一颗璀璨的明珠”，因此素有“皇家有故宫，民宅看乔家”之说。
《南京云锦》至今已有1580年历史，是我国优秀传统文化的杰出代表，因其绚丽多姿，美如天上云霞而得名。南京云锦与成都的蜀锦、苏州的宋锦、广西的壮锦并称“中国四大名锦”。而南京云锦则集历代织绵工艺艺术之大戊，位于中国古代三大名锦之首，元、明、清三朝均为皇家御用品贡品，因其丰富的文化和科技内涵，被专家称作是中国古代织锦工艺史上最后一座里程碑，公认为“东方瑰宝”、“中华一绝”，亦是中华民族和全世界最珍贵的历史文化遗产之一。
中国传统工艺美术的生产常因历史时期、地理环境、经济条件、文化技术水平、民族习尚和审美观点的不同而表现出不同的风格特色。作为物质产品，它反映着一定时代、一定社会的物质的和文化生产水平；作为精神产品，它的视觉形象（造型、色彩、装饰）又体现了一定时代的审美观。中国传统工艺美术，是中华民族在自己数万年乃至数十数万年中积淀的文明智慧和艺术心智的产物，它是民族文化、历史的真实存续，是中华民族自立于世界民族之林的历史根源和文化根源。数千年乃至上万年工艺美术历史留给今人的，既有无数令世人惊羡的产品，还有亟需传承的传统工艺文化及其精神价值。
对部分工艺产品，在商品生产上以经济性为主体，但在传统技艺的传承方面又要从文化事业的角度加以支持，包括实行保护性的税收政策等措施。我们要将工艺美术即看作经济产业，又看作文化产业，同时还可以将其作为文化艺术事业来认识、理解、研究和扶持，像认识其既是物质文化又是非物质文化一样，多方面、多角度地认识其特性和本质价值，在任何时代，我们都没有理由将其抛弃。
审美不是天生具有的，是后天教育训练和艺术实践的结果，通过欣赏，培养和提高了孩子敏锐的感知力、丰富的想象力和审美的理解力。新课标指出：美术课程是全体学生必修的艺术课程，在实施素质教育的过程中具有不可替代的作用，它承担着帮助学生建立完整的人生观、价值观，并潜移默化地陶冶其人格情操的教育任务。作为文化学习的美术学科，它又承担着人类文明的传承和发扬的教育任务。在学习中，使学生形成健康的审美情趣，崇尚文明，珍视优秀的民族文化遗产，增强了民族文化的认同感、归属感和自豪感。
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初中美术教育与人文教育的融合论文篇十二
在教学领域，教师不再依赖传统的说讲方式，而是拓展到用多媒体技术来辅助教学，甚至是上传网上微视频课程和mooc课，此种课程改革方式的实施虽然提高了学习效率，增强了教学效果，但是由于经验不足，还是存在一些问题，因此进行信息技术与学科教学的融合性探究是有必要的。
贯彻课程改革新概念初中物理是高中物理和大学物理学习的基础，是对学生进入物理世界的启蒙，一个好的开端能够激发学生的物理学习兴趣。为实现教学的与时俱进，在教学中借助信息技术这一宽阔的平台，使得学生在学习极具抽象性的物理知识时，能够通过网络技术将其具象化。与此同时，教学平台如mooc的建设使授课不再仅仅局限于课堂和课上时间，并且能实现互动，从而突破时间、空间的限制，方便师生之间的交流，使学生的学习时间更加自由。信息技术在物理教学中的加盟彻底贯彻了课程改革的新概念，对教学模式的创新具有模范作用[1]。开创物理教学新模式多媒体教学与网络平台的综合应用开创了新的物理教学模式，即“情境―探究―演示―讨论”教学模式。主要是通过借用多媒体来讲述相关的知识，创造合理的情境，然后提出问题或者让学生自行提出问题来引发其思考并鼓励其自行寻找答案，即建立学生自我探究过程；再者是以虚拟实验或者是实验课堂为平台来帮助其演示或模拟实验来验证想法，最后在教学论坛上各抒己见，开动他们的想象力，以加深对知识理解的广度和深度。
应用普及力度差我国当前贫富差距、城乡差距比较悬殊，这就造成信息技术应用普及力度差。信息技术的应用是以互联网为平台的，尤其是微视频课程和慕课，经济落后地区教学设施配备落后，无法为进行教学模式改革提供支持。另外，基于信息技术融合物理教学模式刚刚起步，效果不是很显著，因此吸引力较小。信息技术物理教学不凸显信息技术物理教学不凸显主要表现在两个方面：一是制作的有关物理问题的课件并没有抓住物理学习的本质，大多数是依靠纯文本的文字叙述与大量的配图；二是多媒体在物理教学中作用单一，仅仅起辅助作用，忽略了双向交流即教学平台的作用，且授课模式没做大的改动，仍然是单纯的“听―讲”模式。此种教学方式的改进收效甚微，只能说是教学改革的雏形，因此。教学改革这项任务任重而道远[2]。网络课程质量不达标教学改革带给教师和学生一个全新的世界，新奇的事物总是能勾起人们的兴趣，网络课程同样如此。但是由于是首次尝试且标准模糊，这就造成很多网络课程不达标问题的出现，主要表现有画面不清晰，授课声音中包含众多杂音，课程水平一般般，个别视频字幕与声音不符也就是时间轴制作的问题，等等，这些问题的存在严重影响了观看者的听课质量，降低了学习效率。
激发学生学习兴趣多媒体教学方式能够有效带动学生的学习热情，激发学生的学习兴趣。在初中物理教学课堂中，将事先做好的课件通过多媒体教学展示出来，课件中为便于学生更形象地了解所学知识，需要从网站上下载一些与之相关的图片或是视频。在上课时，通过语言讲解、图片视频了解、动画仿真等方式进行课堂内容的展示，能够使学生更全面地了解相关知识，不仅扩大了学生的知识面，还活跃了课堂气氛[3]。例如：在讲解能量转化率的知识时，可以用简单动画模拟热机工作时能量转化的过程；在讲解能量转化的知识时，举例三峡水力发电站的能量转化是由水的机械能和动能驱动发电机组转动，从而由发电机组运动的动能转化为电能的原理时，在课件里配以发电机组工作的图片或视频来帮助学生理解，不仅将本节知识讲解全面，更拓展了学生的课外知识，激发其学习兴趣。突破教学难点，增进课堂效果信息技术与初中物理教学融合的教学方式在突破教学难点、增进课堂效果方面效果显著。下面以改革前与改革后的对比来说明。如在讲解导线中电荷的运动时，由于现实的`限制，无法将这一现象具象出来，因此改革前只能靠教师引导学生来想象，个人想象的差距可能会导致理解错误。但是现在这一运动模型完全可以依靠简单动画展现出来，从而突破现实的限制，避免了理解错误的出现，便于学生有效地学习，增强课堂教学效果。在讲解分子热运动时，同样在课堂上无法做到用电子显微镜来观测分子的无规则热运动，但是信息技术的运用解决了这一难题，教师可以播放实验室中用显微镜观测分子热运动的视频来帮助学生理解，从而提高课堂效率，节约时间。增强学生自主学习能力大量调查指出，信息技术与初中物理的融合增强了学生的自主学习能力。以前学生的自主学习意识差，遇到不懂的问题，只能通过教师来答疑解惑，并且传统的授课无法实现课程录制，讲授的课程只能听一遍，错过后就无法再听到此堂课，从而使学生必须做到认真听讲，不利于学生自由安排时间。如今信息技术特别是互联网的运用有效地解决了这一问题，其信息的丰富性以及获取信息的高速性乃至权威网站的信息可靠性都促使学生自主去获取相关信息。另外，mooc平台以及微视频的制作上传使得学生可以重复听课程知识并能在教学平台上交流问题，此时往往一种问题可以有不同角度的答案，培养其独立思考能力，增强其自主学习能力，提高学习效率[4]。提高物理实验效率在物理实验方面，现实中往往面临一些诸如实验安全、实验指导以及实验时间等问题的限制。然而在课程改革后，借用计算机多媒体技术，教师能够通过视频的方式将完整的实验过程录制下来并在课堂上播放，从而减少实验演示时间并能及时发现问题改正过来，借用互联网技术，教师可以将学生的实验资料如资料参考、实验全程视频、问题讨论放在物理教学平台上，方便学生学习参考，从而提高物理实验的实验效率。
5结语。
综上所述，不难看出，在初中物理教学中融合信息技术有着划时代的意义，此种教学方式必将得到广泛应用。因此，推广和改进信息技术与初中物理教学甚至是其他学科教学的整合，是目前教学改革的重中之重。只有将方便的信息技术运用到课堂教学甚至是学习中，才能最大限度地提高教学质量和学习效率，才能有效贯彻教学理念，新时代才会人才辈出，社会才能发展得更快速，在困难面前才能更有信心和把握去克服它。
初中美术教育与人文教育的融合论文篇十三
初中美术教育旨在激发学生艺术兴趣,帮助学生挖掘艺术潜能,发现自己,成就自己。剪纸作为一门中国传统艺术,是激发学生爱国热情、增强民族自豪感的一门重要民间美术课程。
【学情分析】。
本节课为本学期剪纸课的第四课时。在前几课时中,学生已初步认知了剪纸的基本知识和三瓣花、五瓣花等剪纸的剪刻方法,基本掌握了剪纸的折法和画法。在此基础上,本课除了要求学生结合所学知识和已有经验探究四瓣花剪纸和八瓣花剪纸的折法和画法,还希望学生能够创新纹样设计,培养形象思维,剪刻出独一无二的、有创意的剪纸作品。
【教学目标】。
1.观察、讨论剪纸作品,总结四瓣花剪纸的折法和画法。
2.通过动手实践,掌握四瓣花剪纸和八瓣花剪纸的剪刻技法。
3.创新纹样设计,培养形象思维,加深学生对剪纸艺术的喜爱。
【教学重点】。
通过引导学生思考、讨论,探究四瓣花剪纸的折法和画法。
【教学难点】。
激发学生创意,设计独特的剪纸纹样。
【教学过程】。
一、导入。
教师讲述:同学们,今天老师为大家带来几件剪纸作品,大家觉得它们漂不漂亮?(生:漂亮!)我们看到,这几幅作品中,有我们已经学习过的三瓣花剪纸、五瓣花剪纸等,而这一幅是四瓣花剪纸(出示作品),今天就让我们共同学习四瓣花剪纸以及由此延伸的八瓣花剪纸。
【设计意图】由学生身边熟悉的同学作为切入点,能够让学生更快、更自然地进入课堂情境。同时,运用榜样的力量,能鼓励学生保持积极的学习态度和发展愿望。
教师衔接:说到目前所学习的折叠剪纸,我们知道折法是非常关键的一步。那么,四瓣花剪纸的折法是怎样的呢?接下来让我们通过小组的力量来解决这个问题。
二、欣赏探究。
结合以往学习三瓣花、五瓣花的经验,观察下面的作品,小组合作探讨四瓣花剪纸的折法。
(一)讨论(学生边折边讨论)。
教师提问:那个小组派代表上台来展示你们的折法?
(二)学生上台展示。
【设计意图】学生结合所学知识和已有经验,由他们自己讨论、探究发现折法,有利于学生更好地理解。同时鼓励探索多种不同的方法,发散学生思维。
教师衔接:看来同学们已经掌握了四瓣花剪纸的折法。那么在解决了它的.折法后,“画”又是重要的一步。下面让我们通过一个游戏来解决画法问题!现在我们把班上的三列同学分为红、黄、蓝三队,让我们来看看哪队同学的表现更棒吧!
三、游戏――巧夺先机。
根据完整的四瓣花剪纸作品,尝试画出剪刻之前的画稿。
游戏规则:。
1.各队在3分钟内按照画“半个图案”达成四瓣花的方案还原画稿;。
2.画稿要尽可能规范;。
4.按画完且画对的先后,队伍分别获得5分、3分、1分,画错不得分。
(1)比拼过程;(2)教师评价。
【设计意图】学生在3分钟的紧张、刺激的游戏时间里通过团队协作将已剪刻完成后的四瓣花剪纸还原回剪刻之前的纹样,能够帮助学生进一步理解四瓣花剪纸制作过程中的折法和画法等各个环节,同时通过这种“根据一个图形画出另一个图形”的练习,培养学生的形象思维能力。
四、画稿比比看。
小组合作探究,讨论出不少于2种的有创意的四瓣花剪纸纹样,展示在黑板上。
要求:。
1.纹样新颖、别致、有创意,具有可实施性;。
2.画稿需把去除部分和留下的部分标注清楚;。
3.展示同学高效展示,非展示同学尝试把小组讨论的纹样剪刻出来。
(1)讨论;(2)展示;(3)点评:剪刻成功与否、美观程度、创意性等方面。
【设计意图】课堂进行到这一环节,学生对于四瓣花剪纸的制作过程已经有了一定认识和理解,此环节旨在使学生在掌握方法后更加灵活、自由地创作更多有特色的四瓣花剪纸纹样,使学生得以充分展现创意和想法。
教师衔接:现在黑板上已经画满了同学充满创意的四瓣花剪纸纹样,看来同学们对于四瓣花剪纸已经掌握得相当不错了。那么,接下来让我们一起来思考一个问题。
五、动动脑。
八瓣花剪纸的折法和画法是怎样的?
【设计意图】此环节在于启发学生通过已经习得的四瓣花剪纸,以此类推地发现八瓣花剪纸的方法。以此来鼓励学生在学习中能够举一反三,在学习一种方法后能够通过自己的进一步思考获得更多收获。
教师衔接:通过学习,相信同学们已经跃跃欲试了。现在,就让我们动起手来吧!
六、展示。
【设计意图】给学生一个展示的机会,培养学生的语言组织能力和表达能力,激发他们的自信心,鼓励创造。
教师衔接:刚刚我们一起欣赏了同学们充满创意的作品,非常棒!老师也带来一些充满创意的剪纸作品与同学们分享。
七、创意剪纸欣赏(ppt图片链接展示)。
【设计意图】结合生活当中运用到剪纸元素的事物,启发学生认识到生活中处处都有美,剪纸艺术也可以为生活增添魅力。生活广大,创意无限。
老师很高兴今天与大家共同学习了四瓣花剪纸和八瓣花剪纸,同学们让我看到了你们的一双双巧手和无限创意。就让我们在今后的生活当中,把思考当作一种习惯,让创意成为一样必不可少的调味剂,相信生活会更美好!
初中美术教育与人文教育的融合论文篇十四
21世纪，人类进入信息社会、学习化社会，为适应知识经济，科技的迅猛发展，体育教育的价值取向、功能定位、内容和发展时空都发生了很大的变化，体育教育也呈现以学生为主体发展的趋势，体育教育与艺术、人文和信息技术相整合的趋势，注重能力培养的趋势，与多学科综合的趋势。随着新课程改革的深入，以“学科整合”为抓手，为加快信息技术与课程融合的步伐，使信息技术更好的融入体育教学，那么，如何在实际教学中有效地融合，就成为了体育教学改革的关键。
信息技术与体育课程融合是教师在课程教学中超越不同知识体系，把信息技术、信息资源、信息方法、人力资源和体育课程内容有机结合的一种新兴教学方法。信息技术与体育课程融合强调信息技术服务于体育课程，应用于教学，它有利于突破体育传统教育观念，促进素质教育的开展，它丰富了体育教师课堂教育手段，有利于突破体育教学重难点，提高教学效率，激发教与学主体的创造性，促使师生信息化水平提高，有利于信息技术与体育课程融合，有利于突破传统体育教学模式，使得教师对教材的选择，不再局限于自己喜欢的、擅长的内容，这样就可以使得体育教师能够全面积极的发展、锻炼学生。
1.激发学生学习兴趣，调动学生积极性，提高课堂教学质量。
现代化技术下的教育方法，手段生动活泼、新颖多样，克服了过去老师边示范、边讲解的体育教学模式；影视、录像、vcd等视听媒体载有活动的带感情色彩的教学信息，能够直接以鲜明、直观生动的画面和明快简练的语言传送给学生。篮球战术教学中，为了达到预期的教学效果，可以组织学生看录像，引导学生将注意力集中到战术配合上，分析篮球进攻防守战术、队员跑动路线、传球时机等，使得学生对篮球战术有个大致印象。进行理论讲解时候，我们可以采用“nba”篮球游戏软件，在竞赛规则允许的条件下随意设置比赛环境，可以毫不费力地将基本战术配合一一表现出来。伴随着有声有色的动画场面和软件强大的“3d”比赛录像功能，学生能表现出极高的兴致。
2.学生建立正确的动作观念，统一规范技术动作，突出技术动作的重点和难点。
体育教学的任务之一，就是使学生掌握一定的运动技能，并能在此基础之上，灵活的运用和创造新的运动技能。教师要上好体育课，必须做好正确标准的示范，使学生建立正确的技术动作概念。利用信息技术可以运用现代网络视听媒体，把世界优秀运动员的先进规范技术，介绍给学生，有助于学生建立正确、完整的技术动作概念，较好地掌握技术动作。我们可以采用多媒体技术中图形和动画的移动、旋转、定格、慢速播放、闪烁、色彩变化、配以同步解说等手段来表达教学内容，增强教学效果；这样就能够帮助学生来看清楚每一瞬间动作的技术细节，更快、更全的建立动作表象，突出了对重点和难点动作的掌握，提高了教学效果，缩短了教学过程。例如在技术动作讲解示范过程中利用图形的移动、旋转、定格来演示运动的轨迹，动作过程及身体各部位的空间位置。例如，“倒挂金钩”的空中动作，教师如果动作示范，一般在瞬间就完成，而且动作异常复杂，应用计算机多媒体技术，以其鲜明的图象，生动的画面，灵活多变的动画及音乐效果来优化教学过程中，就是一种新型的教学辅助手段。
3.分析正误动作对比，提高分析解决问题能力，提高动作质量。
使用信息技术分析和研究动作技术，将运动员和优秀运动员标准化动作进行对照分析，发掘运动员动作技术不足之处，帮助教练员、运动员改进和提高技术动作。
在教学中，我们可以把学生的运动技术录像或图片和优秀运动员的技术录像或图片通过多媒体技术处理和加工放在一起进行对照分析，找出学生动作的差异与不足，帮助学生改进动作。这一技术以往运动队应用较多，应用于体育教学对身体本体感觉较差、不能很好感觉自身动作的.学生尤为有效。例如，在操场教学中，我们先用摄像机，摄下运动员或学生体操动作，再把这些动作录像输入计算机里就能够知道运动员或学生运动轨迹，与同样条件下优秀运动技术进行比较，为运动员训练中改进动作提供依据。
4.改变学习方式。
通过多媒体技术的处理，体育教材变得形象、直观、易懂，加上多媒體自身操作简单易行和广泛普及，特别是多媒体计算机技术，可以按照学习者的要求，在学习内容、学习方式、学习程序、重现次数等各方面都可提供自由选择、自主控制的条件，它大大的提高了教学内容的重现力和自主性，有利于学生或者教师自学，无师自通，有利于因材施教和个别化教学。
5.动作创新。
我们可以运用计算机研究运动员的基本动作，设计出该运动员高、难、新的创新动作。例如，在体操教学中，我们先把运动员基本动作用摄像机摄下来输入计算机相应的软件中进行研究，得出该运动员动作速度、加速度、角速度、绝对速度等数据，再根据这些数据科学地、合理地设计出运动员高、难、新的创新动作。由于多媒体计算机可以提供大量文字和图象信息、处理信息能力既快又准，在健美操、武术、艺术体操等体育项目的动作创编中有着广泛的应用。利用多媒体技术把大量有关的图文资料以不同文件形式输入计算机内存储起来，在备课中可随时查询和筛选，以利于套路不断更新以及动作分解、组合、修改等。
总之，“信息技术与体育课程融合”是当前体育课程改革的一个重要方面，它是一种以工具的形式与体育课程融合，使学生能够以现代科学技术进行自主的学习，而且只有当学生能够利用工具帮助自己及时地从外界收集信息、处理信息并应用这些信息的时候，才能适应当前提出的终身教育，适应当前飞速发展、竞争激烈的社会环境，才可以说信息技术融合于体育课程是有效的。
初中美术教育与人文教育的融合论文篇十五
进一步突破空间和时间的限制，实现师生之间的“准分离”状态。现代经济发展造就的生活工作节奏要求学校教育，特别是成人学校教育，进一步突破时间和空间的限制。电大开放办学学生数量大，分布广，同一专业同时入学的学生最多达2000余人；90%为在职人员，遍布全市城郊，就职于各个行业各类企业，工作时间差异大、变化大。
在传统的远程教育中，教师和学生在时间和空间上处于分离状态后，交互困难、反馈缓慢，成为阻碍提高教学效果的主要原因。现代信息技术使教师与学生能够跨越空间和时间进行交互，实现了师生之间的“准分离”状态。并且使交互手段发生了根本性的变化，形成多种交互模式：一对一型、一对多型、多对多型，等等。
教育是一个过程，学校和教师需要对教育过程进行管理和控制，才能取得教育的成功。“准分离”状态是保证教育过程顺利进行的必要条件。
表4：不同时间和空间参数内的教学方式。
时间参数\空间参数同一时间不同时间同一地点多媒体教室信息亭。
图书馆。
实验室不同地点语音会议。
视频会议。
聊天室web课程。
录象带/录音带。
cd-rom。
视频点播（vod）。
电子邮件。
电子公告板（bbs）。
世界正在进入移动时代，它给教育带来的又一个新的挑战是学生不但是远距离的，还可能是移动的，即他们的位置是在不断变化着的。过去，学生的工作变化往往不得不造成学习的中断，现代远程教育应该避免这种情况。当然，推动世界进入移动时代的网络和通信技术，同时也使学校有能力来满足远距离移动的学生。
共享最优秀的教师资源。现代通信和网络技术使世界变小了，人们可以突破种种限制，共享更多的资源。这对于地域宽广、发展不平衡、尚未实现高等教育大众化的国家有更积极的意义。在上海地区，高等教育大众化已经作为城市发展中的近期目标，招生规模的迅速扩大和新专业新课程的不断涌现对教师资源带来越来越大的压力。现代信息技术进入远程教育，能够使优秀教师发挥最大限度的作用，从而得以在大规模的教学中提供高质量的教学服务。
在实现大规模教育的同时发展面向学生个体的个性化教育。只有在现代远程教育的数字化、网络化学习环境里，才能将“个别化学习”、“集体教学”、“合作学习”等多种学习模式巧妙地结合起来，同时实现。当学生的学习目标、知识基础、智商和学习能力各不相同时，远程教育把学生个体从群体中分离出来，采取多种方法使教学内容和教学过程个别化。因此，远程教育作为最个人化的教育形式，更适合在日益个人化的社会中实现终身学习。
应该让学生有多种选择。所以，现代远程教育的魅力不仅在于现代化，还在于其丰富性、多样性，在于其对学习者综合能力的培养和训练作用。
信息化环境对现代远程教育发展的影响。这一点是显而易见的，但现代远程教育不必等待条件成熟之后再上马，它是可以与本地区的信息化建设互相促进、共同发展的。发展现代远程教育，特别是前期，无疑需要较大的投入。教育机构在政府的支持下，与it企业联合建设，是一种实际、有效的发展模式。1999年，在上海市教委的组织下，上海电视大学、复旦大学、交通大学、中小学信息中心等教育机构与上海电信系统改变过去线路租用的关系，采取联合建设、联合办学的形式，走出了发展上海地区现代远程教育的可喜的一步。这一发展模式需要通过教育机构及it企业的共同努力和探索，逐步走向成熟，推广到整个教育领域和it行业。
另一方面，信息技术的不断发展，必然为现代远程教育提供越来越多的技术选择，不断取代落后了的方法，做到原来做不到的事情。逐步发展现代远程教育的一个原则是实用，根据教育的需要选择成熟的技术，不断更新。
现代远程教育的发展进程与学生有关。远程教育的学生构成比较复杂，年龄、职业、专业背景、学历背景、经济条件、技术条件、地理环境、人文环境都有很大的差异，而且人数庞大，差异就更大。教学模式的变化要为整个学生群体接受，需要一定的时间，需要大量的引导，也需要等候外部条件的成熟。
图3：98级金融专业学生远程学习状况分析。
从对第一届入学学生的远程学习状况进行的跟踪分析可以看出，学生在进行远程学习的过程中逐渐掌握了远程学习的方法。相比美国多所学校的情况，由于信息技术应用的普及和internet环境的优越，学生远程学习能力较强，特别是对各种网上交互手段的使用比较普遍。99年秋季，我们在新生中开设了“开放教育入学指南”的课程，加强了对学生远程学习方法的宣传和训练，并在第一学期上半学期集中学完“网络使用基础”的课程。学生的远程学习能力有了明显的提高。
现代远程教育作为一个综合性工程，需要教育专家、it专家的研究，需要各类管理、技术人员的参与，但是技术与教育的融合最终要体现在教学过程中，这一任务要由教师来完成。
现代远程教育教师要加强教育意识。优秀的教师和领域专家并不是同样的概念，优秀的远程教育教师也比传统意义上的优秀教师多了许多含义。他/她并不是it专家或教育学专家，但是他/她必须具备必要的it能力和现代远程教育的意识，才能同时驾御好实际课堂和虚拟课堂，并设计好多种教学手段在整个教学过程中的综合使用。现在在教师，即使是远程教育教师，中推行现代远程教育，仍然有一定的困难，这与一贯以来高等教育教师的专业意识较强、教育意识较弱有关。首先要加强教师的教育和教育技术意识。
需要两栖型人才来推动现代远程教育。it/教育两栖型人才的任务是：探索和研究适用的现代远程教学模式，创造使用这种模式进行实际教学的成功范例，指导本地区或本学校建设现代远程教学系统和培训现代远程教育教师的工作。
在这里，我们应该充分重视教学范例的作用。从某种意义上来说，没有充分体现教学模式设计思想的成功范例，设计就是空想，它永远不会为教师接受并变成教学行为。设计者自己去创造应用范例，然后进行推广，将能起到事半功倍的效果。同时，设计者只有在完全真实的教学环境中，才能不断修正自己的思想，得到实用有效的方案。设计若与实践分为不同的人来进行，只会延长探索的过程。
初中美术教育与人文教育的融合论文篇十六
随着我国经济的不断发展，我国社会主义文化的不断发展，中国传统工艺美术作为地域文化的重要组成部分，在体现和传承地域文化上具有重要的作用。同时中国传统工艺美术是人民生活文化的真实反映，在中国传统工艺美术中蕴含了丰富的非物质文化内容，在中国经济的发展中起到了推动作用。为了进一步发挥中国传统工艺美术的积极作用，本文首先介绍了中国传统工艺美术的基本概念，然后给出了促进中国传统工艺美术生命力的合理化建议。
中国传统工艺美术现代创新生命力。
伴随着中国社会主义文化建设进程的不断加快，传统工艺美术也得到了很好的发展。但是受到很多客观因素的影响，比如文化发展中存在的变迁现象、技术革命等对中国的传统工艺美术发展产生了很大的影响。中国传统工艺美术要想得到传承，就应该结合中国当前发展的现状，尤其是结合当前经济发展的水平，结合当前中国文化的发展趋势，同时吸取国外传统工艺美术发展经验，不断地为中国传统工艺美术的发展注入新鲜的血液，实现中国传统工艺美术的长久健康持续发展。
中国传统工艺美术广泛上指的是中国手工业发展中将艺术融入到手工业发展中，形成的具有时代性的传统非物质文化，即所谓的将审美和实用结合在一起。传统工艺美术最大的特点是手工艺性较强并且具有较高的审美价值，中国传统工艺美术的品种繁多，受到中国各个行业各个领域的广泛喜爱。在中国古代传统工艺美术的发展可谓是达到了巅峰，其中典型的代表中国古代的四大发明中就融合了很多的传统工艺美术的内容，从中国传统工艺美术的发展中能够看出中国历史的发展，及其时代特点。
同时，中国传统工艺美术产品作为一种商品，在中国经济的发展中起到了推动的作用，为我国人民带了很大的经济财富，中国传统工艺美术在整个的发展过程中坚持的是体现工艺自然的美，真实的美，质朴的美。
但是，随着大机器时代的到来，中国传统工艺美术的发展受到了严重的冲击，工艺发展速度明显不如工业发展程度，同时伴随着世界经济全球化进程的不断加快，中国传统工艺美术传承发展面临的压力也越来越大，再加上人们片面地追求工艺美术中的经济效益部分，中国传统工艺美术的发展的生命力和创新整体表现不佳。对此应该引起高度的重视，采取合理化的措施传承和发展中国传统工艺美术，提高中国传统工艺美术的生命力，创新传统工艺美术，不断地为中国工艺美术融入新鲜的血液，实现中国传统工艺美术的传承和健康发展。
中国传统工艺美术是中国民间手工工艺和美术结合长期发展的产物，蕴含了丰富的民间艺术和智慧，不论是经济价值还是技术价值和文化价值都很高，对此应该正确认识传统工艺美术的重要价值，重视传统工艺美术的传承和发展。传统工艺美术的相关管理部门应制定相关的保护措施，针对传统工艺美术发展过程中存在的问题和面临的挑战制定科学的应对措施，同时对市场进行调研，根据市场发展的需要，创新传统工艺美术发展规划。政府应该给予传统工艺美术的发展提供资金支持，鼓励中国传统工艺美术行业的发展，营造良好的市场环境，为中国传统工艺美术的发展奠定良好的环境基础。
近年来，随着我国现代工业的不断发展，在很大程度上影响传统工艺美术的发展，传统工艺美术的发展逐渐地朝着现代工业的方向发展，在当前的环境下，传统工艺美术要想得到传承和发展就必须同现代工业相结合，搞好传统工艺美术和现代工业之间的关系，利用现代工业发展的优势弥补传统工艺美术发展较慢的不足。这样不但能够实现中国传统工艺美术的发展，现代工业的发展中也融入了传统工艺美术中的优势，能够提高现代工业的发展水平，实现传统工艺美术和现代工业的共同发展，促进我国经济的不断增长。
随着信息产业的不断发展，传统工艺美术的发展应该同信息技术相结合，通过创建信息平台，完善传统工艺美术的发展体系和服务体系，制造中国工艺美术发展点。如创建一批具有传统工艺特色的批发市场，同时国家的教育教学部门应该开设相关传统工艺美术课程，提高下一代对传统工艺美术的认识，培养下一代传统工艺美术观念，从而充分地引导和推动中国传统工艺美术的发展。
在传统工艺美术的发展和继承中，始终要坚持人才第一的基本原则，正确认识人才培养的重要作用。目前我国传统工艺美术队伍尚不健全，对此应该加大对工艺美术人才队伍的培养和建设力度，做到结构合理。同时教育部门加大对传统工艺美术老师的培养力度，通过有效的政策刺激推动教师队伍的发展，增加该专业方向老师的工资待遇。同时相关的部门应该对传统工艺美术方面的创业进行扶持，进行资金支持，并给予一定的鼓励，刺激传统工艺美术的健康稳定发展。
传统工艺美术的发展和传承是一项复杂的系统工程，要想提高中国传统工艺美术的生命力和创新首先要正确认识其在社会发展中发挥出的积极的作用，提高全民对传统工艺美术发展的认识，通过建设社会服务平台，完善工艺美术社会服务体系，搞好传统工艺美术和现代工业之间的联系，加大对人才的培养力度，壮大传统工艺美术队伍等，从而全面提高传统工艺美术的生命力。同时我们应该借鉴国外传统工艺美术发展传承的成功经验，取其精华，去其糟粕，将中国传统工艺美术事业壮大，促进其健康稳定发展。
[1]刘伟，曾明。略论我国传统工艺美术的发展取向[j].徐州建筑职业技术学院学报，2011(01).
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[3]张健。关于传统工艺美术现代性转换的几点思考[j].设计艺术(山东工艺美术学院学报)，2009(01).
[4]李裕杰。传统工艺美术在现代平面设计中的作用[j].广西梧州师范高等专科学校学报，2003(04).
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[7]王睿。传统工艺美术在现代平面设计中的作用[j].科技致富向导。2014(18).
[8]刘剑利，王永华。基于rmp分析的传统工艺美术文化资源旅游开发研究――以河南省为例[j].南阳师范学院学报，2013(08).
初中美术教育与人文教育的融合论文篇十七
美术鉴赏课将我带到了一个全新的世界，带到了一个我以前从未涉足过的领域，带到了艺术的殿堂，我可以说出那些美丽的作品的故事，它让我发现原来世界是这么美，原来一个人的思想可以这样表达，原来先代们是那么的智慧。美术鉴赏是运用感知、经验对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断，获得审美享受，并理解美术作品与美术现象的活动。美术鉴赏活动能帮助我们在欣赏、鉴别与评价美术作品的过程中，逐步提高审美能力，形成热爱本民族文化、尊重世界多元文化的情感和态度。
绘画是造型艺术中最主要的一种艺术形式。它是指运用线条、色彩和形体等艺术语言，通过造型、设色和构图等艺术手段，在二维空间(即平面)里塑造出静态的视觉形象，以表达作者审美感受的艺术形式。
就像梵高的艺术是伟大的然而在他生前并未得到社会的承认。他作品中所包含着深刻的悲剧意识其强烈的个性和在形式上的独特追求远远走在代的前面的确难以被当时的人们所接受。他以环境来抓住对象他重新改变现实，以达到实实在在的真实，促成了表现主义的诞生，在人们对他的误解最深的时候，正是他对自己的创作最有信心的时候。因此才留下了永远的艺术著作。他直接影响了法国的野兽主义德国的表现主义以至于20世纪初出现的抒情抽象肖像。《向日葵》就是在阳光明媚灿烂的法国南部所作的。画家像闪烁着熊熊的火焰满怀炽热的激情令运动感的仿佛旋转不停的笔触是那样粗厚有力色彩的对比也是单纯强烈的。然而在这种粗厚和单纯中却又充满了智慧和灵气。观者在观看此画时无不为那激动人心的画面效果而感应心灵为之震颤激情也喷薄而出无不跃跃欲试共同融入到凡高丰富的主观感情中去。
总之梵高笔下的向日葵不仅仅是植物；而是带有原始冲动和热情的生命体。我更爱看窗外那一片向日葵，爱看她们在阳光下开出灿烂的笑容。我不敢展示真正的我，我也不知道真实的我是什么样。在向日葵面前，我有一种自信的感觉，展示着那个成功、全新的我；我在看见向日葵时，心里总有种暖洋洋的感觉。我看见梵高背着画夹，在向日葵丛中专心致志地画着那幅热情奔放的向日葵。我看着向日葵明朗的脸，眼睛一亮。我对梵高喊道：“你必须面对自我，绝不能逃避。不管这有多么困难，需要多大勇气！”其实这句话不仅是对梵高说的，也是对我说的。虽然梵高已经成为过去，而我却可以改变。我要感谢的不仅是那扇窗，更要感谢窗外精彩世界为我带来的美好遐想。
中国建筑，具有悠久的历史传统和光辉的成就，是世界上最古老的建筑体系之一，有7000年以上有实物可考的历史。3000年前已形成以木构架为主要结构、以封闭的院落为基本的群体布置方式的独特风格。它的发展从未中断，并对朝鲜、日本和东南亚各地的建筑有重要影响。它从陕西半坡遗址发掘的方形或圆形浅穴式房屋发展到现在，已有六、七千年的历史。修建在崇山峻岭之上、蜿蜒万里的长城，是人类建筑史上的奇迹；建于隋代的河北赵县的安济桥，在科学技术同艺术的完美结合上，早已走在世界桥梁科学的前列；现存的高达67.1米的山西应县佛宫寺木塔，是世界现存最高的木结构建筑；北京明、清两代的故宫，则是世界上现存规模最大、建筑精美、保存完整的大规模建筑群。至于我国的古典园林，它的独特的艺术风格，使它成为中国文化遗产中的一颗明珠。这一系列现存的技术高超、艺术精湛、风格独特的建筑，在世界建筑史上自成系统，独树一帜，是我国古代灿烂文化的重要组成部分。它们像一部部石刻的史书，让我们重温着祖国的历史文化，激发起我们的爱国热情和民族自信心，同时它也是一种可供人观赏的艺术，给人以美的享受，所以，我国古代的建筑艺术也是美术鉴赏的重要对象。
中国建筑体系是以木结构为特色的独立的建筑艺术，在城市规划、建筑组群、单体建筑以及材料、结构等方面的艺术处理均取得辉煌的成就。传统建筑中的各种屋顶造型、飞檐翼角、斗拱彩画、朱柱金顶、内外装修门及园林景物等，充分体现出中国建筑艺术的纯熟和感染力。七千年前河姆渡文化中即有榫卯和企口做法。
半坡村已有前堂后室之分。商殷时已出现高大宫室。西周时已使用砖瓦并有四合院布局。春秋战国时期更有建筑图传世。京邑台榭宫室内外梁柱、斗供上均作装饰，墙壁上饰以壁画。秦汉时期木构建筑日趋成熟，建筑宏伟壮观，装饰丰富，舒展优美，出现了阿房宫、未央宫等庞大的建筑组群。魏晋、南北朝时期佛寺、佛塔迅速发展，形式多样，屋脊出现了鸱吻饰件。隋唐时期建筑采用琉璃瓦，更是富丽堂皇，当时所建的南禅寺大殿、佛光寺大殿迄今犹存，举世瞩目。五代、两宋都市建筑兴盛，商业繁荣，豪华的酒楼、商店各有飞阁栏槛，风格秀丽，明清时代的宫殿苑囿和私家园林保存至今者尚多，建筑亦较宋代华丽繁琐、威严自在。近现代中国建筑艺术则在继承优秀传统相吸收当今世上建筑艺术长处的实践中，不断发展，有所创新。
中国古代建筑的艺术成就令世界各国人民叹为观止，取决与它那独特的结构。在我们来看一看古代建筑的特点。下面是我们从网上和图书馆查阅收集来的关于古代建筑的信息。
如前所述，建筑不仅仅是技术科学，而且是一种艺术。中国古代建筑经过长时期的努力，同时吸收了中国其他传统艺术，特别是绘画、雕刻、工艺美术等造型艺术的特点，创造了丰富多采的艺术形象，并在这方面形成了不少特点。其中比较突出的，有伟大的中华民族，文明传承了几千。中国建筑，一个代表着中华民族的辉煌成就的标志，在历史的长河中留下了光辉灿烂的一页。伴随着对劳动人民的深深敬佩。我们的研究接近尾声了，古代建筑的艺术成就，是我们每一个中国人的骄傲。让我们期待中国的明天更美好。
美术鉴赏课更好的培养我们，提高我们的素质，最根本地是提升了我们的精神境界。美术鉴赏的最终意义，就在于使大学生的情感得到陶冶，思想得到净化，品格得到完善，从而使身心得到和谐发展，精神境界得到升华，自身得到美化。美术鉴赏有益于我们灵魂的雕铸和人格的完善艺术教育注重开发和挖掘人自身的潜能，并致力于培养人的自尊、自信、自爱、自立、自强意识，不断提升人们的精神文化品味和生活质量，从而不断提升人的生存和发展能力，促进人的全面发展与完善。
人的全面发展，正如恩格斯所认为的那样，包括智力、体力、思想、道德、意志、信念、情感等各方面，全面发展是一专多能的素质型发展。鉴于此，大学生的艺术素养已经日益融入时代的潮流之中，倍受人们的重视与关注。大学生美术鉴赏作为美育的一种手段，在促进大学生灵魂雕铸和人格完善的全面发展中起着重要的作用。
满足大学生的审美需要，提高和培养审美能力，在美术鉴赏课上，通过大量地、广泛地鉴赏优秀艺术作品，就会逐渐具有和提高感受美、理解美的能力了。这里不单单是提高我们的鉴赏水平问题而是如何发展我们的价值取向问题。提高我们对美术意义的认识，培养我们正确的审美理想，健康的审美情趣，提高对美的感受力、鉴赏力、表现力和创造力。陶冶我们的思想情操、提高了我们的精神境界。
书名作者出版社出版日期
3、《中国建筑史》梁思成中国建筑工业出版社2005年版。
4、《西方美术史》李春陕西人民美术出版社2002年版。
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