学会信任自己，是走向成功的第一步，我们要坚定自己的信心。做好总结可以帮助我们找到问题并提出改进的措施。总结范文给我们提供了一个参考框架，可以帮助我们更好地开展写作。
小学音乐说课稿说课稿篇一
《故乡的小路》是人音版小学音乐第九册第五单元的教学资料，这是一首两段体的优美抒情歌曲。44、34拍，d宫调式，曲调流畅而又抒情。歌曲表达了人们回忆完美童年的内心激动的心境。歌曲的第一乐段由两个乐句构成，此段音区低而深沉，乐句都以弱拍起音开始，平稳的曲调，表达了人们带着思绪万千的心境走在熟悉的小路上，勾起了对往事完美的回忆。在第二乐句中还出现了一个临时变化音。音调上使人感到对小路是多么亲切的情感流露。在第二乐句中一个八度跳进，使人仿佛追忆到儿时欢乐生活的情景。歌曲以六度跳进到第二乐段，使情绪渐渐地得以抒发，在音区上升高，由衷地抒发了热爱家乡的心境。全曲未句，在“呣”的哼鸣中结束，但心境久久不能平静，往事历历在目，仿佛“童年多完美”的话语还要向你倾诉。
在教学本课时，我诱发学生学习音乐的兴趣，尽可能选用趣味性的教学方法来激发学生的兴趣；并创设情景，让学生自主参加，自主探索，独立获取知识。同时充分利用生动形象的教学语言，使之贯穿于整个教学过程中，以调动学生的学习进取性和主动性，使整个教学活动成为师生之间不断进行思维交流与心灵沟通的过程，以到达培养学生的创新思维本事。所以我的教法中体现：
（1）审美体验价值。
（2）音乐中加强群体意识。
（3）变难为易的教学手段。充分调动孩子们全身的感官，使他们进取主动地参加课堂教学，培养学生的创新精神和实践本事，经过分组合作、质疑探究来突破难点解决问题。
新课程对音乐教学提出了新的要求，提出以音乐审美为核心的基本理念，应贯穿于音乐教学的全过程，在潜移默化中培育学生完美的情操、健全的人格。音乐基础知识和基本技能的学习，应有机地渗透在音乐艺术的审美体验之中。音乐教学应当是师生共同体验、发现、创造、表现和享受音乐美的过程；应当是在教师指导下，学生进取、主动的体验与感悟音乐的过程。本课与前课是同一主题的资料。因为“故乡”是“家”的扩大，是大的家。让我们从音乐作品中领悟爱家，爱故乡的做人基本素质。所以我的教学目标是：
1、能用柔美的声音演唱歌曲，表达自我对故乡的爱。
2、经过创编动作，了解变拍子与变音记号，使学生进一步感受三拍子、四拍子乐曲的特点，加强对变拍子的认识。
3、唱好二声部合唱，加强同学之间的合作本事。
根据学生年龄特点，我认为本课是以唱歌为主的音乐课，重点是用柔美的声音演唱二声部歌曲，把握三拍子、四拍子的变拍子节奏，表现出歌曲优美、抒情的思乡情。在这个环节，我采取教师语言描述创设情境，学生想象美丽景色的形式，激发学生的情感，引导学生用柔美的声音演唱；另外利用游戏的形式，将34与44变拍子节奏这一难点解决并消化，让它变成一个简便的能够一笔带过的东西。
1、组织教学：听三拍子和四拍子音乐进教室（《苹果丰收》、《我怎样长大》）。
2、导课：
刚才我们大家一齐听的这两首歌曲是本学期刚学过的，你们谁还记得它是哪个国家的作品？
那么，你们还记得这两首作品的拍号吗？
利用孩子们对竞争的兴趣，激发学生对学习新知识的进取性。并加以及时的表扬、鼓励。
3、节奏游戏，兴趣引路：
在教唱《故乡的小路》一课时，在一开始先用游戏抓住他们的兴趣，让学生参加其中，将这节课的重点提出来用玩游戏的方式来消化它。例如：听歌曲《故乡的小路》的伴奏音乐，教师带领大家做变拍子的拍手游戏，让学生经过拍手这一简单的动作，领会变拍子歌曲的特点。首先，教师规定一套表现三拍子和四拍子强弱规律的动作，例如：三拍子——拍手掌、点手心、点手心；四拍子——拍手掌、点手心、点手心、点手心。教师举起拍号卡，（34拍和44拍的）带领学生一边做动作，不一样的卡代表不一样的拍子。其次，让学生开动脑筋，各自编创一套独具风格的动作，并与大家一齐分享；最终，教师将学生们的注意力重新收拢，团体进行变拍子的音乐游戏：
根据教师弹奏的音乐节拍特点，做出不一样的规定动作。
而所有的这些只是为了《故乡的小路》这首歌曲的教唱和歌曲中变拍子节奏的把握做铺垫。经过以上的练习，解决了曲谱教学中的难点，为新课的教学扫除了障碍。这种教学中创造的生动活泼的学习气氛，能够调动学生身心各方面的本事和条件。并且让学生明白生活本身就是音乐的源泉。
4、测试听力，区别变音记号：
弹奏歌曲第二乐句，并将变化音改动一次，让学生听辨其中的不一样。加以练唱，解决关键音的演唱。
5、熟悉旋律，合作学唱：
经过教师范唱和教唱，让学生熟悉歌曲旋律，理解歌词资料，并利用节奏拍手传递游戏的形式，一边拍手一边读歌词。另外，采取让他们分组接唱、分组演唱和分男女生唱。从易到难逐步将学生学习的难度降低，使学习效果更具有实效。
演唱的过程中注意情感的体验，根据音乐艺术的审美表现特征，引导学生对音乐表现形式和情感内涵的整体把握，领会音乐要素在音乐表现中的作用。最终按处理将歌曲完整的带有情感的演唱。
6、歌声中结束：
本课的设计，力求体现以人为本的思想，着眼于学生的主动发展，经过充分的音乐实践培养学生的本事，提升音乐素养。多媒体的教学手段，为课堂带来了活力，注入了生机，弥补了教学中单一的教学方法，给了学生以直观的美感享受。
第一页：优美的图片做背景，插入三拍子、四拍子音乐，听音乐做动作，激发他们的兴趣与求知欲。
第二页：三拍子、四拍子的强弱规律图示。做游戏时的节奏图谱。
第三页：变化音符的演奏乐谱。
第四页：歌曲《故乡的小路》的歌词，配合读词做游戏。
第五页：歌曲《故乡的小路》的图谱。
第六页：优美图片做背景，插入歌曲《故乡的小路》的范唱音乐以及伴奏音乐，进行接唱、领唱、齐唱的练习。
这就是我对本课的粗浅认识，有不当之处还请各位领导和教师们提出宝贵意见，多谢！
小学音乐说课稿说课稿篇二
根据《大纲》要求，六年级学生学习“南腔北调”是音乐教学中一个重要组成部分。通过欣赏、学唱不同风格、不同体裁的戏曲，从而加深同学们对祖国的热爱，并扩大音乐视野，提高欣赏音乐的能力。
1、教材分析：本课是第十一册“仓台七台——棒”中的豫剧部分，承接第十册教材，起到承上启下的作用。六年级学生已有一定的音乐基础和学习能力，在此时欣赏、了解、学习我国的戏曲是非常恰当的，教师应激发学生的学习兴趣，使之愿学、想学、乐学、爱学。
2、教学目标：
1）学唱豫剧《花木兰》选段，丰富学生的戏曲演唱经验，理解伴奏乐器对风格形成的重要作用。
2）通过欣赏使学生初步了解豫剧的基础知识，体验豫剧艺术的魅力，激发学生对豫剧传统戏曲艺术的自豪之感和热爱之情，宏扬中国传统艺术。培养他们热爱祖国优秀文化的感情。
3）了解豫剧的有关知识。初步认识豫剧的艺术特征，知道豫剧的起源、角色行当、伴奏乐器和一些名家名剧。
3、教学重点、难点：学唱豫剧《花木兰》
学生是学习的主体，要让学生能主动积极地学习，选择方法是很重要的。根据教材的内容和学生年龄特点，我在学法的指导时紧紧围绕教学目标，主要通过“听”歌曲的旋律、节奏等要素，让学生去感知音乐，享受音乐。
由于学生平时接触豫剧的机会较少，为了能帮助学生了解豫剧特点特点与乐曲的学习，掌握豫剧的风格，我采用了以下的教学方法。
1、视觉图象法：对于豫剧，学生不那么了解。为了使他们更直接地了解豫剧，我运用电脑软件制作了课件，给学生视听结合，避免枯燥的说教形式，使本来抽象的内容变得具体形象化。
2、在教学中我还运用了创设情景、兴趣引入法、感性到理性、音乐律动等方法 。音乐家修海林认为“音乐审美必须要求体验到音乐的意境”，在这一课，我充分运用了多媒体教学手段，尽量让学生体验到音乐的意境，在学唱《花木兰》同时，学习花木兰的精神和品格。
（一）、感受豫剧（创设情境、组织教学）
1、播放豫剧《花木兰》
（学生听着音乐走进教室就坐）
2、师生问好。
（二）、了解豫剧
2、小组交流搜集的资料，并请几位学生起来发言。（生：……）
3、老师对学生的发言作总结和归纳：（多媒体出示文字介绍）
a. 豫剧的由来——也称河南梆子、河南高调。因早期演员用本嗓演唱，起腔与收腔时用假声翻高尾音带“讴”，又叫“河南讴”。在豫西山区演出多依山平土为台，当地称为“靠山吼”。因为河南省简称“豫”，解放后定名为豫剧。是河南省的主要剧种之一。
b.豫剧的风格首先是富有激情奔放的阳刚之气，善于表演大气磅礴的大场面戏，具有强大的情感力度；其次是地方特色浓郁，质朴通俗、本色自然，紧贴老百姓的生活；再次是节奏鲜明强烈，矛盾冲突尖锐，故事情节有头有尾，人物性格大棱大角。
c.豫剧的角色行当，按一般的说法是四生、四旦、四花脸。
4、了解豫剧的名家名剧：
名家：常香玉 周海水 陈素真 马金凤 崔蓝田 阎立品
名剧：《秦雪梅》 《三上桥》 《程婴救孤》 《杜兰朵》
（三）、学唱豫剧《花木兰》
1、师：今天，我们就来学唱豫剧《花木兰》（出示图片）
2、欣赏前简介《花木兰》的剧情：在古老的中国，有一位个性爽朗，性情善良的好女孩，名字叫作「花木兰」，身为花家的大女儿，花木兰在父母开明的教悔下，一直很期待自己能花家带来荣耀。终于，花木兰女扮男装,代父从戎.出征前老父赠木兰以宝剑一把,冀女儿于沙场上旗开得胜.时军中遭逢内忧外患,军官张奎,刘康等人为夺主管军官之职,争持不下,竟大打出手。木兰出言劝阻,众人不听,木兰乃施展奇功,把混战将士打得东歪西倒,教一众俯首听命。内忧虽息,然而外患未绝,某夜入黑,胡笳战鼓齐鸣,木兰机警,唤醒营中军士。可是士兵刚从睡梦惊醒,阵脚大乱.最后,靠木兰偕主将柳元庆统领军队,才成功击退敌军.木兰从军十二载,战功彪炳,衣锦还乡之日,卸下戎装,其女儿之身始告揭穿。
3、播放豫剧《花木兰》
4、分析人物性格，学习花木兰的精神和品格
师：你觉得花木兰是怎样的一个人？（生：……）
5、出示歌词，感受唱腔。
师：大家看，这些唱词字斟句酌、句句精练，深动地刻画了人物形象。
6、再听乐段，感受唱腔。
7、模唱歌曲，解决难点。
8、结合听赏感受，加入打击乐进行演唱。
（分小组进行练习、展示）
9、师生点评，进行表扬。
五、边唱边演，随豫剧《花木兰》音乐走出教室。
小学音乐说课稿说课稿篇三
如何在音乐课课中让学生喜欢音乐，在快乐中学习知识、掌握技能，形成良好的情感、态度、价值观是体现一个音乐老师专业素养和教学技能高低的体现。听了张娜老师上的《恰利利，恰利》这节音乐课后，我感受颇深。这节课以音乐审美为核心，以兴趣爱好为动力，充分渗透了新课改的教学理念。该课面向全体学生，注重个性发展，重视音乐实践，鼓励音乐创造，提倡学科综合。教学形式多样化,充分营造了和谐、互动、探究、创新的良好的学习情境和氛围。下面我就对该课进行简单评议：
音乐课标中明确指出要“以审美为核心，以兴趣爱好为动力”的教学理念。
张老师上课的过程充分体现了这一点。教学中她利用音乐语言去引导学生，启发学生，运用分散难点、创设情境、激发兴趣等教学方法增长学生的音乐素养。例：张娜老师以情境教学模式吸引学生，通过了解印尼——欢迎问候——学习印尼语言——游览印尼农庄为主线，带领全班同学游览印尼为情境贯穿始终，巧妙的将教学重难点设计到游戏之中，运用直观形象的旋律图形谱，让学生更容易掌握时值、音高等音乐要素，音乐知识教学恰到好处。同时通过引导学生说、唱、赏、演等教学步骤，让学生在唱唱动动中充分感受美妙的音乐，体验其中的快乐。这样既使课堂更加完整活跃，又增强了音乐性。
一节课是否精彩，除了看教师的教，还得看学生的学。
在本节课中，张老师用非洲鼓为乐曲伴奏，同时引导学生寻找身边的物品替代乐器非洲鼓，学生很快利用板凳或是拍手的方法拍打节奏为乐器伴奏。在激发学生用动作表现歌曲时教师也没有限制学生思维，而是用两幅简单的简笔画表现歌曲场景，激发学生开动脑筋想像各种动作，鼓励学生表现自己的创造力与灵感,即兴创作。课堂上同学们想象力丰富，创造出了许许多多不同的动作。同时张老师设计了由学生自制自己组成表演队、合唱队来表演唱这首歌曲，充分体现了学生的主体地位，让学生乘着想象的翅膀，自由翱翔于音乐世界。
作为一个音乐教师，音乐基本功是很重要的因素。
在课堂上无论是老师的教态，还是弹唱表演都显示了一个音乐教师扎实的音乐素养。俗话说：“教学是一门遗憾的艺术。”虽然这节课有很多闪光点，但也有一些不足的地方值得去探讨。例如：1、教师在评价学生的时候应注重有效性，同时分清评价的是个人还是集体。例如教师在课堂中评价学生时让小组代表上台自选塑料水果作为奖励未能达到有效评价学生的效果。2、在演唱教学中有两个乐句学生容易混淆，教师用跟唱的方式试图解决，但效果一般。
小学音乐说课稿说课稿篇四
为适应知识经济时代的发展要求，全面实施素质教育，2001年7月教育部颁布了《全日制教育音乐课程标准(实验稿)》。新《标准》从音乐学习的角度入手，将课程资料划分为四个领域，即感受与鉴赏、表现、创造、音乐与相关文化。从音乐新《课程标准》的理念来看，由于3-6年级的学生生活范围和认知领域不断扩展，感受体验与探索创造的本事不断增强，其音乐学习领域有必要进行拓宽。接触的音乐曲目需要更加丰富多彩，音乐体裁、音乐表演形式、音乐常识也需要增加资料。所以我将了解和体验进行曲这一体裁进行了拓展教学。将《感受进行曲》这一教学资料带进了教学课堂。
课时安排为一课时。
本课是在义务教育九年一贯制音乐教材第8册第7单元的编创与活动的基础上开展拓展教学。本单元经过聆听舞曲、进行曲、摇篮曲，让学生了解和体验这三种体裁的最基本风格特征。进行曲这种体裁在生活中运用的较为广泛。如升国旗时演奏《义勇军进行曲》，迎接嘉宾演奏《欢迎进行曲》，开展运动会时播放《运动员进行曲》等。为了让学生进一步去体会“生活中处处都有音乐”，“音乐伴随我们的终生”的道理，所以我将《感受进行曲》定为了教学资料。
音乐是一门听觉艺术，音乐艺术的一切实践都须依靠于听觉。“遵循听觉艺术的感知规律，突出音乐学科特点”，这是音乐教育重要的指导思想。我这堂课就遵循了“以听为中心”的原则。把全部教学活动都围绕“听”这个中心来进行的。
进行曲是一首以步伐节奏写成的音乐，主要指军队中用以弘扬军威、鼓舞士气、整齐步伐的音乐。进行曲通常由简单而鲜明有力的节奏和整齐规律的乐句构成。听起来雄壮有力而有行进感。为了配合行进时步伐一致的要求，常以偶数拍作周期性反复。进行曲按资料可分为军队进行曲、凯旋进行曲、典礼进行曲、婚礼和葬礼进行曲等。为行进作伴奏的一般为二拍子。
根据对新教材和音乐新大纲的学习，为了指导学生体验进行曲这种体裁，在实践活动中不断的加深感受和了解，我制定了如下教学目标：
(一)、经过对多首进行曲的欣赏，学唱及队列表现歌曲《红星歌》，使学生感受和了解进行曲这种体裁的主要特点。
(二)、认识到进行曲在不一样场合的作用并提高学生的欣赏素质。
(三)、经过欣赏“半个世纪以来第十三次大阅兵”的录像，使学生树立民族自豪感，增强自信心。
教学重点：感受和了解进行曲体裁的主要特点。
教学难点：培养学生的创造性思维和团队协作意识。
学具准备：多媒体展示平台、课件、录音机、磁带、实物(一束黄花、小皮球、小三角旗、队旗、彩色的小指挥棒)。
合理的教学程序设计，能充分地调动学生参与到教学过程之中，去探索，去实践。
(一)组织教学。
学生按三个半圆形坐好。半圆形座位的设计，突破了常规的教学模式，便于教师与学生，学生与学生的互动交流合作。
(二)比较欣赏，引入新课。
播放《摇篮曲》、《军队进行曲》两首乐曲，引导学生用形体动作表现出对乐曲风格的理解，并进行比较，找出其特点。然后点题。
(三)实验体会，加深感受。
音乐是实践性很强的学科，音乐教学的所有资料都具有体验性和操作性，不仅仅包括音乐知识传授等外显的方式，尤为重要的是体此刻音乐与学生生理、心理相互作用而产生内在的音乐感受上。为了突破本课教学的重点，进一步让学生去感受进行曲的体裁特点，我经过三步实践操作来完成。
1、随歌曲的伴奏录音边听边拍打节奏，感受进行曲的节奏特点——鲜明有力。
2、有感情的演唱歌曲，感受进行曲一般的情绪特点——雄壮有力。
3、队列行进的创编和展示，感受进行曲的基本特点——步伐节奏。使学生在多种形式的反复体验中获得对进行曲体裁特点的感受和了解，较好地避免了体验形式单一的单调性和感受的不深刻性。从而去突破本课的教学重点。
(四)类比欣赏，拓展延伸。
是不是所有的进行曲表现的都是类似这样的情绪呢?带着这样的质疑，把学生再度领进丰富多彩的进行曲中，播放《葬礼进行曲》、《玩具兵进行曲》、《婚礼进行曲》让学生聆听，并能体会其情绪，做出相应的律动。经过同一体裁的不一样乐曲进行互比，开阔学生的听域，使学生对进行曲体裁有更多地了解，认识到进行曲在不一样场合的作用，在比较之中无形加深了印象，提高了学生的欣赏素质。经过欣赏“半个世纪以来第十三次大阅兵”的录像片段，使学生树立民族自豪感，增强自信心。
我的这堂课具有创新性，根据新《音乐课程标准》的理念来看，音乐体裁与形式这一教学领域所留的教学空间是很大的，有利于音乐教师设计与组合多种形式的教学。所以，我将了解和体验进行曲这一体裁进行了拓展教学。
在本节课中，我以探索为突破口，以听为中心，以实践为手段，以体验为重点，让学生在很多的音乐活动中学会学习，学会创造。
具体做法有：
(一)体验性音乐教学法。
1、演示法：利用多媒体进行直观演示，激发学生兴趣。
2、欣赏法与律动教学法：乐曲的欣赏，使学生对乐曲的感受立刻构成一个强烈的比较和反差，从而牢牢吸引了学生的注意力，激发了学生的学习欲望。经过说(交流感受)和动(形体表现)。初步感受进行曲的体裁特点，也直接感知了进行曲与摇篮曲不一样的体裁风格。
(二)实践性音乐教学法。
创作教学法：充分发挥学生的主体作用。充分发挥学生的想象力和创造力，培养学生的表演欲望。留给学生自主体验的很多空间，让学生自由组合成小队进行列队行进的创编、展示。这样就更好地培养了学生团结协作精神，给予学生想象和创造的空间，充分调动了学生创作的进取性，并逐步培养学生创造性的思维。
对学生的队列表演，教师要充分加以肯定，肯定其成绩，充分地尊重了学生的创造成果，树立学生的自信心，使学生在表演中不断地探索和总结，并使自我学会在团体中约束自我，融“小”我于“大”我，产生情感上的沟通和联系，体验与他人合作的愉悦，进而培养他们的团队意识。也进一步激发了他们的表演欲望。
(三)探究性音乐教学法。
请学生下课后回去找一找进行曲或是具有进行曲风格的歌曲，下一节课带来，再继续交流。经过课后延伸，再次启发和调动学生继续求知的欲望，提高学生的探究学习的本事，也使得有限的课堂教学时光得到了无限的延伸。
本节课，充分发挥了学生的主体作用，经过比较欣赏、思考与交流、创作与展示、拓展与延伸几个教学环节，使学生充分的感受和了解了进行曲体裁的主要特点，很好地培养了学生的创造性思维和团队意识。所以，我认为我这是一堂成功而优秀的优质课。
小学音乐说课稿说课稿篇五
交响音乐是音乐中的高级形式，也是人们难以接近的高雅音乐，小学生更是如此。但是小学生的心理却更具幻想和憧憬。如何正确地引导学生欣赏交响音乐，消除"高雅音乐高高在上"的心理障碍，轻轻松松地接近交响音乐，步入音乐的殿堂，感悟音乐的无穷魅力，正是本堂课的教学定位。
一、教材分析
童话交响诗《魔法师的弟子》是人民音乐出版社出版的义务教育九年一贯制教科书试用版，第十一册第五单元"神奇的童话"中的一首欣赏曲目。是法国作曲家、音乐教育家笛卡斯创作于1897年。乐曲以德国文学家歌德（1749-1832）的叙事诗《魔法师的弟子》为题材。
《魔法师的弟子》全曲分为序奏、谐谑曲、和结尾三部分。序奏部速度较慢，9/8拍。由小提琴和单簧管先后奏出两个动机，描写了魔法师轻声咕哝，诵念咒语的情景。
第二部分是由谐谑曲组成的主体部分，诙谐、跳跃的主题，生动的描绘了扫帚拎水的情景，同时也使人联想到魔法师的弟子得意洋洋的神态。在这一部分里，拎水的主题不断的展开、升华，气氛越来越热烈，使人仿佛看到没有学会解除魔法咒语的弟子在滔滔不绝的流水面前，手足无措的慌张神情。
结束部分由铜管奏出的号角性的音调，表示魔法师回来了。于是，乐曲又恢复到平静。
二、学情分析
小学六年级的孩子正处在小学向中学的过渡阶段，接受了近六年的音乐学习，有一定的音乐鉴赏能力，能听辨部分乐器的音色，能听辨简单的多声部音乐，而且小学生的心理却更具幻想，具有欣赏交响音乐的基础，是本堂课的一个有利因素，但是对音乐的理解还需要进一步的引导。根据教材和学生的特点，从而确立本堂课的教学目标和重难点。
三、教学目标和重难点
1.情感目标：培养学生对交响乐的兴趣，感悟音乐魅力，塑造学生健全的人格。
2.能力目标：初步学习欣赏交响乐的方法，提高对音乐的感受与鉴赏能力。
3.认知目标：要求学生能够熟悉和听辨各种乐器的音色以及在乐曲中的表现作用。
教学重难点是：能听辨《魔法师的弟子》的主题以及主奏乐器的音色在音乐中的表现作用。
四、障碍分析及突破策略
在本堂课的学习过程中有两个可能出现的阻碍学生欣赏音乐的障碍：
（一）由于学生对高雅，严肃的交响音乐非常陌生，加上对西洋乐器也不熟悉，学生不容易听辨各种乐器的音色以及主奏乐器的音色在音乐中的表现作用，因此在介绍音乐的结构时，我分别展示各种主奏乐器的图片和音色，为后面的听辨打基础。这一点将在后面的教学流程中详细说明。
（二）由于音乐主题在整个乐曲中出现的次数非常多，并且每次出现的速度、力度、和情绪都不同，甚至有时是主题的变化和展开，学生很难听辨准确，为此，我从两个方面进行突破。一是我在介绍拎水的主题时，引导学生唱熟主题。二是结合视频、图片，我在影片中关键的地方加上提示性的字幕，帮助学生理解音乐，感受音乐，便于引导学生听辨各次主题。并且将每次出现的主题进行对比，从而得出每一次主题的不同之处。
五、教学流程设计及教学理念
音乐新课标指出：感受与鉴赏是重要的音乐学习领域，是培养学生音乐审美能力的途径。良好的音乐感受能力与鉴赏能力的形成，对于丰富情感，提高文化素养，增进身心健康具有重要意义。可见，上好音乐欣赏课，对小学生的全面和谐发展有着举足轻重的作用。()新课标同时指出：教学中应激发学生听赏音乐的兴趣，养成聆听音乐的良好习惯，逐步积累鉴赏音乐的经验。应采用多种形式引导学生积极参与音乐体验，鼓励学生对音乐有独立的感受与见解，帮助学生建立起音乐与人生的密切联系，为终生学习和享受音乐奠定基础。为了落实和体现这一理念，我设计了如下的教学环节：
（一）童话激趣、引入新课
孩子们都喜欢童话故事，本堂课我以孩子们讲自己喜欢的童话故事的方式引入新课，从而激发孩子的学习兴趣和欲望。因为小学生的年龄特点，喜欢幻想进入神奇的童话世界，利用这一有利因素，将高雅的交响音乐与神奇的童话结合起来。让学生更加容易接近交响音乐，为本课的学习创设一个活泼有趣的心理氛围。
（二）介绍作品、作者、及时代背景。
主要让学生知道：《魔法师的弟子》是一首童话交响诗，作者是迪卡斯，《魔法师的弟子》是他创作于1897年，乐曲以德国文学家歌德（1749——1832）的叙事诗《魔法师的弟子》为题材。音乐有生动的节奏和绚丽的配器，是他最具独创性的代表作品，被德彪西誉为一部"作曲法讲义".
然后，我给孩子们播放他们最喜欢的节目主持人董浩叔叔和金龟子姐姐讲的故事，这样，就能很快地将学生带入乐曲表现的意境中，展开丰富的想象，提高进一步聆听音乐的欲望。
（三）了解结构、认识乐器
听完了故事，接下来就该介绍乐曲的结构：全曲分成序奏部、谐谑曲、和结尾三个部分。
1.序奏：小提琴和单簧管演奏，分别出示两种乐器图片及声音，要求学生听辨它们的音色。
2.谐谑曲：大管演奏，首先出示大管图片及声音。接着出示拎水的主题（演奏）。这个主题生动的描绘了扫帚取水的情景。由于音乐的主题在乐曲中出现的次数很多，学生不好把握。这里，我引导学生唱熟音乐的主题，然后通过聆听，在音乐中找出主题，使学生有重点地聆听音乐。
3.结尾：铜管乐演奏，出示铜管乐家族成员。听辨它们的音色。
（四）运用媒体、视听结合
音乐是人类的第二语言，不分国界，可以表达语言所不能表达的情感。音乐又是是听觉的艺术，再复杂多变的花样，到头来，聆听才是欣赏音乐的最佳途径和方法。这里，我让学生带着问题观看由中国交响乐团演奏的交响诗《魔法师的弟子》，做到视听结合，既欣赏了音乐，又了解了交响乐队的一些基本知识。
新课标指出：表现是实践性很强的音乐学习领域，是学习音乐的重要性内容，是培养学生音乐表现能力和审美能力的重要途径。在这里，我要求同学们听到每一次出现主题时，能否模仿一下扫帚拎水的动作？或者用其他的动作表现出来？这样便将音乐语言和同学们的形体语言结合起来，更加便于理解音乐。
（五）合作学习、讨论探究
在突破本课的难点时，采用小组合作、探究的学习方法，通过小组讨论完成下面的问题：
（1）。拎水的主题在音乐中出现了几次？
（2）。它主要由什么乐器演奏？（3）。每次在力度、速度和情绪上有什么变化？
从而得出答案：随着音乐情绪的发展，拎水的主题力度一次比一次强，速度一次比一次快，音乐情绪越来越紧张，象征着情况越来越危急！
（六）课堂小结
在这里，我提出了一个思考题：欣赏了童话交响诗《魔法师的弟子》，你从中明白了什么道理？通过这个思考题，将课内教学延伸到课外生活中，从而达到对学生的情感熏陶，品格陶冶。
六、教学特色
（一）充分利用视频、字幕和图片，结合故事情节将严肃、高雅、难以接近的交响音乐变得通俗、易懂，学生学习的兴趣浓厚。
（二）充分利用媒体，刺激学生的多种感官，视听结合。学生在音乐审美的过程中能获得愉悦的感受与积极的体验。
总之，本节课，我将以生动、形象、直观的教学方法，将抽象的交响音乐变成易于接近的童话故事，唤起学生对交响音乐的热情向往，提高对音乐艺术的强烈追求。
我相信：这将是一堂能让孩子们得到充分享受的课，让他们享受自由的空气，感受音乐的激情；得到情感的熏陶，享受成功的喜悦，享受一段幸福快乐的时光！
小学音乐说课稿说课稿篇六
大家好，今天我说课的内容是苏少版三年级上册第三单元《百灵鸟的歌》中的歌曲《叫我唱歌我唱歌》。
本单元以“百灵鸟的歌”为主题，因为那婉转动听的鸟鸣声从来就是人们喜爱的大自然乐曲。它与儿童的歌声融为一体，更能激起儿童去歌唱自然、歌唱生活、歌唱家乡。
本课是第三单元中的第三课时。《叫我唱歌我唱歌》是一首南京六合地区民歌，这首民歌在南京地区具有一定的代表性。歌词采用打比方、用衬词等方式，体现不同特色。
本课的教学目标是：
1、在教唱《叫我唱歌我唱歌》的过程中引发学生对江苏民歌的喜爱和对家乡的热爱之情。
2、在演唱《叫我唱歌我唱歌》中让学生唱出地方色彩及采用“一领众和”的演唱形式，表现出劳动号子的独特演唱效果。
教学重点：用“田间劳动”的过程，感受歌曲的内容与情绪。
教学难点：创意采用“一领众唱，体验“劳动号子”的独特演唱效果。
以学生为主体，创造条件让学生参加探究活动，不仅提高了认识，锻炼了能力，更升华了情感，本次活动采用的学法是：
1、多通道参与法：学生艺术活动是一种手、眼、脑并用的活动，它需要学生用多种感官去感知审美对象，因此活动中我让学生看一看、学一学、拍一拍、演一演等活动，安排丰富，让学生在不知不觉中完成学习目标。
2、尝试法：陶行知先生说过在“做中教，做中学，做中求进步”。在活动中，鼓励学生发挥想象力，使思维活跃起来，创造出更合适的演唱方法，来攻克难点。
与此同时，我们还通过个人表演、集体表演等方式，复习巩固对音的认识。
新课标指出：“教师应成为学习活动的支持者、合作者、引导者。”活动中我力求达到“形成合作探究式”的师幼互动。针对低中年级的学生本次活动采用的主要教法有：游戏法、听唱法、音乐律动法、合作表演法等教学方法使学生获得对乐曲更深层次的理解，达到科学性、艺术性、愉悦性的和谐统一。
一、欣赏片断（反映劳动场景的卡通片段）[6—8分钟]。
1、师提问题：你在片断中看到了什么？
生：劳动的场面。
2、欣赏《打麦号子》。
师：是啊，劳动是最光荣的！请小朋友来听歌曲《打麦号子》。
提问题：这首歌给你什么样的感受？它有什么特点？
生答：————————————。
3、师：请小朋友讲讲平时听到的“劳动号子”。
生：抬重物时发出的“嘿呦”等声。
师：小朋友们说得真不错，“号子”常见的演唱形式有合唱，一领众和。这首《打麦号子》采用的是一领众和，这样的演唱形式很有气氛，能够很快引起听众共鸣。今天我们就来学习这种演唱形式的歌曲。
二、新歌教学《叫我唱歌我唱歌》[20—22分钟]。
师：学唱这首歌曲之前，我们先来做一做小游戏。
[一]、旋律游戏，填填唱唱。
1、师唱前两小节旋律，学生在红色部分用“啦”唱出不同的旋律。（板书）。
2、学生创编的旋律请全体学生跟着模唱一下。
3、师范唱出《叫我唱歌我唱歌》的旋律，生跟唱。
4、师：小朋友，请你们跟着伴奏哼唱一下旋律。
[二]、学唱歌词。
1、播放《叫我唱歌我唱歌》。
师：小朋友，你们唱的真不错，我们来听一听歌词中都唱了些什么。
生：劳动号子。
师简介歌词内容（劳动时的快乐情景）。
2、轻声哼唱。
跟录音用“啦”哼唱，感受歌曲劳动的心情。
3、采用多种“一领众和”的方法演唱歌曲，体验“劳动号子”的独特演唱效果。
a、跟琴师领生和（强调劳动号子是烘托气氛，唱的要铿锵有力）。
b、女生领男生和。
c、一个学生领其余学生和。
[四]、歌表演[5—6分钟]。
师：让我们随着音乐，进行田间劳动好吗？请你们模仿农民伯伯、阿姨一边劳动，一边喊“劳动号子”的场景。
1、请个别学生模仿插秧、收割等动作。
2、随旋律进行自由创编。
3、集体边唱边表演。
4、个别上台表演。（师生评价）。
四、拓展[4—5分钟]。
1、师：小朋友，刚才我们学的这首歌曲是江苏民歌，那么你们还听过其它的江苏民歌吗？
生：《茉莉花》、《紫竹调》、《杨柳青》等。
2、师：你们知道的可真多，这些都是我们江苏的民歌（师简介民歌的特点：方言特征，衬词对歌曲起到烘托气氛的作用。）。
3、播放《闲话三元坊》。
师：我们江阴也有一首民歌，想听吗？
生：————————。
生：说自己的感受。（活泼欢快，方言特征等等）。
师小结：通过欣赏《闲话三元坊》，引发学生对祖国和家乡的热爱。
（设计意图：引发学生对江苏民歌的喜爱和对家乡的热爱之情。）。
通过歌曲学习，发扬了爱劳动的好品质，体验了民歌的特点。
小学音乐说课稿说课稿篇七
这是一首以民歌音调为素材的创作歌曲。歌中充满了浓郁的民族风格和农村生活气息。
根据教材内容，体会歌中充满生气，洋溢着欢悦、真切的动人情感。以课堂练习为铺垫，指导学生用欢快活泼的情绪演唱歌曲，抒发热爱劳动的真挚感情。
学唱歌曲，感受民歌风格和农村孩子开朗活泼，热爱生活、热爱劳动的美好品质。初听京剧选段，培养戏曲音乐兴趣。
：掌握不同拍子的变换；突破唱名音高、音准难点。
：视唱、听唱法。
：琴、录音机、多媒体课件。
第一课时：发声训练、课堂练习、歌曲教学。
第二课时：两声部发声训练、节奏填空、欣赏。
课题《小牧笛》第一课时：
一、导入新课：
二、教学目的和要求：
１.指导用纯朴、明亮的声音表现歌曲的民歌风味，抒发热爱劳动的真挚感情。
２.通过节奏练习，掌握变拍子节奏；听唱大跳音程，解决唱名音高、音准的难点。
３.初听京剧选段，培养戏曲音乐的兴趣，增强听辩对比性旋律的能力。
三、发声训练：注意附点音符、八分休止符的节奏准确，声音竖起来唱“嗒”
四、课堂练习：
１.节奏练习：用“da”拍读节奏并注意节奏、节拍的变化。
２.唱名发声练习：唱准resollare１的音高。
３.重、难点乐句练唱：读节奏、按节奏拍读歌词、注意下滑音的唱法，用赞美的情绪来唱。
五、歌曲教学：
１.释题：本课是一首采用民歌音调为素材的创作歌曲。
２.分析：拍号采用２／４、３／４拍交替变换，是一段体结构，三个乐句构成的歌曲。
３.学唱歌谱：听录音、拍读节奏、视唱、听唱旋律；强调变拍子节奏、下滑音、休止符唱法。
４.学唱歌曲：听录音、拍读歌词、填唱歌词、注意重、难点乐句节拍的变化。
５.歌曲处理：用活泼轻快、舒展连贯的声音演唱歌曲。
六、课后作业：
１.简介：京剧是流行于全国的戏曲剧种，有近两百年的历史。具有完整的艺术风格和表演体系。
２.释题：《都有一颗红亮的心》是现代京剧《红灯记》选段；《京调》是用传统京剧的唱腔音调为素材写成的器乐曲。
３.初听：《都有一颗红亮的心》《京调》。
４.小结：欣赏《都有一颗红亮的心》感受既有优美流畅的歌唱特点，又有京剧音乐独特风格的《红灯记》选段；《京调》全曲构思别具一格，情绪活泼新颖。充分表现出戏曲音乐的诱人魅力，给人以美的享受。
5.作业：请学生在网上或音乐磁带中找出有关资料听赏和预习。
备注：
一、本课的设计以音乐审美为核心，注重了音乐课堂教学的过程和方法；丰富多彩的多媒体课件，激发了学生主动探究学习知识的兴趣。
二、创设情境，通过课堂练习及课后作业的设计，引导学生发展个性，动手、动脑自主学习，积极参与音乐实践活动。
三、以新课程标准为契机，多媒体教学为动力；创造全新的课堂教学模式，发展学生感受音乐、表现音乐、创新音乐的能力。
小学音乐说课稿说课稿篇八
上周听了苏老师的音乐公开课。我认为整堂课是在“敲鼓小鼓，学唱小鼓手的歌，表现小鼓手”的教学环节下一一开展的。首先我来讲讲这节课中，黄老师所体现出来的优点：
1、以兴趣为先导。兴趣是最好的老师，如果是孩子们所喜闻乐见的他们自然会投入其中。这节课一开始黄老师就用猜谜语的形式导入，接着让学生模仿鼓手敲打小鼓的节奏，不仅找到学生学习的兴奋点，让他们在兴奋状态中学歌曲，而且润物细无声地解决了歌曲结尾句演唱力度从p到f的演唱要求和四分休止符的难点解决。
2、整个教学思路非常清晰，教学环节的设计很清晰，并且从易到难，层层深入。在整堂课中，黄老师非常注重学生聆听歌曲的习惯。这堂课中苏老师一共让学生完整地聆听了4次歌曲。音乐是听觉的艺术，歌唱课中让学生多次完整地聆听歌曲，是学生快速学会歌曲一个非常有效的手段。
3、教师的语言很亲切、生动。在本堂课中，苏老师表现出了一位音乐老师扎实的基本功，特别值得一提的是，苏老师那甜美、很纯的、象天籁一样的歌喉深深地吸引着大家和孩子们。
4、把枯燥的乐理知识教学变得生动有趣。如在介绍换气记号时，苏老师运用了生动有趣、浅显易懂的儿歌来诠释，使学生很快地领会了换气记号的意义和使用方法。
当然，一节再完美的课总有不足的地方，下面我就针对这堂课谈一下几点不同的看法。
1、在导入环节，教师在拍打二分音符节奏时不够准确。“xx”应该这样拍。学生就不会出现结尾句多拍或拍子拍打表示不到位的情况了。另外，这句节奏既然是从弱到强的要求去拍打了，黄老师也想到了用色块去区分了，何不用同种颜色但深浅由浅到深的色块去体现是不是会更明显？然后休止符用红颜色表现，告诉学生看到休止符就好像看到红灯要停下来。我本人认为这样可能会使学生看得更一目了然。
2、既然是歌唱课，如何更好地唱好一首歌应该是一届教唱课的主要任务和主要核心。我认为处理本首歌情感关键是要表现出小鼓手的神气和自豪，所以要求学生演唱歌曲的声音应该是圆润、明亮的。也许可能是第一节课上唱歌课，学生的喉咙不易打开。三五班的很多学生是“小银铃”合唱团的成员，好像在这节课中没发挥出他们应有的水平。三五班学生的歌声不够明亮，嗓门有点紧，声音的位置偏低。学生的情绪也不够hi。我觉得教师有必要采取一些教学手段。如引导学生要应该用形象的、浅显易懂的一些比喻指导学生该用怎样的嘴形去唱歌。特别是演唱一首歌时的第一句使就要提醒学生如何“起声”？要马上做好气息的准备，找到发音位置的高低了。这首歌应该是属于“软起声”的歌曲。歌曲的起声有三种形式，分别是激起声，软起声和舒起声。所谓的“软起声”就是指声带再开始闭合的动作时，气息也同时往外送。开声门与气息振动声带同时进行。发出的声音比较舒展、平缓。正因为处理好了歌曲的演唱要求，学生才会真正的理解和表现歌曲。因为这首歌头尾的歌词和旋律是有相似和重复之处，所以，最后老师再适时地处理整首歌的情感要求，比如说歌曲的起始部分声音比较轻快，情绪比较欢快。尾部力度要加强，把小鼓手自豪的情感发挥地淋漓尽致。教师也不会出现教学时间有多余，而在那拖延教学的嫌疑了。
3、最后在拓展环节中，黄老师让学生进行声势节奏伴奏。在讲解要求时，老师的语言不够精确，所以出现了学生没有马上明白。这个环节中，黄老师本意是想让小组敲打方式进行，但最后却是每组请四个学生上来敲打，四个人的声势显得太单薄，教学的效果也就显得不是那么明显了。我本人认为教师在教学环节可以这么处理，就是让学生敲打音乐凳，然后让一小组两小节后逐渐加入敲打的队伍，这样声势显得会更强大。而以小组渐渐加入的过程也正好体现了力度的变化。
小学音乐说课稿说课稿篇九
大家好，我说课的内容是：微格教学《音乐中的力度记号—音的强弱》，我将从内容、学情、教法学法、教学目标、教学策略及过程五个方面进行说课。
1、课标解读。
内容以义务教育小学音乐课标为依据，着重培养学生具有高尚、健康的审美情趣和较高音乐鉴赏能力，使学生掌握一定音乐技能为目的。设计不同歌曲的对比欣赏，通过听、辨容帮助学生感受音乐、理解音乐，巩固力度记号的的知识，凸显力度记号的作用与意义，引导学生用自己的方式学习音乐，有个性化的见解。
2、知识点分析。
音乐的特性包括音的长与短、高与低、音的强弱、音色，音乐教学中将音乐要素糅合其中，通过对音乐知识的了解，提高学生对于音乐的理解能力。学生感受强弱差异差异、强弱要素的变化，帮助学生领略到音乐情绪对于音乐要素变化的影响，把学生的“耳朵”“心”唤醒，培养学生音乐审美能力，通过力度变化的赏析，感受强弱变化对音乐情感的作用于意义，间接地也提升对音乐的鉴赏品位。
学生对音乐的感受有浓厚的兴趣和探知欲望，能对自然界和生活中的各种声音有较强的认知度，能感受音乐的特质及变化，能听辨不同情绪的音乐，同时具有比较强的自主探究能力。学生在观察能力、思维能力、语言表达能力方面都有了一定基础，但不能自觉地从生活中进行学习，学习方式单一式，对音乐的感受力缺乏系统的表达，对音乐的情感缺乏体验或表述。
1、说教法。
教是为学服务的，教学过程的最终目的是引导学生掌握合适的学习方法，养成良好的学习习惯，为了调动学习的主观能动性，本堂课采用的教学方法如下：
（1）情境教学法。创设恰如其分、生动的情境，课堂产生吸引学生的巨大魅力，诱发学生的学习兴趣，使学生兴致勃勃地投入学习中。
（2）合作学习法。根据学生身心发展和音乐学习的特点，关注学生的个性差异和不同的学习需求，爱护学生的好奇心，求知欲，合作中感受音乐情绪和强弱变化。
（3）自主探究法。结合音乐的情绪和表现内容作到动静结合，活而不乱，教学的重点要放在对音乐要素的感知上，在鼓励对音乐有准确的反应并有创造力的同时，容纳较为粗糙的初始的反应，培养学生对音乐的感悟和表现力。
2、说学法。
运用了学科整合的方法，在联系生活融入了美术、自然、戏曲等姊妹学科与艺术的知识，拓展了学生的音乐视野，促使他们音乐素质和音乐表现力的不断提高。采取了合作法、自主探究法、总结反思法，让学生多听多练，自省自悟，从而达到预定的教学目标。
教学目标是教育者从事教育活动的指南，根据内容特点和学生年龄及心理特征，本课的教学目标为：
1、知识与技能：指导学生感受辨析音的强弱，感知音乐的力度，认识音乐中强和弱的记号。
2、过程与方法：通过音乐辨听、训练，增强学生对音的强、弱音感受及辨识能力。
3、情感态度与价值观：将音乐的力度记号正确的运用到音乐活动中去，提高对音乐的表现和创造能力。
本环节的教学重点是：巩固和认识力度记号，强弱在音乐中的表现。教学难点是：根据强弱变化感受音乐情感。
教学过程分为五个环节：创设音乐情景感受强弱—生活中声音的强弱表现—明确概念及认识力度记号—巩固及力度意义深化音乐中的意义—知识与能力。
1、创设音乐情景感受强弱。
通过谈话创设猫、虎情景小故事，课件依次出示音乐形象及辨听动物叫声，认识声音的强、弱。引导学生结合音乐形象，聆听动物叫声，直观感受声音的强弱，通过动物形象和聆听不同力度的动物叫声，表现声音强弱对比，学生感受声响变化和行为变化。
2、生活中声音的强弱表现。
课件出示强弱符号，学生认识，然后动态展现说话时声音传播的形态，结合生活中的回音现象，组织学生做回音小游戏。认知强弱记号，通过形象的方式记忆，通过游戏加深学生强弱的运用和表现。
3、明确概念及认识力度记号。
课件出示力度记号的概念，利用回音现象，延续情景故事，山谷回音（小兔问号的说话声），结合概念及图示，感受不同的力度记号表现。把概念及乐理通过具体的生活现象联系起来，学会知识的同时，让学生学会合作和交流，立体感受声音的变化，同时加强力度记号的表现。
4、巩固及力度意义深化音乐中的意义。
课件依次出示力度记号标示，教师强调意义，帮助学生认识到音乐中力度记号是演唱、演奏中的一种情绪体现。
5、知识与能力。
这个环节分交响乐曲和歌曲对比赏析强弱变化，首先课件播放音乐《命运交响曲》片段学生感受强弱变化，教师对比及介绍。接下来课件播放歌曲《山谷回音真好听》片段，感受歌曲中的力度变化辨听。通过代表性极强的乐曲与歌曲聆听，学生感受音乐中的力度变化，把知识转换为能力，凸显声音与音乐的联系和变化，进一步懂得力度在音乐中表现作用，从中获得情感收获。
小学音乐教学中，孩子们除了对音乐的聆听、感受外，最为重要的是对歌曲情感的领悟，音乐通过力度记号对力度进行表示，从而表达了作品所需的感情基调乃至音乐主题、音乐意境、音乐作用。我衷心的希望，能让“音乐”这魅力无穷而令人神往的艺术，成为孩子们心中的花朵，让他铺满孩子们的人生道路，散发出不绝的芬芳！敬请各位评委老师多多给予指导，谢谢大家！
小学音乐说课稿说课稿篇十
交响音乐是音乐中的高级形式，也是人们难以接近的高雅音乐，小学生更是如此。可是小学生的心理却更具幻想和憧憬。如何正确地引导学生欣赏交响音乐，消除“高雅音乐高高在上”的心理障碍，轻简便松地接近交响音乐，步入音乐的殿堂，感悟音乐的无穷魅力，正是本堂课的教学定位。
童话交响诗《魔法师的弟子》是人民音乐出版社出版的义务教育九年一贯制教科书试用版，第十一册第五单元“神奇的童话”中的一首欣赏曲目。是法国作曲家、音乐教育家笛卡斯创作于1897年。乐曲以德国文学家歌德(1749-1832)的叙事诗《魔法师的弟子》为题材。
《魔法师的弟子》全曲分为序奏、谐谑曲、和结尾三部分。序奏部速度较慢，98拍。由小提琴和单簧管先后奏出两个动机，描述了魔法师轻声咕哝，诵念咒语的情景。
第二部分是由谐谑曲组成的主体部分，诙谐、跳跃的主题，生动的描绘了扫帚拎水的情景，同时也使人联想到魔法师的弟子得意洋洋的神态。在这一部分里，拎水的主题不断的展开、升华，气氛越来越热烈，使人仿佛看到没有学会解除魔法咒语的弟子在滔滔不绝的流水面前，手足无措的慌张神情。
结束部分由铜管奏出的号角性的音调，表示魔法师回来了。于是，乐曲又恢复到平静。
小学六年级的孩子正处在小学向中学的过渡阶段，理解了近六年的音乐学习，有必须的音乐鉴赏本事，能听辨部分乐器的音色，能听辨简单的多声部音乐，并且小学生的心理却更具幻想，具有欣赏交响音乐的基础，是本堂课的一个有利因素，可是对音乐的理解还需要进一步的引导。根据教材和学生的特点，从而确立本堂课的教学目标和重难点：
1、情感目标：培养学生对交响乐的兴趣，感悟音乐魅力，塑造学生健全的人格。
2、本事目标：初步学习欣赏交响乐的方法，提高对音乐的感受与鉴赏本事。
3、认知目标：要求学生能够熟悉和听辨各种乐器的音色以及在乐曲中的表现作用。
教学重难点是：能听辨《魔法师的弟子》的主题以及主奏乐器的音色在音乐中的表现作用。
在本堂课的学习过程中有两个可能出现的阻碍学生欣赏音乐的障碍：
(一)由于学生对高雅，严肃的交响音乐十分陌生，加上对西洋乐器也不熟悉，学生不容易听辨各种乐器的音色以及主奏乐器的音色在音乐中的表现作用，所以在介绍音乐的结构时，我分别展示各种主奏乐器的图片和音色，为后面的听辨打基础。这一点将在后面的教学流程中详细说明。
(二)由于音乐主题在整个乐曲中出现的次数十分多，并且每次出现的速度、力度、和情绪都不一样，甚至有时是主题的变化和展开，学生很难听辨准确，为此，我从两个方面进行突破。一是我在介绍拎水的主题时，引导学生唱熟主题。二是结合视频、图片，我在影片中关键的地方加上提示性的字幕，帮忙学生理解音乐，感受音乐，便于引导学生听辨各次主题。并且将每次出现的主题进行比较，从而得出每一次主题的不一样之处。
音乐新课标指出：感受与鉴赏是重要的音乐学习领域，是培养学生音乐审美本事的途径。良好的音乐感受本事与鉴赏本事的构成，对于丰富情感，提高文化素养，增进身心健康具有重要意义。可见，上好音乐欣赏课，对小学生的全面和谐发展有着举足轻重的作用。新课标同时指出：教学中应激发学生听赏音乐的兴趣，养成聆听音乐的良好习惯，逐步积累鉴赏音乐的经验。应采用多种形式引导学生进取参与音乐体验，鼓励学生对音乐有独立的感受与见解，帮忙学生建立起音乐与人生的密切联系，为终生学习和享受音乐奠定基础。为了落实和体现这一理念，我设计了如下的教学环节：
(一)童话激趣、引入新课。
孩子们都喜欢童话故事，本堂课我以孩子们讲自我喜欢的童话故事的方式引入新课，从而激发孩子的学习兴趣和欲望。因为小学生的年龄特点，喜欢幻想进入神奇的童话世界，利用这一有利因素，将高雅的交响音乐与神奇的童话结合起来。让学生更加容易接近交响音乐，为本课的学习创设一个活泼趣味的心理氛围。
(二)介绍作品、作者、及时代背景。
主要让学生明白：《魔法师的弟子》是一首童话交响诗，作者是迪卡斯，《魔法师的弟子》是他创作于1897年，乐曲以德国文学家歌德(1749——1832)的叙事诗《魔法师的弟子》为题材。音乐有生动的节奏和绚丽的配器，是他最具独创性的代表作品，被德彪西誉为一部“作曲法讲义”。
然后，我给孩子们播放他们最喜欢的节目主持人董浩叔叔和金龟子姐姐讲的故事，这样，就能很快地将学生带入乐曲表现的意境中，展开丰富的想象，提高进一步聆听音乐的欲望。
(三)了解结构、认识乐器。
听完了故事，接下来就该介绍乐曲的结构：全曲分成序奏部、谐谑曲、和结尾三个部分。
1、序奏：小提琴和单簧管演奏，分别出示两种乐器图片及声音，要求学生听辨它们的音色。
2、谐谑曲：大管演奏，首先出示大管图片及声音。之后出示拎水的主题(演奏)。这个主题生动的描绘了扫帚取水的情景。由于音乐的主题在乐曲中出现的次数很多，学生不好把握。那里，我引导学生唱熟音乐的主题，然后经过聆听，在音乐中找出主题，使学生有重点地聆听音乐。
3、结尾：铜管乐演奏，出示铜管乐家族成员。听辨它们的音色。
(四)运用媒体、视听结合。
音乐是人类的第二语言，不分国界，能够表达语言所不能表达的情感。音乐又是是听觉的艺术，再复杂多变的花样，到头来，聆听才是欣赏音乐的最佳途径和方法。那里，我让学生带着问题观看由中国交响乐团演奏的交响诗《魔法师的弟子》，做到视听结合，既欣赏了音乐，又了解了交响乐队的一些基本知识。
新课标指出：表现是实践性很强的音乐学习领域，是学习音乐的重要性资料，是培养学生音乐表现本事和审美本事的重要途径。在那里，我要求同学们听到每一次出现主题时，能否模仿一下扫帚拎水的动作?或者用其他的动作表现出来?这样便将音乐语言和同学们的形体语言结合起来，更加便于理解音乐。
(五)合作学习、讨论探究：
在突破本课的难点时，采用小组合作、探究的学习方法，经过小组讨论完成下头的问题：
(1)、拎水的主题在音乐中出现了几次?
(2)、它主要由什么乐器演奏?
(3)、每次在力度、速度和情绪上有什么变化?
从而得出答案：随着音乐情绪的发展，拎水的主题力度一次比一次强，速度一次比一次快，音乐情绪越来越紧张，象征着情景越来越危急!
(六)课堂小结。
在那里，我提出了一个思考题：欣赏了童话交响诗《魔法师的弟子》，你从中明白了什么道理?经过这个思考题，将课内教学延伸到课外生活中，从而到达对学生的情感熏陶，品格陶冶。
(一)充分利用视频、字幕和图片，结合故事情节将严肃、高雅、难以接近的交响音乐变得通俗、易懂，学生学习的兴趣浓厚。
(二)充分利用媒体，刺激学生的多种感官，视听结合。学生在音乐审美的过程中能获得愉悦的感受与进取的体验。
总之，本节课，我将以生动、形象、直观的教学方法，将抽象的交响音乐变成易于接近的童话故事，唤起学生对交响音乐的热情向往，提高对音乐艺术的强烈追求。
我相信：这将是一堂能让孩子们得到充分享受的课，让他们享受自由的空气，感受音乐的活力;得到情感的熏陶，享受成功的喜悦，享受一段幸福欢乐的时光!
小学音乐说课稿说课稿篇十一
2、学会吹奏歌曲《勤快人和懒人》的伴奏谱。
1、会用不同的速度和情绪来演唱歌曲《勤快人和懒人》，并体会歌曲中所描绘的两个不同的音乐形象。
2、用二分音符、四分音符、八分音符的节奏来为歌曲《勤快人和懒人》的旋律吹伴奏。
2、在听、唱、奏、创编、表演等多种音乐实践活动中，感受和体验“劳动”带来的快乐。
重点：指导学生用不同的速度和情绪来演唱歌曲《勤快人和懒人》。
难点：用二分音符、四分音符、八分音符的节奏来为歌曲《勤快人和懒人》的旋律吹伴奏。
多媒体课件、竖笛、打击乐器、谱架。
一、创设情境，激情导入。
1、吹奏歌曲《洋娃娃和小熊跳舞》进入教室。
2、师导入：看，老师今天像一位……（厨师）。
3、节奏训练：模拟厨房间的音响效果。
4、复习三种常用音符：
5、分小组学习，用竖笛吹奏歌曲的伴奏谱。
三、学习歌曲，层层深入。
1、老师有感情的范唱。
问题：歌曲中描写到了谁？
2、出示课题。
3、学唱歌谱。
4、再次聆听歌曲范唱。
问题：歌曲中勤快人和懒人在干什么？
5、朗读歌词。
6、师生对唱。
7、学生完整的演唱歌曲。
8、歌曲处理。
（用不同的速度和声音来演唱歌曲《勤快人和懒人》）。
9、综合表演。
四、创编歌词，主题拓展。
1、出示媒体，创设情景，引导学生回忆在校园里一起劳动的场面。
2、学生边创编歌词，边加上简单的劳动动作。
3、演唱新创编的勤快人之歌。
4、师生交流劳动的快乐。
我执教的内容是三年级新教材第三单元第六课。这个单元的主题是“爱劳动”。在本节课中我选择的教学内容是：学唱歌曲《勤快人和懒人》，并复习三个常用音符——二分音符、四分音符、八分音符。歌曲《勤快人和懒人》是一首风趣的美国童谣。歌词形象的描写了勤劳人和懒人这两个人物。借助音乐中的重要要素：速度，通过用不同的速度来演唱表演歌曲，使这两个人物的音乐形象形成鲜明的对比。从而使学生在歌声中树立以勤劳为荣，懒惰为耻的思想。
我教学的班级是从二年级开始进行器乐教学的，经过一年的竖笛训练，有一定的吹奏基础。但基于本校学生受社会、家庭的影响和音乐学习条件的限制，在音乐鉴赏、音乐创造、音乐表现等能力方面存在一定的不平衡。结合学生的实际情况，并根据对教材的理解、把握，我制定了以下的教学目标：
1、会用不同的速度和情绪来演唱歌曲《勤快人和懒人》，并体会歌曲中所描绘的两个不同的音乐形象。
2、用二分音符、四分音符、八分音符的节奏来为歌曲《勤快人和懒人》的旋律吹伴奏。
3、在听、唱、奏、创编、表演等多种音乐实践活动中，感受和体验“劳动”带来的快乐。
在整堂课的设计过程中，我从以下几个方面来谈谈自己的教学设计思路：
一、创设情境、激趣导入。
新课标强调：“要让学生在趣味化，多样性的实践活动中积极主动的学习音乐。”那么，在我们的课堂中，如何让学生的音乐技能在富有情趣的活动中进行训练呢？所以，在激趣导入这个教学环节中，我创设了一个与教学内容及本单元的主题“劳动”想吻合的情境——“厨房劳动”。先通过老师角色的扮演（老师化妆成一位厨师）和媒体的出示（一个厨房的画面），把学生引入到“厨房”这个情境中来。再启发学生回忆一些在厨房劳动的场面，并问学生在厨房劳动时会有哪些声音呢？鼓励他们用声音和动作来模仿这些劳动。我从他们创编的这些厨房劳动的音响中选择其中三个，例如：切菜——哒哒，炒菜——嚓嚓，淘米时的水声——哗哗。请学生用二分音符、四分音符、八分音符这三个常用音符的节奏来模拟厨房中的这些音响。真正的做到把学生的音乐技能训练与学生学习的情趣有机的结合了起来。随后我又给学生设计了一个他们感兴趣的内容，请他们寻找、收集一些生活中的用品来模拟厨房中的各种音响，引导不同层次的学生通过动脑、动口、动手等多种途径积极主动的参与教学过程。
二、降低难度，让竖笛成为助学的乐器。
结合二起课改的新理念，转变器乐教学中学生的学习方式。在以往的器乐教学中，我们可能忽视了学生学习的“趣味性”，而一味的在追求器乐演奏技巧的操作和训练。在这节课中，我的竖笛教学起到了一个助学的作用，这样的形式降低了学生学习的难度，提高了学生的学习兴趣。其实，在第一次备课时我的教学目标是要求学生用竖笛完整的吹奏歌曲旋律，经过试教我发现这个要求只能对于个别能力极强的优秀学生才能达成的目标，大多数学生是不行的。他们在吹奏时不是这里节奏错了，就是那里的音吹错了。整堂课的教学效果并不好。经过再次研究教材，我发现虽然这首歌曲的节奏和旋律虽然都不是很难，但歌曲中却出现了d到d’八个唱名，对刚学吹奏c大调的他们来说，这个教学要求难度可能太大了。从学生目前的学习实际情况出发，正好结合这个单元要学习的一个知识点——常用音符，选择二分音符、四分音符、八分音符这三个节奏来为歌曲旋律作伴奏的基本音型。以一种吹奏伴奏谱的方式对学生进行器乐教学。让竖笛成为助学的一种乐器，使学生在课堂中体验到学习的成功感和成就感。
三、歌词创编——主题性的拓展。
音乐源于生活、表现生活。启发学生联系已有的生活经验和知识背景，运用多种充满生活气息的教学手法进行教学，在生活与音乐之间架起一座兴趣之桥，以此来激发学生学习音乐的兴趣。在歌词创编这个教学环节中我进行了一个主题性的拓展，把“厨房劳动”这个情境引深到了“校园劳动”，学生通过自己在生活中真实的劳动经验和体验，创编了一些校园劳动的动作，在歌曲《勤快人和懒人》的音乐伴奏下创编新的歌词，并进行了简单的歌曲表演。从学生热情的歌声和表演中我感受到了他们劳动的快乐。通过收集、模仿、表演生活中的劳动场景，鼓励学生善于观察生活，积累生活经验。培养学生模仿、合作、创新的综合能力。
在这堂课中，无论从厨房声音的模拟，分组为歌曲吹伴奏旋律，还是学唱歌曲，歌词创编，学生始终都在积极主动的学习音乐，表现音乐。师生、生生在交流、合作、反馈中共同完成了本课的教学目标。突现了学生学习的主体地位，使他们真正的成为了音乐课堂的主人。
小学音乐说课稿说课稿篇十二
尊敬的各位考官，x午好!(鞠躬)。
我是应聘小学音乐的x号考生。今天我说课的课题是《保卫黄河》，我将从准教材分析、学情分析、教学目标、教法和学法、教学过程等方面对本课题进行阐述。
首先是我对教材的理解。《保卫黄河》是人教版音乐教材六年级下册第五单元的一节唱歌课。它是冼星海《黄河大合唱》的第七乐章，歌曲为2/4拍，进行曲体裁，以短促跳动、铿锵有力的节奏，快速大跳的音型，使歌曲充满力量，形象地刻画了象征中华民族精神的黄河，它以英雄的气概出现在亚洲的原野，高唱着民族的赞歌，也描绘了抗日英雄们为保卫黄河、保卫全中国而战斗的壮丽场景。
作为一名合格的音乐教师，不仅要对教材要有所了解，还应该对本学段的学生情况有一定的把握，接下来我就来简单分析一下这一阶段时期学生的基本情况。
小学六年级的学生认知能力由感性逐渐上升到理性，渴望更深一层了解音乐内涵，教师对音乐元素的讲解，音乐作品的分析显得尤为重要。教师应该让学生反复聆听、直观演示，开阔学生的音乐视野，同时这一时期有的学生已经进入变声期，在教唱过程中应提醒学生注意保护嗓子。
根据对教材的分析以及新课改的要求，我设计的三维目标如下：
情感·态度·价值观：聆听学唱《保卫黄河》，感受歌曲描绘的黄河风貌及抗日斗争场景，学习中华儿女们的顽强斗争精神。
过程与方法：运用小组合作的方法，加强对轮唱的认识，提高音乐实践能力。
知识与技能：了解轮唱及其特点，能够背唱歌曲，并能完成二声部轮唱，注意力度的变化。
基于以上对教材、学情的分析以及教学目标的设立，我确定本节课的重点是能够背唱歌曲。难点是了解轮唱及其特点，完成二声部轮唱。
为了更好的突出重点、突破难点，本堂课我采用的教学方法主要有：聆听法、表现法、合作法，以达到较好的学教学效果。
本节课的教学过程为五个环节：新课导入——初步感知——学唱歌曲——拓展延伸——小结作业。
第一环节是新课导入环节。
好的导入是成功的一半，为激发学生的学习兴趣，营造浓郁的音乐课堂氛围，本环节我采用了音频导入的方式。通过播放歌曲《我的中国心》，并提问：在这首歌曲中都听到了中国的哪些地方?学生进行自由抢答。最后，我根据学生的回答进行一个总结：有长江、长城、黄山、黄河……而今天我们学习的歌曲就跟其中一个地方有关。从而引出新课《保卫黄河》。
这样的设计不仅能够吸引学生的注意力，还能激发学生的求知欲，从而更好的开展接下来的新课教学。
第二环节为初步感知环节。
这一环节是本节课新课讲授的第一个环节，我会结合学生的自身特点展开教学。
首先，我会为同学们播放歌曲《保卫黄河》，并提问学生听完是什么感觉。学生自由回答。通过初听，学生大致可以说出音乐的力度坚定有力，节奏短促跳动。随后复听歌曲并提出问题：歌词描绘了一个什么样的情景?学生自由回答，我会进行总结：刚开始描绘了黄河两地的面貌，随着歌曲高潮的逐步迈进，描绘了抗日英雄拿起武器，与敌人展开顽强的斗争，场面雄伟、激昂、热烈。对于这样的一部作品，学生对于曲作者也会想有一定的了解，我再趁热打铁，介绍一下冼星海：他是人民音乐家，广东番禺人，他短暂的一生创作了大量的歌曲和管弦乐曲，尤其是抗日战争期间创作的《黄河大合唱》《在太行山上》《到敌人后方去》等歌曲唱遍全国，其中《黄河大合唱》被选入“二十世纪华人音乐经典”，而《保卫黄河》选自《黄河大合唱》的第七乐章。
通过初听、复听及提问的方式，同学能够捕捉到歌曲最表面一层的音乐信息，充分发挥音乐的感知能力，为接下来的学唱歌曲做准备。
第三环节是学唱歌曲环节。
学唱歌曲环节是本节课的重点环节，新课标指出表现是学习音乐的基础性内容，是培养学生音乐审美能力的重要途径。
在这一环节，我将以教师范唱，学生跟唱、背唱以及学习二声部轮唱的方式展开我的教学，变枯燥为生动，引导学生亲身实践、自主探究。
首先是我会带领学生进行简单的发声练习，帮助学生打开嗓子。
其次，我会范唱歌曲，学生小声跟唱，体会我所演唱的歌曲力度。接下来，我弹奏钢琴，学生视唱乐谱，并自主找出节奏比较难唱的地方。一般情况下，会发现乐谱中有很多切分音和附点节奏需要把握，我会带领学生单独练习这些地方，并提问学生歌曲中休止符的作用是什么。学生自由回答，我会进行总结：是为了凝聚巨大的力量，有层层推进的感觉，表现了人民武装的不断壮大和抗日浪潮的不断高涨。学生熟悉了乐谱，就带着歌词完整演唱，并尝试着背唱歌曲。
最后，我会带领大家学习二声部轮唱。先通过听的方式以及我的一个总结了解轮唱及特点。接着，通过一个口号游戏的方式体验一下轮唱的演唱方式。学生了解并练习了以后再融入到歌曲中试着轮唱第一句，并注意每个声部的力度处理。还有一个难点就是轮唱的结尾两声部一定要同时结束，我会单独请学生练习结束句，先唱的声部到“保卫华北”的地方可将这几个字重复唱一遍。之后，就是学生完整进行轮唱。
通过这样的设计，不仅丰富了课堂活动，还可以引导学生更加轻松的学会表现歌曲，更全面的掌握新知识，增加学生学习的趣味性和积极性。
第四环节是拓展延伸环节。
为了更好的巩固已经掌握的新知识，提升音乐课堂的趣味性。我会先请同学们自由讨论《黄河大合唱》的其他几个乐章，然后进行总结：第一乐章《黄河船夫曲》、第二乐章《黄河颂》、第三乐章《黄河之水天上来》、第四乐章《黄水谣》、第五乐章《河边对口曲》、第六乐章《黄河怨》以及第八乐章《怒吼吧，黄河》。每个乐章都有独特的演唱形式，如诗朗诵、混声合唱等。最后，我会请学生分成四个小组进行编创小活动。每个小组用不同的表演形式将《保卫黄河》演出来，可以用诗朗诵、可以用其他演唱形式，可以用舞蹈等。之后，小组上台表演，进行组组互评及教师点评。
这样做既能巩固本节课所学的新知识，也达到了新课标提出的面向全体学生的要求，带领每一位同学充分的参与到课堂当中，同时，进一步激发了学生对于音乐课程的兴趣。
第五环节是小结作业环节。
一个好的结尾能够给学生留下深刻的印象，在这一环节，我会进行情感的升华，与学生共同总结：《保卫黄河》表达了中国人民的心声，凝聚了中华儿女抗日必胜的决心。过去人们不怕牺牲，保卫着我们的祖国，才有现在我们的美好生活，所以我们更应该努力，为建设美好祖国奉献自己的一份力。
然后请同学们课下聆听《黄河大合唱》的其它乐章。
小学音乐说课稿说课稿篇十三
《每当我走过教师窗前》是人教版三年级第二学期的一首歌曲，歌曲结构为两段体，24拍，曲调优美深情，以学生的角度歌颂了教师的辛勤奉献的品质，深切地表达了对教师的尊敬与爱戴之情。
根据本教材的结构和资料分析，结合学生的认知结构及其心理特征，我制定了一下教学目标：
1、能有感情地演唱歌曲，
2、让学生深切感受在教师精心培育下他们茁壮成长，从而培养他们对教师的尊敬与爱戴之情。
教学重点难点：能以崇敬的心境演唱歌曲，感受歌曲中蕴含的爱师情怀，能从内心体会对教师的尊敬及爱戴之情。
教具：多媒体，钢琴，笛子。
结合教师自我专业上的优势和孩子们好奇、好动的心理特征。我运用了以下的教学手法：
1、故事引入法。
2、多媒体情景吸引法：
3、现场表演法。
4、层层设疑法。
5、联想比喻法。
6、活动法。
力求把复杂的资料简单化，让孩子们简便地掌握学科知识。
说教学过程。
一、导入：
利用孩子们的好奇心，引领孩子们打开课本，学习这一首歌曲。
二、培养学生对音乐情绪的理解。
在学习歌曲之前：先出问题考考学生，引导学生初步了解音乐情绪。教师用笛子吹奏两段曲子，让学生分辨哪个片段是欢快的，哪个片段是抒情，深情的?具体资料是：(拿出笛子)在教师现场的精彩演奏下，学生热情高涨，都纷纷回答。
三、歌曲教学：
在刚才学生对音乐情绪的理解基础上，播放歌曲，让学生认真聆听，提出问题：歌曲的情绪是怎样的，力度怎样，歌曲可分几段?(鼓励学生主动回答教师再作点评。)。
让学生先跟着自我打节拍，按照节拍读歌词，(可分组读，教师指出比较难的节奏，多读几遍)。
在熟悉节奏的基础上，播放音乐，学生打着节奏，轻轻跟唱，由于旋律比较简单，很多同学都已经基本会跟着唱了，为保护学生的嗓子，教师先带学生们练练声，为避免枯燥的练声方法：教师用各种动物的叫声来引导学生练声。(如大象“嗯，嗯，嗯。“小羊咩，咩。咩”)学生兴趣极高。
这时，教师弹奏歌曲，鼓励学生跟着教师深情地用“嗯”哼唱。
四、学生互动：
在基本会唱的基础上，让同学们分组唱，轮唱，领唱，合唱，培养学生们的协作本事。
五、情感交流。
让学生们把自我比作小红，看到教师如此辛勤地为同学们改作业。内心会怎样？
鼓励同学们都用笔写一句想对教师说的话。让同学从内心体会对教师的感情。
最终，让在学生深情的歌声中结束课堂。
小学音乐说课稿说课稿篇十四
尊敬的各位评委，大家好：
今日我说课的题目是版第册第课，题目是我准备从设计理念、学情分析、教材分析、教学目标、为克服重难点采取的教法和学法、教具准备、教学过程等方应对本节课进行阐述。
一、根据课标要求，结合学生的实际本课的设计理念应当是：经过教学及各种生动的音乐表现活动培养学生对音乐的兴趣，开发音乐的感知力，体验音乐的美感。并在音乐教学活动中培养学生对艺术的想象和创造力。
二、学情分析：小学段的孩子在对音乐的感受和表现上：能对自然界和生活中的各种音响感到好奇趣味，能用自我的声音对它们进行模仿。能听辨不一样情绪的音乐。在课堂上能够在律动、团体舞、音乐游戏、歌表演等活动中与他人合作。在创造方面能够自制简易的乐器。在评价方面能够对自我和他人的演唱作出简单的评价。
三、教材分析：本课在小学音乐教学中占有很重要的地位。它是一首欢快、活泼的儿童歌曲。它以生动的歌词，轻快的节奏、流畅的旋律为我们展现了一副完美的画面。表达了孩子们纯真的感情和充满欢乐自豪的情感。
四、根据本课的教材和学情我制订了本课的教学目标：
1、经过多媒体教学培养学生对音乐的兴趣，提升学生的音乐感受力和鉴赏力。
2、经过音乐互动教学培养学生主动的参加各种音乐活动，锻炼他们的合作与协调本事，增进群体意识、有感情的演唱歌曲。
3、教学中应适时的发展学生的想象培养他们的创造潜力。
五、结合学生的实际本课的重难点应是：能主动的参加互动教学并能自信的演唱歌曲。难点是：发展学生想象培养学生的创造力。
六、为克服重难点我采取的教法和学法有：创设情境法、模仿教学法、比较法、听唱法。根据学生在儿童阶段自然嗓音很纯、很亮、体形灵巧这一特点。我还采取用了律动、游戏互动法等教学手段。
七、本课的教具是多媒体。
下头是本课的教学过程分为：1、情境导入激发兴趣；2、利用教法克服难点；3、准确完整的演唱歌曲；4、拓展延伸培养学生创造5自评互评培养鉴赏力。共五个环节完成本课的教学。
第一环节：情境导入。
为了培养学生的兴趣、营造浓郁的音乐课堂氛围、加强教学的直观性。我采取了用多媒体来创设情境并在声像一体的课堂氛围中导入了新课。经过对音乐的体验使学生在音乐审美的过程中获得喜悦，对音乐产生兴趣，因而学生全身心的投入了课堂。
第二环节：利用教法克服重点和难点。本环节也是这节课的重点环节。
结合学生的自然特点，并在教学中建立平等的师生和谐关系。我采取了听唱、律动、游戏等教学方法来克服教学中的重点和难点。如：节奏难点的解决方法：四分音符用双手拍肩，八分音符用双手拍腿等律动比一比看谁表现的最好并奖励小红花。如：音准难点的解决方法：能够引导并带领学生做听一听、学一学、唱一唱、做一做游戏。（具体的方法应根据教材而定，随机应变）还能够经过师生接龙演唱游戏解决难点营造和谐的课堂氛围。在帮忙学生解决难点的过程中还应当尊重学生的个性对表现提高的同学应及时的给与奖励。使每一位学生的音乐潜力都得到发展。
第三环节：准确完整的演唱歌曲。
演唱歌曲是小学生最易于理解和参加的表现形式。为了使学生能主动的参加互动教学并能自信的演唱歌曲。我适时的创设与歌曲资料相适应的教学情境，并经过观察比较采取了唱一唱、敲一敲、演一演等教学法（举例：应根据教材进行举例）充分调动每一位同学的进取性。引导学生主动的有感情的演唱并多给学生鼓励。这既培养了孩子们的自信心又克服了本课的难点。完成了教学目标。
第四环节：拓展延伸培养学生创造。
有感情就有想象，从而构成创造思维。教师可依据本课的资料及情绪鼓励引导学生进行即兴创编活动。充分挖掘学生的潜力。创编一些与课本情绪一致的节奏、诗歌、故事、游戏、音乐表演等。(创编的资料和形式能够根据教材而定)根据学生的个性差异对每一位同学都应当多关心多鼓励。构建和谐团结民主的氛围。引导学生进取讨论共同参加，培养学生乐观的学习态度和友爱的精神。锻炼合作与协调本事，增进群体意识，培养团队精神。
第五环节：自评互评培养鉴赏力。
本课的教学评价我是以表扬和鼓励为主，随时引导学生在音乐活动中开展自评互评和教师的随堂评价，以提升学生的乐感和审美本事。我评价他们的重点是能否进取自信的参加音乐表现、能否与其他的同学协作配合、在课堂小结时我还安排了学生谈一谈这节课的感想如：这节课你学到了什么？歌曲中你最喜欢那一句？在课堂上对那些有创意的学生我还及时的发给他们小奖品。
小结：以上是本课的总阐述，不到之处请评委指正!
小学音乐说课稿说课稿篇十五
这次教研活动，听了金铃老师讲的《小乌鸦爱妈妈》，在学生进入课堂时，金铃老师使用《蓝精灵》这首歌曲，学生们一边演唱一遍做舞蹈动作，使学生们很快的就进入了音乐课的状态中。
在新课导入中，金老师使用猜谜语的方式来进入课题并进行情景教学，提出“乌鸦邀请小动物们去家里做客”使学生们都能集中注意力跟着老师的思维方式走。并在黑板上出示了xx、xxxx、x—的节奏，分别指出节奏表示的是我们和小兔子、乌龟在前往乌龟家时走路的步伐，让学生们在情景中潜移默化的学习了本节课的节奏型。“走着走着到了大森林里，乌鸦妈妈每天给小乌鸦喂虫子，有一天乌鸦妈妈老了飞不动了，大家看看小乌鸦去哪了？”（播放flash)通过教师的情景导入为学生分析了歌曲的大概意思，使学生们懂得小乌鸦很孝顺。紧接着教师在学生学习歌曲环节中，教会了学生2/4拍子的强弱规律并用手势来表示，这种方法新颖并且学生很容易接受。接下来在划分乐句时学生看着老师制作的新颖的课件很容易就把乐句划分了出来，课件起到了很好的作用。在分小组按节奏读歌词的时，教师把全班分成几个小组，进行轮着读歌词，增强了学生们的团队合作意识。在最后一个环节进行了知识拓展，使学生们知道乌鸦反哺的故事，并通过这节课的学习使学生情感价值的培养得到了一定的表现。
这节课是一节非常优秀的课，生动的情景设计很吸引人，整节课层次清晰，并能利用情境导入一个环节扣一个环节的来完成各环节的教学目标。教师所作的课件也很新颖，很吸引孩子们的注意力，孩子们和老师之间的互动特别好。这节课的亮点很多，很值得让人来回味。
《小乌鸦爱妈妈》看课反思：这次教研活动，听了金铃老师讲的《小乌鸦爱妈妈》使我受益匪浅感触颇深，这节课以音乐审美为核心，以学生们的兴趣爱好为出发点，体现了新颖的音乐教学方式。
在律动环节中教师播放《蓝精灵》，学生跟随音乐边唱边跳进入教室，在这个环节中我没有固定的歌曲让学生们来演唱和表演，每次上课前我只是播放一些关于这节课内容的音乐让学生拍手进入教室，没有设计其它的内容，这是我所欠缺的，在组织教学中还应多多设计内容。
在导入新课中教师以给学生们猜谜语的方式进行，使学生们紧紧跟着老师的思维方式，并且这种情景设计一直贯穿着整节课当中。例如：“乌鸦请大家去他家里做客，小兔子乌龟是怎么走的？”之后教师出示相应的节奏型，调动了学生的兴趣和积极性，在很短的时间内学生们学会了相关的节奏型；“走着走着到了大森林里，乌鸦妈妈每天给小乌鸦喂虫子，有一天乌鸦妈妈老了飞不动了，大家看看小乌鸦去哪了？”（播放课件)通过情景导入为学生分析了歌曲的大概意思。在情景设计中我每次都是有头无尾，要不就是中间环节就把设计的情景给丢下了，不能每一个环节紧紧相扣，这一点我还应该增进。金老师所设计的情景独特新颖，这一点应该多多努力和动脑筋。
在学习歌曲中，教师的层次非常清晰，先是学习2/4拍的强弱规律、进行乐句划分、按节奏读歌词、全体演唱歌曲及换形式演唱、以及为歌曲伴奏。在这一过程当中我每次上课的时候都很模糊，不知道先上哪一环节，并且不能及时纠正学生们演唱过程中出错的地方，没法有效的完成环节中的教学目标，在这一点上我要多多努力，每次备课的`时候把环节的顺序弄清楚，教学目标要突出，教学的时候不要过于着急要把目标达成后在进行下一环节。
教师在拓展知识环节中，让学生们理解乌鸦反哺的故事，使学生懂得要从小尊老爱幼，孝顺自己的父母。在这一环节中使我明白知识的拓展性在音乐课中也很重要。
这节课听过后感触很多收获也很多，这是一节非常精彩的课，有很多值得我去学习的东西，那么在日后我要多看一些关于音乐教学的材料和理论知识，多听课多让有经验的老师帮我评课，提高自身的教学水平，为做一名合格的音乐教师而努力。
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