在生活中，有许多我们没有经历过的事情，这也是我们需要关注的议题。如何处理人际关系是社会交往中的一项重要技巧，我们可以学习并不断实践。赶紧来看看下面的总结范文，相信会给您带来一些灵感和启发。
高中美术教学设计篇一
1、了解春季给自然界带来的变化，知道表现春天的常用色彩。
2、记忆色彩，利用各种方法表现春天的色彩。
观察和记忆色彩，利用各种方法进行表现。
涂色的方法以及整体的色彩倾向。
教师：油画棒、水粉颜料等。
学生：油画棒、彩色笔等。
组织教学。
稳定纪律、检查用具。
1、欣赏图片，提问：
这里表现的是什么季节？用了哪些色彩？
2、小组讨论：你喜欢春天吗？为什么？春天给大自然带来了什么变化？
欣赏分析：课本里的学生作品是采用什么方法完成的？你打算用什么方法来表现春天？
教师示范自由的表现春天的方法。
学生进行创作，教师巡堂指导。
作业展示和评价。
指导学生收拾东西和保存作业。
高中美术教学设计篇二
知识与技能：了解帛画的背景、画面内容、主题思想以及帛画的艺术特征，学会鉴赏帛画作品的方法。
过程与方法：通过对帛画《龙凤仕女图》的描述、分析，了解帛画的艺术特征，提高鉴赏能力。
情感、态度和价值观：感受帛画作品的形式美感，提高审美意趣，领悟中国古代美术的艺术魅力。
二、教学重难点。
重点：《龙凤仕女图》的画面内容和艺术特征。
难点：能够从帛画作品当中领悟中国古代美术的艺术魅力。
三、教学过程。
活动一：激趣导入。
学生认真观看并回答：歌词描绘的是千年珍宝——辛追墓t型帛画中的故事，进而揭示课题《中国古代绘画撷英——帛画》。
活动二：描述分析。
1、画面内容。
结合课前收集的资料，欣赏作品《龙凤仕女图》，并提问：
《龙凤仕女图》是何时何地出土的？（1949年湖南长沙陈家大山1号楚墓出土）。
这幅作品描绘了什么内容？
学生交流后回答，教师总结：右下方有一位侧身而立的中年妇女，发髻高盘，阔袖长袍，双手合十像在祈祷。妇人头顶上有一只腾空飞舞的凤鸟，尾羽向上卷起。左侧是一条体态扭曲的龙，正向上升腾。
2、造型、线条、色彩。
继续观察《龙凤仕女图》，提出问题：作品中的人物、龙凤造型上分别有什么特点？
学生回答，教师总结：人物体态婀娜清丽，龙凤姿态极为矫健，整幅作品造型生动、形象。
放大《龙凤仕女图》局部，引导学生欣赏并思考问题：作品的色彩、线条分别有什么特点？
学生回答，教师总结：线条极为概括洗练，刚健古拙，沉凝有力，色彩淡雅，以平涂为主。
3、主题。
继续引导学生欣赏《龙凤仕女图》并追问：
这幅作品主要表达什么思想呢？（引魂升天）。
学生思考，教师总结：这幅作品是古代葬仪中使用的旌幡，反映了当时楚国上层社会流行的死后升天的意识。
活动三：总结解释。
请学生总结《龙凤仕女图》的艺术特征。
学生小组讨论，教师总结出：《龙凤仕女图》人物做正侧面的立像，以典型服饰表现其地位、身份和性别，造型生动，比例匀称，仪态肃穆。注重形象轮廓，线条勾勒兼平涂着色，反映了“引魂升天”的主题。
活动四：鉴赏评价。
1、出示帛画《人物御龙图》，请学生运用欣赏帛画的角度和方法，组织学生四人为一小组，用8分钟的时间进行讨论、鉴赏。
2、教师进行巡视指导。
3、讨论结束后，以“档案”评说人的形式，每组选一名代表来介绍《人物御龙图》。
（如《人物御龙图》：造型——男子正侧面；线条——流利挺拔；主题——引魂升天）。
最后，教师从造型、线条、主题等方面进行总评（这幅画基本上运用白描手法进行绘制，用线细劲到位，人物造型相当准确，是楚国墓葬中用于引魂升天的帛画）。
活动五：小结作业。
1、课堂尾声师生共同总结升华：我们深入地了解了帛画，体会到中国艺术作品的魅力，感受到中华文化的博大精深。
2、课后搜集自己喜欢的帛画作品，下节课和大家一起分享。
高中美术教学设计篇三
《西门豹》是一篇历史人物故事。教学目标是：通过了解西门豹惩办首恶，教育百姓的经过，认识西门豹是一个具备“仁、智、勇”三种可贵品质的人才，即我国伟大的思想家、教育家孔子提出的“三达德”;学习抓住人物表现体会人物品质的方法;培养学生阅读要有一定速度的意识。教学难点是理解西门豹为什么要将计就计。教学过程中我有三点主要做法力求达成目标。
一、抓语言文字读书感悟。
在给河伯取媳妇这天，西门豹以新娘不漂亮为由把巫婆扔进了漳河。我抓住三个“不”和“麻烦”一词引导学生揣摩西门豹的语言，体会人物说的话在语气上很客气、在做法上又很强硬，使巫婆无法拒绝、也无法反抗，将计就计除掉了这个首恶，从而认识西门豹所具有的智慧。
二、抓想像训练表达。
教学中设计了两处想像：一是巫婆、官绅头子被投进漳河之后众多官绅的想法;一是事件结束后百姓的想法。对学生进行说话训练的同时让学生把读懂的用语言表达出来，加深对西门豹这个人物的认识。
三、用板书突破难点。
通过板书整理的关系图，使学生认识在当时百姓迷信思想严重，所以任由官绅、巫婆摆布，西门豹没有马上采取行动，正是为了破除迷信、惩治恶人、教育百姓。
不足之处是事件结束后百姓的想法这一处想像设计了写的训练，但课上由于时间所限，没有落实。
1、《西门豹》教学设计（优秀篇）2、小学语文《西门豹》优秀教学设计及反思3、西门豹优秀教学设计（二课时）4、《西门豹》教学设计与教学反思5、小学语文优质课《西门豹》教学设计6、小学语文教学设计《西门豹》精选7、《西门豹》教学设计8、鱼游到了纸上教学设计（优秀篇）。
高中美术教学设计篇四
本课题选自人教版普通高中美术鉴赏第六课《宛自天开——古代园林》。园林是单体建筑的环境，又包括在广义的建筑范畴之中，可谓建筑艺术中的一朵奇葩。因为园林的创作素材既可以包括山丘、河流、花木甚至动物等自然元素，又可以包括雕塑、碑刻、小桥、石级等建筑小品，并且相对于建筑而言可以较少地受到使用功能的限制，可以自由地发挥创造，因而创作手法极为丰富、灵活，往往营造出独具特色、美轮美奂的艺术气氛和效果。因此，在这里极有必要将古今中外优秀的园林艺术介绍给学生，从而帮助学生开阔眼界，提高审美品位，感受园林艺术“巧夺天工”的魅力。。
通过本课教学，学生们能够深切领会中国园林艺术的精髓，体会到中华文化的博大精深，增强民族自豪感，同时拓宽眼界，兼容并蓄，领略外国造园艺术的成就。培养学生热爱祖国，继承并弘扬本民族的传统文化情怀，增强学生保护文物、文化遗产的意识。
重点：帮助学生了解中国皇家园林，建立对园林艺术概貌的认识，培养初步的鉴赏能力。通过课文图版提供的中国古代园林艺术的典型实例，了解中国古代园林艺术的主要特点。难点：对于建筑艺术的欣赏，最好是实地参观，但仅凭课堂所提供的一些图片，难以是学生真正理解课文的内容，教学时应当克服这些困难，让学生有身临其境的效果。
在新课程标准探究性、实践性、体验性等原则的指导下，这节课通过对于园林的图片展示以及视屏解说，激发学生对古代园林的浓厚兴趣；通过多媒体的播放，让学生对古代园林的鉴赏能力有所提高；通过视频学习，了解中国古代皇家园林，看教材自学、分组讨论，探究实践等多元学习方式的运用，发展和提升学生自主性、合作性、探究性学习的意识和能力。
教具准备：图片、录象资料、多媒体课件。
播放一段祖国大好河山的风景宣传片，吸引学生兴趣，再引入中国古代园林。
在中国建筑体系中，园林建筑是综合性最强艺术性最高的一个门类，它综合了建筑、园艺、美术、音乐、文学、生态学等学科，兼有欣赏性和实用性。凝结了中国知识分子和能工巧匠的勤劳和智慧，突出地抒发了中华民族对大自然的热爱和对美好生活环境的向往。中国园林艺术在世界园林建筑中占有重要的位置，是世界三大园林体系之一，它以其悠久的历史、丰富的内涵和巨大的影响力被誉为“世界园林之母”。
（提出问题引起学生思考）：1）大家觉得园林是什么样的呢？
2）建造园林的必要因素有哪些呢？
3）我过园林有哪些类型呢？
4）古人造园的目的是什么？又反映出古人怎样的人生观和自然观呢？
5）我国园林主要的特点是什么？
中国园林最早见于史籍记载的是公元前十一世纪西周的灵囿（“囿”是中国古代供帝王贵族进行狩猎、游乐的一种园林形式。）至今已有三千年的历史。随着社会的进步，中国园林逐渐形成独特的民族形式，自成体系。它的主要特点是崇尚自然而又妙造自然，把人工美与自然美巧妙地结合起来，创造了独树一帜的自然山水式园林。由于文人参予园林的建设，中国古代的园林充满了文人气息和诗情画意。“诗情画意”是中国园林的精髓，也是造园艺术所追求的最高境界。为达到这一目的。造园艺术家常利用古人诗文与造景的结合。
中国古代园林，是把自然的和人造的山水、花木以及建筑等融为一体的游赏环境。主要有三种类型：
一是皇家园林，面积较大，气派宏伟，如圆明园、颐和园等。二是私家园林，风格因园主的情趣而异，如苏州的拙政园、网师园等。
三是城郊风景区和山林名胜，如杭州西湖、无锡鼋头渚等。这种园林规模较大，多是把自然的和人造的景物融为一体。
活动设计：分组进行讨论皇家园林与私家园林的不同。
皇家园林与私家园林的比较。
皇家园林私家园林。
占地面积大，纳入了真山真水，追求宏大的气派。
占地面积小，风格素雅，装饰精巧，注重追求诗情画意的艺术境界。
建筑设计受到了儒家思想的影响，处处显示了皇权至上的思想。
受道家”天人合一”思想的影响，建筑美、人文美与自然美巧妙结合，处处营造恬静、安详、舒适的自然氛围。
雕梁画柱、金碧辉煌、雍容华贵具有浓厚的宫廷色彩，显示古代帝王的纵情享乐自私心理因地制宜，仿效自然，移天缩地，有限的的空间里创造出无限的丰富的风景。
园林特点：
中国的自然山水式园林，其主要特点表现在仿自然，以人工的力量创造自然的景色，体现了中国古人尊重自然并与自然相亲近的观念。在园林的布局上强调自由曲折。我们江南面积较小的私家园林中表现得尤其突出。
中国园林布局的另一个特点是划分景区和空间，以及善于“借景”。借景是中国古代园林突破空间局限、丰富园景的一种传统手法。把园林以外的风景巧妙地引“借”到园林中来，成为园景的一部分。例如无锡寄畅园“借”锡山的景。
其中，苏州园林是我国园林艺术的主要代表作品之一。接下来播放一段苏州园林的视屏，并提问同学们对于苏州园林的感受。
课堂总结：园林的历史发展；
中国园林的分类；
皇家园林与私家园林的不同点；
园林特点；
本节课通过自主、合作、探究的方式，让学生了解园林的发展史以及特色。学生通过本课的学习，爱上祖国的传统文化，增强了他们的民族自信心和爱国主义情感。
课题：《泥土的生命--古代陶器与瓷器》说课稿。
一、教学分析。
学生分析：陶器和瓷器在学生的生活中随处可见，关于陶器和瓷器的性质及其原材料、工具，工艺技法等方面的特点便于理解，这是本课教学的一个有利条件；但学生对古代的陶器和瓷器是陌生的，因此，教师需要针对这一情况广泛地搜集相关材料，帮助他们加强认识与理解。
教材分析：本课内容量大，知识的专业性强。要在短短的一节课里带领学生了解我国古代陶器与瓷器的艺术成就很困难。教师要抓住不同时期的重点作品展开教学，注重向学生渗透鉴赏的点，使学生学会方法，以举一反三、触类旁通地分析其他相关作品。
二、教学目标：
1、认识目标：了解中国原始社会陶器的产生、艺术成就及中国古代瓷器的艺术成就。
高中美术教学设计篇五
普通高中开设美术欣赏课，是加强学校素质教育的一项重要措施。我在考察、观摩了一些高中美术欣赏课的课例之后，引起了一些思考。
美术教育之所以为其它学科无法替代，就在于发展了人的形象思维。艺术家创造的美术作品，都是靠形象来感染人，打动人的。因而欣赏教学必须紧紧围绕形象展开活动。光凭教者一支粉笔、一张嘴，是无法组织教学的。在欣赏活动中，欣赏者与美术作品发生着一种审美关系。通过感知与体验对美术作品作出评价。美术欣赏教学要达到欣赏者与艺术家创造的带有普遍性的审美经验的交融。任何成功的美术作品都有从个别到一般的象征意义，伦勃朗《带金盔的人》难道只是向我们展示金盔上那耀眼夺目的金属特征？欣赏教学的重点必须放在研究分析作品美的物化表现，研究分析作品美的魅力所在，艺术形象是通过审美体验而获得认知的欣赏教学就是通过对美术作品的赏析逐渐提高审美感悟能力的一种教学活动。因而两者必须互相联系作为美术欣赏课的两条主线贯穿始终。
三、要以活动为中心。
欣赏中涉及到的概念和原理、形式美的基本法则等理论问题的讲解，一定要在实例分析的基础上进行。防止在非常有限的课堂上，花太多的时间去集中讲授理论知识。美术欣赏是一种陶冶人的情操的活动，是一种美的享受，学生接受美的`教育也应是完全出于内心的自愿。按照教育学课程设计理论，中学美术教学，适宜活动课程模式，即重视从活动中进行教学。
在赏析美术作品的同时，能针对当地的一些文化现象或其它范例加以评论和阐述，这有利于学生对艺术的本质特征加深领悟。比如，我讲授雕塑与环境的关系时，就拿我县的两尊“马良”雕塑为例，作了一个鲜明的对照。马良是童话人物，把它放在儿童公园空旷的草地上，显得那么可亲可爱；而龙峰广场的马良雕塑，在高大的商业建筑群下，就显得那么小气。但是，如果教师在教学中为了追求课堂气氛，讲一些与作品欣赏无关的故事和笑话，则是不可取的。
文章来源：选自《美术报》第326期00/3/30出版。
高中美术教学设计篇六
教材分析：
1．使同学对中国园林艺术与民居建筑有基本的了解；
2．通过对园林与民居形式上的分析研究，总结出其精神内涵，提高欣赏的能力；
3．通过了解中国保守园林艺术的设计思想对现代环保意识的影响，提高民族自豪感，进行爱国主义教育。
教学重点：
1．了解园林与民居建筑艺术的思想内涵和实质；
2．初步掌握欣赏园林与民居的方法，通过直观的建筑实体，分析出象征的意义；
3．中国园林艺术对现代环保思想的影响。
教学过程：
导入：
让同学欣赏一组本地园林的图片，吸引注意力，常熟是唯一一座县级市园林城市。
进入课题“园林与民居”。我国园林有哪些主要类型?皇家园林、私家园林、风景园林。
我国的四大名园是什么?拙政园、留园、颐和园、避暑山庄。
对南方园林的代表——苏州园林拙政园的图片进行欣赏，以和北方园林的代表——北京颐和园的图片欣赏，在欣赏过程中交叉讲解。（或让去过园林的同学谈谈感受，并介绍游园的经历）。
新授：
中国园林最早见于史籍记载的是公元前十一世纪西周的灵囿（“囿”是中国古代供帝王贵族进行狩猎、游乐的一种园林形式。）至今已有三千年的历史。随着社会的进步，中国园林逐渐形成独特的民族形式，自成体系。它的主要特点是崇尚自然而又妙造自然，把人工美与自然美巧妙地结合起来，发明了独树一帜的自然山水式园林。由于文人参与园林的建设，中国古代的园林充溢了文人气息和诗情画意。
“诗情画意”是中国园林的精髓，也是造园艺术所追求的最高境界。为达到这一目的。造园艺术家常利用古人诗文与造景的结合。我们刚才欣赏的短片中的苏州园林就是典型的代表。我们再来看一些有关园林的图片。（中国园林艺术的最高境界是讲究自然天成，不露人工斧凿的痕迹。它的最大特点是一切要按自然美的规律来布置（尊重自然规律，屋内的柱子的朝向依照树木在自然界的状态）受道家思想的影响，如“人法地，地法天，天法道，道法自然”，要求人们要尊重自然规律的法则，不要横加干涉自然法则。园林主要是摹仿自然，即用人工的力量来建造自然的景色，中国古代园林，是把自然的和人造的山水、花木以和建筑等融为一体的游赏环境。
以自然与人工的关系来划分可分为风景园林和城市园林。风景园林是在较广阔的自然环境中点缀少量人工建筑，如，颐和园，而城市园林则是在人工建筑的环境中安排山池、花木等自然景观，如，苏州园林。分的细一点则，它主要有三种类型：一种是面积较大、气派宏伟的皇家园林，如清代的圆明园、现存的北京颐和园等；另一种是规模较小的私家园林，园林风格因园主的情趣而异，如苏州的拙政园、网师园等。还有一种是城郊风景区和山林名胜，如杭州西湖、昆明西山滇池等。这种园林规模也较大，多是把自然的和人造的景物融为一体。这三种类型的园林中以前一、二种艺术成绩最高，集中体现了中国古代园林艺术的特点和精华。但万变不离其中，都是模仿自然，建筑隐于自然山水环境中。）。
高中美术教学设计篇七
改变农村高中传统教学方式，提高美术特长生绘画水平。
（成都市太平中学）。
摘要：农村高中美术特长生成为学校里一个独特的群体，这不仅为文化成绩弱势的学生开辟了一条通往高等院校的道路，同时也赋予农村美术特长生新的内涵。但传统教学方式在农村学校的教学中占有主导地位，忽视和淡化学生的主体地位和美术的本体价值，过多考虑了教。在当今科技发达的时代，农村教师理应转变传统教学方式，把新的理念、新的思想、新的教学设备带入课堂，运用创新教学方式方法和多种设备服务于学生主体学习和学生能动学习，提高学生的绘画水平，促进他们在整个学习过程中能得到全面、持续、健康的发展。
关键词：农村高中；美术特长生；传统教学方式。
新的时代领域，提倡新的美术课程标准，体现了丰厚的人文性质。但是农村高中美术特长生因其生活环境及家庭条件的匮乏，致使大多数学生基础显得薄弱，艺术感染力及思想也不能做到与时俱进。特别是传统教学方式在农村学校教学中处于主导地位，忽视和淡化美术本体的价值和功能，过多考虑了教学形式。以下是我在平时教学过程中多次总结实践后提出的一些适用于农村高中美术特长教学的创新改革方法及理念。
一、农村高中传统的美术特长生教学方式的特点、弊端、优势。
（一）农村高中传统的美术特长生教学的特点。
在农村高中美术特长生教学中，传统的教学方式着重于效果统一、理念同等的教学特点，缺乏基本美术认识和审美教育认知，使得学生学习现象出现呆滞、单一，缺乏自主。传统教学往往要求学生准确地透视、精确地解析，使得学生提出千篇一律的问题，呈现重复机械的作品。
（二）农村高中传统的美术特长生教学方式的弊端。
1.教学重点不易把握。
大多数美术教师在课堂中容易倾向于把自己的理解和认识强加于学生认知中，但学生或许会因为之前知识点薄弱，容易造成迷惑，难以把握学习要点。这容易使学生思维发展受限，无法进行主观意识的判断。
2.教学方法形式单一。
“复制粘贴”在美术教学中屡见不鲜。教师在传统教学中看重技巧技能的应用，常用枯燥简单的口头讲解灌输于学生，忽视学生自身的感悟，没有给予学生足够消化讨论的时间，使学生无法做到进一步解析与发散。
3.教学观念落后。
传统的'美术教学上，教师在讲台上占主导地位，学生在下面只能配合呼应。这样的美术教学违背了学生积极有效的审美意识，从而无法提升绘画水平。教师主导模式教学没有真正落实到课堂中去，却造成学生严重的学习负担。
（三）农村高中传统的美术特长生教学方式的优势。
传统的教学方式能延续至今，一定有它自身优异的价值。我们应结合传统的经典教学模式并将之融入现代美术发展趋向，结合新的教学手法、新的教学设备以及以全国美术高考的要点进行切实有效的教学，由此循序渐进、由浅到深地培养更加专业、有实力的艺术人才。
二、对农村高中传统的教学方式的继承与创新措施。
（一）对农村高中传统美术特长生的教学方式的继承。
美术特长生的教育不仅要适应新的变化，也需要结合传统教学，在继承与发扬传统的教育下，输入新的教学方式方法，注重学生的主体性，带给学生新的观念与多样性的学习方式，促进学生在整个学习过程中能得到全面、持续、健康的发展。
（二）对农村高中传统美术特长生的教学方式的创新措施。
1.对传统的美术特长生的教学方式创新的方法。
（1）演示法。
教师通过电脑设备对课程加以辅助延伸，配合优雅动听的音乐和适当匹配的视频资料，把教学课件制作得更加生动有趣。在演示过程中，教师可以在教学内容中重要的地方适当停顿，()进行合适的讲解，加深学生对学习内容的理解。这样都可以达到视、听、触多方位的感知理解。
（2）小组互助法。
小组互助法摒弃了教师为主体的教学模式，让学生展开积极讨论，发散思维和想象力。这不仅以学生主体为中心，还能促使学生之间互相交流，共同找出问题，共同解决问题。通过以好带差，同学之间互相帮扶、沟通、交流，达到全班共同提高的效果。
（3）讨论法。
讨论教学的关键在于让每一位学生开口说话，谈谈自己对事物的认识和见解，不再拘泥于教师一问一答的形式。在讨论过程中，可以增进学生之间的感情，教师配合做出适当的指导，使全体学生的学习水平全面提高。在讨论时，教师要对学生进行相应点拨并积极引导，鼓励学生共同提高、共同进步。
（4）探究式教学方法。
探究式教学考验学生的自主思考的能力和解决问题的能力，容易激发学生的自主学习能力，完成一些老师在教学中无法达到的目的。通过探究式学习，学生能加深对各项问题的认识，也能提升自我的思考能力，对后面深入学习起着奠定作用。
2.对传统的美术特长生的教学方式理念的创新。
（1）激发学习兴趣，树立正确的学习观。
学生在绘画时需要树立一个良好的学习态度。在过去农村高中传统的美术教学中，绘画模式较为统一，一般采取“一刀切”的方式，把有个性特点的学生淹没在复制模式里。针对这类学生，应把多样的学习方式应用于不同类型的学生中。而良好的兴趣促使学生对知识的渴望，在困难中排除障碍达到成功。所以，正确的学习观和对事物充分的兴趣在美术学习中可以达到事半功倍的效果。
（2）将多媒体引入课堂，切实多样教学。
美术艺考对知识量涵盖宽广，如果仅靠传统的教学方式，教师无法传授给学生丰富充足的知识。传统教学方式大量限制了范围、降低了速度，严重限制了信息的输入。在教育新型时代，多媒体得到充分的利用，教师可以利用电脑手段使教学氛围更具美感，使学生受到美的感染。
（3）分层次教学，采用个别指导。
农村普通高中美术特长生因为之前学校教育状况不同、接受美术教学不一样，难免造成学生欣赏能力高低不一，绘画水平也有很大差异。对于知识接受的能力也因人而异。所以需要在教学中分层次教学，不开展捆绑式教学、统一灌输相同等量的学习内容，而要采用个别指导。
（4）做到因材施教，多方位学习模式。
对于美术艺考而言，这是一个需要循序渐进的过程，需要足够的耐力和坚韧的态度。学生应树立自我的可持续发展的能力和自信心。在专业课教学过程中教师要发挥学生的主体地位，开展合作探究模式。在辅导学生的过程中善于发现学生不同的特点，因材施教，有针对性地进行指点，做到全面平衡发展。开发学生想象力，并让学生在绘画时实践于自身作品中，使学生的作品充满个性、异彩纷呈、百花齐放。
（5）营造乐学氛围，树立目标理想。
因为我们学校在农村，处于成都东郊龙泉山脉中段，周围的环境很美，我会经常组织学生去山谷中、小溪边、水库边和周边农家小院写生、摄影。这样不仅能让学生与大自然亲近接触，开阔思想、发散思维，也会得到很多丰富的写生题材。优秀的作品会定期在学校举办作品展览，同时也检验了学生平时的学习水平；让学生有了自我展示的机会，学生更加充满自信心、崇高理想去奋斗。
总之，我在美术教学活动的过程中，顺应社会发展的要求，改变了农村传统教学方式，实践于新的创新方式与理念，提高美术特长生绘画水平。做到师生共同交往，真正作用于美术高考要求，为美术特长生步入高等学府做好了充足有效的准备。作为教师，要把每一位学生当成自己的孩子或朋友，深切关怀，鼓励开导，共同进步，建立良好的价值观和自信心。在学习中鼓励学生充分发挥自己的灵性与创意，促进他们在整个学习过程中能得到全面、持续、健康的发展。因此，作为帮助这些孩子实现大学梦想的教师，务必要通过切实有效的办法，尽可能为农村高中学生实现梦想的美术特长道路扫清障碍。
参考文献：
[1]孙杰元，叶蓓蓓。有效教学的设计原理、策略与评价[m].教育科学出版社，-08.
高中美术教学设计篇八
知识与技能：了解史前美术的主要类型和表现手法上的异同，初步了解艺术的起源说，进一步掌握美术鉴赏语言的运用。
过程与方法：通过学习，总结史前美术的审美特征，了解史前美术的特殊含义。
情感态度价值观：加深对世界多元艺术的的了解和热爱，培养正确的审美观。
教学重点：了解并自主分析史前美术的审美特征和特殊含义。
教学难点：通过对比总结，能够简单说明艺术起源的依据。
图片、多媒体等。
(一)新课导入。
所有的大江大河几乎都能寻到他们的源头，艺术这条历史的长河也不例外，那到底艺术的源头在哪里呢?引出课题《史前美术和古埃及美术》。
(二)讲授新知。
1、欣赏史前美术图片并思考问题——有什么相似之处?都有哪些类别?学生回答问题，表达自己观点，教师进行总结评述——大致分为绘画和雕塑两类。
2、出示不同地区史前美术图片，分别以西班牙阿尔塔米拉洞窟、法国拉斯科洞窟和奥地利维林多夫的女、法国手持牛角的裸为例进行赏析，并提出问题：
——史前美术的艺术表现手法其目的是什么?为什么?
组织学生分组讨论，并回答问题，教师最后补充总结。
3、对比图片提出问题——根据所学，简单分析艺术的起源分别是什么。学生讨论并回答问题，教师总结说明——游戏说、劳动说、巫术说等。
4、教师展示古埃及美术的相关美术遗存资料，引导学生观看并思考：
——古埃及美术给你的总体印象是什么?如何理解埃及美术多方面的突出成就?
学生翻阅教材，找出答案，教师补充总结。
5、教师依次向学生讲解人类早期文明的美术之两河流域美术以及墨西哥美术，并鼓励学生讲课前搜集到的相关资料，同学之间相互分享。
(三)巩固提高。
教师出示一系列与艺术起源的相关理论，并提出作业要求：
学生尝试找出相对应的美术作品加以佐证，学生可独立完成问题或小组合作回答教师问题。
学生举例回答，教师评述补充。
(四)小结作业。
小结：师生通过问答的形式回顾本课所学习的主要内容，着重强调史前文明美术的起源及其重要成就，提示学生要学会尊重世界艺术的多元化。
作业：教师鼓励学生课下利用多媒体等资源，搜集艺术起源说的相关资料，并预习下节课所学内容。
高中美术教学设计篇九
一、教学目标：
1.知识与技能:初步了解陶器，及其纹饰特征。
2.过程与方法:通过体验、欣赏与分析，感受陶器之美。
3.情感态度价值观:提高对陶器的欣赏能力。
二、教学目标。
教学重点：认识并了解陶器中的彩陶，感受陶器之美。
教学难点：对彩陶纹饰的理解。
三、教学方法：欣赏法、讨论法、讲授法等。
四、教学过程：
1.导入新课：图片导入。
同学们看老师上图的三张图片,大家能说一说这上面的三张图片是什么呀(看生活中的.陶器,放三张图片,例如绘画写生时候的陶罐,博物馆中的人面鱼纹盆,生活中烧制中药材的陶罐,让同学们熟悉陶器)陶罐,陶盆总称为陶器(我们用一个词来概括陶器盆和陶罐,是什么呢?对就是陶器,今天我们就来学习陶器)。
2.讲授新课：
（二）彩陶（从纹样，构图，色彩，用笔技法讲授）图片展示。
（1）欣赏《人面鱼纹盆》（让同学们通过从纹饰，色彩观察）。
造型：结实敦厚作画地点：盆内壁。
色彩：红、黑色。
纹饰：人纹和鱼纹相结合了，产生了一种新的纹样，人面鱼纹。
用笔技法：简洁。
作画地点：瓶身上半部分。
色彩：红、黑色。
用笔技法：简洁，大胆。
总结：不管以什么造型呈现出的陶器，都反映出当时劳动人们的艺术想象力和艺术创造热情。
3．巩固提高：
对陶器有了初步的了解之后同学们看上图）观赏从彩陶的地点时大家发现了什么？（小组讨论：同桌）。
作画地点：大部分内壁和罐子的上部分（提问：为什么只在这些地方有画？）。
4.小结作业：去网上找些你喜欢的陶器上的纹饰，下节课带过来和大家一起欣赏。
高中美术教学设计篇十
一、教材分析：
1、使同学对中国园林艺术与民居建筑有基本的了解。
2、通过对园林与民居形式上的分析研究，总结出其精神内涵，提高欣赏的能力。
3、通过了解中国保守园林艺术的设计思想对现代环保意识的影响，提高民族自豪感，进行爱国主义教育。
二、教学重点：
1、了解园林与民居建筑艺术的思想内涵和实质。
2、初步掌握欣赏园林与民居的方法，通过直观的建筑实体，分析出象征的意义。
3、中国园林艺术对现代环保思想的影响。
三、教学过程：
1、导入：
让同学欣赏一组本地园林的图片，吸引注意力，常熟是唯一一座县级市园林城市。
进入课题“园林与民居”。我国园林有哪些主要类型?皇家园林、私家园林、风景园林。
我国的四大名园是什么?拙政园、留园、颐和园、避暑山庄。
对南方园林的代表——苏州园林拙政园的图片进行欣赏，以和北方园林的代表——北京颐和园的图片欣赏，在欣赏过程中交叉讲解。（或让去过园林的同学谈谈感受，并介绍游园的经历）。
2、新授：
中国园林最早见于史籍记载的是公元前十一世纪西周的灵囿（“囿”是中国古代供帝王贵族进行狩猎、游乐的一种园林形式。）至今已有三千年的历史。随着社会的进步，中国园林逐渐形成独特的民族形式，自成体系。它的主要特点是崇尚自然而又妙造自然，把人工美与自然美巧妙地结合起来，发明了独树一帜的自然山水式园林。由于文人参与园林的建设，中国古代的园林充溢了文人气息和诗情画意。
“诗情画意”是中国园林的精髓，也是造园艺术所追求的最高境界。为达到这一目的。造园艺术家常利用古人诗文与造景的结合。我们刚才欣赏的短片中的苏州园林就是典型的代表。我们再来看一些有关园林的图片。（中国园林艺术的最高境界是讲究自然天成，不露人工斧凿的痕迹。它的最大特点是一切要按自然美的规律来布置（尊重自然规律，屋内的柱子的朝向依照树木在自然界的状态）受道家思想的影响，如“人法地，地法天，天法道，道法自然”，要求人们要尊重自然规律的法则，不要横加干涉自然法则。园林主要是摹仿自然，即用人工的力量来建造自然的景色，中国古代园林，是把自然的和人造的山水、花木以和建筑等融为一体的游赏环境。
以自然与人工的关系来划分可分为风景园林和城市园林。风景园林是在较广阔的自然环境中点缀少量人工建筑，如，颐和园，而城市园林则是在人工建筑的环境中安排山池、花木等自然景观，如，苏州园林。分的细一点则，它主要有三种类型：一种是面积较大、气派宏伟的皇家园林，如清代的圆明园、现存的北京颐和园等。另一种是规模较小的私家园林，园林风格因园主的情趣而异，如苏州的拙政园、网师园等。还有一种是城郊风景区和山林名胜，如杭州西湖、昆明西山滇池等。这种园林规模也较大，多是把自然的和人造的景物融为一体。这三种类型的园林中以前一、二种艺术成绩最高，集中体现了中国古代园林艺术的特点和精华。但万变不离其中，都是模仿自然，建筑隐于自然山水环境中。
3、小组讨论：
我国的园林建筑有哪些特征？南北方园林建筑有哪些区别?（提示：都有哪些要素构成？建造的目的是什么？规模怎样？）。
高中美术教学设计篇十一
2、过程与方法：通过体验、欣赏与分析，感受陶器之美。
3、情感态度价值观：提高对陶器的欣赏能力。
教学重点：认识并了解陶器中的彩陶，感受陶器之美。
教学难点：对彩陶纹饰的理解。
欣赏法、讨论法、讲授法等。
1、导入新课：图片导入。
同学们看老师上图的三张图片，大家能说一说这上面的三张图片是什么呀（看生活中的陶器，放三张图片，例如绘画写生时候的陶罐，博物馆中的人面鱼纹盆，生活中烧制中药材的陶罐，让同学们熟悉陶器）陶罐，陶盆总称为陶器（我们用一个词来概括陶器盆和陶罐，是什么呢？对就是陶器，今天我们就来学习陶器）。
2、讲授新课：
（二）彩陶（从纹样，构图，色彩，用笔技法讲授）图片展示。
（1）欣赏《人面鱼纹盆》（让同学们通过从纹饰，色彩观察）。
造型：结实敦厚作画地点：盆内壁。
色彩：红、黑色。
纹饰：人纹和鱼纹相结合了，产生了一种新的纹样，人面鱼纹。
用笔技法：简洁。
作画地点：瓶身上半部分。
色彩：红、黑色。
用笔技法：简洁，大胆。
总结：不管以什么造型呈现出的陶器，都反映出当时劳动人们的艺术想象力和艺术创造热情。
3．巩固提高：
对陶器有了初步的了解之后同学们看上图）观赏从彩陶的地点时大家发现了什么？（小组讨论：同桌）。
作画地点：大部分内壁和罐子的上部分（提问：为什么只在这些地方有画？）。
4、小结作业：去网上找些你喜欢的陶器上的`纹饰，下节课带过来和大家一起欣赏。
高中美术教学设计篇十二
知识与技能：了解帛画的背景、画面内容、主题思想以及帛画的艺术特征，学会鉴赏帛画作品的方法。
过程与方法：通过对帛画《龙凤仕女图》的描述、分析，了解帛画的艺术特征，提高鉴赏能力。
情感、态度和价值观：感受帛画作品的形式美感，提高审美意趣，领悟中国古代美术的艺术魅力。
二、教学重难点
重点：《龙凤仕女图》的画面内容和艺术特征。
难点：能够从帛画作品当中领悟中国古代美术的艺术魅力。
三、教学过程
活动一：激趣导入
学生认真观看并回答：歌词描绘的是千年珍宝——辛追墓t型帛画中的故事，进而揭示课题《中国古代绘画撷英——帛画》。
活动二：描述分析
1.画面内容
结合课前收集的资料，欣赏作品《龙凤仕女图》，并提问：
《龙凤仕女图》是何时何地出土的?(1949年湖南长沙陈家大山1号楚墓出土)
这幅作品描绘了什么内容?
学生交流后回答，教师总结：右下方有一位侧身而立的中年妇女，发髻高盘，阔袖长袍，双手合十像在祈祷。妇人头顶上有一只腾空飞舞的凤鸟，尾羽向上卷起。左侧是一条体态扭曲的龙，正向上升腾。
2.造型、线条、色彩
继续观察《龙凤仕女图》，提出问题：作品中的人物、龙凤造型上分别有什么特点?
学生回答，教师总结：人物体态婀娜清丽，龙凤姿态极为矫健，整幅作品造型生动、形象。
放大《龙凤仕女图》局部，引导学生欣赏并思考问题：作品的色彩、线条分别有什么特点?
学生回答，教师总结：线条极为概括洗练，刚健古拙，沉凝有力，色彩淡雅，以平涂为主。
3.主题
继续引导学生欣赏《龙凤仕女图》并追问：
这幅作品主要表达什么思想呢?(引魂升天)
学生思考，教师总结：这幅作品是古代葬仪中使用的旌幡，反映了当时楚国上层社会流行的死后升天的意识。
活动三：总结解释
请学生总结《龙凤仕女图》的艺术特征。
学生小组讨论，教师总结出：《龙凤仕女图》人物做正侧面的立像，以典型服饰表现其地位、身份和性别，造型生动，比例匀称，仪态肃穆。注重形象轮廓，线条勾勒兼平涂着色，反映了“引魂升天”的主题。
活动四：鉴赏评价1.出示帛画《人物御龙图》，请学生运用欣赏帛画的角度和方法，组织学生四人为一小组，用8分钟的时间进行讨论、鉴赏。
2.教师进行巡视指导。
3.讨论结束后，以“档案”评说人的形式，每组选一名代表来介绍《人物御龙图》。
(如《人物御龙图》：造型——男子正侧面;线条——流利挺拔;主题——引魂升天)。
最后，教师从造型、线条、主题等方面进行总评(这幅画基本上运用白描手法进行绘制，用线细劲到位，人物造型相当准确，是楚国墓葬中用于引魂升天的帛画)。
活动五：小结作业
1.课堂尾声师生共同总结升华：我们深入地了解了帛画，体会到中国艺术作品的魅力，感受到中华文化的博大精深。
2.课后搜集自己喜欢的帛画作品，下节课和大家一起分享。
高中美术教学设计篇十三
1、能够举例说明大小是通过相互比较才可以体现出来的。
2、能够用比较的方法，绘画（制作）“大人国”或“小人国”。
1、能否用对比的方法，来突显主人公的“大”或“小”。
2、用来突显主人公的“大“或”小“的表现方法是否有创意。
3、构图是否完整。
4、能否有意识地使用一些自己喜欢的色彩组合。
绘画工具。
请学生将带来的各种物品放在不同的背景前，说说感觉并讨论：是什么原因使同一样物体看起来有时候显得非常大，有时候又显得非常小，让学生举例说明。
教师也可以用一些图片，影像资料告诉学生：大小是通过相互比较才可以显示出来的。
学生根据自己的创意开始作业。
表扬优秀作业。
：用泥塑的形式，配以一些玩具，模型，背景图表现立体的大人国或小人国。
高中美术教学设计篇十四
1、尝试运用丰富的色彩，描绘自己对春天景象的感受，理解与想象。
2、感受春季自然界的各种变化及五彩缤纷的色彩，积累和丰富美感经验。
3、培养幼儿的发散性思维能力和审美能力。
1、重点：尝试运用丰富的色彩，描绘自己对春天景象的感受，理解与想象。
2、难点恰当使用各种色彩，培养幼儿的审美能力。
一、设置悬念，激发兴趣。
小朋友们，在今天的美术课上，老师给大家带来了一位重要的小客人，她是谁呢?她就是最漂亮的春姑娘。(出示春姑娘图片)春姑娘来到人间，人间的变化可大了，你们看------(出示一组春的图片)。
二、说春天。
1、请小朋友们一边观察，一边想象心目中的春天是什么样的?
2、师小结：孩子们的回答精彩极了，的确是这样，春天来了，天气变暖了，花开了，草绿了，冰冻的小河开化了，小燕子也从南方飞回来了，就连小姑娘们也穿上了漂亮的花裙子，正在草地上放风筝呢，是春姑娘让这一切变得是那样五彩斑澜。你们听，春姑娘正高兴地说："小朋友们，你们愿意帮我画一幅春天的图画吗?"。
三、画春天。
1、教师板前示范画春天。
2、小结：老师笔下的春天就是这样的，孩子们，你们有信心画出更美的春天吗?
3、幼儿试着画出自己心中的春天，要大胆作画。
4、教师随机指导，要求幼儿要注意画面的工整以及布局的合理。
5、要求幼儿给自己的作品涂色。
6、教师指导幼儿在涂色时，要选择一些适合的鲜艳的颜色，那样画出的画才会更漂亮。
7、小结：因为时间关系，没画完的小朋友课下接着画，画完的小朋友将自己的作品贴于黑板上，让我们一同去欣赏吧!
四、赏春天。
1、集体点评幼儿作品，并指出优缺点。
五、赞春天：让幼儿自由表演赞美春天的各样节目，用来激发幼儿对春天的热爱。
六、教师总结：春天实在是太美了，真希望孩子们永远喜欢这个季节，大家的表现实在是太棒了，真希望孩子们下节课上还能有这么好的表现，现在老师已经等不及了，就让我们一起唱着歌到外面去寻找春天，拥抱春天吧!教师和幼儿共唱《春天在哪里》这首歌走出教室。
高中美术教学设计篇十五
根据新课改的要求和学生已有的知识基础和认知能力，我确定的教学目标是：
(1)知识与技能目标：通过自主学习，学生能够xxx
(2)过程与方法目标：通过合作学习，学生能够xxx
(3)情感、态度、价值观：通过探究学习，学生能够xxx
本课的教学重点：通过·····学生能够掌握·····
本课的教学难点：通过·····发展/提高学生·····
主要采取的教学方法：引导启发法。
在本节课的教学中主要渗透自主探究法、小组讨论法等。
(一)导入新课
本课主要采用：故事导入/直接导入/游戏导入/情景导入等等
(具体怎么导，需简单阐述)
这种方法，不仅能引起学生的兴趣，而且能够引导学生思考，并且引出新课题。
(二)讲授新课
在讲授新课时，为了突出本节课的第一维知识与技能目标，首先引导学生自主学习，学生对基本的概念和知识初步感知，学习完成后，会对重要生词(语文，其他科目视具体情况而定)进行讲解，具体过程如下：
(讲授第一维目标)
通过这种方法，既体现了新课改中以学生为主体的思想，又调动了学生学习的积极性。
这部分讲授完成后，开始讲解本节课的难点，也就是第二维过程与方法目标，引导学生进行探究学习，学生先进行探究学习，能够用自己的话语总结······方法，然后，结合实例，对·····方法进行详细讲解，具体过程如下：
(讲授第二维目标)
通过这种方法，既让学生能够深入理解这种方法，也可以增进学生之间相互帮助的情感。
(三)巩固练习
根据各科目自行设计。
(四)小结
(五)作业布置
布置课后作业，包括必做题和选做题，必做题主要以基础算式为主，选做题会选用一些开放性较高，需要学生进行发散思考的问题，以满足那些学有余力的同学。
板书设计采用图文并茂的形式，清晰展示全文整体结构，突出重难点，彰显文章主题。
高中美术教学设计篇十六
1、认识方形，寻找、观察生活中的方形物。
2、引导学生运用画画、剪剪、贴贴、撕撕玩玩等多种手法来表现方形物，同时能表现出方形物中有趣的细节。
3、体验方形给人的感受，通过学习培养学生热爱生活观察生活和创造美好生活的愿望。
通过学生寻找、观察和表现方形物，培养他们观察和表现事物的能力。
在方形的基础上，鼓励学生运用不同表现手法大胆想象，添加有趣的细节让画面更生动、更完整。
教师准备：若干小皮球、若干小箱子、方形物的欣赏图片、学生作品。
学生准备：彩笔、彩纸、剪刀、糨糊。
第一课时。
认识方形，寻找、观察生活中的方形物。
（一）、导入。
1、学生参与游戏：请两组学生分别帮皮球和箱子搬家，看哪组学生快。通过游戏，学生们发现小皮球难放稳，而箱子一下就放稳。由此知道：方形具有稳定、对称的美感。
2、揭示课题：方方的.物。今天，老师要和你们一起来寻找、观察、表现方形物。
（二）、新授。
1启发学生回忆生活中的方形物，拓宽创作的思路：
（1）你能回忆出生活中有什么物体是方方的呢？（请学生小组讨论并交流。）。
（2）老师出示教材中的图片：请学生们欣赏生活中的方形物。方形物是我们的好朋友，在生活中无处不在的。
（3）分组进行比赛：在相同的时间中哪一组学生绘画的方形物最多，以激发学生创作的兴趣。最后评出哪组数量最多；哪组刻画最细致？哪组纪律最好（得胜组奖励小星星或小旗等）。
2、指导学生表现方形物，并刻画出细节。
（1）出示两幅相同的方形物的作品，请学生们选择哪幅完整？（绘画细致的完整）。
（2）出示多幅学生作品，着重让学生们观察方形物的细节表现。（甚至可以在背景上添加内容，让画面更充实，更丰富。）。
1、小组讨论交流：
（1）可以用哪些方法来表现方形物（画画、剪剪、撕撕、贴贴等）。
（2）你想用什么方法来表现什么方形物呢？
2、学生作业，教师巡回指导。
1、小结。
2、作业展评：大家欣赏作品。
3、互相评论：有哪些独特的方形物？有哪些独特的表现手法？谁的画面最完整？对优秀作品给以奖励：小星星、小旗等。
搜集各种方形物的图片供大家交流，学习。
第二课时。
寻找生活中有什么物体是方形的，观察各种方形的物品。
（一）、生拿出上节课半成品作业，师点评。
（二）、分组进行比赛：
1、相同的时间中哪一组学生绘画的方形物最多，以激发学生创作的兴趣。最后评出哪组数量最多；哪组刻画最细致？哪组纪律最好（得胜组奖励小星星或小旗等）。
2、指导学生表现方形物，并刻画出细节。
（1）出示两幅相同的方形物的作品，请学生们选择哪幅完整？（绘画细致的完整）。
（2）出示多幅学生作品，着重让学生们观察方形物的细节表现。（甚至可以在背景上添加内容，让画面更充实，更丰富。）。
1、小组讨论交流：
（1）可以用哪些方法来表现方形物（画画、剪剪、撕撕、贴贴等）。
（2）你想用什么方法来表现什么方形物呢？
2、学生作业，教师巡回指导。
1、作业展评：大家欣赏作品。
2、互相评论：有哪些独特的方形物？有哪些独特的表现手法？谁的画面最完整？对优秀作品给以奖励：小星星、小旗等。
一般来说一年级的儿童所画的其实就是他们看到、记得的最感性的东西，儿童往往对感兴趣和关心的事物会看得清楚而且详细。因而教师要努力营造一种能让儿童乐意画画的氛围，使他们更乐于细致观察，更善于表现。
高中美术教学设计篇十七
2.体验装饰的乐趣，锻炼小手的灵活性。
1.兔子舞音乐。
2.各种颜色的皱纹纸。
3.在一张蓝色背景的长方形纸上均匀画上各种各样的“帽子”活动过程:。
教师小结：冬天戴上帽子可以保暖。”
变得很好看呢？你打算怎样装饰呢？现在，我来变一变，看看能不能变出更好看的帽子来？我变！我变！我变变变！看看，好看吗？”
展示范例，引导幼儿欣赏、观察、比较、讨论。
1.欣赏范例帽子：师：“这个帽子和刚才的帽子有什么不一样？帽子上这些小圆点都是怎么做的？”
2.尝试用皱纹纸装饰“帽子”，体验装饰的乐趣。
师：“今天有很多帽子要参加聚会，可是想请大家帮忙做一件漂亮的衣服，咱们一起去帮帮它们吧！”
师：“小帽子真漂亮，它可高兴了，谁来告诉大家你是用什么颜色的皱纹纸来装饰的帽子？小帽子要去参加聚会了，咱们一起跟它说再见吧！”
高中美术教学设计篇十八
本课属于“综合·探索”领域，通过对机器人的观察欣赏，分析探讨，造型设计，绘画表现，展示评述等过程，使学生初步了解机器人的简单知识以及人与机器人的关系。使他们的好奇心和求知欲得到较充分的满足，培养学生对美术创造活动的兴趣。在学习过程中，启发学生对人类科学技术发展的关注，激发学生热爱科学的热情。
学情分析
机器人虽然在我们日常的生活中不常见到，但正因为这样，学生们对它才更加的好奇，有了好奇心，他们的学习就会娆有兴致。三年级的学生求知欲旺盛，喜欢欣赏和探索的活动，但对事物的认知还较肤浅，需要教师在学生分析、设计、表现、评述的过程前正确的启发和引导，但对他们的要求不宜过高。
教学目标
知识技能
能用绘画的方法画一个机器人，或者用多种材料制作机器人。
过程方法
启发学生对科学技术发展的关注，激发学生热爱科学的热情，培养学生的创新精神。
情感态度
价值观
激发学生热爱祖国、热爱科学的感情。
教学重点
利用多种绘画用具进行绘画创作，或利用废旧材料设计制作。
教学难点
生动的表现机器人的功能和作用。
教具准备
机器人资料、绘画工具、多种制作材料。
多媒体课件。
板书设计
机器人
1、什么是机器人2、机器人种类
3、机器人用途4、制作方法
作业设计
用绘画的`方法画一个机器人,或者用各种材料做一个机器人.
学习过程
设问内容
教学过程
分目标
课堂调控
导入
今日，老师给大家带来一些非常特别的朋友，现在，让我们看看——它是谁？它在干什么？
在讲课之前，老师请大家猜一个谜语：一人真奇怪，穿着特殊衣，进步不用学，全靠人编程。
板书课题：机器人。
创设情景，激趣导人
使他们的好奇心和求知欲得到较充分的满足，培养学生对美术创造活动的兴趣。
第一环节
1、什么是机器人？
小结：机器人是从事有用活动的机器并具有自主行为能力。
2、机器人的种类：
机器人系统可分为三种：
智慧型遥控系统、管理者系统、自动型机器人系统。
3、机器人的用途：
1）微型机器人
2）军用机器人
3）民用机器人
4）空间机器人
师生探讨,表现创新.
让学生充分了解机器人的功能，合理的构造，以此激发学生想象，创作出更富有童趣的机器人。
第二环节
1）机器人必须是人的样子吗？
2）机器人能帮助人做什么？
如帮农民种地的机器人；给人做家务的清洁机器人；火中救人“英雄”机器人等。。然后教师再进一步延伸知识，进行恰当爱国主义教育，现在美国在空间和军事上、日本在民用上的机器人世界领先，我们中国未来的科学家们，有没有信心赶超“美、日”，学生回答）
学生交流
让学生知道机器人并不是只是动画片里那种供人娱乐，帮人类战斗的，其实在现实生活中，机器人无处不在起着重要作用。
第三环节
你们准备做个什么样的机器人？它会干什么？怎样巧妙运用各种材料？
机器人图片。机器人基本制作方法：
展示学生作品，分析生活中有哪些废旧物品可以再利用？
3）、书中作品使用了哪些材料？
小组讨论
欣赏
向学生展示一些基本型，并让学生通过组合变出一个有趣的机器人形象。锻炼他们的造型能力。
第四环节
用绘画的方法画一个机器人,或者用各种材料做一个机器人.
想（首先，我要动脑筋想：我要画一个怎样的机器人？——（2）画机器人
（3）添背景
（4）上色（最后涂上鲜艳的颜色，一幅《厨师机器人》就画好了。
我要画一个本领高强，神气的机器人。并且它是我自己动脑筋发明出来的，和别人的都不一样。
机器人所处的环境。）
创作表现
启发学生根据机器人的功能特点进行创新设计。
第五环节
比一比谁的机器人本领大、外形美观、色彩鲜艳。
展示学生作品。
组织学生评价。
机器人是怎样帮助人类工作的？
展示作品，让学生介绍自己的机器人，比比看谁的机器人本领大、谁的最神奇、谁的最实用，能为人们做好多的事情。
展示交流,多元评价.
在展示中提高学生的综合评述能力
教具范画草图
课后小记
资料收集
高中美术教学设计篇十九
吉祥物设计是一门综合的课程，它不仅是某一门艺术学科的设计与知识，其中包含了创作技能、文化背景、风格流派等内容的综合，同时涉及到各种创意、设计、制作、表达、交流以及多视角的连接和转换。为同学们提供创造性解决问题和发挥其艺术潜能的机会，赋予他们表达自我和发挥想像力的空间，吉祥物设计课程是一门具有创造性的课程。
不论是中国还是外国一些大型的活动（体育运动会，节日，纪念活动等）都经常可以看到各种各样的吉祥物的出现。例如教科书中出现的1980年莫斯科吉祥物“米沙”、1988年汉城奥运会吉祥物“贺多利”、1990年北京亚运会吉祥物“盼盼”以及1996年亚特兰大奥运会吉祥物“艺奇”和1998年长野冬季奥运会吉祥物“小雪”，它们都是为组织运动会而设计的标志性的形象，象征欢乐吉祥，内含企盼成功愿望，为使其健康活泼，充满灵气，它们以卡通化的拟人的艺术形象出现。
要想设计出活泼可爱又与众不同的新颖别致的吉祥物，首先要确定一个主题：读书会、劳动周、音乐会、和平日、运动会、爱鸟周等。再选定一个合适的原形：动物或某样东西（笤帚、大布袋子、各种造型的瓶子等）。其次是根据原形进行大胆的拟人化的夸张概括变形，包括：形体、动作、表情、服饰、手持的有代表性的道具等。另外是色彩的设计：色彩对比要鲜明、亮丽、边缘要整齐，要有视觉冲击力。
1、本课充分利用多媒体提供大量优秀作品，以学生直观感性为主，教师进行引导，充当“导演”。
2、在教学中，教师要富于激情，注意眼神交流，寻探语气的应用，激发学生的积极性，创设轻松愉快的课堂气氛。
3、鼓励学生自己设计作品，并展示作品，谈思路，充分培养学生创新能力，发挥学生个性。
应知：知道部分著名吉祥物，了解他们的造型、色彩和年代、国度、代表哪个重要活动。
应会：能自选媒体，自定手段设计制作一个自己喜欢的吉祥物。
通过以上知识和技能的学习，培养学生关心社会、热爱生活、健康向上的情感与态度，以及个人审美取向的形象表达能力和创新能力。
学生：课前用多种方法查阅有关吉祥物的资料，收集自己喜欢的各种吉祥物的图片。
教师：查阅吉祥物的有关资料，并收集一些吉祥物图片，制作相应的辅助课件。
一、由欣赏北京奥运会的吉祥物导入本课。
课件播放（北京申奥成功的片断）。
师：这是什么日子？大家为什么这么激动？
生：这是2001年7月13日，北京申奥终于取得成功。
生：福娃。
（屏幕上出示图片）。
生回答。
师小结：福娃是五个可爱的亲密小伙伴，他们的造型融入了鱼、大熊猫、藏羚羊、燕子以及奥林匹克圣火的形象。每个娃娃都有一个琅琅上口的名字:“贝贝”、“晶晶”、“欢欢”、“迎迎”和“妮妮”，当把五个娃娃的名字连在一起，你会读出北京对世界的盛情邀请“北京欢迎您”。
贝贝传递的祝福是繁荣。在中国传统文化艺术中,“鱼”和“水”的图案是繁荣与收获的象征，人们用“鲤鱼跳龙门”寓意事业有成和梦想的实现,“鱼”还有吉庆有余、年年有余的蕴涵。
晶晶是一只憨态可掬的大熊猫，无论走到哪里都会带给人们欢乐。作为中国国宝，大熊猫深得世界人民的喜爱。
欢欢是福娃中的大哥哥。他是一个火娃娃，象征奥林匹克圣火。欢欢是运动激情的化身，他将激情散播世界，传递更快、更高、更强的奥林匹克精神。欢欢所到之处，洋溢着北京2008对世界的热情。
妮妮来自天空，是一只展翅飞翔的燕子，其造型创意来自北京传统的沙燕风筝。“燕”还代表燕京(古代北京的称谓)。妮妮把春天和喜悦带给人们，飞过之处播撒“祝您好运”的美好祝福。
像这样可爱、美丽的吉祥物到底是怎样设计的呢？引出课题：设计吉祥物。
二、提出问题（什么是吉祥物）。
（学生之间相互讨论，发表意见）。
教师小结：吉祥物是人们为组织主题活动而设计的标志性的形象，象征欢乐吉祥，内含企盼成功的愿望。
三、研讨吉祥物的造型特点。
师：同学们已经知道了什么是吉祥物，那接下来我们大家一起来看几幅比较有名的吉祥物作品。不过在看之间还是先来欣赏一段音乐。
（多媒体播放音乐）。
师：这段音乐是属于哪一届奥运会的主题曲？这届奥运会的吉祥物是什么？生：1988年汉城奥运会。吉祥物是“贺多利”。
师：回答得非常正确。
屏幕出示图片。大家来共同分析这个吉祥物有什么特点，接着逐一对1990年北京亚运会、1980年莫斯科奥运会、1996年亚特兰大奥运会吉祥物的特点有什么共同之处进行讨论，总结。
（学生找自己比较喜欢的一个吉祥物进行小组讨论，教师参与其中，最后学生来总结研讨成果）。
师：我们刚才欣赏了一些有名的范作，那同学们对吉祥物的知识到底了解多少了，这时候就请同学们把自己在课外通过各种手段准备的吉祥物资料拿出来，四人一小组相互学习，不过学习的时候要带着屏幕上的问题：
1、吉祥物一般是以什么样的形象出现？
2、吉祥物在造型和色彩上有什么样的共同之处呢？
3、设计一个完整的吉祥物主要分为哪几步？
（生讨论）。
师：每组选出代表，说出你们讨论的结果，大家踊跃发言！
师总结：（课件显示）形象：可爱、夸张、活泼、幽默、憨厚。
色彩：对比鲜明、色彩亮丽。
四、吉祥物的设计思路。
（生讨论回答）。
师：设计吉祥物首先要有一个主题，你是为哪种活动而设计的，比如我们的主题班会、爱鸟日、校运动会、艺术节等。
师出示课件吉祥物的设计思路。
［课件显示］（1）确定一个主题。
（2）选定一个原形。
（3）对原形进行大胆的拟人化的夸张变形。
（4）色彩的设计：要求大胆、鲜亮、明快、有特点。
师：主题确定后，就是原形的选择，比如爱鸟日，同学会选择什么样的形象呢？
（生自由回答，各种鸟的.形象都有）。
作、表情、服饰、手持的有代表性的道具等，同学们可以借鉴一些著名的吉祥物的设计。
（师举例，课件显示）。
师：关于吉祥物色彩的设计，老师要求你们做到大胆、鲜亮、明快、有特点。以上就是吉祥物的设计思路。
师：通过前面的学习同学们对吉祥物的知识有了初步了解，也知道了怎样来设计一个自己喜欢的吉祥物。我看同学们的手都痒痒了，也想自己动手来尝试一下了，那下面的时间就交给你们，充分发挥你们的想像力，尽情展示你们的才艺吧。
师：为了更好的体现你们的合作意识，更好地表现团队力量，我们采用分组制作，最后我们大家评选一下哪组做的又快又好。
作业：
1、为你身边有意义的活动，如艺术节、运动会、“科技月”、“节水周”、“植树节”等，设计制作一个吉祥物。
2、结合你设计的吉祥物，谈谈自己的创意，并用一句话概括这个活动的主题或你对它的祝愿。
［课件显示作业要求］。
1、用绘画的手段将设计表现出来，注意线条的清晰、色彩的鲜明。
2、干后用剪刀剪下所画形象，注意留白边，衬托效果，亦可将作品裱在黑板上。
3、在背后加支撑，使其能够在桌面上稳定摆放。
五、学生讨论确定主题，分组制作，教师巡视。
六、成果展示，作业评比。
师：同学们的作品都已经完成了，那我们就请每组的代表上台展示你们的作品，并对设计的吉祥物谈创意，谈思路。然后贴到老师指定的位置。
（每小组的代表上台展示作品）。
师：同学们之间相互评价，你喜欢其中那一幅作品，说说为什么？
小结：
这节课我们知道了什么是吉祥物，了解了吉祥物造型特点，学习了如何来设计一个吉祥物。老师相信大家已经初步具备了设计师的技能了。学校马上要组织运动会了，同学们能否给我们的校运动会设计一个漂亮可爱的吉祥物，为我们的校运动会献上自己的一份心，献上自己的独特的创意呢！请同学们下课好好准备吧，下课！
总结反思：
初中的学生已经形成较为独立的个性，有自已的主张，教师要把主角的位置让给学生。要以学生为中心，教师应该把自己当做学生中的一分子，和学生一起参与作品的完成和讨论，拉近自己和学生之间的距离，营造愉快的学习气氛，让学生以轻松的心情去体验学习过程中的乐趣，享受自己的劳动成果。以一份真诚的心与学生交流思想，把他们的艺术表现热情培养起来，并留一个空间，让学生的艺术个性体现出来。作为一名美术教师要相信每一位学生，尊重学生，关爱学生，要让学生接受我，自然而然就接受了我的教学，并能主动的参与。
通过这堂课，我发现原来一些学生有这么多的潜力可挖，连我这个做老师的都有点自叹不如。的确，每个人的创意是无穷的，也许，新一代的学生对于卡通形象的理解是远远超过他们的老师的。当然创意无穷，并非作品就是十全十美，但通过本课的学习，学生已基本掌握了吉祥物的设计方法。也许以后，他们不是专门的设计师，但他们可以从自己的创意中获得生活的乐趣。在整个活动中他们学得轻松、玩得愉快，并创作了一幅又一幅生动、有趣的作品，课堂成为了同学们的乐园，我想这才是最重要的。
高中美术教学设计篇二十
课堂类型：
欣赏探索。
1、引导学生认识图形标志，懂得一些图形标志的含义。
2、学会理解和应用图形标志，并在生活中加以应用。
读懂并理解图形标志的含义。
各种图形标志、绘画工具。
一、组织教学：
二、讲授新课：
1、导入：我们在一些公共场合里应该做什么，不应该做什么呢，下面请大家跟着老师，一起来迎接它们……（出示一些简单的图形，询问学生它的意思是什么？）。
小结：不允许吸烟和水不能饮用的.结论。
2、新授：
（2）作品赏析。
三、学生汇报自己收集到的图形标志，对课本中的图形标志进行补充说明。通过小组评比的方法，对图形标志进一步的了解。
高中美术教学设计篇二十一
1、通过对花瓶形状的认识，发挥自己的想象运用卷、粘的形式设计花瓶。
2、感受花图案与线条的美，并能以绘画的形式表现出来。
3、喜欢擦袄做活动，能主动参与活动。
1、剪好的废旧报纸若干
2、彩纸剪刀、固体胶、水彩笔
3、教师预先做好的一个花瓶、各种花
(一)引题
2、教师把各种花朵分给幼儿。
3、那么漂亮的花儿，我们得用一个漂亮的花瓶来陪衬。
(二)教师示范操作
1、我先做好了一个花瓶，教师出示已经做好装饰好的花瓶。
2、它是怎么做的?(请幼儿说出自己的想法)
3、教师讲解方法：先用废旧报纸以卷的形式卷成一个小棒，用固体胶固定，想好你要做的花瓶，用报纸卷好的小棒来粘出花瓶的轮廓，最后用水彩笔装饰，画上线条与图案。
4、花瓶可不止一种形状，还有很多漂亮的形状呢，教师出示各种形状的花瓶。请幼儿参考。
5、你想要怎么做?与旁边幼儿讨论。
(三)幼儿操作
1、教师提要求：
(1)与你的合作伙伴商量好，然后分工合作。
(2)制作好了花瓶要把桌子上的东西收拾干净，并把你们的作品放到前面向大家展示。
2、教师巡回指导，帮助有困难的幼儿，适当提醒。
(四)讲评
1、你们的作品都做得很不错哦，你喜欢哪幅作品，为什么呢?
2、现在我们拿着自己的花朵到外面去插吧!
高中美术教学设计篇二十二
一次美术课即将结束时候，我一个不小心将墨打翻了，灵机一动组织学生们看我顺理成章的玩墨，心已经痒痒的学生不时的参与到游戏中来，我引导学生自己选择玩法，无拘无束的自由表现，一不小心玩出了令人惊奇的作品，从他们游戏时的兴奋劲和最后说感受中，我已经感受到学生已经注意到墨色的浓淡干湿的变化，线条粗细曲直的不同，我趁机强调水与墨和色是一对谁也缺不了谁的好兄弟，从而引发了学生对水墨画的兴趣，才有了后面我设计的这节彩墨活动课程。
课前我布置作业给学生，要求学生观察国画及收集它的相关知识，准备好颜料、笔、墨、纸、砚，并带到课堂备用。在上课开始，我先让学生进行预习汇报：“上次我们玩了一个彩墨游戏，大家还记得那需要使用什么材料和工具吗?”孩子们争先恐后的回答出了文房四宝和中国画颜料。“同学们记得真是很清楚，今天这节课，老师要和大家一起再上一节以“挑战”为主题的彩墨游戏课，但是，我们不打无准备的仗，要想在游戏中获胜，就先要通过练习，熟悉文房四宝，并会运用它们。”
在请同学们在课桌上垫好毡子或废旧报纸后，我请大家仔细查看大屏幕的任务表，出示了以小组为单位分工合作完成得任务.
任务一：请你尝试着用笔墨，画出粗细不同的线;
任务二：用笔墨画出浓淡不同的线和点;
任务三：先蘸满淡墨，再用笔尖蘸一点浓墨，卧笔侧锋画一画，效果如何?
任务四：同学们还有什么奇思妙想，请大胆尝试!然后记录，以备交流。
有吸水性，由于用力不同可以画出粗细不同的线条等。我进行了简单的归纳，毛笔画主要有：浓淡、干湿、点染、勾勒、没骨等。
然后我在刚才实践的基础上组织挑战赛，在充分发挥学生的想象力和创造力的基础上，还需要小组的倾力合作，共同完成，我宣布了活动规则以后，出示了挑战题目： 首先，分别在每组的宣纸上任意画相同的一大笔，接着请同学们以小组为单位交流这一笔引发的联想，选出最有创意的答案，确定出本组的绘画主题，然后由小组成员分工合作将本组的联想用画笔表现出来。同学们经过激烈的讨论，最终各组确定主题，第一组：在河中游泳的小蝌蚪;第二组：一片树林;第三组：一个插满花朵的花瓶;第四组：一组高高低低的楼房。学生们挥笔作画，用小小画笔把把想象变成真实的美术作品，相同的笔墨在每个人的眼中和手中，所呈现的却是不同的画面，换了不同的人来添画，最后的效果竟有如此大的差异。
为了使学生们能更好的表现自己的主题，我适时的引导他们欣赏前辈们作品的表现方法，首先，请同学们欣赏课本中著名画家张桂铭的《觅》，画家运用了点、线、墨块和色块，使这幅画显得既有层次又有节奏感，使人产生无限的遐想。再看，现代著名画家吴冠中的作品《人之家》，画面上只是使用了极为简单的点、线、面，但由于墨色浓重的变化，大块面的错落安排，使画面具有独特的韵味。最后，请同学们再欣赏一下张大千《泼墨山水》这幅作品，引导学生观察作品中运用了特殊技巧-------泼墨。在欣赏过这些艺术大家的作品之后，同学们又有了新的创作灵感，他们窃窃私语，跃跃欲试，我趁热打铁，请他们把刚才的作品进行修正，完善!并提出了相应的要求：
1)画面饱满，要有大小、浓淡、粗细等变化;
2)要运用多种技法来表现;
3)分组合作，看看哪一组合作最愉快。
当学生完成的作品摆在桌面时，我利用大屏幕展现互评标准：画面饱满;画面中有大小，浓淡，粗细变化;画面整体美观等，要求学生展出并介绍本组作品，然后请同学们将自己手中的满意卡，贴在自己喜欢的作品上。
1、更新教学理念，学习使用探究性教学。教学理念决定着教学实践和教学效果的优劣。探究性教学在初中一年级美术教学活动中的实践，突破了以往一般意义上的美术教学课，使学生的学习方式，引领到发现问题、探究问题、创新思维、解决问题的过程。这一案例的展示，正体现出一种先进而科学的教学理念：“教学不是模式，教学者不但教会学生怎样看，怎样画，怎样设计，更重要是怎样想，让学生标新立异，打破常规。由学知型转变为创造型，由被动型转变为主动型，由表象型转变为感受型，由技巧型转变为素质型。”在美术教学中，除了理论知识和传统技法的学习之外，最重要是通过美术为手段，培养学生的创新兴趣、创新意识、创造性思维能力、创造力。
2、创新教学方法，引领学生从美术角度自主发现、探究问题。教学理念决定着教学方法，而教学方法只有适应先进的教学理念的要求，才能体现科学性。这一案例的创设，正是抓住了学生现实生活中的一个偶然情景，通过动手操作，引领学生从美术角度自主发现、探究问题，无疑体现教师的教学理念、教学方法找到了科学依据，并非凭空想象。同时，教学情景的创设，教学方法的选择和运用，利于学生分析问题、解决问题，利于他们的创新意识和创造性思维的培养。
高中美术教学设计篇二十三
知识目标: 认识卡通,初步学习卡通形象的设计方法。
能力目标: 能独立创造表现出心目中的卡通形象,初步具有合理美化
身边生活物品的能力以及再造想象的能力。
情意目标: 对学习卡通形象的设计表现出浓厚的兴趣,体验到创新的乐趣。
学生初步理解、掌握卡通形象设计方法
学生能综合、灵活地运用所学方法，设计新颖、独特的卡通形象
1、课件、白色卡纸（学生用）、pk展板、范画、油画棒 黑色水彩笔
2、学生课前重点准备：观察并收集a有卡通形象的物品；b没有卡通形象的物品，选择有代表性、易携的带进课堂。
1、创设情境
播放学生熟悉的卡通片头曲串联，老师带动学生一起唱，调动兴趣，创设情境。
2、师生问好，进入新课。
1、福娃卡通形象欣赏
a福娃形象分析
b走进生活的福娃
师：这五个卡通娃娃现在已经是世界有名的大明星了。你们有没有在什么地方见过它们？
2、找找生活中的卡通形象
a学生介绍自带物品
师：你们还看见过哪些卡通明星？在什么地方？
（小组长负责把组内的物品分类摆放）
师生谈话，总结卡通形象的特点。
b生活中的卡通形象欣赏
师：对，正是因为这样，卡通特别受到大家的喜爱,常常被用来装饰生活物品,卡通在我们的生活中,发挥着越来越大的作用.(板书课题：生活中的卡通)
(课件展示生活中的卡通，如卡通口罩、卡通袜子等) 普通的物品上有了卡通,就增添了一份幽默和轻松.
1、巧用卡通图案
（学生上台发现“秘密”：是把手绘的卡通形象剪贴在衣服上，遮住了上面的破洞）
你们心目中的卡通明星是什么样子的？说一个最特别的地方。
2、学生尝试设计
师：你们的想法太妙了，那还等什么？赶快来参加我们的挑战吧——大家一起说，这个挑战就是：我是卡通王。
请看游戏规则：比一比，音乐停止时哪一组最先完成一个卡通形象的头部设计。
学生用油画棒在16开白卡纸上尝试设计。(播放音乐。音乐停，学生停止作业)
3、教师总结方法
师：谁愿意当老师的小助手，选一张你最喜欢的出来？
（两个小助手推荐两件作品，老师张贴在黑板上。）
师生讨论分析，教师针对作业中的问题相机总结、课件演示。
a 夸张
师：（出示课件，展示两张图片）
它们给你什么感觉？有什么特点？
教师总结：卡通明星通常把身体的一些部位进行形状、大小的夸张和变化，突出自己的特点。这是卡通设计常用的一个方法。其中头部五官的变化最丰富。
师：（出示课件片：飞天小女警，再次强化学生对夸张手法的认识）
b 简化
师：（课件演示，真实的羊和卡通羊的图片）
学生分析：它们的区别在哪？（与真实的羊相比，卡通羊的造型简练干净，只保留了羊的基本特征，把多余的东西都舍弃了。）
小结：简练是卡通形象的重要特点。
c 拟人
师：（课件演示海绵宝宝和赛车总动员的卡通形象）许多卡通明星是动物、植物或其他物体，却有人类的表情或身体，这是他们最喜欢用的魔法，能让他们更加与众不同。
（出示米老鼠和唐老鸭的图片）它们是用什么方法设计出来的？
4、师生互动，合作修改
运用所学知识，请学生上台参与，师生共同构画一个有特色的新的卡通形象。然后出示范图，说明全部完成后的要求。
真正的挑战来了！（课件出示作业要求：从四件物品——书包、衣服、水壶、枕头里选一件，为它设计一个自己喜欢的卡通形象。）
出示“卡通王pk台”展板，营造竞赛氛围，激励学生。
播放音乐，教师巡视指导。
教师组织学生评价，“这件作品贴在这儿合适吗？说说你们的意见。”
得到掌声最多的作品可以贴上去，而相对不太合适的作品可以继续留在展板上展示，在教室里寻找，贴在适当的地方。
1、用一句话总结一下你这节课的感受、收获、心情…
2、老师也有一句话送给大家：
今天，大家亲手设计了这么多精彩的卡通形象，把原本不起眼的生活用品打扮得这么美丽，你们都是真正的卡通王！以后你们会学习更多的美术知识，一定能创造属于自己的美丽生活！现在，先让我们把教室里变得更整洁漂亮，看，这个漂亮的卡通垃圾桶正等着吃垃圾呢！
学生收拾物品，下课。
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