人生感悟是我们在生活中所体会到的关于人生的思考，它可以帮助我们更好地理解自己和生活的意义，总结自己的成长与经历。如何提高感悟能力是每个人都应该思考的问题。感悟是人生智慧的结晶，它能够指引我们前行。在思考中汲取感悟，才能为人生增添更多的价值。编写一篇有深度的感悟需要思考和沉淀。那么我们该如何写一篇较为完美的感悟呢？以下是我为大家整理的一些精彩感悟篇章，供大家参考。
观看电影花木兰的心得感悟篇一
非常荣幸有这个机会和创作出如此感人的电影团队进行学习交流。我在看完这部电影之后，心头萦绕着非常复杂的感受，遗憾于柳青一生的坎坷，感佩于他和乡亲们对美好生活的向往以及为了实现这种向往不变的坚持。我始终认为，一部好的文艺作品，必须是立体的，丰富的，给人以复杂的感受。
我表述一下我对这部电影的总体评价：这部电影是以传记影片的形式来完成习近平总书记所说的“用好红色资源，传承好红色基因，把红色江山世世代代传下去”的重大使命。在我看来，传记电影类似于我们学术研究中对某个历史人物的研究，既要在客观上保持相对距离与中立，体现记录与研究的客观性与准确性，同时又要深入到研究对象之中，与他产生情感和共鸣，才能让写出或创作出有温度、有人情味，让老百姓既喜闻乐见又引发深思的优秀作品。《柳青》这部电影和它的研究对象柳青老师给我的感受基本一致。在其中，我看到柳青对人民的爱，对人民文艺的爱，也看到了电影对柳青的爱，对观众的真诚与爱，可以说是一部成功的传记电影。
我下面再谈谈我的观后感，分为感性和理性两个方面。感性认识是我在观影之后立刻产生的，而理性认识是我在回味电影时试图在经典理论中寻找依据时产生的。
首先，我说一下我的感性认识。我用三组词来对应审美上的三个层次。
第一组词是欣赏与感动，对应审美第一层次，即欣赏来自于对象物体美，此时观看者和对象之间有着一定距离。这部电影无论是画面、色调、转场、配乐、台词以及演员的表演都相当到位，给人以美的享受和心灵的感动。尤其是画面色调，一改以往黄土地给人荒凉贫瘠的沧桑，而是用油画的色调将观众带回那个激情澎湃，百废待兴，充满希望的时代。
我好几次在电影的画面中捕捉到了荷兰画家维米尔的影子。我特别喜欢电影的一幅海报，黄色的背景下，一颗遒劲倔强的大树在风沙中矗立，作家柳青拄着拐杖，挺着他那已不再年轻伟岸的身躯，向远方眺望。
我们可以将黄色看作是黄土地的基调，代表着滋养着作家文学根脉的中华文化和革命精神，大树则是在这块大地上成长起来的陕西文学，柳青既是代表人物，亦是守望者与传承者。所幸，柳青后继有人，在路遥的身上，我们看到了陕西文学乃至中国文学的希望与力量。
第二组词是震撼与反思，对应审美的第二层次，即对观众世界观、人生观和价值观的触动。这一层次更加深入，从表面上的感官刺激进入到了心灵触动与反思，使观众有强烈的代入感。当我看到柳青毅然决然放弃城市优越生活待遇，扎根乡村时，我十分震撼。
即使在那个时代，能做出这样决定的人也是少之又少，令人敬佩。他的文学使命促使他必然做出这个选择。“要想写作，就先生活，要想塑造英雄人物，就先塑造自己”，这句话是柳青老师的剖白，也是电影的主题。
我在观影的时候，非常自然地将自己代入到作家当时面临的情境之中，试着去理解他，然后再反思自己，是否具备同样的勇气。当我看到柳青的妻子为了爱情与他一同奔赴乡村时，脸上洋溢的喜悦时，这种反思更加强烈。昨天是“520”，可是现代社会下，我们的爱情仿佛失去了那么一丝纯粹。
网上流传一篇文章叫《高学历过滤不出真感情》，聚焦的是当今婚介市场上的学历鄙视链。根源在于高学历往往意味着你有一份相对牢靠的前程。婚姻与爱情不是不需要面包，但是完全物化成面包，就凸显不出爱情与婚姻的独特性。
我们回望柳青与马葳的婚姻生活，他们相濡以沫，他们心手相连，他们共同前进，在他们的婚姻有普通人的争吵与埋怨，但绝没有经济利益这样功利的东西存在。为什么过去很质朴平凡的情感婚姻观在今天显得那么稀缺，那么珍贵，也是我们在震撼感动之余应深刻反思的。一部好的电影必须要引人深思。我觉得《柳青》这部电影做到了。
第三组词是升华与塑造。对应审美的第三层次，即个人与时代，个人与整个宇宙的关系。和宇宙和历史长河相比，人是渺小的，是一粒微尘，但是这粒微尘之所以和其他的微尘不同，因为人有独立思考的能力，他能做出有意识的选择。人类知进退，有节制，有所为，有所不为。
作家柳青能够在时代的变革与冲击中，不向强势妥协，从不背叛自己的良心，即使身处磨难也从不动摇。在今天电影圈资本当道，流量为王的商业氛围中，田波导演亦能像柳青那样，坚持原则，不为名利所惑，不向资本妥协，令人敬佩。
同时，人类这粒微尘勇承担，担大任，知其不可为而为之。作家柳青要写出农民自己真实的生活与创造，要将人民的创造力以文学的形式永远铭刻在历史中，为农民这个中国最庞大，同时又是最沉默的群体发声立传。
电影《柳青》也是同样写出历史上应该被铭记，却因为各种原因被掩盖的作家柳青发声立传。柳青与《柳青》电影，在承担这样艰巨的任务时，就已经进入到一个极其崇高的领域，他们对人生的悲悯，对渺小的抗争，在时代中的奋斗，无不体现了中国人民坚忍不拔的品质与自强不息的意志。
法国哲学家帕斯卡尔曾说，“人只不过是一根苇草，是自然界最脆弱的东西；但他是一根能思想的苇草。”就因为这样，“纵使宇宙毁灭了他，人却仍然要比致他于死命的东西高贵得多”，因为我们全部的尊严在于思想。在历史的洪流中，柳青无疑是弱小的，但是他对农民群体深沉的爱与奉献是他思考的尊严。
在资本的洪流中，电影《柳青》力量也不强大，但是电影团队对社会价值观与走向的思考，同样体现了高贵的尊严。
第二我想谈谈这部电影创作的理论意义。我们都知道，习近平总书记在很多场合都赞扬过柳青精神。尤其是2014年10月15日《在文艺工作座谈会上的讲话》中谈到艺术离不开人民时，引用柳青的例子。他说：“柳青为了深入农民生活，1952年曾经任陕西长安县县委副书记，后来辞去了县委副书记职务、保留常委职务，并定居在那儿的皇甫村，蹲点14年，集中精力创作《创业史》。因为他对陕西关中农民生活有深入了解，所以笔下的人物才那样栩栩如生。柳青熟知乡亲们的喜怒哀乐，中央出台一项涉及农村农民的政策，他脑子里立即就能想象出农民群众是高兴还是不高兴。”
对此，我一直在想，是什么促使作家柳青做出这样重大的决定，是什么促成他思想的转变。这里有时代的召唤，有现实的需求，有他自身思想境界的提升，应该也有重大理论与事件的影响。我从1942年5月毛泽东《在延安文艺座谈会上的讲话》中找到了理论依据。作为那个时代的文艺工作者，柳青深入学习了这篇讲话，并率先深入群众，决心写出群众自己的故事与文学。
延安文艺座谈会的核心内容可以概括为四点，和习近平总书记2014年《在文艺座谈会上的讲话》中的核心思想在精髓上是相通的：
第一是立场问题，我们的文艺创作是站在无产阶级与人民这一边的，无论是在当年的延安，还是在柳青写作《创业史》的年代，还是今天的新时代，都同样适用。在电影《柳青》和柳青老师身上，我看到了坚定的政治立场。
第二是态度问题。究竟是赞颂还是批判，无论是毛主席还是习近平总书记，对此都是坚持实事求是原则，该赞颂就赞颂，该批判就批判，根本目的是要团结一切可团结的力量，凝聚人心，使中华儿女们奋发向上，携手向前。在这样的要求下，文艺要生动，不要样板。电影《柳青》和柳青老师创作的《创业史》里面呈现出来的人物，如真实存在的王家斌，小说中的梁生宝，以及和他有矛盾冲突的“能人”郭振山，都是有血有肉，有笑有泪，有优点有缺点，活生生的人物。无论是小说，还是电影，都在塑造人物上做到了实事求是，并始终坚持积极向上的价值取向。
第三是文艺是为什么人的问题。既然选择了人民立场，那么我们的文艺就是为人民而创造，要坚持以人民为中心的创作导向。既要从人民中发掘文艺素材与灵感，又要使文艺让老百姓看得懂，才能使文艺入脑入心。人民需要文艺，文艺也需要人民，在这种互动的辩证关系中，文艺要做到爱人民。只有对你的受众有爱，你的立场才可能坚定，你的态度才可能真诚。我在电影中看到了这样的坚定与真诚，以及对人民文艺的热爱。
第四点是学习，毛主席强调文艺工作者要学习马克思主义，要向社会学习。习近平总书记对此强调在新时代条件下，“中国精神是社会主义文艺的灵魂”。文艺创作无论形式如何五花八门，艺术手法运用上如何高超，最终落脚点是对人民灵魂的塑造，对民族价值观的巩固，是铸魂育人的重大工程。
对照这四点，我认为作家柳青和电影《柳青》都很好地践行了这四个原则。
在我看来，无论是感情上，还是理论上，电影《柳青》都是一部非常优秀的，很好地利用了红色资源，传承了红色基因的好电影。在商业性如此浓厚的今天，几位老师和主创团队能够静下心来，用六年的时间，在艰苦的环境下，耐得住寂寞，禁得起诱惑，创造出如此感动人启发人教育人塑造人的作品，非常难得，我很敬佩，要向你们学习。
观看电影花木兰的心得感悟篇二
全新曝光的终极预告以独特的“时光倒转”形式开场，伴随着一阵紧凑激昂的背景音乐，将这起“反杀”案件的始末真实再现，让人屏气凝神。预告中，肖央和陈冲为首的两家人展开了激烈的角逐和博弈。在经历过重重交锋后，当谭卓感叹道“这一关终于过了”，肖央的一句“才刚刚开始”，瞬间将观众才放下的心又再度悬起，令观众对这起错综复杂的案件后续充满好奇。
陈冲为寻找真相步步紧逼。
身为“加害者”父母的陈冲，为了寻找儿子案件的真相，对“受害者”一家步步紧逼、质问甚至要挟，“我没有任何做不出来的事情”，两个母亲之间的针锋相对也一度将影片紧张的对峙感渲染到极致。这场善恶背后仿佛暗藏着巨大玄机，让人难辨真相，一个惊天阴谋正在悄然上演。
“伪善”vs“伪恶”孰真孰假?
为爱博弈人心难测。
此番，肖央、谭卓、陈冲、姜皓文和秦沛等实力派阵容集体亮相。两个破碎的家庭站在各自的立场上，一对看似“伪善”，受尽旁人爱戴和拥护，却犯下了令人难以置信的恶行;一对“伪恶”却只是出于对孩子的溺爱和过激的保护欲。他们为了家庭，以爱之名做着完全相悖的事情，这位平凡的父亲为了守护家人，竭尽全力以此来抗衡社会的不公，这场关乎人心善恶的拉锯战究竟将如何发展，让我们拭目以待。
秦沛老戏骨加盟看点十足。
电影《误杀》不仅全员演技派同台飙戏，更有首次担任电影监制的陈思诚和导演柯汶利保驾护航，品质感可见一斑。此外，影片更是聚焦话题度颇高的“反杀”案件，犯罪类型与现实题材相得益彰，从多个维度去剖析此类事故里的道德困境和艰难抉择。在观众酣畅地享受到震撼的视觉盛宴之外，更触发直击心灵的思考，带去警醒和启发。
观看电影花木兰的心得感悟篇三
9月19日，电影《攀登者》同名主题曲于零点正式上线，该曲由国内词作家陈涛、作曲家王备共同创作，并邀请乐坛实力唱将谭维维深情演绎。歌曲大气磅礴，词曲具有深厚感染力，“背朝灯火，面朝星光，下一步就在前方”、“必定有我，登上绝顶，只为国旗飘扬”歌词中更是透露出中国攀登者势必登顶的决心和信念。
《攀登者》同名主题曲上线谭维维深情献唱致敬英雄。
9月19日零点，由谭维维演唱的电影《攀登者》同名主题曲正式上线。歌曲集齐了国内顶尖的作词作曲团队打造：曾创作过《霸王别姬》、《精忠报国》、《暗香》等一系列经典音乐的词作家陈涛作词，《倚天屠龙记》、《芈月传》等多部热门影视大片原声音乐的作曲家王备作曲。两位国内音乐顶尖创作者的诚意之作，在实力女歌手谭维维的深情演绎下更显深情动人。
正如歌词中“往来绝壁，那道天梯，可以是我的肩膀”“不必是我，登上绝顶，脚下群山仰望”所展现的，一代又一代攀登者用热血“筑建”属于中国的荣耀登峰之路，直白有力地传递出影片中方五洲(吴京饰)、徐缨(章子怡饰)、曲松林(张译饰)、李国梁(井柏然饰)、杨光(胡歌饰)等心怀信仰的中国攀登者，一片赤心誓卫国土，无惧险阻必定登顶的勇气与决心。在歌曲录制过程中，演唱者谭维维也表示：“这是一群有信仰的人，背负着国家的重任也遵从自己的内心，非常令人尊敬。”
影片再现中国登顶荣耀众星心怀信仰打响捍卫之战。
电影《攀登者》根据真实历史故事改编，以60年与75年中国登山队两次登顶珠峰的事迹为背景，讲述由吴京、章子怡、张译、井柏然、胡歌等所饰演的中国攀登者怀揣着最纯粹的梦想集结于珠峰，肩负时代使命于世界之巅开启了一场没有硝烟的领土捍卫之战。影片分别再现了中国登山队于1960年实现中国同时也是人类历首次北坡登顶珠峰，并证明了“顶峰在中国”，以此捍卫了中国领土完整;1975年，于珠峰“第二阶梯”架设“中国梯”，并成功勘测出属于珠峰的“中国高度”，提升了中国在世界的影响力。对于老一辈攀登者为了完成登顶任务，克服重重困难险阻的无畏壮举，吴京表示：“他们是值得我们尊敬的人，为了登顶他们可以不要命地往上冲，每个人心中的爱都是无私的，我觉得真的太伟大了。”章子怡坦言：“他们是一群无畏者，亦是一群有梦想的人，于他们而言那是一种来自内心无形的推动，它会让你不断往前行。”
观看电影花木兰的心得感悟篇四
电影集结了肖央、谭卓、陈冲、姜皓文和秦沛一众实力派演员，讲述了一场由侵犯引发的“误杀”事件，引发了一次关乎家庭、善恶、人性的拷问。故事内核也颇引人深思。此前影片举办提前放映时，首度担任电影监制的陈思诚就表示，“现在大家在不知不觉中被很多人‘误杀’，也在不知不觉中会‘误杀’别人。希望大家不要轻易给人下定论，不要轻易‘误杀’别人。”
观看电影花木兰的心得感悟篇五
柳青其人，国之大士也。初生吴堡，孱弱多病。幼年长成，命途多舛。少年求学，历尽艰辛。青年初成，以笔为枪。报国壮志，终身坚持。高位重权，弃之敝履。深入群众，潜心创作。积年成疾，终成巨著。时光荏苒，英雄永在！
在历史的长河之中，有能力、有学识的人数不胜数。但是，像柳青这样，能成为民族脊梁的人，却是弥足珍贵的。西伯拘而演《周易》；仲尼厄而作《春秋》；屈原放逐，乃赋《离骚》；左丘失明，厥有《国语》；孙子膑脚，《兵法》修列；不韦迁蜀，世传《吕览》……这些伟大的精神，总是会在时间的长河里熠熠生辉，不论时光如何变迁，他们的故事将被一代一代传颂，成为中华民族发展路程中的指明灯！
观看电影花木兰的心得感悟篇六
李维杰(肖央饰)与妻子阿玉(谭卓饰)膝下育有两个女儿，一家其乐融融，幸福美满，但这一切却被突如其来的不速之客打破。李维杰的大女儿被督察长儿子强暴，在反抗过程中误杀了对方。亲眼目睹督察长滥用私刑的李维杰为了维护女儿，埋尸掩盖一切证据，并与警方展开了殊死一搏的较量。
“为爱犯险”作为这场“误杀”案件的内核，“受害人”父母肖央和谭卓，与“加害者”父母陈冲和姜皓文两方的身份在博弈中不停互换。他们既是彼此的“受害人”更是彼此的“加害者”。两对夫妻看似对立，却殊途同归。影片中没有非黑即白的人物，这令案件真相变得更加破朔迷离，吊足观众胃口。
观看电影花木兰的心得感悟篇七
在中国“开天辟地”象征着伟大的首创精神。他是打破一个旧的黑暗和浑沌的世界，开辟一个晴朗而纯净的天地。二十世纪二十年代的中国，是黑暗而又混沌的世界。在以后近四十年的时间里，中国革命的先驱们用无穷的智慧和力量开辟出一片暂新的天地。电视剧《开天辟地》非常好的完成了从神话到现实的诠释。因为“开天辟地”首先让我们想到中国一个伟大的神话，就是盘古开天地。用这样一个神话象征中国共产党的诞生，在这里面包含着很多很多深刻的底蕴。她象征着中国共产党这个伟岸巨人的诞生，象征着中华民族伟大的历史的开端。
电视剧《开天辟地》把中国共产党的诞生与成长，放在近现代史的宏大的背景中，展示了共产党在历史中的主旋律。在无比复杂的历史事件中，塑造了共产党人一心为公和无所畏惧的光辉形象。《开天辟地》确实把中华民族的追求和理想，中国共产党人的形象，中国历史的结论，人民的选择和共产党的伟大都深刻的揭示出来了，它特别地让我感动。
在《开天辟地》中还挖掘了许多不为人知的党史，触及了过去有很多空白的事件和人物。另外，这个剧的成功之处还在于人物形象的塑造。在剧中，正面人物和反面人物都不再是脸谱化的人物，在历史过程中，这几个人物都是对等的。它在详细地诠释了孙中山、李大钊和陈独秀革命先驱的同时，又展现了毛泽东在当时正确理解和运用马克思列宁主义，与中国革命实际相结合思想的形成。还详细地表现了毛泽东敏锐的洞察力和大无畏的革命精神以及非凡的组织能力。再有，在《开天辟地》里，把周恩来在中国共产党创立前期，所发挥的巨大的作用展现出来了，让周恩来这个光辉形象更加的丰满了。蒋介石的阴险狡诈和那种特殊的笑声也给人留下非常深刻的印象。《开天辟地》吸引我们走进这批革命伟人的历史，从他们的历史中更多的了解和理解他们，这是《开天辟地》中人物塑造非常突出的一个特点。
为了庆祝中国共产党成立__周年，中央电视台隆重推出了《开天辟地》这部电视剧。这部电视剧围绕着没有共产党就没有新中国这一条主旋律，让人们翻身不忘共产党，幸福不忘毛主席。我想这部电视剧不仅仅是提供给我们普通百姓的，也不是提供给我们下一代的，它更是提供给在位的领导干部们的一部好教材，所有的领导们更应该多看看。要让我们所有的人都知道，老一辈的无产阶级革命家是怎样为中国的劳苦大众谋利益的，今天的政权又来得多么地不容易。水能载舟，也可以覆舟。要巩固好这个政权，还得我们全国人民团结一心，按着马列主义毛泽东思想去做人和做事。
观看电影花木兰的心得感悟篇八
路遥的《人生》卷首语写着：“人生的道路虽然漫长，但紧要处常常只有几步，特别是当人年轻的时候――柳青”。大学时看《人生》的时候只沉寂于高加林和巧珍的爱情，对卷首语柳青的名言却选择了忽略。
19年开始，因为接触了唐村和柳青故居的讲解工作，慢慢的对柳青产生了兴趣。20年疫情隔离在家的时候，想起了还买过一本《创业史》，闲着也是闲着，索性拿出来读。万万没想到这一读便放不下来了，在心中种下了一颗柳青的种子。
所以在看《柳青》电影的时候，我异常的兴奋，每一个出场的人物我都可以对照小说找出原型。尤其是那段写作“难产”的情节让我感同身受，同样的对自己文字不满意，柳青烧书稿、我删文档；柳青坚持、我放弃……当放映结束时、我满脑子都是都是习主席多次强调的：“要学柳青，接地气。柳青跟老百姓融入一起、打成一片，中央的文件下来了，柳青作为一个基层干部，他能知道房东老大娘是哭还是笑。”
这就是伟大精神的感染力。他对于文学固执的精神信念、他扎根人民、深入生活的工作方式，永远不过时。骄傲的是，作为天朗人我们正在沿着柳青的脚印，做着和他当时相似的事情。
1952年柳青到长安县皇甫村落户，身体力行地投入到田间生产中，并完成了以秦岭山脚黄堡区下堡乡第五村互助组的曲折发展过程，来反映中国的农业生产互助的过程和必然趋势的经典的史诗之作《创业史》。
如今，我们天朗人在柳青先生曾经生活了14的这片热土上，以产业兴旺为核心，加快构建乡村一二三产业融合发展体系，践行乡村振兴战略。通过打造了柳青在皇甫的陈列室，收集了柳青的生平事迹、作品物件等，修复了柳青先生的故居、村里的新华书店，建设柳青文学纪念馆、柳青公园、柳青剧院等一系列公共空间，同时，引入文学、影视、文博、艺术等现代产业，通过产业植入激活乡村，让柳青精神在他奋斗过的土地上继续散发光芒。同时，唐村区域基于在地文化和区域资源现状，结合当代人文实际和市场需求，构筑了文学、文博、艺术、农业、健康五大主力产业，充分将区域文化资源盘活，重塑五千年农耕中国乡土的文化身份。携手在地的22个自然村、3万农民，致力于让这片土地再度复兴。
广袤的乡村蕴含着无限的希望与动能，柳青先生作为乡村发展的记录者与开拓者，为我们留下了宝贵的精神财富。如今，在新时代的美丽乡村建设伟大征程中，我们天朗人将和人民群众一起，以昂扬的斗志创造着美好生活，谱写着新时代的乡村创业史。
观看电影花木兰的心得感悟篇九
从我本人角度理解对公司的忠诚是要坚定公司的宗旨、执行公司的决定、维护公司的形象、严守公司的纪律。柳青同志便是我们学习的最好榜样，他不畏困难，设身处地的为他人着想，义无反顾的投身艰苦地区从事党的事业，仅这一点就值得我们许多管理层人员深思。有时我们遇到棘手的工作时就紧皱眉头，完不成上级交办的工作时讲客观理由。但柳青同志在工作中，受到了不公正的待遇，可他却一如既往的干工作。他的光辉业绩为我们当今的管理层确立了一个笔直的标杆，用自己的言行了树立一个管理人员的丰碑。从中让我个人明白，公司因为信任我，让我成为一名项目负责人，我就要立足于本岗位，为公司做了什么。
我理解的对岗位的热爱就是要时刻把工作岗位当做实现人生价值的舞台，要以干好各项工作为最终目标，通过不断努力学习，提高个人综合素质，将学到知识，总结的经验、练就的本领，全部运用到实际工作当中，为广大业主服务。影片中，柳青同志的一句话时刻在我脑海中回响，“要想塑造英雄，就先塑造自己。”柳青同志的这种精神让无数人为之动容，对我们管理层人员来说是一种很好的教育。在工作中，作为带头人的我们，有些时候干事怕担责，遇难绕道走，这都是一些违背公司的原则的做法。柳青同志在身患重病，却依然坚持工作，在病床上还在学习，这种爱岗敬业，无私无畏，艰苦奋斗的精神永远值得我们学习。
观看电影花木兰的心得感悟篇十
能在大银幕上看到完整的珠峰北坡登顶，从冰塔林、北坳到大风口…以及传说中的第二台阶和“中国梯”，身为登山片爱好者，心境久久难以平静。《攀登者》是国产电影在此类题材上的突破，论特效水平和专业程度，不输给《垂直极限》和《绝命海拔》。并且影片还让观众看到了两次登顶，从1960年的3人到1975年的9人，那种伟大的使命感和坚忍不拔精神的传承，意义超越登山运动本身。
真实的历史仅有比电影更艰苦，更加悲壮，当年克服万难的攀登珠峰，每个人都背负着巨大的荣誉感，“唯有牺牲多壮志”，前仆后继勇往直前，这在电影中多次出现，令人泪目。影片为了戏剧性做了改编，但还是基本忠实呈现了两次登顶中的真实状况，如屈银华搭人梯冻坏脚趾，营地帐篷被风吹走，二登搭建“中国梯”，以及夏伯渝为保暖他人双腿截肢等，遗憾的是刘连满没在片中登场。李仁港把擅长的动作戏集中在了吴京身上，危险处命悬一线，紧迫感扑面而来。虚构的两段情感戏见仁见智，与其说是想让人物更丰满，不如说是补充了气象、医疗和后勤等支援团队的形象，历史上他们也做出了巨大的贡献和牺牲，这最能体现出的“团体主义精神”，在雪山大全景的“航拍”中荡气回肠。
剧本结构上，“保护摄影机”才是整部影片自始至终的核心境感，60年的遗憾到75年来弥补，由此关联起张译与吴京、井柏然之间的对手戏，也构建起了主角的性格和命运，所有的拼搏，所有的牺牲，都是为了看到队友们登上珠穆朗玛峰，把五星红旗插在我们自我的珠峰顶上。
观看电影花木兰的心得感悟篇十一
地点珠峰，海拔8800多米，没有补给，氧气消耗殆尽，有人艰难攀爬，最后登顶珠穆朗玛峰。你一定会觉得这种剧情只会在好莱坞电影里出现：“氧气瓶都不够续命的，居然还带那么多累赘，嫌自己命长吗?太扯了。”但如果说这是史实呢?这就是史实，真的有那么几个人在体力，补给，氧气都消耗殆尽的情况下，带着一大堆非补给品登顶珠峰，他们是中国第一支珠峰登山队，也是人类历史上第一支从珠峰北坡成功登顶的登山队。只存在于电影中的剧情却早在几十年前就被前辈们实现。而且登顶珠峰的意义并不仅仅在于挑战人类的极限，更在于他们脚下的每一寸土地都是，也必须是中国国土。
珠穆朗玛峰差点不属于中国，珠峰的主权是争来的，只因五星红曾旗飘扬在珠峰8844.43米的巅峰，中国才拿到珠峰北坡的归属权。这便是《攀登者》的故事背景，《攀登者》国内定档9月30日，第二天便是建国70周年庆典，与《建国大业》，《建军大业》这类致敬英雄、致敬时代的电影不同，《攀登者》像一道杠杆，用一群“小人物”的故事，撬动了一个大时代，更重要的是，它的故事本身就足够精彩，堪称国民级“免检电影”。
1960年，中国登山队向珠峰发起冲刺，完成了世界首次北坡登顶这一不可能的任务。后，方五洲和曲松林在气象学家徐缨的帮助下，带领李国梁、杨光等年轻队员再次挑战世界之巅。迎接他们的将是更加严酷的现实，也是生与死的挑战。换言之，登顶珠峰，成为一个势在必行，且只能成功，不能失败的任务。1961年10月5日，边界谈判结束，中国得到了珠穆朗玛峰北坡的归属权。这几年来，国内的电影市场开始越来越理性，越来越多的商业大片遭遇滑铁卢，甚至投资多少钱，亏本多少钱，时代终于站在了愿意用心拍电影的人的身边。
主演阵容中，有拍出《战狼》和《流浪地球》的吴京，有影后章子怡，有《红海行动》的张译，有实力演员井柏然、胡歌、王景春、何琳，甚至连成龙大哥都来友情出演，有这么多愿意用心拍电影的演员背书，加之厚重的故事背景，对于《攀登者》这部电影，或许我们可以期待它将成为又一个爆款作品。更让我心中为之一暖的是，《攀登者》关机仪式已经在珠峰大本营成功落幕，特别邀请了1975年第二次登顶珠峰的登山英雄桑珠，两代“攀登者”合影，一起讲起了过去的故事。
《攀登者》观后感及影评【2】。
吴京大概是近几年国内风头最盛的演员之一，他最新的电影《攀登者》定档在9月30日，国庆的前一天，从这个日期不难看出，这又是一部充满家国情怀的作品。
可能会有人有种“审美疲劳”的想法，甚至也会有些人对此产生厌烦：“就不能换个花样吗?”。到底吴京还值不值得期待，我想很多人都要打上一个问号。
但对于很多创作者或者演员来说，他们内心是有一种既定的情怀的，即使对于吴京而言，也是如此。如果你去看一看吴京这二十多年都拍了哪些戏，做了哪些事情，你就会发现，吴京在“拼”这件事上，竟然如此的痴迷。
所有去处，皆有来路。
因为一个人的现在是他过去的总和，你若是清楚的了解一个人的过去，便不难理解他的现在。
记得年初《流浪地球》获得不俗票房的时候，我在豆瓣上看到更多的是嗤之以鼻，虽然这样的声音并没有在最终将豆瓣评分拉得太低，但还是能看出几分对于国产大片的挑剔，甚至对于国产电影向前进步的不屑和猜疑。
即使吴京在其中戏份并没有那么多的情况下，还是一大票人冲着这个名字去恶意打了一星。ok，我也不知道从什么时候开始，大家会在电影没上映前，就因为一个演员去评断一部电影，我觉得并不是明智的。
其实我个人对主旋律片并没有太大的热衷，之所以会期待这次的《攀登者》，是因为整个演员和制作班底是值得期待的，除开吴京，还有章子怡、张译、井柏然、胡歌、王景春、何琳等等,以及成龙友情出演，每一个名字，都意味着华语电影的质量保证;而导演李仁港，更是擅长在尊重历史的基础上，让剧情更具有合理性和信服度。
《攀登者》不像《建国大业》、《建军大业》那样去致敬那些早已名垂青史的人物和事件，它不是传统意义上的主旋律电影，我期待的是在如今大时代下那些普通人挑战极限的这个选取视角，到底会有如何的不同。
故事根据真实事件改编，讲述了普通得不能再普通的人，如何为我们赢下半座珠穆朗玛峰。
1960年，中国登山队向珠峰发起冲刺，完成了世界首次北坡登顶这一不可能的任务。
彼时新生的中国，一举一动都关乎民族尊严，这样一来，中国人登顶珠峰便成为一个势在必行，且只能成功，不能失败的任务。
从1955年开始，中国的珠峰登山队从筹备到登顶一共用时5年，期间经历了重重波折、天灾人祸，终于在体力，补给，氧气消耗殆尽的情况下于1960年5月25日4时20分，从北坡成功登顶珠峰，这也是人类历史上第一支从北坡登顶的登山队。
当王富洲把记录登顶时间的纸条连同队员们的信仰一起，放在峰顶的碎石下的那一刻，中国也正式拥有了边界谈判的底气。
1961年10月5日，中国正式和尼泊尔签署边界条约：珠穆朗玛峰北坡主权归中国所有。
15年后，中国登山队再次挑战世界之巅。而迎接他们的将是更加严酷的现实，也是生与死的挑战…...
我想知道这些真实是要如何通过《攀登者》呈现出来。与此同时，它记录着那些先行者的牺牲。
依靠自己的镜头去记录自己国家真实发生或期许美好的未来，我觉得并不是什么丢脸的事情。如果真能将这些我们并没有亲身经历过的震撼让我们身临其境，我觉得是再好不过的事情。
我们想在电影里看见我们的故事，我们的英雄，我们的行星发动机——而不是戴眼镜的黄皮肤nerd，拖着辫子的傅满洲，和穿着旗袍的眯眯眼女人——但这一切，只有我们自身强大了才可以。
这种精神文化所带来的影响力，就是最大的话语权。
我想，《攀登者》值得被期待的意义，大概就在于此。
《攀登者》观后感及影评【3】。
《攀登者》电影的原型史实介绍，转自邓铂鋆。中国人首次攀登珠峰是在冷战气氛最紧张的年代，某人溜到了印度，印度自此借机不断干涉我国内政，对我国有领土野心。中苏决裂之后，面临重大经济困难的中国一个宣示有能力独立解决问题、有能力凭借自己的手段排除艰难的标志。有关部门挤出宝贵的外汇采购重要物资并派专机运输。为了帮助登山队节省路途上的体力，西藏日喀则修筑了一通向珠峰的现代意义上的行车公路(虽然很简陋)。
登山活动并不太平。由于当地叛匪出没，登山队由一支150人的军队保卫，所有登山队成员都携带枪支防身，因为登山行动前夕刚刚有一批解放军的医务人员遭到匪军袭击牺牲。登峰酝酿期间，中国正与尼泊尔进行边界谈判。中国提出平分珠峰，尼泊尔嘲讽：“贵国都没爬上去过，凭什么分一半?”同时，从当年开始操作了六十年“猴戏”的印度一直对西藏存在企图，印度登山队计划攀登珠峰，宣示力量存在。在新一轮中尼边界谈判前夕，听闻印度登山队即将取得成功的高层下令，“登山队200人因为伤病只剩下19人符合登顶条件不要紧，只剩下一个人也要爬上去”。接到命令的时候，登山队因为接连的恶劣天气和意外遭遇重创。多名冲顶种子选手受伤，2名随行进行冰川研究和气象观测的青年科学家遇难。
根据天气预报，下一次恶劣天气将在2天后袭击珠峰，一行人决定下撤。接到了冲顶命令之后，登山队召开动员大会，红旗下宣誓，选择4名尚保有实力的选手组成突击队，冲顶珠峰。突击队队长突发身体不适，不得不离队，又一名没有准备的后备队员补上缺额。这位队员本来是执行摄像任务的。为了避免更多的牺牲，多名适应高山气候的执行物资后援支持的藏胞队员下撤，本来他们要跟随登顶突击队前往海拔8200米处，帮助突击队搬运辎重。
事实证明，这一决定是经验不足导致的判断失误，登顶4人携带物资明显不足，并消耗了大量体力搬运物资。攀登过程严重超时，物资消耗殆尽。在攻克障碍的过程中，队员们不得不脱掉防寒靴，导致手脚严重冻伤、坏死。一位队员甘当人梯，把队友扛上障碍物，自己体力不支无法前进。另外三名队员知道他可能牺牲在山路上，忍痛把他安置在避风处，并留下小队携带的大部分食物和氧气。这位队员自认时日不多，没有动用一丁点物资，写下遗书静静等死。深夜，三名登山队员氧气耗尽。
他们决心“死也要死在山顶”，冒着风雪摸黑登顶。他们丢下了用尽的氧气桶等负担，但是仍然携带五星红旗和一尊主席像。这是一场人类在严酷大自然面前注定失败的不自量力。然而，三名队员凭着顽强的精神力量，硬是实现了人类首次登顶珠峰北坡、人类首次夜间攀登珠峰、人类首次连续14小时不携带氧气登顶珠峰的奇迹。到了山顶，精疲力尽的三人想到，“如果我们死在山上，世界上就没人知道我们来过这里”。他们强打精神，留下了随身携带的国旗和主席像，写下了记录登顶人员、登顶时间的字条，硬撑着下山。半路上，三人遇到了奇迹恢复的队友。
《攀登者》观后感及影评【4】。
如果这部片子专注于爱国教育，那么其实无论拍成什么样，都会有拥趸，老一辈们喜欢口号式的爱国，新一代喜欢深沉的爱国，无论这片子拍的深刻还是还是肤浅，都会有大量的粉丝为其买单。
但这样就值得满足了吗?
中国电影在流量的地狱后，终于票房榜开始出现越来越多的，像战狼2、流浪地球、哪吒等质量过关的作品出现，如果这次《攀登者》的质量肤浅，口号式爱国流于表面，那么这部电影或许会对中国电影事业造成新的伤口，因为资本们知道了，原来找吴京他们拍爱国的电影，就有的是人买单。这显然不是我们想看到的。爱国教育应该细腻的潜伏，而不是浮夸的表演，不然口号永远是口号，进不了年轻人的心。
说一百遍我爱祖国，都不如一首雪绒花能打动人心。
读一千遍祖国好，也不如一部《人生一串》能让人感叹：生在中国真好啊。
除了爱国，这部电影能拍好的机会实在是太多了。
1、将当年的时局真实而朴素的描绘出来，尤其是冷战初期世界分裂的格局、1958中苏交恶，中国开始进入远无亲近无邻的格局、3年灾害实为人害的矛盾、1959西藏叛乱等等，这些东西哪怕是隐晦的提出，甚至能让攀登者们在脑海中有挣扎，也能提升电影的深度，如守望者中对冷战的思考(不考虑审查等因素)。如攀登者们感受到了时局的艰辛和底层官僚欺上瞒下的丑恶，失去了前进的动力，后来经过了一些事情了解到新生政权的脆弱以及执政者悔改的态度，决心为了国家暂且抛弃私人感情，一战到底。这样处理尽管仍然是商业片的套路，但深度就要好得多。
2、细腻的描绘雪山的宽广和人的渺小，人从未征服过世界，人始终只是自然界中小小的一员。虽然是一个带有政治色彩的电影，但是对人与自然的思考却不能抛弃，去过草原与雪山会感叹世界的伟力与人的渺小，那珠穆朗玛更应该被恭敬的对待。当然如果能回忆一下老毛当年爬雪山过草地的豪迈，对我来说更加分(毛粉狂喜)。
3、揭露人性的美丽。在绝境中往往能见证一个人的好恶，懦弱者往往贪生怕死，但死的也往往最早。坚韧者无所畏惧，所以连雪山也无法阻挡。如果立意不是自然的浩瀚，那就要描绘人的伟大。成功的商业片往往都能彰显主人公的无畏和坚强，而且都能有很好的过渡，从一开始的胆小怕事/坐井观天/无能为力，到后来的勇往直前抱得美人归，只要能很好的描绘出这个过程，不让人觉得是在侮辱大脑，都能有很好的电影教育效果。
4、揭露人性的丑陋。《寄生者》等韩国电影证明了，揭露丑陋的价值并不低于歌颂美好，这个世界不是迪士尼描绘的乐园，自私贪婪是从出生时就带来的原罪。古人云：慎独，因为在一个人的时候，丑陋不被人所约束而肆意张扬，真正的君子才能做到一个人的时候，仍能保持良善的品德，而我们都成不了君子。大雪山就是见证丑陋的良好机会，如果你们只有一杯水/一件衣服/一个馒头，此时就是你释放恶魔的机会，你抛弃了道德却登上了峰顶，回来后成为了英雄偶像，万人欢呼，达到戏剧化的高潮。
《攀登者》观后感及影评【5】。
因为影片还没上映，我就简介、演员表等看了下，先说我不是吴京粉，只是路人一枚。个人觉得，这部会是烂片的可能性不大，最差也在3星左右。
首先，这部影片演职员阵容强大，从导演李仁港来说，就是拍动作电影的大咖，从黄飞鸿到黑侠等，出过不少好片;演员上，有吴京、章子怡、张译，还有胡歌、井柏然等，都算是实力演员，所以表演和拍摄质量上是有保证的。
其次，内容虽然关于攀登珠穆朗玛峰，表面上像是运动电影，其实内在层面关乎多个维度，第一是主权问题，珠穆朗玛峰涉及中国与尼泊尔之间的主权问题(我相信电影中最燃的一幕会是攀登者们将国旗插上世界之巅)，这种爱国主义情怀在当前xg问题激荡的当下，更能引起我们的共鸣;第二是突破自我的维度，运动的魅力在于突破自我，更何况攀登世界之巅这种极限运动，如何克服各种艰难，实现人类自我突破，也是影片的一大看点。
再者，个人觉得这片子还适合公路片的爱好者看看，珠穆朗玛峰的独特的地理风貌和气象条件，电影如何原原本本地呈现出珠穆朗玛峰的美和危险，主角们在这段旅程中获得怎样的成长等，这些也都是让人期待的。
总而言之，个人觉得影片有不少看点，肯定不会是差评，能不能成为一部现象级影片不好说，就希望不要拍得太平庸就好。
观看电影花木兰的心得感悟篇十二
如果要说在电影中学到了什么，那其实很难说清楚。柳青的生活背景与我有极大的差别，那时的中国正处在一切生发萌芽的时代。但是我确乎是受到了鼓舞。逆境每个人都会经历，但是坚持本心走过来的却不多。一个“真”字贯穿了柳青的一生。做实事，写真实，讲真话。
往者不可谏，来者犹可追，柳青的经历或许有其历史局限性，但是他坚韧的品格和务实的作风使得我拥有了坚持下去的力量。“伟大的人之所以伟大，是因为他与别人共处逆境时，别人失去了信心，他却下决心实现自己的目标；伟大的人之所以伟大，是因为一直坚持做好自己的事。”共勉。
观看电影花木兰的心得感悟篇十三
我今天去看《长津湖》，看老一辈革命者抗美援朝保家卫国换得如今我们没有硝烟的幸福生活，又比平日里更多了一份感慨。我在电影院遇到了两拨人让我印象深刻，一拨是年轻的父母带着两个小男孩来看这部电影，结束后两个小孩站在海报前举着少先队员敬礼手势一起合照，没有嬉皮笑脸而是满脸认真;一拨是我原来初中的数学老师和他儿子，他年轻时候当过兵，现在他儿子也是一名优秀的海军战士。我想这就是传承!这就是永垂不朽的精神!
没有冻不死的英雄也没有打不死的英雄，有的只是军人的荣耀，是世世代代中国人血脉里流淌的勇敢与奉献。他们不为了当英雄而当英雄，不为了胜利而胜利。他们的鲜血洒在战场上，无畏的精神永远凝聚在国人心中。这仗我们不打，就是我们的下一代来打……就算只剩一个人也要坚持到最后。真的泪目了，愿国家繁荣富强，国泰民安!
为什么志愿军战士是最可爱的人?看完这部电影，我觉得我才真正地了解了。当千里放下碗筷接受归队命令时，当梅生虽然可以退伍但还是骑了几十公里自行车来报到时，当千里秒懂了同志眼神中的焦虑，说马上整理装备五分钟后出发时，当积雪覆盖在战士身上他们一动不动避免侦查时，当他们咬着焦黑的坚硬的土豆时，当无数战士甘于献出生命与敌人输死对决时，他们都是最英勇的军人，是最值得我们敬仰和爱戴的英雄。
可爱的人，不是没有任何情感的钢铁卫士，相反地，他和我们一样都是普通人。
他们有人会像伍万千里一样，回家含泪跪拜自己的父母，把积攒的津贴都给他们，幻想着退伍后回家建造什么样的房子，里面有几个房间，房间留给哪些人住。
他们有人会和余从戎一样。虽然久经沙场，但是，在新人面前像个大哥哥一样，逗趣着，调皮得像个孩子。
他们有人会和雷公一样，老家已经没有人了，以后可以和战友一起生活。
他们有人已经是别人的爸爸了，就和梅生一样。生死关头，想留在身上的只是女儿的照片，舍弃了那一箱子的奖章荣誉。本来是退役军人了，为什么要回来接着打仗。除了那身军装的责任感，还有不希望自己的女儿再经历战争。
为了国家，为了下一辈，他们扛起枪，奔赴战场，用生命守住了三八线。
为了今日我辈之人的和平盛世，他们留在了异国他乡。
这份恩情，我们不能忘记，要永留心中。
观看电影花木兰的心得感悟篇十四
导演把本片放在了德国吞并了奥地利这个大的历史背景之下，更加鲜明的突出了人物的性格。本片讲述的是年轻的见习修女玛利亚到退役的海军上校特拉普家中做家庭教师，玛利亚用一颗爱心循循诱导，和孩子们建立了深厚的感情，并教会了孩子们许多的歌曲，孩子们对她象母亲一样，并且她也打动了那位不苟言笑的上校的心，上校也被那美妙的动人的歌声所融化。最终，上校拒绝为纳粹服役，并且在一次民歌大赛中带领全家越过阿尔卑斯山，逃脱纳粹的魔掌。
喜欢片子中的许多东西，看完《音乐之声》总是让人流连忘返。喜欢奥地利美丽的阿尔卑斯山的山坡，喜欢天真的孩子们的美丽笑容，喜欢玛利亚的善良与热情。更喜欢那令人向往的温馨情感，喜欢那优美的歌声。也体会到了一种用心乐观的态度。这就是片子给我们展示的美丽，这就是片子的中心。
首先，歌曲《音乐之声》，它也是本部影片的主题曲，这首歌开篇就由玛利亚演唱出来。随着镜头的推移，翠绿的草地，清澈的溪水，还有远处绵延的青山，高远的天空，把我们带到了仙境一般。随着优美的景色，我们的情绪也一下子开朗起来。好奇心也油然而生。导演巧妙地把各个镜头组接好，在我们面前出现的不是孤零零的一幅幅美图罗列，令我们感觉到的是置身其中的舒服与享受。活泼开朗的玛利亚那动听的歌声，回荡在山间，使观众不由自主地陶醉其中。
然后，还有欢乐大方的《哆来咪》，这是玛利亚教给孩子们的第一首歌。这首歌简单快活，当孩子们演唱时，他们的快乐溢于言表，他们内心的快乐，对音乐的执著，对生活的热爱全部的释放开来，再也不是那种古板的毫无生机的生活。也影响着我们，对生活的热爱也充满了大家的心。
孩子们演唱的那首《晚安，再见》也给人留下了深刻的印象。里面夹杂的是淡淡的忧伤。正是透过这首歌，他们全家向自己的祖国告别，总是能让观众们随着剧情的变化而情感波动。让观众们也随之忧伤，感动。人物的性格也更加鲜明的展现出来，他们拥有的是爱心，他们拥有的是用心乐观的态度。
观看电影花木兰的心得感悟篇十五
第二次看完这部经典老电影，我依旧感受很深——个性是玛利亚的温柔、善良、热情和耐心以及她的坚强、勇敢和无私纯洁的爱。借着优美动听的音乐让这个缺少爱的家庭，又重新又了活力和欢乐，她用心地去了解七个个性不同的孩子，爱护他们、教导他们，用心地去爱他们，孩子们从心里理解了她，从心里喜欢她，并在她与上校结婚后亲热地喊她“妈妈”。
玛利亚是怎样样赢得孩子们的心的呢?
她热爱生活，如她热爱歌唱废寝忘食一般。她对生活充满激情，感染了孩子们，甚至是严肃的上校，让他们重新看待这个世界，重新看待生活，对生活充满了感激和期望，感受到了生活的完美。这是一个老师最难得的地方。
她宽容，幽默。初到上校家，人生地不熟。孩子们就给她下马威，在她口袋里放癞蛤蟆，说她衣服难看，长得丑，没品味，在她椅子上放坚果，她并没有生气，全当是孩子们和她交流的一种方式而已。她没有向上校告状，而是用幽默的形式化解了尴尬和矛盾，让孩子们对她产生了信任和亲切感，感受到了温暖。
她没有老师的架子，有亲和力，和孩子们做朋友，拉近了和孩子的距离。
她真心地为孩子们着想，敢于批判不合理。她不用哨子，而是努力记住他们每个人的名字，在上校反对的时候，她坚持为孩子们做衣服，不是让他们穿着古板的水手服。在她的眼里，孩子们的生气都被扼杀在那些规矩里。
她教学形式多样化，不拘一格。无论是寂静的山坡草地，还是喧闹的城市小镇，都能够变成她的课堂，孩子们的身心得到了释放的同时也很快学到了很多的知识，并且培养了她们的交际潜力，锻炼了胆识。
她富有想象力，有很强的语言表达潜力。刚开始教音乐得知他们一窍不通时，她运用她丰富的想象力把音符教的通俗易懂，把抽象的东西与实际相联系，方便了年龄参差不齐的孩子们理解并记忆。在教学的过程里，她无时无刻不把音乐融入生活，融入自然里。她多运用启发式，并不是生搬硬套，开发了学生的智力和想象力。
她让每一个孩子参与她的教学，一齐唱歌，一齐跳舞，一齐游戏，一齐演出木偶戏，让他们体验成就带来的快乐，让他们了解认识自己，更加有自信。
她还有很多优点，她平易近人，有爱心，善解人意，体贴孩子，让孩子们具有安全感，爱好广泛，能歌善舞。这些都是让她成为一个好老师的优点，我觉得好老师是天生的，什么技能都能够培养，而一颗有爱的心却是不能的。玛利亚之所以是好的老师，最重要的就是她懂的爱别人。
如果我们在平时的教育教学中也能真正用心去爱，去了解我们的孩子，我想我们的孩子也会更加喜欢我们、理解我们，从而像爱妈妈一样地爱我们。老师在课堂上讲的优秀教师的标准都能够在她的身上得体现，这也是我们学习的榜样和目标。
观看电影花木兰的心得感悟篇十六
与同类影片相比，其语言独具特色：既有用词精练、韵律整齐、节奏规范、艺术性强的高雅诗歌歌词，又有大量朴实、自然而又颇具风趣的日常生活对话。由于主人公大都是受过教育或有身份的人，尽管对话是口语体，其中有许多省略句，但总体上对话语言比较标准，适合模仿和借鉴。听者可在轻松愉快的娱乐中得到美的享受，同时也会受到地道英语听说情景的熏陶。
1959年在美国纽约首演，并在1960年获得第十四届托尼奖最佳音乐剧、女主角、女配角等五项奖，这是音乐剧大师理查德。罗杰斯(曲)和奥斯卡。翰墨斯坦(词)的最后一次合作创作的作品。1965年的电影版也获得过5项奥斯卡大奖。演出后大受观众欢迎。1965年改编成为同名影片，同年，该影片获奥斯卡金像奖。它被认为是最杰出的永恒佳品。这部历久常新的电影，永远抓住小朋友的心，所有学音乐的，听音乐的，都不约而同地被这部电影所感动。
这部电影主要讲述了一位名叫玛丽亚的修女在修道院表现过于反常而受到其他修女的一些双重评价，说她有时很好笑，但有时会时常惹麻烦。最后，院长还是把她派到了一位名叫特拉普的海军舰长家作一名家庭教师。女主角玛莉娅生性活泼率真，走出修道院投身世俗生活，大胆追求真爱，以童心，爱心去照料七个过早失去母亲的孩子，尽显生活之真;故事中人际的宽容与亲情的和谐。
冯·特里普上校一家不畏纳粹爪牙高压的正气，宁可流亡不做亡国奴的爱国情愫，无不昭示了人类向善的意愿;故事场景阿尔卑斯山麓的湖光山色，音乐之乡萨尔茨堡(莫扎特的故乡)的艺术氛围，尤其是贯穿整部电影的妙曼歌曲(出自音乐大师理查德·罗杰斯之手)，经过近半个世纪，仍传唱不衰，让人充分体验到艺术和自然之美。
其中，流传最广的几首经典音乐：表达玛利亚对大自然热爱的主题曲《音乐之声》;轻松愉快的《孤独的牧羊人》;比托普演唱的深情无限的着名《雪绒花》;欢乐大方的《哆来咪》;以及可爱的孩子们在比赛和客厅里演唱的《晚安，再见!》等，都成为了最值得珍惜和细细回味的艺术佳作。
自由与专制的斗争、爱与邪恶的较量，永远是人类文明史上最壮烈的场景。一曲音乐之声，就是一声自由战胜专制，爱征服邪恶的颂歌。
自由与爱，源自于自然，源自于心灵，是人类最久远、也是最永恒的追求。但专制与邪恶，总不愿意见到人类沐浴在自由与爱的光明中，不愿让人们自由地爱，恐惧人们热爱自由，总要千方百计将自由窒息，将爱毁灭!但自由与爱的伟大，正在于他们不惧任何压迫，不惧任何威胁，不惧任何邪恶。
因为爱与自由源自心灵，源自自然，源自上帝赐与人类的无穷的力量，因此，爱与自由终将战胜专制、战胜邪恶、同时也战胜自己达到新的辉煌。有史以来，每一次专制对自由的压迫，每一次邪恶对爱的污辱，换来的都是自由的更高的境界，是爱的更美的表现。但是我们必须敢于面对专制与邪恶，必须敢于与专制与邪恶说不!
自由地爱，热爱自由，我们将无往而不胜!
观看电影花木兰的心得感悟篇十七
《音乐之声》是以音乐剧的形式塑造了年轻的家庭女教师玛利亚和七个单亲孩子的鲜活人物形象，讲述了一个生动活泼，又充满理解与爱心的真实感人的故事。
第二次看完这部经典老电影，我依旧感受很深——异常是玛利亚的温柔、善良、热情和耐心以及她的坚强、勇敢和无私纯洁的爱。借着优美动听的音乐让这个缺少爱的家庭，又重新又了活力和欢乐，她用心地去了解七个个性不一样的孩子，爱护他们、教导他们，用心地去爱他们，孩子们从心里理解了她，从心里喜欢她，并在她与上校结婚后亲热地喊她“妈妈”。
玛利亚是怎样样赢得孩子们的心的呢?
她热爱生活，如她热爱歌唱废寝忘食一般。她对生活充满活力，感染了孩子们，甚至是严肃的上校，让他们重新看待这个世界，重新看待生活，对生活充满了感激和期望，感受到了生活的完美。这是一个教师最难得的地方。
她宽容，幽默。初到上校家，人生地不熟。孩子们就给她下马威，在她口袋里放癞蛤蟆，说她衣服难看，长得丑，没品味，在她椅子上放坚果，她并没有生气，全当是孩子们和她交流的一种方式而已。她没有向上校告状，而是用幽默的形式化解了尴尬和矛盾，让孩子们对她产生了信任和亲切感，感受到了温暖。
她没有教师的架子，有亲和力，和孩子们做朋友，拉近了和孩子的距离。
她真心地为孩子们着想，敢于批判不合理。她不用哨子，而是努力记住他们每个人的名字，在上校反对的时候，她坚持为孩子们做衣服，不是让他们穿着古板的水手服。在她的眼里，孩子们的生气都被扼杀在那些规矩里。
她教学形式多样化，不拘一格。无论是寂静的山坡草地，还是喧闹的城市小镇，都能够变成她的课堂，孩子们的身心得到了释放的同时也很快学到了很多的知识，并且培养了她们的交际本事，锻炼了胆识。
她富有想象力，有很强的语言表达本事。刚开始教音乐得知他们一窍不通时，她运用她丰富的想象力把音符教的通俗易懂，把抽象的东西与实际相联系，方便了年龄参差不齐的孩子们理解并记忆。在教学的过程里，她无时无刻不把音乐融入生活，融入自然里。她多运用启发式，并不是生搬硬套，开发了学生的智力和想象力。
她让每一个孩子参与她的教学，一齐唱歌，一齐跳舞，一齐游戏，一齐演出木偶戏，让他们体验成就带来的欢乐，让他们了解认识自我，更加有自信。
她还有很多优点，她平易近人，有爱心，善解人意，体贴孩子，让孩子们具有安全感，爱好广泛，能歌善舞。这些都是让她成为一个好教师的优点，我觉得好教师是天生的，什么技能都能够培养，而一颗有爱的心却是不能的。玛利亚之所以是好的教师，最重要的就是她懂的爱别人。
如果我们在平时的教育教学中也能真正用心去爱，去了解我们的孩子，我想我们的孩子也会更加喜欢我们、理解我们，从而像爱妈妈一样地爱我们。教师在课堂上讲的优秀教师的标准都能够在她的身上得体现，这也是我们学习的榜样和目标。
《音乐之声》讲述了1938年，年轻的见习修女玛利亚到退役的海军上校特拉普家中做家庭教师，以童心对童心，让孩子们充分在大自然的美景中陶冶性情，上校也被她所感染。这时，德国纳粹吞并了奥地利，上校拒绝为纳粹服役，并且在一次民歌大赛中带领全家越过阿尔卑斯山，逃脱纳粹的魔掌。下头是小编为大家搜集整理的关于音乐之声的观后感，欢迎大家阅读参考!
其实，我还是在护理美学课上才明白《音乐之声》这部电影的，第一次观看也是在这门课上，然后自我有回到宿舍从头到尾认看过了一遍，然后一发不可收拾，看了一遍又一遍，毫不夸张。我对自我喜欢的东西从来不会轻易地放下。我后悔自我为什么没有早点明白这部电影，但我又很庆幸自我很幸运地明白了她，很庆幸。
说实话，我一向都不怎样喜欢欧美的电影，如果要究其原因，也许是我对外国的文化还不是那么的了解并理解，也许仅仅是因为我不喜欢英语，自我也说不真切。可是这部电影出此刻我的生活里，进入了我的视线，最最重要的是我爱上了她。
我从来没想过感动在电影里竟然也能够用欢声笑语来表达，使我开心并感动着。一股暖流在心里缓缓的流淌着，温暖、欢乐、感动充满我的心扉。一种情愫滴在心上，慢慢晕开，渗进心里。我是一个感性的人，所以很多时候我宁愿看着杯具流泪也不愿看着喜剧欢笑，只为寻求那种触动心灵的感觉。
林黛玉就是悲情忧郁的化身，而我已经无法用语言来准确地表达我对林黛玉这个主角的喜爱之情，当我一遍又一遍的看红楼梦时，她的每一个表情、每一个眼神、每一滴泪水都牵动着我的心。可是现实生活中我并不是郁郁寡欢的人，虽然很多时候会因为生活中的琐事而烦恼抑郁，可是更多时候我期待欢笑并且很容易欢乐，学校路旁开得正好的一朵花、一个孩子对父母幼稚的提问、晴空中的一朵白云……都让我会心的笑，展露笑颜。总而言之，我喜欢被感动，而这部电影感动了我。
很喜欢这部电影里的景色，山川绵延、白雪皑皑、青草幽幽、野花点点、小河涓涓、晴空万里，真是美极。看着这一切，我的心就像白云般绵绵软软，又似指尖的一滴露珠般明亮而不耀眼。
看着玛丽亚像大地的精灵般随心而歌、随意而舞，我的心似乎也要随着每一个音符雀跃跳动。然而羡慕之余随之而来的是淡淡的失落感。反观我们的城市，高楼林立、车水马龙，要想找到那样一个地方真是难得很。然后一个沉重的问题袭来，在这样发达城市的人们的幸福感似乎并不像他们认为本该的那样。至少很多时候我看到的人们都是紧张而不能充分的喘息的，当然也包括我自我。
自然，幸福感这种缥缈无形的东西主要取决于个人感受和个人想法，可是我认为它和环境的关系也是密不可分的。然而生活就是生活，即使不满也无法逃脱。努力适应，努力生活得更好，努力让笑颜在自我的脸上展露才是我们要做的事情。
怨天尤人从来都是行不通的。我们不是生活在那样贴近自然的环境里，那就让我们从这部剧里去感受那样的绵软以及那样的情思。其实我们的身边也存在着微小的自然气息的。
当我走在学校道路上的时候，我会有意挨着道路两旁，寻找那些微小的存在，一棵独自在微风中摇曳的小草，一朵含苞欲放的花朵，一片独特的叶子都让我心动，然后迎风微笑，世界是完美的，我告诉自我。我相信生命的存在就是为了创造感动，寻找感动，使之融入身体无法分割。
如果要问除了电影里的景色之外还有什么使我无法忘怀，那么我会说是里面的音乐，虽然我对音乐没有任何意义上的“造诣”，喜爱与不喜爱全凭自我的感受，但我还是想谈谈我的想法。音乐是这部剧的题目，更是这部剧的灵魂。在音乐声中拉开帷幕，又在音乐声中圆满收场。音乐的旋律始终伴随着影片剧情的发展，不论是玛利亚的悠扬奔放，还是孩子们的活泼欢快，亦或是舰长的深沉优雅，都是发自一颗爱的心灵。
《音乐之声》的资料是生活中普通的片段，正是其中几首韵调轻扬欢快、词句简单而烂漫的歌曲才使她变得美丽而感人，她以音乐抒发人类最淳朴的感情，像一朵清新而独特的雏菊，散发出迷人的清香，沁人心脾。音乐只是情感的载体，很多时候我听歌只是为了感受其中的欢乐或悲伤。在我的确定标准里，只要是能触动我的，让我有所思的歌曲都是好的。
谈到里面的人物，必须要提的当然是女主玛丽亚，她是一个让人无法不喜欢的人。她纯真善良，乐观开朗，渴望感情，向往大自然的自由，同时也固执而无畏、不被世俗束缚。就像电影中修女们所唱“如何使月光在掌中停留”，月光般柔美而不受约束。
这让我想起了我的一个高中同学。在上高中之前，我不相信世界上有这样完美的人，这样的人根本就只存在于童话之中，亦或是各式偶像剧里的女主。她们太过于完美，完美得让人无法触及。可是我此刻相信了，因为我亲眼所见，她就在我的身边，并且是我的好朋友，我高中最好的朋友。她和玛丽亚是如此的相像，我该感激上苍让我遇见了她。
是她让我看到了人性的美，看到原先人是能够这么简单而欢乐的。和她在一齐的每一个日月都深深刻在我的记忆里。也许开始你并不能完全读懂她们，可是她们总会有一种魔力让你不自觉的靠近，然后恋恋不舍，不愿再离开。
如果你用看一般人的眼光来揣摩她们所思所想，那是对她们的亵渎。她们的完美有时候会让我自惭形秽，更害怕自我污秽的双手玷污那一份洁白。普通众生中的我，只愿这一世目视她们的完美，成全心里的念想。
观看电影花木兰的心得感悟篇十八
今天我们上了这个学期的第一节电影课，这节电影课看的电影是：《袁隆平》讲的是：1958年，大跃进的浪潮席卷全国，如火如荼。安江农校的青年教师袁隆平尊重科学，潜心研究生物遗传学。他独特、富有哲理的科学理论和实践经验受到了学生们的欢迎。可袁隆平不入潮流的所作所为，却受到了一些人的非议，女友害怕因此受到牵连，痛苦地选择了分手。在学校的试验田里，袁隆平和学生董婕发现了一株结有230粒的“鹤立鸡群”高产稻穗，他兴奋异常，如获至宝，天天像忠诚的卫士悉心地呵护着它。次年，袁隆平把它们当成种子培育，期待着丰收的果实。
可事与愿违，这230粒种子结出的稻穗，高的高矮的矮，参差不齐。袁隆平百思不得其解……自然灾害造成的大饥荒，使袁隆平的心灵受到强烈地震撼，他清楚地意识到：国以人为本，民以食为天，是人类的生存法则。袁隆平暗自立下誓言：一定要研究出高产的杂交稻，让天下受苦百姓都能吃饱饭，让人类远离饥饿!依据对生物遗传学的深入研究，同时，仔细观察和反复推敲，论证了先前“鹤立鸡群”的稻株就是“天然杂交稻”!从此，袁隆平杂交水稻高产梦启程了……县委书记成洪涛是个惜才爱才的领导，当他得知袁隆平要进行杂交水稻研究，给予了充分肯定和支持鼓励，并责成学校为其配备了两名助手。学生董婕一直在默默地关心老师的事业，临行前的毕业晚会上，她送给袁隆平一个放大镜，看着这份特殊的礼物，袁隆平若有所思……有情人终成眷属，已经三十四岁的袁隆平和学生董婕走到了一起。
在妻子和两名助手的帮助下，他们头顶烈日，汗流浃背，终于在茫茫的稻海里找到了败育型雄性不育株。随后，袁隆平的《水稻的雄性不育性》论文发表在《科学通报》杂志上。在那个特殊的年代里，红卫兵把袁隆平精心培育的不育株砸了个稀巴烂，并准备批斗他。乌云遮不住太阳的光芒，袁隆平的论文受到了国家有关领导的关注，并以国家科委的名义发函，责成各级领导给予支持和重视。杂交水稻研究得以继续，免遭厄运，袁隆平还当上了“抓革命促生产”的技术参谋。然而，总有一些别有用心的人，对袁隆平的杂交水稻研究忌妒在心，趁着倾盆大雨之机，将袁隆平精心培育的良种毁了个一干二净，袁隆平悲痛欲绝仰天长呼“这也是生命啊!”为了加快三系配套(不育系、保持系、恢复系)育种步伐，袁隆平告别妻子和孩子，带着两个助手远赴海南，追逐梦想。
我看了之后就想，只要不放弃就没有什么完成不了的事，只要肯努力就一定能成功，就像袁隆平一样，到了海南去继续研究，成洪涛带来了两个专家，两个都说这是研究不出来的，有很多外国科学家都放弃了，袁隆平不同意他们的意见，觉得只要坚持就能成功，到了最后就成功了。
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