教案是教师为了指导学生学习而制定的一种教学计划。教师需要根据学生的学习特点和水平，选择适合的教学方法和教学资源。了解这些教案范文，可以帮助教师更好地理解学生的学习需求和问题所在。
儿童声乐课教案篇一
声乐教学方法没有最好，只有更好。只有通过反复不断地摸索探究，找到适合学生群体现状的方式方法，才能事半功倍。学前教育专业现状是，班内男女比例严重失调，女生多男生少，这给演唱时声音的统一性、和谐性带来很大困难。结合五年声乐教学及班级学生构成现状，现就学前教育专业声乐教学进行探讨。
一、注重讲授科学的发声方法。
前苏联声乐专家捷米采娃曾说：“姿势是呼吸的源泉，呼吸是声音的来源。”演唱前，首先要保持全身心自然放松、积极向上的状态。双肩与胳膊自然松垂，呼吸不能抬肩，面部肌肉不紧张，表情兴奋且舒展。开口演唱时，口型要自然，不能撅；下巴不要往前伸，松弛的向后下回收一点。
1.气息是歌唱的基础，掌握、领悟正确的呼吸方法，是歌唱者最重要的基本功，呼吸方法掌握得好坏，直接影响歌唱发声的声音质量。在歌唱教学中，我常常让学生发“嗨”字，让他们体会吸息，也就是让快速小腹鼓起来。其次做“吹灰”练习，从桌子的左边均匀地向右边吹，体会“气息逐渐膨胀”的感觉，也就是歌唱发声最关键的气息保持与支持。再者做“狗喘气”练习，寻找快速换气的感觉。
2.打开喉咙，稳定喉结，是歌唱基本训练的关键。未受过专业训练的学生，常常在歌唱时发出白声、尖声，高音上不去，低音憋着唱不出。打开喉咙、喉结不稳定是最显著的特征。在歌唱教学实践中，我常常教学生做“打哈欠”练习，目的是“打开喉咙”。首先让学生张开大嘴，不发声地缓慢吸气，在吸气时体会喉结随深呼吸下沉、下降的活动感觉。在演唱过程中，随着旋律音高的上行，学生想象喉结随着吸气一起往下沉。要让学生明白，只有下沉喉结的动作没有下沉喉结的外在力量，喉结的下沉是在松弛的状态中完成的。
3.适当地运用共鸣，使其音色纯净、声音悦耳、和谐。沈湘教授曾说：“共鸣状态和呼吸状态特别密切，好的共鸣状态就是深呼吸状态。”对于初学者来说，共鸣训练是比较难掌握的技巧。共鸣训练与基音训练是分不开的，训练方法可以用“落、贴、张”三歌字概括。基音共鸣的基础在胸腔，最简明找到胸腔共鸣的方法是“让声音落下来”，落在喉底的胸口上，也就是第二个纽扣处。“贴着咽壁吸着唱”，初学者在后颈的位置找咽壁，想象在这里好像有一张“嘴”，从后头“张嘴”，想着“贴着咽壁吸着唱”。“扩张鼻咽腔，共鸣音色向鼻咽腔里集中”，只要一张嘴，就在鼻咽腔里找扩张吸气的感觉。初学者可以想象，鼻咽腔像一个“倒悬的小圆瓶”，口朝下，这个圆的空腔把声音“拢住”。
二、朗诵歌词的重要性。
我国传统歌唱理论中主要以口语朗诵为基础，如明代魏良辅的《曲律》说：“曲有三绝，字清为一绝。”这表明古代歌唱家对字、声的重视。同样，在西方声乐理论中，意大利的歌唱家卡鲁索在《卡鲁索的发声方法》一书中提出：“歌唱者读字比起歌唱者的声音更为重要，在歌唱中扎实的读字是正确发音的重要基础。”
朗诵歌词要随着歌曲的旋律有线条的起伏。字与字之间，句与句之间都要有强弱对比、快慢变化，这样才能清晰、有顿挫地发音，更好地演绎歌曲，提高声乐演唱技巧。例如，歌曲《小杜鹃》，如下图：
歌词中有模仿小杜鹃声音的拟声词语，学生首先模仿小杜鹃的发音，发出“咕咕”声，然后根据表情记号演唱，第一个“咕”为顿音，在演唱时时值较短，快速换气，也就是发声与换气同时进行。第二个“咕”，有加重号，唱得饱满有力。最后一句的拟声词，学生先完整地朗读出来，然后根据歌曲的速度要求，带着活泼、可爱的表情朗诵歌词。这样训练之后，在演唱中就很容易地掌握歌曲的节奏与速度，能够完美地演绎歌词。
三、运用多样性的方法进行声乐教学。
学前教育音乐课的根本目的是激发学生对音乐的兴趣，同时进行审美教育。所以可以采用灵活的教学方法，如欣赏法、练习法、示范法、听唱法和视唱法。
1.为了培养学生对音乐的感知力、记忆力和注意力，扩大学生的音乐视野，我们运用欣赏形式让他们接触大量优美的音乐。
2.感受音乐、欣赏音乐、表现音乐都必须掌握一定的知识和技能。练习法就是为欣赏音乐、表现音乐、创作音乐而进行一系列技术和知识的传授和简单训练。所以练习法理所当然应该成为音乐教学中广泛使用的基本方法，也是重要的方法。如歌曲《我和我的祖国》，它的歌词作者运用了两个具象化的比喻：其一是“我和我的祖国”是子女和母亲之间的关系，其二是“我的祖国和我”是大海与浪花之间的关系。在演唱过程中，前者是情因，抒发的是母亲与孩子眷眷与拳拳之情，后者是情据，感受的是大海与浪花的依托与忧乐之据。
3.学生学音乐是从模仿开始的，特别是在唱歌和律动教学中，教师的示范是相当重要的。所以，示范法是音乐教学中的重要方法之一。此外，教师范唱时可灵活采用图画、教具和手势提示辅导孩子。如《望月》，这一首思念亲人的歌曲，由我国著名歌唱家宋祖英演唱。在演唱中，我采用图画法教学生深情地演唱，学生表现出极大的兴趣和热情。
只要投入极大的内心和热情，不断研究教学对象的特点，找到正确的教学方法，学前教育专业的声乐教学才会锦上添花，绽放其魅力。
儿童声乐课教案篇二
1、激发幼儿做哥哥姐姐的自豪，增强其责任感。
2、培养幼儿观察力和动手操作能力。
3、引导幼儿利用废旧物品制作玩具、饰物。
1、教师准备惊喜袋，袋中可放小礼物：如卡通印章、贴纸、小饰品、手工小玩具、等。
2、旧物品。如挂历、塑料瓶、牙膏盒、剪刀、胶水、彩笔、针线、彩色毛线、绳子、乒乓球等。
3、花一束。
1、幼儿围成圆圈坐好，老师坐在圆的一点，参与幼儿的游戏。说：“小朋友们，老师和大家在这个班一起生活学习，一起游戏玩耍这么时间大家都成了分不开的好朋友，再过3个月你们就要上学去了，成为一名小学生，老师为你们骄傲，同时也真舍不得和你们分开，老师祝福你们将来在小学里学习进步、身体健康、快乐地成长。”
2、小朋友说：“谢谢老师。”
3、老师说：“在这个班里，你们一定也有自己的好朋友吧！你想对他们说些什么祝福的话哪？”（小朋友站起来说出自己想说的话。请小朋友说说听到这些祝福话的感受）现在让我们一起来做个小游戏，在歌声中把祝福送给你的好朋友吧！”
4、在欢快的乐曲声中，幼儿积极参与唱歌传花的游戏，歌曲结束时，手里拿花的幼儿，找一位好朋友走到他的面前，说出祝福的话；接到花的幼儿再开始随着歌曲传递花朵，依次做3—4次。
5、老师出示惊喜袋，引导小朋友说出还可以给小弟弟妹妹送礼物。走到每个幼儿面前，请幼儿自己从袋中摸取一个礼物，并说出它是用什么做的。
6、在大带小的活动中，引导幼儿通过自己的努力给弟弟妹妹带来更多的惊喜和快乐，激发幼儿做礼物送给弟弟妹妹的愿望。
7、出示各种纸盒、塑料瓶、剪刀、胶水等材料，幼儿自由组合分组，共同选择材料制作高搂、汽车，也可以折叠小动物；还可以用塑料瓶做“装饰灯”，用挂历纸做“纸手镯”，用小彩珠穿“项链”和“手链”，还可以剪贴小装饰画等。
8、老师指导幼儿进行创作，鼓励幼儿发挥想象，开动脑筋，合作或独立完成，可以比着惊喜袋中的礼物制作，也可以用袋中的小饰物进行装点。
最后由幼儿亲自将礼物送到隔壁的小班去。
儿童声乐课教案篇三
这个活动选自《幼儿园建构式课程》中的一个活动改编而成。冬天到了，很多孩子都冷得缩手缩脚，而腊梅的不畏严寒，正是它品质的高贵。《指南》指出：“积极参与艺术活动，有自己比较喜欢的活动形式。能用多种工具、材料或不同的表现手法表达自己的感受和想象。”因此，我设计了《吹梅》活动，引导孩子们在通过欣赏腊梅，感受腊梅的美，最后用吹、点、添的方式来表现腊梅的特点和美，让幼儿感受成功的喜悦，提高幼儿的手眼协调能力和对美的欣赏能力。
1、喜欢吹点画，体验吹点画的乐趣。
2、学习用吹、点、添的方法，表现腊梅花的基本特征。
1、墨汁、红颜料，图画纸、彩笔，毛笔，抹布，吸管，卷轴展板。
2、雪中腊梅的图片，点吹腊梅的作品。
3、腊梅花的课件。
4、利用散步时间观察过腊梅。
1、冬天到了，前几天我们到小花园散步的时候，你发现了什么？谁是冬天里最勇敢的花？
2、（播放腊梅花课件）腊梅花，真勇敢，不怕冷，不怕霜，越冷越飘香。
3、看看腊梅花是什么样子的？开放的腊梅花，我们来数数有几个花瓣？
4、这些花瓣是什么样子的？怎么排列的？没全开的腊梅是什么样子的？
5、腊梅花开在什么地方？（贴着树枝开的）。
（说明：本环节运用观察法来让幼儿通过播放腊梅花课件，直观地对腊梅进行认识的再现，引导幼儿进行观察和学习。发挥传统教育手段不可替代的功能，使幼儿对梅花有直观形象的认识。）。
过渡语：腊梅美吗？很多人也像我们小朋友一样，喜欢腊梅花，把腊梅画了下来。
1、（出示作品）我发现这幅腊梅画很特别，你发现了它的特别之处吗？（树枝刚劲有力、花朵鲜艳）。
2、猜猜它的树枝和花是怎么画出来的？
3、介绍作画工具：这幅漂亮的腊梅图用到了这些工具：墨汁、红颜料，图画纸、彩笔，毛笔，抹布，吸管。
4、了解吹画的方法。
（1）吹出树干、树枝：先用毛笔蘸黑色的颜料滴在纸的下半部分，然后用吸管对着墨汁向前吹、改变方向吹，慢慢吹出树干、树枝的形状。吹时注意用力的适度，主干粗吹时用力小一些，小树枝细吹时用力大一些。
（此环节运用吸管，避免了吹出的树干型的表现不够，使创作时孩子更好地把握树干长势的方向性。）。
（2）点画花朵：用右手食指蘸红色颜料，贴着树枝，在适当位置点腊梅花的花瓣。点画前先看好位置，花瓣在排列上要注意层次，如果出现排队现象花朵就散了，不美观了。点画后及时擦手。
（3）用彩笔添画花心：等画面稍干的时候用彩笔添画上花心。
（说明：本环节通过教师的示范作画让幼儿感受吹点画的有趣，达到激发孩子们创作热情的目的。）。
过渡语：想拥有这样一幅美丽的腊梅图吗？让我们拉高袖子，也来试试吧！
1、提醒幼儿注意画面整洁卫生。
2、操作中发现有表现好的树枝、腊梅点画的作品，及时给幼儿欣赏。
2、建议能力强的幼儿可多吹画几颗梅花树，能力弱的重点掌握吹的方法。帮助每个幼儿完成作品，享受成功的乐趣。
1、先画好的小朋友可以把作品展示到前面的大卷轴上，然后去把小手洗干净。
2、啊！真美啊！我们的作品放在一起变成了一幅大型的腊梅图。你觉得里面的哪支腊梅很美？为什么？我们的作品放在一起，像什么？对，像走进了梅花林一样，好像还闻到了梅花淡淡的香味呢！
（说明：讲评的环节在幼儿创作的过程中已有穿插，在这一环节重点引导孩子从单支的美放眼至整体的美，感受集体创作的快乐。）。
1、将幼儿的卷轴作品布置于活动室，欢迎请家长和其他班的小朋友到班里欣赏梅林。
2、欣赏古诗：《咏梅》。
儿童声乐课教案篇四
1．巩固表现不同人物的技能。
2．体验想像未来带来的乐趣。
3．引导幼儿能用辅助材料丰富作品，培养他们大胆创新能力。
4．鼓励儿童发现生活中的美，培养幼儿对美术的热爱之情。
幼儿画纸人手一张，油画棒，勾线笔。
一、联想谈话。
2．欣赏各种职业人物的照片。
（1）请幼儿仔细观察图片上人物的服装及他们周围的环境，说说他们是干什么工作的？
（2）引导幼儿观察不同人物的职业特征。重点讲解职业特征较突出的。如：医生、解放军等。
二、讨论要点。
师：未来的你发型是什么样的？会穿什么样的服装？有什么标志？会怎么做事？
（请幼儿讨论）。
三、幼儿绘画。
1．突出未来的"我"的主体形象。
2．大胆选用多种色彩表现合适的背景，涂色均匀。
3．教师巡回指导，肯定幼儿的独特表现。
四、相互交流、欣赏和鼓励。
1．鼓励幼儿介绍自己的作品或请幼儿猜猜："同伴长大后在做什么？"。
2．互相肯定和鼓励，从中获得喜悦。
结束：小朋友都把自己长大的样子画出来了，我们小朋友只有好好学习，将来一定能够实现。
教学中，我个人认为比较成功的地方有以下几点：
1、创造性地使用了教材。
本课出现的情境图是以教师、医生、工程师等几种行业为代表的形象启发学生进行联想。由于课本中的情境图中一些人物职业并不容易看懂。因此，我在教学舍弃了课本中的情境图，借助多媒体，搜集了九种行业工作的情境照片。这些图片与学生生活联系更加紧密，有助于学生激发灵感，打开思路。
2、创设了不同层次的交际情境。
口语交际是一种面对面的直接交流活动，在课堂上我创设了多个不同层次，由易到难的交际情境。如：小组互相问一问，教师采访，与同桌说一说，邀请好朋友来说等。这些情境的创设体现了鲜明的互动性，使得学生在双向互动的实践中提高了口语交际表达能力。
3、注重在交际中评价。
把评价的过程也列入口语交际活动，让被评价学生与提出看法的同学开成新的交际互动。这一点，我认为在口语交际课中尤为重要。教师要尽量利用各种契机来创设口语交际情境，让学生在应对中得到能力的提高。
当然，这堂课还存在一些尚需改进的地方，如，交流示范指导有所不足。学生在交流时，还存在着一些各说各的现象，如邀请好朋友上台这一环节，两位学生都说明了为什么要做这个工作，但是彼此没有交流，没有形成交际。如果在这一环节之前有一次老师和学生的互动交流示范，再让学生小组与同桌说，最后邀请好朋友说。这样学生应该不会自言自语了。此外，老师还应引导学生对交际时是否态度大方，有礼貌作评价，如小组代表汇报时，第一个代表，说完了还说了一句谢谢，这本来是一个闪光点，应及时提出表扬。这样，后面的同学也会注意到这一点，交流时就能做到态度大方有礼貌了。
儿童声乐课教案篇五
儿童声乐声乐训练有完整、科学、系统的训练方法。它包括：
歌唱呼吸是发声的动力，是歌唱的基础。儿童声乐没有良好的呼吸方法来控制和运用气息，就不可有优美悦耳的歌声。一切声音表演技巧都与呼吸有着不可分离的关系。克拉克在《论呼吸》中主张：歌唱者第一件事就是学习适当的呼吸。普利斯曼在他的《喉头生理学》中认为：呼吸是声音的生命力。我国传统声乐论著中说：“气者，音之师也。气弱则音薄，气浊则音滞，气散则音竭。”儿也说明了中外古今的歌唱者都十分重视呼吸在歌唱中的重要作用。
学习呼吸，首先要了解呼吸的方法。呼吸的方法有三种：
(1)儿童声乐上胸式呼吸。这种呼吸是一种用上胸控制呼吸的方法。它吸气量少而浅，仅及肺上部，易造成喉头与颈部周围肌肉的紧张，发出逼紧、干瘪、缺乏弹性的直声。这类现象在初学者特别是业余歌唱者身上较为多见。这是一种需要纠正的、不好的呼吸方法。
(2)腹式呼吸。这种呼吸是一种依靠软肋扩张、小腹鼓起和收缩的呼吸方法。它吸气比上胸式要深，但也有其局限性。由于吸气过深，气息往往不流畅，影响发声的部位，儿童声乐中、低声区音色沉闷，声音缺乏灵活性，并出现音偏低的现象。
(3)儿童声乐胸腹式联合呼吸。这种呼吸是一种运用胸腔、横膈膜与两肋、腹部肌肉共同控制气息的呼吸法。这种呼吸法是近代中外声乐界公认而普遍采用的科学的、合乎生理机制规律的呼吸方法，这种呼吸方法有许多优点。它控制气息的能力强，呼气均匀、有节制，能储存较多的气，有明显的呼吸支点，使音域扩大，并使高、中、低三个声区协调统一。
懂得了呼吸方法还不行，还需要长期坚持不懈的练习才能达到歌唱时运用自如。现在常用的有两种练习方法。
快吸慢呼：这种呼吸法，是歌唱时最常用的一种。应该经常练习。具体作法是：急速吸气，略停顿后，缓缓呼出。可以这样体会：想像一位久别的很要好的朋友，突然出现在你面前，你惊奇地倒抽一口气，几乎喊叫出来，就停止在这种状态上。几秒后，仿佛有一股外部的力量将小腹向后推压，感到小腹在与这股外来力量的'对抗中，气息缓缓呼出。这时横膈膜有力地起着支持作用。
慢吸慢呼：缓缓将气吸入，略停顿后再缓缓呼出。可以这样体会：当你收到一束你喜爱的鲜花，你高兴地在闻花的芳香，这时你会发觉你的胸廓自然地而不是人为地向前、向上抬起，而肋肌、包括腰部，同时向四周扩张，保持这样状态，仅将腹部横膈膜以下的肌肉群放松、送气。送气时想到吹蜡烛，将燃着的烛光吹倒，但不吹灭，就这样，保持烛光不升起来也不灭掉，保持时间长一点，然后再换气。要达到这个要求，吸气一定要闻花时一样自然、平静、柔和。呼气时一定要均匀，有节制。同样，如果要练慢吸快呼，那你就缓缓吸一口气后，一下子把蜡烛吹灭。
发声练习是用于训练声乐技能技巧最基本最简单的练习。实际上是把构成歌曲旋律最基本最简单的动机或乐句提练出来配以单纯的母音或音节，在适当的音域内作半音上行或下行移动反复练唱。进行发声练习的方法和步骤各式各样，派别颇多。但是，无论采用什么样的方法和步骤，都是达到以下目的：
(1)有意识地运用气息发声，逐步做到横膈膜控制呼吸。
(2)形成正确的喉头位置，解放喉头，稳定喉部器官，使声带运动与呼吸密切配合，调整适度，在唱高、中、低、强弱不同的音符时，都有较为理想的声音效果。
(3)训练调节共鸣腔体的方法，适当扩张可调节形状的共鸣器官--咽腔、口腔、喉腔。运用不能调整形状的共鸣器官--头腔和胸腔，通过共鸣腔体的调节与运用，增大音量，美化音色。
(4)呼吸、喉头(声带)、共鸣器官密切配合，协调运动地发声，做到声区统一，富于力度和音色变化。
另外，发声练习时应选择适当的母音。开始进行发声练习时在a e i o u u六个母音中，并不是每个人都能全部均衡的唱好，这就要在老师的帮助下从发音最自然、动听的母音开始练习，这样，就较容易调整母音着力部位和协调音波在共鸣器中的作用。练好最方便自然的母音后，逐步调整，带动其它母音，发声练习的进展就会快得多。
发声练习最初以自然声区为基础，逐步拓宽到中声区的音域。在练好中声区的基础上，进一步扩展音域，达到声部应有的声音特色和音域。
歌唱语言是声乐训练中的重要部分。
歌唱，就是将音乐化的人声与语言相结合，进一步表情达意的一种音乐表现形式，歌唱语言能直接揭示歌曲的文学内容和思想内容，能突出作品风格，能直接按展示歌曲图像和意境。
儿童声乐课教案篇六
幼儿学会幼儿园各种器械的玩法，幼儿开心快乐的参与幼儿园活动。
各种运动器械、城堡（玩具）。
1、向幼儿介绍各种运动器械并演示玩法。
2、向幼儿介绍城堡各部分名称和玩法，请能力较强的幼儿尝试玩一玩。
3、幼儿选择器械玩耍，教师在一旁提醒幼儿要注意安全。
请幼儿说一说都完了哪些器械，感觉如何？幼儿园很有趣，鼓励幼儿坚持每天开开心心来幼儿园。
儿童声乐课教案篇七
1、感知亭子的基本结构，能运用线条、形体组合的方法建构表现亭子的基本特征。
2、初步尝试与同伴共同建构，感受与同伴共同完成作品的快乐。
经验：幼儿在游玩公园时观察过亭子，收集过不同造型亭子的照片。
物质：雪花片、亭子的图片。
谈话，引起幼儿的兴趣：
教师：“小朋友你见过亭子吗？亭子有什么作用？”
1、观察图片，拓展幼儿的思维：
教师：“亭子是什么样子的？有哪几部分组成”
2、“这些亭子有什么不一样？”（重点观察顶部的不同造型）。
小结：请补充。
3、幼儿协商分工，教师给予建议：
（1）幼儿自由选择合作伙伴，两两合作，教师鼓励个别幼儿积极参与协商分工。
（2）请个别幼儿介绍结伴分工的情况，教师给予建议。
4、幼儿建构，教师观察指导：
（1）观察指导幼儿协商分工，合作建构。
（2）提醒幼儿接插牢固，注意色彩搭配。
5、评价，小结活动情况：
（1）展示作品，师幼共同欣赏建构作品。
教师：“谁来向大家介绍一下你和小伙伴一起建构的亭子？分别插了亭子的那个部分”
（2）请幼儿讲述与同伴分工合作的情况，体验合作的好处。
“你们是怎样分工的？你觉得合作有什么好处？”
在区域中提供不同形态的亭子，塔楼等图片，引导幼儿继续探索建构，提高表现力和建构经验。
儿童声乐课教案篇八
儿童时期是人生中最快乐、最幸福的时候，孩子们常用歌唱的方式来表达内心最直接、最真实的感受。很多父母会选择让孩子从小就接触声乐的学习，那么儿童学习声乐是怎样的呢?下面小编为大家讲解一下。
儿童时期是人生中最快乐、最幸福的时候，孩子们常用歌唱的方式来表达内心最直接、最真实的感受。成长发育期的孩子们，声带很稚嫩，如果在没有老师正确的指导下去唱歌，会导致声带受损，严重的还会影响到孩子们的身心健康。
幼儿期歌唱器官特征：四至六岁学习声乐的孩子，他们的喉头和声带是成人的一半或不到一半，胸腔很小，呼吸较浅，多用头腔共鸣，听起来声音响亮、甜美而透明，这么稚嫩的嗓音就如同一件精美的艺术品，此时如果家长急于求成、用声不当，就会直接影响到孩子们今后的歌唱生涯，最好能自然发展。幼儿园老师和家长，可以让孩子多欣赏音乐和学唱一些儿歌，让其对音乐产生兴趣，培养出一定的乐感，同时，也可用肢体语言表现音乐内容，来增强幼儿对音乐的感知力及表现力。
儿童期从七岁开始学习声乐最好，这个阶段的孩子，能独立学习声乐技巧，并能基本控制好歌唱器官，对声音有一定的辨别力，对歌曲也有一定的理解能力和表现力，这样在不断提高歌唱技能的同时，还可以培养儿童学习声乐的兴趣，有利于长时间地持续学习和发展声乐歌唱艺术。
很多家长都说过：我的孩子唱歌跑调，节奏不在点儿上，像他这样的，能唱歌吗?其实儿童在初级阶段唱歌时，就存在着音准及节奏不稳的现象，起因很多，如：歌曲速度较快或较慢、节奏较复杂、音域太高或太低、对歌曲的熟悉程度等，都会影响到音准和节奏。
演唱歌曲的先决条件是音准和节奏，因此训练音准和节奏是非常重要的，同时也要重视视唱练耳。耳朵听不准音，就谈不上唱准音;演唱时跟不上音乐节奏，就谈不到表现音乐。因此，基础视唱训练和声乐训练要一同抓起，对音准、节奏有了准确的认识之后，在演唱歌曲时，才有可能表达出歌曲的内容。唱歌跑调还受其它方面的影响，如：歌唱气息支持不够、歌唱位置不够、换声点没有充分的准备等等，通过不断加强歌唱技巧的训练，才能正常地发挥出演唱技巧及演唱风格。
儿童理解事物能力较差，没有概念性，但模仿能力较强，一味的模仿教师的范唱，必然会模仿出成人唱歌时的声音，模仿音色宽的容易压喉，失去童声的音色;模仿音色甜美的容易挤、压喉头，都会形成不规范的发声习惯。儿童对身体上的歌唱器官大多没有感觉，如对呼吸器官、发声器官、共鸣器管、以及唇、齿、舌、牙、喉等，基本上是模糊的，对控制身体各歌唱器官的能力更是比较差。
针对儿童声乐技巧的训练，只能以生活中的感觉和丰富的想象力，来训练歌唱器官的协调及配合。运用单项练习来进行声乐训练，可以使学生在很短的时间内掌握声乐技巧。例：歌唱呼吸练习、放松喉部练习，咬字吐字练习、歌唱时面部自然放松练习以及歌唱时的表现能力练习等，分别进行单项练习，学生会有更深刻的概念性，同时也能记住和保持住歌唱的正确状态，并在大脑中确定正确的信息记忆，在歌唱时可以有效地使歌唱器官协调配合，保留住儿童自然、明亮、甜美的音色，在高、低声区上达到声音统一、位置统一的目的。
呼吸练习：最初接触声乐的儿童，不知道歌唱呼吸是怎么回事，开口就唱，把声音全部挤压在喉咙里，胸腹式联合呼吸法更体会不到。如何运用气息呢?我们可以把日常生活中常遇到的亲身体验，让学生回忆感受一下 引导学生做一些表演，如快速爬楼梯或跑步后，气喘吁吁时的样子，模仿的基本像时，问他：现在你能说出身体的感受吗?你的腰部有什么样的感觉呢?你能边表演边发出声音吗?你能在唱不同音高时，同样使用上这些感觉吗?你的声音和腰部是如何配合的呢?儿童能把这些感受记得非常牢固，这样既提高了学生学习声乐技巧的兴趣，又达到了学习声乐的目的。
咬字吐字练习：唱歌和说话一样，要求咬字吐字清晰，在唱歌时必需运用歌唱语言的方式来咬字吐字。歌唱语言的拼音是建立在生活语言拼音的基础之上，通过艺术加工(语言夸张的创造)，而形成的歌唱语言的拼音规律。在儿童歌曲中，基本上分为两大类型歌曲，即欢快的和抒情的。在表现欢快歌曲时，要把声母和韵母作为两个独立的结构单位互相拼合，在这样咬字吐字方法的基础上，才能把快节奏中的字和旋律唱清楚。如：《有这么一位好朋友》歌中“有这么一位好朋友，啦啦啦啦啦……”这个歌曲特点就是“快”，如何唱得既能跟上节奏，又能咬字清楚呢?对于歌曲中的每个字，声母咬的要准确、快速，声母咬完之后，马上与韵母迅速结合，立刻唱出每个字的韵母。在交代韵母的运腔过程中，无论是单韵母的拖腔，还是复韵母的拼合运腔，以及字尾的归韵、收声，唇、齿、舌、牙、喉、腭的配合动作都要非常轻巧、灵活、敏捷，这就需要嘴、口腔与意识的功夫了。在咬字、吐词、拖腔、归韵、收声的过程中，都不能大意，必须要用“心”念字，在这个基础上演唱快速歌曲，就能达到“字正腔圆”的目的;表现抒情类的歌曲时，如在《大海的故事》这首歌曲中：曲调慢而有序，咬字时把韵头、韵腹、韵尾要交代得非常清楚，这就要在拖腔过程中，不急于归韵，过早的归韵就会出现沉重的鼻音，当在快唱完这个字的韵尾处时，再快速归韵，这样有利于歌唱声音的连贯和感情的充分表达，从而提高整部歌曲的完整性。
打开喉部练习：在训练中要求学生喉部打开时，有的学生并不知道“喉”在哪里，只能疑惑地摸着自己的脖子。如何进行喉部打开并放松呢?可以给他们讲个生活小常识，例：当你口中含着水想说话时，你的'喉咙有什么样的感觉?学生会很好奇的试一试、想一想，然后你告诉他，这就是喉部放松的感觉。
面部自然放松练习：在歌唱时要注意面部的自然放松，如果面部器官有歪、咧现象，同样会影响歌唱的声音及形象。一般来说，当面部保持微笑状态时，面部器官便会处在比较理想的位置，微笑时，笑肌被抬了起来。当笑肌随着微笑抬起后，口腔内部的硬颚和软腭也会同时抬起，喉咙在这种状态下也就自然打开，这是一种最理想的歌唱状态。学唱过程中，特别是初学期，要经常对着镜子练习，检查是否有面部紧张状态，同时分辨声音是否松弛、歌唱器官是否协调，当出现不正常的状态时，要及时加以纠正，一旦形成不良的习惯，就很难改掉，这样会直接影响学习歌唱的进度。
儿童声乐课教案篇九
除此之外，音乐学习不是一天两天就能够学好的事情，它是一个需要长时间练习的事情，所以，孩子必须具备很好的耐心，在学习中遇见问题和困难的时候，也能够很好的克服。
声乐学亦称艺术歌唱，是运用艺术化的`语言与科学化的歌喉相结合，塑造出鲜明生动，悦耳动听的听觉形象，来表现语意高度凝炼的歌词以及典型化，情感化的旋律音调来学声乐,借以抒发思想感情并进行二度创作的一门音乐表演艺术。
儿童声乐课教案篇十
少年儿童是歌唱训练的最佳时期，通过歌唱既能陶冶情操、激发智商，培养其积极、健康、活泼向上的审美情趣，又能培养少儿的独唱、合唱、舞台表演能力。
一、教学目标。
1、培养学生对音乐的兴趣，激发学生对歌唱的喜爱。
2、培养学生对音乐的感受能力和鉴赏能力。能做到有感情的歌唱。
3、引导学生能用科学的发声方法演唱歌曲。并能很好的保护嗓子；
4、培养学生独立识谱和处理歌曲情感的能力。自己能很好的演绎歌曲。
二、教学内容。
兴趣是最好的老师，本教学法通过培养孩子兴趣为主的基础上，配合少儿声乐考级教材练习气息、面部表情、口型等让孩子能够正确发声，在音准和节奏上有所提高并能够流畅熟练自然的演唱歌曲。
学习曲目：《划船歌》《小红帽》《数鸭子》《粉刷匠》《小星星》《祖国祖国我们爱你》《小雨点》等。
三、教学措施。
1、营造宽松愉快的学习氛围。
在少儿声乐教学中，一开始就要考虑到孩子们的年龄特点，理解孩子的思想，采用人性化的教学，努力创造宽松愉快的氛围。
2、遵循循序渐进的原则，杜绝揠苗助长。
学习是一个循序渐进的过程，而学习声乐更是如此。孩子学习声乐，精神本身就很可贵。但就其学习的难度也可想而知，学生的条件也不一样，有的条件好，有的可能就差一些，所以，我们要针对每个学生的特点因材施教，循序渐进，不要揠苗助长。无论是练声曲还是歌唱曲目都要先易后难，一步一步地进行。这样学生在学习的过程中既掌握了知识，又没有感觉到学习的困难，在轻松愉快的体验中信心倍增。
3、注重演唱的情感投入。
声乐的演唱是需要投入情感的。我们都知道：无情不唱歌，唱歌为抒情。针对这样的目的，在声乐的教学中，情感的培养就显得比气息、发声等技术训练更为重要。
四、活动对象。
幼儿园大班学生。
五、活动时间。
每周四下午第三节课。
六、活动原则。
1、教师认真的准备好每一次活动，课前认真备课。
2、学生不得旷课迟到，有事需提前向指导教师请假，学生认真完成辅导老师布置的作业。
3、学生积极和辅导老师进行配合，以便使声乐兴趣活动小组开展的具有生动性、活泼性。
1、歌唱的呼吸。
声乐是一种抽象的学习，它和钢琴舞蹈不同，是内部肌肉的运动，需要靠自身感觉去控制，它看不见摸不着，而声乐的学习，在初练声时最基本的联系就是要学习如何吸气，吸气不正确，发生就用不上气，所以知道学生联系吸气，让学生吸得自然，并且要求口鼻一起吸较好，一般吸气要求横膈膜周围都装满气，小幅不要过于紧张，在发生用气时，横膈膜保持住与小腹顶上来的气有一种对抗的力度。所以小腹不要过于紧张和僵硬，让它有一个用气的弹性，指导学生反复感觉。
2、咬文吐字。
咬文吐字在歌唱中占据十分重要的位置，而对于初学者培养良好的歌唱习惯，更为重要。
3、处理歌曲的技巧。
这是声乐最重要也是最高层次的一环，学生首先掌握了发声技巧，有了发声技巧，在处理歌曲时就会得心应手。当然处理歌曲首先理解歌的内容，歌曲的要求，学生对歌曲有了全面了解后对歌曲的处理就会更为容易些。
儿童声乐课教案篇十一
才艺的学习从小练起对孩子将来的发展有极大的好处，那么对于儿童来说声乐的学习有哪些教学方法呢?下面是小编为大家整理的儿童声乐的教学法，希望对大家有所帮助。
为了使其受到音乐的感染更准确地捕捉音乐形象进入角色教师可在教唱歌曲时结合歌曲的意境歌曲形象创造音乐氛围使孩子有身临其境入情入画之感。创造音乐气氛的方法为：
1、是把音乐形象直观化。歌曲是听觉艺术但我们要求幼儿在歌曲演唱时要进入情境做到声情并茂。唱到哪里就想到了哪里看到了哪里。为了让孩子们做到这一点教师可将歌曲内容直观化如歌曲《雪花》教师可根据歌词内容画一幅满天飞舞的《雪花》挂图从视觉上把孩子们带入冬天的意境中来。
2、是故事情节化。故事情节化就是用故事的形式把孩子们带入歌曲所需的情绪和意境中。如歌曲《好孩子要诚实》歌曲以一只可爱的小花猫为导线讲述了一个孩子打破花瓶后勇于承认自己的错误教育幼儿要做个诚实的好孩子。教师不妨在歌曲教唱前把这个小故事绘声绘色地讲给孩子听再通过对歌曲的教唱和对歌曲进一步处理孩子们在反复的练唱中对歌曲中人物产生敬佩和喜爱之情受到感染逐步达到教育孩子诚实可信的目的。
3、是借助电教手段创造音乐氛围。电视机、录放机、投影机、影碟、电脑等这些先进的教学设备具有“音画”同步的优势它不仅为教学提供了方便也为教学质量的提高创造了有利条件。创造音乐气氛可用它们为歌曲配上“活的画面”使“音画”连成一片。如教唱歌曲《红蜻蜓》这首歌描绘了一幅恬静、优美的晚景。教唱歌曲时要把孩子们带到这美的夜晚教师可找些有关蜻蜓的声像资料也可收集些有关夏夜小昆虫发出的音响资料如蛐蛐的叫声、蝈蝈的叫声等或借用其它歌曲中表现夜晚的音乐配合教师的范唱将收集的音响资料放给孩子们听使歌曲增添了夜晚宁静的色彩和生活情趣。丰富的伴奏音色不仅可以带动演唱者的情绪还可以为歌曲的音乐形象音乐意境增辉添色使歌曲表现更完美。教师可借助电教设备如卡拉0k或影碟机为孩子们放伴奏音乐使孩子们的演唱更加投入。创造了乐境创造了音乐氛围把幼儿带入了音乐的殿堂那么如何把孩子留下来接受音乐的沐浴是我们需要进一步研究的问题。
首先，儿童的知识水平和理解能力远远达不到理解声乐理论的程度，在教学术语的选用方面，要采用大胆的设想、形象的比喻与描述的手法，把抽象的方法、位置和感觉具象化，并用十分简洁的语言表达出来。最好具体到某一物象，用一句话或一个词汇来表达，甚至还可以用手势、动作来表达。用很简单的词汇代替繁琐的理论，发挥儿童的优势，避开儿童的弱势，把复杂抽象的声乐教学变得简单而轻松，简洁、形象、准确的教学术语，是打开儿童声乐思维之门的“金钥匙”。从气息训练开始，有步骤、分层次地展开教学。
气息训练是指腹式呼吸训练和歌唱时的气息保持训练。从气息训练开始，是指在正式声乐训练前，应对儿童进行必要的歌唱气息的准备训练，使之先体会到气息的位置，形成一定的气息概念与实践经验。这样，在以后的声乐训练中，儿童可以自觉地用上气息，或在教师的指导下，很快把气息与其他的方法融为一体，在声乐学习中起到事半功倍的效果。有步骤分层次地展开教学，是指根据儿童思维的特点，教师要把气息、喉头位置、声带感觉和头腔共鸣等方法根据儿童的学习程度和理解能力，按照从易到难、先分后总的顺序，分层次、分阶段地进行训练。对于每个具体方法的学习，都要先做独立的专门训练，再与其他方法相结合，而不是所有的方法一拥齐上，避免儿童因不能控制多种意念，顾此失彼而找不到感觉，教师只要在当前的训练内容不受影响的前提下加以肯定，就能收到“鱼和熊掌兼得”的效果。
自然的童声是两片短小的薄薄的声带振动发出的纯净的基音，加上口腔共鸣形成的明亮清脆的个性音色，稚气可爱，非常迷人。但这是一种自然的音色，缺少科学发声方法的支持，头腔共鸣比较少，因此歌唱时高音上不去，喊的成分比较多。学习了科学的发声方法，加入气息和头腔共鸣，音色就会有所改变，变得圆润、浑厚，但会失去一些明亮度和稚气感。但是，解决了高音，并且头腔共鸣能产生一种饱满和通畅的感觉，因此，在儿童的声乐教学中，不能因为怕改变明亮可爱的自然的童声音色而在发生方法上有所保留。学声乐学的就是科学的发声方法，如果因为自然的童声音色好听，就不学头腔共鸣，对儿童来讲，最终会得不偿失。因为，随着儿童身体的发育，自然的童声最终会失去，而科学的发生方法会使他终身受益，是他永远的财富。因此，不盲目追求音高或音色，变尖亮为通透，追求童声的艺术美，把科学的发声方法放在第一位，才是儿童声乐教学的正确的指导思想。
儿童的声带短、薄、韧性差，十分稚嫩，在儿童声乐教学中要时刻注意的就是保护儿童的声带。保护儿童稚嫩的声带，不仅要以正确的发声方法、巧妙得当的教学方法以及对错误发声的及时纠正来完成，还要求在声乐训练的时间、强度和歌曲的难易程度上加以把握。因为，即使发声方法正确，长时间的训练也会使声带疲劳，粘膜受损;即使发声方法正确，大声或高声的重机能发声也会增大气流对声带的冲击力，增大声带的张力。对于儿童稚嫩的声带，长期这样的训练是难以承受的，会导致声带粘膜充血，声带局部增厚，声带小结等病变。因此，要根据儿童的具体情况适当地把握训练的音高、音强和训练时间。一般来讲，儿童的声乐训练应以学习和掌握正确的发声方法为目的，以自己的自然声区为基础，音域不超过一个半八度，中等音强，尽量使用轻机能唱高音，每次的训练时间在半小时左右，并且中途要休息两次，让声带得到休息，恢复弹性。另外，还要根据儿童的具体情况选择适合的歌曲。要根据儿童的音域和学习情况及演唱能力来选择在演唱中没有障碍又能充分展示其发声技术的歌曲。因为儿童刚刚学到或掌握一些发声方法，概念还没有形成，位置还没有巩固，额外的'发声难度会导致儿童感觉的偏移和发声的失败。对于初学声乐的儿童，一般选择音调适中，旋律优美、上口，没有大跳音，闭口音不多的歌曲。因为这样的歌曲不但不会给儿童增加额外的发声难度，而且还在不伤害儿童声带的同时起到巩固发声方法的作用。
儿童声乐课教案篇十二
歌唱，作为音乐教育的主要手段，在音乐课上具有举足轻重的作用。今天小编给大家讲的是儿童声乐发声方法介绍，大家一起来看看吧。
歌唱，作为音乐教育的主要手段，在音乐课上具有举足轻重的作用。柯达伊认为，儿童只有积极参加艺术实践活动，才可能获得音乐的体验、获得真正的音乐文化。歌喉是每个人都有的乐器，歌唱正是每个人都可以参加的音乐活动，是进行普及教育的切实可行、又有实效的途径。
在小学阶段的音乐学习中，相比音乐欣赏、音乐活动、音乐知识、音乐创编等音乐教学内容，歌曲的学习占小学音乐教学内容的比例是很大的，小学低年级(一、二年级)尤为明显。歌唱本身有着非常丰富的学习内容，通过这种最自然的学习形式，使儿童掌握音准、节奏、速度、艺术表现、情感处理、音乐分析、多声部演唱等能力。歌唱可以表达儿童内心最直接、最真实的感受，提升儿童对音乐的兴趣，有益于控制歌唱器官，提高儿童对音乐的辩听力，提升儿童对音乐的理解能力、表现能力，有利于促进终身爱好的养成。
儿童的歌唱器官发育尚不成熟。四至六岁的孩子，喉头和声带是成人的一半(或不到一半)，胸腔很小，呼吸较浅，多用头声发声，声音明亮，音色甜美、纯净无暇;七岁以后，即小学阶段开始，儿童身体逐渐发育，歌唱器官在小学高年级(五、六年级)进入青春期发育高峰。在此期间，歌唱器官发育缓慢，儿童随着年龄的增长及外界因素的影响(演唱歌曲的难度变化及成人歌唱的影响等等)，发声位置由头声发声自然过渡为胸声发声，歌唱时可以发出较大音量，声带运动范围大，发声时声带肥厚、变短，但音色不纯净，易嘶哑。
富于光泽的，即使经过长时间的练习，声带本身并未受到太大影响，声音完全是从口腔的前部发出，减少了胸声发声时声带的过低疲劳、充血，进而导致声带异常肥厚现象的发生。
气息是歌唱的原动力，能不能很好地控制气息是发声的重要前提。课堂上我强调学生在自然吸气时，放松站立，脚与肩同宽，身体重心放在两脚之间，手臂放松自然垂下，头部放正，勿低头或昂头，眼睛平视，吸气时肋骨向两侧扩张，横膈膜向下压沉，绝对不可以提肩膀、提锁骨，呼气时不可弯腰、大幅度晃动，不可低头、压喉咙。
进行呼吸练习时，应保持室内通风良好。练习要反复进行，从慢吸慢呼到快吸慢呼、快吸快呼等，每次时间不宜过长。根据儿童的生理特点，练习之间要有间隔，应为学生留出充足的休息时间。
儿童歌唱时的发声，必须是高位置的头声发声，这是一条重要的教学原则，也是指导老师首先要解决的课题。为了能够帮助儿童尽快地找到头声发声的位置状态，训练中要特别注重音质，不追求歌唱的音量，采用弱声发声进行练习。只有学生在“轻声唱”的练习下，充分地掌握了头声发声的要领之后，方可逐渐渗入对音量的要求。
儿童在唱到高声区的音时，常会出现喊叫的现象。这样会导致歌唱器官负荷加重，脖子出现青筋，面红耳赤，声音嘶哑，不仅不能获得优美动听的头声，而且极易损害儿童幼嫩的声带。因此，切勿在训练初始一味追求声音音量。
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当学会使用头声的“声音从头顶出”之后，可以使用wu音和o音，替代lu音。因为wu音和o音比起lu音更显圆润。但并不是要取消lu音的练习。练习各种发音时，都要以lu音为中心，在lu音练习的基础上，可进行其他练声曲的练习。
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唐 老伯 有 一个 小农 场
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歌唱是一门艺术，要想提高儿童表现歌曲的能力，应给予他们唱歌技巧的训练，训练的内容包括：唱歌的姿势、呼吸、发声和咬字等各方面的要求。
正确的唱歌姿势，不仅是歌唱者良好的心态的表现，而且还关系到气息的运用，共鸣的调节以及歌唱的'效果，在训练时，应让孩子养成良好的演唱习惯，做到两眼平视有神，下颌内收，颈直不紧张，脊柱挺直，小腹微收，腰部稳定。
在做呼吸练习时，先做好正确的演唱姿势。吸气时，口腔稍打开，硬软腭提起，并与提眉动作配合，以后腰为主，将腰围向外松张，让气自然地，流畅地“流进”使腰、后背都有“气感”，胸部也就自然有了宽阔的感觉。但呼气时不宜过深，否则使胸、腹部僵硬，影响发声的灵活和音高的准确，吸气时不要有声响，这样不仅会影响歌唱的艺术效果，还会使吸气不深沉，影响气息的支持，所以，在日常生活中要养成两肋扩张，小腹微收的习惯。
发声练习是歌唱发声的一种综合性基本技能的训练，学习唱歌必须以最基本的`发声练习开始。气息支点的练习，体会吸与声的配合，利用科学的哼唱方法，体会并调节自己的歌唱共鸣。学会张开嘴巴唱歌，上下齿松开。气息通畅的配合，发出圆润通畅自如的声音。
咬字吐字练习：唱歌和说话一样，要求咬字吐字清晰，在唱歌时必须运用歌唱言的方式来咬字吐字。歌唱语言是建立在生活语言的基础之上，通过艺术加工，形成歌唱语言的规律。在演唱歌曲之前，要对歌词进行咬字吐字处理，这样才能把节奏中的字和旋律唱清楚。对于歌曲中的每个字，咬的要准确，这就需要嘴、口腔与意识的功夫了。在咬字、吐词、拖腔、收声的过程中，都不能大意，必须要用“心”念字，在这个基础上演唱歌曲，就能达到“字正腔圆”的目的在表现抒情类歌曲时，一般曲调慢而有序，咬字时要非常清楚，这就要求熟练咬字吐字技术。
歌唱是声音与文学相结合的艺术，要想唱好歌曲，不能只关注声音，而不注重感情，反之也不行。应对歌曲的思想内容、表现手法以及词曲作者、歌曲的时代背景，有个全面的了解和分析，再进行适当的处理，把歌曲的艺术形象准确完整地再现出来，达到以情带声，声情并茂。
儿童声乐课教案篇十三
唱歌，是人人都会的。有许多人，没有学过唱歌，只靠模仿，凭感觉唱，也能唱得比较好，能满足一般的唱歌审美、娱乐的要求。以下是小编整理的儿童学习声乐的好处，希望大家认真阅读!
科学的发声方法，需要人体各部分的配合，如，呼吸，丹田之气等，每天都把它理顺了，调匀了，练足了，无形中促进气血的循环，那对身体肯定是有帮助了。还有腰腹部肌肉的收缩，腔体、管道的共鸣等等。总之，唱歌是需要化巧力的，要身体各部分都调动起来，唱歌的过程就是一个锻炼身体的过程，一个健身的过程。
听歌、唱歌的过程，绝对是一个赏心悦目，开心的过程，无论是朋友卡拉ok，或者路边、公园小唱，大合唱，都是很好的娱乐。现代社会，也有许多很好听的流行歌曲，艺术歌曲，值得我们去听，去唱。许多朋友在一起交往，聚会的方式，都采用唱歌，到歌厅一展歌喉，宣泄情感。甚至办公事，进行联络，沟通，公关等，也通过去歌厅唱歌的方式处理。通过歌声，唱歌拉近了人和人之间的距离。一句话，唱歌，使我们精神焕发!
声乐艺术，是一种审美的艺术，不管什么歌曲，都紧紧围绕着生活，围绕着我们的情感。在歌曲中，我们体会着喜、怒、哀、乐等各种情绪，在潜移默化中，培养我们一定的审美习惯和审美观点。“这首歌真好听，”“我最喜欢唱这首歌了，”这其实就是一种审美取向的体现。久而久之，形成我们特定的审美思想。
歌曲内容所表现的范围，是很大的。除了体现一定的思想，情感，方针，政策等 以外，还有许多生活、科学小知识。唱歌的过程，也是一个学习知识的过程，比如一些 儿歌里面的算术歌，英文歌，诗词歌等。在唱歌中，不知不觉就学会了。所以，唱歌是一种很好的教育方式。尤其是合唱，更好。因为合唱是集体活动，学生在集体活动中，配 合意识以及平等观念就会逐渐确立，这对培养独生子女的集体主义精神是非常有利的。在合唱队里学习唱歌，回到班级就是骨干，就可以教同学唱歌，带动更多的人学唱歌。通过教歌，就可以增强自信心、培养责任感，锻炼工作能力。这不就是自身素质的`锻炼和提高吗?另外，有研究表明，唱歌，能够开发人的智力，使人脑更聪明。
唱歌没有固定的场合，没有太大的限制，小朋友唱，青少年、老年人都唱。走着唱，站着，坐着唱都行，身体就是你一生的乐器，走到哪儿，唱到哪儿，方便。不是你一定要随身带着才行。而且，你学会唱的歌曲，旋律，一辈子都不会忘，正所谓：唱到老，学到老，用到老。
我们知道，人的嗓子，是我们和其他人进行交流的一种方式。不仅仅是用于唱歌。人的嗓音各不相同，音色有好有坏，声音有明亮的，清脆的，沙哑的等等。但是，我们刚一出生的啼哭，听起来都是差不多的，都很清脆。为什么后来，有许多人嗓子出了问题，讲话费力，声音难听呢?原因是多方面的，有遗传，病变等，还有就是不知道用嗓的科学，不注意保护等造成的。学习声乐，必然要学习科学的用嗓，要懂得保护自己的喉咙，不乱喊乱叫，同时，提高自己的发声质量，使你的声音更圆润，更甜美。这样，无论你讲话，朗读，做播音，主持人，都能很好的胜任，有更好的效果!
通过训练提高你嗓子的发声能力，歌唱能力，这样才行。简单的说，唱歌是肯定要用科学方法的，有一套科学的理论为指导的。单凭模仿，凭感觉唱，那是不够的。
要想学好声乐，必须找个好的老师，不然，方法学歪了，养成不好的歌唱习惯，改起来就麻烦了。很多老师不愿意教有毛病的学生，情愿教一张“白纸”(没有学过声乐的)，就是这个道理。
音乐带给您快乐。更能带给您无限的期待和美好。
儿童声乐课教案篇十四
儿童时期是人生中最快乐、最幸福的时候，孩子们常用歌唱的方式来表达内心最直接、最真实的感受。今天小编就给大家详细讲解下儿童学习声乐。
儿童时期是人生中最快乐、最幸福的时候，孩子们常用歌唱的方式来表达内心最直接、最真实的感受。成长发育期的孩子们，声带很稚嫩，如果在没有老师正确的指导下去唱歌，会导致声带受损，严重的还会影响到孩子们的身心健康。
幼儿期歌唱器官特征：四至六岁学习声乐的孩子，他们的喉头和声带是成人的一半或不到一半，胸腔很小，呼吸较浅，多用头腔共鸣，听起来声音响亮、甜美而透明，这么稚嫩的嗓音就如同一件精美的艺术品，此时如果家长急于求成、用声不当，就会直接影响到孩子们今后的歌唱生涯，最好能自然发展。幼儿园老师和家长，可以让孩子多欣赏音乐和学唱一些儿歌，让其对音乐产生兴趣，培养出一定的乐感，同时，也可用肢体语言表现音乐内容，来增强幼儿对音乐的感知力及表现力。
儿童期从七岁开始学习声乐最好，这个阶段的孩子，能独立学习声乐技巧，并能基本控制好歌唱器官，对声音有一定的辨别力，对歌曲也有一定的理解能力和表现力，这样在不断提高歌唱技能的同时，还可以培养儿童学习声乐的兴趣，有利于长时间地持续学习和发展声乐歌唱艺术。
很多家长都说过：我的孩子唱歌跑调，节奏不在点儿上，像他这样的，能唱歌吗?其实儿童在初级阶段唱歌时，就存在着音准及节奏不稳的现象，起因很多，如：歌曲速度较快或较慢、节奏较复杂、音域太高或太低、对歌曲的熟悉程度等，都会影响到音准和节奏。
演唱歌曲的先决条件是音准和节奏，因此训练音准和节奏是非常重要的，同时也要重视视唱练耳。耳朵听不准音，就谈不上唱准音;演唱时跟不上音乐节奏，就谈不到表现音乐。因此，基础视唱训练和声乐训练要一同抓起，对音准、节奏有了准确的认识之后，在演唱歌曲时，才有可能表达出歌曲的内容。唱歌跑调还受其它方面的影响，如：歌唱气息支持不够、歌唱位置不够、换声点没有充分的准备等等，通过不断加强歌唱技巧的训练，才能正常地发挥出演唱技巧及演唱风格。
儿童理解事物能力较差，没有概念性，但模仿能力较强，一味的模仿教师的范唱，必然会模仿出成人唱歌时的声音，模仿音色宽的容易压喉，失去童声的音色;模仿音色甜美的容易挤、压喉头，都会形成不规范的发声习惯。儿童对身体上的歌唱器官大多没有感觉，如对呼吸器官、发声器官、共鸣器管、以及唇、齿、舌、牙、喉等，基本上是模糊的，对控制身体各歌唱器官的能力更是比较差。
针对儿童声乐技巧的训练，只能以生活中的感觉和丰富的想象力，来训练歌唱器官的协调及配合。运用单项练习来进行声乐训练，可以使学生在很短的时间内掌握声乐技巧。例：歌唱呼吸练习、放松喉部练习，咬字吐字练习、歌唱时面部自然放松练习以及歌唱时的表现能力练习等，分别进行单项练习，学生会有更深刻的'概念性，同时也能记住和保持住歌唱的正确状态，并在大脑中确定正确的信息记忆，在歌唱时可以有效地使歌唱器官协调配合，保留住儿童自然、明亮、甜美的音色，在高、低声区上达到声音统一、位置统一的目的。
呼吸练习：最初接触声乐的儿童，不知道歌唱呼吸是怎么回事，开口就唱，把声音全部挤压在喉咙里，胸腹式联合呼吸法更体会不到。如何运用气息呢?我们可以把日常生活中常遇到的亲身体验，让学生回忆感受一下 引导学生做一些表演，如快速爬楼梯或跑步后，气喘吁吁时的样子，模仿的基本像时，问他：现在你能说出身体的感受吗?你的腰部有什么样的感觉呢?你能边表演边发出声音吗?你能在唱不同音高时，同样使用上这些感觉吗?你的声音和腰部是如何配合的呢?儿童能把这些感受记得非常牢固，这样既提高了学生学习声乐技巧的兴趣，又达到了学习声乐的目的。
咬字吐字练习：唱歌和说话一样，要求咬字吐字清晰，在唱歌时必需运用歌唱语言的方式来咬字吐字。歌唱语言的拼音是建立在生活语言拼音的基础之上，通过艺术加工(语言夸张的创造)，而形成的歌唱语言的拼音规律。在儿童歌曲中，基本上分为两大类型歌曲，即欢快的和抒情的。在表现欢快歌曲时，要把声母和韵母作为两个独立的结构单位互相拼合，在这样咬字吐字方法的基础上，才能把快节奏中的字和旋律唱清楚。如：《有这么一位好朋友》歌中“有这么一位好朋友，啦啦啦啦啦……”这个歌曲特点就是“快”，如何唱得既能跟上节奏，又能咬字清楚呢?对于歌曲中的每个字，声母咬的要准确、快速，声母咬完之后，马上与韵母迅速结合，立刻唱出每个字的韵母。在交代韵母的运腔过程中，无论是单韵母的拖腔，还是复韵母的拼合运腔，以及字尾的归韵、收声，唇、齿、舌、牙、喉、腭的配合动作都要非常轻巧、灵活、敏捷，这就需要嘴、口腔与意识的功夫了。在咬字、吐词、拖腔、归韵、收声的过程中，都不能大意，必须要用“心”念字，在这个基础上演唱快速歌曲，就能达到“字正腔圆”的目的;表现抒情类的歌曲时，如在《大海的故事》这首歌曲中：曲调慢而有序，咬字时把韵头、韵腹、韵尾要交代得非常清楚，这就要在拖腔过程中，不急于归韵，过早的归韵就会出现沉重的鼻音，当在快唱完这个字的韵尾处时，再快速归韵，这样有利于歌唱声音的连贯和感情的充分表达，从而提高整部歌曲的完整性。
打开喉部练习：在训练中要求学生喉部打开时，有的学生并不知道“喉”在哪里，只能疑惑地摸着自己的脖子。如何进行喉部打开并放松呢?可以给他们讲个生活小常识，例：当你口中含着水想说话时，你的喉咙有什么样的感觉?学生会很好奇的试一试、想一想，然后你告诉他，这就是喉部放松的感觉。
面部自然放松练习：在歌唱时要注意面部的自然放松，如果面部器官有歪、咧现象，同样会影响歌唱的声音及形象。一般来说，当面部保持微笑状态时，面部器官便会处在比较理想的位置，微笑时，笑肌被抬了起来。当笑肌随着微笑抬起后，口腔内部的硬颚和软腭也会同时抬起，喉咙在这种状态下也就自然打开，这是一种最理想的歌唱状态。学唱过程中，特别是初学期，要经常对着镜子练习，检查是否有面部紧张状态，同时分辨声音是否松弛、歌唱器官是否协调，当出现不正常的状态时，要及时加以纠正，一旦形成不良的习惯，就很难改掉，这样会直接影响学习歌唱的进度。
在儿童声乐教学中，需要给他们营造一个轻松、愉快的学习环境，要用温和的语言、甜美的微笑和他们沟通，教师的言行，甚至表情都会对孩子产生很大的影响。声乐学习是一个循序渐进的过程，发声方法的掌握也是逐渐建立和形成的，在学习的过程中应及时给予肯定和鼓励，建立他们的自信心，不可用刺激性的语言，这样会损伤学生的自尊心，使其对学习唱歌失去自信心。学生的学习进步是阶段性的，练声曲和歌曲都要适合此阶段的程度，不易选择不能胜任或勉强能唱的歌，不能造成心理负担，否则就会有举步为艰、力不从心的感觉，学习的热情会荡然无存。所以在少儿声乐教学中不可忽视他们的心理特点，让他们在轻松愉快的学习环境中学习、成长、进步。
声乐是表演艺术，发声方法是歌唱表演的基础，而歌唱的最终目的是用美妙的声音把歌曲的内容、情感表达出来，单一的美是不够的，因此，要注重培养学生的歌唱表现力，教会学生理解歌词及音乐，根据学生的年龄特点，对歌曲进行分析、讲解，让他们充分了解作品中所要表达的内容，从而更好地表现作品。不但要教会孩子们“会唱”，还要教会声音变化时的对比，如：力度的变化、音色的变化、速度的变化、风格的变化、情感的变化等等。因此，注重学生歌唱时的表现力，让他们做到声情并茂的演唱，并能够沉浸在音乐的美妙之中，这对培养学生的想象力、创造思维能力、表现力及审美能力起着很重要的作用。
少年儿童是祖国的未来，在儿童声乐教学的这片土壤里，有待于更多的声乐工作者去探索、耕耘，不断地去完善声乐教学方法，这需要我们下一番苦功，学会耐心、学会发现、学会肯定，把一棵棵幼苗培育成鲜艳的花朵。
儿童声乐课教案篇十五
练声又叫练嗓子，是歌唱的一种基本功训练。在我国戏曲界，称之为喊嗓或吊嗓。经过一定时间的练声，可提高歌唱的技能和技巧。在歌唱前活动一下嗓音，练练声，好比体育运动员在训练、比赛前活动一下腰腿，避免运动过猛扭伤筋骨、肌肉一样。嗓音非常娇嫩，儿童的嗓音更加细嫩，一下子就过猛地歌唱，不利嗓音的保护。因此在歌唱前，有目的地练练声，是非常必要的。
要训练孩子的嗓音，发展他的歌喉，扩展他的音域，使他的声音优美动听，发声自如、圆润，气息深沉流畅，吐字清晰，就必须进行一些必要的技巧训练。要达到以上要求，必须通过练声曲，有的放矢地来进行训练。因此练声曲都比较短，旋律也较简单，而且针对性强，便于将精力(注意力)集中在需要训练的技巧上，所以通过练声曲来练声，是歌唱技巧训练的一种有效而必要的手段，也可以说是歌唱的综合性练习。
2.怎样练声。
根据先易后难的自然学习法则，练声可采用发声最自然的中声区为基础，逐步向上、然后向下做半音模进法移调进行训练。
根据孩子的不同年龄，要在音域范围上作不同的处理：3～4岁可在c调的“1”到“6”范围内练习，4～5岁可在c调的“1”到“7”范围内练习，5～6岁可在c调的“1”到“严范围内练习，7～9岁可在c调的“1”到“3”范围内练习。在各自的基础上通过一段时间的练习后，再逐步向上和向下做扩展音域练习。
练声时要用较慢的速度和中等音量，发声的位置要上下统一，气息要均匀，保持高音部位的发声位置。在练声时，要求孩子注意力高度集中，家长要认真地听孩子练唱。
行练声。结合所演唱歌曲的特点有的放矢地选择练声曲练唱，是大多数声乐教师常用的有效的方法。
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