编写教案可以帮助教师对教材进行全面深入的分析和研究。教案要合理安排时间，确保教学进度。借鉴他人的教案经验可以提升自己的教学水平。
风景写生教案篇一
2、大胆运用颜色作画。
1、全理构图。
2、大胆用色。
范画数幅。
作画时要先用合理的构图，把透视关系画准确。（近大远小的透视）。
主要掌握近景、中景、远景三个层次。表现空间感，一般来讲，中景主要用来刻画主体物，画得比较实，而远景是为了衬托中景，画得比较虚。掌握得好，有了虚实，也就塑造了空间感。
（1）构图。
（2）画铅笔稿，用线要轻。
掌握好近景、中景、远景。
（3）着重刻画。
城市和乡村，都有美丽的景色。一块草地，一片树林，一道河湾，一条小径……都可以吸引敏感的眼睛。
（1）用钢笔、铅笔或色彩画一幅风景写生。
（2）可以外出写生，也可以临摹。
（3）可用多种方法。
（1）作业展评。
（2）学生互评。
风景写生教案篇二
造型.表现（线描写生练习）
1.掌握基本的写生方法，形成正确的写生习惯；学习表现景物的构图规律和用线方法。
2.进一步加深对线条美的理解，提高发现美、创造美的能力。
3.体会生活中处处有艺术。
线描作品图片，多媒体课件
2课时
一、情境激趣。
1.当你走过大街小巷，有时你会发现，身边发生了许多有趣的事情。同学们说说你认为有趣的事，让大家也来分享一下。（学生回答）
2.教师小结：只要我们去留意观察，细心体味，你就会发现展现在我们眼前的是一幅幅动人的生活画卷。（揭题：《身边的风景》）
二、讲解如何构图。（以课本第8页范图为例）
1.当我们看风景时，能看见的'风景很多，如何来取景呢？
2.学生思考、讨论。
3.取景：双手组成镜框，先观察周围的景色，选取吸引你的部分，仔细观察，确立主体。
4.把你看见的景象用简单的线条画下来。再在此基础上进行修
改。
三、分析范图：课本第9页吴冠中作品和两幅学生作品
1.吴冠中的《山村新居》：从画面中你看见了什么？感受到了什么？（学生发言）
2.你能用美术的语言说说画家吴冠中是用了那些绘画手法体现出你们所感受到的美丽？
四、多媒体展示线描写生作品，学生欣赏。
五、讲解描绘步骤：
1.起稿：根据画面主体勾画草图，可适当进行取舍和位移。
2.深入：对定好的草图进行深入的刻画，可整体考虑也可从局部画起。
六、风景写生练习
1.要求：能勾画出草图并简单对主体进行描绘。
2.指导学生选景写生：
（1）选好要表现的风景，确定画面主体景物、安排好构图。
（2）先用简单的线条勾出整体轮廓图。一次画不好，可以反复修改。
（3）细节刻画，注意线条的疏密简繁。
七、课堂小结：作品展评。
板书设计：
第4课身边的风景
取景方法：双手组成镜框取景
风景写生教案篇三
3、掌握风景写生的布局方法
1、全理构图
2、大胆用色电教、教具、学具准备：范画数幅
一、揭示课题：风景写和生（一）二、讲授新课
1、风景画的透视作画时要先用合理的构图，把透视关系画准确。（近大远小的透视）主要掌握近景、中景、远景三个层次。表现空间感，一般来讲，中景主要用来刻画主体物，画得比较实，而远景是为了衬托中景，画得比较虚。掌握得好，有了虚实，也就塑造了空间感。
3、体会怎么样从平凡景物中去发现美。城市和乡村，都有美丽的景色。一块草地，一片树林，一道河湾，一条小径……都可以吸引敏感的眼睛。
4、学生绘制，教师巡回指导
（1）用钢笔、铅笔或色彩画一幅风景写生
（2）可以外出写生，也可以临摹
（3）可用多种方法
5、作业评价
（1）作业展评
（2）学生互评
近大远小的透视关系处理得不好。
风景写生教案篇四
一、教学内容：
二、教学目的：
通过观察，学会取景，并运用钢笔淡彩的表现方法画一幅风景写生画，提高学生的观察能力和表现能力。
三、
教学重点：
学习钢笔速写的基本技法和用表现物体的质感及特征。
四、教学难点：
学习钢笔速写的基本技法和用表现物体的质感及特征。
五、教学教具：
1、在校园内选定一处有特色的简洁面层次分明的景物供学生写生。
2、布置学生携带铅笔、钢笔、水彩。
3、教师准备钢笔淡彩风景作品和示范用品。
六、教学过程：
第一节。
一、出示钢笔淡彩作品，导入新课。
二、讲授新课：
1、钢笔淡彩作品分析，指导学生从作品的选材、构图、表现方法等去认识大自然的迷人景色，激发学生绘画兴趣；认识钢笔也是绘画工具，知道本课是要求用钢笔淡彩作风景画练习。
2、分析钢笔淡彩的特点：
“钢笔淡彩”是绘画的一种表现形式，线为主，色彩辅之。
a、用钢笔勾出风景画稿。
b、淡淡的涂上水彩色。
c、着色以固有色为主。
3、绘画方法：（教师示范全过程）。
（1）取景（运用取景框或用双手做框，选取美的构图。
（2）用铅笔定位置（画面应有前、中、远景，把主要景物放在。
中景里，使画面层次多，立体感强。）。
（3）用钢笔线条进行刻画。
（4）着色。用固有色薄涂。
三、学生集队到指定的地点写生，教师指导取风景，提醒学生注意透视现象，本节课完成用钢笔描绘风景的大体效果。
四、讲评对构图好，层次分明，形象较准确的作业给予表扬，布置学生下节课带水彩用品。
第二节。
一、检查、讲评上次作业，导入新课。
二、讲授钢笔淡彩的绘画方法：
1、用钢笔画好景物，对主要景物作细致刻画，远景处理宜简。
弄脏画面，着色可以从远到近。（教师示范）。
三、带队到指定地点，进行风景写生，学生着色，教师指导。四课堂小结。
张贴学生作业，共同评议，对主体突出，色彩明快、钢笔淡彩特点强的作业给予表扬，鼓励同学课余多作练习。
风景写生教案篇五
造型。表现（线描写生练习）。
1.掌握基本的写生方法，形成正确的写生习惯；学习表现景物的构图规律和用线方法。
2、进一步加深对线条美的`理解，提高发现美、创造美的能力。
3、体会生活中处处有艺术。
线描作品图片，多媒体课件。
2课时。
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一、情境激趣。
1、当你走过大街小巷，有时你会发现，身边发生了许多有趣的事情。同学们说说你认为有趣的事，让大家也来分享一下。（学生回答）。
2、教师小结：只要我们去留意观察，细心体味，你就会发现展现在我们眼前的是一幅幅动人的生活画卷。（揭题：《身边的风景》）。
二、讲解如何构图。（以课本第8页范图为例）。
1、当我们看风景时，能看见的风景很多，如何来取景呢？
2、学生思考、讨论。
3、取景：双手组成镜框，先观察周围的景色，选取吸引你的部分，仔细观察，确立主体。
4、把你看见的景象用简单的线条画下来。再在此基础上进行修。
改。
三、分析范图：课本第9页吴冠中作品和两幅学生作品。
1、吴冠中的《山村新居》：从画面中你看见了什么？感受到了什么？（学生发言）。
2、你能用美术的语言说说画家吴冠中是用了那些绘画手法体现出你们所感受到的美丽？
四、多媒体展示线描写生作品，学生欣赏。
五、讲解描绘步骤：
1、起稿：根据画面主体勾画草图，可适当进行取舍和位移。
2、深入：对定好的草图进行深入的刻画，可整体考虑也可从局部画起。
1、要求：能勾画出草图并简单对主体进行描绘。
（1）选好要表现的风景，确定画面主体景物、安排好构图。
（2）先用简单的线条勾出整体轮廓图。一次画不好，可以反复修改。
（3）细节刻画，注意线条的疏密简繁。
七、课堂小结：作品展评。
板书设计：
第4课身边的风景。
取景方法：双手组成镜框取景。
风景写生教案篇六
1、掌握素描的基本知识、基本理论和基本技能，准确、形象、深刻地表达对象，将素描收入运用到艺术创作中，转化为质量。
2、通过速记练习，观察生活，让学生热爱生活，关注身边的事物，培养学生敏锐的观察和感受能力，快速捕捉图像、形状和神的能力，用艺术语言表达内心的感受。
3、通过山水画激发学生的审美感受，用审美的眼光看待生活中的事物。培养对家乡、祖国和大自然的热爱。
教学重点:掌握素描的基本知识、基本理论和基本技能，能够准确、形象、深刻地表达对象。
教学难点:如何激发学生的艺术感受，引导学生探索不同的表达方式，发展自己的语言模式，使自己的作品具有自己的语言风格特点。
课程表:2课时。
教学器材:模型画。
学习工具:图片夹、铅笔、橡皮、钢笔、炭笔等。
教学过程:。
即进口:。
教师用不同的技法（如单线素描、色调素描）展示素描作品。让学生谈论两幅作品的不同心理感受，从而引出本课的内容。
二。基本知识:。
1个分类:。
一定要根据你的爱好、兴趣和感受来选择你最想画的风景部分。我们必须克服不注意观察、缺乏感觉、坐下来观察的盲目性。我们应该通过景观素描的实践来达到学习表现技法和提高审美能力的目的。确定角度后，确定画面中地平线的位置。画面中间的地平线是头像朝上的构图，画面上方是头像朝上的构图，画面下方是头像朝上的构图。画面的效果和氛围因构图的不同而不同。安排视线的位置和主图像的轮廓。为了更强烈地反映主体形象，可以在绘画中省略一些次要形象，或者在合理的内部形象范围内改变它们的位置，使构图更加理想，主体形象更加突出。
场景设置分为三个层次:远景、中景和近景。
3速记语言。
素描是记录生活、抒发情感、收集整理创作资料的一种方式，也是与素描一样独立的艺术语言。
学习运用素描语言进行绘画是山水画中最重要的环节。书法是特定技法的表现，不同的技法可以表现出不同的审美效果。如同一行，有放松的，有凝重的，有光滑的，有停滞的，有薄的，有厚的，有软的，有硬的，有慢的，有急的等等。因此，不同的对象应该用不同的技术来表示。
（1）观察自然景观中的对立面:形式与意义、主要与次要、虚拟与真实、动态与静态、密度、大小、长度、重量、直线度、前后、高度等。要画山水画，我们需要使用不同的技巧来统一这些对立的东西。
（2）空间透视:平行透视和角度透视。散点透视在中国传统绘画中。
（3）密度与现实的关系。
用“点、线、面”的密集排列来表达不同的景观。如同一行，有放松的，有凝重的，有光滑的，有停滞的，有薄的，有厚的，有软的，有硬的，有慢的，有急的等等。
点:圆点、三角形点、不规则点等。
直线:直线、折线、曲线、虚线等。
正面:图片空白等。
风景写生教案篇七
教学目的：
1、掌握风景速写画法，准确、生动、深刻地表现对象。
2、通过速写练习，观察生活，使学生热爱生活，关注身边的事物，培养学生灵敏的观察、感受能力和迅速捕捉物象形神的能力，能够用美术语言表达自己的内心感受。
教学重点：掌握速写的基础知识、能够准确、生动、深刻地表现对象。教学难点：如何启发学生的艺术感受，引导学生探索不同的表现方法、开发自身的语言模式，使自己的作品有自己的语言风格特点。
课时安排：2课时。
教学用具：范画。
学习用具：画夹、铅笔、橡皮、钢笔、炭笔等。
教学过程：
一、组织教学。
检查学生工具材料准备情况，维持上课纪律。
二、导入。
教师总结上节课的临摹情况。
三、讲授新课。
2、教师讲解临摹要领。
（1）取景与构图。
确定所画对象要根据自己的爱好、兴趣和感受，选择自己最想画的那部。
分景色。
取景分三层：远景、中景、近景。
（2）、速写语言。
观察自然景观中相互对立的关系：形意、主次、虚实、动静、疏密、大小、长短、轻重、曲直、前后、高低等。
空间的透视：平行透视、成角透视。国画中的散点透视。
形体的疏密虚实关系。
（3）、感悟自然的美。
3、学生临摹，教师巡回指导。
四、课堂小结。
展示优秀作品，对集中出现的问题集体讲解。
五、布置下节课工具材料准备。
风景写生教案篇八
通过学生的主动参与，自主组织课堂讨论，对具有代表性的作品进行分析，感悟风景绘画的魅力及风景画创作的方法。创设教学情景，教师只是教学情景的创造者，活动过程的参与者。在教学过程中，教师不单纯是对美术知识的传递，而是组织有利于学生学习知识的资源，更多地关注学生对美术的兴趣，鼓励学生对跨学科知识进行融合，帮助他们用已有的知识去理解绘画艺术的人文内涵。
风景写生教案篇九
教学目的：
让学生了解基本的作画步骤，构图知识，美术术语的基本含义。
重点、难点、及措施：重点理解构图知识和美术术语的含义。
教具：
几何石膏、挂图。
教学过程：
一、导入：举生活中的生动图片。
二、素描的含义;。
1、用单色的点、线、面的结合表现物体的.形体，色调明暗层次等造型因素的绘画。
2、写生素描从内容上分为静物，动物，风景，人像及人体素描等。
3、工具可分为铅笔、炭笔、钢笔、毛笔、水墨、粉笔。
4、作画时间可分为长期素描，速写，默写。
5、从绘画传统的角度分为;中国传统的素描(白描)、西方写实传统的素描。
三、素描的表现语言。
1、线条、色调。对于初学者，首先学会用线条表现形象，即学会用线条打准轮廓及把握比例，透视关系等。
2、初学者注意表现形体的明暗和色调的深浅。
四、素描能力的高低取决于三个方面;。
1、感觉能力。
2、知识(透视学、解剖学、色彩学)。
3、技巧：勤，练。
五、观察能力：在动笔作画之前，应该用足够的时间观察，研究，分析形象的特征。要坚持多看，多分析，不断深化认识和理解的程度，如观察表现。
1、首先分出两大明暗体系。
2、用比较的方法分出两大体系中不同色调的变化。
3、在比较不同的色调时，要时刻注意形体结构的变化和周围环境的关系及形面，在色调的处理上，有些地方要细腻柔和，有些地方要简练，概括。
六、素描的要求：
1、物图得当。
2、造型准确。
3、质感空间感强。黑白的关系，近实远虚，近大远小。
七、素描考试指导：构图定整。结构明确。层次分明，刻画深入，总体感强，注意形象(局部)。
八、静物写生：
1、构图，上下左右均衡。
2、切点定形。
3、形体分析。
4、铺大调子。
5、深入刻画(整体-局部-整体的素描原则)。
6、整体调查。
a、形体比例处理。
b、形体色调表现。
c、形体背景有空间感。
d、物体质感。
九、教师从总体上进行总结，让学生有一个系统的知识结构。
十、课后作业：让学生利用所学的知识，临摹一幅石膏素描。
风景写生教案篇十
本课主要是运用风景画为载体来学习写生色彩的知识。七年级上册《向日葵》对主观色彩的运用进行了学习，而本课则把重点放在了对客观色彩的观察和认识上。在培养学生观察能力的同时也为进行色彩写生奠定基础。教材虽然全面介绍了写生色彩知识、色彩的情感和风景画写生的步骤，但其重点应摆在对写生色彩知识的观察与认识上。注意选择能充分体现条件色的资料图片，让学生确实感受到条件色对固有色的影响，最好结合现场演示的方法，将条件色展现出来。在调色练习中，教师与学生可以共同练习调色，力求把颜色调准确。在进行风景画的写生练习中，应降低难度使学生在训练中，将重点放在写生色彩的表现上。在体会色彩的情感练习中，可借助一些音乐作品来烘托画面的意境，让学生明白色彩写生，并不拘泥于真实的再现，同是还能表达作者的主观情感。
风景写生教案篇十一
简笔画的学习方法有很多种，临摹是大多数师范学生在初学的时候惯用的一种练习方法。通过大量的临摹，收集简笔素材、训练线条，积累绘画经验。临摹的目的是强调对线条的理解和认识，归纳简笔画的表现规律。一是简笔画线条清晰、流畅、肯定，要求线条刚柔相济，忌太轻或过重；二是线条要根据对象处理行笔的轻重快慢；三是线条要连贯。练习时，勾勒出的线条不能重复或过多地修改，画面中没有多余的线，并尽量将对象的特征摹画准确。
初学的学生，还可以用口诀记忆法来训练简笔画。口诀记忆法能帮助学生记住并默画出一些常见造型，例如用来画蝴蝶的简笔画口诀：一画身体梭子形，二画翅膀四半圆，三画花纹大小圆，四画触须两弧线。但是，简笔画的学习不能只局限在临摹上。还需要进一步学习掌握程式化的处理方法，举一反三，主动创新，并学会在实际的幼儿教学中去灵活运用。这种能力的提高就必须强调学习简笔画过程中的写生和创编的训练。
二、简笔画的写生训练。
教学中，笔者发现学生大多数在进行临摹时能画得很准确，但是一画书本上没有的图例就无计可施，对书本依赖性很大。书本上的图例有限，光靠书本是无法将大千世界万事万物的简笔画造型都一个个罗列出来临摹一遍的.。怎么引导学生运用画法举一反三，把简笔画的绘画范围拓宽呢？一个有效的训练途径就是开展写生。目识、心记、手写的写生活动，能帮助学生抓住对象的特征、形态以至神韵，提取对象最典型、最突出的特点，强化他们对事物的分析、概括能力，及对生活的观察、感悟能力，将简笔画技能充分地发挥出来，使简笔画生动灵活且题材广泛。
简笔画的形象平面化，既有概括性又有可识性。写生时无论是画器物、建筑、动物、人物头像，还是操场上活动的人物动态，首先都要进行多方位观察，从多角度分析、比较，在观察的过程中思考对象从哪个角度更容易表现出其基本结构特征，更具有代表性。比如，汽车、摩托车等交通工具从侧面能看到车轮、门、车头、车厢等，所以在简笔画中多选侧面；电视、电脑的按键、屏幕在物体的正面，冰箱门在正面，画这类器物就选择正面角度。人物动态由于上、下肢与躯干相连，运动变化时从侧面看动态明显，多选侧面画人物动作。书本、田径场等物体的结构特点在朝上的面上，画它们的俯视图易于辨识……写生时，还要引导学生建立符号意识，逐渐养成从大处着眼的表现习惯，将各种复杂繁琐的形象归纳为几何形状及点、线，并建立起造型模式和图形之间的联系。例如，我们常用椭圆形、半圆形画鸟类；用方形和椭圆形画四肢类动物；常将人物的躯干和四肢概括成单线条，并将人行走、跑步动态的身高比例概括为8个头长等。这些处理手法就是一种程式化、符号化的方法，再结合表现对象的特征，甚至夸张对象的特征，使简笔画“以形写神”。写生训练还能提高学生线条的灵活性、准确性，增加对绘画工具的驾驭能力和熟练程度。因此，写生是学习简笔画必不可少的训练环节。
三、简笔画的创编训练。
学习简笔画的最终目的是表情达意。启发师范学生简笔画的创作灵感，培养他们简笔画的组合能力，是简笔画学习的另一重要环节。
在简笔画的学习过程中，学生往往对创编感到害怕，除了技能有待提高之外，想象力缺乏也是原因之一。学习艺术离不开创作，简笔画的创作是对综合能力的训练，即追求创意、构思，又讲究构图。开展创作训练首先要克服畏难情绪，让学生敢于下笔，敢于表现，因此简笔画的创作必须与生活、学习、工作联系起来，充分发挥学生的主观能动性。开展的简笔画创作也要形式多样、风格不一，以情感表达为侧重点，让学生养成运用简笔画的习惯，逐渐提高自己的表达能力。教学实践中笔者鼓励学生用简笔画写日记、写信件，用简笔画讲故事，允许学生强调作品的个性，打破以“像”为标准的固定思维，用轻松、随意的方式让学生表现自我创作意图和感受，激发其创作热情。在乐于画、大胆画的情况下，再结合幼儿园的教育教学活动，制作简笔画教具，使简笔画创作得心应手。
简笔画的创作形式还体现在色彩、线条的创新上。例如，简笔画造型简洁，线条洒脱，将其与中国画结合起来，用传统水墨的形式来画，学生既体验了中国画的笔墨乐趣，又丰富了简笔画的表现手法。工具、材料的更新也可做一番尝试，例如，用竹笔在刮画纸上或者用蜡笔在沙纸上画简笔画就呈现不同的绘画风格。另外，借鉴速写、漫画、图案、卡通造型等的特点，加强简笔画和其他绘画的联系，兼收并蓄，融会贯通，帮助学生敲开创作之门，丰富创作思路。
在简笔画训练中培养学生的创作意识，也能提高学生对幼儿作品的审美和评价能力，鼓励艺术的独特性和创造性，避免将来在幼儿教学工作中千篇一律的教育模式，努力寻求艺术的灵感和活力，使教育能有效地促进幼儿智力的发展，使教育更贴近生活。
总之，简笔画看似简单，但其艺术魅力正是体现在它无穷的灵活性和广泛的实用性上。在学习和实践中我们要不断摸索，努力创新，发挥简笔画的教育价值，使幼儿师范生更适应现代幼教事业的需要。
风景写生教案篇十二
1．使学生了解自然界丰富的色彩变化，理解光源色、环境色对物体产生的影响。
2．引导学生体会色彩风景画与音乐作品的情感、意境。教学难点：如何调配颜色，如何画一幅色彩风景画。教学重点：条件色对固有色的影响；体会色彩风景画的情感。教学手段：示范、观察、讨论、作业、多媒体演示等。
风景写生教案篇十三
学习并掌握风景画写生的作画步骤。
过程与方法。
讲解演示，学生实践。
情感态度价值观。
培养学生热爱家乡的感恩情怀，感恩大自然给予的灵感。
风景画写生的作画步骤。
风景画写生的作画步骤。
讲解法、演示法、实践法。
ppt、写生作品。
画具。
导入教师放映几张家乡风景图片，问同学们认不认识引起学生的兴趣。
讲授新课。
1.取景。
选取主要写生物象，确定画纸的尺幅（横幅、竖幅、方构图等），明确远、中、近景的物象关系以及天气、光线、时间的特征。
2.构图。
确定地平线、主体物的`位置，以及相关景物之间的远近、左右关系，注意透视变化。起稿的工具和方法，参见色彩静物写生第一个步骤。鉴于风景的光线与冷暖随时间而变化，作画时间以1~3小时为宜。
3.画大关系铺大色调。
参见色彩静物写生第二个步骤。由于风景的空间距离和冷暖变化较大，注意静物的远近虚实、冷暖关系和明部、暗部、投影的冷暖反差。
4.深入刻画与完成。参见色彩静物写生第三个步骤。
逐个讲解作画的步骤。
由于教学的局限性学生可在教师的带领下，在校园里写生。
风景写生教案篇十四
色彩的基础知识。
实践绘画过程色彩的把握。
电教设备、多媒体教学课件等。
画笔、画纸、颜料等绘图用品。
达到开阔眼界，增长知识，陶冶情操，提高艺术欣赏水平，树立正确的审美观点。
一、导入：
欣赏油画《鸡冠花》，认真观察，看看真真实的花朵和树叶与画家笔下的作品有什么明显的不同？同时欣赏油画《静物》、《金鱼》。
二、了解色彩画：
色彩都具有三种属性，即明度、色相、彩度。它们是色彩中最重要的三个要素，这三种属性虽有相对独立的特点，但又相互关联、相互制约。
色彩画的种类。
纵观古今，人类对于色彩的研究从未间断，而系统化、专门化的研究则源于上世纪初德国包豪斯设计学院的设计色彩的教学课程。人类对于色彩的表现更为多种多样：远到原始社会的岩间壁画，近到现代的电脑绘画。根据表现技法及其使用工具的不同，色彩画大致分为油画、丙烯画、水粉画、水彩画、色粉画等几种。本书所讲授的是水粉画的`表现技法。
三、水粉画的使用工具：
不同种类的绘画所使用的表现工具也不同，而且差别很大。例如：中国画的绘画工具为毛笔、中国画颜料、宣纸等；油画为油画颜料、油画笔、油画布、油画纸、油画刀、调色油、调色板等等；水彩画为水彩颜料、水彩笔、水彩纸、调色盘等。下面着重介绍水粉画的使用工具。
四、决定物体色彩关系的三个条件：
水粉画颜色有较强覆盖能力，但也不能毫无顾及地随便乱涂，它有自己一定的着色方法和步骤。从着色顺序方面有如下几种：
1、从整体到局部。
水粉画是色彩画的一种，它同水彩、油画一样，都是从画大色块入手。整体着眼和从大体入手是我们的作画原则，大色块和大片色，对画面色调起决定性作用，应首先画准组成画面的主要色块的色彩关系，然后再进行局部的塑造和细节刻划。
2、从深重色到明亮色。
明亮色多是厚涂，一遍遍薄涂亮不起来。先画深重色，容易被明亮色覆盖；相反，一般是先画面积较大的深重色（包括暗部和明部和重色），予以确定画面色彩的骨架。逐步向中间色和明亮色推移。
3、从薄涂到厚画。
薄涂即用水稀释颜料，如同画水彩画，根据总的色彩感觉，迅速地薄涂一遍，造成画面整体的色彩环境，尔后逐渐加厚，深入表现。薄涂比较正确的地方要善于保留，使画面色彩有厚有薄，以增加色彩有层次和厚重的效果。
水粉画颜料不象油画、丙烯颜料附着力强，可随意画厚。水粉画的厚涂要厚的适当，过厚容易龟裂脱落，所以较厚而不准的颜色应洗掉再画。
五、思考与讨论：
学习本科作品欣赏方法，分析书中学生作品，看看它们都运用了哪些手法。哪些采用写实的方法完成。哪些更多地加进了自己的艺术构想。
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