教案还应充分考虑到多元化的教学方法和教学资源，以提供丰富的学习体验和促进学生全面发展。那么我们该如何编写一份高质量的教案呢？首先，我们要明确教学目标，确定学生需要达到的能力和水平；其次，根据教学目标选择合适的教学方法和教学手段；然后，设计合理的教学过程，使学生能够参与到教学中，主动思考和实践；最后，通过教学评价对学生的学习情况进行评估，及时调整教学策略。总之，编写一份好的教案需要教师细心设计和充分准备。希望大家能够善于借鉴和创新，打造出更加符合自己教学特点和学生需求的教案。
美术教案－雕塑艺术篇一
1·通过对本课的学习，增强学生对蓝印花布的认识和了解。
2·通过设计蓝印花布，使学生能熟练掌握油水分离画法，并拓展学生对此方法的应用范围。
3·通过对本课的学习，培养学生的传统文化审美意识。
掌握传统的蓝印花布的知识及本课设计蓝印花布的方法。
1·对传统图案的理解。
2·现代蓝印花布图案的大胆创新。
讨论法；实验法。
1·教师:蓝印花布数块；与蓝印花布相关的录像资料、图片资料；相关电教设备；课堂演示用品。
2·学生:油画棒、颜料、排笔、画纸及手工制作用具。
教师于课前把蓝印花布数块布置在教室四周墙壁上，营造出一种崭新的课前气氛，给学生充分的时间酝酿。
一、组织教学:。
略。（课前检查准备情况）。
二、导入新课:。
以教室环境导人，直接进入新课内容。
三、讲授新课:。
1·欣赏:。
设间a:。
（1）你知道墙上挂的是什么布吗？
（2）你能看出布上有什么图案吗？图案造型有什么特点？
（3）你知道这些图案有什么含义？为什么人们把这些图案印到布上呢？
学生讨论，教师提示，学生回答，教师板书课题并归纳出教学重点:。
（1）蓝印花布图案形象单纯简练，多用点组成，·层次分明，色彩对比强烈。
（2）蓝印花布多运用寓意美好吉祥的传统图案。象征人们对美好生活的向往。
设问b:。
（1）你知道这种布是如何制作的吗？
（2）你选用什么方法能快速在课堂上仿制一块蓝印花布？
学生讨论后，教师播放蓝印花布的工艺制作录像资料。
2，参与。
（1）简要回忆油水分离画法的特点；
（2）教师用油水分离画法快速仿制蓝印花布。
在此过程中强调学生注意:。
a.先构思好图案内容，再用白油画棒用力勾线；
b·蓝颜色要一次调足，避免深浅不同；
c·刷颜色时笔触要方向一致。
（3）作业练习:。
仿制小幅蓝印花布一块。
提示:注意花纹的整体布局，要像是从大块布上剪下的一样。可用一大块布剪成两分；。
让学生观察布边的图案。练习时学生可教室周围的花布图案，也可教师的资料图案，鼓励学生根据蓝印花布的特点自己设计新的图案。
3·应用。
（1）欣赏传统蓝印花布所制成的用品:包括服装、围裙、门帘、被面、围嘴等实物或幻灯资料。
讨论a:为什么蓝印花布深受人们喜爱？
学生分组讨论，每组选一名代表把讨论结果用简练的语言表述出来。
教师归纳要点:。
a.蓝印花布是我国的一种传统民间工艺，具有的民间特色。
b.蓝印花布图案多变，色彩典雅，古朴大方，寓意美好。
讨论b:在现代社会，怎样扩大蓝印花布的应用范围？。
如何扩大蓝印花布的应用范围。
老师归纳:可用于背包、鞋类、伞、壁挂、手帕、窗帘、饰品、包装等。
（2）分组制作:。
每个组用大纸（四开至二开）分别选不同主题为内容仿制一块蓝印花布。
提示:。
a.明确小组成员分工，用较短时间完成。主题可选择花草、动物、昆虫、鸟类、建筑、几何形体、交通工具、风景、变化的线条等。
b，根据制好的布设计制作出一种简单的物品。可为实用物品，也可为装饰用品。（限定时间完成）。
（3）展示交流:。
互评出最佳图案设计组及最佳制作设计组。
（4）:。
学生:用一句话谈对学习蓝印花布的感受。
教师:蓝印花布是我国劳动人民智慧的结晶，是民族审美意识的体现，是我国传统工艺中的瑰宝。是我们值得骄傲，值得研究学习的内容。希能把祖国的传统艺术发扬光大。
美术教案－雕塑艺术篇二
教学目标：
1、通过教学活动，让学生了解无论各种材料，经过巧妙的构思，能创造出抽象的雕塑。
2、通过学习活动，学生初步学会运用组合原理，进行构思、创作立体雕塑作品。并尝试自己动手，进行雕塑创作。并从活动中体会到乐趣。
3、培养学生的环保意识，利用废弃物进行再创造，美化环境。
教学重、难点：
认识抽象的基本特点。学会运用各种材料进行抽象雕塑创作。
教学准备：
各种线材、板材、块材。
课时安排：
一课时。
教学过程：
一、导入阶段：
1、欣赏抽象雕塑。
师问：看了这些形体，有什么特点吗？为什么？
2、导入课题：《抽象雕塑》。
二、发展阶段：
1、抽象的特点：几何形体。
2、《抽象雕塑》的特点（学生讨论找规律）。
欣赏雕塑作品等。
师问：请欣赏找一找它们有什么特点，艺术家是如何设计、构思抽象雕塑的？（学生讨论）。
三、拓展阶段：
1、怎样运用各种几何形体组成立体雕塑作品（小组讨论）。
2、让学生把自己准备好的废弃物——立体形的实物，展示并思考再创作。
3、制作步骤（教师示范）。
四、学生作业：
设计、制作一件抽象雕塑作品。
五、学生练习，教师巡回辅导。
六、作品展示：
1、小组单位展示、评述学生自己的作品。
2、学生代表向全班同学展示作品。
3、展示并评述自己的作品。
七、收拾和整理：
收拾并整理好自己的桌面。
八、教学延伸与拓展：
抽象雕塑作品可以运用在哪些地方、环境中。观察、收集我们的城市有哪些抽象的城市雕塑作品。
美术教案－雕塑艺术篇三
组织：
导入：
雕塑是指运用可塑性、可雕性物质材料，通过雕、刻、塑、铸、焊等手段制作的反映社会生活，表达审美理想的具有三维实体的造型艺术。
展开：1、陵墓雕塑：教师分析：古人认为，人有灵魂，灵魂不死，通过陵墓，进入天堂。自秦汉以来盛行厚葬。
美术教案－雕塑艺术篇四
教学目标：
1、欣赏用各种绘画工具画出的肖像作品，感受它们的不同。
2、在欣赏的过程中注意把“形”和“神”结合起来。
3、结合人物的外表和神态向同学描述自身喜欢的肖像作品。
教学重点、难点：
在欣赏的过程中注重“形”“神”互相结合。
教学准备：
图片、绘画工具等。
教学过程：
一、欣赏。
1、出示肖像作品（国画、雕塑、油画、版画、线描），让同学在欣赏的过程中体会不同的工具和画法所带来的不同感受。
2、出示图片《〈蒙娜丽莎的微笑〉》，这是一幅世界上最伟大，最著名的肖像画。是意大利文艺复兴时期画家达·芬奇的作品。画家对于人像面容中眼角唇边等流露感情的关键部位特别注重刻画,也特别着重掌握精确与含蓄的辩证关系,达到神韵之境,从而使蒙娜丽莎的微笑含义无穷,具有一种神秘莫测的千古奇韵。很多人都说这是一种神秘的微笑。
3、小结：肖像艺术重在传神，“以形写神”是我国古代画家总结出来的一个重要经验。“形”我们都知道是指的人的外表；“神”指的是人的精神面貌和思想。在优秀的肖像作品中，形神是皆备的，两者缺一不可。
二、同学讨论。
如何才干把人物的形象和神态很好的结合起来呢？
这就要求我们在认识人物外貌的基础上再去想象人物的思想感情。去剖析人物的内心世界。
三、猜一猜。
拿出自身的照片，让你的同桌根据你的神态猜一猜你当时的心情。并想一想如何进行发明性的表达。
四、画一画。
选择自身喜欢的肖像图片，用自身喜欢的绘画方式改画。并可依照自身的理解加上背景。
五、课后拓展。
从课外书上，网上，杂志上去观察更多的人物肖像，并向同学描述人物的外表和神态。
课后记：经过一个暑假的调整，加上同学们也懂事了许多，课堂的配合还有相互的合作都比较好。
美术教案－雕塑艺术篇五
丰收的季节给了我们无限喜悦，丰富的农村资源给幼儿带来了创作欲望。本案例及时抓住这个教育契机，充分利用现有的农村资源，利用幼儿熟悉的且在农村唾手可得的玉米皮进行创作，并且为每个幼儿提供了平等参与、自由表现的机会。使幼儿感受到自由表达和创造的乐趣。
（1）根据玉米皮的特征，制作出形态各异的作品，从而体验成功的喜悦。
（2）提高幼儿的想象力和审美能力，增强合作意识。
a）玉米皮及小剪刀、彩纸、胶、扫帚、苗儿、树枝辅助材料。
b）玉米皮制作的成品四、活动过程：
（一）导入师：念儿歌《我是小司机》。
我是汽车小司机，小司机运送粮食正在忙，正在忙。
小货车亚跑的快，跑得快。
嘟嘟嘟嘟喇叭响，喇叭响。
嘟嘟嘟嘟，到家喽！
（师做开汽车动作，带幼儿进活动教室）师：小朋友回到自己的座位上，教师事先摆好每人一个玉米棒子。
幼儿：能，我们可以剥玉米皮。
师：小朋友们真是长大了，懂事了。知道帮爸妈做事情啦。好！那我们就开始吧！
还没等老师说完，小朋友们就开始行动了。看似简单的劳动，孩子们做起来却很困难。因为孩子手劲小，掰不动。我给他们做了示范。各别幼儿俩个人合作，干得特别起劲。（幼儿在这一环节，特别认真也特别兴奋。）师：小朋友，玉米皮离开了玉米棒。一定很伤心，我们把他捡起来和他们一起做游戏好不好。（孩子们有些茫然，都用期待的眼光看着老师）玉米皮变魔术师：请小朋友闭上眼睛。师出示去玉米皮成品。
一二三。睁开眼吧！
幼儿：“好”孩子们异口同声的回答到。并且迫不及待的用玉米皮做着自己想象的作品。
二、幼儿动手操作由于孩子们在此之前做玉米娃已有些基础他们动起来真是得心应手。不多时，一件件漂亮的作品就出现了“老师我做了一多漂亮的菊花”“我做的是一只可爱的小金鱼”“我的是一个大萝卜”“我的是望远镜”“我的是大胡子”更有意思的是：思思小朋友做的动物园里面有好多的小动物。她用玉米皮卷成卷，贴上小动物五官。有小兔、小猫、小猪、栩栩如生。
在这一环节，鼓励幼儿大胆表达自己的'想法和创造力，分享他们创造的快乐，多给他们自由的空间、自由方式、自由交流、使他们体验创造的快乐。
三、比比谁做得好幼儿互相介绍作品。比比谁做得好。要用赏识的眼光去关注每一个幼儿。教师要尊重、肯定、接纳每一个幼儿的想法。分享他们的快乐，使他们感受自由表达和创造的乐趣。
1、把作品投放到区域活动中，回到家和爸妈一起创作新作品。
2和玉米娃娃放在一起创设情境进行讲述活动。
《玉米皮变魔术》这节活动课，充分利用农村特有的自然资源。指导幼儿进行手工创作活动。幼儿闻乐，并且为每个幼儿提供了平等参与自由表现的机会。对幼儿动手能力的培养有了进一步提高。
在幼儿操作的这一活动过程中，我发现孩子们兴趣极高。当我把玉米皮成品展现给孩子们时，我发现孩子们的眼睛亮了。他们积极思考、试图用桌子上这些玉米皮做出各种宝贝。并且在操作中做到了同伴之间互相帮助。并在活动中体验成功的快乐。
美术教案－雕塑艺术篇六
1、知道广告词的作用和特点，并尝试用节奏型创编简单的广告词。
2、在小组合作为上海做广告的过程中，萌发对自己家乡上海的喜欢。
字帖、响板、照片、音乐。
了解广告词的作用和特点。
尝试创编广告词。
1、我有一首好听的歌曲，听听唱的是哪里。
2、你喜欢上海么？（幼儿大胆说，幼儿归纳总结）。
小结：我们都喜欢上海，因为上海有许多好吃的，好玩的。
过渡语：刚才我们说了这么多有关上海的事情，想不想把这些介绍给其他朋友，怎么介绍？（做广告）。
1、你看见过广告么？广告有什么特点。
2、教师以生活中幼儿所熟悉的事物为例，编一则广告。
（1）我的广告词的快慢一样么，有什么不同？
（2）出示节奏图谱，幼儿发现，并大胆尝试拍出节奏。
广告词都是围绕着产品的特点来说的，有一定的节奏型，读起来朗朗上口。
1、分成4组，每组4人。每组选择一个内容。
2、幼儿讨论并创作，教师指导。
3、你们的广告想好了么，请你们展示一下。
4、听了这一组的广告，你们有什么好的建议么？
第二次做广告。
1、幼儿继续创编，教师指导。
1、广告展现交流欣赏。
2、一起来评选最棒的一组。
美术教案－雕塑艺术篇七
摘要：陶瓷雕塑作为一种别具特色的文化形式，反映的是不同民族不同时代的物质文明和精神文明。而在现代陶瓷雕塑创作中，更加明显地体现出人们日益提升的精神需求和情感释放。本文通过对现代陶瓷雕塑创作现状的总结，以及对典型个例的分析，概括出现代陶瓷雕塑的艺术特点。
关键词：陶瓷雕塑；现代；艺术特点。
1现代陶瓷雕塑创作的现状。
陶瓷雕塑作为中国艺术史上的重要组成部分，其变化发展与民族文化、宗教文化等都有着密切的关系，它淳朴、雄浑、稚拙的艺术风格和飘逸、淡泊、天真的美学风范，是其他艺术所无法取代的，在此过程中，形成了中国艺术世界里具有独特气质的艺术脉络。
在现代，尤其是当代，陶瓷雕塑有了新的重要发展。这种发展一方面是创作题材的范围广泛，另一方面是创作技巧的创新。就陶瓷雕塑的题材来说，除民间流传较多的传统宗教人物、宗教故事、神话传说及吉祥形象之外，范围有了极大的拓展，如现代市井生活、动物，甚至紧跟时尚潮流的人物及事物，等等。而原有的题材也随时代变化在形象上有所改变。在陶瓷雕塑工艺技巧方面，也有重要的发展，体现出现代生活的新意识和新追求。创作中，艺术家们更注重材质特性呈现的美，注重手感自然痕迹的效果，他们借助新的工具，在创作中开创了制作手法的新规则，通过不同的成形手法，如：撕、打、卷、拉等来表现，在釉色上的处理方面也不断地进行探索。无论是选材的创新还是工艺技巧的创新，其最终都会体现在陶瓷雕塑的造型形式上。因此，呈现在我们面前的陶瓷雕塑的艺术特点便足以说明以上几个问题。
美术教案－雕塑艺术篇八
教学理念。
随着新课程改革的进一步深入，美术学科越来越需要学生积极参与、主动探究，审美艺术是个性鲜明、创造性品质较高的活动，因而美术欣赏也相应地要求欣赏者的个性化创造，在生动的直觉形象中体验、感悟、共鸣，进而把握人生哲理、历史真理和宇宙奥秘。
雕塑是美术艺术内容之一，在生活中接触的也比较多，也是很重要是一门艺术。对艺术是了解不能局限在某一个范围内、时间段里，而是要向各个层面、各个时间去了解。这样能引起学生学习的积极性，也能使学生更加热爱生活。本课采用的是欣赏式教学，通过对图片的讲解和分析，培养学生的审美意识和情趣。让学生自己去发觉身边美的事物，去感知它的内涵。借用艺术的表现手法展示自己当时的情感。
本课课内讲解为一课时，结合学校研究性课程的学习，采用书本与现实生活、身边的事物相结合的方法。
教学方案。
课型：欣赏课。
教学对象：高中二年级。
教学目标：通过教学，使学生了解雕塑艺术及其特点，提高对雕塑艺术的欣赏能力。
教具准备：多媒体课件、有关兵马俑的书籍和图片。
教学过程（）：
导引：
1、两位同学上讲台摆一个他们自己认为很酷的姿势，在让下面的同学讨论一下两位同学的姿势如何？由此引入今天的课题。
一、导入新课：先出示绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术作品的图片各一张。问美术分为哪几类？再问一下同学们知道它们之间的区别吗？由此引出雕塑念。
雕塑：可雕性、可塑性的材料，通过雕、塑、铸、焊等手段制作反映社会生活，表达审美理想的三维实体的造型艺术。
二、雕塑的分类：
1）、按材料：石雕、木雕、竹雕、泥雕、金属雕、冰雕、石膏像等。
2）、按空间形制（形态）：圆雕、浮雕、透雕。
圆雕：不附着背景的完全立体的可从四面观赏的一种雕塑。如《思想者》、《菊花仙子》。
浮雕：在平面上雕出凸起的厚度，根据凸起的高度可分为浅浮雕和高浮雕。
3）、按功用和所放的位置：城市雕塑、园林雕塑、纪念性雕塑、室内雕塑等。
1、雕塑的形体：
a、罗丹的《思想者》。罗丹是法国近代最著名的雕塑家，被称为“近代雕塑之父”。他是旧时期（古典主义）的最后一位雕塑家，又是新时期（现代主义）最初一位雕刻家。这尊雕塑是罗丹为《地狱之门》中央的门楣而作的。雕塑的人物形态是弯腰屈膝，右手托着下颚，嘴咬着自己的粗手，陷入苦苦的思索之中。眉弓突起，双眼深陷隐于暗影之中，咬肌凸起，全身肌肉紧张。强化了他的苦闷、深思。
b、摩尔的《斜卧像》。这是1957——1958年为巴黎的联合国教科文组织大楼创作的雕像。这是一件抽象化的雕塑，描绘的是一位斜卧翘首远望的女性。像这种表现性的雕像，强调主观精神，审美理想。这样的雕塑应从内在的意境去观看，不能单看外表。
c、雕塑具有体量感，它直接影响着观赏效果与主题的表达。例如，河南洛阳《卢舍那大佛》的体积之大和秦始皇陵兵马俑的数量之多，都是构成迫人气势和宏大气魄的重要因素，也是作品内容的重要方面和表达主题的重要因素。
2、雕塑作品的象征性和寓意性。
雕塑形象单纯，难于作复杂的描绘所以作者利用其形体变化，体量和外轮廓造成雕塑的节奏韵律感，赋予象征性和寓意性。如法国马约尔的《地中海》。他以丰满的女人体象征美丽富饶的地中海。马约尔是一位善于刻画女性美的.艺术家，他从一个形象和姿态中显露出内心的情感，形体表达内在精神。
3、注重作品的材质和内容的关系。
材质美和材质与内容的统一，便是雕塑艺术的重要特点。《鳖》是一件因材施艺，构思奇巧，造型成功的小石雕。作者琢磨得精细逼真，同时在印体石上留有粗糙的砸痕来保持石材原有的特点。这是利用材质肌理对比和加工留痕，增强表现力和审美情趣。
霍去病墓的各种动物雕刻多是利用石材的原形稍加雕凿，既使其具有生命，又保持了石质的美感。
4、雕塑作品与环境的协调统一性。
雕塑作品大多是为某一特定环境制作的，使作品作用与环境，并使环境成为作品的组成部分共生出新的景观。爱得华的《美人鱼》，是置于丹麦哥本哈根海滨公园中的巨石上。她倚坐在水边礁石上，是礁石、海水、天光、倒影都成为作品内涵不可缺少的部分。
美国的《红色立方体》是纽约海上保险公司大厦前的雕塑。在林立的高楼大厦间，斜立的几何体和几何形楼群，形成了正与斜的对立统一关系，暗示了保险公司。强烈的红色使它成为公共环境中的点睛之作。
美术教案－雕塑艺术篇九
有研究者将现代陶瓷艺术的特征总结为“形象的单纯性与概括性的统一”（物象的单纯、动作的单纯和关系的单纯），“形象的完整性与静穆性的统一”，“视觉形象性与心灵性的统一”等，这也从一定意义上表明现代陶瓷雕塑艺术所具有的新的创作意识，它体现在这门特殊的艺术创作过程及其成果中，标志着现代陶瓷雕塑艺术品格的进一步提高。这些特征通过对以下几件现代陶瓷雕塑作品的分析便可以更加具体地体现出来。
不论是古代还是在现代的陶瓷雕塑中，人物题材始终占据了很大一部分，成为艺术家们的宠儿。
以姚永康教授的作品《世纪娃》（见图1）为例，这一作品具有鲜明的时代特征。从题材上看，其并非具体的宗教神话人物，也不是有史可寻的伟人，只是一个概括的孩童形象，但正是其身份的不具体性使得作品本身的象征意义更加广泛；从工艺技巧上看，该作品运用了上文所提及的现代创作手法：撕、卷、拉等，使作品的艺术形象打破了传统的必工必整，完美无暇，直白地呈现出更多的创作痕迹，随性而自然，轻松而不失大雅，这痕迹是作品创作的一个组成部分，也是创作者心绪的表达。
除了常见的人物题材，现代陶瓷雕塑中越来越多地涌现出众多活灵活现的动物形象。
以周国祯教授的作品《猫头鹰》（见图2）为例。这一作品给人最直观的视觉感受就是其材质运用的恰如其分，材料的色泽、质感及肌理效果，综合于一身，生动体现了形象本身真实的视觉感受。从创作技巧上看，几个简介的大体面将形象的动态刻画地憨态可掬，竖起的耳朵在空间上给人以上升的动感，使整体的动静对比更加自然。整个作品的点睛之笔――那双直勾勾却炯炯有神的大眼睛，更是足以抓住观赏者的灵魂。这正是现代陶瓷雕塑的魅力所在，并不费细致入微的雕琢之工，却在恰当的位置运用恰当的手法将理想中的形象准确无误地表达出来。
在现代，人们已经渐渐从精致、华丽的艺术过度到自由、淳朴的欣赏风格，而作品本身给人们带来的身心愉悦更是现代艺术消费中的一个重要诉求。
以笔者在景德镇乐天陶社创意集市搜寻到的系列泥娃（见图3）为例。这一系列作品给人的整体映象是小巧可爱。其取材是古代的孩童形象，却结合现代的.审美取向，加之丰富的面部表情，使作品具有了很强的感染力。从创作手法上看也是丰富多样的，头部运用模印的手法，而身体、衣服及配饰又采用了卷、捏、拉等现代手法，使具象中又不失生动、自然。
通过上述实例的分析，我们不难总结出现代陶瓷雕塑的艺术特点，大致来说，表现为以下几点。
其一，功用的审美性和雕塑空间的相对自由性。中国最早的陶和瓷塑，大多与宗教信仰相关，其中一部分则是日常生活中的小摆设。所以，它的制作范围，一部分是纯粹的工艺品，例如小型的陶瓷雕塑雕刻，另一部分则是用于建筑装饰的陶瓷雕塑，主要是陵墓陪葬器物。而后。在漫长的历史文化积淀过程中，陶瓷雕塑的审美性渐渐超越了它的实用性。直至现代陶瓷雕塑，审美性成为了主导功用，而且审美取向更加符合现代人追求的自由、质朴。而从陶瓷雕塑的形象体积来说。一类是像庙宇等公共环境中供奉的宗教形象，这些形象的体积一般较为庞大；另一类则是日常生活用品和陈设物，这些相对微小。前一类陶瓷雕塑有特定的空间限制，是为特定场合所制作的，在制作工艺和后期安装等方面都需要根据环境的要求适时做出调整；后一类的空间需求则相对灵活。但是即使像前一类有空间要求的陶瓷雕塑，在制作过程中，也具有一定的空间灵活性。而日常生活中的摆设和工艺陶瓷雕塑更是有更大的自由空间。这种雕塑空间的自由性，充分体现了中国陶瓷雕塑在功能上的特征，它在主导倾向上追求的是陶瓷雕塑品与人的日常生活尽可能接近的功能，而不是脱离这种关系。这也体现出现代陶瓷雕塑意蕴浓厚的生活色彩和理性意识。
其二，写意性和表现性。与传统雕塑相比，现代陶瓷雕塑不重细致的刻画、逼真的再现，而是追求气势和神韵。在上述几个实例中，“因势象形”的艺术特征表现得十分充分。从创作过程来说，艺术家以自己的主观感受和理解来“创意形体”，给人以一气呵成的艺术享受，同时赋予了作品灵魂。这其中，不注重对真实物象的再现，不能等同于艺术手法的缺陷，而是将艺术家对表现对象的理解以更加艺术化的相对自由的方式表达出来，其艺术价值同样不容忽视。简练的雕塑语言，明快的造型，以及变形和夸张手法，都凸现出物象的神韵，耐人寻味。
其三，动态美与平实美的风格。如前所说，现代陶瓷雕塑与传统陶瓷雕塑相比，体现出不同的美学风格。通过创作痕迹明显的自然手法，现代陶瓷雕塑在静态的形象中给观者呈现出动态的视觉感受，给人以充分的想象空间，使得行随心动。而无论是从材质、肌理还是整体的创作风格都更加趋于平民化，真实、自然、不拘小节，这使得大众更容易与艺术家产生共鸣。
3结语。
通过对以上几个方面的阐释、分析，不难发现，现代陶瓷雕塑已经越来越贴近人们的生活，而本文仅对其艺术特点做了着重分析，从中发现现代陶瓷雕塑进一步创新的空间。因此，作为艺术家，首先要认识到其发展现状及大众的现阶段的审美需求，进而拓宽创作思路，不断为艺术创作注入新鲜血液，呈现出更多符合时代需求的喜闻乐见的作品。
美术教案－雕塑艺术篇十
教学目的：通过教学，使学生了解绘画的种类、绘画艺术的特点、中西方绘画的区别，从而提高欣赏绘画的能力。
教学设想：
1.教学重点：绘画艺术的特点，中西方绘画的区别。
2.教学难点：使学生对绘画艺术的特点和中西方绘画的区别，有切实的感受、体验。
教学方法：本课采用引导法进行教学。
教具准备：教材，备课本，范画，幻灯机等。
教学过程()：
(一).组织教学，导入新课。
绘画是一种大家非常熟悉的美术形式，你能说出你最喜欢的绘画形式吗?请举例回答，并说明为什么最喜欢这些形式?(鼓励学生通过思考、回忆，尽可能多说几种形式。)。
(二)讲授新课(主要内容提要)。
板书课题：绘画艺术的特点。
1.什么是绘画?
2.绘画的种类?(注意分类的依据，注意条理性。)。
刚才大家谈的有一定自己的见解，非常好。
3.绘画与美术其他门类的根本区别在于作品的平面性。从欣赏的角度，绘画艺术具有以下主要特点：(重点)。
(1)二维空间上创造出三维空间。
(2)再现性绘画描绘的精确性与表现性绘画展现主观世界的多样性。
(3)不同画种的艺术美。
(举例说明。以巩固听讲内容，讲练结合。)。
(4)构图是绘画的基础。
请学生从欣赏的角度，归纳一下绘画构图应该注意的几个方面：
a宾主关系明确，位置安排得当。
b构图结构形式与内容相统一。
c色彩与表现内容的统一。
d构图要符合形式美法则，给人一形式美感。
4.西方绘画自成体系，有明显的区别：
(1)主要造型手段的区别。
(2)空间处理方法的区别。
随着东西方文化艺术的交流，中西方近现代绘画均以发生了明显变化，互相吸收，这在中外现代绘画作品中都有反映。
九.问题讨论。
1.请你说出课本中你最难理解的一幅绘画作品，试说出原因。
2.请你用对比的方法，例举中西方同类题材的绘画各一幅，谈谈它们的艺术特色。
十.课堂小结。
教师归纳一下同学们的观点及优缺点，给予肯定。
美术教案－雕塑艺术篇十一
阿姨的头发是怎样跳舞的？以下活动让幼儿集体表演舞动的头发，观察头发是怎样跳舞的，学会用炭笔表现头发舞动时的动态美。如何在短时间内写出优质的教案？在教育的路上陪您一同成长和学习！
1、观察头发舞动时的不同造型，尝试多途径表现舞动的头发。
2、自主选择画纸，用炭笔表现头发舞动时的动态美。
3、通过参与表演、绘画活动，体验艺术活动带来的快乐。
1、表情娃娃人手一份，碳画笔、餐巾纸若干。
2、舞动的头发造型图片、ppt课件、相关录像资料。
活动导入；1.观察动感的头发。
播放视频：舞动的头发。
教师：阿姨的头发是怎样跳舞的？
小结：阿姨跳舞时，头发甩起来，卷起来，飘起来，也在跳舞。
2、自由舞动头发。
教师：小朋友，你们的头发会跳舞吗？什么时候你的头发会舞动起来？
教师：听音乐让我们的头发跳起来吧！
（1）幼儿集体表演舞动的头发。
（2）个别幼儿表演舞动的头发。
3、重点观察舞动的头发。
教师：看，这个小朋友的头发是怎样跳舞的？
4、绘画舞动的头发。
（1）幼儿个别探索绘画。
（2）全体幼儿绘画，教师指导。
5、欣赏幼儿绘画作品：跳舞的头发。
活动延伸：
生活中继续观察头发舞动时的不同姿态，并尝试用更多的造型进行表现。
美术教案－雕塑艺术篇十二
中班此时期幼儿大部分已有选择相似色的意识，但涂色缺乏方法、缺乏力度，因此造成涂色不均匀、颜色浅淡、涂出轮廊线等现象，画面不鲜艳、不整洁。如长此下去，幼儿缺乏成功感，就会失去涂色彩兴趣和耐心。由于近来东南亚流行“禽流感”病毒，我园以吃鸡改为吃鱼为主，有些幼儿害怕吃鱼，怕哽鱼刺，不爱吃，为了让幼儿感受、了解烧出美食不容易，大人为孩子付出的辛劳，为孩子成长化费许多心血，懂得要不挑食、爱惜食物，干干净净吃完每一餐的道理。设计“美味好吃的鱼”活动，用几何图和线条构画出简单的鱼。通过参观小菜场、超市、花鸟市场、公园，让孩子多渠道地感知鱼的各种特征，在家里观察爸爸妈妈、奶奶是怎样烧鱼的？用些什么配料？积累丰富的表象，为想象、创造准备了知识条件。学习过程中让孩子根据想象变化鱼的外形，为创造性地表现创造了条件；幼儿还能根据自己已有的水平来装饰鱼，在花纹、配色上大胆想象，使学习知识技能成为幼儿探索如何表现美、创造美的过程。活动中，力求处理好提高技能与发挥创造想象之间的关系、学与玩之间的关系。二、过程实录（一）活动目标：1.通过活动，引起幼儿对画鱼的兴趣，能大胆地用几何图和线条构画出简单的鱼。2．继续学用“短线排列”的方法涂色。并使幼儿在选择、调换颜色的过程中感受到色彩美。3.提高手部肌肉动作的灵活性，要求幼儿将画具和废纸放在指定处。
（二）活动准备：
1、自然角里放置各种常见的鱼供幼儿观察。
（三）活动过程：
（1）设置情境，引起幼儿作画的兴趣。
1.出示玩具小猫，告诉幼儿：今天是小猫的生日，朋友们送给它很多鱼。
2．出示范例，引导幼儿观察欣赏这些鱼的造型(是用三角形、半圆形、圆形、梯形和线条组合而成的)。
3．继续讲述：小猫想，如果能把这些鱼烧成各种各样的味道，请朋友们一起来吃该有多好啊。可小猫不会烧鱼，怎么办呢?(启发幼儿动手帮小猫“烧鱼”)。
4．提问：这些鱼可以烧成什么味道的呢?(茄汁的、咖喱的、糖醋的、葱油的等等)让幼儿讲讲常见的鱼名称，并了解鱼营养好，人人都需要。
（2）教师以烧鱼的形式，为幼儿作示范1．教师介绍煎盘，准备“烧鱼”。
2．教师边示范，边作讲解：先把鱼放人煎盘里(在煎盘里画上一条鱼)，然后在鱼的周围浇一层油(涂上—圈不规则的黄颜色)。
黄色的油绿色的葱桔黄色的姜咖啡色的酱油褐色的酱油。
3．与幼儿讨论可放些什么佐料．请一、二名幼儿在鱼的边上或身上添画上—些佐料，如绿色的葱段、红色的辣椒、咖啡色的酱油、黄色的姜片等。组织幼儿讨论作画方法。建议可用通俗的语言“入味好吃”与“不好吃”来表示颜色涂得浓还是淡。
a.可出示二张范例（一张涂得浓，一张涂得淡）供幼儿观察讨论：哪个煎盘内的鱼味美？为什么？（颜色鲜艳的味美香味浓；颜色暗淡的鱼肉香味淡。）。
b.建议教师在暗淡的一张范例上示范涂色方法：先在轮廊线圈内涂一圈，再在里面运用短线连接着来回涂，涂满、涂浓，让幼儿体会到鱼变“入味”了。
(三)幼儿作画．教师巡回指导。
1．要求幼儿把鱼画大些(至少—个小拳头或—个小手掌遮不住)勇敢、大胆地画。
2．启发幼儿选用一些与茄汁（紫色）、咖喱（淡黄）、酱油（赫色）、糖醋番茄酱（红色）、色拉酱（白色）、葱姜（绿色）及其它佐料相似的颜色，把鱼“烧”得又香又美。评析：在掌握涂色方法的同时提醒幼儿要有力气地涂才能涂浓。
3．对运用“短线排列法”涂色有困难的幼儿，作个别辅导。
4．提醒幼儿最后撕去煎盘周围的纸边。
（4）引导讲评。
1．幼儿将各自的“煎盘”放在铺好“桌布”的桌上、2．教师抱着玩具小猫，和幼儿一起以“品尝鱼味”的形式评价作品。对大胆造型、配色鲜艳以及构图独特的幼儿多作鼓励；哪盘鱼最好吃？建议可让涂得好的幼儿介绍方法。鼓励有些幼儿对自己的画稍作加工。让它们也变得“味美好吃”。对观察仔细、想象力丰富的幼儿予以充分的肯定。也可用大家提建议的方法，帮助个别幼儿丰富画面内容．如添上一些x，颜色好看，味道也更好等等。（5）唱歌曲“办家家”给最佳“小橱师”发奖让幼儿讲讲常见的鱼名称，并了解鱼营养好，人人都需要。
美术教案－雕塑艺术篇十三
1、了解雪花的特征，并能用语言表达。
2、运用撕撕、拼拼、贴贴、涂涂的方法制作美丽的雪花。
3、在活动中体验成功的快乐，初步产生热爱大自然的情感。
颜料、胶水、抹布、刷子、白蜡笔画好的雪花图案、画好的雪花图案。
（听音乐小雪花的歌曲，让幼儿听着好听的声音一起边唱边跳进教室。）。
师：小朋友，冬天到了，你们最喜欢冬爷爷的什么礼物呀？引导幼儿讨论。
师：冬天天气很冷，天空中下起了雪花，小朋友你们喜欢雪花吗？今天，冬爷爷真的送来了你们最喜欢的礼物，看，放课件。
（通过看课件，让幼儿认识下雪了、雪花、雪人的词，并知道雪花有六个花瓣。）。
师：今天老师给雪花拍了一张照片，让幼儿看，问幼儿有没有看到呀？没有？可是，这片雪花就在这一张纸上，老师来变一个魔术给你们看看，把他变出来，好不好。
出示刷子引起幼儿的兴趣。教师边画边讲解。
师：今天，老师还请来了一位朋友来帮忙，你们看，他是谁呀？这是刷子，我们已经学习了一首小刷子的儿歌，我们一起来念一遍，“我是一个粉刷匠，小刷子，手中拿，找中颜色做朋友，蘸一蘸、舔一舔，来来回回仔细刷，我的本领真正大”。教师示范，请一名幼儿上来练习。讲解涂色的要领。提醒幼儿颜色未干时千万不能用手去摸画面，如果手上脏了，可以请抹布帮忙。
请幼儿也来变魔术，一组幼儿撕贴雪花，一组幼儿涂色变雪花。教师巡回指导，提醒幼儿颜色未干时千万不能用手去摸画面。
幼儿手拿作品相互欣赏拍照合影。
打雪仗。
美术教案－雕塑艺术篇十四
知识与技能目标：了解用中国画形式进行故事情境描绘的基本步骤与多种方法。
过程与方法目标：学习运用绘画形象表现故事的一般方法，尝试用单幅或多福画面的绘画形式表现故事情节及故事中的人物形象。
情感态度与价值观目标：通过本课的学习，培养学生热爱祖国传统文化和艺术的情感。
教学重难点。
了解画故事情节的基本步骤和方法。
角色造型、场景设计、构思构图的表现方法。
教法学法。
讲授法、鉴赏法、情景体验、演示等。
教师教学活动设计。
学生学习活动设计。
一、课前准备。
布置学习欣赏《老鼠娶亲》作品：
图见课本或白板。
二、导入新课。
分小组观察欣赏作品，并讨论、研究以下的问题：
1、根据命题讲讲画中表现的情节是怎样紧扣主题的。
2、作品中的角色造型和场景设计有什么特点。
3、画面的构图是怎样突出主体和主题的。
4、引导学生进入状态，感受文字与画面的密切关系。
三、研究分析学生作品。
研究学生作品，分析他们创作的成功与不足。
问题：1、作品中需不需要画剑？
2、剑鞘放在何处？
3、水和背景怎样表现让学生明确创作要领。
四、欣赏连环画。
引导学生欣赏搜集的中国传统连环画（线描为主）。
介绍：1、单幅画故事；
2、多幅画故事。
五、尝试表现。
1、作业要求：课本p16页学习活动一，为自己相互的某个故事配插图，注意将故事的脚本转换为画面元素，画出草稿图。
2、教师巡回指导。
六、总结和归纳。
欣赏交流、体会感受。
学生欣赏语文课本插图。
请学生代表介绍自己的选题和构思。
欣赏、交流、体会感受。
欣赏、了解。
学生按照作业要求进行插图练习，研究、学习画故事的创作方法和步骤。
美术教案－雕塑艺术篇十五
美术课程具有人文性质，是学校进行美育的主要途径，校本课程开发是我国基础教育三级课程管理的重要内容。美术校本课程是美术课程设置中的一个补充，是学校根据自己的办学理念、办学特色自行规划、设计、实施的课程。其基本定位是是兴趣性的，以挖掘文化资源和地方资源，更好地满足学生的实际发展需要，发展学生个性，促进人的全面发展为目标指向，美术校本课程开发的主体是教师而不是专家。本校美术校本的价值主要体现在以下几个方面：
（一）陶冶情操、提高审美能力。
因为情感性是美术的一个基本品质，也是美术学习活动的一个基本特征，所以美术课程能陶冶学生的高尚情操，提高审美能力。增强对自然和生活的热爱及责任感，并培养他们尊重和保护自然环境的态度以及创造美好生活的愿望与能力。
（二）传统文化的继承和发扬。
美术是人类文化最早和最重要的载体之一，运用美术形式传递情感和思想是整个人类历史中的一种重要的文化行为。在现代社会中随着信息化进程的加快，图像作为一种有效而生动的信息载体．越来越广泛地出现在人们的生活中。通过对美术课程的学习．有助于学生熟悉美术的媒材和形式，理解和运用视觉语言，更多地介入信息交流，共享人类社会的文化资源，积极参与文化的传承，并对文化的发展作出自己的贡献。
（三）形成一定的美术技能和创造能力。
在知识经济时代，创新精神是社会成员最重要的心理品质之—。美术。
教学。
过程的情趣性、表现活动的自由性和评价标准的多样性，提供了创造活动最适宜的环境。通过美术课程培养的创造精神，将会对学生未来的工作和生活产生积极的影响。技术性活动是人类社会的一种最基本的实践活动，而美术课程向学生提供了技术性活动的基本方法，有助于培养学生勇于实践和善于实践的心理品质。
（四）发展学生的形象思维能力和感知能力。
感知觉是思维的必然前提。形象思维是一种重要的思维方式。在学校体系中，大多数课程都是建立在抽象符号的基础上，而美术课程则更多地让学生接触实际事物和具体环境，有利于发展学生的感知能九从而向思维提供丰富的营养。美术课程能逐步培养学生的形象思维能力，提高学生的综合思维水平。
（五）促进学生个性的形成和全面发展。
尊重和保护人的个性是现代社会的基本特征。在美术学习过程中，对美术学习内容和方式的选择，必然受到学生个性的影响，所以美术课程是最尊重学生个性的课程之一。美术课程在引导学生形成社会共同的价值观的同时，也努力保护和发展学生的个性。
人的全面发展是人类努力追求的教育理想，美术课程不仅作为美育的“个重要门类促进这一理想的实现，而且，美术课程本身就包含情感与理性的因素、脑力与体力的因素，所以在促进人的全面发展方面，其作用是独特的。
二、设计思路。
总目标：学生艺术能力和校园文化的整合发展。
目标的三个模块：简笔画艺术想象画艺术儿童绘画创作艺术实现目标的分段内容。
三、课程目标。
（一）总目标。
总结。
一套比较适合学校美术教育校本课程体系。通过一系列的校本活动，激发学生的民族自豪感和创新精神，发展美术综合实践活动，形成良好的美术素养，陶冶高尚的审美情操和健康的人格。在美术校本活动中，使学生的美术素养和人文素养得到整合发展。
（二）内容标准。
第一学段。
【速写训练】学习领域。
“到底什么样的速写才是儿童速写的特征？”儿童速写的特征要根据儿童的心理与个性及表现的手段来辨别好坏，不能以画得像与不象、比例对不对来衡量，那样很容易使儿童的童心受到压抑。
一幅好的儿童速写作品首先要线条流畅，另一方面，要看是否把对象特征画出来，不在于面面俱到。
教学活动建议。
一、工具和材料。
儿童画速写离不开对工具和材料的使用，不同的工具与材料会产生不同的视觉效果，儿童画速写的笔类很多，有彩色水彩笔、绘画笔、铅笔、钢笔等。刚开始画速写的儿童，使用钢笔比较好。
二、儿童速写的内容。
儿童画速写的内容很多，可根据儿童年龄、思维的成熟程度，由简到繁，循序渐进，写生对象可因小到大，从静到动，写生场地可从室内到室外。随着孩子的理解力的提高，可逐渐加大速写的难度，从而提高儿童的观察能力与造型能力。
学习画速写的过程，是儿童形象思维的培养过程，也是观察、理解、表现对象不断深化的过程，和促进他们眼、脑、手等感官功能的发展有着密切关系。
第二学段。
【色彩训练】学习领域。
彩写生绘画及色彩表现手法，锻炼我们美的感觉，开拓美的境界。教学活动建议。
一、工具和材料。
画笔：油画笔、水彩水粉画笔，另外包括色粉画笔、蜡笔等，颜料：油画颜色、水粉、蜡笔、油画棒等，其它：纸、调色盆、水壶、画板等。
二、选用内容技法。
线描填色法：线描填色法犹如中国工笔重彩画法着色，人类早期的绘画大多采用此法。在色彩表现上着重于“因有色”，画面表现造型、明暗结构和笔法，而不是靠纯色彩珍现，作品完成时独立的线尚未消失。特点鲜明，清晰、单纯、朴素之美。
先“形”后“色”法：先“形”后“色”就是先画出严格的轮廓和更精细的有明暗调子的画面，在这一基础上用较薄的透明颜色一层层罩染，笔触不明显，着色时受轮廓线和明暗交界线的严格约束，有些画到完成仍留有轮廓的痕迹。
先“色”后“形”法：先“色”后“形”是先确定了大体的比例、轮廓、构图后，迅速用颜色直接铺画，表现出对象大体的形象色调、黑白灰及冷暖的大关系，然后在这种色彩关系的基础上，用颜色直接进行更具体的塑造。
美术教案－雕塑艺术篇十六
知识与技能。
1、增强学生对事物的好奇心。
2、初步接触依形想象并绘制的基本方法。
过程与方法。
1、组织“捉影”游戏。（认识人物轮廓）。
2、开展“影子”探秘。（认识形态变化）。
3、想象完整形态，充分表现个性。
4、欣赏评价，从中获趣。
情感态度价值观。
增强学生对事物的好奇心，培养发展对形于色的想象力。
二、教学重难点。
重点：认真组织学生开展“捉影”活动，认识理解形态的变化。
难点：指导学生依形想象并绘画成图。
三、
学法指导。
1、室外造影游戏。(自由摆姿造型)。
2、室内借形想象。（添画完形创作）。
四、教学准备。
课件。
五、教学课时。
一课时。
六、教学过程。
一、课题导入（5分）。
1、课件展示：谜语。“你走他也走，你动他也动，就在脚下面，怎也抓不住。”
2、板书课题：《影子大王》。
二、捉影游戏（8分）。
1、室外操场。
观察人物、树等影子。思考：这些影子是怎么来的？
2、学习捉影方法。
你能用手捉住吗？怎样才能捉住呢？
3、小结。用粉笔把影子的边缘画下来，就把影子捉住了。
三、影子探秘（5分）。
1、观察影子的变化。(变化多端)。
2、多人组合姿势，变化更有趣的影子。
3、构思。首先是把现实中存在的问题解决，再是选择最科学的方法把它变成一幅美丽的画。
四、完成添画（5分）。
1、集合学生观察影子，引导联想，它们像什么？（动物、大小壶等）。
2、引导想象添画。
3、小结：大胆添画。
五、学生创作（10分）。
1、室内创作。2、指导构图。3、修改完善。
六、欣赏评价（7分）。
1、学生展示作品。
2、学生互评。
3、教师点评。
七、当堂作业。
学生完成一幅影子绘画作品。
八、板书设计。
1、影子大王。
人、树——（影子）——光照。
变化多端。
九、教学反思。
本课设计两大教学空间，前者是室外活动，主要开展“捉影游戏，亲身体验影子形成的理由，形状变化多端，以及如何能够留下影子。后者是室内绘画创作，由观察到的影子引发联想。像动物，像大小壶等形态，大胆构造完成制图。本课由谜语导入，激趣，由评价作结，收获甚多。乐在其中，易于言表。
美术教案－雕塑艺术篇十七
教学。
目标：1、欣赏修拉的作品，感受彩点画面的趣味，2、尝试用彩点合理的组合颜色画一幅的画，3、体验彩点组合画面的乐趣，同学合作愉快。
教学重点:水色比例的控制、颜色的组合搭配。
难点：水色比例的控制、颜色的组合搭配。
教学准备：彩笔、画纸。
教学课时：2课时。
教学过程。
一、激趣导入。
再请你眯着眼睛看看，感觉怎么样？
二、探究发现。
1、请学生上台来在另外两个酒杯中跟别添上蓝色和红色的小点点。
眯着眼睛侃侃同学的作品，现在酒杯里的颜色分别变成了什么颜色呀？
2、欣赏画家修拉的作品《大碗岛的星期日下午》。
你发现这幅画在用颜色上有什么特点？这样画给我们什么感觉？
3、拿出几幅范画欣赏、讨论这些画。
提问：“你们看漂亮吗？能给它取个合适的名字吗？”
知道这几幅画是怎样画出来的吗？请你们选用桌面上的工具两人合作也来试试画一画。
（1）学生讨论作品的不足之处。
（2）那么我们该如何解决呢？大家讨论一下。
（3）学生共同解决不足。
4、下面来看看我的演示对你是否又有帮助呢？教师演示。
（1）先把纸用毛笔涂湿，如天气较热，纸面上水分蒸发很快，可以涂两次，让画纸充分吸水，但纸面不能有积水，若有积水可以用毛笔将积水吸掉，使纸面湿润，保持平整。如作画在雨天，天气比较潮湿，纸面只要湿润即可，接着便是点色。在点色时注意：水和色的量比。
（2）色少水多，色水太淡。
色多水少，色水就滴不下来。
水色量比要适当，并要使笔肚吸色到饱和程度，即将笔竖起，用手指挤一下笔肚,使色水滴下来，毛笔沾色水，要使色水欲滴而未滴的样子，才能捏挤。
（3）彩点点可以大一些，也可以小一些，还可以把两个点并联起来，让它们相互交融、渗化，出现另一种颜色。而这一切的关键在于水与色的比例。
5、看清楚了吗？现在你的问题都能解决了吗？谁能来说一说。
6、学生回答讲解。
齐读儿歌：一点、两点、七八点，牵牵手儿拉长线，九点、十点、无数点，肩并肩儿连成片。
7、学生再次尝试绘画：既然问题都解决了，那现在请大家都拿起画笔，画出你胸中最美的彩点画吧。
8、学生作业，教师指导巡视。
（1）能基本掌握水与色的比例。
（2）能表现水彩色的特点。
三、
评价。
总结。
2、互评作业。
美术教案－雕塑艺术篇十八
一、教学内容：
七年级下册第二单元第一课《了解纹样》。
二、教学目标：
了解纹样的基本知识，掌握纹样的色彩应用、构图形式和构图原理，通过本节课程的学习欣赏，提高学生的审美，了解纹样在生活中的应用，提高学生纹样艺术的学习兴趣和审美修养。
三、
教学重点：
纹样的构图形式和组织形式。
四、教学过程：
（一）、纹样的定义。
今天，我们请几位同学给我展示一下自己最喜欢的学习用品，或者自己生活中喜欢的其他物件，并说出喜欢的理由。
（学生回答，师生互动）。
《了解纹样》。纹样是如何将我们的生活艺术化、艺术生活化的呢？我们今天就来了解和学习一下关于纹样的相关知识。
首先是纹样的定义。
纹样的定义：即装饰花纹，一般指用于工艺美术设计的装饰花纹。之所以称纹样，是强调一个“样”字，以供生产制作之用。纹样最终目的不是图稿的直接使用，而是要经过工艺加工，被体现在工艺品或日用品之后，才能发挥其艺术的作用。
（二）、纹样的构图形式和色彩搭配。
（请学生回答）。
答案当然是否定的，在刚刚提到的学习用品和我们的生活的纹样中（师课件展示列举的纹样图）。我们不难发现，纹样之所以给人一种视觉上的美感，是因为它在构图形式和色彩搭配上都有一定的讲究。那我们现在就来看一下纹样在构图和色彩上有哪些方式。（从学生列举的例子中找出同类进行说明）。
1、将纹样的形象巧妙的组织在一起，叫作纹样的构图。常见的纹样构图形式有：对称式和均衡式。
2、纹样的色彩搭配成功与否，是由色彩的明度、色相、纯度三要素决定的。纹样的色彩搭配有：同一色相配色、类似色相配色、对比色相配色。
袍），它将传统纹样与现代时尚元素相结合，兼容并蓄，自成一格。包括我们现在还能见到一些传统家居，它们在纹样的运用中表现出一种古典的风韵。了都这些物品后，我们发现：
1、纹样不是现在才有的，早在远古时代，我们的祖先们就已经将纹样运用于生活中了，请大家欣赏课本中的图片。
2、纹样在我们的生活中随处可见。（让学生举例列举）。
（三）、纹样的题材。
我们在欣赏各种纹样的过程中，会发现，很多纹样图案看起来很像一些植物、人物、动物，还有的像是风景，这是因为纹样在设计的过程中，都是从我们生活中常见美丽事物中取材的。所以纹样的题材分为：植物纹样、几何纹样、动物纹样、风景纹样、人物纹样。
（四）、纹样设计的基本方法。
（由老师展示一组植物的图片，学生来进行植物纹样设计）。
下面我们来一个“比一比，变一变”的小游戏，请三位同学到黑板上把刚刚看到的植物图片进行植物纹样设计，其他同学在练习本上进行设计。
（一分钟后）我们来看一下，三位同学的纹样设计，他们的表达方式都不一样，有的与植物的原型很接近，而有的则是很夸张的设计，还有的是按照植物的形状想象出来的纹样。
总结。
出纹样设计的基本方法：概括、夸张、想象三种方式，其中最突出的是想象。
（五）、纹样的组织形式。
种设计方式？假如现在让你把设计的单个图形组合成一种形式出来，请同学们尝试着做一下。
（抽取学生设计的作品进行展示）。
通过同学们设计的纹样，我们可以观察出纹样在构图与组织形式上存在一定的规律，引导学生对纹样的组织形式进行分析，得出结论：纹样的组织形式分为单独式、适合式和连续式。
1、单独式：具有相对的独立性，并能单独用于装饰的纹样。由对称式和均衡式两种。
2、适合式：由单独纹样发展而来，安置在特定外型中，受外型限制。构图形式有均衡式，辐射式，对称式，旋转式等。
3、连续式：相对于单独式纹样而言，它以单位纹样做重复排列，图案的纹样可以不断重复出现，图案的长度或面积可以无限地延伸。有二方连续、四方连续两种形式。
a、二方连续纹样是指一个单位纹样向上下或左右两个方向反复连续循环排列，产生优美的`、富有节奏和韵律感的横式或纵式的带状纹样，亦称花边。
b、四方连续纹样是指一个单位向上下左右四个方向反复连续循环排列所产生的纹样。广泛应用在纺织面料、室内装饰材料、包装材料等上面。
纹样组织在处理图案的基本纹样与其构成形式之间的协调问题，具有较强的实用性和目的性，组织的形式除了受作者的主观感受影响外，通常还取决于装饰的对象、目的、材料、制作工艺等因素。
单独纹样是指没有外轮廓及骨格限制，可单独处理、自由运用的一种装饰纹样，它可以单独用作装饰，也可用作适台纹样和连续纹样的单位纹样。作为图案的最基本形式，单独纹样从布局上分为对称式和均衡式两种形式。（举例说明三种纹样组织形式的不同应用）。
（六）、学生设计。
牛刀小试——请学生设计一枚单独纹样或连续纹样。
要求：
1、为文化衫、水杯、笔袋设计纹样。
2、运用概括、夸张、想象等方法进行。
作业评价：
1、学生介绍自己的作品（从图案、组织形式、色彩等方面来介绍）；
2、让学生之间互相评价。
课堂总结：
本课教学属于“设计应用”型的课程，重点在于对纹样与生活之间的关系呈现。本课的主要目的在于让学生知晓纹样与生活的联系、明确知道纹样是什么，为之后的学习内容打下理论基础。
通过本课的学习，让学生能更好的去感受生活，发现生活中的美，学会欣赏纹样的美，并形成好的审美感受。在教学过程中，让学生明确问题，引导学生自主学习，让学生由接受学习转变为自主学习；课堂创设讲授情境，激发学生创作热情，让学生相互交流，从学生的作品中总结课堂成果。
美术教案－雕塑艺术篇十九
活动目标：
1、能够尝试制作简易陀螺并装饰。
2、愿意在玩自制玩具的时候观察并思考转动前后陀螺颜色的变化。
3、体验自制玩具的快乐活动准备：
1、教师自制陀螺若干2、圆形卡纸（找好圆心），棉签（下端缠上胶带）、蜡笔、记号笔每人一份活动重难点：
重点：自制玩具并体验自制玩具的快乐难点：观察并思考转动前后陀螺颜色的变化活动过程：
环节一：认识陀螺"今天老师给小朋友们带来了一些简易陀螺，小朋友们想不想一起玩玩？"（展示，每桌一个）提问：
1、"小陀螺有什么组成？"（纸片、中心轴、花衣裳）2、"小陀螺应该怎么玩？"请小朋友探索（转动并演示）3、"你觉得如果做一个的话应该怎么做？"（部分小朋友回答并总结）环节二：自制玩具"今天我们一起做个小陀螺好不好？"讲解过程：
花衣裳--中心轴指导语：
"我们一起来看看，哦，小陀螺是由一根小棉签和一个圆纸片做成的！其实呀，老师偷偷告诉你们，这个圆纸片是小陀螺的裙子，现在是白色的，我们一起给她设计衣服好不好？小朋友们可以画上自己喜欢的图案，也可以直接给他们涂上自己喜欢的颜色。""我们的小陀螺呀非常害羞，所以呀我们要先给她穿上花衣裳。来看这支棉签，一边有小陀螺的小舞鞋，一边是小陀螺的头，千万别穿倒了哟！小朋友们给她们穿衣服的时候穿到这块缠着透明胶带（有利于固定圆纸片）的地方就行了，那是小陀螺的小内衣！"注意事项：
简易陀螺不可晃动圆纸卡，容易坏掉。
指导语：
"小朋友们，小陀螺很小，你们请他跳舞的时候千万不要碰她们的衣服，不然会坏，裙子坏了小陀螺就不肯跳舞了！"环节三：玩自制简易陀螺并探索1、工具，制作小陀螺2、玩自制小陀螺提问：
"小朋友们，小陀螺不仅会跳舞，而且会变魔术！你们看一看小陀螺的小裙子不跳舞的时候是什么样子的？跳舞的时候变成了什么样子？想一想，为什么？"（发现问题并讨论）活动延伸：
小陀螺舞蹈大赛：
美术教案－雕塑艺术篇二十
1.通过欣赏小丑的面部特征，尝试用夸张、变形的方法大胆地表现小丑的五官。
2.能大胆地选用自己喜欢的线条、形状及颜色进行造型。
3.感受小丑面容夸张带来的诙谐幽默，体验创作活动带来的快乐。
欣赏过马戏小丑表演的影视图片。
小丑图片（ppt）学具准备：面具底板；颜料；画笔。
1.欣赏小丑图片，感受小丑的风趣、幽默。
指导语：这是谁呀？（小丑）我发现有小朋友看着他在笑呢，他什么地方逗你笑？（动作、表情、服饰……）教师小结幼儿的讲述。
2.欣赏小丑的面部图片，了解其面部特征。
3.局部欣赏感受眼睛、嘴巴的夸张变形。
指导语：小丑面部发生了什么变化？什么地方变得有趣好笑？
1.出示面具，引导了解眼睛、鼻子、嘴巴的位置。
2.欣赏小丑面具范例，了解操作方法。
3.交代水粉操作的要求。
1.幼儿自由选择颜色在面具上进行创作。
2.教师鼓励幼儿用各种线条、形状及色块来表现小丑面部的夸张、变形。
（1）相互欣赏，感受不同的夸张变形。
（2）说说自己喜欢哪幅作品，什么地方有趣好笑？
（3）戴上面具一起舞蹈，体验创作活动带来的快乐。
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