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审美教育下的艺术教育论文篇一
在音乐教学活动中，审美素质教育强调将所有音乐教学因素转化为审美对象，所有音乐教学活动是以音乐审美为优秀的，所以审美教育看重的是以音乐的外在体验和内在感受来影响学生，让学生能够由内而外的感受音乐的魅力，从而产生相应的审美体验，提高对音乐的学习兴趣和热情。钢琴被称为“乐器之王”，是一种极富音乐魅力的乐器，在学生审美素质的培养方面具有无可比拟的优势。在钢琴教育中培养学生的审美素质，可以使学生充分体验蕴含于钢琴音乐作品中的艺术美和丰富的情感，为音乐所表达的真、善、美所吸引、所陶醉，引发学生在情感上的强烈共鸣，进而起到陶冶学生情操、净化学生心灵和情感互补的教学目标。
一、转变钢琴教学思想，提高对审美素质教育的重视程度。
在钢琴教育中，由于受到应试教育和人才培养等传统观念的影响，在教学实践中“重技能轻情感”“重技能轻审美”的现象长期存在。钢琴教育者总是将教学重点放在了学生钢琴弹奏技巧的提高上，对审美教育并没有给予足够的重视，这在很大程度上限制了学生审美素质的有效提高。因此，作为钢琴教学的实施者，钢琴教师要首先实现个人教育教学观念上的积极转变，将学生审美素质的培养充分纳入到钢琴教育的目标体系当中，在让学生掌握正确的弹奏方法和基本技能的基础上，把钢琴教学和音乐审美教学有机地结合起来，将钢琴艺术中美的表现与创造融为一体。从而让钢琴学习者在学习过程中能够真正感受到钢琴艺术的音色美、造型美和曲调美，进而让学生发自内心的喜欢上钢琴音乐。
二、重视钢琴名作的范奏与讲解。
三、重视情感教育手段的科学运用。
在钢琴学习中，很多学习者不懂得如何去感受和领悟钢琴作品中的美感和意识价值，审美能力的弱化在很大程度上可以归咎于情感教育的缺失。钢琴欣赏与演奏较其他艺术形式更加富于情感的表达，其中蕴含的情感内容具有很强的层次性、变化性和复杂性，所以只有学习者能够在情感上产生共鸣，才能切实感受到作品中的丰富情感和艺术价值。因此，在钢琴教育的具体实践中，钢琴教师要避免用反复的、机械化的练习手段，杜绝以批评为主的评价手段，这样容易引起学生烦躁的厌学情绪，难以体会钢琴中的情感美。作为钢琴教师，在教学中要凸显学生个性，善于从对学生的情感关注出发，引发学生在情感上的共鸣。例如，在《解放区的天》《山丹丹开花红艳艳》等音乐作品的教学中，其中的艺术情感是非常丰富的，每个学生对音乐作品中的民族情感和艺术魅力都有自己的理解，个性化的审美差异随时随地都会存在，这时教师不能用一个标准对学生的审美体验进行评价，而是应当引导学生充分发挥个人的个性才能，然后再进行相应的修正和积极地引导。四、通过作品联想获得审美感知源泉钢琴作品犹如一幅书画，其表面看似简单，实则蕴含丰富。相比之下，其比文学作品更具有深度，是对现实生活或者事物的高度浓缩，而学生要对其理解，必须由深挖掘，透视作品，从表面进行渗透、理解，构造钢琴作品的艺术空间，从而获得审美的感受。因此，钢琴教师在教学实践中要对学生加以引导，让学生充分发挥个人的想象力，加强对钢琴作品的联想，让学生能够有意识地进行启迪，了解创作背景，通过个人的感情联想引入现实生活，从而让学生能够真正的了解到创作意图和作品本质，获得更高层次上的审美享受。例如，在《保卫黄河》的钢琴教学中，教师要首先让学生充分想象游击健儿为保卫黄河、保卫全中国而战斗的壮丽场景，然后才能在振奋人心的音调、铿锵有力的节奏，获取听觉上的震撼和心灵上的陶冶，实现自身审美素质的充分提高。
结语总之，在钢琴教育中，审美素质的培养是十分重要的内容，更是促进学生钢琴音色素质得以不断提升的关键因素。依靠听觉，学生可以聆听到美妙的音符，如果再加上用心的感悟和充分的想象，学生显然能够获取更加深入的审美体验。因此，钢琴教师在教学过程中要不断提高对钢琴审美教育的重视程度，在让学生掌握基本知识与理论的基础上，要在教学实践中融入更多的情感因素，有意识的培养学生的审美素质和能力，从而让学生能够真正感受到钢琴音乐艺术的魅力，促进学生综合素质的可持续提高。
审美教育下的艺术教育论文篇二
中国画一路走来获得了长足的发展，也带来了各种思潮和风格的碰撞、交融。处在这样的历史条件下，随着这样的时代风潮，我们“80后”该何去何从是一个值得思考的问题。这一批人处在中国画发展的特殊时期的特殊地带，是值得给予关注的一个群体。
由于“80后”大都接受过高等教育，所以高校中国画系的教育也就成了至关重要的一个环节，高等教育给了我们规范、模式、感受、基础等一系列的东西，但同时也留给我们许多值得深思的问题。在高考的美术专业考试中，考试的项目基本上只有素描、色彩、速写，而报考中国画的考生却并未被要求加试任何与中国画专业特色相关的科目，这似乎有些让人感到不解和尴尬，这无疑是忽略了中国画的独特性和复杂性所在。人们可以问：学好了西方绘画就一定能学好中国画吗？或许有些人说可以，这也在某种程度上显现出了这个时代里占有极大市场的对于中国画的审美取向和评判标准。另一个事实是，随着西方造型艺术影响的扩大，在现今的高校中国画系里普遍注重基础造型等等技法的训练，而此处的基础技法训练大都以西方绘画中的训练方法为主，对于传统中国画的技法、历史、文化修养却少有提及。
中国画处在一个不稳定不成熟的时期，教育体系自然而然地受其影响，但是正如每种艺术形式都有其特定的发生发展条件。传统的中国画一直都维护笔墨的尊严，坚守着似与不似之间的那块领地。而它就是凭借着它的“传统”特性，独树一帜，不成为其它艺术的附庸。当然，历史也是在不断进步中的，发展和创新是必然的。毋庸质疑，不充分地了解传统是不可能有创新的，即使你是一个“反传统”，如果不熟读传统，就是落入前人彀中，也浑然不觉。
而“80后”和中国画的现状一样，处于一个尴尬的境地，所以我们在学习和创作的过程中总有很多困惑和不安情绪，致使很多人困在其中无法抉择，这或多或少的影响了一些人的发展。但换个角度来看问题，在这样一种背景和前提下，恰恰是我们发挥自身创造力的时候，因为这个时期给予了我们极大的发挥空间，鼓励我们出新出奇。
值得强调的是，我们绝不可以忽略传统，几千年来中国画界的先辈们的技巧总结，是历史、体会，更是方法论，是中国画一路走来的风雨历程。不了解传统的人如何了解中国画的本质，不了解旧的人又何谈新，何谈创新呢？传统还警示我们：学画要先学会做人，其人品高，画品自然高洁。学画还要重视学识的.积累，文史哲兼修，深厚的学养必然会浸润他的画风。这是经验，是劝导，使我们不至于误入歧途。
现在社会上有些人视传统为大敌，深怕掉进传统的泥潭无法出来，所以在还没完全走进去时就急着出来，这造成了一种普遍浮躁的恶性循环，使得很多的人已经不愿意，甚至不敢走进传统，而急功近利、哗众取宠的却比比皆是。这不禁让我们觉得，与其养成这样的陋习，还不如“归去”。从传统中打出来无疑是非常困难的，但不沉入传统却无创造可言。虽然这条路充满荆棘，、需要我们具有超乎常人的执着和努力，要有丰厚的学养和无数的创作实践的积累，当然还要有足够的聪明和才智。
“80后”的进退既关乎到中国画艺术在转型期的进展，也关系到我们自身的艺术之路，当然这条路需要我们自己去走，在这条大道上各显神通，而我们在当代中国画的情境下，如何认清自我，找到适合自己的位置和自己将要为之奋斗一生的道路是一个很深刻也是至关重要的课题。
审美教育下的艺术教育论文篇三
1.培养和提高学生的视知觉能力,促进学生的观察力和记忆力。
从开发智力的意义方面考虑,美术教育发展了学生的视知觉能力,每个人的视觉是不一样的,同一个物体给不同学生的感受也是不同的,所以同样的物体,不同的人去感受,去画,会出现不同的艺术风格,从而在表现手法上的不同,出现不同的美术流派。美术教育中学生的视知觉能力是其它学科都无法替代的。也使学生在美术学习中得到审美的收益,而且,直接促进学生智力的发展。因此美术教育可以提高视知觉能力。在提高视知觉能力的同时也促进了学生的观察力和记忆力。通过美术教育来发展学生视知觉能力的观察力,记忆力等。本身也就促进了其智力的发展。
2.对学生想象力、思维能力从而培养创造力。
想象力是指在人脑中对以往形成的若干表象进行加工改造而建立新形象的能力,爱因斯坦就曾指出：“想象力比知识更重要,因为知识是有限的,而想象力概括着世界的一切,推动着进步,并且是知识的源泉”想象力赋予事物以千姿百态,例如,看罗中立的油画《父亲》,会使人想到中华民族勤劳勇敢、敦厚俭朴的传统美德。听冼星海的黄河大合唱,会使人想起中国人民不畏强暴、顽强拼搏的英雄气概。美术教学中,要求学生在对周围进行观察、理解、记忆的基础上,经过想象和构图,从而创作出新的作品来。美术教育通过诱导和激发学生的丰富想象力,发展学生的形象思维力。在学校美术教育过程中,引导学生观赏美景、鉴赏字画,通过形象思维体味其中的意境,获取美的感受和享受。从而使学生的形象思维力有所提高。思维是智力的核心,创造是智力的成果。没有良好的思维品质就创造不出高质量的美术作品。因此,培养学生的创造精神,提高学生的创造能力,是发展学生智力的最终目的。从世界科技史来看,那些惠及全球的科学成果,正是创造者艺术素质与科学素质相统一、审美追求与科学追求的相结合,达芬奇的美术与科学的结合,令人信服地印证了美术教育对人的创造力的诱导和激励、启发作用。因此在美术学习中培养学生的想象力思维和创造力是智力发展的重要因素。
3.培养学生理解、概括、分析、判断能力的培养。
在美术学习中,创作一幅美术的画面,决不是以画的像为最高标准,而是要求学生在掌握比例、透视、结构的前提下,去高度的概括对象的形象特征,体现出画面的精神特征,使它形成一种具有体积感、具有蓬松质感的`头发。因此美术教育在培养学生理解、概括、分析、判断能力方面起到重要作用,是开发学生智力的重要手段。
二、智力的开发途径。
我们要想使美术教育开发学生智力的目的真正实施,必须改变对美术教育单纯传授知识与技能的传统认识而在开发学生的智力上下功夫。使美术教育发挥其应有的作用。
1.重视基础教育与知识应用,提高理解和创造能力。
美术教学中学习透视、解剖、构图、色彩、鉴赏、美术史及各种美术技法理论的基本知识和各种操作性活动的基本技能,增强学生的思维方式和理解能力。学习基础知识和基本技能的目的在于使其应用于欣赏、写生、创作和设计等艺术实践中培养学生的鉴赏能力和表达能力。从而提高学生的自主创造能力,促进智力的发展。
2.重视风格的多样化,促使形象思维转化。
美术的形式是多样的,各种形式的不同,构成了不同的艺术风格。风格形式的不同是一种正常现象,在教学中,教师应鼓励学生发挥创造性,创作风格各异的作品。因此重视风格不同,采取多样形式是提高学生智力因素的重要条件。
3.注重与其它学科的联系。
美术是用绘画表达思想感情,表现生活情趣,音乐是用美妙动听的声音来感染听众,表达思想感情,文学是用语言文字表达思想感情,表现生活。如果将各种认知手段的有机地结合起来,对培养学生分析问题解决问题的能力更加有利。综上所论,可见学校的美术教育对学生的智力开发功能不是其它学科所能代替的,对学生的全面发展教育具有重要的融汇与促进作用,美术教育有益于开发学生的智力,使其增强感受力,培养观察力,提高记忆力、丰富想象力,发展思维力,促进创造力,因此,必须以美术教育观念开发学生智力的主导意识。使学生在参加审美活动中,培养审美情趣,明确审美标准,提高审美能力,同时开发学生的智力。
审美教育下的艺术教育论文篇四
“绝对表现主义”是美国当代著名美学家与艺术教育专家贝内特雷默将“形式主义”和“思辨主义”之争带入了音乐教育层面后进行化解，所提出的一种全新的美学理论，它克服了思辨主义和形式主义的局限性，并吸收两者的积极因素，即主张培养有关音乐作品的价值观，在体现思辨主义思想的同时，促进情感价值观的表达，这是一种以经验为基础的，融合“审美范式”与“实践范式”兼容的音乐教育哲学。
一、研究思考。
1、对研究问题及背景的思考。在传统的音乐审美教育中，受过去受思辨主义思想影响，教师过度追求审美的表达而忽视了音乐本体。在新的课程理念中，虽都明确审美教育的基本原则，但在实施的过程中，至今没有得到切实的执行。主要表现在：受应试教育的影响，忽视了学生综合素质的培养；受功利心态的影响，音乐考级成了音乐学习的最终目的；流行音乐、通俗音乐正冲击着传统音乐教学；我国自身的音乐文化在学校音乐教育中的传承没有得到足够重视；在实施课程标准的时候，出现了一些形式化的现象；当今的音乐教学评价体系较为单一，不能很好地借助审美教育发挥评价促进学生全面发展的功能；我国的音乐教育哲学研究还很薄弱等等。从某种程度上来说，这些都有碍于音乐教育的快速成长。
2、对研究意义及目的的思考。面对新课程标准，音乐教育亟需重建课堂文化，我们通过音乐教育中的审美教育，帮助学生树立正确的审美观、价值观等，达到“用音乐育人”的目的，故“绝对表现主义”这一哲学观点具有较强的指导意义。研究中侧重以课堂教学为主阵地，引导学生全方面的掌握音乐的.情感内涵与表现形式，并明确音乐表现中各个要素的作用与特点。在“立美、审美、被审美”全面的美的教育过程中，总结出实施审美教育的有效方法；在教学过程中，教师要重视对方法的掌控，在将音乐知识和技能渗透在音乐艺术审美体验的同时，加快引导学生理解、感悟音乐的美感，以培育美好的情操，最终提高学生的全面素质。
二、实践操作。
1、寻求理论支撑实践操作。可见，教学中可以紧紧抓住学生的艺术学习心理，用艺术经验的持续性创造来尝试创新研究。因此对教师而言，教育是使学生获得有意经验的一种过程，需要对学生经验导向进行控制，为实现这一教学目的，教师需要积极投入学生教学中，鼓励学生自主参与，并在参与的同时实现控制与提高，争取在多种理性环境下获取音乐知识，这对艺术教育本身和教育艺术化来说都很有开创意义。
2、建构课堂教学模式。课堂是实践的主阵地，从备课入手，以教材为内容，认真钻研、分析和挖掘，进行“课例研究”剖析，始终把“绝对表现主义的审美教育”作为主题，以实现音乐新课标要求。通过提高音乐素养――一种多形式的知识，包括知道如何专业地倾听音乐制作和音乐作品以及“文化―意识形态”影响之间的关系，来施加影响以支撑学生们的音乐鉴赏、偏好和认知情感的信念和认识。我们即按照著名音乐教育家曹理结合中外教育领域关于教学模式理论，选择了“参与与体验教学模式”、“情景与感悟教学模式”进行试验，已逐渐形成感受、体验中不断积累审美经验和提升审美素养的“交融――感受――表现”课堂教学模式。
3、有机融合课堂内外教育教学。任何形式的教育都追求最佳切入点，这将收到事半功倍的效果。音乐课外活动是丰富学生课余生活，促进学生德、智、体、美全面发展的重要途径。普通学校音乐教育教育中要基于面向全体学生，尊重个性发展，在愉快的情境中进行教学，借鉴快乐教育、成功教育、全纳教育等理念，尝试对“被审美”音乐教育法的有效性进行探索。学生通过参加音乐活动，增强了学习兴趣，不仅提高社会实践参与水平，更能通过音乐活动中获得丰富的情感体验，激发求知欲望，满足发展自我的要求。音乐的文化理解是音乐审美的基础，而音乐教育的本质必须由音乐的本质来决定。音乐的本质就是它作为一门独特艺术所具有的审美价值。在当今现实背景下，用哲学和心理学的观点，在教育教学中适当尝试改变“以音乐审美为核心”的极端提法，重建音乐课堂文化，从哲学层面，对音乐教育理念、教学方法等进行探讨与总结，势在必行。
审美教育下的艺术教育论文篇五
中学美术教学大纲明确提出：“在教学中要着重培养学生的审美能力，增强爱国主义情感，陶冶高尚的情操。”大纲的提出注意到了美术的基础文化教育作用，突出了审美教育的主线，把美术的知识技能训练纳入了美育轨道，强调了以艺术修养教育为中心的指导思想。
中学生正处于青春发育期，他们在学习、生活中正在逐渐形成自己的审美意识和追求美的方式，社会的发展为他们提供了太多的追求美的客观条件。但是，由于中学生心理还不成熟，在追求美的过程中又存在着明显的弱点。
1，只追求外在美，而不懂得追求内在美。
中学生由于受知识和生活阅历的限制，他们在追求美的过程中往往只注重外在美，而不善于发现内在美。他们往往认为仪表漂亮就是美，根本认识不到高尚的道德修养和丰富的文化知识形成的内在美的重要性，不懂得内在的心灵美和气质美的魅力。由此可见，对中学生进行美育是非常迫切、非常必要的。为了培养全面发展的合格人才，我们必须把美育纳入培养人才的轨道，同德育、智育、体育一块融入教学之中，开创一个温馨和谐、健康向上的美育天地。
2、片面追求美，不能正确分辨美与丑。
中学生在追求美的过程中，对于美与丑的标准往住是模糊的，他们常把新奇的东西视为美。这种现象当前集中表现为：一、校园追星视为美。他们把一些歌星、影星视为自己的崇拜偶像，甘当这些歌星、影星的追星族和粉丝，甚至达到疯狂。二、江湖义气视为美。一些中学生年龄虽小却模仿电影，主要以讲义气和个人英雄主义为特征，把广交朋友、出手大方、为朋友两肋插刀等视为美。三、铺张浪费视为美。不管在家庭还是学校以我为中心，把自己的生日和朋友聚会看得比什么都重要，遇事摆阔气，伸手向父母要钱，不懂得勤俭节约，没有一点美德。四、把享乐主义视为美。衣来伸手，饭来张口，大把花钱，只知享乐，不知劳动，不懂得劳动创造价值。五、把缺乏美德视为美。满嘴脏话，行为不轨，不讲卫生，随手乱扔，以大欺小，校园称霸，不能遵守公共秩序。对于审美观还不健全的中学生来讲，尽管这一部分学生比例不大，却在校园、家庭和社会上造成了不可低估的消极影响。
二、培养中学生审美素养的方法途径。
1、提高学生的美术知识素养。
（1）提高学生对美术作品的鉴赏能力。美术作品常常对人产生情绪感化的审美作用。达・芬奇的《蒙娜丽莎》使人从中受到了爱美情操的感染；米开朗基罗的《大卫像》使人感到雄伟健壮、气魄宏大，充满了无穷的力量。马克思曾指出：美是人的本质力量的对象化！法国著名艺术大师罗丹说:自然界中没有任何东西比人体更美！这些观点精辟地指出了人体与健康美的关系。拉克洛瓦的《自由引导人民》中高举三色旗的象征自由神的妇女形象，健康、有力、坚决、美丽而朴素，与丰富而炽烈的色彩和充满着动力的构图形成了一种强烈、紧张、激昂的气氛，使人产生生动活跃的激动人心的力量；舍科特尼科夫的《又是一个两分》，使很多学生为自己学习成绩的落后感到羞涩；中国的《万里长城》、《秦始皇陵兵马俑》激发了学生对传统民族美术的浓厚感情，提高了他们的艺术鉴赏力，培养了他们热爱自然、热爱生活、热爱祖国的`优秀品质。
美术课要善于发掘艺术作品内在的健康的审美因素，转化为学生高尚的审美情趣，培养他们爱美的情操，让青少年能够把握是非标准，分辨生活中的美与丑，知道什么是应该歌颂的、什么是应该批评的。这种寓教于乐和潜移默化的作用，正是艺术审美活动的特征，也是我们美术教育目的之一。
（2）提高学生的审美创造能力。美术教育不以培养学生感受美和鉴赏美的能力为最终目的，更重要的是培养学生的审美能力和创造能力，用他们所学到的知识和技能，去改造自己、创造生活、面向未来。这才是美术教育的最终目的。
2、开展丰富多彩的美术教育活动，实施审美教育。
（1）开展丰富的课外美育活动。如定期举办艺术节、美术知识竞赛、美术作品和书画展等，让学生在丰富多彩的活动中发展个性；组织学生到自然之中，领略、认识美好的事物，感受、欣赏大自然的美，认识人类改造、征服自然的伟力，增进学生对大自然、对祖国大好河山的热爱；游览名胜古迹，鉴赏历史文物，认识中华民族悠久的历史、灿烂的文化，增强学生的民族自豪感和历史责任感；走向社会，参观现代建筑、现代企业及现代设施等，引导学生认识科学、劳动创造的美，感受科学技术、人类劳动的伟大力量，激发学生努力学习、掌握科学知识、投身现代化建设的决心和热情。
（2）举办美育演讲报告会。要用来自现代社会的先进人物事迹教育学生，感染学生的心灵，激发学生心中美好、高尚的情感，引起学生思想感情的共鸣，促使学生感受时代的脉博，激励学生去追求远大理想、追求奉献精神，为国家强盛奉献自己的才智，努力实现自身的人生价值。
（3）在校园建设中实施美育。作为求学求知场所的校园，应当追求洁净、井然、宁静、典雅的格调，给学生以鼓舞、启迪，激励向上的力量。而作为教育工作者更应为人师表、率先垂范，以高雅的言谈举止和高尚的道德情操潜移默化地感染学生，让学生感受到和谐优美的校园中美的力量的存在，使学生自觉养成良好的学习习惯和行为习惯。
综上所述，审美教育是学校教育不可缺少的重要组成部分，它可以净化学生的灵魂，陶冶学生的情操，促进学生身心的健康发展，提高学生的整体素质，塑造学生的完美人格。在提倡素质教育的今天，美育显得尤为重要。我们应关心学生的成长，把学校教育、家庭教育、社会教育有机地结合起来，使美育产生良好的育人效果，把青少年一代培养成社会主义现代化建设的合格人才。
审美教育下的艺术教育论文篇六
在实际教学活动中，为了提高小学音乐教育中的创新教育质量，深入分析小学音乐教育中的创新教育中存在的问题，并及时的进行总结，完善创新教育的方案，在很大程度上可以提高学生的创新能力及探究学习能力，促使学生逐渐养成良好的学习习惯。一般情况下，小学音乐教育中的创新教育中存在的问题主要有：教育观念的更新仍流于浅表层次；应试教育的传统教育思想影响很深等内容。
2．1教育观念的更新仍流于浅表层次：当前，在小学音乐教育活动中，小学音乐教育中的创新教育，仍是创新教育中存在的问题之一。教育观念的更新仍流于浅表层次，音乐教师的教学观念没能及时的转变过来，导致其在日常教学中，忽视了自身专业能力的提升以及深入探究如何实施创新教育活动。小学音乐教育中的创新教育，要求音乐教师采用具有创新意义的教学方法开展教学活动，教育观念的更新仍流于浅表层次，直接导致音乐教学效率较低。
2．2应试教育的传统教育思想影响很深：在小学音乐教学中，应试教育的传统教育思想影响很深，也是音乐创新教育中存在的问题之一。应试教育的传统教育思想影响很深，直接导致音乐教研活动质量较差，加之忽视音乐教育活动的有效性，致使学生的学习效率较低。此外，由于应试教育的传统教育思想影响很深，音乐教学活动的功利性较强，教师很少真正的培养学生的音乐学习能力。
审美教育下的艺术教育论文篇七
在音乐课上，我们经常可以看到这样的情形：一是幼儿毫无表情地唱歌，再是老师反复提示：“小朋友要有表情地唱这首歌，脸上笑嘻嘻的，看谁笑得最美！”这里，教师是用一种模仿性的操练来教表情的。孰不知，在音乐教育中表情不是我们可以随心所欲地加入或省略掉的，它应是孩子真情的自然流露。――音乐教育中，我们要使幼儿对音乐的意义和美的因素有清楚的理解，使他们很自然地以某种表情来唱歌。
哪些音乐因素会决定着表情呢？教师又如何诱发幼儿的表情呢？
一、乐句决定着表演音乐要富有表情。
孩子刚接触到音乐时，我们先让他们理解短句，逐步看出每个音乐作品都是由一系列短句组成的，有些重复、有些对比，有些包含了各种变化。所以从新入园开始就应进行乐句感的训练。形式可以多种多样：如唱句末最后一个音时敲一下鼓；唱句首第一个音时拍一下手；在句末最后做一个动作；还可以采用在唱句末最后一个音时摘取一颗星星的方法演唱。当幼儿听音乐，能熟练地以身体动作的反应来感觉和理解乐句的起始，说明幼儿对音乐结构有了理解。
幼儿一旦对音乐结构理解了，感受了音乐的整体，就可以用某种强度、某种速度和某种音质把它发挥出来。比如：我弹奏《洗手帕》的音乐时，可分强弱、快慢、高低不同的方法来弹奏，幼儿欣赏时用身体动作反映出他们的感受：音乐强、慢、低时，是小朋友有力地搓手帕；而音乐弱、快、高时，则是小朋友在轻轻地搓手帕。这样，幼儿会意识到对音乐的不同处理可以表示不同的含义。
二、对歌曲理解有利于幼儿感情外泄。
在幼儿园音乐教学中，影响幼儿表情的还有歌曲的歌词，比如：《迷路的小花鸭》一曲，第一段讲小花鸭迷路了，找不到妈妈了。第二段讲小朋友送小花鸭回家了。幼儿都有这样的体验：迷路了总是伤心的，回家了总是愉快的。教他们会用伤心、难过的表情慢慢的演唱第一段；而用欢快的拍手，轻快的速度来演唱第二段，形成表情的强烈对比。有表情的演唱，绝不是笑嘻嘻地演唱，而应表现音乐作品中那种自发的、感情可以自然外泄的.内容。
教师处理歌曲时常常按歌词内容表达相应的情感，即唱悲伤的曲子时脸露愁容，唱高兴的曲子时满脸笑意，一般来说这不会错，但处理教育歌曲，讽刺歌曲时要例外。如《爱护小树苗》的后两句：“别摇别摇快别摇，好孩子要爱护小树苗”，唱时不应满脸怒色，应不失亲切。又如唱《粗心的小画家》这首讽刺歌曲时，也要心平气和，表情不可过分外露。
三、演唱时的强度和速度直接影响表情。
分析了乐曲的意境后，幼儿自然会以关切同情的心情演唱第一首，而以快乐的心情演唱第二段。一般地，这样的演唱，强度的增加与减弱也很明显地表现出来了。
速度主要是通过拍子的节奏来定。我们不能直接地、缺乏想象地让幼儿唱得快些、唱得慢些。我们同样应当让他们感受歌曲的意境，随之以同样的“步伐”来反映这个意境，自然地放慢或加快。如唱歌曲《勤快人和懒惰人》，我这样提示：歌曲中的勤快人是怎样劳动的？他们的动作是怎样的？懒惰人在干什么，样子会是怎样的？请你像一个真正的勤快人那样，做出越干越欢、越干越有精神的样子。也请你像一个真正的懒惰人那样，做出越睡越熟睡、越睡越没精神的样子。想一想，玩一玩以后，幼儿很自然地会用快快的，有精神地唱第一段。而慢慢地，显得没有精神地唱第二段。
最后，在处理表情中，教师自己的示范是极其重要的。教师不是做让幼儿一味模仿的模型，而应是做能给孩子灵感的点拨人。还应当能够直接向孩子们表明有表情的歌曲实际上意味着什么。
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审美教育下的艺术教育论文篇八
摘要:中国画的教学已经由传统的拜师学艺模式转变到了现在的高校大规模扩招,中国画的技艺越来越普及。随着社会的发展和艺术实践的深入,中国一些艺术家和教育家逐渐树立起了自己的文化自信心,越来越认识到现行的高校中国画教学模式的问题存在着诸多弊端并亟待解决。
一、现状。
新中国以来的中国画教育已经走过了半个多世纪的历史,中国画的教学已经由传统的拜师学艺模式转变到了现在的美术学院的大规模扩招,中国画的技艺再也不是传统文人的专利,它随着教育规模的扩大已变得越来越普及。由徐悲鸿、蒋兆和、方增先为主要代表,以西方造型观念来统辖中国画教育成为中国画教育的主流。以水墨加素描的方式来塑造现实对象,为中国画在写实造型方面的开拓提供了可能,同时也丰富了中国画的表现技法,在形式上确实形成了与传统中国画迥然相异的面貌,培养了一大批造型能力颇强的写实中国画家,应该承认它为现实主义中国画的发展做出了重要的贡献。但是,再让我们回过头来看看中国美术的发展,我们不无遗憾的发现中国画的这个现代写实体系却没能培养出像齐白石、黄宾虹、张大千这样的大师级的画家来,而且立足于西方造型观念的教学体系本身也与中国传统文化有着相当大的抵触,笔墨与写实造型时常产生冲突,通常是笔墨在表达严谨写实的造型时,自身微妙丰富的效果荡然无存。
二、弊端。
现代高校中国画教育体系存在明显的弊端。
第一,不分专业的进行单一写实性教学,有碍于中国画各学科的个性发展。中国人物画在造型训练的时候借鉴一下写实造型还是可以的,但是山水画和花鸟画并不一定也要严格的画素描,这样容易失去中国画“应物象形”的美学本质。中国画的造型不是要求画得跟对象一模一样,而是要与对象有一定的距离,即追求“不似之似”和“美在似与不似之间”的审美理想。单一写实造型模式阻碍了中国画造型方式上的广度,而且也妨碍了中国画造型人文内涵在深度上的开拓,以至于大多数学生都是以写实独尊,而不能理解中国传统绘画中独到的造型方式,更不能认识到其中深刻的美学内涵。
第二,在中国画教学上不够系统。传统中国画的教育基本上是师傅带徒弟,学生可以通过广泛而深刻的临摹名家杰作十分系统的学习国画的表现技法、构图方式以及精神意境等各项内容,前后不会脱节,对绘画思想和技法训练都十分的有深度。但是现代学院教育却远远不如传统教学有系统,由于教师的经常变更,以及每个教师的艺术思想有很大的不同,造成学生在接受讯息的时候容易产生混乱,从而失去判断力。
第三,现代高校中国画教育过分注重技法的练习而忽视了中国画最为重视的“道”。“道”其实就是根植于中国人意识中的哲学思想,是中国人对宇宙、社会和人生的基本思考,中国画是通过绘画的“技”来体现“道”的,这个根本思想很多人还没有搞清楚,所以就不可能画出有深度的中国画。同时中国画又是人文特征很强的一种艺术门类,它十分强调绘画的文化含量。中国画最为典型的特征就是诗书画印一体,但学院学生整天是对绘画本体的重视,想尽办法把画画得如何的细致和深入,而忽视了画外之功。
对策。
要改变当前中国画教育的现状和纠正其种种弊端,尽管有着很多困难,但我们应该积极面对,并制定行之有效的应对措施。
第一,要改革现行的美术学院中国画专业入学考试制度。现行的美术高考入学是不分专业,一律实行统一考试,通常是素描、色彩,即使是考国画专业的学生也是如此。考生们每天都在面对着石膏或真人一遍又一遍的磨着光影,塑造着三度空间,对绘画造型的认识从一开始就蒙上了西画体系的影子。这种考试的方法,从源头上就阉割了中国画的生力军,这种破坏性的影响太深远、太彻底。
第二,强调临摹的作用,体现中国画的'文脉传承。现代的中国画教学在对传统技法的训练和对传统绘画思想的认识理解上都显得不够深入,学生无法深刻地理解中国画的笔墨精神和艺术格调,所画出的画缺乏“中国味儿”。要学习认识中国画的法度和精神就要深入临摹研究古代优秀的作品,就像陈绶祥先生所说:“学习的本质是临摹,学习的根本方法是重复”。只有大量而且虔诚的临摹中国画的杰出作品,才能真正领悟中国画的奥秘。
第三,建立独立的中国画评价机制,呼吁社会公正合理的评价制度。学院的中国画教学及评价基本上都是以一种统一的模式,采用的大都是徐悲鸿以来的教学模式和评价体系。尽管有一些老师和批评家“特立独行”,但也是“非主流”,终究不受重视。所以,这样一代一代的学生走向社会成为画家,深刻影响整个画坛。社会评价制度也是导致我们教学出现弊端的一个重要原因。社会上的主流美展基本上是受官方话语控制的,写实的、主旋律的作品是其主流。这样为政治服务的作品尽管在某种程度上缺乏美学的深度,但在参加官方展览的时候容易入展和获奖。
审美教育下的艺术教育论文篇九
培养学生在日常生活中发掘美的瞬间，启发学生用艺术的视角看世界。发现客观的美，并将发现的客观的美应用到自己的设计作品中去，形成带有自己主观意识的美。针对学生接受国内外优秀设计作品机会比较少的情况。要适当地增加欣赏课。主要目的是通过欣赏分析国内外优秀作品来提高学生自身的审美品位。辩证的了解世界设计中对美的理解和表达，把握美的发展趋势。同时也要学生了解艺术设计的历史，从前人的身上总结经验，吸收借鉴前人留下的美学思想。去糟取精。通过不断的启发和引导使学生逐渐的培养出具有个人主义的审美趣味、鉴赏力以及创造力等等。
2激发学生的发散性思维，培养学生创造美的能力。
现在是属于信息化的时代，艺术设计教育也要呈现出一定的时代特征和开放性。科技的不断发展使学生获得的渠道也更加多元化。电脑作业开始成为艺术设计新的创作阵地。在这样的时代背景下，艺术设计类的`教育更重要的任务是培养学生的创造力。如何根据市场环境的改变来提高学生的综合运用能力是培养学生创新思维的关键。现在的设计行业，大量的作品如出一辙，这跟在平日的教学中缺乏对学生发散性思维的培养有关。创造力是设计师的钥匙。失去创造力的设计师就好比没有了刨刀的木匠，一切的工作都不能继续下去。世界上一切的美都是创造出来的，一个好的艺术设计培养计划中不只是要培养学生发现美的能力。更重要的是要培养学生创造美的能力。
3强化人文精神的重要性，培养学生人文关怀中的审美。
人文精神是一种人类的自我关怀。表现在对人的尊严、人生价值以及生活追求和对人的关切上。提高学生的审美趣味，不只是要有能发现美的技能和创造美的能力。同时，那种学生自成一体的美学理念中也要有在人文中柔化的美。这种美表现在设计作品中深厚的文学底蕴上和设计者本省的道德修养中。现如今的人文精神仿佛处于失落世界之中，尤其是现在的艺术包装设计师为追逐高额的利润而提供过度浮华的包装方案。这与学校艺术教育部不注重学生的职业道德培养有很大的关系。使得学生在人文精神和职业道德上也具有“审美品位”。这样的艺术教育才算是真正完整的教育。
4加强师资队伍的建设，教育教学思想的与时俱进。
随着科技的进步，多媒体技术以及网络化教学迅速发展。这在改变了传统学习方法和讲授方式的基础上使得学生的学习兴趣更加浓厚。老师如何利用信息的多元化引导学生在纷杂繁复的信息中汲取必要有用的知识。是现代教学面临的又一次大改革。教师一定要不断提高自身的学习能力，提高课题设计能力，使得学生可以吸收真正的美学知识，塑造正确的人文理念。深刻地认识到审美并不只是了解美，还要创造美并且道德也要美。如何丰富学生的精神家园，也是现代高职艺术教育中将要研究的新重点。
5结语。
教育是一切的基础。艺术专业的学生由于种种客观因素的限制，使之对艺术作品的审美水平有所匮乏。鉴于这种情况，要想提高学生的审美趣味，让他们在短时间内学习到如何变美的思想以及将美融入其作品的创作中去。需要根据学生自身的条件因材施教，通过不同方式的启发性教学提高学生的审美趣味和艺术素养。将技能训练和艺术作品的创造相融合，并鼓励学生通过社会实践不断地丰富自己的专业技能以及提高自身的审美水平。
审美教育下的艺术教育论文篇十
民间美术在我国具有远久的历史，它原本具有极强的原发性与地域性，正是这些特征构成了民间美术质朴、鲜活的艺术特征和鲜明的个性，从而与专业美术、外来美术形成对照，相互辉映，完成了民间美术的立体效果。而随着改革开放的深入和观念的更新，民间美术又重放异彩，也面临着新的重要任务：为旅游事业作贡献。而作为旅游胜地的承德，也迫切需要一批民间美术工作者来开发属于我们自己的旅游工艺品。
民间剪纸是劳动人民为满足自身精神生活的需要而创造的`长期流传和应用的一种艺术形式。由于各地的风俗习惯不同，剪纸的技法形式也不尽相同。但总体上来说，包括造型、纹饰、构图、色彩等几方面。同其他画种相比，民间剪纸有自己独特的风格。
剪纸的造型要求可以概括为：简练朴实，清新明朗，夸张变化，富有装饰性。
它是根据刻刀的操作功能和农民的淳朴性格，在一代一代的创新实践中凝结而成的。
剪纸与绘画是有区别的。简练朴实是剪纸造型的基调。如果我们勉强地用剪刀去模仿画笔来表现剪纸，那么烦琐的线条、定实的画面，会使剪纸失去了应有的风格。剪纸源于民间，源于人民，他们对生活的理解很直观，表现的事物也清新明朗，一目了然。
“夸张变形”是民间剪纸的常见手法。例如，传统剪纸中的狮子，头部夸张很大，所谓“十斤狮子九斤头”，但如果设计成真狮子的模样，恐怕就没人喜欢了。剪纸经过夸张变形，更富有装饰趣味性。
民间剪纸的构图稳重、大方、丰满、均衡。它不讲究绘画透视，往往将各种艺术形象散播开来，相互不可遮掩、重叠，但疏密安排得当，布局合理，有主有次，构图完美。
剪纸的纹饰，是指在进行图案设计时，作为装饰纹样来美化物体块面的一种手段。纹饰有云纹、月牙纹、锯齿纹、鳞纹、水波纹等，在应用时要善于变换纹样。如云纹可以变化成带状，而锯齿纹在表现老虎的牙齿时是短形的。总之，传统纹样可以变化成更多的新纹样来灵活运用。
传统剪纸一般是大红色，也有全绿、全黑等其他颜色，还有几种彩色剪纸。下面，我分别介绍一下做法。
绘色剪纸：用白色宣纸剪刻图案，然后用颜料根据图案内容上色，如花朵绘成红色，叶子绘成绿色，绘完后自然晾干，然后粘在深色衬纸上组合完成。如果是窗花，一次可以多刻几张，染色后即成成品。
分色剪纸：以一幅《牧马图》为例，图中各个形象用选择好的彩纸分开制作。草原剪成绿色的，马儿有白、黑、红多种，放牧少年穿红衣、戴黑帽，然后按设计好的构图位置分别粘贴在一张衬纸上。
套色剪纸：先用黑色或其他深色纸剪好图案，要求凡有块、面的地方，尽量要镂空；然后用不同的彩色纸按空白处剪刀，再将黑色轮廓的剪纸背面朝上，仔细粘贴上彩剪纸，贴好后将完成的套色剪纸翻过来，检查一下有无遗漏和误差；最后再粘在白色衬纸上……这样，一幅鲜艳夺目、色彩浓郁的套色剪纸就呈现在眼前了。
（贵州省江口县第三中学）。
审美教育下的艺术教育论文篇十一
摘要］本文作者通过对广东省22所高校的走访与调研，发现了各个高校在公共艺术教育方面都具有自己的特色。很多学校都基于自身的办学特点开展了丰富的校园艺术教育，或开设艺术类公共选修课程，或大力扶植和发展学生艺术社团。当然在调研中也发现了几乎所有高校在开展艺术教育中所遇到的一些普遍问题，如学分问题、教师参与积极性问题，以及艺术展演场地问题等实际性问题。
［关键词］艺术教育;艺术调研;公共选修;艺术社团。
本文作者作为广东省教育厅专家组二组四名专家之一，参加了6月26日至30日为期5天的广东省部分高校艺术教育开展情况的调研。参与本次调研的高校包括广东药科大学、广东理工职业学院、中山火炬职业学院、顺德职业技术学院、北京师范大学珠海分校、北京理工大学珠海学院、中山大学、华南理工大学、广州中医药大学、华南师范大学、广东工业大学、广东外语外贸大学、星海音乐学院、广州美术学院、广州大学、仲恺农业工程学院、广东第二师范学院、清远职业技术学院、广东白云学院、广州工商学院、广东岭南职业技术学院，中山大学南方学院共22所高等院校。总体来说，各个高校都开展了一系列与艺术教育相关的课程或者活动，无论是艺术类院系的专业课程还是艺术类公共选修课程都在很大程度上丰富着大学校园的文化生活，并且起到了提高大学生整体文化素养的作用。在本次调研中，很多高校的相关部门和负责人员都非常细致地阐述和介绍了所在高校艺术教育方面所取得的成就和相关的教学经验和教育亮点。当然，在本次调研中也发现了一些各高校对艺术教育工作开展的普遍问题和忧虑。下面将简单阐述在艺术教育开展中，一些高校的教学经验和实践亮点，同时也将简单阐述各个高校在艺术教育开展中遇到的普遍困难。
一、艺术教育类课程在各高校中的开展和亮点。
本次调研中发现很多高校都非常重视艺术教育在大学教育中的重要性。例如在绝大多数没有艺术类院系的高校中都成立了相应的艺术教育中心，或者类似的艺术教育机构。这些艺术教育机构大都隶属学校团委或者是学校的通识教育中心，并且都配有艺术专业的相应师资。这些教师除了平常指导和组织文艺活动之外，还担任着艺术类公共选修课的教学任务。总体来说，各高校的艺术教育类公共选修课包括音乐类、美术类、设计类、摄影类，等等。由于各个学校教师专业的不同和所在地域的地方特色的迥异，所开设的艺术教育类公共选修课的课程也有所不同。除了艺术教育类公共选修课以外，各个高校都有多个艺术类学生社团，如合唱团、舞蹈团、民乐团、街舞团等学生艺术社团。这些学生社团大都依附于学校团委举行丰富多彩的校园艺术活动，在很大程度上弥补了没有专业艺术院系的高校的艺术生活的匮乏。在参与此次调研的众多高校中有几所高校的艺术教育工作开展得非常有特色。例如：顺德职业技术学院结合顺德本地流行的`民族乐器葫芦丝为学校艺术教育的一大特色，大力开展葫芦丝的教学、比赛和演出，并且取得了丰硕的成果。据介绍，顺德职业技术学院全校共有6000多名师生学习葫芦丝演奏，该校的千人葫芦丝表演一举创下了葫芦丝同时演奏的吉尼斯世界纪录。除了以葫芦丝为特色的校园艺术教育文化之外，该校的团委为众多的学生艺术社团创造了优质的活动空间和奖励机制，在没有任何音乐艺术类院系的情况下，该校为广大的师生提供了50多间钢琴房、乐队排练厅、舞蹈排练教室、街舞教室等艺术活动的场地，为该校艺术教育的展开和提高学生艺术素养提供了必要的条件。该校还设立了学分制换的制度，即学生在艺术类比赛中取得的奖项可以置换学校规定的相应课程的学分。这一体制的设立不但大大提高了学生参与艺术类学习和活动的积极性，也体现了学校对艺术教育的重视和以人为本的教学理念。广东工业大学为了大力开展高校艺术教育，设立了艺术教育类的必修课程，并且聘请业内相关专家对学生进行授课和讲座取得了良好的效果。学校还成立了49个艺术社团，其中高水平的艺术社团5个，要求所有艺术社团的学生必须修满196个课时的相应艺术课程来提高学生的艺术水平。广东外语外贸大学作为有专业艺术院系的学校充分利用自身的艺术资源优势，开设了公共艺术部来开展面向全校的公共艺术类选修课程的教学。其中一种以音乐专业术语“复调”命名的教学形式深受广大同学的喜爱并且教学效果卓越。例如，在教授法国印象派音乐的课程中，同时由相关的美术教师和音乐教师来共同授课。美术教师从美术的角度入手结合艺术作品讲述法国印象派的由来以及特点，并且同时由音乐教师进行相应的印象派音乐的演奏来展现印象派艺术对音乐的影响。这种教学形式不拘泥于传统的授课形式，用生动的教学形式给予学生最直接的知识传授，起到了事半功倍的教学效果。华南师范大学也是一所拥有专业音乐学院的高校，为了提高整个大学的艺术教育素养并且结合音乐学院自身的资源优势，音乐学院派出音乐学生到大学的各个院系成立合唱团并且定期进行比赛和演出。这样在提高全校学生的音乐素养的同时，还锻炼了音乐学院学生的专业技能，可谓一举两得。通过此次调研，不难发现每个学校对艺术教育在学校的展开的重要性都有一定的认识，并且都有自己的办学特色，在这里不再一一列举。
二、艺术教育类课程在各高校中展开的普遍困难和不足。
在此次调研过程中，几乎所有高校在艺术教育的实际开展中都遇到了很多问题，但是其中最具有普遍性的问题有三个：
此次调研中几乎所有高校负责艺术教育的主管领导都认为教育厅应该对各高校艺术教育类课程的开展和教学下发指导性文件。是否可以考虑艺术教育类公共选修课可以像毛泽东思想和邓小平理论这类思想政治课、大学生体育课一样被指定为大学生的必修课程，和具体应该开设什么种类的艺术教育类公共选修课给予指导性的规定。例如此次调研中发现有的高校本只有艺术设计类的专业院系，但是没有音乐艺术类的专业院系，因此这样的高校的公共艺术类选修课和艺术设计相关缺乏音乐舞蹈类的公共选修课，从而造成了艺术教育类公共选修课的偏科。因此，教育厅制定和下达对艺术教育类公共选修课的指导性文件将是未来各个高校大力开展艺术教育的重要依据。
（二）教师的积极性与职称评定问题。
此次调研中各个高校反应的另一个问题是艺术类教师对开设艺术教育类公共选修课的积极性不高。首先，在没有艺术类院系的大学中，艺术类公共选修课的教师大多在校团委或者学校的通识教育办公室工作。很多这类高校反应的一个普遍性问题就是无法提供这些教师评定职称所需的必要条件，甚至连职称评定所必需的课时数量的基本条件都无法保障。即使很多教师愿意开设公共艺术类选修课，学校也不能提供与其他学校内专业老师相等的评定职称的条件。这样在很大程度上消减了没有艺术类院系高校的教师开设艺术教育类公共选修课的积极性，也在一定程度上增加了这些教师的流动性。另一方面，即使在具有专业艺术院系的高校中，专业的艺术类教师也不是很情愿去开设艺术教育类公共选修课。绝大多数艺术类教师更喜欢教授本专业的艺术生，因为教授本专业的学生可以更好地施展教师自身的专业才华，并且所教授的学生也更容易在本专业内取得成绩。然而，教授公共选修课所面向的学生绝大多数都是非专业的，并且开设的艺术类课程大多是以提高学生整体的艺术修养为目的的相对浅显的艺术类普及课程。相比于教授公共选修课的非艺术类学生，本专业的艺术学生在业内取得成绩会对教师自身的发展更有帮助。因此艺术类公共选修课在授课和专业提升方面很难和教授专业的艺术生所比较，从而教授艺术类公共选修课很难在短时间内取得专业方面的成绩。再就是很多高校的艺术教育类公共选修课经常安排在晚上授课，因此很多艺术专业教师在其本身的课时和工作量都已经足够的情况下就更不愿意去开设艺术教育类的公共选修课。在这种情况下，很显然教师开设课程的积极性不会很高。因此，如果对开设艺术教育类公共选修课的教师在职称评定上有相对灵活的标准，会在很大程度上提高教师对于开设公共选修课的热情，同时也会减少艺术类教师的流动性。
大力开展高校艺术教育和提升学生整体的艺术素质需要相应的硬件条件支持。在此次调研中，很多高校都面临的一个主要困难是很多高校没有很好的专业活动场地来安排学校的各类艺术活动。如果教育厅制定相关政策，要求每个高校都应该有一个可以开展学生演出和外来文艺团体演出的音乐厅或者综合的活动中心的话，各个高校将会更方便和更好地开展校园艺术教育。因此，拥有合适的艺术展演场地和配套设施是各个高校对艺术教育的开展和普及所必要的前提条件。
总结。
非常值得肯定的是，参与本次调研的绝大多数高校都在艺术教育类公共选修课和校园的艺术教育活动开展方面取得了相应的成绩。很多学校根据自身特点和资源优势开设了艺术教育类公共选修课，成立并且指导学生艺术社团开展丰富多彩的校园艺术教育活动。这些高校在力所及范围内最大限度地开拓了学生们的艺术视野，提高了学生们的整体艺术素养。然而，几乎所有的高校在艺术教育的开展上都遇到过一些问题，例如开设艺术教育类公共选修课教师的职称评定、教师开课的积极性不高、专业艺术场馆建设等，这些都是在实际开展校园艺术教育中所遇到的困难和问题。但是归根结底，所有参与调研的高校都一致呼吁教育厅应该尽快出台一个具体针对高校艺术教育展开的指导性文件。让各个高校的艺术教育开展得有据可依，从而更好地开展高校艺术教育以达到提高大学生整体艺术素养的目的。
审美教育下的艺术教育论文篇十二
目前,我国的职业教育蓬勃发展,教学水平不断提高.但是在许多职业院校中,艺术教育还相对落后,甚至还没有引起足够的'重视,职业教育离不开艺术教育.现代社会、企业需要员工具备除专业技能、实践能力、应用能力外,还需要具备创新精神、协作能力、团队精神,而艺术教育恰能做到这一点.本文从艺术与科学的关系,艺术在开发智力、开发创造性思维、培养协作能力、团队精神等方面做了论证,以引起职业院校对艺术教育的重视.
作者：王永法作者单位：河北大学艺术学院刊名：商情英文刊名：shangqing年，卷(期)：“”(23)分类号：g71关键词：职业教育艺术教育创造性思维
审美教育下的艺术教育论文篇十三
摘要：学校不仅仅是学习文化的场所，更是育人的阵地。校园文化作为一种教育力量，对学生的行为有着非强制性的导向作用，潜移默化地影响着学生的个性发展。并且学校对学生的艺术教育直接影响着校园文化的建设，本文就以钢琴艺术为代表，浅析钢琴艺术教育在大学生校园文化建设中的意义。学校通过钢琴艺术教育，提升校园文化的品位，陶冶学生情操，铸造学生健康人格，全面提升大学生的素质。
校园文化是以学生为主体，以课外文化为主要内容，以校园精神为主要特征的一种群体文化。校园文化包含了学校的校风、学风、人际关系等。校园文化是学校本身形成和发展的物质文化和精神文化的总和，包括物质层面、制度层面、活动层面和精神层面。其中，精神文化是校园文化的深层结构。而校园文化的形成是校园中每个个体的价值观和人文精神的总和体现，这就需要提高每个学生的人文素养和内在修养，提升校园文化建设。本文以钢琴艺术为例，通过学生对钢琴艺术的学习，培养学生的审美观、价值观，陶冶学生情操，从而创造一个优良的育人环境。学生的人文素养的提升不能单靠专业知识的灌输，还要借助于艺术教育的长期熏陶。学生钢琴艺术的学习能够直接加强校园精神文化的建设。社会文化的参差不齐对大学生的德育发展有很大的影响。学校通过完善艺术教育，比如大学生钢琴课程的开展，来培养学生正确的价值观。钢琴艺术的学习能陶冶学生情操，让学生辨明不同的校园文化中所蕴含的不同价值观念和人生信条，让学生能够真正理解校园文化的深层含义，并使其积淀为大学生深层的世界观基础。钢琴艺术教育的意义就是通过这种精神文化来引导、规范和激励大学生的行为。从人们的实践来看，钢琴艺术的学习对校园文化的建设有导向功能。校园文化除了学校的规章制度以外，一般不具有强制性，它只是一种无形的、道德范畴类的约束力。生活在钢琴艺术熏陶的良好的校园文化中，会使心灵得到净化、品质得到优化、人格得到美化、意志得到强化、情感得到深化。钢琴艺术的学习对于校园文化的建设有凝聚功能。美好的校园环境、和谐的人际关系，很大程度上可以进一步增强学校凝聚力与向心力，更大层面上地激发师生员工的创造精神和工作学习热情。良好的校园文化是学校管理工作正常运行的有效保证，是学校教学工作高效运作的有力保证，是办学质量稳步提高的重要保证。除此之外，生活在钢琴艺术熏陶的良好的校园文化中，能有效地促进师生向更高层次的思想道德境界进取，对人的教育和影响它不仅具有即时价值而且具有延时价值，它甚至对人的一生的成长发生着深刻影响，因此它具有全面性、长效性。这样的校园文化对人的教育和影响往往是在不知不觉的过程中发生的，它对人的思想观念、行为习惯、人生观、世界观、价值观乃至人的品格具有潜在的影响。
二、钢琴艺术教育有效提升校园文化的措施。
校园文化建设的涵盖面极广，它是一项系统工程，而钢琴艺术课程的教学在校园文化建设的提升方面也需要遵循整合原则，在实践方面要作宏观思考，实际教学中要做到微观切入。首先教学的物质方面需要根据学校财力合理计划行事，教学制度上要制定相应的实施制度，学生对于钢琴艺术教育的思想接受则通过学习、教育、熏陶、内化，来逐步实现，不可操之过急。人们必须培养学生的兴趣，抓住核心问题、综合开展教育教学活动。物质提供要满足精神建设需求。如前所说，校园文化是由物质文化和精神文化两方面组成，两者缺一不可，它们互相作用、互相影响。实践证明，艺术教育是校园精神文化建设的可靠保证。保证每个学生的参与是主体性的要求，在参与过程中每个学生都能得到教育与提升，只有学校的积极性和制度以及教学计划的制定而没有保证全体学生参与的校园文化建设是难以持久，收效甚微的。钢琴艺术教育做到了大学生艺术教育的高品位原则。校园文化建设要从培养高素质的、能参与国际竞争的一流人才的高度上来认识，立意要高，而它的实现必须要充分注意物质建设的教育性、艺术性，给人以美的`熏陶，以美辅德、以美益德。
三、钢琴作品的赏析和与德育教育。
钢琴艺术作品的赏析是在大学生德育教学中有重要的意义，能提升大学生的审美水平，培养学生的道德品质。钢琴艺术是人类中相对古老和具有感染力的艺术形式之一，是人类通过特定的音符，用于表达演奏者内心感情，与听众进行思想交流的重要方式。因此，钢琴艺术在人类的精神方面发挥着重要的作用。向学生展示国内外经典的钢琴艺术作品同时也是在通过音乐的熏陶、知识传授等教育过程，将这种艺术内化为学生的自身的人格魅力和气质修养。钢琴作品的赏析教育教学作为学校德育教育的重要组成部分，在培养学生正确的人生观、世界观和价值观方面有非常重要的意义。听贝多芬的《命运交响曲》，让学生感受到对命运的悲愤和对生命热情的火焰和不屈于命运的精神，听冼星海的《黄河大合唱》让学生感受到曲子蕴含的气势磅礴的精神，听贝多芬的《田园交响曲》，让学生感受到大自然的可爱。很多经典的钢琴作品都能潜移默化地影响人们，这就是钢琴作品的教育对学生的教化作用。在每一部优秀的钢琴曲背后都有其深厚的意义。在钢琴的历史上，有很多伟大的爱国主义者，他们通过对钢琴曲的创作来表达自己的爱国主义精神。学生通过学会赏析这些优秀的钢琴曲来培养自己的爱国精神。学生对于钢琴作品的赏析能力体现了学生的文化修养和艺术修养。而一个人的文化艺术的修养又直接影响着他的音乐欣赏的能力和水平。学生的欣赏水平层次不齐，对同一个作品的欣赏也因人而异，“一千个读者就有一千个哈姆雷特”，对于钢琴作品的欣赏，不仅仅受自身的文化水平的限制，还要受到学生的艺术修养和生活阅历的影响。因此，教师通过挖掘经典作品背后的意义，并将其传授给学生。学校通过营造文化氛围，建立科学的评价体系，加大对学生的钢琴教育，从而达到建设优秀校园文化，形成正确校园舆论导向的目标。
四、大学生钢琴演奏学习与思维培养。
钢琴音乐教育也是艺术教育中的一个重要组成部分，它能调动学生的感官，在培养学生的创造性思维方面有很重要的意义。钢琴演奏是一个创造性的过程，并不是机械地完成乐谱上的每个符号，真正的音乐精神是无法记录的，因为作曲家在创作的作品中包含了无限的精神和丰富的感情，演奏钢琴的价值在于最大限度地再现作曲的精神和情怀。大学生在钢琴的演奏中能影响思维活动，并通过动脑筋和用感情出发掘隐藏在乐谱行间的内容，使乐谱中的每个符号真正复活。对于钢琴曲的演奏是个人感知到再现的过程，这一过程需要演奏背者具有敏锐的内心洞察力，而且具有表达作曲家内心世界的演奏技巧。从科学的角度讲，在学生学习演奏的过程中，通过改变神经冲动频率的方式来调节肌肉的收缩速度，反复的练习指法可以提高大脑皮质的机能，从而加强神经对肌肉的支配作用，提高肌肉的工作效率，达到高度协调统一。随着钢琴演奏的不断深入学习，就能逐渐掌握技巧，熟练手指动作和力度.增强手指的敏感度，这能让大学生对空间事物微小变化的分辨力会逐渐提高，为保持与演奏所需要的相应的兴奋程度，神经系统建立响应的调控功能，从而使人脑思维更加敏锐、反应更加灵敏。总而言之，钢琴艺术教育能促进人的思维发展，尤其有利于创造思维的发展。按心理学、教育学的观点，人的创造思维有两种思维在起作用，一是聚合思维，二是扩敞思维，而学生的扩散思维是关键。心理学家认为，扩散思维的特点是流畅、变通、独特。这种思维正好与聚合思维相反，它需要离开问题的中心然后向多方向扩展，以便从多角度寻找解决问题的途径。在这个过程中不受已有知识的束缚，也不受传统舭念和思维方式的制约，因此，在大学生学习钢琴演奏的同时，要不断更新、不断丰富、不断发现，从而提出新的认识和思想，并以此来锻炼自己的思维。音乐活动的审美过程，如一位伟大作曲家的音乐作品的欣赏，正是一个从中不断发现、不断创新，认识不断深入的过程。
五、大学生钢琴艺术学习与社会实践能力的提高。
近几年来，大学生由于生活圈子的限制，大学生的社会实践能力差，尤其是在大学生步入社会之后，适应性差,适应周期长，不利于创新能力和开拓型人才的培养。而大学生的钢琴艺术的教育能有效地提高其实践能力。钢琴作为乐器之王，在其演奏和欣赏中理解并学习音乐，通过作品的理解、对作者人性在精神上的触摸，更能使得大学生理解并包容他人的感情，并用合理和谐的方式融入自己的感情，使得在交流的过程中更能让他人或自己接受对方的想法，这对将要步入社会的大学生的人际交流能力有着极大的影响，对校园团体生活的和谐健康的进行也有着极大帮助。艺术普及、钢琴教育促进着大学生的情商提升，也有利于大学生社会实践能力的培养及大学生社团活动的健康开展。创新能力是素质教育的必然发展趋势，高校音乐教育及钢琴教学都面临着巨大的挑战。因此在高校钢琴教学中,教师要明确钢琴教学对创新能力培养的现实意义，有效解决大学生实践能力差的问题。
六、结束语。
钢琴艺术教育通过学生对经典钢琴曲的学习和鉴赏，让大学生接触到优秀的钢琴作品，从而达到促进学生的审美素质和德育素质的提升，有利于学生培养正确的审美观。总之，通过学校对钢琴艺术课程学习的加强，能够加强校园文化建设，提升校园文化品位是全面贯彻党的教育方针，实施素质教育，培养有理想、有道德、有文化、有纪律的社会主义事业的建设者和接班人的需要，越来越多的教育管理者、教育工作者已经认识到校园文化在学校教育中的巨大能量。
参考文献：
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审美教育下的艺术教育论文篇十四
教育要发展，就必须进行改革;教育要改革，就必须开展教育科研。把教育改革与教育科研结合起来，是现代学校教育改革与发展的一个显著特点。教育科研要充分发挥其理论指导、实验探究和决策咨询作用，为教育教学改革服务，就必须加强中学教育科研的管理。
一、机构管理。
搞好教育科研，首先需要建立健全机构。建立健全机构，才能有效地组织教育科研的实施。
南阳市三十中教研室是协助校长其、全面贯彻党的教育方针，积极推进素质教育，制学校教育科研规划和计划，组织指导教师开展教育科研活动的中枢机构。教研室是学校的职能处室，为使其行使管理权力，为此，我们正确处理了以下几个关系：
(一)教研室在学校所处的地位。
学校教研室是教育理论与教育现实之间的桥梁，教研室是学校的一个重要部门，教研室主任受校长和主管教学副校长的直接领导，从而形成学校校长、副校长—教研室—学科教研组、课题实验组三级教研网络。
(二)学校教研室与市教研室的关系。
学校教研室在行政工作和业务工作上受学校领导，但同时它也是市教委—教研室—学校教(科)研室三级科研网络的重要组成部分，业务工作也受市教研室领导。因而，学校教研室应认真完成市教研室布置的任务，并在教研室的指导下承担市级和学校级科研课题，及时反馈学校教育科研的现状和上级下达任务的完成情况。
(三)教研室与教导处的关系。
教研室抓教育教学研究，教导处抓教育教学常规管理，形成相互补充的格局，有利于科研兴教，有利于学校稳定和持续发展。
(四)学校教研室和电教室的关系。
要培养“三个面向”的人才，就应充分发挥现代化教育技术的作用使电教媒体真正运用到教育教学之中，现代教育教学研究与电教关系密切。
二、项目管理。
教育科研范围广、内容多、层次不一，因而必须根据学校的实际情况和特点，有选择地确立科研课题并进行科学管理。科研课题的选择，应有针对性、计划性和实际可能性，做到研究目标明确，研究对象具体，研究方法科学。
并成为基地学校，有的放矢进行研究。针对封闭式学校学生心理问题，我们又正式申报了省级心里研究课题，得到正式审批。
对教育科研项目实行目标管理，纳入学校管理水平、办学水平的考核指标中，列入学校对教研室、教育技术组、教研组和课题实验组成员个人业绩的指标中。为了对教育科研项目进行有效管理，我们事先制定了目标考核细则，设计《课题目标评定卡》及《年度完成情况评比卡》，激励课题组成员全身心投入课题研究。
三、人员管理。
教育科研是学校教育教学工作的重要组成部分，但不是全部。只能由科研促教学，不能由科研代替教学。“人人有课题”的做法不一定科学。首先，教育科研有它的周期性，应与学校学情统一起来。其次，教师对科研的意识和从事科研的能力参差不齐。搞科研要因人而异，加强人员管理，建立科研人员业绩档案。
(一)形成良好的教育科研气氛;(二)人员的选择，进行课题实验研究的人员，应老中青相结合;课题负责人(组长)应具备中级以上专业技术职称和较强的科研能力，学校中层以上领导不宜担任课题组组长;课题组成员应是起始课教师;按学年有选择地吸收扩充实验研究人员。(三)人员培训。对教育科研人员必须进行分批次分期分层次培训，使其对教育科研的基本理论和基本方法有所了解，熟悉具体的操作过程，提高教育科研的能力。
四、档案管理。
学校教研应按不同级别的课题，分门别类建立档案，包括课题实验研究数据材料、实验成果和激励机制。
(一)实验数据材料。
实验数据材料大到课题实验方案，小到课堂电化教学设计、问卷设计、会议记录，都应完整齐全，详细具体。
(二)实验成果的管理。
实验成果管理应按提交成果的方式建档，如实验研究著作，报告、总结、论文，计算机课件、录音、录像、幻灯等获奖教材，课堂教学设计模式，优秀教学设计，优质课实况录像及各类有效证书。
(三)激励机制。
教育科研成果时教师的创造性劳动成果，是对社会的贡献，所以要以制度化的形式对取得科研成果的教师给予精神上的表彰和物质上的奖励。高质量的教育科研成果要向上级有关部门申报奖励，要把教师的教育科研成果与职务评聘、评优、晋升、获取科研资助等以制度化形式联系起来。
五、经费管理。
学校应按不同级别的课题提供不等数额的科研经费，科研经费专款专用，统一由学校财务室管理。课题负责人在使用经费时必须报经教研室审核，确认用途明确后，方可向财务室支取。
教育科研既是一种教育性的科研活动，又是一种研究性的教育活动。它以课堂教学为主战场，以学生为实验对象，以探求课堂教学规律、原则和方法，建立起课堂教学理论和方法体系为目的，以促进教学优化，提高教育教学质量和效率，培养全面发展的人才为总目标，因此，中学教育科研的管理必须以此为知道思想来开展工作。
【参考文献】。
1.(新疆教育)中小学管理9g30。
2.开封教育科研杂志(内部资料)《开封教育科研》编辑部。
3.河南省教育年会暨专家报告会。
4.博士生导师曾继耘教授《教育实验的`理论与方法》。
5.《上海教育》、《河南教育》、《北京教育》等。
审美教育下的艺术教育论文篇十五
高职院校对于我国社会经济的发展起到了重要的推动作用，在当前素质教育发展的背景之下，高职院校要想获得长远发展，就需要加强对艺术教育的重视。而音乐教育作为艺术教育的突出表现形式，不仅仅能够丰富学生的学习生活，还能够陶冶学生的情操，为实现全面发展奠定坚实的基础。然而，就目前来看，高职音乐教育中仍旧存在着一定的问题，影响着教育教学质量的提升，制约着学生的全面发展，因此，针对出现的问题，采取必要的措施显得十分紧要。
一、高职院校实施音乐教学的意义。
1、促进学生的智力成长。
高职院校开设音乐课对学生进行音乐教育，能够使得学生在学习的过程中感悟音乐的魅力，养成形象思维的能力。同时，教师在授课之时，为学生讲解乐理之时，能够使学生的逻辑思维能力得到培养，因此，高职院校中实施音乐教学能够使学生获得音乐的培养，还能够培养学生的逻辑思维能力，促进学生智力得到成长。
2、有利于进行美学教育。
在教育过程中，学校除了需要对学生进行知识教育之外，美学教育也是一个必不可少的环节，而音乐教育作为美育教学的重要途径。由于音乐自身就极富旋律以及内涵，能够引起学生情感上的共鸣，使得学生能够在其中学到知识，促进自身的全面发展，有利于增强学生对自然以及艺术美的认识，实现对心灵美的培养。
3、有利于进行道德教育。
高职院校在对学生进行道德教育的过程中，音乐教学起到了重要的作用。随着社会时代的发展，学生学习的外界环境也逐渐发生了深刻的变化，对学生自身的价值观念以及思想认识造成了较为强烈的冲击，面对这种状况，高职院校对学生实施音乐教育，能够为学生的发展指引方向，如教授学生一些民族以及爱国歌曲，使得学生的思想观念朝着积极健康的方向发展，为学生今后的发展奠定坚实的基础。
二、高职院校音乐教育中存在的问题。
1、缺乏必要的教学设施。
由于受到长久以来应试教育思想的影响，在我国教育教学过程当中，高职院校一味的追求高升学率以及就业率，导致文化课程建设投入较少，尤其是对于音乐教师缺乏必要的重视，使得教育教学设施并不全面。[2]虽然由于国家对素质教育关注程度越来越高，广大高职院校也将音乐教育纳入到日常教学中，但是对于音乐教学设施的投入所占比例仍旧十分稀少，现有的教学设施依旧不能够满足日益增长的音乐教学需求。再加上随着高职院校的扩招，使得学生数量不断增多，音乐教学设施的缺乏，使得音乐教学任务无法顺利进行，影响学生综合素质的提升。
2、教材内容缺少新意。
在新时期，我国素质教育规划已经得到了落实，音乐教育作为人文教育的重要组成部分，广大高职院校也给予了必要的重视，然而，教材作为学生获取知识的重要来源，其质量的高低对于学生的音乐学习有着极其重要的影响。但是，由于各种因素的影响，高职院校的音乐教学虽然得到了一定程度的发展，教材却没有得到有效的更新，教材内容较为落后，缺乏必要的新意。同时，由于教师所用教材较为陈旧，所学内容不能够符合当前社会发展的需要，这就使得学生的学习兴趣得不到提高，影响教育教学质量。
3、课程设置缺乏合理性。
就目前而言，高职院校音乐课程开设的定位是选修科目，而且绝大多数的是非限制性选修课，而由于学生对于音乐的理解并不深刻，使得音乐课程满足不了开课人数的现象。同时，在进行教学的过程当中，教师并没有对学生进行严格管理，使得学生出现迟到，甚至是未到的现象，不利于学生进行音乐知识的学习，并且教师也没有制定出切实可行的教学计划，对学生的培养缺乏科学性。
4、缺乏充足的教师资源。
在当前的部分高职院校当中，已经开设了音乐教学课程，也为其配置了相应的师资，甚至为了确保音乐教学的顺利实施，还建立了艺术教育中心等。但是仍有一部分高职院校在进行音乐教学的过程当中面临着师资短缺的现象，即使为音乐教学安排了教师资源，所需选择的教师也是一些非音乐专业的教师，由于这部分教师自身音乐素养有限，因此，在进行实际教学过程当中教学效果得不到提升。同时，部分高职院校的音乐教师年龄构成过于年轻化，缺乏丰富的教育教学经验，在面对专业化的音乐教学中十分吃力，难以应对教学中出现的问题，使得教学质量得不到提升。
三、高职院校音乐教育问题解决策略。
1、加大教育设施的投入。
高职院校要想解决好当前音乐教育进行过程当中所存在的问题，首要的任务就是需要转变忽视音乐教育的观念，提高对音乐教育的重视，加大音乐教育设施的投入。音乐教育作为素质教育实现的重要环节，发展音乐教育对于素质教育更好的发展有着极其重要的推动作用，因此，高职院校需要打对教育教学设备的犹如，为学生构建良好的音乐学习环境，确保音乐教学活动能够顺利开展，从而促进高职音乐教育的进步。
2、丰富教材内容。
要想提升音乐教学质量，高职院校除了需要加大教育设施的投入之外，还应当不断丰富教材的内容，顺应时代发展的潮流，实现教材内容的更新，使得学生能够接触到现代感的音乐知识，提高学生学习的热情，调动学生音乐学习的积极性，使得学生能够积极融入到告知音乐学习的过程当中。
3、规范课程设置。
规范课程设置是确保高职院校音乐教育教学工作顺利进行的必要环节，在进行音乐课程规范的过程当中，需要立足于自身的教育教学实际，从自身出发，与教学内容实现充足，做好科学的安排。一方面，需要结合自身特点，按照市场对于人才的需求，培养学生的音乐能力以及创新能力，促进学生的全面发展；另一方面，提高音乐课程所占比例，注重音乐实践，实现理论教学与实践的相结合，促进学生的全面发展。
4、不断优化师资结构。
师资力量在教学中起到了重要的作用，高职院校要想优化师资结构，就需要提高教师招聘的门槛，聘用一些实践能力以及教学经验较为丰富的教师参与到音乐教学中。同时，还需要改进现有的教学评价制度，制定科学的评估体系，激发教师的竞争意识，使得教师能够积极融入到音乐教学中，提高教师的教学动力，促进教学目标的实现。
四、结语。
综上所述，随着时代的发展，高职院校对社会经济进步所起到的作用愈加的突出，在教育进行的过程中除了需要加强对学生技能的教育之外，高职学校还需要提高对音乐教育的重视，加强对学生文化素养的教育，为素质教学的进一步推广提供便利的条件。因此，高职院校需要加大音乐教育教学设备投入，不断更新教学内容，科学设置教学体系，优化师资构成结构，为音乐教育的顺利进行创造良好的条件，促进高职音乐教育的发展，培养全面发展的高素质人才，实现学生综合素质的提升。
审美教育下的艺术教育论文篇十六
艺术教育对于社会的发展有哪些影响呢？下面一起去看看关于艺术教育的论文吧，希望对大家有帮助！
题目：工业社会及现代艺术教育研究。
摘要：工业社会的形成是在文明发展多元后并集体综合地展现出的一场人类社会的革新。在西方现代美术教育中，产生了将产品的审美性与现代功能性应用相结合现代艺术教育理念。新的文化形式应运而生，在美术运动中，由于社会形态的剧烈变化，传统的审美方式在大工业的快节奏发展中被逐步改变，此种快节奏的社会生活发展趋势带来全新的艺术审美，以艺术的形式美来反叛学院艺术的严肃的古典思潮。
关键词：工业；美学；现代艺术；艺术教育。
工业作为人类社会进步的重大标志之一，它的文化蕴含具有不可替代性，对于工业文化的梳理与保护在当代社会发展中具有重大意义。在欧洲文艺复兴时期，哥白尼的日心说重塑了人们对自然规律与人本质的定位，注重客观与科学的自然本质追寻，开始影响着人们的意识形态。第一次工业革命从18世纪60年代，英格兰中部地区首先完成资本主义工业化的最初萌芽，以从工场手工业向机器大工业转换为标志。科技的进步使得大机械生产规模化，从而取代传统手工业作坊的小规模生产活动，机械生产代表着生产力与科学技术的革命性进步。从18世纪末至19世纪初，英国发生了“工业革命”后，在大工业的时代背景下，工业文化衍生成为文明进步的组成因素，其中艺术也通过工业社会的发展出现了全新的艺术载体形式。工业革命的标志为瓦特对蒸汽机进行了全新的改进，此后众多的科技进步推动着机械生产的步伐，这场重大的生产方式革命性转变迅速席卷欧洲大陆，并在19世纪传播到北美地区。第二次工业革命是指19世纪下半叶至20世纪初的电气时代，以美国的大量生产的技术革新与德国的科技领先为主导。第三次工业革命发生在20世纪后半期约在第二次世界大战之后人类进入信息时代。工业革命的爆发至使工业体制与工业社会的产生，工业文明也随之应运而生。工业社会的形成是在文明发展多元后并集体综合地展现出的一场人类社会的革新，对待科学发展的理性逻辑思维成为这场革命的源泉。工业革命由资本主义经济客观发展所带来，它的发展代表着工业体制的产生与资本主义社会的发展。在1870年左右，新的艺术价值取向开始在欧洲蔓延，艺术家的创作开始与哲学、科学、民族、社会等因素相结合，拓展出艺术的形式语言性、表现性、装饰性等语言探索。艺术家个体的精英化精神，取代了美术创作的群体化标准，个性语言成为艺术表达的宗旨。工业革命之后，机器生产带来大工业的全新生产模式，它取代了手工业时代以劳动力为基础的生产模式。生产模式的全新确立，产生了在工业流程中出现的具体分工，产品的生产与设计出现了与传统手工业制造工匠完成制造与设计模式的区分。在社会分工上，设计成为单独领域从生产过程中脱离出来，在这种情况下，大工业的生产方式与传统的艺术观念出现矛盾，此时艺术设计出现依赖工业的机械生产，而并不关心产品的艺术性与普通人的关系的问题，工业生产流程化带来产品质量的粗陋，产业技术开发人员与工厂雇主只关心工业产品的营销与技术和材料的更新，对产品的艺术性与实用性持不屑态度。
一、亨利伯格森的哲学理论与现代艺术。
工业发展与科学进步带来人们生活和思想的转变，思想观念开始追求全新的艺术形态，努力寻找着全新的思维拓展领域，发掘着主题的深刻性，生活的瞬息万变成为创作观察的切入点，其观念的产生依附于工业发展后社会出现的现象。法国哲学家亨利伯格森的哲学观点对现代派艺术影响巨大，为现代艺术的发展提供了理论思想。伯格森对人的思维中理性成分持批判态度，他主张艺术创作要避免理性将事物的真实性所带来的静止。他提倡运用人的直觉，因为直觉会持续推动事物变化的量，并延续事物的运动。事物的存在是发展的，在发展中保持运动的方式，也是事物相互作用中延续的过程。伯格森认为人类思维与生存意识的解放可以通过艺术的方式进行，它可以触发人类在既定社会标准中释放和投入对生命本质的需求。在艺术形式中，无论是一幅绘画、一件雕塑、或是一首乐曲，其作品功能会让人产生联想与思维的跳跃，艺术成为精神载体的途径来自作品在欣赏者中产生的共鸣，作品的来源出自作者的思想浓缩与对物质事物的提炼，在这里，伯格森的艺术主张为“精神物质主义”。时间作为理论使得帕格森理论为对19世纪末期出现的新型艺术的解释带来启发性的含义，在艺术创作中，时间作为无休止的运动规律影响着艺术作品产生的即兴感，其意在突出和重视作品产生过程的灵感。这一点从印象派开始，艺术创作与作者主观感受便密不可分，作品以分离似的色彩附着于绘画形式之中，使作品明晰作者的瞬间感受。艺术家的内心活动更加清晰地在艺术创造中显露，在观者的思维推动下，联想、记忆、情感触碰在与艺术作品的互动中出现新的感知触碰。在科学技术与意识形态发展的推动下，19世纪以后的现代艺术开始与人的思维产生共识，并逐渐成为新型社会意识形态中艺术发展的主流。
二、包豪斯学院与现代艺术教育。
工业进步带来物质的丰富，在18世纪末，欧洲开始出现重视科学与发展的客观思维，这种对自然物质发现与创造的过程的重视，至使欧洲社会的思想和经济得到快速发展。物质的迅速发展与进步的同时，道德、精神、审美取向等并未和物质的发展同步。在工业链条中，人的主导意识开始服从机械生产的束缚。第一次工业革命的`伊始阶段，欧洲的复古风潮为工业设计的实用性带来不切实际的繁琐矫饰。英国人威廉莫里斯在19世纪后期发起了艺术与手工业运动，但是莫里斯在这场运动中过分强调艺术家的独立性，而脱离了大工业产业化模式，这使他未能解决新兴产品技术与艺术观念的矛盾。20世纪初出现的新艺术运动，也未对大工业革命性生产作出明确的判断。德国现代艺术史的代表人物海尔曼穆特修斯针对英国的艺术设计的问题，确立了以艺术设计的形式解决大工业生产与手工制造之间的矛盾。德国工业同盟组织的出现，为美术融合于工业社会做出了巨大贡献，包豪斯的创始人格罗皮乌斯在青年时代成为该组织的重要成员。作为现代艺术设计教育的诞生地，德国包豪斯学校的教育理念将工业社会的发展与艺术关于美的功能进行了现代含义的协调，将艺术的审美与技术发展融合于一体。格罗皮乌斯致力于在设计中向无生命的工业产品注入生命力，探究历史上美术家将造型观念融入各个领域的现象进行研究，推崇在欧洲古代的众多画家涉猎很多设计领域。格洛佩斯是德国现代主义建筑的大师，包豪斯的校舍由他亲自设计，并遵照建筑的功能规律与实用性，突出现代工业技术材料与建筑结构功能的特性，发挥建筑自身构成所表现的美学特征。这些校舍成为包豪斯建筑设计的开端，开创现代主义建筑的先河。在包豪斯的教师队伍中包括了众多的现代艺术的大师，抽象艺术的先驱之一瓦西里康定斯基在包豪斯承担现代构图理论知识的课程，《点、线到面》的出版将美术中的组成因素，分化成构成要素之间的关系。俄国的至上主义和构成主义的理念被康定斯基带入包豪斯的教学之中，他强调将线条的变化引入画面的节奏的关系，在空间中创造出线条的三维变化，将艺术思维方式建立于想象、分析具象与抽象元素之间的内部联系。他将绘画的抽象元素作为展开思想与精神的方式，在教学中，通过作品的实例来对学生进行实际的启发。另一位在包豪斯执教的现代派艺术的代表人物瑞典艺术家克利，他被赞誉为最富诗意的造型大师，在克利的艺术中，他将图像分解成几何的形式与色域之间的体块。他的艺术图像风格多变，在物象的选择上运用色彩来穿梭于具象符号与线面节奏之间的变换。由于他的绘画主题充满了幻想与奇妙，使他的艺术被视为超现实主义绘画的范畴。他将个人情感与绘画中创造性的要素联系起来，将客观存在的事物转换成思想的意识形态。在设计中，包豪斯的教育方式使学生在熟悉现代工业生产技术方式的同时，并寻找现代设计中的规律性发展。将美学理念融入工业机器的生产复制方式中，形成一种简便明快的工业生产形式，将工业设计中的现代性推向了一定的高度。包豪斯的教育理念与其教育过程，形成了现代设计理念诞生的过程。同时，包豪斯在其美学中也出现对构成主义的过度关注，为突出工业产品设计上的材料学与设计形式的简约而忽略人在使用过程中的情感需求。在现代主义艺术思潮中，包豪斯学校把现代工业生产与传统手工制造相结合，在学习过程中将教学与生产制作工艺相结合，并形成与实际生产相结合的教育体系，将艺术的形式带给社会中的大众，艺术的形式不在受控于阶层的分化中，同时，它将现代技术革新融入生产设计之中，大大降低了生产成本，通过现代材料的功能化应用从而提高生产效率，艺术开始走入普通人的现实生活之中。
参考文献：
［1］刘剑虹.具象研究［m］.北京：中国人民大学出版社，.
［2］蒋跃.绘画形式语言［m］.北京：人民美术出版社，.
［3］布伦丹普伦维勒著.20世纪现实主义绘画［m].应沂，译.上海人民美术出版社，.
审美教育下的艺术教育论文篇十七
摘要：当今艺术教育事业发展如火如荼，艺术大军崛起，艺术发展百花齐放，丰富了社会的生活。然而，对当今艺术教育的导向很是重要，它关系着未来艺术教育的发展，关系着人类健康的心理趋向。
作者简介：柳瑞波(1983-)，汉族，河南内黄人，河南师范大学美术学院在职研究生，安阳师范学院人文管理学院艺术系教师。
[中图分类号]：g40[文献标识码]：a。
一、艺术教育的核心是培养学生的创新意识与创新能力。
传统的艺术教育随着社会的发展，已经完成了历史时代所交付的应尽责任与使命。然而，大多还停留在上个世纪的美术教育模式：强调技法、步骤和写实观察能力，培养出来的人才已为新中国做出了很大的贡献；而在现在一个创意经济的时代，上世纪的教育理念与体制在今天已经凸显出它的不足与落后，美术教育在其中的定位和扮演的角色非常值得重视与反思：现代美术教育最重要的意义和作用是培养创造型人才，强调创意思维的美术教育更贴近艺术思维的特点，更符合现代社会竞争能力培养的需求，是一种非常值得研究和推广的全新教学方式。我国著名美术教育家、广州美术学院副院长杨之光教授这样说道。当代美术教育家吴冠中先生在cctv《文化访谈录》节目中回答主持人“一个好的老师应该是什么样的？”。吴老这样说：“他能够启发我美感的，启发艺术的，这样的老师是好老师。光技法的话，那技法是客观上的，我可以照着对象画，用不着你教，但是学校的悲哀，很多学校是教技术的”。可正是这样，很多美术教育者，往往还是承袭着传统技法的教学模式上，这是与这个世纪的发展不合时宜的。作为艺术教育者和相关教育者也不得不去进行新的认识。
观察北美的美术教育的核心不是技术，而是一种审美观念的培养。艺术作为一种泛化的情操，塑造着富有进取精神的大众，再经由他们去营建积极健康的氛围，成为推动社会进步的重要力量。北美教育无不让我国一贯重技艺而轻人文的传统教授引起思考。
程式化教育最大的要害是束缚人的自由思维。人们在成长当中，最大的敌人其实是社会上一系列冠以各种名目的套路的强加性，这些套路常常被冠以某种“学术性”而获得合法性，很少受到怀疑。作为教育具有一种明确标准的先天的保守性，而艺术教育就是通过对艺术的学习、认识来打破惯常习性，让他们能够用一种活跃的姿态来对付未来的挑战。
二、中国现行艺术教育的现状及生源分析。
中国长期在不断尝试着跳出应试教育的藩篱，但仍被应试教育掣肘，抹杀了创造的自由心性，又何来创意思维的培育？而传统的美术教育以写实为唯一要求，结果让社会以为，所谓美术教育就是仔细描摹物象外表，以至于在人们心目中，美术的好坏就是凡“像”为好，不“像”则坏。这不仅破坏了美术的声誉，以为美术的目的就是画像什么，更有甚者，还窒息了天生的创造欲望，让艺术无地自容。
艺术教育对个人的和谐发展、健康成长具有重要作用，有助于提高修养、陶冶情操、养育心灵、启迪智慧，塑造健全人格，培养团队合作精神和社会交往能力。艺术教育越来越多受到重视，特别是越来越成为家长作为对孩子的启蒙教育。
艺术教育的成长必须奠定以人文修养作为基础。而今的艺术教育，特别是高等艺术教育往往只注重技法的传授，而忽视了人文修养的培养。况且学生在高中阶段，部分学生或是为了考取更好的大学而选择文化分要求较低的艺考作为“捷径”，被迫选择了艺考道路。这些艺考生往往是通过校内外艺术培训班的短短数月的急训就参加了艺考。而这些艺术培训班往往只针对应试艺考进行技能速成训练，而忽略对学生的人文修养的培养，致使学生人文精神缺失，导致技艺有形而缺少人文内涵。美术教育不能急功近利，不能重技艺而轻人文，不能在学科上有偏颇。“汝果欲学诗，功夫在诗外”。进入大学，不是行程的终止，恰恰是行程的开始。社会多元化带来了很多契机，丰富了生活，但也形成了很多浮躁心理，致使学生认不清方向，没有目标。
艺术教育改革关键人物在从事艺术教育的工作者——教师。教师在教育工作中扮演着未来教育发展的导航者。
作为教师，关键任务是启发学生思维，表现出令他人真正感动的内容，并且，从艺术形式上鼓励学生有创新，创作出与众不同的作品来。作品要想打动别人，首先要先打动自己。
作为教师，要鼓励学生关心社会生活，积极参加各项有益活动。要引导学生亲身参与其中，从社会生活中体验、发现、感悟、汲取看似平淡的生活也有有益的内容，引导他们关注“润物细无声”的生活细节。
作为教师，要求学生观察生活，教师首先就要观察生活。教师有了对生活的感动，才能启发学生对生活的感动。教师能感触到生活中的体验，举出大量活生生的生动的例子，才能启发学生思维。学生也才能从教师身上感受到生活的美好和艺术的魅力。
作为教师，要不断地学习、勇于接受新事物。要不断地研究美术的发展趋势，把握新出现的各种表现方法，在教学上大胆地实施新的教学理念，鼓励学生勇于尝试，不怕失败。只有这样，美术创作才能日新月异。
吴冠中先生就非常注重学生艺术个性的培育。他说：“我教学生的时候，我不让不愿意他们学我，我启发他们，把他们每个人的特点发挥出来，如果都是我，我失败了，我的教育失败了”。近现代中国画大师齐白石先生，有句名言：“学我者生，似我者死”。寥寥八字，尽传精神，提倡思考、提倡创新的殷殷之情洋溢于字里行间。艺术就是如此，学别人学得再像，也是在别人阴影下生活，古往今来，还从没有听说过靠模仿就能模仿出艺术大师的。大画家齐白石桃李满天下，但他却不赞成学生一味地模仿他，而是鼓励学生勇于创新，走出一条自己的路。没有自己的艺术特点，他注定走不远。
教育工作者是崇高的人类灵魂工程师，美育更是担负净化人生、美化人生、设计人生的责任。
参考文献：
[2]侯令。“感动2010”[j].中国校外教育，2010.(2-3)：10。
审美教育下的艺术教育论文篇十八
职业教育是我国教育体系中的重要组成部分，在经济与社会发展中发挥着重要作用。进入21世纪，随着职业教育的迅速发展和教师专业化的提出，对职业教育教师提出了很大的挑战，教师的角色较之以前发生了根本性转变。“教师成为研究者”正是对教师角色转变的一种回应。世界著名的教育家苏霍姆林斯基指出：“只有善于分析自己工作的教师，才能成为得力的有经验的教师。”古今中外的教育实践均已表明，教师致力于教育研究对于提高自身的专业水平具有重要意义。
所谓教育科研是以教育科学理论为武器，以教育领域中发生的现象为对象，以探索教育规律为目的的创造性的认识活动。职业教育科研则是指职业教育工作者借助教育理论，以有价值的教育现象为研究对象，运用相应的科研方法进行有目的、有计划地探索职业教育规律的创造性认识活动。教育科研是对教育实践的科学研究和开发，是对教育规律的探索和把握，其目的是要指导和推动教育实践，促进教育改革和发展。教育科学研究不仅是教师持续发展的动力，也是中等职业学校持续发展的动力。
高素质的职业教育教师应是全面、综合、创新型的，不仅要有较深的专业基础理论水平和实践操作能力，而且也必须要有从事新技术、新方法、新理论的研究能力，这就要求职业教育教师跟上改革发展形势，满足素质教育的需要，不断提高科研素养。
本人经过接触和学习，对职业教育科研有了一定的感悟：在教育教学实践中，必然会遇到各种各样的矛盾和问题，通过教育研究，促使人们自觉地钻研教育理论，并运用理论去了解、分析、研究各种教育现象和问题，逐步探索、提示和掌握教育规律。通过解决各种教育矛盾和问题，促使和提高教育效益与教育质量。在教育工作中积累丰富的教育教学经验，提高教育教学质量，提升教师的素质。如何提升职业教师的教育科研能力，自觉养成这一行为习惯，可从以下几方面进行培养。
一、职业教育研究的参与，提高职业教育研究的意识。
教师在教育工作中积累了丰富的教育教学经验，通过教育研究，教师能够不断反思自己的教育教学实践，及时总结经验教训，提高自己的教育教学实践能力，调整教育教学实践活动。教师要积极参加教改立项研究活动，以高水平、有影响、有经验的教师为导师，跟随听课，虚心求教，并把自己的学习，成功与困惑及时汇报，形成个人的教学风格。刚开始接触立项，满头雾水不知东，感觉职业教育研究对于老师来说是不着边际的事，费时间、费精力，让教师搞科研，成为科研工作者，太不靠谱了。我在参加了校商贸科的教改立项《以提升中职生就业能力为目标的职业生涯规划教育研究与实践》的课题研究。主持项目的科主任简单扼要地给我们讲解了有关教育研究，教改立项方面的内容。课题组成员分工协作，参与到课题申报、设计、实施过程。小组成员集思广益，充分发挥大家的科学创造性，把教改立项工作做好，获20广西区教育厅二级立项。立项促教师投入到教学活动中发现新问题、解决问题，有针对性地提出教学研究方案，做出准确判断。教师有意识的参加讲课比赛，提高教师的教学能力，积极撰写教改论文、教学设计，参加课件比赛，及时发现在教学方面的不足之处，并不断改进，使自己的教学能力得到提高。
二、参加培训学习和自主学习，提升职业教育研究能力。
参加培训，与外界联系。参加教研教改活动，只有努力提高自身素质和专业水平，才能适应新时期教育教学形势。7月，我参加了广西中等职业学校骨干教师“教育科研能力培训班”的培训学习，认识到教育研究不是高深莫测的神秘领域，是有法可循的。教师开展教育研究需要有开拓精神、理论勇气、严谨的治学作风及执着的奉献精神，也需要掌握教育科学研究的基础知识和基本方法。通过本次“教育科研能力培训班”学习，使我的教学思路灵活了，对自己的教学也有了新的目标和方向：教学需要反思。每一次教学设计、每一次课堂教学，都有不完美之处，之后需要我们不断地反思、实践、创新。反思是一种思考，一种意识，一种能力，一种习惯。通过反思，我们才能够实现教学理论与实践之间的良性循环，促进教师教育素养的提高，成为一个专家学者型教师。理论性是教育科研深度的标志。这就要求我们的教师一定要多读教育理论的著作，运用现代教育学、教育心理学、学校教育管理学和教育专家对教育的论述等，去分析自己在教育教学中遇到的问题和现象，进行有意识、有目的、有计划的探索和研究。
5月全区中等职业技术学校基础教学能力建设远程培训。通过这个平台，结识了一些优秀教师，与他们交流，相互取长补短;接触到了最新的教育科研理念，提高自己教育理念。网上研修，不仅给予了教师知识发展的便利，也极大地满足了教师发展的需求。教师更需要创造性的工作去实现自我价值，这是教师开展教育科研的原动力。要不断学习，接受继续教育，努力去接收各方面的信息，不断充实、更新自己的知识，理论联系实际，勇于实践，以提高自身的业务素质和工作能力，并凭借优良的素质和很强的能力，推动职业教育科研工作不断向前发展。要勤学善教，创新进取，才能不断充实自己。要经常反思自己的教育教学工作，在不断地反思与积累中不断地提升自己的专业素养，深化自己的教育理论水平，才能为人师表，在平凡的教学工作中体会和享受到教育者的快乐!
三、开展职业教育研究，增强教师职业的乐趣和价值感。
做一个科研型的教师是时代对我们的新要求，也是我们自身发展的必然需要。我们体会到做一个科研型的教师必须多读书：勤动笔、多思考、勤实践。打破传统模式，开创更好更快更新的教育天地，使教育回归本真。开展职业教育研究，可增强教师职业的乐趣和价值感，研究具有获得快乐的精神体验，使教学实践充满激情又理性，增强自我效能感，消除职业倦怠感的作用。正如苏霍姆林斯基所说“不研究事实就没有预见性，就没有创造性，就没有丰富而完满的精神生活，也就没有对教育工作的兴趣。”
学校教育科研的基本指向是：立足于解决学校的实际问题，提升教师教育教学水平，促进学校持续发展。教育科研的目的与功能正是解决教育教学中的问题和矛盾，揭示教育的特征与本质，以利于我们科学地改进教学方法，提高教学质量。教师的教育教学是极富创造性和学术性的实践活动，因此在实践中肯定会遇到许许多多的问题，需要去探索，去解决。教师在教育教学活动中的问题与教育科研是相通的，之间有着必然的、密不可分的联系，教育科研课题始终伴随着我们的教育教学实践活动。所以，教师参与教育课题研究不是高不可攀，而是可行的，只要我们扎实研究，是可以有所作为的。教育科研与教学工作一样，只要我们投入最大的热情，付出刻苦的努力，我们就一定会得到丰厚的回报。要真正确立符合学校实际，对自己和学生发展有利的课题，并开展实实在在的研究，实践——反思——实践——总结，勤交流，挤时间读教育理论文章，撰写教育科研论文。教育论文写作的过程，是一个不断探索、不断总结的过程。如果我们能坚持经常写教学后记，写教育论文写作，坚持经常回顾、总结自己的教育教学过程，那么我们就会从中得到许多的有益启示，从而促进教育教学质量的提高。教育论文写作是提高教师自身素质的有效途径，是教师体验职业幸福的必然选择。
在教学中反思，对自己平常的教育教学行为进行反思研究，是一条促进自身专业成长最理想的途径，不断地修正，教学行为因此会不断地调整。只有这样，教师工作才会具有创造性，才会不断地超越自我，在超越中提升自己，我们会获得成就感，专业化水平才会不断地提高，才会真正地体会到一个教师的职业愉悦，享受到真正的幸福。
【参考文献】。
[1]王屹.职业教育研究方法.北京师范大学出版社。
[2]曾贞.谈高职英语教师科研能力的培养.教育与职业，(26)。
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