编写教案应该考虑到学生的实际水平和学习兴趣。教案应当注重知识的系统性和完整性，培养学生的综合能力。在教学中，教案的好坏对于教学效果和学生的学习成果有着重要的影响。
中国雕塑教案篇一
雕塑是一种立体的艺术形式，可以通过雕刻、造型等手法表现人们对于世界的思考和观察。作为一名文艺爱好者，我对于中国雕塑也有了一些心得体会，今天我就来分享一下。
第二段：古代雕塑的魅力。
中国古代雕塑可以追溯到三千多年前的商周时期，此后历经长期发展，成为中华文化的代表。古代雕塑不仅将人物形象刻画的栩栩如生，还蕴含了深刻的思想内涵。例如，唐代的十六罗汉像就是表现佛教文化与当时社会风貌的完美结合。因此，观赏古代雕塑不仅可以欣赏美的外表，还可以从中品读文化内涵，感受历史的厚重感。
第三段：现代雕塑的创新。
随着时代的发展，中国雕塑也开始多样化，传统型的雕刻越来越少，而现代雕塑越来越受到人们的喜爱。现代雕塑不仅仅是通过手工加工创作，更多地涉猎到了各种新型材料和新型技术，例如，水晶、气球、3D打印等，让雕塑作品更加富有个性、独特和创新性。与传统雕塑相比，现代雕塑在形式和造型上更具变革性和前卫性，展现了艺术家超前思考和创造的才能。
第四段：运用雕塑的创意设计。
但是，现代雕塑并不是仅仅用于展览或艺术创作。在实际应用中，雕塑的创意设计也已经渗透到了日常生活的方方面面，例如，城市雕塑、校园雕塑、商业雕塑、环境设计等领域，都有着雕刻作品的身影。雕塑作品的形象不仅可以用于点缀环境，还可以在视觉上带给人们精神上的疗愈和寄托，传递正面的人性价值观。
第五段：结语。
总之，中国雕塑的魅力在于其历史深厚、文化底蕴、创新性以及实用价值。作为文艺爱好者，我们也应该加深对雕塑这一媒介的理解，并在自己的生活中多关注、品读雕塑所带来的视觉与思考的美感。
中国雕塑教案篇二
随着新课程改革的进一步深入，美术学科越来越需要学生积极参与、主动探究，审美艺术是个性鲜明、创造性品质较高的活动，因而美术欣赏也相应地要求欣赏者的个性化创造，在生动的直觉形象中体验、感悟、共鸣，进而把握人生哲理、历史真理和宇宙奥秘。
雕塑是美术艺术内容之一，在生活中接触的也比较多，也是很重要是一门艺术。对艺术是了解不能局限在某一个范围内、时间段里，而是要向各个层面、各个时间去了解。这样能引起学生学习的积极性，也能使学生更加热爱生活。本课采用的是欣赏式教学，通过对图片的讲解和分析，培养学生的审美意识和情趣。让学生自己去发觉身边美的事物，去感知它的内涵。借用艺术的表现手法展示自己当时的情感。
本课课内讲解为一课时，结合学校研究性课程的学习，采用书本与现实生活、身边的事物相结合的方法。
教学方案。
课型：欣赏课。
教学对象：高中二年级。
教学目标：通过教学，使学生了解雕塑艺术及其特点，提高对雕塑艺术的欣赏能力。
教学重点：雕塑及其艺术特点。
难点：雕塑艺术的特点。
教具准备：多媒体课件、有关兵马俑的书籍和图片。
教学过程：
导引：
1、两位同学上讲台摆一个他们自己认为很酷的姿势，在让下面的同学讨论一下两位同学的姿势如何?由此引入今天的课题。
一、导入新课：先出示绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术作品的图片各一张。问美术分为哪几类?再问一下同学们知道它们之间的区别吗?由此引出雕塑念。
雕塑：可雕性、可塑性的材料，通过雕、塑、铸、焊等手段制作反映社会生活，表达审美理想的三维实体的造型艺术。
二、雕塑的分类：
1)、按材料：石雕、木雕、竹雕、泥雕、金属雕、冰雕、石膏像等。
2)、按空间形制(形态)：圆雕、浮雕、透雕。
圆雕：不附着背景的完全立体的可从四面观赏的一种雕塑。如《思想者》、《菊花仙子》。
浮雕：在平面上雕出凸起的厚度，根据凸起的高度可分为浅浮雕和高浮雕。
3)、按功用和所放的位置：城市雕塑、园林雕塑、纪念性雕塑、室内雕塑等。
三、雕塑艺术的特点：
1、雕塑的形体：
a、罗丹的《思想者》。罗丹是法国近代最著名的雕塑家，被称为“近代雕塑之父”。他是旧时期(古典主义)的最后一位雕塑家，又是新时期(现代主义)最初一位雕刻家。这尊雕塑是罗丹为《地狱之门》中央的门楣而作的。雕塑的人物形态是弯腰屈膝，右手托着下颚，嘴咬着自己的粗手，陷入苦苦的思索之中。眉弓突起，双眼深陷隐于暗影之中，咬肌凸起，全身肌肉紧张。强化了他的苦闷、深思。
b、摩尔的《斜卧像》。这是1957——1958年为巴黎的联合国教科文组织大楼创作的雕像。这是一件抽象化的雕塑，描绘的是一位斜卧翘首远望的女性。像这种表现性的雕像，强调主观精神，审美理想。这样的雕塑应从内在的意境去观看，不能单看外表。
c、雕塑具有体量感，它直接影响着观赏效果与主题的表达。例如，河南洛阳《卢舍那大佛》的体积之大和秦始皇陵兵马俑的数量之多，都是构成迫人气势和宏大气魄的重要因素，也是作品内容的重要方面和表达主题的重要因素。
中国雕塑教案篇三
中国雕塑源远流长，历史上有着丰富多彩的文化背景和历史传承，是中华文化的组成部分之一。在这个拥有五千年文明史的国度，雕塑与文化密不可分，早在唐代就已经形成了独特的风格，随着时间的推移，中国雕塑的艺术风格也逐渐多变，但总体上是以神秘、典雅、丰富多彩的形象为主。
中国雕塑注重表现意境，更注重抽象思维和造型手法，其创作方法也十分独特，以描摹五官肢体为主，但也极力追求形神兼备的境界。在雕刻工艺中，石雕、木雕、陶雕等各种雕塑工艺都得到了广泛的应用。而且，在表现形态和神韵上，中国雕塑还注重运用造形的变化和内心精神的表达，这是流传于后世的中国雕塑的重要标志，其风格也备受赞扬。
中国雕塑作为一种独特的艺术形式，不仅是中华文明的组成部分之一，还有着独特的艺术价值。中国大量的历史文物都是通过雕塑艺术进行表达和传播，如陵墓、塑像、石碑等，这些都是历史文化遗迹中不可或缺的一部分，具有极高的价值。除此之外，还有很多现代雕塑家都在以中国传统雕塑为基础进行贡献，使其得到了更加广泛的应用和推广。
如今，中国的雕塑艺术也在现代社会中发挥着重要的作用。人们在生活中不断地接触和使用雕塑艺术品，这就使得雕塑艺术的市场需求不断增加。另外，中国雕塑艺术也被赋予了更新的使命，即在践行“艺术服务于人民”的方针下，传承中华文化和丰富人民精神文化生活，弥补中国文化表达中的缺陷，展现出中国雕塑在现代社会中的无限生命力。
第五段：我的体会。
在了解了中国雕塑的背景、特点及艺术价值之后，我深深地感受到了中国雕塑的强大魅力和广阔前景。作为一名普通人，我们也应该有更多的时间、精力和机会去学习和欣赏中国雕塑艺术，去感受它的灵魂和韵味，让自己有更多的内心体会和精神追求，这样才能够真正地在中国雕塑艺术中获得一份无尽的美感和愉悦的感受。
总之，中国雕塑艺术是一种特殊的文化和艺术表现形式，其在中国文化中的地位不可小觑，而且它也在现代社会中得到了更多的重视和丰富的表达。我们应该不断地去探索和领略中国雕塑艺术所带来的强大震撼力和独特价值，让它成为我们精神生活的一部分，从而使我们的文明更加精彩和多姿多彩。
中国雕塑教案篇四
1、了解的艺术成就及其艺术特点。
2、通过欣赏和参观，课内与课外的结合，体会中国古代文物文化内涵，探索艺术与社会生活及其时代之间的密切联系。
3、使学生懂得美术的社会功能，培养学生民族的自豪感和爱国热情。
4、通过课堂培养学生的创造力和语言表达力。
陵墓雕刻是我国雕刻艺术重要组成部分原因。
秦始皇兵马俑的时代背景和艺术特点。
陵墓雕刻其具有的艺术特点和文化背景，让学生如何理解。
如何调动学生对雕塑艺术欣赏的动力。
按照教材，本课主要介绍什么是陵墓雕塑，陵墓雕塑为什么能集中体现当时雕塑的最高水平，中国古代陵墓雕刻是中国古代陵墓建筑的重要组成部分。然后按照课本内容介绍陵墓地面雕刻和陶俑及其艺术特点。在介绍的过程中，由于篇幅的问题，相对比较简单，尤其是作为陵墓雕塑的.代表《霍去病墓石刻》和《秦始皇兵马俑》的图片和分析略简。陵墓雕刻两个艺术特点的理解需要学生结合当时的时代背景和人文思想和内涵。对于一些陵墓雕塑的专业名词如“阙”“麒麟”“天禄”等也需要简单的说明。所以，在教学过程中，教师应突出教学重点，并对古代陵墓雕塑进行深入的了解，才能引导学生，提起学生的兴趣。
美术欣赏课上了很多，普偏的问题是教师讲的津津有味，学生听的糊里糊涂，最后，教师提一些问题，同学因为没有参与，很难讲出个所以然来。本课的内容对学生来说，兴趣不是很大，怎样让学生参与进来是一个头疼的问题。把班里学生分成若干四人小组，每个小组负责研究一个教学内容。是我在教学中的尝试。
适逢秦始皇兵马俑到杭州展览，于是便设计本课的教学。
a同学：广泛的了解。分配任务通过各种手段了解的艺术成就。
b同学：真实的感受。分配任务去真实的感受秦始皇兵马俑的魅力所在。要求课堂上谈感受。陵墓雕塑距离现代生活较为遥远，真实感受、参观过的学生并不多，课本的图片对于雕塑来说缺乏立体感和空间感，也就失去了真实感。
c同学：负责提问题。从本课内容出发，设计3-5个问题，提问学生，学生分组回答。
d同学：课后写小结。
（一）直观感受，各抒己见，引发思考。
教师：出示图片（秦始皇兵马俑）。
你认为秦始皇兵马俑为什么被誉为世界第八大奇迹？
学生：直观感受，思考。
教师：请学生谈原因。
学生：谈自己的想法。
（二）导入主题：
[陶俑]：
秦始皇兵马俑欣赏：
教师：秦始皇兵马俑出现的历史背景和思想文化原因是什么？
学生：分组讨论2分钟，回答。
结论：自秦汉以来的厚葬风俗，统治阶级注重修建自己的陵墓。陵墓雕刻是古代陵墓建筑的重要组成部分。
教师：整体和局部图片展示。
秦始皇兵马俑的艺术特点。
学生：b同学谈参观后的感受，其他同学自由发言。
结论：细腻生动的个性与气势磅礴的整体相协调统一。
教师：
秦始皇兵马俑是中国雕塑的重要代表，其地位代表中国。法国前总理希拉克参观完说：世界上有7大奇迹，现在要加上秦俑。不看金字塔，不算真正到过埃及；不看秦俑坑，不算真正到过中国。
那么，还有哪些呢？
学生：
汉代俑。
图片欣赏。
比较：秦俑和汉俑异同点。
学生：讨论2分钟，回答。
结论：内容模拟现实生活，反映社会时尚和状况。艺术手法，秦俑写实，汉俑夸张。
汉霍去病墓石刻欣赏。
结合历史背景谈谈《马踏匈奴》的艺术特点。
结合旅游经历谈谈石兽雕刻的艺术特点。
（三）课堂小结：
请c同学提问。
教师最后小结。
下节课安排：
a、四大石窟是什么，开凿的年代和各自艺术特点。
b、佛教中的佛、菩萨、罗汉、天王、力士是什么？
c、提问题3-5个。
d、我们如何认识宗教雕塑？
星期一、二中午拷贝资料。
中国雕塑教案篇五
一、教学目标：
1.初步了解城市雕塑的类型和风格，提高对城市雕塑的审美兴趣，加深其对现代城市雕塑发展意义的认识。
2.通过对城市雕塑作品欣赏与评述，开阔学生知识层面。
3.在学习过程中使学生得到美的陶冶和享受，同时也对城市环境艺术有更深的理解和体会。
二、教学重点与难点：
1、重点：欣赏教材所提供的作品，使学生得到美的享受，并引发学生对城市环境艺术发展的思考。
2、难点：培养学生的审美能力和创新精神，形成在城市雕塑艺术欣赏方面的基本素养。雕塑作品的语言：形式上的美感、丰富的精神内涵和旺盛的生命力。
三、教学过程：
1、导入新课。
同学们你们见过，思想者的雕塑吗?这是罗丹的雕塑作品。
请举例说说在我们的生活周围哪里存在着雕塑?以及它在环境中所起的作用?
城市雕塑无论如何都是一门纯观赏性的艺术，往往是先通过形体给人以直观的美的享受。当从远处看一尊广场或街头雕塑时，首先接触的是它那并不清晰的“影象”，也就是它那外在的形体。这一“影象”给人的感觉，或是宏伟崇高、或是宁静沉重、或是升腾飞跃，都是非常之美的。
2、新课。
(一)城市雕塑的概念：是现代城市公共空间的.三维造型艺术品。设置在公共环境中赋予人们感受和联想的室外雕塑。它是城市形象的一个代表，一面镜子，已经成为国内外城市文化的一个重要组成部分。
城市雕塑是一门有“加”有“减”的艺术，从功能上讲，它反映社会生活，表达社会的审美理想，也是表达雕塑家本人思想感情的三维实体的造型艺术。
(3)、城市应让人们产生愉悦。
(6)、城市雕塑还可以有美中不足之美。
3、引导欣赏，加强体验。
(2)通过实例来分析艺术设计规律，说明艺术设计不能脱离生活这条原则，在欣赏过程中提高学生的艺术鉴赏力。
4、表达感受，层层深入。
(1)教师出示图片资料，请学生表达自己的看法。
(2)教师补充分析，让学生进一步掌握综合评价的方法。
城市雕塑的表现主要让人们在动态的时间和空间里感受到艺术的风采。它以醒目的色彩、宽大的尺寸和体量占据空间，形成环境特有的风貌，它是一门纯观赏性的艺术，通过形体给人一直观的没的享受。
(3)介绍下雕塑的制作流程：[1]、制作小模型;[2]、放大泥塑;[3]、翻模;[4]、制作出成品;[5]、安装。
5、布置作业，学会评述。
(1)教师出示图片，要求学生利用新学的有关城市雕塑的知识，结合自己审美观，进行综合评述。
城市雕塑的表现主要让人们在动态的时间和空间里感受到艺术的风采。它往往以醒目的色彩、宽大的尺度和体量占据空间，从而形成当代城市环境所特有的风貌。
城市雕塑作为城市形象的一个代表，已经成为国内外城市文化的一个重要组成部分，它承载了丰富的文化内涵和立体艺术形式。具有以形感人，以形美化环境的功效，并具有独特的视觉冲击力和震撼力。
中国雕塑教案篇六
作为中国传统文化艺术之一，雕塑在中国有着悠久的历史。从最早的陶石器时代起，中国雕塑就已经开始发展。随着时间的推移，中国雕塑发展出了自己独特的艺术风格和创作技巧，成为了世界上其他文化艺术的一大瑰宝。在中国雕塑的世界里，我有许多感悟和体会。
第一段：中华文化的深刻表达。
中国雕塑历史悠久，深受中华文化的影响，它不仅是一种艺术形式，更是一种中华文化的精髓之一。在中国雕塑中，可以感受到深厚的文化内涵和人文精神，这是其他文化艺术难以比拟的。例如，那些有着神话故事背景的雕塑作品，它们的形象不仅仅是艺术家的创作，更是对中国传统神话故事的表达和再现。它们以美好的形象和情节纪念着神话时代的人文情感和价值观念，使人们在欣赏雕塑作品的同时感受到中国文化的深刻内涵。
第二段：精湛的技巧和创新之美。
中国的雕塑艺术在精湛的技术上也有着独特的特点。纵观古今中外的雕塑艺术，中国的传统雕塑技巧尤为神韵独特。中国雕塑家擅长运用线条与形体，利用空间的变化来表达思想感情，使其针锋相对的线性表达与层次结构相得益彰。除了传统技法的延续，新时期的中国雕塑更加注重创新，像是在雕塑材料的选择上，选择了许多混合材料，使雕塑作品的呈现形式更多样化。技术和创新之美，正是中国雕塑在现代化发展的前提下所表达出来的。
第三段：雕塑与社会变迁的进步。
随着时代的进步，社会生活发生了很大的变化，我们的文化艺术也随之产生了许多新的变化。中国雕塑作为一种传统艺术形式，在这一过程中也产生了很大的变革。新世纪的中国雕塑，更加注重将艺术家的思想理念与当代社会联系起来。通过对人物、实物、自然等不同领域中的创作，雕塑从使每个人更加关注表现主题所在的社会问题，表达我们对当代社会的认知和思考，乃至对人类未来的期待。在社会变迁的进步不断推进的当代背景下，中国雕塑不断创新，使中国文化的发展有了更加深远的影响。
第四段：雕塑带来的思想启示。
在欣赏雕塑的时候，我们不仅需要观察它们的美丽和形式，更是需要领会其所表达的思想和精神内涵。这些思想和内涵，都具有一种独特的启示意义。例如，在我欣赏一些名人雕像的时候，会感到他们所代表的品质和精神，在很大程度上让人感到富有启示意义。这些作品通过展示历史人物的形象、思想和行为，激发了人们对于真、善、美和人类进步的思考，成为社会进步和文化发展的倡导者。
第五段：艺术的沟通与交流。
中国雕塑在发展过程中，得到了许多社会各界的认可和关注。雕塑艺术不仅仅是一种文化艺术形式，更是一种文化交流与沟通手段。通过雕塑作品，我们可以更好地了解和感受到中国文化的魅力，理解中国灿烂的文化传承，增进人与人之间的认知、理解和感情交流。这种创意交流不仅促进了中国雕塑的发展，更是促进世界文化交流的一份重要贡献。
总之，中国雕塑不仅仅是一种优秀的文化艺术形式，更是中国传统文化最为重要的体现方式之一。在欣赏中国雕塑的过程中，我得到了很多有益的收获和美学上的启示，对此我感到无比荣幸和自豪。
中国雕塑教案篇七
中国的雕塑艺术历史悠久，可以追溯到几千年前的古代。作为一种古老而独特的艺术形式，中国雕塑以其独特的风格和精湛的工艺而闻名于世。近年来，我有幸参观了一些中国传统雕塑作品并学习了它们的历史和技术细节。通过这些经历，我对中国雕塑有了一些深入的了解和体会，我将在下文中分享这些心得体会。
第一段：中国雕塑的历史和发展。
中国雕塑可以追溯到公元前1600年左右的商朝，当时的雕塑作品多以石雕为主。然而，中国雕塑艺术在汉朝时期达到了巅峰，创造了许多令人惊叹的作品。随着时间的推移，中国雕塑逐渐融合了佛教和道教的元素，并发展出了独特的风格和主题。在传统雕塑中，人物雕塑是最常见的主题，无论是寺庙中的佛像还是宫殿中的官员雕塑，都展现了中国人物雕塑的精髓。
第二段：中国雕塑的工艺和技术。
中国雕塑的工艺和技术在世界范围内都赫赫有名。中国雕塑家善于运用各种材料，如石膏、石头、木头和铜等，创造出惊人的雕塑作品。他们掌握了先进的雕刻技术，能够细致入微地表现出人物的神情和动作。此外，中国雕塑还注重色彩的运用，雕塑作品常常涂上鲜艳的颜色，使其更加栩栩如生。
第三段：中国雕塑的风格和特点。
中国雕塑具有独特的风格和特点，其中最显著的特点是它的写实主义风格。中国雕塑家注重捕捉人物的真实形象和情感表达，他们精确地制作每个细节，使得雕塑作品栩栩如生。此外，中国雕塑家还善于通过雕塑作品传递一种深奥的思想和文化内涵，使作品更具有观赏性和艺术性。
中国雕塑作为一种重要的艺术形式，对中国的文化和历史产生了深远的影响。它不仅记录了中国古代社会的风貌和人物形象，还传递了中国人民的价值观和信仰。中国雕塑作为一种艺术形式，赋予了人们思考和欣赏美的能力，引领人们走向更加美好的未来。
通过探索中国雕塑艺术，我对中国文化有了更深入的了解。我意识到中国雕塑不仅是一种艺术形式，更是一种文化的传承和表达。中国雕塑家通过创作富有想象力和深意的作品，使我对祖国的历史、文化和艺术有了更多的思考和研究。这次中国雕塑之旅对我个人的艺术修养和人文素质有着深远的影响，激发了我对艺术的热爱和探索的愿望。
综上所述，中国雕塑是一门传统而丰富的艺术形式，通过探索和研究，我们能够更好地欣赏和理解中国的文化和艺术。中国雕塑作为一种重要的艺术形式，不仅是对美的追求和创造，更是对中国传统文化的传承和弘扬。通过了解和研究中国雕塑，我们能够更好地理解和欣赏中国的文化，为我们的人生增添更多的艺术和美的体验。
中国雕塑教案篇八
中国雕塑艺术源远流长，有着悠久的历史。作为一名艺术爱好者，我有幸在最近的旅行中亲身感受了中国雕塑艺术的魅力。在这篇文章中，我将分享我对中国雕塑的心得体会。首先，我要谈谈中国雕塑的传统风格和技术；其次，我要探讨中国雕塑的创作主题和艺术表现形式；然后，我会讨论中国雕塑艺术的意义和价值；最后，我会分享我的个人观察和总结。通过这五个方面，我希望能够对中国雕塑艺术给予更多的赞美和了解。
首先，中国雕塑具有悠久的历史传统和独特的技术。传统的中国雕塑形式可以追溯到几千年前的商代和周代。这些作品以青铜为材料，运用铸造方法进行创作，展现了当时社会经济和文化的繁荣。而自唐代以来，石雕逐渐兴起，成为中国雕塑的主要形式之一。中国雕塑家通过雕凿、雕琢、镂空等技术，将石头雕刻成各种形状，表现出丰富的情感和艺术意境。这些技术的传承和发展使得中国雕塑在艺术史上独树一帜。
其次，中国雕塑的创作主题丰富多样，艺术表现形式独特。中国雕塑的创作主题可以包括人物形象、动物造型、神话故事等等。中国雕塑家通过刻画人物的面部表情、体态动作，使作品表达出丰富的情感和内涵。同时，他们还通过动物造型和神话故事的呈现，表达对自然和人类生活的理解和追求。此外，中国雕塑注重表现形式的独特性，如以凹雕和出浮雕为主要手法，突出了线条和质感的运用，营造出独特的审美体验。
然后，中国雕塑艺术在人们的日常生活中起着重要的意义和价值。中国雕塑艺术既是艺术创作的产物，也是社会传统和文化精神的载体。雕塑作品可以被放置在公共场所，为人们带来美的享受和文化的熏陶。同时，雕塑作品也可以成为社会和历史的见证，记录下人们的生活和情感。中国雕塑艺术还可以引导人们审美情趣的培养，增强人们对美的理解和追求。
最后，我想分享一些我个人在中国雕塑艺术中的观察和总结。首先，中国雕塑作品往往注重整体的和谐和统一，追求一种内外兼具的美。其次，中国雕塑表现出一种宁静的气质，不夸张也不过分渲染，给人一种静谧和安详的感觉。最后，中国雕塑作品常常寓意深远，有着丰富的象征和隐喻。通过观察和欣赏这些作品，我不仅对中国雕塑艺术本身有了更深入的理解，也体会到了中国传统文化的博大精深。
综上所述，中国雕塑艺术是一门源远流长的艺术形式，具有独特的技术和表现形式。它不仅有着悠久的历史传统，也具有重要的文化意义和艺术价值。通过欣赏和研究中国雕塑艺术，我们可以更好地了解中国传统文化，也能够在艺术欣赏方面得到更丰富的体验。我希望中国雕塑艺术能够得到更多的关注和传承，为人们带来更多的美和思考。
中国雕塑教案篇九
1课时。
欣赏评述。
1、通过欣赏教材中的现代雕塑作品，认识立体造型艺术的构思、主题的表现以及材料的美感等等。
2、通过欣赏现代雕塑作品提高审美情趣。
认识立体造型艺术的特点、规律以及表现技巧。
课本。
检查学生用具准备情况。
（一）欣赏中国现代雕塑应从以下几个方面考虑。
1、表现的主题应贴近时代。
艺术是现实生活的反映，社会生活是艺术创作的源泉。任何艺术不可能超越所处的时代。因此一件好的艺术品首先是在主体的发掘上与时代的脉搏相一致，反映的是我们身边活生生的动人典型事例。
2、成功的应用雕塑技巧和形式美的法则。
雕塑属立体造型艺术，在表现主体方面有其特有的艺术语言。首先是雕塑本身的体量感，它是以其实在的体积占有空间，有一种视觉上的冲击力。在形体的处理上充分利用形式美的基本法则：对称、均衡、重心的移位对比、韵律等已达到完美的艺术效果。
3、雕塑材质的现代感。
随着科学的发展、时代的前进、新的雕塑材料不断涌现，玻璃钢、铸铜、不锈钢、钛铝合金等，这些材料以其自身的美感为造型服务。
（二）作品赏析。
1、千里马：这件作品是著名画家、雕塑家韩美林的作品，它的最大特点是将作品富于极强的装饰性，抓住所表现形象的本质特征，以极简约的手法表现形象。作者利用马的侧面影像轮廓，用极概括的手法把马的体态、动态表现得恰到好处。
2、家：是雕塑家傅维安的作品，以三头牛为题表现了一组互为穿插交错的一种组合造型，作者没有顾及牛的每一条肌肉和骨骼，但准确地抓住了牛的体态的本质特征。因此，看上去仍能明白无误的认出牛的形象，这种简单、概括手法是作者的独到之处。
3、琴童：这件作品以现实主义手法，用具象的表现形式刻画了一个认真弹琴的女孩。这是我国著名女雕塑家张德蒂的作品。作者以写实手法刻画了一个琴童在操琴时眼、手、脑高度协调、配合的场景。女孩儿极认真的表情和一双手抚琴的稚拙、憨态都表现得相当具体，使人有一种身临其境之感。
4、开荒牛：这也是一件以写实手法出现的雕塑佳作。是著名雕塑家潘鹤的作品，现陈列于深圳市政府广场。作者以开荒牛的精神隐喻深圳开发、进取的奋斗精神，在塑造形体的方法上加强了牛的体量，设计了向前行进的动态，给人有一种奋发、拼搏的.联想。
5、哥俩好：这件作品时以竹根为材料。作者巧妙的利用竹根的自然性，稍加雕琢既赋予了作品的艺术生命。竹根的自然形态可以说是千姿百态，但如何利用这些形状和自己要表现的主题联系起来却非常不易。法国著名雕塑家罗丹说过，世界上不是缺少美，而是缺少发现美的眼睛。在作者收下，竹的根须变成了哥俩的帽子，竹的根部用来塑造连部，竹的根节部分又用来表现围脖。两个竹根的外形迥然不同，哥俩的形象也因之有异，帽子、围脖也各有其形，但通过这些共有的事物却表达了同一气候环境的真实感受，这不能不说是一个巧妙的构思。
6、挑战：这幅作品所表现的是一位伤残运动员。作者用铸铜这种材料，以及其概括的手法表现了投掷时一个最有力的瞬间，这种由于动势所造成的重心偏离给人以强烈的动感。然而这种动势的安排只能借助铸铜把车轮与底座紧紧的焊接才得以完成。作者运用对比手法，把简得不能再简得轮椅与强健的运动员的躯干放在一起，使人产生一种力量感。
7、家乡的河：这件作品也是铸铜材料的。作者的创作意图非常明确，表现的是一个夏日，一个女孩站在水边，手持一片石头，准备打水漂。这是一个轻松自然的主题，反映了儿童闲暇时一种童趣的追求。作者以朴素、自然的造型和单纯的表现意图，明确的袒露了作者对生活的热爱。作者以写实手法表现主题，易于使儿童接受，更贴近生活、贴近真实。
8、叔叔阿姨们：这件雕塑作品以全新的艺术手法，以及洗炼的造型，表现了一个令人激动的主题。作者对形体的概括到了无以复加的地步，面部及五官全被省略，而小朋友身上的雨衣和雨鞋却非常突出的占有大面积的空间，这正是作者的本意，意在突出表现小朋友在雨中执勤的生动场面，高高扬起的话筒好像在传递出那稚嫩的声音，提醒人们注意交通安全，一道弯曲的栏杆，既是作品的依托，又明确了人物所处的道路环境可谓一举两得。
中国雕塑教案篇十
教学目标：通过教学，使学生了解雕塑艺术及其特点，提高对雕塑艺术的欣赏能力。
教具准备：多媒体课件、有关兵马俑的书籍和图片。
教学过程()：
导引：
1、两位同学上讲台摆一个他们自己认为很酷的姿势，在让下面的同学讨论一下两位同学的姿势如何?由此引入今天的课题。
一、导入新课：先出示绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术作品的图片各一张。问美术分为哪几类?再问一下同学们知道它们之间的区别吗?由此引出雕塑念。
雕塑：可雕性、可塑性的材料，通过雕、塑、铸、焊等手段制作反映社会生活，表达审美理想的三维实体的造型艺术。
二、雕塑的分类：
1)、按材料：石雕、木雕、竹雕、泥雕、金属雕、冰雕、石膏像等。
2)、按空间形制(形态)：圆雕、浮雕、透雕。
圆雕：不附着背景的完全立体的可从四面观赏的一种雕塑。如《思想者》、《菊花仙子》。
浮雕：在平面上雕出凸起的厚度，根据凸起的高度可分为浅浮雕和高浮雕。
3)、按功用和所放的位置：城市雕塑、园林雕塑、纪念性雕塑、室内雕塑等。
1、雕塑的形体：
a、罗丹的《思想者》。罗丹是法国近代最著名的雕塑家，被称为“近代雕塑之父”。他是旧时期(古典主义)的最后一位雕塑家，又是新时期(现代主义)最初一位雕刻家。这尊雕塑是罗丹为《地狱之门》中央的门楣而作的。雕塑的人物形态是弯腰屈膝，右手托着下颚，嘴咬着自己的粗手，陷入苦苦的思索之中。眉弓突起，双眼深陷隐于暗影之中，咬肌凸起，全身肌肉紧张。强化了他的苦闷、深思。
b、摩尔的《斜卧像》。这是1957——1958年为巴黎的联合国教科文组织大楼创作的雕像。这是一件抽象化的雕塑，描绘的是一位斜卧翘首远望的女性。像这种表现性的雕像，强调主观精神，审美理想。这样的雕塑应从内在的意境去观看，不能单看外表。
c、雕塑具有体量感，它直接影响着观赏效果与主题的表达。例如，河南洛阳《卢舍那大佛》的体积之大和秦始皇陵兵马俑的数量之多，都是构成迫人气势和宏大气魄的重要因素，也是作品内容的重要方面和表达主题的重要因素。
2、雕塑作品的象征性和寓意性。
雕塑形象单纯，难于作复杂的描绘所以作者利用其形体变化，体量和外轮廓造成雕塑的节奏韵律感，赋予象征性和寓意性。如法国马约尔的《地中海》。他以丰满的女人体象征美丽富饶的地中海。马约尔是一位善于刻画女性美的艺术家，他从一个形象和姿态中显露出内心的情感，形体表达内在精神。
3、注重作品的材质和内容的关系。
材质美和材质与内容的统一，便是雕塑艺术的重要特点。《鳖》是一件因材施艺，构思奇巧，造型成功的小石雕。作者琢磨得精细逼真，同时在印体石上留有粗糙的砸痕来保持石材原有的特点。这是利用材质肌理对比和加工留痕，增强表现力和审美情趣。
霍去病墓的各种动物雕刻多是利用石材的原形稍加雕凿，既使其具有生命，又保持了石质的美感。
4、雕塑作品与环境的协调统一性。
雕塑作品大多是为某一特定环境制作的，使作品作用与环境，并使环境成为作品的组成部分共生出新的景观。爱得华的《美人鱼》，是置于丹麦哥本哈根海滨公园中的巨石上。她倚坐在水边礁石上，是礁石、海水、天光、倒影都成为作品内涵不可缺少的部分。
中国雕塑教案篇十一
1.通过教学活动，让学生了解无论各种材料，经过巧妙的构思，能创造书抽象的雕塑。
2.通过学习活动，学生初步学会运用组合原理，进行构思、创作立体雕塑作品。并尝试自己动手，进行雕塑创作。并从活动中体会到乐趣。
3、培养学生的环保意识，利用废弃物进行再创造，美化环境。
认识抽象的基本特点
学会运用各种材料进行抽象雕塑创作
1.欣赏抽象雕塑
师问：看了这些形体，有什么特点吗?为什么?
生答：略
2.导入课题：《抽象雕塑》
1.抽象的特点：几何形体
2、《抽象雕塑》的特点(学生讨论找规律)
欣赏雕塑作品等。
师问：请欣赏找一找它们有什么特点，艺术家是如何设计、构思抽象雕塑的?(学生讨论)
生答：略
师小结：想象空间很大
抽象雕塑基本结构。
由几何形体构成(人工创造的有三角形、正方形、矩形、圆等)
1.怎样运用各种几何形体组成立体雕塑作品(小组讨论)。
2、让学生把自己准备好的废弃物--立体形的实物，展示并思考再创作。
3.制作步骤(教师示范)
1.作业要求：设计、制作一件抽象雕塑作品。
2.学生练习，
3.教师巡回辅导。
1.小组单位展示、评述学生自己的作品。
2.学生代表向全班同学展示作品
3.展示并评述自己的作品。
收拾并整理好自己的桌面。
思考：抽象雕塑作品可以运用在那些地方、环境中。观察、收集厦门市有那些抽象的城市雕塑作品。
中国雕塑教案篇十二
教学目标：
1、通过教学活动，让学生了解无论各种材料，经过巧妙的构思，能创造出抽象的雕塑。
2、通过学习活动，学生初步学会运用组合原理，进行构思、创作立体雕塑作品。并尝试自己动手，进行雕塑创作。并从活动中体会到乐趣。
3、培养学生的环保意识，利用废弃物进行再创造，美化环境。
教学重、难点：
认识抽象的.基本特点。学会运用各种材料进行抽象雕塑创作。
教学准备：各种线材、板材、块材。
课时安排：一课时。
教学过程：
一、导入阶段：
1、欣赏抽象雕塑。
师问：看了这些形体，有什么特点吗?为什么?
2、导入课题：《抽象雕塑》。
二、发展阶段：
1、抽象的特点：几何形体。
2、《抽象雕塑》的特点(学生讨论找规律)。
欣赏雕塑作品等。
师问：请欣赏找一找它们有什么特点，艺术家是如何设计、构思抽象雕塑的?(学生讨论)。
三、拓展阶段：
1、怎样运用各种几何形体组成立体雕塑作品(小组讨论)。
2、让学生把自己准备好的废弃物--立体形的实物，展示并思考再创作。
3、制作步骤(教师示范)。
四、学生作业：
设计、制作一件抽象雕塑作品。
五、学生练习，教师巡回辅导。
六、作品展示：
1、小组单位展示、评述学生自己的作品。
2、学生代表向全班同学展示作品。
3、展示并评述自己的作品。
七、收拾和整理：
收拾并整理好自己的桌面。
八、教学延伸与拓展：
抽象雕塑作品可以运用在哪些地方、环境中。观察、收集我们的城市有哪些抽象的城市雕塑作品。
教学后记：
中国雕塑教案篇十三
通过欣赏教材中外国著名雕塑作品，使学生对世界各国不同历史时期雕塑艺术有所了解和认识，达到开阔眼界，增长知识，陶冶情操，提高艺术鉴赏力的目的。
认识雕塑艺术的特点以及雕塑艺术表现手法的多样性。
课本。
检查学生用具准备情况。
1、导入：外国雕塑作品浩如烟海，题材内容十分广泛，不同的历史时期，不同的国家、不同的民族其雕塑作品风格也各不相同。我们这节课选择了几件有代表性的作品进行欣赏。
2、新授：
欣赏雕塑要从以下几个方面：
（1）雕塑的主题：艺术创作源于生活，生活也是雕塑创作的源泉。一件优秀的雕塑作品应反映生活中的真、善、美。除此之外，雕塑创作和其他艺术一样还应高于生活，在主题上扣紧时代脉搏，弘扬时代主旋律，这样的作品才能得到人民的喜爱和认可，才能对社会产生积极的影响和作用。
（2）雕塑的语言和形式美：雕塑艺术有其特有的艺术语言。首先，它具有三维空间的体量感，不同于平面的绘画，它是以实在的体积占有空间，通过立体的形象来表现艺术主题。其次，雕塑的艺术形象具有凝练性。雕塑的特点是把丰富的内涵凝缩为一个具体的形象。
（3）雕塑的材质美：雕塑作品由于题材的不同，所选用的材料也不同，材料以其自身的材质美感为主题服务，如历史题材的作品宜选用石材或铸铜等材料，现代造型作品可选用不锈钢材料等。随着时代的发展，新的雕塑材料不断涌现，如玻璃钢、钛铝合金等，为雕塑艺术增添了新的风采。
3、作品赏析：
《思想者》（青铜，高186厘米）这是十九世纪法国雕塑家罗丹的作品，在这一作品中，罗丹使整个雕像缩成一团，让人感到他仿佛不仅是用脑袋在思考，而且全身的每块肌肉，每条神经都处在紧张的思索之中，罗丹有意识的把支着下颏的右胳膊肘放在左膝上，形成一种富于表现力的扭转，脚趾深深的抠在台座上，使思考的运动从肩背一直贯穿到脚尖，从而体现出一种巨大的精神力量。人们从这一艺术形象中产生丰富的联想，受到启迪和鼓舞。
《工人与集体农庄女社员》（不锈钢，高24米）这一雕像是前苏联最优秀的女雕塑家穆西娜的作品，这一雕塑之所以著名，不仅是由于它所体现的重大而深刻的思想意义，还在于它在艺术构思，特别是雕塑的构图上和新材料不锈钢的使用上所作的种种努力。青年工人和集体农庄女社员两个巨大的人像勇猛前进的动势通过向上高举的手势，使构图取得了平衡，共同向着一个目标前进的意义和统一步伐，是苏维埃国家的伟大象征。至于雕像所用的材料不锈钢，这在当时还是首创，不锈钢本身所呈现的银亮色，可以反射太阳光和灯光，当晨曦和晚霞照射到雕像上时，就闪耀出更加明亮的光辉，使雕像更有表现力。
《柏林城市雕塑》在欧洲，林立的高层建筑和遍布城市的雕塑仿佛是一首巧妙的乐章和谐而生动，这些造型各异的雕塑能折射出当代异域文化的一个断面。当我们置身于一种与发达的现代社会生活紧密相关的现代艺术的氛围中时，就会强烈的感受到人们对于自己生活空间的悉心关怀和爱。时代的节奏要求艺术家创造出与之协调的雕塑作品，课本中的西柏林街头的抽象雕塑，与具象雕塑不同，虽没有明确告诉我们表现得是什么内容，但那坚硬光亮的不锈钢质材、庞大高耸的四个圆柱，弯曲缠绕而挺立向上的造型，都给我们一种不屈不挠，强悍有力地感受，一种精神力量，一个美好的想象空间，因而有着强烈的时代感。
《家庭》看了这座雕塑，相信你一定会很快地认出这是有爸爸、妈妈和孩子组成的家庭。虽然，艺术家并没有对人物的五官和服装进行细致的刻画，但是生动简明的造型，仍然是我们感受到一家人的亲情。这是一件具有现代风格的.作品，它不追求逼真的人物形象，而是受取“写意”的手法，抓住三口人体形上的特征，用光滑圆润的外形，组成了一个整体。亨利·摩尔是英国著名的雕塑家，是现代雕塑艺术的杰出代表人物。他善于对雕塑做全面地思考，不受具体形象的限制，而且充分考虑雕塑与环境的关系，从而创造出一种独特的雕塑语言。
《挑刺的少年》（青铜，高76米）这是一件公元前四世纪左右的古希腊雕塑，它的显著特点是高度的写实和具有浓厚的生活气息，并且还带有一点幽默感。从造型上看，少年的形象基本处于静止状态，但静中有动。一个少年坐着挑脚刺这样一个似乎微不足道的生活细节，雕塑家也怀着极大的兴趣去表现它，体现了艺术家对现实生活的热爱。
《彼得大帝纪念碑》（青铜，黄冈石）这是十八世纪法国著名雕塑加法尔柯涅的作品，彼得大帝是俄国伟大的政治家和改革家，他领导俄国逐渐强大起来。法尔柯涅把彼得大帝塑造成一个叱咤风云的英雄人物，它骑着骏马在奔驰中突然勒住马头，作品充满了豪迈的气概。雕像的底座由巨大的整块花岗岩雕成，犹如波涛汹涌的浪潮，它象征着彼得大帝的改革是在冲破重重惊涛骇浪中进行的。俄罗斯许多进步思想家、作家都赞美过这座纪念碑。例如：普希金为此写了长诗《青铜骑士》。
《美国国家纪念碑》这座纪念碑位于美国中西部的南达科他州的拉计莫尔山，利用海拔1800米的山峰，依据天然岩石，雕刻了自美国独立以来享有盛誉的四位总统的胸像（自左至右：华盛顿、姐弗逊、林肯、罗斯福）。利用拉计莫尔山峰雕刻伟人像，这是南达科他州的历史学家多恩、鲁宾逊于1923年倡议的。1924年，当年已经58岁的雕刻家加特森·鲍格勒姆（1807-1941）勇敢地接受了这项创作任务。从1927年正式动工，到他74岁时逝世还未全部完成。他逝世后八个月由他的儿子完成了父亲未完成的事业。四座巨像面部平均高度约20米，鼻长7米，嘴宽2.6米，眼宽1.5米，依山势的变化，姿态生动自然，成为美国现代著名的纪念碑雕刻之一。
学生谈谈感受。
中国雕塑教案篇十四
本课是义务教育课程标准实验教材（人教版）五年级下册的第3课，属于造型表现领域的内容，但在造型过程中也包含学生的创意设计思维，所以我把这课定为“造型表现设计应用”的学习领域。教材的要求是通过欣赏艺术家的抽象雕塑，了解其是如何设计与构思的，对“抽象”有一定认识后，再通过各种线材、板材和块材等，构思创作抽象雕塑。
本次研讨课是在外校借班上课，所以对学生不是很了解。根据本套实验教材，五年级的学生应该掌握了不少制作方法，比如橡皮泥的各种揉捏技巧、卡纸的插接方法等，但对一些kt板、铁丝、电话线和泡沫等平时少用的材料不一定了解他们的特性。通过课前的了解，学生大部分是寄宿的，所以制作类的美术课最常用的材料就是橡皮泥，因为只有橡皮泥最好准备。但学生对美术的学习兴趣还是比较浓的，思维也比较活跃。
1、通过教学活动，让学生了解各种材料，经过巧妙的构思，能创造出抽象的雕塑。
2、通过学习活动，学生初步学会运用组合原理，进行构思、创作立体雕塑作品，尝试自己动手，进行雕塑创作，并从活动中体会到乐趣。
3、培养学生的环保意识，利用废弃物进行再创造，美化环境。
了解抽象雕塑的基本特点和创作方式。
学具——各种线材（铁丝、废旧电线、竹签、吸管等）、板材（废旧纸板、扑克、圆卡、卡纸、kt板等）、块材（橡皮泥、泡沫、石头、纸盒等）。
学生根据不同材料独自或合作完成雕塑设计制作；预计作业过程需要20分钟，当场完成70%。
一、导入阶段。
1、开门见山，导入课题。
（开门见山，直入主题，可留下时间更深入地了解抽象雕塑。对比方式，直接切入本课的重点知识——抽象，让学生既直观又浅显易懂地认识了具象和抽象。）。
生：第一张是非常真实地雕刻出秦始皇兵马俑的样子，眼睛、鼻子、嘴都很像；第二张作品看不出雕的是什么东西。
（由于对比明显，所以点一位同学回答就基本上道出了具象与抽象的区别。）。
师：对，第一张再现了自然界的具体形象，我们把这种具象。而第二张没有再现，而是偏离或者完全抛弃了自然对象外观，我们把这一种称作为抽象。
（把学生的回答加以归纳小结概括，就很容易地解决了什么是抽象的问题。）。
师：的确，这幅作品是作者与他的几个学生七手八脚地捏挤出来的。后来通过打磨上色，发现有点像一位少女低头沉思的样子，所以就取名为《思》。同学们，看来抽象雕塑作品是可以先有型再——（生：取名。）对，或者说先有型，再有意的。我想，这大概就是抽象雕塑的魅力之一吧！
（通过对《思》这幅作品创作过程的剖析，让学生了解到抽象雕塑不一定要有主题才能创作，可以先摆弄，然后根据造型来想象取题，甚至是无题。这其实也是对学生创作实践的一种指导。）。
二、发展阶段。
欣赏两张雕塑作品，进一步了解抽象雕塑的独特魅力。
1、出示《母亲河》的图片。
生1：有点像火，一种燃烧的感觉。
师：嗯，红红的，像火，像在燃烧。
生2：像一个“6”字。
师：的确有点像。
生3：有种飘舞的感觉。
师：你发现像飘带一样向上飘舞，是吗？很好！
2、师小结：同学们，看来，一幅抽象雕塑作品，不同的人来欣赏是产生不同的感受和体验。我想，这可能就是抽象雕塑的魅力之二吧。我们来看看作者想要表达的又是什么主题：《母亲河》！两条舞动的飘带，又是两条流动的血脉，象征着我们生生不息的母亲河长江、黄河。同时，它还表达了另一种意思，就是告诫我们在开发和利用自然资源时，要保护我们的母亲河，让她永远飘舞在中华大地上。
（老师边分析解述边在黑板上画出《母亲河》雕塑作品的结构线条，帮助学生理解。）。
生1：有点象鹰的两个翅膀！
生2：两旁的线条给人一种向上升腾的感觉。
师：远看一个“v”字型，近看像雄鹰展翅。方形的板块给人稳重、坚实之感，流畅的曲线给人向上升腾之意，中间点缀着一些小圆点，起到装饰作用，平添了几份活跃、跳动之感。用绘画的语言来说，他把点、线、面恰到好处地表达了腾飞之感。
4、欣赏了解同一个主题，却可以有多种不同的创作，启发思维。
师：同学们，同样是“腾飞”的主题，不同的作者会运用不同的形体符号和组合方式来表现。大家看——我想，这应该就是抽象雕塑的魅力之三吧！
5、了解归纳艺术创作时所要运用的造型要素。
师：这就是说，艺术家在艺术创作时，有时不是再现自然界中的具体形象，而是用线、形、色彩等造型要素塑造美术作品。
（用课件突出：线、形、色彩）。
师：也就是说，我们可利用各种线材、板材、块材等，经过巧妙的构思，创作出一件件抽象的雕塑。
（用课件突出：线材、板材、块材，老师边说边出示具有代表性的各种材料——泡沫、废旧电线、衣架杆、一次性纸杯、海绵垫等，让学生马上明白这节课上所要利用的各种造型要素，同时也更加感性地认识各种材料所属类。）。
5、老师引导学生分类欣赏，加深了解各种材料在雕塑中的运用。师：老师这有几组雕塑作品，大家看看分别是用什么造型要素来表现的？（学生欣赏回答老师归纳）。
中国雕塑教案篇十五
教学目标：
1、欣赏用各种绘画工具画出的肖像作品，感受它们的不同。
2、在欣赏的过程中注意把“形”和“神”结合起来。
3、结合人物的外表和神态向同学描述自身喜欢的肖像作品。
教学重点、难点：
在欣赏的过程中注重“形”“神”互相结合。
教学准备：
图片、绘画工具等。
教学过程：
一、欣赏。
1、出示肖像作品（国画、雕塑、油画、版画、线描），让同学在欣赏的过程中体会不同的工具和画法所带来的不同感受。
2、出示图片《〈蒙娜丽莎的微笑〉》，这是一幅世界上最伟大，最著名的肖像画。是意大利文艺复兴时期画家达·芬奇的作品。画家对于人像面容中眼角唇边等流露感情的关键部位特别注重刻画,也特别着重掌握精确与含蓄的辩证关系,达到神韵之境,从而使蒙娜丽莎的微笑含义无穷,具有一种神秘莫测的千古奇韵。很多人都说这是一种神秘的微笑。
3、小结：肖像艺术重在传神，“以形写神”是我国古代画家总结出来的一个重要经验。“形”我们都知道是指的人的外表；“神”指的是人的精神面貌和思想。在优秀的肖像作品中，形神是皆备的，两者缺一不可。
二、同学讨论。
如何才干把人物的形象和神态很好的结合起来呢？
这就要求我们在认识人物外貌的基础上再去想象人物的思想感情。去剖析人物的内心世界。
三、猜一猜。
拿出自身的照片，让你的同桌根据你的神态猜一猜你当时的心情。并想一想如何进行发明性的表达。
四、画一画。
选择自身喜欢的肖像图片，用自身喜欢的绘画方式改画。并可依照自身的理解加上背景。
五、课后拓展。
从课外书上，网上，杂志上去观察更多的人物肖像，并向同学描述人物的外表和神态。
课后记：经过一个暑假的调整，加上同学们也懂事了许多，课堂的配合还有相互的合作都比较好。
中国雕塑教案篇十六
刚才同学们在屏幕上看到了什么内容？除了刘翔获得110米栏世界冠军的精彩镜头，你们还看到了什么？（雅典奥运会的开幕式片断）在这个片断中，演员们扮演了什么样的形象？（模仿古希腊雕塑的形式）。
为什么在本届奥运会上要把古希腊雕塑作为开幕式的一项主要表演内容呢？
这是因为古希腊的雕塑是西方雕塑艺术的直接源头，西方雕塑的黄金时代。在整个西方美术传统中，古希腊的雕塑占有重要的地位。西方美术中崇尚的典范模式、庄重的艺术品格和写实精神，可以说都是从古希腊开始的。我想这就是今年希腊奥运会开幕式中把古希腊雕塑作为表演内容的原因。
今天我们就一起来欣赏古希腊的雕塑艺术。
奥运会已经过去一个多月了，中国健儿在奥运会上的出色表现还历历在目。为了弘扬奥运精神，我想现在也组织一个小小的运动会，这个运动会的第一个项目就是ddddd掷铁饼。
请左右两组各推选出一个运动员站起来，请运动员入场！！！同学们来点掌声，给他们加油！！
你们看一看，这件雕塑塑造了一个竞技运动员在投掷铁饼的瞬间动作。它美吗？为什么？是的，雕塑家米隆表现了一个健美而又富有力感的运动员的形象，体现了一种和谐和理想之美。一般人在运动中都有最精彩的瞬间动作。米隆就是抓住了竞技运动过程中，凝聚力爆发前最精彩的瞬间，展示了运动中的人体所具有的冲动感和力度美。
1，古希腊是一个城邦国家。实行的是奴隶主民主政治。它要求公民必须具有完善的心灵和健壮的体魄，要求艺术必须塑造理想化的公民形象，以赞美和歌颂、肯定和表现人的力量与精神。同时，希腊奴隶制民主政治，比起其他国家的奴隶制专制制度来，人的创造力较少受到压制，艺术匠师的劳动较多地受到重视。这也就提高了艺术家的创作热情。
2，悠久的神话传说是古希腊雕塑艺术的源泉.古希腊的人像雕刻多取材于希腊神话。希腊人按照人的形象创造了神，神和人既同形又同性，神具有人的相貌和性格，他们也像人一样地喜怒哀乐，具有常人的思想感情和弱点。因而神是人们理想中最强大，最完美的人的化身，所以我们欣赏希腊神像雕像就是欣赏人的形象。
3，崇尚体育运动，公民可以裸身参加竞技运动，为艺术家观察和创造，写实提高了有利的条件。（展示雕塑《掷铁饼者》）米隆（myron，生卒年代不详），古希腊著名的雕塑家，被认为是希腊艺术黄金时期――古典时期的开创者。米隆善于运用写实的手法创造性地刻划人物在剧烈运动中的动态，他在雕塑中所体现出来的完美的艺术技巧，是许多后世的雕塑家们所望尘莫及的。他的作品原作都已遗失，现在我们看到的都是罗马时期的复制品。据说米隆本人就曾受到过良好的体育训练，力大无穷，能肩扛公牛，所以他对体育有着真切的感受，这为他创作优秀的体育类雕塑作品提供了很好的生活体验《掷铁饼者》取材于希腊的现实生活中的体育竞技活动，刻划的是一名强健的男子在掷铁饼过程中最具有表现力的瞬间。
掷铁饼的强烈动感与雕像的稳定感结合得非常好。雕像的重心落在右腿上，因此右腿成了使整个雕像身体自由屈伸和旋转的轴心，同时又保持了雕像的稳定性。掷铁饼者张开的双臂象一张拉满弦的弓，带动了身体的弯曲，呈现出不稳定状态，但高举的铁饼又把人体全部的运动统一了起来，使人们又体会到了暂时的平衡。整尊雕像充满了连贯的运动感和节奏感，突破了艺术上时间和空间的局限性，传递了运动的意念，把人体的和谐、健美和青春的力量表达得淋漓尽致。体现了古希腊的艺术家们不仅在艺术技巧上，同时也在艺术思想和表现力上有了一个质的飞跃。这尊雕像被认为是“空间中凝固的永恒”，直到今天仍然是代表体育运动的最佳标志。
答案很明显，这幅画很美，三位女神那健美的身躯，恬静而潇洒的姿态，给人以极其起优美和从容自如的形象：两位女神坐着，另一个半躺着靠在其中一个女神的身旁。那种亲密无间的姿态体现出友爱的动人情感。雕刻家运用高超的雕刻语言，透过女神的衣褶隐现出来丰满柔美的肉体，表现出内在生命的勃勃。这座雕像原是帕特农神庙东山墙上右角末端的高浮雕。
关于维纳斯女神维纳斯的希腊名叫阿芙罗狄特，罗马人称她维纳斯，她是希腊神话中爱与美的女神，是西方造型艺术中最受人们喜爱的艺术形象。
维纳斯在奥林匹斯神族中有着十分重要的地位，如果没有她，阿尔戈航行的神话就没法结束，也不会发生特洛伊战争。她给人们带来爱与美，可惜她自己却并不幸福，她能施爱情于别人，她自己却没有力量获得美少年阿多尼斯的爱。她的美貌胜过天后朱诺和智慧女神雅典娜，可悲的是却嫁给了神族中最丑的跛子瓦尔刚，不幸的婚姻使她偷偷的爱上了战神马尔斯，生下一个带双翼的盲孩厄洛斯，所以世上的爱情总是有些悲剧和不尽人意。
如此美丽的绝代佳人自她诞生以来就受到历代艺术家们的喜爱，诗人咏之，美术家为她塑像赞颂，借她美丽的形象传达自己的思想感情，社会理想和美学理想，在希腊雕刻中为我们留下了大量的完美的.维纳斯塑像。在众多的维纳斯雕塑中，最具盛名的就是这尊米洛斯的维纳斯了。
问：你对这尊雕塑的印象她那庄重、崇高而优美的姿态，面部表情宁静而肃穆，给人以矜持而智慧的感觉。女神尽管裸露着上身，但不失端庄典雅，她虽然残缺了双臂，却依然亭亭玉立。整个体形充满曲线美和高尚的精神美，体现着青春健美和旺盛的生命力。女神上半身袒露丰腴与下半身繁而有疏密节奏的衣裙，形成了单纯与复杂的对比和谐，特别是裙褶的变化增添了整个人体的变化和含蓄的美感。女神的姿态动势的处理异常微妙，整个身躯是采取螺旋形上升的趋势，并有少许的倾斜，这种不重复的不同角度的倾斜，又造成了曲线的丰富变化和均衡稳定。这位人间难觅的美神集中了人间女子的一切的美。
维纳斯雕像在被发现时腰部是断开的，分置两处。从断面处研究得知雕像可能是用上下两块石料雕刻而成的。两臂已失落不见。据说古希腊雕刻家对臂腕部分多采取分开单独制作，因此易分离。至于两臂原形究竟是什么样子，众说纷纭，无法定论。人们在反复欣赏这座段臂女神雕像时，总觉得她有一种天然的残缺之美，有时比完美更能引起观赏者无限的遐想和审美兴趣。今天运动会的第二个项目即将开始，左右两组各出两名运动员，性别不限，请运动员入场。这次的比赛内容是：用你的手臂当作维纳斯的手臂，请你给维纳斯的断臂复员，时间也是10秒钟，大屏幕上将显示时间，请你把你认为最美的动势在10秒内固定5秒，同学们别忘了鼓掌给他们加油，开始！！！1、2、3、4、5、6、7、8、9、10谁的动作最美？你是获胜者，你获得美神称号，同学们向他表示祝贺。
刚才几位同学精心为维纳斯安排着双臂，如果雕塑维纳斯的双臂正像他们演示的那样，你们会有什么感觉？其实你们在高一语文课本中已经得到了答案了。
“那失去了的双臂正浓浓地散发着一种难以准确描绘的神秘气氛，或者可以说，正深深地孕育着具有多种多样可能性的生命之梦。换言之，米洛斯的维纳斯虽然失去了两条由大理石雕刻成的美丽臂膊，却出乎意料地获得了一种不可思议的抽象的艺术效果，向人们暗示着可能存在的无数双秀美的玉臂。尽管这艺术效果一半是由偶然所产生，然而这却是向着无比神妙的整体美的奋然一跃呀!人们只要一度被这神秘气氛所迷，必将暗自畏惧两条一览无遗的胳膊会重新出现在这座雕像上。哪怕那是两条如何令人销魂勾魄的玉臂!”
我想问了，你们也像课文中说的那样“暗自畏惧两条一览无遗的胳膊会重新出现在这座雕像上”吗？如果是，请举手。
但是今天，我向大家宣布，维纳斯的断臂找到了相信吗？不信？然而这是事实sohu网站新闻频道有这样则新闻：
看了这么多的古希腊的雕塑作品。同学们可能有点累了。放松一下，请同学们看一部电影非常精彩的预告片放电影《特洛依》预告片问，多少同学看过这部电影。特洛依战争源于荷马史诗的记述。特洛依因为一件木马被攻破城池，木马拖入城内时候，年轻的特洛依王子曾提出反对意见，但是没被老国王采纳。特洛依本来就是《荷马史诗》中描绘的一个故事，它是这样记述的：识破木马计的是特洛伊城的一个祭祀和预言家拉奥孔，他曾警告特洛伊人不要将木马引人城中。然而她的警告，并没有引起同胞们的重视，反而这触怒了雅典娜和众神要毁灭特洛伊的意志，于是雅典娜派出了两条巨蛇将拉奥孔父子三人咬死。所以我今天要对同学们说：说真话是需要勇气的，有时候，说真话也要付出代价的。雕像中，拉奥孔位于中间，神情处于极度的恐怖和痛苦之中，正在极力想使自己和他的孩子从两条蛇的缠绕中挣脱出来。他抓住了一条蛇，但同时臀部被咬住了；他左侧的长子似乎还没有受伤，但被惊呆了，正在奋力想把腿从蛇的缠绕中挣脱出来；父亲右侧的次子已被蛇紧紧缠住，绝望地高高举起他的右臂。那是三个由于苦痛而扭曲的身体，所有的肌肉运动都已达到了极限，甚至到了痉挛的地步，表达出在痛苦和反抗状态下的力量和极度的紧张，让人感觉到似乎痛苦流经了所有的肌肉、神经和血管，紧张而惨烈的气氛弥漫着整个作品。
雕刻家在作品的构图上有着精心的安排，作品呈金字塔型，稳定而富于变化，三个人物的动作、姿态和表情相互呼应，层次分明，充分体现了扭曲和美的协调，显示了当时的艺术家们非凡的构图想象力。作品中人物刻划非常逼真，表现了雕塑家对人体解剖学的精通和对自然的精确观察，以及纯熟的艺术表现力和雕塑技巧。这是一组忠实地再现自然并善于进行美的加工的典范之作，被誉为是古希腊最著名、最经典的雕塑杰作之一。古希腊雕塑也有直接表现世俗生活的，比如《休息的拳斗士》就很有典型性。这位拳斗士显然是刚从拳击场上下来，似乎正气喘吁吁地与人说话。受伤的臂膊与包缠的双手，折断的鼻骨与歪扭的面庞，都说明他刚刚经过一场激烈的搏斗。这件雕塑不仅通过这些细节的刻画，表现了拳斗士的骁勇，而且还通过他那健壮的体魄、强劲的肌肉来展示他的力量，是对亢奋而激昂的阳刚之美的赞誉。
小结：古希腊雕塑以其恢弘而博大的崇高感，体现了人对美的理想范式及美好生活的寻求，它是积极、健康而鼓舞人心的艺术。尽管它产生于那么久远的年代，但作为典范，无论是艺术还是精神，都具有一定的现实意义。
雅典的奥运火炬已经熄灭一个多月了，我们今天的小小运动会也即将结束。我们没有机会在一个多月前前往雅典观看那场盛会，暂时也无缘亲身感受希腊古老的文化。就让电视镜头带领大家去领略异域风光把。
小练习：通过参与《拉奥孔》雕塑图像的拼图游戏，以加深对此雕塑的印象。
中国雕塑教案篇十七
中国雕塑艺术历经数千年的发展，形成了独特的艺术特色，具有深厚的历史底蕴和精湛的艺术技巧。本文将以五段式的形式，以中国雕塑艺术史为主题，探讨人们对中国雕塑艺术发展的心得体会。
中国古代雕塑艺术最早出现在新石器时代晚期的仰韶文化时期。在这个时期，人们开始使用石器制作各种生活工具，并逐渐向石雕的艺术领域发展。我仿佛能感受到那个时代的人们通过雕塑表现生活、崇拜和思想的热情。后来，随着社会的不断进步，石雕逐渐被青铜雕塑所取代。青铜雕塑以其精湛的铸造技术和高超的艺术表现力，达到了中国古代雕塑的巅峰。
第二段：佛教雕塑的巅峰时期。
佛教传入中国后，对雕塑艺术产生了深远的影响。北魏时期，佛教雕塑达到了顶峰。将佛教思想融入雕塑创作中，使得佛像具有神圣和庄严的氛围。这时期的佛教雕塑，形象逼真，表情丰富，给人以强烈的视觉冲击力。我被这些高度精细的佛教雕塑深深吸引，感受到其中蕴藏的力量和美。
第三段：民间雕塑的温情表达。
中国雕塑艺术不仅有宫廷和寺庙的艺术瑰宝，还有反映民间生活的独特艺术形式。民间雕塑以其朴实、生动、富有个性的特点，展现出人们真挚的情感和对生活的寄托。特别是泥塑艺术，它表现出对农村生活和自然环境的独特理解。我在品味这些泥塑作品时，仿佛回到了那个诗意的乡村，与农民们一同领略生活的美好。
第四段：当代雕塑艺术的探索与创新。
随着社会的发展和艺术观念的变革，中国雕塑艺术也进入了一个全新的时代。在这个时代，艺术家们更加注重个人情感和独立创造，通过创新的材料和形式表达自己的内心世界。当代雕塑作品往往有着极强的观念性和现代感，它们通过独特的形态和深刻的内涵引发观众的思考。我深受这些当代雕塑作品的启发，感受到艺术家对于当代社会问题的关注和对艺术未来的探索。
通过对中国雕塑艺术史的了解，我深刻认识到中国雕塑艺术的独特魅力。它不仅具有丰富的历史文化内涵，还凝聚了无数雕塑家的心血和智慧。中国雕塑艺术强调形神兼备，追求与自然的和谐统一，给人以美的享受和思考的空间。无论是古代还是当代，中国雕塑艺术都是独一无二的，它在艺术世界中独树一帜。我相信，中国雕塑艺术将会继续拥有广阔的发展前景，为世界艺术贡献更多杰出的作品。
综上所述，中国雕塑艺术历经千年的发展，呈现出丰富多样的艺术形态和超凡脱俗的艺术魅力。通过对中国雕塑艺术史的学习和了解，我们可以感受到中国雕塑艺术的独特之处，以及它在世界艺术史上的重要地位。中国雕塑艺术丰富了人们的艺术生活，也为后人提供了宝贵的艺术遗产。在我看来，中国雕塑艺术不仅是一种艺术形式，更是一种文化的表达和艺术的独特语言。它让我们在审美的同时，也能够反思人类的思想和情感，寻找我们与自然与世界的和谐。
中国雕塑教案篇十八
教材分析：
中班幼儿喜欢用绘画的方式表现自己观察到或想象到的事物，在石头上画画是他们比较感兴趣的一种美术形式。本次活动引导幼儿对事物进行从无意到有意的观察，从对石头外形的基本观察开始，启发幼儿想象每一块石头像什么、可以创作成什么…千姿百态的石头为幼儿的想象和创造提供了空间，让幼儿在感受石头的自然之美和形态之美的同时，提高绘画能力及想象力、创造力。
活动目标：
1、能根据石头的形状进行想象，尝试在石头上作画。
2、充分发挥想象，大胆尝试创作出与众不同的作品。
3、体验用不同方式作画的乐趣。
活动准备：
各种形状的石头，棉签、彩笔、水粉或丙烯颜料、调色盘等，“《幼儿学习材我的想象》。
活动建议：
1、引导幼儿观察各种形状的石头，请幼儿根据石头的形状进行想象。
提问：这些石头分别是什么形状的？圆形（椭圆形、三角形………）的石头像什么？
2、鼓励幼儿自主选择一块自己喜欢的石头，大胆说出自己的创意。
提问：怎样把手中的石头变成你想象的东西？你想怎样装饰自己的石头？
3、教师重点演示用棉签在石头上作画，引导幼儿观察、掌握作画的方法。
提出要求：可以自由选择棉签、彩笔等不同的作画工具，用棉签画时蘸色要均匀，画出的线条尽量清晰、流畅，颜色没干前不要涂抹。
3、鼓励幼儿大胆绘画、装饰石头。
4、教师巡回观察，分层指导幼儿，鼓励想象力比较丰富的幼儿尽量根据石头造型进行创作；提示想象力比较欠缺的幼儿，可在石头上画出自己喜欢的事物的形象也可以用花纹、图案装饰石头。
5、作品展示，引导幼儿分享、交流作品。
（1）请幼儿介绍自己的作品，重点说说作品的主题和作画的方法。
（2）请幼儿相互欣赏，说说谁的石头画最有创意，引导幼儿重点从想象力、画的内容、色彩等方面进行评价。
活动延伸：
请幼儿阅读《我的想象》第19页，说一说书上的石头变成了什么，进一步拓展思维。
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