读后感是一种表达和交流的方式，可以引发对书籍内容的探讨和讨论。在写读后感时，我们可以分析书中的主题和意义，探讨作者想要传达的思想和价值观念。以下是一些网友写的读后感，希望能够给到大家一些写读后感的启示和帮助。
尖叫读后感篇一
读书是美好的。我们一起走进书的世界，体会作者的感受吧！
自从我读了《尖叫的海棠》后，我就对这本书的作者产生了深深的敬佩。这本书分成了几个片段来描述一位女生的经历。这本书主要讲了：十五岁的少女軰雨棠从小跟着奶奶在一个海棠花盛开的古镇长大，父亲是画家，母亲是昆曲表演艺术家，一家人幸福平静的生活着。随着昆曲在现代社会的衰败没落，深感失望的母亲突然远走异国他乡，去寻找另一种截然不同的文化与生活。
从此，雨棠生活在大人们善意的谎言和欺骗中，直到年轻美丽的音乐老师上官莼来到古镇，发现了雨棠的音乐天赋，教她弹钢琴，带她走进音乐的世界。
有一天，上官莼不见了。雨棠的爸爸把雨棠接到了城里，雨棠意外地认识了自己的妹妹——流年。她们还组合了一个乐队叫海棠花乐队。雨棠也找到了自己的妈妈。
最后，雨棠幸福的生活着！读完了这本书之后，我觉得这本书就像一曲风格的合奏，既有摇滚乐般的激情奔放，又有民族音乐的静谧。《尖叫的海棠》这本书是成长中的女孩和男孩都不可错过的书！读完这本书，我的感受是不管任何时候，任何年代，我们都不能忘记我们中国古老的乐曲。
尖叫读后感篇二
这两天我读完了《尖叫的海棠》，这本书是吴梦川的著作，讲了一个少女成长的过程。
文中讲的是：十五岁的少女裴雨棠从小跟着奶奶在一个海棠花盛开的古镇长大，父亲是画家，母亲是昆曲表演艺术家，一家人平静幸福的生活着。
我觉得这本书主要讲述了一群热爱音乐的少男少女在城市和古镇之间，演绎着传统与现代、东方文化与西方文化互相碰撞交融的青春成长故事。文章中的孩子们热情奔放，表现了少年时期孩子们的挫折与成功，以及孩子们内心的世界。
这本书就像两种风格完全不一样的歌曲的合奏，既有摇滚乐般的激情奔放，又有古老的传统民乐的精密深邃。作品中虚虚实实的体现着过去和现在，不仅是一个少女有迷茫到醒悟成熟的成长过程，还是一幅世间百态的风情画。
读完了这本书，我明白了一个道理——并不是所有的寻找都有答案，但我们将在寻找中慢慢长大，这才是寻找的意义！
尖叫读后感篇三
“不是所有的寻找都有答案，但我们将在寻找中慢慢长大，这才是寻找的意义！”这是雨棠的老师上官莼的一句话。第一次读这句话，我心中有万千不解。读完全书后再细细品味这句话，我猛然间懂了。
十年前，裴雨棠的母亲——昆曲艺术家海棠红“投井自尽”，实际上是远走异国他乡，去寻找另一种截然不同的文化与生活。在这时，年轻美丽的音乐老师上官莼来到雨棠生活的开满海棠花的古镇，发现了雨棠的音乐天赋，教她弹钢琴，带她走进音乐的世界。大人们善意的谎言也随之慢慢揭开，真相一点点浮出水面，十年后，十五岁的雨棠在樱市意外重逢了儿时的那些小伙伴，失踪十年的母亲也回到了家中。
这本书最让我惊叹的，是把音乐、美术和美妙的文字结合在一起。既有虚幻的海棠花尖叫、山神敲天鼓、画中人。又有真实的昆曲艺术、青塘古镇、天才少年。一首昆曲、一幅画，贯穿全书，显得那么静谧，深邃。我尤其喜欢书中的“海棠花乐队”，这是一支天才的乐队，由六个天才的少年组成。他们在城市和古镇之间，演绎着传统与现代、东方与西方文化碰撞交融的青春成长故事。
“寻找”这个词，在这本书中尤为重要。雨棠就是在漫漫寻母路中，结识了阮石、鹭鸶、火鹰、问笛、还有自己的亲妹妹——流年，也正是他们组成了海棠花乐队。而上官莼，她一直苦苦寻找的“爱”虽没能开花结果，但她收获的是“情”，友情、师生情、知己那般的情谊。“今生不能相守，但可以相知。”她这个曾经在迷茫中寻找的女孩，在寻找中慢慢长大了。
“似乎只有不正常的人才能听到海棠的尖叫”，可是雨棠听到了，今天，我也听到了。或许那所谓的“非正常人”，只是比普通人多了一样东西——情感。
尖叫读后感篇四
当看完一本著作后，相信大家的收获肯定不少，此时需要认真地做好记录，写写读后感了。现在你是否对读后感一筹莫展呢？下面是小编为大家整理的《尖叫的海棠》读后感，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。
在期末的时候，我从同学那里借来了一本《尖叫的海棠》。当时完全是对于这个独特书名的好奇，为什么要取尖叫的海棠这个名字呢？海棠怎么会尖叫呢？疑惑中，我看完了这本书，才体会到这本书蕴含的令人慢慢咀嚼的深意。所以我在寒假里特意再买了一本，让我时刻都能看这个故事。
这本书讲了这样一个故事：
这本书里的故事令我感动。我在书里，看到雨棠为了找到妈妈迷失在漫天风雪之中；看到阮石为了帮助雨棠而失声数年；看到鹭鸶在地下通道唱那首《菩萨蛮》时露出的笑容；看到火鹰畅快淋漓地敲打属于他自己的鼓？我看到了属于他们每一个人的坚持，看到了他们的坚强。
这本书描述了一群热爱音乐的少男少女，为了梦想、音乐，付出了无数的努力，流下了数不清的汗水与泪水。
裴雨棠和她身边的人的那种精神深深打动了我，他们为了理想和音乐付出了很多，而我却因为任性，曾几次想要放弃古筝。看了这本书，我想我无论如何都必须要把古筝坚持下去，不辜负我身边的人的心血。
鹭鸶唱过的那首《菩萨蛮》，回荡在我的心中，在我看完这本书的时候，那旋律为这个故事画上了完美的句号。
尖叫读后感篇五
《赋得永久的悔》是季羡林唯一亲定自选集，而季羡林这本书中的悔就是：不该离开故乡，离开母亲。在这本书中季羡林写了他留学国外的所见所闻所感，而让我印象最深的一篇文章就是《一条老狗》。这篇文章的题目虽然说的是“老狗”，内容讲的却是自己的母亲。作者在读大二的时候，突然接到一张电报：“母病速回”。当作者忐忑不安的回到家时，看到的却是一副冰冷的棺材。作者恨自己为什么不在假期内回家陪陪母亲？为什么十几年不回一次家？现在天人永隔，连母亲的遗容都来不及见。想起母亲生前所受的苦，作者的心犹如刀割一般痛。母亲生前只靠家中唯一的半亩田过日子，医生为伴的只有那难以下咽的“红面”，母亲说过：“如果我知道他一去不回头的话，我无论如何都不会放他走的！”可是母亲连大字都不识几个，又有什么力量来留住自己的儿子呢？母亲一生连个名字都没有，做了一辈子的”季赵氏”。季爷爷说：“世界上无论什么名誉，什么地位，什么幸福，什么尊荣，都比不上待在母亲身边，即使她一个字也不识，即使整天吃“红的”
没错！世界上很多事情都能选择，唯有自己的父母不能选择。古人云：“狗不嫌家贫，子不嫌母丑。“即使自己的母亲文化不高，长的不好看，可她始终是我们的母亲，始终是最爱、最关心我们的人！当我们独自出门时，临走前最唠叨的是妈妈；当我们在外玩的忘了时间时，在家焦急的坐立不安的是妈妈；当我们生病时，在身边嘘寒问暖的还是妈妈，因为不论我们走到哪儿，妈妈的心就像一根风筝的线，紧紧不能放开！
“树欲静而风不止，子欲养而亲不待。”体会妈妈的辛酸，就会明白妈妈对我们的爱有多少，妈妈的爱是一根放不完的线，是流不尽汪洋大海的水。
尖叫读后感篇六
人人都说江南好，游人只合江南老。春水碧于天，画船听雨眠。垆边人似月，皓腕凝霜雪。未老莫还乡，还乡须断肠。
说到江南，大多数人都会想到什么水墨人家，白墙黛瓦之类的，然而他们却忘记了江南的魂，它有着黛玉一般细腻的情感，或是思乡又或是相思，它又有着古典美人的俊秀、清丽。江南养人，自然也多出美丽的姑娘，白净高挑，发髻高绾，穿着一身青花棉布旗袍，素洁而雅致，落雨时，她们撑着一把发黄的油纸伞，袅袅婷婷地走在幽深曲折的小巷。而上官莼，正是这样的一位佳人。
书中讲述了一群热爱音乐的少男少女，在城市与古镇之间，演绎着传统与现代、东方与西方文化碰撞交融的青春成长故事。作品本身就是上一曲风格迥异的合奏，既有摇滚乐般的激情奔放，又有传统民乐的静谧深邃，虚实两条线交织体现着过去与现在，既是一个少女由迷茫到醒悟成熟的成长过程，又是一副世间百态的风情画。
整本书都浸染着一种淡淡的哀伤，即使书中描绘的是一幅难得一见的自然景观，是一座依山傍水的充满诗意的江南古镇，却隔着一层叫作哀伤的薄纱，让人的眼瞳不自觉地氤氲出莲塘般温柔潮湿的气息。
海棠一物正好与书中的情感相映衬，或许是作者对于海棠的钟情，书中处处可见海棠花，而主人公裴雨棠也不免与海棠相伴一生了。“雨棠”，雨水的雨，海棠的棠，雨水代表隔夜的丰盈，海棠象征古老的美丽。海棠花，它的花蕾繁密成串，点点殷红缀在青枝翠叶间，就像洇染在女人脸颊上的胭脂粉，异常娇艳。那种红就叫海棠红，纯粹中国乡土的颜色，只要看上一眼，就能想起古典戏里的美人儿，桃花眼，樱桃口，粉粉的团脸儿。
然后，便有一种惊艳之感。
其实，惊艳也是一种古老的感觉，断弦裂帛般优雅而富有质感。
试想一下，大片大片的海棠花盛放，如同晚霞般灿烂，它们相互依偎着，枝叶缠绕着，遍地嫣红，云蒸霞蔚，锦绣如画。
忽然，春光霎去，繁华绮丽的背后，是从容淡定的倦眼，花开花落，云卷云舒；是春睡醒来的怅然大梦，一点点慵懒，一点点缱绻，一点点悲凉。
海棠花用尽余生的最后一点儿力气，和着雨滴的敲打声，和着风声，互相碰撞着。不是微弱的沙沙呻吟，而是一种激情到绝望的尖叫。
如今，很少有人关注海棠花了，大家只喜欢浪漫的樱花，偶尔在古人的诗词歌赋里才能窥探到海棠花寂寥冷艳的美丽，或者在异乡人的歌吟中领略到一种凄清旷远的乡愁。因此，海棠花有个很古典的别名，叫解语花，也叫断肠花。
与海棠花一样，昆曲也并不是很受年轻人的喜爱，惆怅哉，那些古老的东西，那些缓慢而优雅的东西，已如流水渐行渐远，成为这个时代的哀伤了。
于是，书中那些拥有梦想的少年们，便如同时代的救世主一般，笑着、唱着向我们走来，说：“无论是东方还是西方，无论是古典还是流行，音乐都是能够治愈人们心灵的良药，保证我们不在世俗生活里崩溃垮掉的理由。”
天色暗下去的时候，星光会亮起来；大地静下去的时候，歌声会响起来；时光薄下去的时候，记忆会厚起来；世界睡过去的时候，我们会醒来。
尖叫读后感篇七
在期末的时候，我从同学那里借来了一本《尖叫的海棠》。当时完全是对于这个独特书名的好奇，为什么要取尖叫的海棠这个名字呢？海棠怎么会尖叫呢？疑惑中，我看完了这本书，才体会到这本书蕴含的令人慢慢咀嚼的深意。所以我在寒假里特意再买了一本，让我时刻都能看这个故事。
这本书讲了这样一个故事：
十五岁少女裴雨棠从小跟着奶奶在一个海棠花盛开的古镇长大，父亲是画家，母亲是昆曲表演艺术家，一家人平静幸福的生活着。随着昆曲艺术在现代社会的衰败没落，深感失望的母亲突然远走异国他乡，去寻找另一种截然不同的文化与生活。从此，雨棠生活在大人们善意的谎言和欺骗中，直到年轻美丽的音乐老师上官莼来到古镇，发现了雨棠的音乐天赋，教她弹钢琴，带她走进音乐的'世界。
这本书里的故事令我感动。我在书里，看到雨棠为了找到妈妈迷失在漫天风雪之中；看到阮石为了帮助雨棠而失声数年；看到鹭鸶在地下通道唱那首《菩萨蛮》时露出的笑容；看到火鹰畅快淋漓地敲打属于他自己的鼓，我看到了属于他们每一个人的坚持，看到了他们的坚强。
这本书描述了一群热爱音乐的少男少女，为了梦想、音乐，付出了无数的努力，流下了数不清的汗水与泪水。
裴雨棠和她身边的人的那种精神深深打动了我，他们为了理想和音乐付出了很多，而我却因为任性，曾几次想要放弃古筝。看了这本书，我想我无论如何都必须要把古筝坚持下去，不辜负我身边的人的心血。
鹭鸶唱过的那首《菩萨蛮》，回荡在我的心中，在我看完这本书的时候，那旋律为这个故事画上了完美的句号。
人人都说江南好，游人只合江南老。春水碧于天，画船听雨眠。垆边人似月，皓腕凝霜雪。未老莫还乡，还乡须断肠。
尖叫读后感篇八
第一眼看到它漂亮的封面，我就有了赶紧去看的冲动。回到家，我花了半天时间仔细地看完了这本书。这是我三年级以来第一次看这么长时间的书。在阅读的过程中，我有时会笑，有时会沉思，有时会悲伤，有时会。
这本书讲的是一个叫裴玉堂的15岁女孩，和奶奶在一个海棠盛开的古镇里长大。她父亲是画家，母亲是昆曲表演艺术家。她的家庭生活平静而幸福。随着昆曲艺术在现代社会的衰落，失望的母亲被请到了日本，从此鱼塘里生活着成年人善意的谎言和欺骗。直到音乐老师上官淳来到古镇，他发现了俞棠的音乐天赋，教她弹钢琴，带她进入音乐世界。渐渐的，余唐长大了，青梅竹马也渐渐的离开了，跟着父亲进城了。看了可喜的是，经过一番波折，六个有才华的少男少女重逢，组成了一个有才华的乐队。听完他们的昆曲合奏后，余唐的母亲还解释了从傅生药丸带来的沉睡的苏醒的一切。终于，唐昱的妈妈回来了。与此同时，她也带着余唐才华横溢的妹妹——回来了。
在这本书里，一群热爱音乐的男孩女孩向我们展示了城市和古镇之间传统乐器和现代乐器的交织、碰撞和融合。正是在这种融合的过程中，作家为我们演奏了一首风格迥异的交响曲，在记忆与现实交织的过程中，他也诠释了一个少女从迷茫到觉醒、成长的过程。
这本书教会了我忍耐、成长和太多。买这本书一定要做好心理准备，因为书里曲折的情节肯定会让你喜怒无常，但是看完之后你会发现你已经爱上它了！
尖叫读后感篇九
这部书是一部以传统文化为背景，以一群热爱音乐的少男少女为心中永不停止的梦想而拼搏为题材的长篇小说。
故事的主人公裴雨棠，在一个“隐匿在江南水乡的百年古镇长大，幽深的小巷和曲折的长街，青石路，雕花窗，舟船在清幽细窄的河道与拱形石桥间缓缓穿行，橹声咿呀。”就是在这样一个氤氲着迷蒙的雾气之下的江南古镇，有着许多古老而又明亮的海棠花，那艳艳的红，就是海棠红，是雨棠最喜欢的颜色，也是爸爸妈妈最喜欢的颜色，自然，海棠红也是妈妈的艺名。雨棠的妈妈是一名昆曲表演艺术家，桃花眼，杨柳腰，樱桃口，粉琢琢的团脸儿，穿着海棠一般明艳的戏服，在台上咿咿呀呀。雨棠的爸爸则是一位旧时文人般的画家，一双修长却瘦骨嶙峋如竹节般的手，散发着陈旧，沧桑的气息。在爸爸妈妈那个年代，母亲是当地有名的昆曲表演艺术家，可当靑塘古镇成为了旅游胜地，成天有大批游客前来观光游览，开发商也开始打古镇的主意，现代社会的灯红酒绿渐渐侵蚀进这个几百年都弥漫着古典韵味儿的古镇，昆曲的辉煌便渐渐隐没了，古镇的象征——海棠花也开始被无情的砍伐。母亲开始性情暴躁，随之消失的，还有这家的幸福。随后，雨棠随父亲搬到樱市，在那里，老师说她是精神病，同学笑她是傻瓜，失去母亲的她，生活在一个人的孤寂与阴霾之中，当然，她的老师同学并不知道，她经历了比常人不知多少倍的痛苦，她不上音乐课，不会唱歌，但她的内心却比任何人都热爱着音乐，她的心中，音乐是不能与分数划等号的，音乐是圣洁的，独一无二的，她热爱着音乐，热爱民族乐，热爱摇滚乐，热爱钢琴，她可以把钢琴弹得行云流水般，她是钢琴天才，接受了老师上官莼的指导，她的天生如母亲般的聪慧与乐感，便不可抑制的迸发出来，她可以自由的在钢琴曲中徜徉，在那发自内心的琴声中，她的眼前总是不时闪过一幅幅画面，令他她怀念，令她心寒，令她向往的童年，当然，最终她还是寻回了自己的幸福，她向老师同学证明了她的音乐梦，她寻到了儿时的好友，组建了乐队，她还奇迹般地找到了以失去记忆的`妈妈和从未谋面的亲生妹妹，故事的结尾，雨棠十七岁了，光阴如梭，十年一晃即逝，这期间，雨棠经历了很多，但最终，她实现了自己儿时的梦想与音乐的梦想。
也许，这个故事近乎有点神话的色彩，但这并不妨碍我对这本书的喜爱，在现实生活中，也许并没有这样一个清幽湿润的江南古镇，并没有这群热爱音乐且用不同方式，一生一世为之拼搏的少男少女，更没有这样一个令人痛心却又无比迷人的传奇故事。但这令人回味的故事背后，那弥漫着深深的传统文化色彩确是应该铭记，这样一个喧嚣嘈杂，灯红酒绿，传统文化与西方文化不时相撞的社会，为什么不能安静一点呢，静静的沉下心来，抛弃一切脑海中的杂念，聆听古老而又神秘的昆曲与二胡交织，品读几千年前先人留下的创世佳作，轻嗅那中药与海棠铸成的温和清凉却又明艳芬芳的古镇之气，才发现，那曾经被我们抛弃数百年的一切，都是那么美好。它值得我们用一生去爱，去追逐，去付出。
尖叫读后感篇十
不是所有的寻找都有答案，但我们将在寻找中慢慢长大，这才是寻找的意义!
十五岁少女裴雨棠从小跟着奶奶在一个海棠花盛开的古镇长大，父亲是画家，母亲是昆曲表演艺术家，一家人平静幸福地生活着。随着昆曲艺术在现代社会的衰败没落，深感失望的母亲突然远走异国他乡，去寻找另一种截然不同的文化与生活。从此，雨棠生活在大人们善意的谎言和欺骗中，直到年轻美丽的音乐老师上官还带给了一个震惊的秘密---裴雨棠的妈妈回来了!不过她失忆了，在第三年的春天，裴雨棠的妈妈恢复了。
看完这本书，我百味聚杂，雨棠从小失去妈妈的呵护，她缺失的部分，也使她在今后变得坚强。我学不出雨棠的坚强，学不出她的坚持，人们为她感到可怜，她却笑着走下去，看淡世间一切淡凉沧桑，本以为妈妈已经死了的裴雨棠，若不是她坚持下去，怎么能找到她的母亲与妹妹呢?同时，她在追遂的梦想的道路从未放弃，终于成立了自己的乐队。我们从来都在父母的怀抱中长大，没经过风雨，裴雨棠却每分每刻在风雨漂泊，所以，她才会结识许多的社会好朋友。她在每个过程中磨练了自己，在寻找中长大。
这本书让我学会了许多，每读一次都会有不同的感受，我们迟早会长大，寻找的步伐也会加快速度，总有一天寻找会停止而意义不会忘掉。
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尖叫读后感篇十一
文学是比鸟飞得还高的梦想，比花开的还美的情感，比星星还闪的智慧。而成长，就是最闪亮的文学。
见过海棠吗？她美丽而鲜艳，是血一般的颜色，带着对春天的痴狂，象征着古老的美丽。我们的故事，就从它身旁的女孩讲起。
这个故事像一曲风格迥异的合奏，既有摇滚般的激情奔放，又有传统民乐的宁静古朴，交织着现在和过去。它既是一个少女由迷茫到成熟的成长过程，也是一副展现了世间百态的风情画。
“不是所有的寻找都有答案，但我们将在寻找中慢慢长大，这才是寻找的意义。”
车上的风景转眼间就变了，但路上最美的还是风景，路上不变的是不懈的坚持，是同甘共苦的分担，是一肩扛起的坚强，是冲破迷雾的决心。
因为不会唱歌，音乐老师再三打击雨棠，她充耳不闻，努力着要成为一名音乐家，是坚持；“黄毛丫头，我妈妈不要我了……”“嗯，我妈妈也不见了。”两个女孩相依相偎着，是分担；阮石的父母入狱了，阮石顶起了崩塌的天，是坚强；雨棠翻箱倒柜，只为母亲的消息，是决心。
天色暗下去的时候，星光会亮起来；大地静下去的时候，歌声会响起来；日光薄下去的时候，时光会厚起来；世界睡过去的时候，我们会醒过来。不要忘记成长，不要忘记寻找，不要忘记梦想，更不要忘记，那尖叫的海棠。它是我最喜欢的花，也是我自喜欢的书。
记忆的匣子再度打开，成长的故事再度起航，故事来自本书，它名《尖叫的海棠》。
尖叫读后感篇十二
吴梦川的作品，并非初次阅读。一向喜欢她的文，如诗般清丽梦幻，带点古风。这次，成熟了不少。去掉了清高，非但没有减弱诗风，反倒多了几分朴实。
女孩海棠，与前些作品的女主略微有些不同·。没有年少轻狂，没有热血沸腾，只是安静地看着世间一切。情节倒不算特别与众不同，也是一个女孩的成长史。海棠对音乐有着特殊的情感，母亲是个戏剧演员 ，与儒雅的父亲一样，都有着清秀的容貌。
因为本书的感在于与那些细腻的女孩产生内心的共鸣。让那些在生活中无法得到理解的是在书中得到实现。不同年龄阶段的人看来会产生不同的效果。男生·看一部分会觉得感动，一部分则会觉得女生的内心太复杂，当然前者占多数。家长看，对了解孩子的内心可能有帮助。
女主在面对家庭会有新成员加入此事，所表现出来的·态度也挺值得学习。起初是震惊，而后是沉思，最后怀着痛苦接受，毕竟这是一个时间无法愈合的伤口。女主的父亲也明白了女主很难跨过心中的那道坎，这么做只会给她带来伤害，放弃了娶妻。父女之间真挚的情感，美好有纯净，不带一丝杂质。就算是在生活中，想必父亲（有资格被这样称呼）也会如此。看到此处，心中淌过一丝暖流。
说文笔比以前成熟，也不是全凭感觉盲目判定。先从题目来说，就像黄春华（作家）一样，从千奇百怪的殇字，变得简洁明了。尖叫的海棠，这几个字看着也是平淡无奇，但作家往往会用朴素的外表将宝物隐匿起来，或者干脆坦白了，也是笑而不语。
本书在写法上最为突出的是交叉描写。将古镇与都市交替描写，回忆与现在交织着，变幻莫测。使人仿佛置身于梦境之中，开始会觉得奇妙，然而这种感觉很快就被冲走了，读者已经陷入书渊，难以自拔。在这个梦境中，读者就是海棠，被快乐和悲伤缠绕着。待从梦中惊醒，只怕书早已被翻烂。
海棠的生命之花已然开放，正欢快地尖叫着，吴梦川的花也在怒放，欢唱着。所有的读者都期望看到这朵花·在今后的几十年里也依然不谢，甚至越开越大，直到开花结果。
尖叫读后感篇十三
人人都说江南好，游人只合江南老。春水碧于天，画船听雨眠。垆边人似月，皓腕凝霜雪。未老莫还乡，还乡须断肠。
黄昏的晚霞消失后，夜幕笼罩，一钩弯月挂在天边，淡淡的白，黯黑的天空亮出几粒疏淡的星子，落在天井的大水缸里。风吹皱水面，星子们无声地摇晃，闪烁出破碎而忧伤的光芒。
说到江南，大多数人都会想到什么水墨人家，白墙黛瓦之类的，然而他们却忘记了江南的魂，它有着黛玉一般细腻的情感，或是思乡又或是相思，它又有着古典美人的俊秀、清丽。江南养人，自然也多出美丽的姑娘，白净高挑，发髻高绾，穿着一身青花棉布旗袍，素洁而雅致，落雨时，她们撑着一把发黄的油纸伞，袅袅婷婷地走在幽深曲折的小巷。而上官莼，正是这样的一位佳人。
书中讲述了一群热爱音乐的少男少女，在城市与古镇之间，演绎着传统与现代、东方与西方文化碰撞交融的青春成长故事。作品本身就是上一曲风格迥异的合奏，既有摇滚乐般的激情奔放，又有传统民乐的静谧深邃，虚实两条线交织体现着过去与现在，既是一个少女由迷茫到醒悟成熟的成长过程，又是一副世间百态的风情画。
整本书都浸染着一种淡淡的哀伤，即使书中描绘的是一幅难得一见的自然景观，是一座依山傍水的充满诗意的江南古镇，却隔着一层叫作哀伤的薄纱，让人的眼瞳不自觉地氤氲出莲塘般温柔潮湿的气息。
海棠一物正好与书中的情感相映衬，或许是作者对于海棠的钟情，书中处处可见海棠花，而主人公裴雨棠也不免与海棠相伴一生了。“雨棠”，雨水的雨，海棠的棠，雨水代表隔夜的丰盈，海棠象征古老的美丽。海棠花，它的花蕾繁密成串，点点殷红缀在青枝翠叶间，就像洇染在女人脸颊上的胭脂粉，异常娇艳。那种红就叫海棠红，纯粹中国乡土的颜色，只要看上一眼，就能想起古典戏里的美人儿，桃花眼，樱桃口，粉粉的团脸儿。
然后，便有一种惊艳之感。
其实，惊艳也是一种古老的感觉，断弦裂帛般优雅而富有质感。
试想一下，大片大片的海棠花盛放，如同晚霞般灿烂，它们相互依偎着，枝叶缠绕着，遍地嫣红，云蒸霞蔚，锦绣如画。
忽然，春光霎去，繁华绮丽的背后，是从容淡定的倦眼，花开花落，云卷云舒；是春睡醒来的怅然大梦，一点点慵懒，一点点缱绻，一点点悲凉。
海棠花用尽余生的最后一点儿力气，和着雨滴的敲打声，和着风声，互相碰撞着。不是微弱的沙沙呻吟，而是一种激情到绝望的尖叫。
如今，很少有人关注海棠花了，大家只喜欢浪漫的樱花，偶尔在古人的诗词歌赋里才能窥探到海棠花寂寥冷艳的美丽，或者在异乡人的歌吟中领略到一种凄清旷远的乡愁。因此，海棠花有个很古典的别名，叫解语花，也叫断肠花。
与海棠花一样，昆曲也并不是很受年轻人的喜爱，惆怅哉，那些古老的东西，那些缓慢而优雅的东西，已如流水渐行渐远，成为这个时代的哀伤了。
于是，书中那些拥有梦想的少年们，便如同时代的救世主一般，笑着、唱着向我们走来，说：“无论是东方还是西方，无论是古典还是流行，音乐都是能够治愈人们心灵的良药，保证我们不在世俗生活里崩溃垮掉的理由。”
天色暗下去的时候，星光会亮起来；大地静下去的时候，歌声会响起来；时光薄下去的时候，记忆会厚起来；世界睡过去的时候，我们会醒来。
尖叫读后感篇十四
世界睡过去的时候,我们会醒过来。”
——题记
在我过生日的时候,朋友将《尖叫的海棠》这本书当生日礼物送给了我。
这本书讲的是一位名叫裴雨棠的十五岁少女从小跟着奶奶在一个海棠花盛开的古镇长大,父亲是画家,母亲是昆曲表演艺术家,一家人平静幸福地生活着。随着昆曲艺术在现代社会的衰败没落,深感失望的母亲应邀去了日本,从此,鱼塘边生活在了大人们善意的谎言和欺骗之中。直到音乐老师上官莼来到古镇,发现了雨棠的音乐天赋,教她弹钢琴,带她走进音乐的世界。渐渐地,雨棠长大了,儿时的伙伴都渐渐离去,他也随着父亲来到了城市。&读后感令人欣慰的是,在经过了一番波折之下,六个天才的少男少女重逢了,组成了一支天才的乐队,而雨棠的妈妈在听到了他们昆曲的合奏之后,也从浮生丸带来的沉睡之中苏醒,说明了一切。最后,雨棠的妈妈回来了,同时回来的,还有雨棠的天才妹妹——流年。
在这本书中,一群热爱音乐的少男少女在城市与古镇之间,向我们演绎了传统乐器与现代乐器的交织、碰撞及融合。就是在这个融合的过程之中,作家为我们演奏了一曲风格迥异的交响乐,就在回忆与现实交织的过程之中,也向我们演绎了一个少女由迷茫到醒悟并成长的过程。
这本书教会了我隐忍、教会了我成长、教会了我太多太多。你若是买到了这本书,一定要做好心理准备,因为你绝对会因书中曲折的情节而喜怒无常,但是看过之后,你会发现你已经爱上它!
尖叫读后感篇十五
其实这本书严格意义来说，是我今年完整看完的第一本书，大部分都是在地铁上断断续续看完的，有机会我还想再读一次，因为我发现我现在的脑子很可怕，尽管距离我看完这本书的时间不超过半个月，可现在让我去回忆书的内容，我看了什么，我竟然无从说起，原打算把书拿到再看看，再去写这篇笔记，但翻了半天都没有找到，索性先写起来。
这是20xx给自己的第一个小要求，很多时候我做不到日事日毕，所以我要求自己在开始看下一本纸质书之前必须写一篇前一本书的时候读书笔记，否则不准看下一本书，为了履行自己20xx吹的第一个牛，今年看50本书，我会坚决执行的。
好了，不说废话了，切入正题，看《尖叫感》这本书，起初是源于想赚外快，多学习了解微信运营和文案，所以选择了这本书。我现在的印象是书中分享了很多有趣的文案，有品牌的，也有非品牌的，草根的等等都有。书中写的唯一让我印象深刻的应该是杜蕾斯和诚品书店的文案，至少我还隐约记得他们的文案。
杜蕾斯的文案在于紧抓时事，把人们想聊却又不好明说的东西放进了文案，娱乐了大众也营销了自己；而诚品书店也是是作者经常会提到的文案，就如作者所说，文案写的很优美，而且一般文案都是很长，可能很多产品，不论大小，都会有一篇单独的有意思有情怀的文案，我很佩服他们的文案，可以写的这么好，就跟我们平时看电视剧经常放到广告这个环节一样，当你特别想知道下集剧情的时候来了一大段广告，这个广告时间可能超过了电视剧的播放时间，这个时候大部分人应该都是抓狂的，而诚品书店却做到了让人看完它有趣的文案再去开始购买，类似于把自己打造了网红款，标新立异，出其不意。
文案，贵在用心，贵在琢磨消费者和大众的心理，有时候真的不是文案写的不好，而且很多文案缺少一个爆点，一个时机，不同的文案特性也不同。
而整本书看下来，我最大的感受和改变，就是所谓文案，有文才有文案，那首先如果想提升自己，就得先写起来，不管写的好与不好，都得先练起来，这个世界没有那么多的天才，也没有刚出生就会走路的人，多的是不断摸索，爬行才至成功学步的平凡人，我想我不是生而英雄，但我想成为一个英雄，在这之前，我努力做好自己平凡人的角色。
尖叫读后感篇十六
海棠，又名解语花，断肠花，是中国的传统名花。开花时，它是那样红，那样美，红的妖艳妩媚，美得触目惊心，带有一种古老的美丽。
主人公雨棠小时候生活在一个长满海棠树的古镇里，父亲是一位画家，母亲是昆曲艺术表演家，就在这个艺术家庭里，雨棠接触了古典音乐。每到春天时，海棠花一朵打着一朵，一簇挨着一簇，原本星星点点的红聚集在一起红的那样醒目。然而，古色古香，宁静的小镇终究难以独自安宁，小镇里开始商业开发，原本艳丽的海棠花也合上了笑脸。一家人平静的生活随之被打破，昆曲艺术的衰败没落，深感失望的母亲远走异国他乡，去寻找另一种截然不同的文化与生活。从此，雨棠生活在大人们善意的谎言和欺骗中，直到年轻美丽的音乐老师上官莼来到古镇，发现了雨棠的音乐天赋，教她弹钢琴，带她走进美好的古典音乐的世界。
读完整本书，我也在寻找一个答案，美丽而古老的传统艺术如何留存人们心间？
那些美好的声音早已消失，满耳充盈的是建筑工地的钻地声，马路上的喇叭声，各种各样喧闹、嘈杂的声音……人们心中的那一抹艺术，如海棠般的残红，似乎就要随春风随流水飘散。
当我看到书中“昆曲”两字，儿时的记忆轻轻点开：夏日，知了在树上叫着，阳光从郁郁葱葱的树叶中透出来，老人们一起坐在树下，手拿扇子，驱赶暑气；总有一个老人，带着一部收音机，传来女子“咿咿呀呀”的歌声：曲笛一响，笙箫紧随，繁华而寂寥的音乐背景里，走出昆曲里的旦角，优雅的水袖轻轻一抛，隐隐露出兰花指；头戴金步摇，脚踩一双蓝缎软底绣花鞋；桃花眼，樱桃口，杨柳腰……那温柔婉软的唱腔，就像沉睡在春夜里的海棠。
或许，这就是传统艺术的魅力所在。我似乎懂了些什么。不是所有的寻找都有答案，但我们将在寻找中慢慢长大，这才是寻找的意义！
常记溪亭日落，沉醉不知归路。兴尽晚回舟，误入藕花深处。争渡，争渡，惊起一滩鸥鹭。
昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒，试问卷帘人，却道海棠依旧。知否，知否，应是绿肥红瘦。
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