米开朗其罗传读后感(实用18篇)

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米开朗其罗传读后感(实用18篇)
时间:2023-12-04 09:26:19     小编:紫薇儿

读后感是读完一本书后,对书中内容、主题及个人感受进行总结和评价的一种文体。读后感可以帮助我们深入理解书中的思想和情感,提升阅读的价值和体验。读完一本好书后,我想写一篇读后感来记录自己的思考和感悟。读后感是表达自己对书中情节和人物的理解与思考,也是一种开阔视野、增长知识的方式。在写读后感的过程中,我们可以结合自己的亲身经历和感悟,增加文章的个性化和可读性。下面是一些读者对不同类型书籍的读后感总结,或许能帮助你选取适合自己的阅读材料。

米开朗其罗传读后感篇一

翻开《名人传》的第二篇,介绍的是雕塑家米开朗琪罗,他是欧洲文艺复兴的巨匠,但他的一生却过得并不欢乐。读着他的故事,我的心也随之曲折不断。

第一感——奇怪。

它不仅缺乏意志力,还性格脆弱,我很好奇,这样的一个人怎么能成为一个名人呢?

第二感——无私。

米开朗琪罗唯一打动人的一面就是他对家庭无私的爱。虽然他的性格十分奇怪,但他对家的爱是不可否认的。他一直对自己的血统与种族很是自豪,他对家庭有一种无法泯灭的狂热,他愿意为自己的家庭牺牲一切,“为了家而被卖作奴隶也在所不惜”。为了家庭的光荣,他要去征服胜利,他一个人扛下了家庭的全部重负。他的家人总向他要钱,拼命地盘剥他,压榨他,他却毫无怨言。他的三个弟弟搜刮他,他们老等着他寄钱,等着他给他们某个职位,一会儿要盘店铺,一会儿又要购置些田产。米开朗琪罗对他们百依百顺,而他们却忘恩负义,不知感激。米开朗琪罗食欲欠佳、寒冷、潮湿、过于劳累,还经常头疼,一边有胸腹部肿胀。他的父亲对他的生活方式常加责怪,但是这一切都是为了家,他省吃俭用,就是为了让家人能生活得更好。

第三感——悲惨。

从整个故事来看,米开朗琪罗的人生是悲惨的。28岁时,米开朗琪罗被教皇派去画西斯廷教堂的天顶画。此后几年,他一直受历任教皇的差遣,携带着痛苦去创作他并不满意的作品。1527年,米开朗琪罗卷入了一场革命的漩涡,差一点丧命。之后,米开朗琪罗又不断地为他人创作。身为一个雕塑家,本该自由的享受艺术生活。认真观察生活,聆听生活,寻找生活中的美,追求高品质生活。在美好的生活中,才会激发出灵感,雕刻出让自己满意的作品。而这位雕塑家呢?无休止地为别人雕刻,他的天才几乎是为了别人而生;每天雕刻着不称心的作品,他似乎是为别人而活。像是这样阻拦人追求梦想的道路,应该是对一个艺术家的最残酷的剥削了吧。

米开朗琪罗如月亮那样孤独无助,而他需要的太阳正是自由与欢乐,只有在欢乐的环境中生活,他才能创作出完美的作品。而当月亮失去了太阳,月亮就永远都不能发光。

米开朗其罗传读后感篇二

米开朗琪罗,一个雕塑家,他是伟大的天才,也同在人生的道路上享受着艰辛带给他们的考验。他们被罗曼。罗兰写成英雄,米开朗琪罗没有自由,却用想象雕出了让世界都赞叹的雕塑。我们没有他的天才,却可以具备他们的品质,不被风雨击倒,做一棵屹立在风雨中的柏松!

我不曾亲眼看见过米开朗琪罗的作品,这很遗憾。但我见过拍摄的照片,我已经很满足了!

我细细品味斟酌照片中的细节,是那么无暇。那么纯洁,让观赏者不由地称赞作者。这种感觉是我对米开朗琪罗产生了好感,并对其留下了艺术思想唯美的印象。

读过了罗蔓.罗兰写的《米开朗琪罗传》之后,我对米开朗琪罗又有了别样的认识。

他,是一个极其矛盾的悲剧人物。他虽然思想唯美,艺术创造无与伦比,对于艺术有主见,有独到的想法而且对于美好的爱情也是虔诚的,但他却在生活上十分软弱无能,是个生活的弱者。当危难来临的时候,他通常是以逃避,烦躁,甚至绝望来解决,从来没有一丝乐观的精神支撑。

我赞叹米开朗琪罗在艺术上的造诣,但我却不得不说他在生活中,尤其是面对危难时的表现太懦弱,太胆怯了。

总之,“人无完人”。我要学习米开朗琪罗在艺术追求上的尽善尽美,同时也要懂得乐观地面对生活,面对考验!

米开朗其罗传读后感篇三

这一个月来,我读完了《米开朗琪罗转》读罢此书,心中不禁感慨万千。

在书中,我们看到的是一个鲜活的生命。他平易,但又超凡脱俗。他无以伦比的艺术天赋和创造力全部献给了艺术,他一轮红热的太阳,明媚,刺眼。他从没有落过,随着时间的推移,一直悬挂在我们头顶,发光发热,直至永恒。

他狂野,他不羁,他高贵。他欣赏自己,赞赏自己,他不答应别人把他当艺术家来看到,他认为,天才这个词都不配于他。

天才,总有过人的品性。他的意志简直是一无所能;甚至可说他的精神与他的心也是一无所能。这是一种狂乱的爆发,一种骇人的生命,为他太弱的肉体与灵魂所不能胜任的。“他在继续不断的兴奋中生活。它的过分的力量使他感到痛苦,这痛苦逼迫他行动,不息地行动,以小时也不得休息。”他写道,“我为了工作而筋疲力尽,从没有一个人像我这样地工作,我除了夜以继日地工作之外,什么都不想。”他甚至不愿分出时间去饮食睡眠。

他的父亲也劝告他不要劳作过度,但是劝告业不起影响。他只以极少的面包与酒来支持他的生命。自然,他的健康状况每日愈下,他的精神因他苦难的生活也极度悲观起来。他猜疑,他不安,他孤独。他甚至说过:“我的快乐是悲哀。”

他也是孤苦的。——他恨人;他亦被人恨。他爱人;他不被人爱。人们对他又是钦佩,又是畏惧。他孤独地生活着,他孤独地思考着,他孤独地工作着,他孤独地看着这个世界,他孤独地看着自己。死对于他来说是一种解脱,一种快乐,但更是一种可望而不可及的奢侈品。因为他还有意志,又思想,有追求。

或许,孤独创造意志,而意志,则创造英雄!

米开朗其罗传读后感篇四

罗曼・罗兰先生所著的巨人三传之一《米开朗基罗传》,是傅雷先生所译。书中除了传记原文以外,还附有米氏相关作品彩色插图一百五十余幅。读罢此书,心中感慨万千。

米开朗琪罗,一个杰出的雕塑家,而教皇于勒二世却让米开朗琪罗为西斯延教堂画顶部壁画。可是,米开朗琪罗对壁画技术一窍不通,但教皇却不依不饶,坚持一定要他来做这件事情。他的敌人们甚至还近不及待的为他搭建了一个工作用的架台,还为他召来了几个壁画家来帮助他。米开朗琪罗为此苦恼不已,他一看到那个架台和那帮所谓的助手们,气就不打一处来。他把架台拆了重建一个,把壁画家们都赶了回去,只留了几个工人在身边。

“如果面对这样的困难就畏缩不前的话,米开朗琪罗绝对称不上什么天才或者不朽的艺术家,面对困难,面对对手们的挑战和侮辱,他不仅没有退缩,反而把原来的计划扩大了,他不仅要画教堂顶部的壁画,还要画四周的壁画。”

米开朗琪罗他为何给自己找来这么大的困难,他完全可以推脱掉的,但为什么他没有推掉?因为他那永不言败、勇往直前的精神!这不正是我们中学生所需要、所应具备的吗?有些同学,一听说有困难,便吓的退了又退,更别说硬加给他别的困难了。有点困难与挫折,便被压地再也不起。

让我们从现在起,养成遇到困难永不退缩、畏惧,乐观接受的习惯。相信吧,阳光总在风雨后。

米开朗其罗传读后感篇五

他一生致力于艺术的创造,试图把真善美保存到永恒。

他狂野,他不羁,他高贵。

他欣赏自己,赞赏自己,他不答应别人把他当艺术家来看。

他认为,天才这个词都不配于他。

他的父亲也劝告他不要劳作过度,但是劝告并不起作用。

他从不肯把自己的生活安排得更合人性些。

他只以极少的面包与酒来支持他的生命。

他,就是是与列奥纳多·达芬奇和拉斐尔并称“文艺复兴三杰” 的米开朗基罗。

在《名人传》中,罗曼·罗兰以其文字向我们展现了一个真实鲜活,有血有肉的米开朗琪罗。

他平易,但又超凡脱俗。

他无以伦比的艺术天赋和创造力全部献给了艺术,他追求艺术真善美之表现力的执着与忠诚更是感人。

米开朗琪罗是无愧于那个时代,无愧于巨人的称号的。

米开朗琪罗生于意大利的佛罗伦萨,那是文艺复兴的发源地。

早期的资本主义萌芽为文艺复兴运动——这场弘扬新兴资产阶级文化的思想解放运动奠定了基础,而米开朗基罗便是文艺复兴时期雕塑艺术最高峰的代表——米开朗琪罗的作品以力量和气势见长,具有一种雄浑壮伟的英雄精神,就连他塑造的女性形象,也都具有刚勇的气概。

写到这儿,我不由想起了米开朗基罗的代表作——《大卫》。

大卫是圣经中的少年英雄,曾经杀死侵略犹太人的巨人歌利亚,保卫了祖国的`城市和人民。

与前人不同,米开朗基罗没有沿用少年大卫战胜敌人后将敌人头颅踩在脚下的场景,而是选择了青年大卫迎接战斗时的状态——发达的肌肉,匀称的体格,坚定而又炯炯有神的目光凝视着远方,仿佛正在向地平线的远处搜索着敌人,随时准备投入一场新的战斗。

米开朗基罗以他独到的手法,将这独特的瞬间定格,使作品在艺术上显得更加具有感染力,从而向我们呈现出了一个截然不同的英雄大卫。

是的,米开朗基罗的作品总是充满力量、坚毅果断,就如同他本人,一生致力于艺术创造,追求艺术的完美,坚持自己的艺术思路。

虽然他本人和达芬奇,拉斐尔有所不和,但毫无疑问,他们的作品都深深影响了后人,他们对于美的追求,对于人性的赞美,对之后的启蒙运动有着巨大的推动作用——如果没有他们,我想现今世界的光彩,会暗淡不少。

米开朗琪罗,文艺复兴时期意大利最重要的艺术家之一,他把他的生命无私地献给了艺术事业,直到一年之中二月的一个星期五,约下午五时,又正值落日时分,这位艺术巨匠轰然倒下,他告别了人世,神秘步入和平天国......

他一生的价值用肉眼是无法识别的,当然无论借助什么仪器也都是无法察觉的。

他的成就是千代万代艺术青年对他的敬仰,他的人格信念是他对艺术的狂热与对自由的无比眷顾和渴望,及至真诚的追求。

他有自己独特的秉性:全神贯注地塑造《大卫像》,仰着头精心刻画天花板和穹顶上的壁画,直到夕阳西下......这一切的一切,靠的就是信念与他对艺术的热爱,正如他晚年的诗一般:“幸福的灵魂,在他那儿,时光不再流逝!”

米开朗琪罗是富丽堂皇的,却又是痛苦绝望的。

社会的混乱使他担忧,艺术界的坎坷让他“剪不断,理还乱”,使他前进的脚步欲出又止,正如他说的,“有英雄的才能,却没有英雄的意志,有强烈的激情,却没有这样的愿望”。

是社会的压力与无数人致命的欺骗使他步入绝境,但他没有失去希望,他依然乐观生活。

回首自身,我们何尝没有经历过苦难,又何尝没有步入过挫折呢?但又有多少人选择继续坚持下去,并且更为乐观,更为自信地活下去呢?米开朗琪罗身为艺术家,并不说明他与众不同,他的一切都与平常人一样,只不过他或许有一个比常人更为纯净,更有思想的灵魂。

他对艺术事业的热爱与眷恋是他在困难中唯一的精神支柱与营养,使他不是为了金钱而活,而是为了理想的事业而活。

就算他受尽欺骗,也不会痛心疾首,因为社会无论多残酷,只能消灭他所有的物质财富与一些微乎其微的地位,却永远无法打败他不屈的信念与高尚的节操,正如海明威所说,“你可以消灭他,可就是打不败他”。

他的生命只能与艺术融为一体,而却没有一个人能销毁艺术,这正如没有一个可以毁灭生活一样,因为这是一种精神,一种无穷的力量。

我想像在一座宫殿深处,米开朗琪罗仰着头刻画的模样,我想,他的默默奉献、他的不屈信念,使他能仰天长啸。

米开朗其罗传读后感篇六

《名人传》是法国作家罗曼罗兰的传世之作,他因此书而获得了19的诺贝尔文学奖。而我最近刚将此书读完,感受颇多。

我最喜欢其中的《米开朗基罗传》,米开朗基罗在我心中是个伟大的人物,他与达芬奇,拉斐尔合称为意大利文艺复兴三杰,而看完后我才知道他的生活竟是三人中最为悲惨的。

他生来就很自傲,而这自傲的性格却是他受了很多苦头,他的父亲和兄弟都靠他养活,而他的兄弟却认为这是应该的,他们不停挥霍米开朗基罗的血汗钱,谁都不知这个伟大的人物因此而受了多大的苦,他觉得当自己的兄弟向他借钱时,自己就应竭尽所能的帮助,但从不为自己考虑,所以他经常为了给自己兄弟钱而负债累累。

所有教皇都想让米开朗基罗全心全意为自己服务却从不考虑他的想法,所以米开朗基罗经常与教皇闹不和,但结果总是米开朗基罗退步告终。他是个自傲的人,却整日被这种侮辱所笼罩,这会使他尊严受到多么大的伤害,而这种痛苦远远比身体上所受的要难受得多!

当时米开朗基罗与拉斐尔是对手,教皇将所有的宠爱都给了拉斐尔,却把所有的“粗活”,“累活”都给了米开朗基罗,拉斐尔因此时常难为米开朗基罗,并且那时米开朗基罗生活的非常窘迫。

米开朗基罗是个不轻言放弃的人,但生活却使他不得不放弃,他曾在自己最具活力的时候去开山凿石,准备将自己以前的愿望实现,但结果却失败了。同一时期的拉斐尔却创造了许多传世之作,他也在所有人的崇拜和敬重之中安详的离世了。一切痛苦与煎熬都在米开朗基罗这边,却无人问津!

米开朗基罗是伟大的,是坚强的,他在黑暗中顽强的屹立着,终被所有人所尊敬,这是必然的!

米开朗其罗传读后感篇七

米开朗琪罗,一个天才的雕塑家,他的一生一波三折。他出生于意大利卡森蒂诺的卡普雷赛,父亲是法官。母亲在他六岁时便死去,米开朗琪罗被寄养在一个石匠的妻子家里。十三岁时,他进入多梅尼科・吉兰达约的画室。由于他的成绩优秀,他的老师为之嫉妒。一年后,米开朗琪罗转入另一所雕塑学校。不久,由于宗教信仰的冲突,他离开了那里。后来,他又先后到过威尼斯、罗马等名城,不过在不断地交流中,米开朗琪罗的雕塑水平不断地得到了提高。他被贵族指使,每天做着他不愿意的事,他有着与众不同的创造力,可命运却好像注定他只能在无休止的干涉中替别人干活。他的一生都在为雕塑而奋斗,他并没有因为教皇的压迫而放弃反抗,而是把他内心的情感都注入他的作品中,一凿子,一凿子,一点一滴,是他对未来的渴望,是他对现实的讽刺,他是个想象的天才,他愿为了雕塑花上六年、八年,但命运却让他在辗转中成长、老去,他没有怨言,只是至始至终的从事他的职业。

米开朗琪罗,一个雕塑家,他是伟大的天才,也同在人生的道路上享受着艰辛带给他们的考验。他们被罗曼。罗兰写成英雄,米开朗琪罗没有自由,却用想象雕出了让世界都赞叹的雕塑。我们没有他的天才,却可以具备他们的品质,不被风雨击倒,做一棵屹立在风雨中的柏松!

米开朗其罗传读后感篇八

名人传中,介绍了三位伟人,分别是贝多芬、米开朗琪罗和托尔斯泰,米开朗琪罗给我留下了深刻的印象。

米开朗琪罗,他是最纯粹的天才。罗曼罗兰形容他的创作灵感就像天才爆发一样,几乎不需特别的触动和培养,就拥有了长流不竭的创作潜力。然而他一生都受人摆布,在各种纷争中苦苦挣扎。尽管在绘画和雕塑上,他的成就称得上惊人的伟大,但就自身的想法来说,他并没有将自己头脑里最完美的构思予以真正的实践,身外之事总是制约着他的创作艺术,很多作品都是草草收尾,这对一个追求完美的艺术家来说,无疑就是一种失败。米开朗琪罗的一生可以说是屈辱和矛盾的一生,但是他相信只要自己的灵魂能够坚忍,不因屈辱而沉沦,那么就一定会冲破精神上的束缚。

米开朗琪罗身上所体现的`坚持、忍耐的精神是我们所需要的。有时候,忍耐是最好的选择,有时候坚持你自己的方向,也会成功。

《米开朗琪罗传》主要写文艺复兴时期的意大利伟大的绘画家、雕塑家米开朗琪罗一生的传奇经历。

他一生忍受了巨大的病痛以及所有的刁难和盘剥。尽管他经历了各种磨难却没有向命运屈服。直到生命的最后一秒仍在顽强地抗争着。他相信:只要自己的灵魂能够坚韧而果敢,那么就一定会冲破一切束缚。他一生醉心于雕塑创作。他在生命的89个春秋中,给人们留下了许许多多表现了真善美的不朽杰作。如《大卫》、《悼念基督》等。最终成了巨人。

读完以后,给我的启示很多。他的这种精神--自强不息、永不满足的精神。非常值得我学习。因为,他生活的时代,是一个狂热、彼此猜忌、容不下任何自由思想的时代。而他却是胸怀宽广、豪放不羁的人。在重重打击和百般刁难的环境下,他都能坚持下来,没有消沉。不息地创作他的艺术。正如他说:“越使我痛苦的就越让我喜欢。”

而现在的人们呢?住大房,开靓车,已经很幸福了。他们非常羡慕伟人的不朽的艺术作品,却无法感受到伟人的艰苦。其实,艰苦和挫折是对命运和人生的最好锤炼。每个人都会遇到苦难与挫折。我们与其羡慕伟人,不如学习伟人的精神,铺设走向成功的道路。无论失败了多少次;无论有多艰苦,有多累;无论怎样的困难。只要你努力奋斗,总会成功的。

幸福的灵魂,在他那儿,时光不再流逝了。——题记

如果把贝多芬和米开朗琪罗放在一起相比,两人截然不同;贝多芬本人开朗快乐,但由于社会,他变得悲愤;米开朗琪罗生性孤僻,缺乏意志,性格懦弱,他在高处看别人,别人在低处看他。他曾说过一句话:“我的欢乐是悲哀。”

恐惧,常常让他感到羞耻,以至于病倒了,但是,人本能的强烈的求生欲望,把他从死神手里拉了回来。

米开朗琪罗用他的艺术品诉说着心中的痛苦,这痛苦源于社会和自己胆怯的性格。

米开朗琪为艺术做了很多,但就在希望即将破灭的时候,另一种希望出现了——爱。

米开朗琪罗与维多利亚的爱并没有持续很长时间。1547年2月25日,维多利亚去世了,米开朗琪罗看着她死去,悲痛欲绝。

自从维多利亚去世了以后,爱就离米开朗琪罗远去。

他的兄弟相继死去,抚养子女事情就落在了米开朗琪罗身上。和贝多芬相似,米开朗琪罗也抚养着一个侄子,但是却没有另米开朗琪罗感到欣慰,甚至打听米开朗琪罗会给自己留下怎样的遗产。这让他的伯父感到非常地气愤。

终于,死神来了。甚至在他临死的时候,他还在说:“我把灵魂献给上帝,把肉体还给尘土。”

米开朗其罗传读后感篇九

热狂、骄傲、神经质的气息,易于沉溺在一切盲目的信仰中,守着一切宗教和社会的狂潮耸动,人人是自由的,人人是专制的,生活是那么舒适,但是那里的人生无疑是地狱。

就在这个天堂般又魔鬼般的地方,升起过一轮红热的太阳,明媚,刺眼。他从没有落过,随着时刻的推移,一向悬挂在咱们头顶,发光发热,直至永恒。

他狂野,他不羁,他高贵。他欣赏自我,赞赏自我,他不答应别人把他当艺术家来看到,他认为,天才这个词都不配于他。

天才,总有过人的品性。他的意志简直是一无所能;甚至可说他的精神与他的心也是一无所能。这是一种狂乱的爆发,一种骇人的性命,为他太弱的肉体与灵魂所不能胜任的。“他在继续不断的兴奋中生活。它的过分的力量使他感到痛苦,这痛苦逼迫他行动,不息地行动,以小时也不得休息。”他写道;“我为了工作而筋疲力尽,从没有一个人像我这样地工作,我除了夜以继日地工作之外,什么都不想。”这种病态的需要活动不特使他的业务天天积累起来,不特使他理解他所不能实现的工作,而且也是他堕入偏执的癖性中去。他要雕琢整个的山头。当他要建造什么纪念物时,他会费掉几年的光阴到石厂中去挑选石块,建筑搬运石块的大路;他要成为一切:工程师、手工人……他要独个子干完一切;建造宫殿、教堂,由他一个人来。这是一种判罚苦役的生活。他甚至不愿分出时刻去饮食睡眠。

他的父亲也劝告他不好劳作过度,但是劝告业不起影响。他从不肯把自我的生活安排得更合人性些。他只以极少的面包与酒来支持他的性命。自然,他的健康状况每日愈下,他的精神因他苦难的生活也极度悲观起来。他猜疑,他不安,他孤独。他甚至说过:“我的愉悦是悲哀。”没有一个人比他更不接近愉悦而更倾向于痛苦的了。他在无垠的宇宙中所见到的所感到的只有它。世界上全部的悲观主义都包含在这绝望的呼声,这极端悲伤的语句中。

他也是孤苦的。——他恨人;他亦被人恨。他爱人;他不被人爱。人们对他又是钦佩,又是畏惧。他孤独地生活着,他孤独地思考着,他孤独地工作着,他孤独地看着这个世界,他孤独地看着自我。死对于他来说是一种解脱,一种愉悦,但更是一种可望而不可及的奢侈品。正因他还有意志,又思想,有追求。

也许,孤独能够让人静静地审视自我,审视世界,它帮忙咱们驱除世俗的嘈杂,给咱们一片静谧的森林。也许,孤独让咱们更能坚定自我的意志,让咱们变得更坚强,好让咱们在苦海中寻找救命的稻草。

米开朗其罗传读后感篇十

名人传中,介绍了三位伟人,分别是贝多芬、米开朗琪罗和托尔斯泰,米开朗琪罗给我留下了深刻的印象。

米开朗琪罗,他是最纯粹的天才。罗曼罗兰形容他的创作灵感就像天才爆发一样,几乎不需特别的触动和培养,就拥有了长流不竭的创作潜力。然而他一生都受人摆布,在各种纷争中苦苦挣扎。尽管在绘画和雕塑上,他的成就称得上惊人的伟大,但就自身的想法来说,他并没有将自己头脑里最完美的构思予以真正的实践,身外之事总是制约着他的创作艺术,很多作品都是草草收尾,这对一个追求完美的艺术家来说,无疑就是一种失败。米开朗琪罗的一生可以说是屈辱和矛盾的一生,但是他相信只要自己的灵魂能够坚忍,不因屈辱而沉沦,那么就一定会冲破精神上的束缚。

米开朗琪罗身上所体现的坚持、忍耐的精神是我们所需要的。有时候,忍耐是最好的选择,有时候坚持你自己的方向,也会成功。

米开朗其罗传读后感篇十一

热狂、骄傲、神经质的气息,易于沉溺在一切盲目的信仰中,守着一切宗教和社会的狂潮耸动,人人是自由的,人人是专制的,生活是那么舒适,可是这里的人生无疑是地狱。

就在这个天堂般又魔鬼般的地方,升起过一轮红热的太阳,明媚,刺眼。他从没有落过,随着时间的推移,一直悬挂在我们头顶,发光发热,直至永恒。

他狂野,他不羁,他高贵。他欣赏自己,赞赏自己,他不答应别人把他当艺术家来看到,他认为,天才这个词都不配于他。

天才,总有过人的品性。他的意志简直是一无所能;甚至可说他的精神与他的心也是一无所能。这是一种狂乱的爆发,一种骇人的生命,为他太弱的肉体与灵魂所不能胜任的。“他在继续不断的兴奋中生活。它的过分的力量使他感到痛苦,这痛苦逼迫他行动,不息地行动,以小时也不得休息。”他写道;“我为了工作而筋疲力尽,从没有一个人像我这样地工作,我除了夜以继日地工作之外,什么都不想。”这种病态的需要活动不特使他的业务天天积累起来,不特使他接受他所不能实现的工作,而且也是他堕入偏执的癖性中去。他要雕琢整个的山头。当他要建造什么纪念物时,他会费掉几年的光阴到石厂中去挑选石块,建筑搬运石块的大路;他要成为一切:工程师、手工人„„他要独个子干完一切;建造宫殿、教堂,由他一个人来。这是一种判罚苦役的生活。他甚至不愿分出时间去饮食睡眠。

他的父亲也劝告他不要劳作过度,但是劝告业不起影响。他从不肯把自己的生活安排得更合人性些。他只以极少的面包与酒来支持他的生命。自然,他的健康状况每日愈下,他的精神因他苦难的生活也极度悲观起来。他猜疑,他不安,他孤独。他甚至说过:“我的快乐是悲哀。”没有一个人比他更不接近快乐而更倾向于痛苦的了。他在无垠的宇宙中所见到的所感到的只有它。世界上全部的悲观主义都包含在这绝望的呼声,这极端悲伤的语句中。

他也是孤苦的。——他恨人;他亦被人恨。他爱人;他不被人爱。人们对他又是钦佩,又是畏惧。他孤独地生活着,他孤独地思考着,他孤独地工作着,他孤独地看着这个世界,他孤独地看着自己。死对于他来说是一种解脱,一种快乐,但更是一种可望而不可及的奢侈品。因为他还有意志,又思想,有追求。

也许,孤独可以让人静静地审视自己,审视世界,它帮助我们驱除世俗的嘈杂,给我们一片静谧的森林。也许,孤独让我们更能坚定自己的意志,让我们变得更坚强,好让我们在苦海中寻找救命的稻草。

或许,孤独创造意志,而意志,则创造英雄!

米开朗其罗传读后感篇十二

“他中等个子,肩膀和背部很宽,手脚有力,肌肉发达。由于过度劳累,背有点驼,走路的时候,抬着头,弯着腰,挺着肚子,”“从面貌上看,他始终充满忧伤和怀疑。”

这是罗曼·罗兰为我们描述的意大利文艺复兴时期伟大的雕刻艺术家――米开朗基罗的形象。在书中,我们看到的是一个活的生命,一个真实的米开朗基罗。他把无以伦比的艺术天赋和创造力全部献给了艺术,他追求艺术真善美的表现力的执着与忠诚更是感人。但他的一生充满了孤独、坎坷和痛苦,他是一位孤独的英雄。

他狂野,他不羁,他高贵。他欣赏自己,赞赏自己,他不答应别人把他当艺术家来看到,他认为,天才这个词都不配于他。他是一位贵族,并且抱有一切阶级偏见,他甚至说:“艺术应当由贵族不是老百姓去搞。”他总是生活在无止境的狂热中。他有一种骇人的生命,猛烈地爆发,使他太弱的肉体与灵魂有所不能承担。“我疲惫不堪,从来不曾有人像我一样不停地工作,”“我任何事情都不考虑,只想昼夜不停地工作。”在艺术创造的不断冲动中,他什么都想做:工程师、操作工、凿石工,他样样自己动手,什么都想让自己一个人完他除了夜以继日的工作,除此以外什么都不想,他在继续不断的兴奋中狂热地生活。

他孤独,他无奈,他痛苦。因为人无法选择自己的存在,他承载着与生俱来的痛苦。他恨人;他亦被人恨。他爱人;他不被人爱。人们对他又是钦佩,又是畏惧。他孤独地生活着,他孤独地思考着,他孤独地工作着,他孤独地看着这个世界,他孤独地看着自己。他说:“叫我痛苦吧!痛苦吧!在我这一生中,我找不到那一天是完全由我自己安排的。”死对于他来说是一种解脱,一种快乐,但更是一种可望而不可及的奢侈品。他叹道:“我爱死亡,我的生命就在其中。”他一生致力于艺术的创造,试图把真善美保存到永恒,他在令他痛苦的折磨中完成了一件又一件有名的作品,给后人留下了珍贵的艺术瑰宝。

在《米开朗琪罗传》的结尾,罗曼·罗兰说,“伟大的心灵就像崇山峻岭,我并非说普通的人都能在高峰上生存。但一年一度他们应上去顶礼。在那里,他们可以变换一下肺中的呼吸,与脉管中的血流。在那里,他们将感到自己离永恒更近。随后,他们再回到人生的平地上来,心中充满了日常战斗的勇气”。在我心中,米开朗琪罗是一个传奇人物,他是真一位真英雄。在欣赏他伟大艺术作品的同时,他人生的经历也给我很多的启迪:悲惨的命运和痛苦的考验不仅降临在普通人的身上,同样也降临在伟人的身上。所以,挫折并不可怕,要有战胜困难的勇气,勇敢地朝着自己的目标坚定地走下去。

米开朗其罗传读后感篇十三

火辣,骄傲,神经质,容易沉迷于一切盲目的信仰,看着一切宗教和社会狂潮耸动,每个人都是自由的,每个人都是专制的,生活是那么舒适,但这里的生活却是地狱。

在这个天堂般、魔鬼般的地方,有一轮炽热的太阳,明亮而耀眼。他从未倒下。随着时间的流逝,他一直悬在我们头顶,发光,发光,直到永恒。

他狂野,他不羁,他高贵。他欣赏自己,欣赏自己,拒绝让别人看到他是艺术家。他认为天才这个词不适合他。

天才总是有非凡的品质。他的意志什么都不是;甚至可以说,他的精神,他的内心都是无力的。这是一种疯狂的爆发,一种可怕的生命,这是他虚弱的身体和灵魂所做不到的。“他生活在不断的兴奋之中。它过度的力量让他感到痛苦,这种痛苦迫使他行动起来,继续行动,几个小时不休息。”他写道;“我工作累坏了。从来没有人像我一样工作。除了没日没夜的工作,我什么都不想。”这种病态的需求活动并没有让他的事业天天积累,也没有让他接受自己无法实现的工作,也让他陷入偏执。他想雕刻整座山。当他想建纪念碑的时候,他会在石料厂待上几年挑选石料,修一条运石的路;他想成为一切:工程师,工匠。他想独自完成一切;自己建造宫殿和教堂。这是一种艰苦的生活。他甚至不想留出吃饭睡觉的时间。

他父亲也劝他不要过度劳累,但这个建议并没有影响到他。他从不拒绝让自己的生活更人性化。他靠很少的面包和酒维持生活。自然,他的身体一天比一天差,精神也因为生活的悲惨而极度悲观。他多疑,他不安,他孤独。他甚至说:“我的快乐就是悲伤。”没有人比他更接近幸福,更容易痛苦。他在无垠的宇宙中看到的和感受到的,只有它。世界上所有的悲观情绪都包含在这种绝望的呐喊和这种极度悲伤的陈述中。

他也很孤独。他讨厌人;他也很讨厌。他爱人;他不被爱。人们钦佩和敬畏他。他一个人生活,一个人思考,一个人工作,一个人看世界,一个人看自己。死亡对他来说是一种解脱和幸福,但也是他力所不及的奢侈品。因为他有意志,有思想,有追求。

也许,孤独可以让人安静的看自己,看世界。它帮助我们赶走世俗的噪音,给我们一片宁静的森林。也许,孤独可以坚定我们的意志,让我们变得更强大,让我们在苦海中寻找救命稻草。

也许,孤独造就意志,而意志造就英雄!

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米开朗其罗传读后感篇十四

前些天读了罗曼·罗兰的《米开朗琪罗传》,感慨颇多。

《米开朗琪罗传》主要写文艺复兴时期的意大利伟大的绘画家、雕塑家米开朗琪罗一生的传奇经历。

他一生忍受了巨大的病痛以及所有的刁难和盘剥。尽管他经历了各种磨难却没有向命运屈服。直到生命的最后一秒仍在顽强地抗争着。他相信:只要自己的灵魂能够坚韧而果敢,那么就一定会冲破一切束缚。他一生醉心于雕塑创作。他在生命的89个春秋中,给人们留下了许许多多表现了真善美的不朽杰作。如《大卫》、《悼念基督》等。最终成了巨人。

读完以后,给我的启示很多。他的这种精神--自强不息、永不满足的精神。非常值得我学习。因为,他生活的时代,是一个狂热、彼此猜忌、容不下任何自由思想的时代。而他却是胸怀宽广、豪放不羁的人。在重重打击和百般刁难的环境下,他都能坚持下来,没有消沉。不息地创作他的艺术。正如他说:“越使我痛苦的就越让我喜欢。”

而现在的人们呢?住大房,开靓车,已经很幸福了。他们非常羡慕伟人的不朽的艺术作品,却无法感受到伟人的艰苦。其实,艰苦和挫折是对命运和人生的最好锤炼。每个人都会遇到苦难与挫折。我们与其羡慕伟人,不如学习伟人的精神,铺设走向成功的道路。无论失败了多少次;无论有多艰苦,有多累;无论怎样的困难。只要你努力奋斗,总会成功的。

米开朗其罗传读后感篇十五

这是一句意蕴深长的话,语句中透露出骄傲,自信与一种拥有荣耀的兴奋。米开朗琪罗一生是艰苦的,毕竟,在文艺复兴时期那种疯狂的境遇之下,天才总是会被所敌对的人攻击和排挤。

米开朗琪罗生于佛罗伦萨。佛罗伦萨是一个狂热,骄傲,神经质的城市,动辄耽于盲目的信仰,不断淫宗教与社会的歇斯底里动荡不停。佛罗伦萨也是一个动荡不安,充满自由狂妄和腥味的城市。

在这个动荡与和平共处的城市,米开朗琪罗也和这个城市的居民一样,聪明、偏执、热情、易怒、嘴尖舌利,生性多疑。

米开朗琪罗眼光开阔、志存高远。他看不起他们那个艺术圈子。他对他们态度粗暴,但他爱他们。他是一个感情丰富的人,他对家乡的爱一直充斥着他的心,米开朗琪罗把他的天才归于”家乡那纯洁的空气”。他的家族在佛罗伦萨历史悠远,他对自己的血统和家族甚至比对自己的天才还要感到自豪。“他不允许别人把他看做艺术家:‘我不是雕塑家米开朗琪罗,我是米开朗琪罗·博纳罗蒂’。”

米开朗琪罗是精神上的贵族,由他的话可见;“从事艺术的应该是贵人,而不是平民。”

他家族里所具有的一切迷信、狂热,他都具备。他整个人就是用这些迷信和狂热的泥土塑造出来的。但从这些泥土里迸射出一道光焰,将一切都给净化掉了,这就是;天才。

米兰开朗琪罗纯粹是天才的典型,他日夜在亢奋之中,为之所困。以至于他接受难以兑现的订单。

米开朗琪罗就是在这种令他痛苦的天才的促使下完成了一件又一件的.作品,为了给他因为这个天才而永无止尽的欲望得到满足,他什么都想做;工程师、操作工、凿石工,他样样自己动手,什么都想让自己一个人完成。修建官邸、教堂、雕像等一切可以满足自己欲望和虚荣心的工作,他都想接下。于是他就在这种天才的促使下繁忙的像蜜蜂一样转来转去,蜜蜂还有帮工而他基本上一个人,这就使他的健康成了大问题。

他很有钱,非常富有,但他却说自己贫穷,用这种臆想的贫穷来折磨自己。

他是孤独的。他狠人也遭人恨;他爱人却无人爱他。周围是一片黑夜,只有他炙热的思想流星-----他的欲望和疯狂的梦境飞驰而过。米开朗琪罗犹豫成性,他在自己的周围造成了一片空虚。

“我爱死亡,生命就在其中。”

米开朗琪罗历经沧桑之后,一种新的生活出现了,仿佛鲜花盛开的春天,燃起了明亮的爱的火焰。

‘亲爱的主啊,我的太阳,消除了我无谓的盲目烦恼。”

但是他的爱情从没有温柔的静下来,安抚他如同困兽一般烦躁的心。自维多利亚死后,再没有任何伟大的感情照亮他的生命,爱已离他而去。

“爱的火焰没有在我的心中停留,我已折断灵魂的翅膀,巨大的病痛(衰老)总能驱除微不足道的忧伤。”

在二月的一个星期五,约下午五点钟,正式日落时分,我们伟大的米开朗琪罗“从可怕的暴风雨转入及其甜美的宁静。”

他终于安静了,他到达了他所企盼的目标----超越了时间。

就像幸福的灵魂,在他那儿,时光不再流逝。

亲爱的米开朗琪罗,愿你的天才不至于让你在天上也无休止的工作!

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米开朗其罗传读后感篇十六

“他中等个子,肩膀和背部很宽,手脚有力,肌肉发达。由于过度劳累,背有点驼,走路的时候,抬着头,弯着腰,挺着肚子”,“从面貌上看,他始终充满忧伤和怀疑。”

这是罗曼・罗兰为我们描述的意大利文艺复兴时期伟大的雕刻艺术家dd米开朗基罗的形象。在书中,我们看到的是一个活的生命,一个真实的米开朗基罗。他把无以伦比的艺术天赋和创造力全部献给了艺术,他追求艺术真善美的表现力的执着与忠诚更是感人。但他的一生充满了孤独、坎坷和痛苦,他是一位孤独的英雄。

他狂野,他不羁,他高贵。他欣赏自己,赞赏自己,他不答应别人把他当艺术家来看到,他认为,天才这个词都不配于他。他是一位贵族,并且抱有一切阶级偏见,他甚至说:“艺术应当由贵族不是老百姓去搞。”他总是生活在无止境的狂热中。他有一种骇人的生命,猛烈地爆发,使他太弱的肉体与灵魂有所不能承担。“我疲惫不堪,从来不曾有人像我一样不停地工作,”“我任何事情都不考虑,只想昼夜不停地工作。”在艺术创造的不断冲动中,他什么都想做:工程师、操作工、凿石工,他样样自己动手,什么都想让自己一个人完他除了夜以继日的工作,除此以外什么都不想,他在继续不断的兴奋中狂热地生活。

他孤独,他无奈,他痛苦。因为人无法选择自己的存在,他承载着与生俱来的痛苦。他恨人;他亦被人恨。他爱人;他不被人爱。人们对他又是钦佩,又是畏惧。他孤独地生活着,他孤独地思考着,他孤独地工作着,他孤独地看着这个世界,他孤独地看着自己。他说:“叫我痛苦吧!痛苦吧!在我这一生中,我找不到那一天是完全由我自己安排的。”死对于他来说是一种解脱,一种快乐,但更是一种可望而不可及的奢侈品。他叹道:“我爱死亡,我的生命就在其中。”他一生致力于艺术的创造,试图把真善美保存到永恒,他在令他痛苦的折磨中完成了一件又一件有名的作品,给后人留下了珍贵的艺术瑰宝。

在《米开朗琪罗传》的结尾,罗曼・罗兰说,“伟大的心灵就像崇山峻岭,我并非说普通的人都能在高峰上生存。但一年一度他们应上去顶礼。在那里,他们可以变换一下肺中的呼吸,与脉管中的血流。在那里,他们将感到自己离永恒更近。随后,他们再回到人生的平地上来,心中充满了日常战斗的勇气”。在我心中,米开朗琪罗是一个传奇人物,他是真一位真英雄。在欣赏他伟大艺术作品的同时,他人生的经历也给我很多的启迪:悲惨的命运和痛苦的考验不仅降临在普通人的身上,同样也降临在伟人的身上。所以,挫折并不可怕,要有战胜困难的勇气,勇敢地朝着自己的目标坚定地走下去。

米开朗其罗传读后感篇十七

意大利有两个历史的骄傲:一个是古罗马的鼎盛,历经数千年的辉煌历史,是很长一段时间内世界上幅员辽阔的最强帝国;一个是文艺复兴的辉煌,它直接启发并推动了全球现代文明的兴起。

在古罗马那个时代,开放包容,质朴刚毅,折射出背后文明的迷人魅力。

文艺复兴那个时代,百花齐放,英才辈出,焕发了人文主义重生的光辉。

说到文艺复兴,就不得不说“文艺复兴三杰”——达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔。

漫步在罗马或佛罗伦萨的街头,常常会不经意就与三杰的作品撞个满怀。

石头哥曾在卢浮宫《蒙娜丽莎》的画像前驻足良久,从那神秘的微笑中,一窥达芬奇无与伦比的才华。

也曾在普拉多博物馆一瞥令人惊艳的《红衣主教》,从画中主人公那优雅自然的眼神中,感受拉斐尔笔下的古典主义之美。还有幸站在罗马万神殿的透光穹顶下,注视着圆顶中央的光洒在拉斐尔的墓前,聆听后世人们对神祗低沉的祷告。

还曾在圣彼得大教堂和佛罗伦萨大教堂两座同名为《哀悼基督》的雕塑,从圣母凝望怀中死去基督的宁静神态中,领悟米开朗基罗那鬼斧神工的刀下所刻画的生死并非两隔的悲悯,以及崇高而圣洁的庄严。

米开朗其罗传读后感篇十八

他狂野,他不羁,他高贵。他欣赏自己,赞赏自己,他不答应别人把他当艺术家来看。他认为,天才这个词都不配于他。

他的父亲也劝告他不要劳作过度,但是劝告并不起作用。他从不肯把自己的生活安排得更合人性些。他只以极少的面包与酒来支持他的生命。

大师留存下来的作品,无论是建筑、雕塑还是绘画,任何一件都已成为不朽,它们与他一样名垂千古。

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