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美术教学如何培养学生个性与创新论文篇一
心理学家皮亚杰曾说过：“教育的目标在于培养有创新能力的人。”美术作为一门艺术课程，对于学生的全面发展和素质教育起着重要作用。学校之所以开设美术课，并不仅仅是为了培养学生的课外兴趣和适当地缓解学习压力，更重要的是培养学生的创新思维，提升学生的创新能力。因此，如何培养学生的创新能力成为美术教学中的重要任务，也是衡量和评价教学效果、实现教学目的的重要标准。教师在教学过程中，应从学生绘画的实际出发，制订合理有效的教学方案，培养并不断提高学生的创新能力。
一、激发学生学习美术的热情，培养绘画兴趣。
爱因斯坦说：“兴趣是最好的老师。”兴趣是培养学生思维能力的强大驱动力，进而转化成直接的学习动机和学习主动性。学生一旦对所学知识感兴趣，他就会全身心投入其中，积极思考，主动去发现和探索新的知识。因此，激发学生学习美术的热情、培养绘画兴趣，是培养学生创新能力的有效途径，是美术教育的重要组成部分。教师在实际教学中，应将激发学生的学习热情、培养绘画兴趣作为教学的首要任务。根据学生的不同情况，制订合理的教学方案并不断充实教学内容，采用教具、游戏等方式，营造轻松愉快的学习氛围，从而使学生集中全部精力投入学习。
一方面，使用教具激发学生的兴趣。教师在教学过程中，根据教学的.需要，合理使用教学工具。学生一般以具体形象思维为主，教师可以自己在黑板上范画示意图，或者通过幻灯片等直观教学工具进行教学，让学生在学习绘画的过程中不感到枯燥无味，并产生浓厚的学习兴趣。这样既完成了教学任务，又在一定程度上吸引了学生的注意力，使其对美术课产生了兴趣，在娱乐中学习。另一方面，以游戏的方式激发学生的兴趣。课堂上做一些必要的小游戏既可以活跃课堂气氛，又可以激发学生的兴趣，会收到很好的教学效果。
二、扩大学生的欣赏范围，开阔学生的视野。
扩大学生的欣赏范围，开阔学生的视野是培养学生创新能力的基础，只有视野达到了一定程度，才能从不同角度多方面了解自然界的各种事物，才能不断创新。美术学科是一门涉及多门课程的综合性学科，不仅仅是一门普通的学科，体现的更是一种艺术。纵观国内外的美术发展史，有着多样的绘画风格和艺术表现形式，因此，艺术欣赏在开阔学生视野方面显得至关重要，是培养学生创新能力的有效途径。教师在了解各大美术学派的基础上，深入研究美术教学的每个环节，让学生在潜移默化中接触多种艺术形式、艺术风格、艺术流派等，从而体验不同的艺术形式带来的艺术感受，并产生深远而持久的影响，为提升创新能力奠定良好的基础。
例如，在课堂教学中，教师可以向学生展示几张出自不同国家大师笔下的艺术作品，让学生在课堂现场进行分析比较，找出艺术作品之间的共性与差异性，开拓学生分析作品的思维，提高其欣赏能力。此外，教师应安排学生多接触一些不同形式、风格的作品，从中领悟创作的技巧，然后根据自己的领悟创作出具有自己风格和特色的作品，体会创作的乐趣。这样长期下来，会在不知不觉中开阔学生的视野，拓展其创作思路，进而提高其创新能力。
三、培养学生的创新思维。
能力。
1.创设问题情境，引发学生的思考。
记得学者巴尔扎克曾说过：“问题是开启一门科学的钥匙。”科学合理地设置问题，可以激发学生的求知欲，在一定程度上促使学生深入研究和思考，以寻求问题的答案。创设问题情境，是培养学生的求知欲，主动钻研，提升思维能力的有效途径，从而提升自身的创新能力。因此，教师在美术课堂教学前，必须做好备课工作，制订合理的教学方案，以教材为基础，深入研究，设置出科学、合理又不乏一定难度的问题；在课堂教学的过程中，将问题提出，并要求学生独立思考，在规定的时间内找出问题的答案，然后以提问的方式学生举手回答；最后提出问题，要求学生课下分组讨论，一方面，可以培养学生的创新思维，另一方面还可以培养学生的团队合作精神，让学生体会到探索性自主学习的乐趣和感受成功的喜悦。苏联教育家苏霍姆林斯基说过：“在人的心灵深处，都有一种根深蒂固的需要，这就是希望感到自己是一个发现者、研究者、探究者。”可见，积极主动的探究对于培养学生的创新思维的重要性。这就需要教师在美术教学中，给学生提供更多的自主探究与学习的机会，使他们成为教学中的主体，在探究与学习的同时，感受成功带来的喜悦，进而更加努力地去探索和创新，在学习中乃至美术界取得成功。
2.走进自然，在写生中培养学生的创新思维。
近年来，随着教育体制的不断改革与发展，美术作为一门课程引入课堂教学，并得到越来越多的关注与重视，但其更多的是理论教育，很少有学校开设实践课程，引导教师带领学生走进自然进行写生。一方面，是考虑学生的个人安全问题，另一方面，是学校领导忽视了实践的重要性。美术教学与其他课程教学不同，其更加注重实践性，走进自然，在实践中写生不仅能锻炼学生的绘画技巧和能力，而且能陶冶情操，激发学生的创作灵感和创作欲望，从而提升作品的立意和思想。所以，在新课标不断改革的今天，应督促学校开设美术实践写生课，教师带领学生走进自然，让学生在感受美好自然风光的同时，翱翔在想象的思维空间里，走出对事物本身的认识，重新构建自己对自然、对生命独特的感悟，将对自然界万物的感性认识提升至理性认识，从而创作出极具想象力又不乏生命意义的优秀美术作品。
四、提高教师的美术素养。
“师者，所传道授业解惑也。”教师，在培养学生创新能力的整个过程中扮演着重要的引领角色，不仅要传道、授业、解惑，更肩负着开发学生潜在的创新思维与创新能力的重任。因此，教师必须从根本上提高自己的美术素养以及综合素质，成为一名有能力的创造者。深入实践，不断探求新的教学方法，制订出独特而新颖的教学方案，利用课余时间创造独具特色的作品，不断提升自身的美术素养。这样一方面可以培养教师自身的创新能力，另一方面可以很大程度上提升课堂教学的质量和效果。
综上所述，创新能力作为学生综合能力的重要组成部分，对学生的全面发展产生重要影响。随着美术课程的不断改革与完善，在美术教学中培养并不断提升学生的创新能力，是美术教学的重要内容。因此，教师必须高度重视学生创新能力的培养，帮助学生从小培养绘画兴趣，扩大学生欣赏范围，开阔学生的视野，培养创新思维，并不断提升自身的美术素养，从而提高学生的创新能力，从总体上提升教学质量与效果。
参考文献：
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［2］许渊智。美术教学中如何培养学生的创造性能力［j］。小学时代：教师版，2010（02）。
［3］张明亮，李玉玲。谈谈美术课如何培养学生的创造力［j］。科教文汇，.
（作者单位六盘水师范学院艺术系）。
美术教学如何培养学生个性与创新论文篇二
1.1教学方法单调。
虽然现阶段我国进行了教育改革，但还是有相当一部分教师授课时采用传统的教学方法。传统的教学方法就是“一言堂，满堂灌”，教师以完成教学任务为目标采取单项讲授为主，课堂上与学生几乎零交流，只有少部分学生能集中注意力于课堂，跟上老师讲课的思维。即使老师留了课后作业，大部分学生是完成了，但理解与否就不得而知。
1.2课堂气氛沉闷。
小学生的性格特点就是好奇心重，爱动，然而教师采用传统的教学方法，照本宣科，没有对课本的知识进行延伸，授课激情不高，与学生交流较少，导致整个课堂气氛比较沉闷，教学效果不是很好。
1.3作业较多。
在现代社会中，教师会给学生留一定的课后作业以复习课堂新知识，许多家长都对自己的孩子抱着望子成龙的心态，给孩子抱一堆的补习班，导致学生的童年都被补习班和作业给覆盖了。
针对现代小学教学课堂现状，笔者特提出以下几点措施帮助教师在小学语文教学中培养学生的创新能力：
2.1转变教学观念。
传统的教学是以教师在课堂上讲授知识为主，然而新课改要求教师转变教学观念，注重以学定教，授之以渔，在课堂上引导学生主动参与、乐于探究、勤于动手，鼓励学生大胆质疑，以最大的限度挖掘学生的潜力，使学生树立创新意识，提高创新能力。教师作为学生学习生活中的引导者，首先自己要大胆尝试，不能墨守成规，不能被学生不能质疑教师所束缚，勇于实践，从而增强学生的创新小学语文教学中学生创新能力的培养分析江苏省滨海县韬奋希望小学杨习春意识，培养其创新能力。
2.2创新教学方法。
第一，我们可以打破教室是唯一的教学地方这一限制，教师在教学过程中，可以走出教室，走出校园。比如教师在讲授关于大自然的课文时，带学生走进多姿多彩的大自然，通过同学们与大自然亲密接触，再讲授课文同学们的听课兴趣会大大增加，还可同时对知识进行拓展，启发学生，培养其创新能力。第二，在教学过程中可以采用情景教学方式。情境教学不同于以往单纯条款记忆式的学习方式，具有直观性、趣味性和生动性的特点，符合小学生的心理特征，这样可以引起学生极大的学习兴趣。比如教师在给学生讲授相对学生比较陌生的事物时，可以利用简单的图片使课文情景再现，引发学生的想象力，激发其强烈的求知欲，创新能力也将得到培养。第三，教师在授课时可以采用多媒体手段进行教学。随着科学技术的发展，多媒体对多样化的信息输出，极大的刺激学生的感官，激发其想象力，使其身临其境。另一方面神奇的科学技术可以激发其强烈的求知欲，对于此，教师可以引导其积极学习，积极创新。
2.3创新教学。
教师在教学过程中可以开展多样化的教学活动，教与乐相结合，发挥学生的创新能力，培养其成就感。小学生最大的特点就是爱玩，教师应利用这一特点，寓教于乐，使学生在玩耍的过程中获取知识。比如可以举办角色扮演比赛，让学生通过自身体验来加深对课文的理解和主人公的情感变化，充分利用学生的创新能力。除此之外，培养学生创新能力的重要途径之一就是培养学生间的相互协作能力。教师可以在课堂上组织小组辩论比赛，将全班学生分为几个小组，让每个小组就同一问题展开讨论并且统一结论在小组间进行比赛。在此过程中，教师应注意引导学生学会倾听，相互尊重，鼓励学生提出自己的观点。在比赛结束进行总结时，教师应更加注重对学生的全程表现进行评价。通过比赛，学生不仅锻炼了自己的思维能力，同时还培养了自己的创新能力。
3.结语。
总而言之，小学是小学生的启蒙教育，学生是学习的主体。在小学语文教学活动中，教师应该转变教学观念，创新教学方法，进行创新教学，为学生营造自主探究的良好氛围，提供自主学习空间，引导学生运用资料自主探寻新知识，训练学生的自主创新能力。同时教师还应在学生自主学习中，及时加以引导，使学生学会多角度看待问题，化被动学习为主动，培养其创新能力。
美术教学如何培养学生个性与创新论文篇三
教育家苏霍姆林斯基说过：在人的心理深处，都有一种根深蒂固的需要，这就是希望自己是一个发现者、研究者，而在儿童的精神世界中，这种需要特别强烈。这就要求教师围绕学生这一基本需要，为学生多提供创新的机会。在美术教学中，我常常开展一些有利于学生创新的活动。如“用画笔美化我们的校园”活动，号召学生在教室外的瓷砖墙壁上绘出美妙的图画，美化我们的环境。听了这个消息，同学们都高兴的一蹦三尺高，大家有了施展才能的天地了！一到课间，走廊里就呈现出一片热闹的景象。同学们个个兴高采烈，手挥画笔，尽情的用画笔创造者美、展现着美，无拘无束地发挥着自己的豪情，这一活动激发了学生的'创作兴趣，发挥了学生的想象力，施展了他们的美术才能，而且乐此不疲。我们还经常搞一些画展：“我能行”、“我画的最棒”、“露一手”、“看我的”等美术活动。这些活动给学生更多地表现自我、勇于创新的机会。
二、突出主体地位 营造创新氛围
在美术教学中，通过师生的双边活动，发挥学生作为学习主体的作用，调动学习的积极性，激发学生的求知欲和探索精神，鼓励其创造性的完成作业。
传统教育是以教师的“传道、授业、解惑”和学生的“接受、模仿、继承”为基本模式。现代教育则认为，学生才是教学的真正主题，教师的教必须服务于学生的学，教师是教学的组织者。教师的作用是最大限度的发挥每个学生的潜能，让学生在学习中获得充分发挥潜能的机会，主动的参与到教学过程中去，使他们在学习过程中实现“要我学”到“我要学”，再到“我会学”的飞跃，从而培养学生勇于探索，敢于创新的品质和个性。
艺术就要不断创新，就要张扬个性，有时候就要突破权威。这就是要体现学生的主体地位。在美术课上，我不以师者自居，俯下身子放下架子，变“师道尊严”的师生关系为“教学相长”的朋友关系，时时为学生创造一种民主、宽松、和谐的课堂气氛，美术课上让学生畅所欲言，敢于表达自己的观点，张扬自己的个性，在绘画示范时，我从不让学生跟着老师一笔一画的画，不要求学生作品非与示范作品一模一样，学生有创新的地方，我会及时的表扬、鼓励，展示他们的作品，这样学生处于宽松、自由的学习环境，心情较好、情绪愉快、观察灵敏、思维活跃，能通过作品较完全的表现自己的思想和情感，有利于学生的创新意识的培养。
美术教学如何培养学生个性与创新论文篇四
摘要：长期以来，小学的美术教学提倡是“看画”或“临画”为主要教学方式，而获得的结果也是以“相似”为最终获得的结果，严重阻碍了学生的创新能力培养，接下来，我们探讨关于小学美术教学中创新能力培养。
关键词：小学美术教学；创新能力；课堂。
“与时俱进，开拓创新”是党和国家兴旺发达的不竭动力与根本。《美术课标》也明确指出：美术教学要特别重视激发学生的创新精神和培养学生的实践能力，教师要积极为学生创设有利于激发创新精神的学习环境。如何在教学过程中充分培养学生的创新能力呢？作为小学美术教学教师应该深刻领会《美术课标》的宗旨，在教学过程中把创新意识的培养作为美术教育的出发点，以面向全体学生为基础，积极挖掘灵活多样的教学方式，使广大学生在美术活动中，全面体察美术的艺术感，增强他们的审美能力，激发他们在学习过程中的主动参与，主动探究，主动创造的激情，从而对学生的创新意识与创造能力的培养，促进学生身心全面和谐的发展。
当前，小学生在美术学习过程中存在积极性不高，一遇到困难与挫折就会心生畏惧的表现。一方面是小学生他们受年龄与心理双重因素的正常制约，造成他们情绪不稳定，往往起伏不定，另一方面是教师教学给他们的任务时，由于不能够有效反映他们自身的生活主体性表现活动，容易造成他们失去信心，更没有表现出强烈的兴趣爱好。如：教师在实际的.美术教学过程中学生进行绘画，通常是让学生“照猫画虎”“依葫芦画瓢”的方式进行，这样极容易导致小学生失去兴趣，枯燥、呆板的教学方式，会造成学生误认为美术课就是单一的模仿“画画”，并不需要进行思维的反思，一方面扼杀了小学生的想象力，另一方面还阻碍了学生创造力的发展。这种呆板、陈腐的艺术教学方式，学生由于反复枯燥的模仿，会让学生失去兴趣，因此会造成学生越来越不喜欢美术教学。真正的美术教学，“美术”与“创新”紧密的联系在一起，才是美术教学的真谛。
1.课堂教学结构的优化。长期以来，小学的美术教学提倡是“看画”或“临画”为主要教学方式，而获得的结果也是以“相似”为最终获得的结果，这样的教学方式也是前文提到的，就是学生的主体性没有发挥，学生的灵感也会在“临摹训练”中逐渐泯灭。因此，优化课堂教学是当前的首要任务。临摹是教学的一种方式，也是基础教学的一个重要组成部分，但是完全的临摹就会造成学生思维的惰性。那么在临摹教学中，应该强调以学生个体为主，充分发挥学生的个体思维特性。如，我们在教“小鸟”一课时，可以先让学生临摹一幅画，然后当学生临摹好以后，我们给他们放一些短视频或者给他们听一段大自然的各种鸟叫声，这样让学生根据自己的想象在临摹的画上进行再创作。这样的方式，让学生大胆尝试，不但可以调动学生的各种感官，也增加了课堂的活力和兴趣，为进一步培养学生的想像力与学生的创造性的思维打下了基础。
2.改变评价方式。学生作为学习的主体，教师的一举一动都会对学生的学习造成影响，教师应该保护好学生，努力培养他们的学习兴趣，才能有效提高他们的创新能力。当前，在美术教学过程中，对学生的作业好坏评价依然是一个重要过程。过去，教师在对学生作业进行评价时，通常会以“像不像”作为作业的评判标准，这样无形中就会扼杀学生创新，导致更多的学生不敢进行画的创新。因此，需要改变这种评价方式，对画的评价方式应该鼓励学生发挥想象，大胆表现。勇于发现学生作品里面的“闪光点”，并给予高度的表扬和肯定。哪怕是画中的一块色彩、一根线，只要有着学生的思想表现，教师都应该给予肯定，让学生对自己的画充满信心，引导他们培养一双善于观察的眼睛，以便发现美、鉴赏美、创造美，从而更好的培养学生的创新思想，逐步培养其创新能力。
3.走出美术课堂，开阔视野。艺术来源于生活，同时又高于生活，生活中到处都是艺术的气息，而是欠缺被发现的一双眼睛。小学阶段作为培养学生对美术产生兴趣，增强创新能力的阶段，美术教师除了教会他们应有的基础知识外，还需要教会他们自己学习的能力，让他们融入大自然环境里面。教师尽量多带学生走进大自然中去，让他们多亲近一下自然，多与大自然交流的机会，这样让他们有自主学习的机会，培养他们自主学习的能力。大自然的一草一木，一花一树，都是他们学习的对象。例如，在教《走进春天》一颗时，学生通过走进大自然，感受春天，比较四季的变化。教师可以让学生开阔自己的想象力，引导学生用画笔绘画出来春天里的所见所闻和喜欢的事物，这种轻松、活泼又充满生活情趣教学方式，会无形中增加学生的爱好，提升其创新能力。
参考文献：
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[3]彭一邶.小学美术手工教学思路探索[j].湖南科技学院学报，2014（06）。
美术教学如何培养学生个性与创新论文篇五
新形势下的基础教学改革，以实施全面的素质教育为宗旨，达到转变人才培养模式的核心目的。培养学生的创新能力与实践能力是素质教育所强调的。美术在高职教学中，面向全体艺术学生，对于学生能够培养其艺术特质，也是加强学生素质教育最重要的课程之一。创新教育最重要的目的就是培养学生的创新意识以及能力，目的就是培养出创造型人才。高职美术课程课标之中也十分明确地指出美术对于培养学生的创新精神以及实践能力具有不可置否的作用，所以创新教育越来越成为美术教学的大趋势。
美术本身就是学生必须选择的一种艺术教育内容，美术学科对于培养学生的创新能力具有自身的优势。
（一）创新意识概述。
人们立足于现有社会或者每个人群个体发展的需求，引发了对还不存在的事物或者某些概念性的动机，在此基础之上的创造活动之中所表现的意向以及设想就是通常所谓的创新意识。这种创新的意识处在人类活动之中较为积极的并具有建设性的表达形式，是人们进行创造活动的思想依据。这种思维方面的存在是创造力的前提。创新意识存在三个最重要特征，分别是：
1.新颖性。创新意识是为了满足社会需求，或用新方式对社会需求进行更优良的匹配或者满足。这属于一种求新意识。
2.社会性。创新意识最根本的出发点就是提升人们物质以及精神生活水平为目的，这种物质或者精神需求往往会伴随着人们社会条件的发展而出现变化。在某些特点的阶级社会之中；创新意识还会在很大程度上受到社会阶层或者人们的主流道德观所影响。人们创新的意识所激发的创造性活动必须成为人类社会发展进步的基础，这也就是创新意识具有社会性的原因。
3.个体性。在人们的创新意识之中，会因为其自身所处社会地位或者文化素质等一一对应，创新的个体性对于人们进行创新活动有作用。
（二）创新性教学。
一般来讲，创新性教学主要就是指在教学之中引导学生对知识进行再次发掘或者重组；立足于社会的实际情形，对问题进行解决。一言以蔽之，创新性教学就是在教学的同时注重对学生创新精神以及实践能力的培养。
（三）创新是美术发展的动力。
美术本身属于一门人文学科，其本身的发展是伴随着社会不断发展而无休止的创造过程。美术的灵魂就是立足于创造的基础上进行创作，在发展过程中如果不考虑创造性，就可能直接导致美术学的发展面临停滞，美术作品之中的创造性在很大程度上决定了其价值。在美术作品当中，创新所体现的方面有许多，包含表现形式、技法等等。一个画家的创新意识在进行美术创作的时候就会被表现出来，这种表现是创作人对大自然、社会等各方面因素的综合性感触，其表现的程度和艺术家背景、生活历程或者艺术修养等各方面都有着极为密切的关联。在我国国内外的美术发展历程中，美术领域新人辈出，新美术流派等都不断被创造出来。基于此也能够看出，创新就是美术发展的原动力，在美术教学的过程之中进行创新教育才能够长远地发展美术学。在教学过程之中，教师主要通过教学内容以及表现手法进行总结研究，才能够让学生更加充分地认识美术的丰富以及发展离不开创新精神和思维。
创新能力在很大程度上就是一切新领域发展的动力，学生自身的创新能力在很大程度上代表了创新者的创作潜力。在这当中，学生的创造性观察力以及思维力是最为重要的两项能力。根据相关研究，超过80%的信息会经过人的观察来获取，这种观察主要又分为一般性和创造性观察。美术作为一门视觉类艺术，其最基本的要素都离不开人眼的观察，无论是美术作品的欣赏还是创作，都对创作者观察能力有一定要求，因此，美术教学过程中进行创新教育有利于对学生观察能力进行培养。逻辑思维和形象思维二者的有机结合组成了创造性思维的基本要素。人们对于大脑的研究说明，人体的左脑最重要的作用就是逻辑思维，而右脑则更多主导形象思维，右脑的认知风格与人的创造性能力紧密相关。因为美术创作与欣赏主要的作用对象是右脑，这也就决定了美术教学过程之中对心理活动、人格以及形象思维等各个方面能力的培养是具有独特优势作用的，其他学科很难替代。
（一）在美术作品的欣赏过程之中对学生创造性思维进行培养。
美术老师自身就是学生美术欣赏的启蒙人，在教学过程之中必须对学生艺术形式多样性进行指引，将创新作用对艺术的价值进行连接，对学生创新意识进行培养。充分运用美术作品感染力，选择适宜的教学方案让学生在欣赏过程中主动参与，在欣赏过程之中培养学生的创造性思维。首先可以在欣赏过程中设置出情境，发挥出学生创造思维。在美术作品的欣赏过程中应以引导学生欣赏能力为主要手段，教师进行适当的讲解。在美术作品的欣赏之中必须擅长创设情境，比如将作品的前后故事进行讲解，朗诵其中涉及到的古诗词或者在进行美术作品欣赏的同时播放音乐等，在欣赏过程中让欣赏者产生共鸣。
比如在对《溪山行旅图》进行欣赏的时候，可以同时播放乐曲《山林之歌》。在对《飞天仙子》进行欣赏的时候，就可以播放《霓裳羽衣舞》等音乐。学生在欣赏美术作品的同时，有音乐伴奏，就能够更加深刻感悟美术作品之中的内涵，其次可以提供体验性创作途径，感悟美术作品的创新美，采用能够表现美术作品内涵的艺术手法。在学生进行创作的过程中要求其进行自由想象，最大程度地激发出学生的创造性思维。由此可以看出，想象力本身就是以创新为原始的动力。传统美术教学之中，美术老师在很大程度上还是喜欢根据自身讲解替代学生欣赏行为，忽略学生感受，这种方式对于新改革要求下学生的学习并不利，需要教师为学生的学习以及发展提供广大平台，所以美术教学过程之中要求教师讲解要少而精，学生接触必须多而广，将更多时间留给学生进行想象。
（二）在美术实践中，提高学生的创造能力。
在传统教学过程之中，教学临摹主要采用的方式就是写生创作，这可能会导致学生一直滞留于摹写程度。在新课标提出的创新教学方式之中，要求对学生的学习方式进行变革，所以在教学过程中必须破除传统思维，对学生的实践进行探寻，着重转变学生学习的方式，对学生能动作用进行激发。艺术表现主要是创造、发现以及探索人类感情的性质，能够对自我情感进行认识和发展，并且能够经过艺术的形式进行完整体现。绘画本身是美术的重要教学内容，不论过程是写生还是创作，在教学中都必须鼓励学生进行大胆的尝试，不断在已有基础之上进行超越。
学生进行绘画的同时，教师需要更为宽容而不要随意地对学生的错误进行批评，必须让学生进行改进的地方可以采用商量口气进行探讨，或为学生指明能否采用另一种方法进行尝试，这要求在教学中不能伤害学生积极性，让学生了解美术不存在固定的学习模式，没有一成不变的方法。在美术作品的设计过程之中任由其发展，自探索之中对新材料的功能或者价值进行发掘，从搜集到的材料到设计制作过程，将更多决定权给予学生，在很大程度上对学生的学习给予尊重。极大激发出学生创新的意识，使每个人群个体差异充满价值。
（三）在评价学生作品过程中体现创新精神。
对学生的作品进行评价的时候，教师必须对学生画作之中体现出来的独特创造性思维进行赞扬，即使画作本身不完美，只要有较好的创新意识，就必须进行积极的肯定，激励更多学生主动地挖掘隐藏在自身思维之中的创新潜能。优良的作品所展现的价值才能够更好地体现，即使是学生的作品也不例外。展示学生作品的方式有很多，可以在课堂上向所有学生当场展示，或者展现在教室宣传园上，也可以选择在陈列室或者展览室之中。对学生的作品进行展示的同时，必须对学生的创作精神进行肯定和鼓励，褒扬学生的创造精神，能够更好地使学生获得成功体验，激发学生的审美创造。
（四）选择体现创新作用的教科书。
美术的教学教材适宜性对于高职学生的美术课堂教学会产生极大的影响，高职美术课改革过程对于提升学生充分利用已经存在的美术基础和经验都有极大帮助，有利于学生创新力的形成。高职教学的美术老师必须对改革教学进行尝试，深入地研究教科书之中的内容，并且挖掘出其中所体现出来的深广度，综合性地借鉴各种美术教材。选择体现创新性的美术教学参考书，这样才能够更加有利地激发学生学习创新的潜质。
三、结语。
综合来讲，美术教学过程能够提供独特的条件来培养学生创新的意识以及创造性思维，美术教学老师需要为适应新形势而不断在教学过程之中改变固有的教育理念，主动对自身的知识结构以及方法进行更新，充分挖掘出教学过程中创新教育的要素，为全面推进课程改革并深入贯彻素质教育、培养创造型人才作出应有的贡献。
美术教学如何培养学生个性与创新论文篇六
实施素质教育是国家教育方针规定必须遵循的教育方向，培养创新精神和创新能力是素质教育的重点。初中美术课是九年义务教育阶段的一门必修课，对于陶冶情操，启迪智慧，促进学生的全面发展，具有重要作用。如何把握好素质教育的指导思想和重点，发挥美术教学培养学生创新精神和创新能力的重要作用？作为教育的实施者，我们必须进行认真思考与探讨。
一、准确理解美术教学培养创新精神的有关概念
美术教学创新是指教师不断更新美术教学观念，树立使学生具有创新人格的学生观、教育观、教学观、质量观和评价观。在教学中应培养学生独立思考，积极探索；勇于提出问题，敢于标新立异，按照自己的构思进行创作表现，有执著追求的创新精神。在美术学习中创新能力是运用不同于他人方法的能力、独特的美术创作构思和绘制新颖作品的能力，按照自己的构思独立绘制美术作品、美术设计以及非模仿的各种工艺品，欣赏并能发表独立见解的美术能力都是美术创造能力。
二、在创新教育中，美术教学及教师的作用
美育的目标是培养人感受美、认识美、创造美的能力，陶冶情操，形成完美的人格。中学美术教学从教学内容、方法、组织、材料、学习的思维特点和成果形式等方面，对学生的创新精神和实践能力的培养是切实可行、行之有效的。
教师在教学中处于主导作用，教师是知识与学生之间的桥梁。教师通过仪表、语言、板书、范画、辅导、评定成绩等一系列活动得到学生的信任与尊重。师生情感上的交流也影响、感染学生进行创造性思维的活动，激发学生的探究欲望。培养学生的创造精神，首要任务就是要不断探求新的教学方法，创造出富有个性的独特的新颖的教学方式，力争使更多学生积极参与教学活动。教师要不断充实自己，要求学生完成的作业，要尽可能先尝试一下，试图从多方面去考虑，这样对锻炼自己的创造性思维能力，对可能出现的教学效果能有所预见。
三、研究美术学习中学生创造力的特点，提供培养创造性思维能力的课堂
丰富多彩的实践活动是学生创作的源泉，学生新奇的想法多取决于学生头脑中接触过的、熟悉的事物。教师应多了解学生心理，尊重学生的思维表现特点，正确把握学生创造力的特点，对他们提出合适的预期学习目标和学习要求。中学阶段学生在课堂学习中的创作活动，有时为兴趣所致，突发奇想，但瞬时即变，其作品的创作完成需要教师的不断启发和引导。
四、创新美术教学方法的选择实施
美术教学必须研究实施创新教育的有效方法，联系学生的生活实际，符合学生的学习心理，正确把握学生创造力的特点，重点在于开其心窍，授其基本方法，使其看到美的成果。
美术教学具有实践性强的特点，适合在探索、讨论、活动和实际操作中进行，平等和谐的师生关系、相互尊重的讨论研究、生动活泼的组织形式、鼓励质疑、善于启迪、热情帮助和耐心辅导，才利于学生创造性思维的活跃与创造才能的发挥。要注意保护和发展每个人的独特性和兴趣爱好，培养学生一丝不苟、不怕困难的学习精神。
创造力是人人都有的，只有将蕴藏在学生身上的宝贵资源积极开发出来，才能培养学生的创新精神，提高学生的创新能力，才能培养出真正具有创造性的人才。
美术绘画课要明确教学目标，安排富有情趣的教学内容，通过看看、想想、讲讲、画画等方法，培养学生的观察能力、表现能力，发挥学生的想象力、创造力，使学生全面提高并且主动发展，使课堂教学素质化得到真正体现。经过多年来教学的实践，我制定了有利于激发学生创新能力发展的教学策略，确定“创境探究，个性表现”课堂教学模式，使儿童创造性地学习，教师则要开展创造性的教学。创造性的富有魅力的课，对激发学生的创造力有着重大的作用。通过美术课堂教学、课外活动培养学生创新精神，创造能力，是每位美术教师不可推卸的责任。
一、创设情境
教师是创设情境的主导者和调节控制者，通过设置一定的情境，让学生感知，对美术内容尽快了解，产生探究欲望，明确学习的目标。例如：在《设计花手帕》一课的教学中，针对农村学生的特点，他们不可能在家里收集各种各样的花手帕拿来在课堂上展示。于是我就用一些花手帕的范画布置成商场，以“今天，老师要带我们小朋友去商场里逛一逛、大街上走一走”导入，引起全体学生的兴趣。接着，我把学生引入“热闹的街市”中。“你们看，商场货架上的花手帕（我事先的范画）可真多，可真漂亮。你能分别给老师和同学介绍一下这些手帕的形状和图案吗？”学生认真观察后，分别介绍了每种手帕的外形（长方形、正方形、花朵形、扇形……）。我示意两名学生上台分别挑选了各自喜欢的手帕并让他们介绍手帕的图案。然后，我说：“我们今天逛街的收获可不小啊。”由学生小结：我们认识了各种手帕，有不同形状、不同图案。接着，我再要求学生进行小组讨论、交流：“你还能设计出其它形状的手帕吗？”这样的课学生学得主动，思维活跃。在作业过程中，我满意地发现，各式各样色彩缤纷的手帕出现在他们的画作之中。让学生学会学习，学会创造，收到了事半功倍的效果。
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美术教学如何培养学生个性与创新论文篇七
摘要：长期以来，小学的美术教学提倡是“看画”或“临画”为主要教学方式，而获得的结果也是以“相似”为最终获得的结果，严重阻碍了学生的创新能力培养，接下来，我们探讨关于小学美术教学中创新能力培养。
“与时俱进，开拓创新”是党和国家兴旺发达的不竭动力与根本。《美术课标》也明确指出：美术教学要特别重视激发学生的创新精神和培养学生的实践能力，教师要积极为学生创设有利于激发创新精神的学习环境。如何在教学过程中充分培养学生的创新能力呢？作为小学美术教学教师应该深刻领会《美术课标》的宗旨，在教学过程中把创新意识的培养作为美术教育的出发点，以面向全体学生为基础，积极挖掘灵活多样的教学方式，使广大学生在美术活动中，全面体察美术的艺术感，增强他们的审美能力，激发他们在学习过程中的主动参与，主动探究，主动创造的激情，从而对学生的创新意识与创造能力的培养，促进学生身心全面和谐的发展。
当前，小学生在美术学习过程中存在积极性不高，一遇到困难与挫折就会心生畏惧的表现。一方面是小学生他们受年龄与心理双重因素的正常制约，造成他们情绪不稳定，往往起伏不定，另一方面是教师教学给他们的任务时，由于不能够有效反映他们自身的生活主体性表现活动，容易造成他们失去信心，更没有表现出强烈的兴趣爱好。如：教师在实际的.美术教学过程中学生进行绘画，通常是让学生“照猫画虎”“依葫芦画瓢”的方式进行，这样极容易导致小学生失去兴趣，枯燥、呆板的教学方式，会造成学生误认为美术课就是单一的模仿“画画”，并不需要进行思维的反思，一方面扼杀了小学生的想象力，另一方面还阻碍了学生创造力的发展。这种呆板、陈腐的艺术教学方式，学生由于反复枯燥的模仿，会让学生失去兴趣，因此会造成学生越来越不喜欢美术教学。真正的美术教学，“美术”与“创新”紧密的联系在一起，才是美术教学的真谛。
1.课堂教学结构的优化。长期以来，小学的美术教学提倡是“看画”或“临画”为主要教学方式，而获得的结果也是以“相似”为最终获得的结果，这样的教学方式也是前文提到的，就是学生的主体性没有发挥，学生的灵感也会在“临摹训练”中逐渐泯灭。因此，优化课堂教学是当前的首要任务。临摹是教学的一种方式，也是基础教学的一个重要组成部分，但是完全的临摹就会造成学生思维的惰性。那么在临摹教学中，应该强调以学生个体为主，充分发挥学生的个体思维特性。如，我们在教“小鸟”一课时，可以先让学生临摹一幅画，然后当学生临摹好以后，我们给他们放一些短视频或者给他们听一段大自然的各种鸟叫声，这样让学生根据自己的想象在临摹的画上进行再创作。这样的方式，让学生大胆尝试，不但可以调动学生的各种感官，也增加了课堂的活力和兴趣，为进一步培养学生的想像力与学生的创造性的思维打下了基础。
2.改变评价方式。学生作为学习的主体，教师的一举一动都会对学生的学习造成影响，教师应该保护好学生，努力培养他们的学习兴趣，才能有效提高他们的创新能力。当前，在美术教学过程中，对学生的作业好坏评价依然是一个重要过程。过去，教师在对学生作业进行评价时，通常会以“像不像”作为作业的评判标准，这样无形中就会扼杀学生创新，导致更多的学生不敢进行画的创新。因此，需要改变这种评价方式，对画的评价方式应该鼓励学生发挥想象，大胆表现。勇于发现学生作品里面的“闪光点”，并给予高度的表扬和肯定。哪怕是画中的一块色彩、一根线，只要有着学生的思想表现，教师都应该给予肯定，让学生对自己的画充满信心，引导他们培养一双善于观察的眼睛，以便发现美、鉴赏美、创造美，从而更好的培养学生的创新思想，逐步培养其创新能力。
3.走出美术课堂，开阔视野。艺术来源于生活，同时又高于生活，生活中到处都是艺术的气息，而是欠缺被发现的一双眼睛。小学阶段作为培养学生对美术产生兴趣，增强创新能力的阶段，美术教师除了教会他们应有的基础知识外，还需要教会他们自己学习的能力，让他们融入大自然环境里面。教师尽量多带学生走进大自然中去，让他们多亲近一下自然，多与大自然交流的机会，这样让他们有自主学习的机会，培养他们自主学习的能力。大自然的一草一木，一花一树，都是他们学习的对象。例如，在教《走进春天》一颗时，学生通过走进大自然，感受春天，比较四季的变化。教师可以让学生开阔自己的想象力，引导学生用画笔绘画出来春天里的所见所闻和喜欢的事物，这种轻松、活泼又充满生活情趣教学方式，会无形中增加学生的爱好，提升其创新能力。
参考文献：
[1]俞辉.在小学美术教学中应用信息技术的作用[j].中国现代教育装备，（06）.
[2]段君友.浅谈如何运用多媒体辅助小学美术教学[j].中国新通信，（14）.
[3]彭一邶.小学美术手工教学思路探索[j].湖南科技学院学报，（06）。
美术教学如何培养学生个性与创新论文篇八
在人类社会的发展历程中，创新是贯穿始终的核心思想。没有创新，就难有人类社会的发展进步，数学学习也如此。数学教师要想在课堂教学中培养学生的创新能力，就必须改变以往教学模式，更新陈旧的理念，树立创新意识，不能为了教而教，也不能为了考试而教。同时，教师还应认识到，在数学课堂上，过多的机械训练，不仅不利于学生创新思维的培养，还会使课堂氛围更加呆板、沉闷，使学生觉得数学是一门非常枯燥乏味的学科。教师在课堂上，不仅要致力于书本知识的传授，更要侧重于通过全新的教学理念激发学生的积极性和创造性。
2.基于问题学习，进行启迪创新。
“基于问题学习”是一种新教学理念。在这种教学理念中，教师从身边或生活中学生所熟悉的事物入手，进行新知识的引入，通过这种方式，可以更好地激发学生学习的兴趣。这种教学模式突破了以往在数学课上，由教师讲授、学生被动接受的方式，它有助于促进学生的全面发展，更能适应当下小学生的学习发展需求。“基于问题学习”的教学理念与传统的教学方法、理念是截然不同的，这就要求相关数学教师要转变原有观念，改变以往课堂教学模式，为学生提供更多有趣、有挑战性的内容，将数学学习与现实生活联系起来，使学生在学习过程中更富有积极性，主动去观察、推理、验证。在此过程中，学生的思维得到了极大程度的锻炼，且往往能从不同的角度找到问题的解决方法。长此以往，学生的创新能力必然会得到提升。
3.合作学习，激励创新。
在当代教育理论中“，合作学习”是一个被广为推崇的理念，甚至有教育评论家将之列为当代最伟大的教育理论。根据“合作学习”的理念，教师可以将学生分成小组，开展互助性学习。因此，也可以说它是一种以小组为主的教学活动。在分组之前，教师一定要全面掌握学生的特点、兴趣爱好以及学习能力，在此基础上，按照优势互补的原则，对学生进行分组，以便于公平竞争的开展。然后，教师再选一名表现优秀的学生做组长，或者让小组成员轮流做组长。想要让学生进行合作学习，教师一定要培养学生的合作理念，使学生明白互助合作的必要性以及相关原则。在此过程中，学生的组织协调能力、语言表达能力等都会得到有效的锻炼，同时，为使小组取得更好的学习效果，组长和组员也会更具积极性和动力，在数学学习过程中积极探索和钻研，往往能对同一道题目找到创新性的解决方法，使自身创新能力得到最大限度的提升。
4.应用现代教学信息技术。
课改实施后，教育机构和教师更注重将信息技术应用到课堂中，通过信息技术，使教学模式和内容更加新颖、生动，提升课堂教学效率，激发学生的参与意识。在传统的教学模式中，教师是课堂的主体。将信息技术引入现代教学后，使信息的传递更具双向性，非常有利于学生创造性思维的发展。因此，在小学数学课堂中，教师一定要注重现代教学技术的合理应用，从而使学生变被动为主动，在课堂上更具积极性。在具体授课过程中，教师可以根据课堂内容的需要，通过多媒体完成对相关知识点的重组和创作，使其更好地成为学生的学习资源。
如此一来，在演示过程中，通过视觉、听觉的多重刺激，可以有效地激发学生的想象力和创造力。例如，在讲解北师大版教材中《分数的基本性质》时，为了使学生更好地理解和接受所学内容，教师可以展示一段与之相关的动画故事：孙悟空公平分饼。在鲜活、生动的画面中，孙悟空将三块大小一样的饼分给其他猴子，第一块饼被孙悟空平均分成了四块，将其中一块分给了甲猴子，乙猴子看见了，嚷着要两块。孙悟空便将第二块饼平分成八块，乙猴子如愿以偿地得到了两块；丙猴子看见了，嚷着要三块，孙悟空将第三块饼分成十二块，丙猴子如愿分到三块。这样的画面非常吸引人，在观看动画故事的同时，学生充分调动想象力和创造力，于无形中完成了对课堂知识和内容的重构及创造。
二、结语。
综上所述，在新课程改革以来，创新能力的培养已被列入教师的教学目标。在小学数学课堂上，培养小学生的创新能力，有助于使其成长为适应社会需要的创新型人才。因此，数学教师一定要采取行之有效的策略，提高小学生的创新能力。
美术教学如何培养学生个性与创新论文篇九
摘要：创新是一个民族进步的灵魂,是国家兴旺发达的不竭动力。一个民族缺乏创新能力就难以屹立于世界之林。时代呼唤创新精神，创新能力的形成与发展已成为美术学科着力培养的核心指向。本文拟从“猎奇心理”“创新思维”“画里有话”“创新技能”等方面，浅议当前小学美术教学中创新能力培养的实施路径与操作策略。
引言。
《义务教育美术课程标准(版)》关于美术课程基本理念其中一项就是注重创新精神，指出：“美术课程特别重视对学生个性与创新精神的培养。[1]”时代呼唤创新精神，创新能力的形成与发展已成为美术学科着力培养的核心指向。
一、猎奇心理。
培根说：“好奇是知识的萌芽。[2]”现在的小学生普遍存在一种猎奇心理，他们的好奇心能让他们主动追寻到希望得到的答案。听过一节非常优秀的课――《滚动玩具》。教师在课堂导入的时候拿了一个雪碧瓶并把它放在了斜坡上，提问学生它会发生什么变化。学生很自然地回答瓶子会滚下来，那为什么会滚下来呢？生：“因为瓶子是圆的，放在斜坡上，它就会滚动。”教师拿了一个圆形盘子放在斜坡上，结果盘子无法像瓶子那样滚动。学生思考了一会儿得出答案：因为盘子与斜坡的接触面太窄了。教师又换了接触面大的一次性水杯，结果也无法像瓶子那样滚动，却总是偏向一边，这又是怎么回事？有个聪明的学生很快领悟出来：“杯子一头大一头小，滚动起来会向一边斜。”“原来制作出一个滚动的玩具也不容易啊，你们能总结出一个滚动的玩具必须符合什么样的特点吗？”只见一双双小手举了起来……这位教师没有直接告诉他们怎么制作，而是让学生自己去发现，真正做到了如何教“学”。因此，新奇情境的创设，好奇兴趣的培养非常重要，只有在强烈好奇心的驱使下，学生才会对学习产生兴趣，达到预期的目标。
二、创新思维。
现代美术教育家伊顿说：“教育是一种勇敢者的探险――尤其是艺术教育，因为它涉及人类的精神创造。[3]”在教学《三原色三间色》这一课时，学习内容看似非常简单，就是三原色中两两搭配产生另一种颜色，但是对于小学生而言，教师用自己精心制作的课件直接讲解、展示无疑是索然无味的，经过深思熟虑后，我带了三瓶彩色“饮料”来到了班级，并告诉他们今天这节课要带领大家来调制新的“饮品”，看看能否成功，学生们立即来了兴趣，跃跃欲试。我引导学生将两种彩色“饮料”混合调出新的色彩，给大家展示，并说出新的颜色之名。这样学生就自主发现了规律，了解红加黄变为橙，红加蓝变为紫，黄加蓝变为绿，学生们在动手中学到了知识，在实践中获得了结论。在寓教于乐的学习活动中，学生们不知不觉地发挥了想象力和创造力。
三、画里有话。
课堂上，有位小朋友在画画时，把有太阳的天空涂成了灰色。我问他：“你怎么把晴天画成灰颜色呢?”这位小朋友很天真地说道：“虽然有太阳公公，可是天空还是很灰啊，我感觉到处都是灰蒙蒙的，呼吸不到新鲜的空气，所以我就画了灰颜色呀，老师你都没有见过吗？”他想表达的应该就是我们眼里被污染的天空或有雾霾的天气，而不会像我们成人那般较真画得“像不像”，因为他们热情大胆、敢于表现，把自己既有的认知直接运用到自己的画作中，所以方能创作出构思奇特、迸发创新思维火花的.绘画作品。“孩子是本能的缪斯”，如果拿到孩子的画，我们不要觉得只是一堆颜色的涂鸦，不可去胡乱猜测这绘画里面的内容，因为从成人的视角是不能完全理解孩子画中的内心世界的。我们可以让孩子说一说这画里的故事，因为这看似混乱的涂鸦里可能蕴藏着一个个不为人知的趣味故事。
四、创新技能。
曾经有个家长问我，我家孩子总是画不圆圆形怎么办？我想说，这个问题根本就不是问题，一年级的孩子要是能把圆画得那么好，圆规也就可以退休了，画不圆也是一种童趣、一种可爱的表现。因此，要想培养出具有独特个性的美术人才，教师就要根据学生的年龄特点及个体差异，用儿童的眼光引导他们积极思考、主动创新。通过搭建活动平台，让学生在平时的美术活动中得到发展，让每个生命个体都能充分感受到成功所带来的喜悦和自豪，树立自信心。教师要真正确立起学生是课堂的主体意识，把学生塑造成具有独特内心世界和巨大生命潜能的个体。在教学《美丽的盘子》一课时，我让学生先观察盘子的特征，结合自己见过的实物，找出盘子与平时纸张的区别，结合我课前拍摄的大量素材照片，给学生营造一个和谐的学习氛围，减轻学生凭空想象的压力。我在课堂示范的时候运用多种方法表现盘子的花纹和造型，接着引导学生展开想象，进行大胆而丰富的遐想，充分给予学生自由的发挥空间。由此可见，美育的目的是培养学生的创作能力、绘画表现能力、审美能力等多种能力，最终将他们培养成为具有创新技能的人。知识是学生进行创新活动的阶梯，知识贫乏，就没有系统的储备。虽说创新能力离不开人的智力因素，但有高的智力不一定就有高的创新能力。创新能力还取决于每个人的心理素质。所以在课堂教学中要激发学生的好奇心。如《想象中的怪兽》这一课，教学内容可以充分锻炼学生的想象力和创造力，通过欣赏各种怪兽图片，打开了学生思维的大门，再让他们进行分析、讨论，结合课前查阅的相关资料，孩子们概括出了各种各样的怪兽造型。因此，作为一个美术教育工作者，我们要不断提升自身的素质和涵养，善于挖掘学生的潜能潜质，及时肯定学生的点滴进步，让他们逐渐形成可持续发展的创新技能。
结语。
总之，培养学生的创新能力是每位教师都义不容辞的职责，而美术作为一门特别有利于培养学生创新意识和创新能力的课程，就需要教师树立全新的教育观，立足新课标，让学生形成健康的审美情趣和创新能力，使美术教育充分展现其独有的艺术魅力。
[参考文献]。
[1]中华人民共和国教育部.义务教育美术课程标准（20版）[s].北京：北京师范大学出版社,.
[3]蒋洲鸥.基于小学素质教育背景下的小学美术教育[j].时代教育(教育教学),(3).
作者：徐莉单位：江苏省南京市北京东路小学分校红太阳小学。
美术教学如何培养学生个性与创新论文篇十
美术教育作为素质教育的突破口，在培养学生的综合文化素质方面起到了十分重要的作用，但由于应试教育的影响，美术教育并没有“全面到位”。除课程安排在许多中小学只是“阶段性就位”以外，学校领导以及教师本身对素质教育的认识不到位，从而使美术教育在培养少年儿童成长的一些基本能力方面，并没有在课堂教学中受到足够的重视和深入的贯彻。本文就以美术教育中关于学生综合能力培养问题进行一些探讨。
一、兴趣的培养
如果成功是建立在彼岸的一座诱你登临的宫殿，那么兴趣就是你航行的动力，它既是创造的前奏，成功的先导，也是成功路上不可少的助化剂。有人曾说：“兴趣是一种魔力，它可以创造出人间奇迹来。”日本有一位儿童教育家说的好：“如果孩子的兴趣和热情得以顺利发展就会成为天才。”
兴趣的萌动——唤起自信心
自信心是一种性格特征，是相信自己的一种心理状态。一般来说，只要儿童智力正常，就最容易对周围的事物发生兴趣的。他们伸出稚嫩的小手，那起画笔，把自己头脑中有趣的图象符号画在纸上、墙上、地上，还能有模有样的讲出故事来。此时家长和老师一定要肯定孩子的成绩，对他们说：“真聪明！”鼓励他们画出更有趣的画来。因为多数孩子兴趣的维持是短暂的、多变的，如果行动的结果未能满足他们的兴趣或得不到大人的肯定，他们会马上扔掉画笔去注意别的事物。频繁的转移兴趣及缺少成功的满足感，很容易使孩子对自己丧失信心，在我教的学生中有位女孩，她叫司冬丽，刚开始学国画时，她有些站站兢兢，拿起笔不敢画，第一次结束时，她把画藏了起来，第二次上课她不肯来，在同学们的拉扯下，勉强来上课，在上课时，我对她说：“上次你虽然把画藏起来了，但我还是看到了，那些用笔用墨都非常好。今天你好好画，我相信你会画的更好。”当她在纸上画出第一笔时，我说：“很好，墨色变化丰富，就这样画，大胆，别怕，你能画出漂亮的画的。”有时，我作过示范后，看她画后，我说：“嘿！你画的比老师的还好！”就这样在我的不断地鼓励下，一张张色彩艳丽的作品展示了出来。我还通过把他们的作品参加比赛和刊物投寄并获奖及刊登，她感受到成功的喜悦，自信心不断的萌发，唤起和增强，对绘画的兴趣也越来越浓厚。她父亲经常反映，她在家里只要有空就画，并且每次上课总显的特别积极，兴奋。在学习别的知识上也更主动，更自信了。
兴趣的激发——提高观察力
地质学家李四光说：“观察是取得知识的重要步骤。”然而孩子的观察普遍不细致，常常东瞧瞧西望望，走马观花。在绘画中如何开发孩子视觉能力，激发他们的观察兴趣，从而使他们对观察对象有稳定而集中的注意力，这是提高观察能力的关键。在美术活动中，我通过启发儿童面对观察对象寻找相同点与不同点的类比方法来进行发散思维、联想造型。如在人物写生中，好多小同学刚开始会说：“太难了，我画不出来。”我说：“你们看看这位叔叔有什么地方跟别人不一样？”有的小同学马上说：“他是大胡子。”另一个小同学接着说：“他带着黑边眼镜，我都看不见他的眼睛了。”还有的说：“他脸瘦瘦的、长长的。”七嘴八舌，气氛很活跃。我接着说：“那你们再看看他那些地方跟你的爸爸或者叔叔是一样的。”小同学们顿觉有趣，有的说：“他的头发跟我的爸爸的一样，前面空空的。”有的说：“他穿的衣服我爸爸也有。”……于是我对他们讲：“你们看出了这么多特别的地方，那么只要把这些观察到的样子统统画出来，肯定是一幅很成功的人物写生画。”小同学们马上胸有成竹地画了起来。通过这样有趣味的观察，使他们对今后的`人物写生课非常感兴趣，画出人物生动特征明显的画。
兴趣的展开——培养想象力
根据心理学家的调查研究，发现孩子想象力发展的趋势是：由无意想象发展到有意想象，由再造想象发展到创造想象。孩子的想象异常活跃、大胆，常另大人惊叹不已。但有些家长常常用某些条条框框来约束孩子，对孩子的一些不符合“规矩”的大胆想象加以纠正和批评，而孩子则认为大人不理解他们，深感委屈，久而久之，会对某些事物失去兴趣，或想象比较单一，贫乏。爱因斯坦有句名言：“想象力比知识更重要。”要使儿童创造性的表现他们那些稚拙的认识和强烈的情感，一定要让他们的童真天趣充分释放出来，给他们一片自由的天空，让想象展开翅膀。在一次创作课上，我先让学生看一些优秀的儿童画，然后放了一段大海的声音，孩子们对这一画画形式感到非常新奇，都充满了兴趣，有好几个小同学听完后马上就说：“我已经想好怎么画了。”孩子们就是在如此轻松愉快的美术活动中，展开了丰富的想象世界，获得了表现自己创造力的天地，浓厚的兴趣也随之巩固和提高了。
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美术教学如何培养学生个性与创新论文篇十一
创新是一个民族进步的灵魂，是一个国家兴旺发达的不竭动力（江泽民语）。在步入二十一世纪知识经济时代的今天，一个国家人民的创新意识显得尤其重要。怎样发掘学科优势，培养学生创造精神和高素质人才，是我们所有教育工作者的愿望。美术教育尤其责无旁贷，因为美术教育被公认为是培养创造力的最具成效的学科之一，是培养学生创造意识和创造能力的良好渠道和途径。在美术教学活动中，教师应强调在艺术活动中的主观意向及内心精神世界的表现，给学生思维活动的空间。学个是主体，要充分尊重学生，调动学生的创造潜能，淡化象与不象的评价标准，强调主观感受的表达，只有这样才能使学生的智力得以开发，创造出一幅幅活泼健康、意想不到的好作品。如何在教学过程中充分地培养学生创造力呢？我认为，应做好以下几方面：
一、结合学生年龄特点，精心设计选编教学内容，培养学生的发散思维
要选择有利于激发学生求知欲，触动学生好奇心，调动学习积极性和主动性的教学内容。培根说：“好奇是知识的萌芽”。因此，教学内容应力求构思新颖，趣味性强，能充分调动和激发学生学习积极性和主动性，利于培养和保护学生学习兴趣和信心；运用科学合理及有趣味的教学方法，吸引学生，让他们积极主动地学习，激发起他们对美好事物的表现欲望和创作的冲动。人们常说：兴趣是成功的一半。教学内容、教学形式、教学方法和手段应是丰富、生动、多样的。
1.教师要精心选编内容，改革传统的教学内容、教学方法、教学模式的单一化状态，课改后的美术课应突出学科本位，适当加强与其它学科的联系，提高课堂的知识含量。例如：在七年级上册第四课《傲雪梅花》一课中，我们可以拓展教学领域，让绘画与语文相结合，课前让学生收集有关梅花的图片、咏梅的诗句，营造教学氛围，让学生们在作画前增进对梅花各方面知识的了解，从而能充满感情的、理解的去画；作画过程中可以让美术与音乐相结合，边作画边播放中国民乐《梅花三弄》等乐曲，让学生沉浸在浓郁的氛围中，能更主动地去画。一堂传统的国画课加强了与语文、音乐相关学科的联系，更能激发起学生的学习兴趣，培养学生的创新意识。
2.利用丰富多彩的现代化教学设施和技术条件，强化学习内容的启发性与趣味性，以适应新时代发展的要求。结合不同的教学内容，应用多媒体教学，拓展学生的视觉空间，为学生们提供更多的参考，为创新能力的培养提供条件。
3.要选择有利于培养学生知识迁移和发散思维的内容。“在艺术教育里，艺术只是一种达到目标的方法，而不是一个目标，艺术教育的目的是使人在创造的过程中，变得更富于创造力，而不管这种创造力将施用于何处。假如孩子长大了，而由他的美感经验获得较高的创造力，并将之应用于生活和职业，那么艺术教育的一项重要目标就已达到。”(罗恩菲德语)这就要求我们在美术教学过程中，不仅仅只看到传统意义上的美术学习。而要看是否有利于学生良好综合素质发展，是否有利于学生的创造能力培养，是否有利于学生的个性品质完善，是否有利于知识的迁移；课业的布置要具有灵活性，给学生以充分发挥想象的空间。如果全班50多位学生都画出一样的画，那又有什么意义呢？应引导学生从不同的方面，运用不同的方法，培养学生的创新思维能力。如我在上七年级上册第一课《你、我、他》一课时，让学生们收集各种照片，用自己的方式画出照片中的人物形象，学生可以用卡-通、漫画、素描、速写等形式进行描绘，经过两节课的引导，许多学生画出了不错的作品。
4.要了解学生个体身心发展的阶段性和不平衡性。他们在年龄、性格、修养、阅历、生活环境、作画能力等方面都有着不同的特点。这就造成了学生思维方式和作业面貌的复杂性和丰富性，学习过程中难免流露出年龄阶段中各种各样的问题；教学内容的设计，就要针对这些实际情况和特点，多让学生们选择自己喜爱的表现方法，如漫画、卡-通等形式，教师不要一味地按照教材上的要求对他们进行限制，要允许作品的多样化。
二、因势利导、及时启发、促进创新
因材施教，因势利导是促进学生创新意识的关键。学生阶段是思维和认识活动最活跃的时期，他们善于接受和吸收新生事物。在他们身上，创新意识往往处于潜在状态，萌芽状态。需要不断挖掘，促进生长，促进发展。少数学生的创新精神比较明显，比较突出，就需要教师及时的大力扶植，促其开花，促其结果。如同一命题的作业，几十张作业就会表现出几十张不同面貌和特点的画面。这其中有些特点，很有可能就是显露学生创造意识和艺术才智的“闪光点”，出佳作的好苗头。教师要及时发现这些特点，因势利导，鼓励学生充分发挥其创造力和想象力，促使形成宝贵的艺术个性和创造素养。
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美术教学如何培养学生个性与创新论文篇十二
创新是一个民族的灵魂，是一个国家发展、民族兴旺的不竭动力。在小学美术教学中，培养学生的创新精神、开拓学生的创新能力，尤为重要。
老师通常本着教材的知识结构去指导学生，就会形成“思想定式”，这种以示范为主的呆板教学方法使学生自主意识差，不利于培养学生的创新能力和创新意识。发展和培养学生的创新能力，要运用多种教学方法和现代化教学技能，才能改变传统的美术教学，培养学生在美术课程中的创新精神，提高学生的创新能力。下面以《漂亮的小钟表》一课为例，谈谈自己在美术课堂教学中，如何培养学生的创新精神和创新能力。
一、示图引题，激发学生的`美术兴趣。
兴趣是一个人经常倾向于认识和掌握某种事物，并力求参与某种活动的心理特点，是儿童学习的一种动力，也是儿童学习的最好老师。
课堂教学伊始，教师用直观教具（挂图）或幻灯出示各种美丽的钟表，在学生的“啧啧”赞叹声中，抓住时机进行生动的描述后，提问：“你们见过哪些不同种类的钟表？”有的说机械表，有的说石英表，还有的说电子表，接着老师讲述：“在同学们回答的钟表中，有的造型精美华丽，有的简洁大方，有的形象可爱，还有的表盘的时间用数字，有的用简洁符号，这种钟表形态多样、色彩各异、整齐美观、图案设计千姿万态，给人一种美的享受。
”接着老师问：“同学们想不想自己设计制作一幅小钟表，怎样才能与众不同，又如何巧用材料，才能使钟表的表针拨动？”这时学生就对本课产生了浓厚的学习兴趣，使他们的学习积极性被充分调动起来，才能真正变“要我学”为“我要学”。
二、教师讲解要精练。
在美术教学过程中，教师不要唯恐学生不懂，不要讲得太多，以免学生厌烦，使他们的学习积极性消失殆尽，因此，教师在课堂上的讲解要精练，在重点难点上进行适当的点拨和启发，尽量把时间和空间还给学生。如在制作钟表的教学中，先引导学生观察各种各样的钟表结构，并说出来，再讲解要领，指导制作，最后展示制作好的作品。
三、自己学习，提高创新能力。
教师在黑板上贴出一些小动物的形象，或出示各种钟表实物，并提出问题：“你们认识它们吗？”“这些钟表与你们家里的钟相比有什么区别？”来开拓学生的创作思路，让学生自己动手，任意想象出钟表的形状、色彩，制作出更美丽、漂亮的钟表。在学生自己创作时，播放舒缓动听的轻音乐，给学生创造创设意境，使学生精神愉悦，处于最佳的创作状态，这样也有利于发挥他们的创新思维。
四、启发点拨，相互提高。
学生在教师的指导下，充分发挥最佳的主观能动性，他们思维异常活跃，就像开闸的水，挡也挡不住、阻也阻不了，创作出各种各样的钟表图形。教师抓住契机，引导相互评作品。在评价其他同学的作品过程中，学生的审美能力也得到了提高，创新思维能力也得到了进一步发展。
总之，在美术课堂教学中，要转变那种妨碍创新精神和创新能力发展的旧观念，明确课改的主要任务和目标，积极启发学生的发散思维，树立立体空间想象能力，激发学生的创新意识，不断获得创新成果。
美术教学如何培养学生个性与创新论文篇十三
创新是一个民族进步的灵魂，是一个国家兴旺发达的不竭动力（江泽民语）。在步入二十一世纪知识经济时代的今天，一个国家人民的创新意识显得尤其重要。怎样发掘学科优势，培养学生创造精神和高素质人才，是我们所有教育工作者的愿望。美术教育尤其责无旁贷，因为美术教育被公认为是培养创造力的最具成效的学科之一，是培养学生创造意识和创造能力的良好渠道和途径。在美术教学活动中，教师应强调在艺术活动中的主观意向及内心精神世界的表现，给学生思维活动的空间。学个是主体，要充分尊重学生，调动学生的创造潜能，淡化象与不象的评价标准，强调主观感受的表达，只有这样才能使学生的智力得以开发，创造出一幅幅活泼健康、意想不到的好作品。如何在教学过程中充分地培养学生创造力呢？我认为，应做好以下几方面：
一、结合学生年龄特点，精心设计选编教学内容，培养学生的发散思维
要选择有利于激发学生求知欲，触动学生好奇心，调动学习积极性和主动性的教学内容。培根说：“好奇是知识的萌芽”。因此，教学内容应力求构思新颖，趣味性强，能充分调动和激发学生学习积极性和主动性，利于培养和保护学生学习兴趣和信心；运用科学合理及有趣味的教学方法，吸引学生，让他们积极主动地学习，激发起他们对美好事物的表现欲望和创作的冲动。人们常说：兴趣是成功的一半。教学内容、教学形式、教学方法和手段应是丰富、生动、多样的。
1.教师要精心选编内容，改革传统的教学内容、教学方法、教学模式的单一化状态，课改后的美术课应突出学科本位，适当加强与其它学科的联系，提高课堂的知识含量。例如：在七年级上册第四课《傲雪梅花》一课中，我们可以拓展教学领域，让绘画与语文相结合，课前让学生收集有关梅花的图片、咏梅的诗句，营造教学氛围，让学生们在作画前增进对梅花各方面知识的了解，从而能充满感情的、理解的去画；作画过程中可以让美术与音乐相结合，边作画边播放中国民乐《梅花三弄》等乐曲，让学生沉浸在浓郁的氛围中，能更主动地去画。一堂传统的国画课加强了与语文、音乐相关学科的联系，更能激发起学生的学习兴趣，培养学生的创新意识。
2.利用丰富多彩的现代化教学设施和技术条件，强化学习内容的启发性与趣味性，以适应新时代发展的要求。结合不同的教学内容，应用多媒体教学，拓展学生的视觉空间，为学生们提供更多的参考，为创新能力的培养提供条件。
3.要选择有利于培养学生知识迁移和发散思维的内容。“在艺术教育里，艺术只是一种达到目标的方法，而不是一个目标，艺术教育的目的是使人在创造的过程中，变得更富于创造力，而不管这种创造力将施用于何处。假如孩子长大了，而由他的美感经验获得较高的创造力，并将之应用于生活和职业，那么艺术教育的一项重要目标就已达到。”(罗恩菲德语)这就要求我们在美术教学过程中，不仅仅只看到传统意义上的美术学习。而要看是否有利于学生良好综合素质发展，是否有利于学生的创造能力培养，是否有利于学生的个性品质完善，是否有利于知识的迁移；课业的布置要具有灵活性，给学生以充分发挥想象的空间。如果全班50多位学生都画出一样的画，那又有什么意义呢？应引导学生从不同的方面，运用不同的方法，培养学生的创新思维能力。如我在上七年级上册第一课《你、我、他》一课时，让学生们收集各种照片，用自己的方式画出照片中的人物形象，学生可以用卡-通、漫画、素描、速写等形式进行描绘，经过两节课的引导，许多学生画出了不错的作品。
4.要了解学生个体身心发展的阶段性和不平衡性。他们在年龄、性格、修养、阅历、生活环境、作画能力等方面都有着不同的特点。这就造成了学生思维方式和作业面貌的复杂性和丰富性，学习过程中难免流露出年龄阶段中各种各样的问题；教学内容的设计，就要针对这些实际情况和特点，多让学生们选择自己喜爱的表现方法，如漫画、卡-通等形式，教师不要一味地按照教材上的要求对他们进行限制，要允许作品的多样化。
二、因势利导、及时启发、促进创新
因材施教，因势利导是促进学生创新意识的关键。学生阶段是思维和认识活动最活跃的时期，他们善于接受和吸收新生事物。在他们身上，创新意识往往处于潜在状态，萌芽状态。需要不断挖掘，促进生长，促进发展。少数学生的创新精神比较明显，比较突出，就需要教师及时的大力扶植，促其开花，促其结果。如同一命题的作业，几十张作业就会表现出几十张不同面貌和特点的画面。这其中有些特点，很有可能就是显露学生创造意识和艺术才智的“闪光点”，出佳作的好苗头。教师要及时发现这些特点，因势利导，鼓励学生充分发挥其创造力和想象力，促使形成宝贵的艺术个性和创造素养。
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美术教学如何培养学生个性与创新论文篇十四
摘要：公共事业管理专业是个新兴专业，学生的创新能力还存在诸多问题，原因在于专业课程设置不合理、实验室落后、重理论轻实践、教师的指导欠缺等方面，应该有针对性地去解决。
南昌航空大学的公共事业管理专业成立于，是最年轻的专业之一。新课程的建立要求教师能够合理利用教材，成为新课程教学内容的组织者和参与者。作为一门新开设专业的主讲教师，对于目前尚不完全成熟的教材，应该充分挖掘教材和合理利用教材内容，进行创造性教学。特别是在教学过程中，要设计多个环节的案例分析，努力培养学生的创新意识和能力。
一、公共事业管理专业大学生创新能力现状。
目前大学生的自主创新能力普遍比较低下，但越来越多的大学生已经意识到自主创新能力的重要性，大多已经具备了这样一种认识：“有了创新灵感还不够，还必须有为之付出代价的思想准备。”他们都渴望把自己的才华发挥出来，积极吸收新的信息，不断充实自己，但又拘泥于现实的生活，对创新自信心不足，从而凸显出自主创新能力的薄弱。总的来看，在校大学生对创新意识的认识还不够充分，仍然需要大力培养大学生的创新意识，普遍提高大学生的创新能力。特别是对公共事业管理专业的学生来说，创新意识与创新能力都不高，有待加强。主要问题在于缺乏创新观念和创新欲望，缺乏创新的毅力。虽然有些大学生也能认识到毅力在创新活动中的重要性，但在实际学习过程中往往虎头蛇尾，见异思迁，目标摇摆不定。另外有的大学生缺乏创新的兴趣，而且兴趣往往随着时间、环境、心情经常变化，不够专注。还有部分大学生虽然不满足于现状，但往往只是牢骚满腹，唉声叹气，缺乏实际的行动。
二、创新能力不足的原因分析。
1、专业的课程设计不合理。我国于上世纪八十年代从国外引进公共事业管理专业以来，该专业迅猛发展，全国近200所院校开设了此专业，但该专业人才培养特色不够鲜明，所开设的课程又广又泛，毕业生没有突出专业的能力和素质，尤其在当前高校毕业生“就业难”的大趋势下，该专业毕业的学生面临更加严峻的就业形势。
2、实验室或事务所成为摆设，理论与实践相脱节。南昌航空大学公共事业管理专业实验室成立于20，但是由于实验设备不完善，实验课程无法在实验室进行，等同于虚设。专业事务所成立于，是学生课外创新能力培养的专业事务所，由于是学生自己创办和自主开展活动，加上成立的时间不长，目前还没有发挥应有的作用。除此之外，学院已经与南昌的几个社区签订了实习基地协议，准许专业学生定期到那里参加实习和社会实践，了解社区居委会的运作管理模式，从而为今后工作打下基础。同时学生也可以进入学校的行政部门进行实习，但是主要原因在于缺乏教师的专业指导，进行的实践活动又缺乏资金支持以至于开展不起来。
3、教师对大学生创新指导不到位。高校老师一般都是忙于自己的科研任务，而忽视课堂教学，公共事业管理专业老师也不例外，这种现实客观上降低了大学生的创新能力。而在现代化的课堂教学中，教师要从知识的传授者变为学生学习和科技创新活动的指导者双重角色。
三、培养高校大学生创新能力的途径。
1、合理设置专业课程。高校应以当前和未来该专业人才培养前途为突破口，以提高公共事业管理专业本科毕业生就业率为根本导向，从考研课程、就业方向等方面进行专业课程设计，以全面提高学生综合素质，加快同国外专业人才培养模式接轨。特别是像刚刚建立不久的公共事业管理专业，更应该建立合理的专业人才培养模式，以提高专业学生的创新能力。这不仅可以优化学生的知识结构，为在某个专业方向深造做好准备，同时也有利于发展学生的特殊兴趣，使之能学有所长，以提高创新的积极性。
2、充分发挥实验室或事务所的`作用。公共事业管理专业的实验室和事务所是专业大学生自我实践的校内平台，要积极发挥其作用。可以设计多种形式的课堂教学案例，积极宣传公共管理理念，扩大学生对专业的理解。抓住社会管理的热点难点案例进行调查和分析，让学生对课堂上的理论知识进行充分的交流，强化学生的实际动手能力和实践技能的培养，实现从科学知识型向实用技能型的转化，这不仅是现代社会对大学生的要求，也是大学生自身提高能力、提高综合素质和增强对社会适应能力的重要途径。
3、教师要积极鼓励学生参与科研活动。公共事业管理专业的教师要鼓励学生广泛参加科技创新活动，像全国的大学生挑战杯和学校的“三小”项目等。积极鼓励参加教师的科研课题，也可以由学生自拟题目，学校给予经费支持，并自己选择教师指导。对学生的科技活动要进行定期检查和鉴定，以培养学生的创新意识和责任心。在条件成熟的时候，鼓励学生成立自己的实验室或事务所，将兴趣爱好相同的学生聚集到一起，共同参与科技创新活动。
美术教学如何培养学生个性与创新论文篇十五
创造性思维是有创见的思维，它是人类思维的高级过程。不同于一般思维活动，它是根据已有的信息，从不同角度、不同方向思考，从多方面寻求可能性答案的一种展开性思维方式。创造性思维是一个人智力水平高度发展的表现。创造性思维与想象紧密联系，它参与创造思维之后，能够结合过去的经验，在想象中形成创造性的新形象，提出新的假设，使创造性活动顺利开展。对学生个人来讲，创新不必是原创造，可以是再创造，只要对于学生个人来说是新颖的、首创的就可以了。我们目前在课堂教学中进行的创造教育主要是培养学生的创造性思维，从而激发学生的创新动力，形成创新性格。
美术课并非依样画葫芦这样简单，开发学生的想象力，发展学生的创造性思维，在学习中学生十分活跃，积极开动脑筋，同桌之间互相演示，然后纷纷到前面表演。这充分使学生发挥了创造性思维能力，发挥学生的想象力、创造力，使学生全面提高，并主动发展使课堂教育素质化。学生创造性思维能力培养，便是美术教育中的灵魂。
对于发展学生创造性思维，充分激发学生对于学习的兴趣，促使学生求知的欲望。但在开展创造教育，把创造性思维培养引入课堂后，变得十分活跃，勇于发言。观点虽不是很正确，但对于自己确实具有独立性、首创性、新颖性，既不同于别人，又超越了自我，真正是创造性的。针对自身原有基础培养具有创新精神的良好个性。孔子说过：“知之者不如好之者，好之者不如乐之者。”美术课虽然让学生感觉较其他课更有趣，但也会有枯燥的地方。因此课前的引导便极为重要，引导的目的相同，但方式方法应多样化，这样便可以使学生兴致勃发。
发展创造性思维不论对教师还是对学生都是挑战。师生之间还可以进行强烈的互动。教师也可以以一个探求者的身份和学生进行探讨，对于学生求异或写写行空的想象进行正确的评价。鼓励、创造富有个性的独特的新颖的教学方式。
在美国、日本、法国等发达国家美术教育中，认为艺术教育的最终目标并不是艺术活动
有的形结果，而要真正重要的唤起创造的热枕，培养学生的创造能力，大胆的发展创造性思维。
为了使学生感知，尽快引起学生的兴趣，可以通过设置一定的情境。比如讲童话故事、传说、谜语，激发学生对绘画的乐趣，发挥学生的想象力。以“情”启学，用音乐导入内容使教学过程赋予感情-色彩，给所画的东西赋予灵性培养学生的发散思维能力。
学生独特的年龄和心理特征，利用绘画本身的魅力和各种引导手段来激发学生对绘画的兴趣。这样可以充分调动学生绘画的积极性和主动性，激发学生的想象力，发展学生的创造性思维，培养学生创新思维能力。
一、课题提出的背景
新课程理念要求我们教师的教与学生的学体现人的本位思想。美术教学目的是让学生能欣赏美、实践美和创新美。欣赏美和实践美是基本技能，但关键是培养学生在美术实践中的创新思维，一个社会、一个民族，一个国家，创新意识已经提升到一个人才战略的位置上，新课程理念要求我们培养学生不仅是生活、学习能力，更倾向于探究和创新能力。
美术课在九年义务教育阶段,是全体学生必修的艺术课程,是实施美育的主要途径,在实施素质教育、培养人才的任务中,创新思维是美术课的.重点。
二、课题提出的意义
目前，我们的美术课太多的停留在了基本功的重复训练中，这在美育中是走进了死胡同，我们课堂应在学生的学习技法、学习方式、学生思维等方面下功夫，把我们的学生培养成有想法、有个性、有思维、有创新的人才，这对于我们国家、社会、家庭来说，都是得益匪浅的。
我们要通过大量的尝试、实践、研究把我们的教育思想推广到美育的课堂中，要在提高自身素质的前提下因材施教、因个性施教，发掘学生的创新思维和创新能力，并激发其把这种能力反映到自己的作品中。如果我们的这一想法在全社会实现，对提升我们国家的软实力和竞争力是不可估量的。
三、课题研究的理论依据
艺术的生命就在于创新，课堂教学亦然。而培养学生创造性思维更是美术课程今后新的教学发展方向。
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美术课程极其重视培养学生的创造能力，并尽力为学生提供丰富的创造机会及创造环境，能充分发挥他们的创造潜力，表达他们对周围世界的反应。创造是指独创出新奇而不落俗套的作品。对于学生来说，创造的标志是学生讲述自己的故事，和展示自己独特的视野。创造的前提是具有一定的人文素养，其次是掌握各种美术特有的符号语言，结构。创造首先需要获得创意，然后再运用所学的美术知识和技巧，制作实现自己创意的绘画、雕塑、手工等作品，用来传达自己的思想和感情。
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美术教学如何培养学生个性与创新论文篇十六
实施素质教育是国家教育方针规定必须遵循的教育方向，培养创新精神和创新能力是素质教育的重点。初中美术课是九年义务教育阶段的一门必修课，对于陶冶情操，启迪智慧，促进学生的全面发展，具有重要作用。如何把握好素质教育的指导思想和重点，发挥美术教学培养学生创新精神和创新能力的重要作用？作为教育的实施者，我们必须进行认真思考与探讨。
一、准确理解美术教学培养创新精神的有关概念
美术教学创新是指教师不断更新美术教学观念，树立使学生具有创新人格的学生观、教育观、教学观、质量观和评价观。在教学中应培养学生独立思考，积极探索；勇于提出问题，敢于标新立异，按照自己的构思进行创作表现，有执著追求的创新精神。在美术学习中创新能力是运用不同于他人方法的能力、独特的美术创作构思和绘制新颖作品的能力，按照自己的构思独立绘制美术作品、美术设计以及非模仿的各种工艺品，欣赏并能发表独立见解的美术能力都是美术创造能力。
二、在创新教育中，美术教学及教师的作用
美育的目标是培养人感受美、认识美、创造美的能力，陶冶情操，形成完美的人格。中学美术教学从教学内容、方法、组织、材料、学习的思维特点和成果形式等方面，对学生的创新精神和实践能力的培养是切实可行、行之有效的。
教师在教学中处于主导作用，教师是知识与学生之间的桥梁。教师通过仪表、语言、板书、范画、辅导、评定成绩等一系列活动得到学生的信任与尊重。师生情感上的交流也影响、感染学生进行创造性思维的活动，激发学生的探究欲望。培养学生的创造精神，首要任务就是要不断探求新的教学方法，创造出富有个性的独特的新颖的教学方式，力争使更多学生积极参与教学活动。教师要不断充实自己，要求学生完成的作业，要尽可能先尝试一下，试图从多方面去考虑，这样对锻炼自己的创造性思维能力，对可能出现的教学效果能有所预见。
三、研究美术学习中学生创造力的特点，提供培养创造性思维能力的课堂
丰富多彩的实践活动是学生创作的源泉，学生新奇的想法多取决于学生头脑中接触过的、熟悉的事物。教师应多了解学生心理，尊重学生的思维表现特点，正确把握学生创造力的特点，对他们提出合适的预期学习目标和学习要求。中学阶段学生在课堂学习中的创作活动，有时为兴趣所致，突发奇想，但瞬时即变，其作品的创作完成需要教师的不断启发和引导。
四、创新美术教学方法的选择实施
美术教学必须研究实施创新教育的有效方法，联系学生的生活实际，符合学生的学习心理，正确把握学生创造力的特点，重点在于开其心窍，授其基本方法，使其看到美的成果。
美术教学具有实践性强的特点，适合在探索、讨论、活动和实际操作中进行，平等和谐的师生关系、相互尊重的讨论研究、生动活泼的组织形式、鼓励质疑、善于启迪、热情帮助和耐心辅导，才利于学生创造性思维的活跃与创造才能的发挥。要注意保护和发展每个人的独特性和兴趣爱好，培养学生一丝不苟、不怕困难的学习精神。
创造力是人人都有的，只有将蕴藏在学生身上的宝贵资源积极开发出来，才能培养学生的创新精神，提高学生的创新能力，才能培养出真正具有创造性的人才。
在素质教育的今天，美术教学对促进学生创造意识的发展有其独到的功效。但是在农村，由于家庭误导和学校多注重学生成绩和学校的升学率的原因，使学生对美术课失去了兴趣，局限了思维发展。那么如何培养农村学生的美术兴趣，提高学生的创造能力呢？本文笔者结合自己的实践经验，谈几点体会。
一、了解学生心理，培养兴趣
我们应该多了解学生，尊重学生的思维表现特点。美术教育是学生身体发展水平，知觉能力，情感态度和生活经验的自然产物，美术是学生认识过程中的一种表现。学生需要对事物的认识表达时就有画画描述的冲动，看到有感染力的作品就会受到鼓舞。教师要在课堂上引导好学生，激发其热情。创作自由，让学生从兴趣开始，可以先画自己喜欢的，兴趣往往会产生“阶段性”的成果，我们要把握好学生所取得的成绩，及时的给予表扬和肯定。
二、转变教学观念，提高审美意识
农村教学条件的限制和教师水平的差异，使农村的美术教育参差不齐，美术教师的个人意识也有差异。我们的美术课并不是把学生培养成画家、美术家，也不是为了应付一节课或者认为是简单的哄孩子玩。学生眼中的世界，描绘的水平绝对不可能和成年人一样，因为他们所表现的视觉形象多半是直觉与想象的综合，只有随着年龄增长，知识的积累，技巧的提高，才能渐渐使其变为直觉与理解的再现，才有可能变为主动的再创作。要在学习过程中陶冶情操，培养学生各种能力，提高审美意识。在课堂教学当中，不能以太高的准则来评价学生，而是看在画中是否真实反映了学生的内心感受，是否有独特性、新颖性的表现。要多给予肯定的表扬，少有居高临下的指责。观念的转变是教学的指导思想，首先教师不能有“副科”意识，美术是不重要的课程等意识。美术联系其他各学科，渗透各学科，体现在生活的衣食住行中，教师要转变观念，也要不断提高自身的审美能力，才能培养学生的美术兴趣，提高学生的审美知识和意识，才能达到美育的目的。
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美术教学如何培养学生个性与创新论文篇十七
怎样发掘学科优势，培养学生创造精神和高素质人才，是我们所有教育工作者的愿望。美术教育尤其责无旁贷，因为美术教育被公认为是培养创造力的最具成效的学科之一，是培养学生创造意识和创造能力的良好渠道和途径。在美术教学活动中，教师应强调在艺术活动中的主观意向及内心精神世界的表现，给学生思维活动的空间。学个是主体，要充分尊重学生，调动学生的创造潜能，淡化象与不象的评价标准，强调主观感受的表达，只有这样才能使学生的智力得以开发，创造出一幅幅活泼健康、意想不到的好作品。如何在教学过程中充分地培养学生创造力呢？我认为，应做好以下几方面：
一、结合学生年龄特点，精心设计选编教学内容，培养学生的发散思维
要选择有利于激发学生求知欲，触动学生好奇心，调动学习积极性和主动性的教学内容。培根说：“好奇是知识的萌芽”。因此，教学内容应力求构思新颖，趣味性强，能充分调动和激发学生学习积极性和主动性，利于培养和保护学生学习兴趣和信心；运用科学合理及有趣味的教学方法，吸引学生，让他们积极主动地学习，激发起他们对美好事物的表现欲望和创作的冲动。人们常说：兴趣是成功的一半。教学内容、教学形式、教学方法和手段应是丰富、生动、多样的。
1.教师要精心选编内容，改革传统的教学内容、教学方法、教学模式的单一化状态，课改后的美术课应突出学科本位，适当加强与其它学科的联系，提高课堂的知识含量。例如：在七年级上册第四课《傲雪梅花》一课中，我们可以拓展教学领域，让绘画与语文相结合，课前让学生收集有关梅花的图片、咏梅的诗句，营造教学氛围，让学生们在作画前增进对梅花各方面知识的了解，从而能充满感情的、理解的去画；作画过程中可以让美术与音乐相结合，边作画边播放中国民乐《梅花三弄》等乐曲，让学生沉浸在浓郁的氛围中，能更主动地去画。一堂传统的国画课加强了与语文、音乐相关学科的联系，更能激发起学生的学习兴趣，培养学生的创新意识。
2.利用丰富多彩的现代化教学设施和技术条件，强化学习内容的启发性与趣味性，以适应新时代发展的要求。结合不同的教学内容，应用多媒体教学，拓展学生的视觉空间，为学生们提供更多的参考，为创新能力的培养提供条件。
3.要选择有利于培养学生知识迁移和发散思维的内容。“在艺术教育里，艺术只是一种达到目标的方法，而不是一个目标，艺术教育的目的是使人在创造的过程中，变得更富于创造力，而不管这种创造力将施用于何处。假如孩子长大了，而由他的美感经验获得较高的创造力，并将之应用于生活和职业，那么艺术教育的一项重要目标就已达到。”(罗恩菲德语)这就要求我们在美术教学过程中，不仅仅只看到传统意义上的美术学习。而要看是否有利于学生良好综合素质发展，是否有利于学生的创造能力培养，是否有利于学生的个性品质完善，是否有利于知识的迁移；课业的布置要具有灵活性，给学生以充分发挥想象的空间。如果全班50多位学生都画出一样的画，那又有什么意义呢？应引导学生从不同的方面，运用不同的方法，培养学生的创新思维能力。如我在上七年级上册第一课《你、我、他》一课时，让学生们收集各种照片，用自己的方式画出照片中的人物形象，学生可以用卡-通、漫画、素描、速写等形式进行描绘，经过两节课的引导，许多学生画出了不错的作品。
4.要了解学生个体身心发展的阶段性和不平衡性。他们在年龄、性格、修养、阅历、生活环境、作画能力等方面都有着不同的特点。这就造成了学生思维方式和作业面貌的复杂性和丰富性，学习过程中难免流露出年龄阶段中各种各样的问题；教学内容的设计，就要针对这些实际情况和特点，多让学生们选择自己喜爱的表现方法，如漫画、卡-通等形式，教师不要一味地按照教材上的要求对他们进行限制，要允许作品的多样化。
二、因势利导、及时启发、促进创新
因材施教，因势利导是促进学生创新意识的关键。学生阶段是思维和认识活动最活跃的时期，他们善于接受和吸收新生事物。在他们身上，创新意识往往处于潜在状态，萌芽状态。需要不断挖掘，促进生长，促进发展。少数学生的创新精神比较明显，比较突出，就需要教师及时的大力扶植，促其开花，促其结果。如同一命题的作业，几十张作业就会表现出几十张不同面貌和特点的画面。这其中有些特点，很有可能就是显露学生创造意识和艺术才智的“闪光点”，出佳作的好苗头。教师要及时发现这些特点，因势利导，鼓励学生充分发挥其创造力和想象力，促使形成宝贵的艺术个性和创造素养。
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美术教学如何培养学生个性与创新论文篇十八
越来越多的人们的关注。如何更好的培养学生的创新精神和实践能力也成为广大教育工作者普遍关心的话题。爱因斯坦说：“想象力比知识更重要，因为知识是有限的，而想象力概括了世界上的一切，推进着进步并且是知识进化的源泉，严格地说，想象力是科学研究中的实在因素。” 齐白石说：“学我者生,似我者死。”他博采众长，悟出了“寻门而入，破门而出”的八字心得，这就是在告诫我们不能照搬照抄，要有所创新 。
根据当前素质教育的需要，在美术教学活动中，教师应强调在艺术活动中的主观意向及内心精神世界的表现，给学生思维活动的空间。学个是主体，要充分尊重学生，调动学生的创造潜能，淡化象与不象的评价标准，强调主观感受的表达，只有这样才能使学生的智力得以开发，创造出一幅幅活泼健康、意想不到的好作品。如何在教学过程中充分地培养学生创造力呢？我认为，应做好以下几方面：
一、正确认识、改变观念，有效实现素质教育是实现创新意识的前提条件。
习兴趣和信心；运用科学合理及有趣味的教学方法，吸引学生，让他们积极主动地学习，激发起他们对美好事物的表现欲望和创作的冲动。人们常说：兴趣是成功的一半。教学内容、教学形式、教学方法和手段应是丰富、生动、多样的。
二、提供一个开放的教学环境，因势利导、及时启发、促进创新 在应试教育体制的影响之下，我们经常看到课堂往往是死气沉沉、机械、呆板、压抑个性、千篇一律、乏味的重复，对培养学生的创造力，其要求十分笼统，既分不清层次，也没有具体的目标和要求。因此，首先要赋于学生一个相对开放的学习空间，必须根据社会发展的需要和学生的需要去创造一种宽松、和谐、民主的教学环境，营造适合培养创造能力的良好氛围才能培养学生的创新意识，保护学生独特的个性，给予其自由发挥的环境和空间。
因材施教、因势利导、及时启发促进学生创新意识。在美术教学过程中，应该鼓励学生立足于自身实际，将自己的内心世界以独特的方式大胆地表现出来，同时能对他人的作品发表自已与众不同的见解。引导学生积极发展创造想象思维和培养观察能力，培养学生的创新意识，创造想象是进行创造活动的前提，也是学生创造性活动所必需的。美术课教学中的室内、外写生、社会实践等，正是以培养学生观察力和想象力为主要教学目的的。运用科学合理及有趣味的教学方法，吸引学生，让他们积极主动地学习，激发起他们对美好事物的表现欲望和创作的冲动。
三、激发兴趣、创新思维。
美国心理学家布鲁纳说：“学习最好的兴趣是对学习材料的兴趣。”激发兴趣是为了启发思维，是为了实现创新。如果说创新是永恒不变的话题，那么兴趣就是创新得以实现的永恒动力。心理学认为，兴趣是学习的动机。当学生对学习材料产生了浓厚的兴趣之后，就会对学习活动产生一种积极的心理倾向，就会主动地参与和实践，那么其中就会随之迸发出难以想象的创新能力。那么，如何来培养他们的兴趣呢？一是因地制宜，寻找学生最感兴趣的材料和游戏、最感兴趣的话题；从学生的生活入手、身边入手，通过装点自己的居室、生活学习用品进而深入到课堂美术学习中。二是要善于从学生的诸多不足中发现他们的闪光点，及时肯定他们每一次小小的成功，让学生体验成功的喜悦，让他们明白学习美术并不是一件困难的事。
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美术教学如何培养学生个性与创新论文篇十九
《面向21世纪教育（－上网第一站xfhttp教育网）振兴行动计划》的一个重要任务就是“整体推进素质教育（－上网第一站xfhttp教育网），全面提高国民素质和民族创新能力”。“创新是民族的灵魂，是国家兴旺发达不竭的动力。”江总书记一再强调创新对于国家和民族的重要意义。可见培养学生的创造力，是从容面对国际竞争，使中华民族立于世界民族之林的需要。但根据现况看来，人类的智力潜能至今大部分仍尚未开发利用。并且，美术教育（－上网第一站xfhttp教育网）是实施素质教育（－上网第一站xfhttp教育网）的重要内容和途径，在全面提高人的素质方面有着其他学科不可替代的作用。美术教学不仅仅教给学生绘画基础知识、基本技能、技巧，而且应包含技能、技巧在内的涉及更为广泛的美术文化。在美术教学中如何“寓创新能力的培养”呢？这是美术教学研究中的一个重要课题。下面谈谈我在美术教学中培养和发展学生创新能力的一些行之有效的方法。
一、优化课堂气氛。
创新欲望是一种发现和探求新知识的心理需求。心理学研究表明，人的创新能力，不仅要以知识和智慧作基础，而且与其积极情绪，特别是创新欲望密切相关。因此，我们必须优化课堂教学气氛，为学生创设民主、平等、宽松的学习环境和融洽的师生情感，诱发他们的创新欲望。
在教学中，我们要设法为学生提供时间和机会，放手让他们自己分析、自己发现，自由提问，质疑问难。凡是学生能独立发现的教师绝不代替。如教学第三册记忆画《各式各样的汽车》一课：
首先，我运用先进的教学媒体――计算机“画板”教（记忆画）。用电脑幻灯片展示现实中的各式各样的汽车，要求学生看过后说出自己曾经见过的汽车。目的是让学生了解汽车的结构、款式、色彩等。由于动画的效果形象生动，激发了学生的学习兴趣。
接着，利用“组合――分解――组合”的电脑动画，剖析客车、货车、小轿车等车的结构，让学生自己分析、发现、讨论，总结汽车的基本结构：每一部汽车基本上都有车头、车厢、车轮三个部分。学生热烈讨论，主动参与教学，课堂气氛活跃。
本来到此为止，“记忆画”的教学任务就完成了。但是，我不局限于教学生会画“记忆画”，我要求学生展开想象的翅膀，在电脑画板上画出自己理想（想象）中的汽车。要求从社会的需要，或学生凭个人的兴趣，从汽车的外形、功能、色彩等方面大胆构思，勇于创新。
由于前面学了画汽车的基本技能，掌握了汽车均有三个部分组成的“共性”，加上小学生没有什么顾忌，思维活跃，因此学生们想象设计出有羽翼的汽车；有从能源上设计用太阳能保护环境的汽车；有从颜色上设计绿色的汽车；有变废为宝用垃圾做能源的汽车。这样，不仅实现了本课的教学目的，而且优化了课堂气氛，发展了学生的创造力。
在教学的过程中，教师同时要注意体察学生在课堂上的心理感受，以欣赏者的角色，以微笑的面容，鼓励的眼神，启发性的语言，拉近师生距离，进而转化为对学生的支持，促其自主、积极地去学。这样做，学生获得的成功感强，挫折感少，就会逐步形成大家争想争画，勇于创新的良好课堂气氛。
二、开展学生自主学习活动。
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美术教学如何培养学生个性与创新论文篇二十
教师是创设情境的主导者和调节控制者，通过设置一定的情境，让学生感知，对美术内容尽快了解，产生探究欲望，明确学习的目标。例如：在《设计花手帕》一课的教学中，针对农村学生的特点，他们不可能在家里收集各种各样的花手帕拿来在课堂上展示。于是我就用一些花手帕的范画布置成商场，以“今天，老师要带我们小朋友去商场里逛一逛、大街上走一走”导入，引起全体学生的兴趣。接着，我把学生引入“热闹的街市”中。“你们看，商场货架上的花手帕（我事先的范画）可真多，可真漂亮。你能分别给老师和同学介绍一下这些手帕的形状和图案吗？”学生认真观察后，分别介绍了每种手帕的外形（长方形、正方形、花朵形、扇形……）。我示意两名学生上台分别挑选了各自喜欢的手帕并让他们介绍手帕的图案。然后，我说：“我们今天逛街的收获可不小啊。”由学生小结：我们认识了各种手帕，有不同形状、不同图案。接着，我再要求学生进行小组讨论、交流：“你还能设计出其它形状的手帕吗？”这样的课学生学得主动，思维活跃。在作业过程中，我满意地发现，各式各样色彩缤纷的手帕出现在他们的画作之中。让学生学会学习，学会创造，收到了事半功倍的效果。
培养学生的想象力，要从孩子们的心理特征、知识、社会环境、自然环境等方面出发，引导他们张开想象的翅膀，创造更新、更奇的图画。我的做法是：引导学生多进行添画、组画、记忆画等练习，培养、调动学生的想象力，教会学生运用发散思维的`方式大胆创新，将课本内容拓宽、画活。
如教学《愉快的课间活动》一课时，对三年级学生来说，人物比例关系及“像”与“不像”，我认为不是主要的，关键是画面想象、布局、环境衬托及色彩搭配等，在我给学生讲清楚人物大比例后，我又启发他们想象人物的多种姿态：如跑、跳、蹲等，同时我又在黑板上画出动态线条进行引导。学生兴致勃勃，跃跃欲试，最后，一幅幅《愉快的课间活动》展现在孩子们的面前。
二、探究释疑
探究过程是一个学生自我钻、研熟悉教材的过程，教师精心设计所提出的问题，让学生的个性在探究中得以充分的发展，在同学的相互作用和教师的点拨指导下，思维由浅显到纵深，最终目的是解决问题，并有新的发现和启迪，提高其独立取得知识的本领。
《画房子》一课中，不光要教会学生画的方法步骤，更要启发学生独立创造想象力，画出一幅有个性的房子。正是集观察、情感、创新于一体，以故事的形式导入，吸引小朋友，以悬念让小朋友自己动手解答。把农村孩子在生活中常见的房子，常见的事物，如苹果、橘子、香蕉、西瓜、蘑菇等等联系起来。通过观察、思考把他们生活中随处可见的东西融入到美术作品中来，培养学生观察生活，认识到美处处存在。我们要从少儿的长远发展出发，去巧妙地、耐心地、愉快地激发，善于发现和激发孩子用真实的心灵去感受，给学生创设参与的时间和空间。
三、表现发挥
这一环节是学生主体性实践和认识活动阶段，是学生对所学知识的巩固和深化。教学指导时一方面要让每个学生的能力进一步提高，另一方面又要顾及层次不同学生的表现状况，有针对性的辅导，使学生对自己能力的提高获取自信心。特别强调进行合理的想象和夸张，使作品更具有童趣性。
画表现技能，开动脑筋各出新意。不到二十分钟，学生的作业画好剪下来，陆续展示在黑板上的“超市”中。有苹果、西瓜、橘子、篮球等等，通过添添画画、剪剪贴贴，一幅美妙的超市缩影展现在孩子们面前。并吸引了全班学生，不时发出赞叹声。
本课不但完成了教材中要求的内容，而且学生情绪盎然，课堂教学形式活，质量高，效果好。充分调动了学生的丰富想象力和逻辑思维能力，巩固了绘画技能的学习。这种表现发挥主要是培养学生的创新意识。
四、多元评价
在 美术课堂教学当中，不能以太高的标准来评价学生，而是看在画中是否真实反映了学生的内心感受，是否有独特性、新颖的表现。要多给予肯定的表扬，少些居高临下的指责。
在美术课堂教学中我做了这样的尝试：将整一堂课划分三个阶段。即初始阶段：（兴趣评价）；深入阶段：（创意评价）；终结阶段：（结果评价）。在这一评价过程中，通过教师的引导，学生浓厚的兴趣、好奇心已转化为创造性思维。学生是活生生的，他们的想象丰富而有童趣――想象整个世界都是童话的：太阳会笑，植物会哭，猫和老鼠是好朋友……美术课当中，特别是设计课中，学生的想象更能得以发挥。这些富于幻想的创造思维，教师就应十分尊重，而必须充分肯定其具有合理、创新因素的部分，哪怕那一部分是极其细微的，也必须充分肯定，甚至有时可以“过分”肯定。把握好审美尺度，从作品中去发挥学生的创造性思维，并把它作为衡量好差的一个重要标准，那么学生的创新意识才能得以增强。
在作业评价上，要为学生的创新意识和创造能力营造宽松的 发展条件，鼓励学生发挥自己的才能和具有个性的表达方式。注意保护和发展每个学生的独特性和兴趣爱好，培养学生一丝不苟、不怕困难的学习精神。
陶行知先生说：“让我们解放眼睛扔掉有色眼镜，要看事实，看未来；解放头脑，撕掉精神的裹头巾，要想得通，想得远；解放嘴巴，享受言论自由，谈天，谈地，谈出真理来；解放双手，甩去无形的手套，大胆操作，向前开辟；解放空间，把学生从 文化的鸟笼里解放出来，飞向大自然（科学），大 社会去寻觅，去捕捉。”让我们勇于发掘孩子们的创新潜能，弘扬学生的主体精神，促进学生个性和谐的发展，努力培养创新型人才而尽自己之力。
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