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学书法品文化篇一
酒在我国源远流长，饮酒在国人的生活中早就演变成一种文化现象。俗话说：“酒为欢伯，除忧来乐”。人们乐时饮酒意在欢庆，愁时饮酒旨在除忧。酒可品可饮，可歌可颂，亦可入画图中。纵观历代中国画杰出作品，就有不少关于酒的题材。可以说，绘画与酒有着千丝万缕的联系。
不只是绘画，书法更是与酒结下了不解之缘。书法家们或以名山大川陶冶性情，或花前酌酒对月高歌，往往就在醉时吐出胸中墨，酒酣后“解衣盘薄须肩掀”，一任天机，淋漓挥洒，神行纸上，从而作出一幅幅精品，这就为我们留下了许多富有浪漫色彩的佳话和艺术珍品。在这里，酒已成了他们创作时必不可少的重要条件。
书法与绘画一样，要达到得心应手的程度，须有娴熟而深厚的技巧和功底，并心有所感而寄于笔墨。要做到这些，许多书法家常借助于酒力。翻开我国书法史，可看到历代草书家大抵嗜酒。如书圣王羲之，其著名代表作《兰亭集序》便是他于绍兴兰亭喝酒时写就。在东晋永和元年，王羲之与好友孙统、孙绰、王蕴等四十一人聚于绍兴兰亭。流觞曲水，吟诗作赋，提笔草《兰亭集序》。笔兴随酒意而生，笔力随酒韵而成。顿然出现了一幅“遒媚劲健，绝代所无”的作品。全文三百余字中，即有“之”字十九个，但笔式各异笔韵不同，“千古极品”就在酒中问世了。就连王羲之在酒醒之后也大吃一惊，以致“更书数十本，终不能及之”。再也没有达到醉酒时那种神往的艺术境界了。酒作用于王羲之，使他成为千古书圣可见一斑。
唐朝以后，书法艺术得以继承发展，和酒也是一直相随相伴。唐代最今人叹为观止的书家要数张旭和怀素了。他们两人都是其时的草书大家，均喜醉后大呼作书，其书气势豪迈，盘曲放荡，有如电激星流，又若骤雨旋风，观之令人惊心动魄，不可思议。据史书记载，草圣张旭“每大醉，呼叫狂走，乃下笔”，于是有其“挥毫落纸如云烟”的《古诗四帖》。时人称他的狂草为“醉墨”。而怀素则是“每酒酣兴发，遇寺壁、里墙、衣裳、器皿，靡不书之”。有人问怀素写字秘诀，他竟以“醉”字作答，正所谓“醉来信手两三行，醒后却书书不得”。唐代除这两位外，值得一提的还有贺知章。据韦续《续书品》记载，他官至秘书监，性旷达好饮酒，是当时“饮中八仙”之一，自号“四明狂客”，能诗善书，其作草“纵笔如飞，酌而不竭”。
书法的发展到了宋代后崇尚意态，注重情感的抒发，书法与酒的关系也就更亲近了。宋代书法家苏舜钦，官运不佳被谪放到苏州时，常练草书，有时酒酣落笔，较之平时更洋洋洒洒，别具一格，人争传之。据《清朝艺苑》记载：明朝遗臣朱耷，往往于醉后挥毫。人们知其嗜酒，闻字画“皆得其醉后”，所以为了得到他的作品，便“置酒招之”，将纸墨置于席边，待酒兴大发，他便开始泼墨，或“攘笔搦管，狂叫大呼”，结果是“洋洋洒洒，数十幅立就”，而“醒时，欲觅其片纸只字不可得，虽陈黄金万镒于前夕顾也！”
元代著名草书家鲜于枢也喜饮酒，也常“醉极作放歌怪字”，其书笔力劲健，奇态横生，名声与赵孟頫顷齐，同为元朝书坛巨擘。另有明代著名的草书家祝允明，他为人顽世自放，纵情于酒，其草书笔力挺劲，势态活泼，书如其人。清代的傅山逍遥物外，自得天机，故醉中作草能放笔直书，冠绝一时。可见，草书与酒结缘，同为不少书家所钟情，绝非偶然。毕竟酒能亢奋精神，诱发无意识，从而形成书艺创作的内驱力，这是不容置疑的。酒与书法共在，酒使不少书法家狂放不羁，不拘成法，激昂腾奋，然后笔走龙蛇，异趣横生，创造出了许多艺术价值极高的传世佳作。
酒文化与中国古代书画的渊源之酒与文人的因缘
韩熙载夜宴图（局部）
酒在我国源远流长，饮酒在国人的生活中早就演变成一种文化现象。俗话说：“酒为欢伯，除忧来乐”。人们乐时饮酒意在欢庆，愁时饮酒旨在除忧。酒可品可饮，可歌可颂，亦可入画图中。纵观历代中国画杰出作品，就有不少关于酒的题材。可以说，绘画与酒有着千丝万缕的联系。
不只是绘画，书法更是与酒结下了不解之缘。书法家们或以名山大川陶冶性情，或花前酌酒对月高歌，往往就在醉时吐出胸中墨，酒酣后“解衣盘薄须肩掀”，一任天机，淋漓挥洒，神行纸上，从而作出一幅幅精品，这就为我们留下了许多富有浪漫色彩的佳话和艺术珍品。在这里，酒已成了他们创作时必不可少的重要条件。
纵观历史上的文人，大都与酒形影不离。文人饮酒已是传统上的潇洒。魏朝末年，被誉为文坛“竹林七贤”的阮籍、嵇康等人，个个堪称酒中豪杰，常在竹林中饮酒长啸。阮籍一醉就是一个多月；嵇康醉酒有风姿，不时醉出美感来；刘伶更是对酒一往情深，可谓古今一流的“醉仙”。
陶潜醉酒，悠悠见南山。东晋陶渊明也是出了名的爱酒文人。他在《饮酒》诗前的小序中写道：“余闲居寡欢，兼比夜已长，偶有名酒，无夕不欢。顾影独尽，忽焉复醉，既醉之后，辄题数句自娱。纸墨遂多，辞无诠次。聊命故人书之，以为欢笑尔。”酒和他的生活紧密地联系在一起。因为酒，他心底流露出无比高尚的人格魅力；也正因为酒，他才会在骈体文玄言诗盛极的魏晋时期独辟一代文风，为中国文学增添了一种新的题材。同时，酒对文人雅集也起到了重要的烘托作用，据《与吴质书》记载，曹丕与“建安七子”徐干、陈琳、刘祯等“每至筋酌流行，丝竹并奏，酒酣耳热，仰面赋诗，当此之时，忽然不知自乐也”。
当历史车轮转至唐代，这时期的文人纵酒风尚更是异常兴盛。在繁华的盛唐时代，酒气熏天的长安城中有着一支庞大的饮酒队伍。唐初诗人王绩，因好酒获“斗酒学士”的雅号。他曾撰《酒经》：“追述(焦)革酒法为经，又采杜康、仪狄以来善酒者为谱。”还有杜甫，史载他“于成都洗花里种竹植树，结庐枕江，纵酒啸咏，与田竣(音)野老相押荡，无拘检”。大诗人李白更是感叹道：“且乐生前一杯酒，何须身后千载名。”在诗化的酒中不畏人生的挫折，对未来的生活充满了希望。
在古代，但凡大型饮宴，没有酒相伴是极为少见的。饮酒唱歌，言志抒情，是人们最惬意的事情之一。唐代诗人王维在《送元二使安西》中对酒表达了别离的情绪：“渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新。劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。”此诗一出便广为传唱。后来人们又在其基础上加以补充，形成《阳关三叠》曲，成为七弦琴“琴歌”之代表作。可见酒对于那时文人的作用之大，实在是难以尽述。
此外，黄庭坚跟酒也有着千丝万缕的关系，其著作保留了宋代戎州(今宜宾)酿酒史的资料。黄庭坚不仅一般性地描绘了宋时戎州名酒飘香的氛围，而且确凿地反映了当时酿酒业的一些情况。戎州美酒刺激着他，激发了个人创作灵感，使其在创作高峰的体验下，创作出堪称传世之作的诗词。读黄的作品使我们知道戎州有酒坊兼酒店，还有士大夫也在家酿酒。名酒不但有“荔枝绿”，而且有“安乐泉”等不同品种。
然而在元代，不仅是酒，就连酒旗在元人眼中也是很有魅力的，尤其在文人骚客那里。正所谓“淡抹浓妆山如画，酒旗儿三两人家。”一定程度上反映出酒文化的兴盛。诗人谢宗可有首《酒旗》诗写得妙：“水村山郭酒初香，纻影青青字一行。垆畔低悬花雾湿，檐阴斜揭柳风凉。指挥意马冲愁阵，摇曳心旌入醉乡。惆怅步兵招不起，半竿空自舞斜阳。”酒旗通常用青布制成，元曲中又称之为“青旗”。
现代人呼朋唤友地聚餐喝酒时，虽仍会有吟诗作画，但那也只是个别现象了。没了古人那种雅致文化的酒桌氛围，现代人剩下的只是热闹，着实令人为酒文化的失落感到些许遗憾。
酒文化与中国古代书画的渊源之酒与绘画创作的激发
倪田《钟馗仕女图》中对坐饮酒的钟馗与钟馗妹
酒在我国源远流长，饮酒在国人的生活中早就演变成一种文化现象。俗话说：“酒为欢伯，除忧来乐”。人们乐时饮酒意在欢庆，愁时饮酒旨在除忧。酒可品可饮，可歌可颂，亦可入画图中。纵观历代中国画杰出作品，就有不少关于酒的题材。可以说，绘画与酒有着千丝万缕的联系。
不只是绘画，书法更是与酒结下了不解之缘。书法家们或以名山大川陶冶性情，或花前酌酒对月高歌，往往就在醉时吐出胸中墨，酒酣后“解衣盘薄须肩掀”，一任天机，淋漓挥洒，神行纸上，从而作出一幅幅精品，这就为我们留下了许多富有浪漫色彩的佳话和艺术珍品。在这里，酒已成了他们创作时必不可少的重要条件。
历来酒与诗画是不分家的。大多画家都会借助酒来激发灵感。有了酒，绘画才会显得大气洒脱。饮酒与书画创作的密切关系不言而喻。画家和许多文人诗人一样，酒同样给了他们许多突发的灵感和激情，饮酒挥毫，落笔生辉。
酒跟绘画创作之间的缘分十分悠久。早在汉代时，汉画中就有许多有关酒文化方面的图像。到了唐朝时期，有着“吴带当风”的画圣吴道子，常常“嗜酒且利赏，欣然而许”，乘酒后昂奋之际，始振其灵笔，他的大部分作品是在此种情况下完成的。《历代名画记》中说他“每欲挥毫，必须酣饮”。作画前必酣饮大醉方可动笔，醉后为画，挥毫立就。唐明皇命吴道子画嘉陵江三百里山水的风景，能一日而就。只因酒兴大发，落笔恰到好处。这表明酒与吴道子的画之间，一定有些关联。
酒与绘画的关系，书画家与酒的精彩故事在明清时期仍是层出不穷。至明代，浙派画家吴伟可谓酒中豪杰，尤其喜欢饮起酒来，再作纵恣粗犷的山水。而水墨大家徐渭亦喜酒，同样愿意在痛饮后挥笔，晚年他在所作《又图卉应史甥之索》一诗中说：“史生亲携八升来，如椽大卷令我画。小白连浮三十杯，指尖浩气响春雷。”他把草书的宕荡奇肆线条和淋漓酣畅的水墨融会为一体，画面富于音乐美感的视觉形象。如《墨葡萄图》的笔斜风雨，藤蔓飞扬，浓淡相间的叶片，珠圆玉润的果实，无不统一于如痴如醉的情感旋律中。这除了得力于艺术功力之外，当然还仰仗于酒效，酒起到了催化和升华至最高境界的奇效。
陈洪绶也特以好酒，尤好为女子作画。朱彝尊在《静志居诗话》中指出其在中年以后纵酒狎妓自放，有钱人拿了大把的银子恭敬地来求画，他都不予理睬。但只要有酒和女人，他自己都会找来笔墨作画，即使贩夫走卒乃至垂髫小儿，他也都有求必应，并自称“半生懒癖惟好酒”。这正如毛奇龄所说：“莲游于酒人，所致金钱随手尽。”因而其诗文书画与酒很有缘分，以致“有酒如强风饮不辞”，这也是他追慕古人而心有灵犀的原因。
酒不仅能帮助和激发画家的创作，而且还是画家们创作的重要题材，诸如文会、雅集、夜宴、月下把杯、蕉林独酌、醉眠、醉写……无一不与酒有关，无一不在历代的绘画中反复出现。他们酒后兴奋地引发绝妙的柔毫，于不经意处倾泻胸中真臆，令后学击节赞叹，甚至顶礼膜拜。
中国古代绘画中，以酒入画的内容很多，如以酒喻寿。醇酒之嗜，激活了二千余年不少书画家的灵感，为后人留下数以千万的艺术精品。这样的名画比比皆是：东汉壁画《夫妇宴饮图》；晚唐孙位的《高逸图》；五代顾闳中的《韩熙载夜宴图》；南宋刘松年的《醉僧图》；元代钱选的《扶醉图轴》；明代仇英的《春夜宴桃李图》；明代陈洪绶的《饮酒祝寿图》等等。
我国古代借酒作画者远非上述。可以说大部分画家许多艺术精品的产生，都与酒密切相关。当然，他们之所以能创造出精湛的艺术品，最主要的原因，还是他们的勤学苦练。但是，也绝不能忽视酒对书画作品的诞生所起的巨大推助作用。
早在3000多年前，古代中国人就做出了一种叫酒曲的原料，用它酿出来的酒甘甜芳香，回味绵长。几千年来，酒曲一直是中国酒酿造的秘诀。现今，并没有多少人真正了解我们的祖先究竟是怎样酿造出美酒的。
1999年3月，水井坊的考古发掘让人们第一次清晰地看到了古代中国人酿酒的全过程。
蒸煮粮食，是中国人酿酒的第一道程序，粮食拌入酒曲，经过蒸煮后，更有利于发酵，在传统工艺中，半熟的粮食出锅后，要铺撒在地面上，这是酿酒的第二道程序，也就是搅拌、配料、堆积和前期发酵的过程。晾晒粮食的地面有一个专门的名字，叫晾堂。水井坊遗址一共发掘了3座晾堂，依次重叠。晾堂旁边的土坑是酒窖遗址，就像一个个陷在地里的巨大酒缸。水井坊发掘出了8口酒窖，内壁和底部都用纯净的黄泥土涂抹，窖泥厚度8厘米到25厘米不等。
酒窖里进行的是酿酒的第三道程序，对原料进行后期发酵。
经过窖池发酵老熟的酒母，酒精浓度还很低，需要经进一步的蒸馏和冷凝，才能得到较高酒精浓度的白酒，传统工艺采用俗称天锅的蒸馏器来完成。
人们在清代层面上发现了一个奇怪的圆型遗存，乍一看，有点像水井。考古学家最后定论，这是目前可以确定的中国最早的生产蒸馏酒的实物。当年在基座上架着巨大的天锅，天锅分上下两层，下面的锅里装酒母，上面的锅里装冷水，基座上柴火旺盛，蒸煮酒母，含有酒精的气体被上面的冷水冷却，凝成液体，从管道流出，这就是蒸馏酒。
人们以此推断，在清代，这里生产的就是蒸馏酒，而且技术已经和现代酿酒技术十分接近。专家对水井坊几口老窖池的微生物进行了检测，分离到红曲和根霉。水井坊考古证实，中国最晚在元末明初，就已经有了非常成熟的蒸馏酒酿造技术。
中国的蒸馏酒分为浓香型、清香型和酱香型等等，水井坊酿造的酒属于浓香型白酒，是中国蒸馏酒中分布最广泛的一种，它在酿造技术上最大的特点是用泥窖酿酒，成为中国酿酒工艺中一个特殊的门类。它的发源地就是成都平原和四川盆地，只有这里才能产生非常好的浓香型的酒。
由于目前发掘的面积有限，第三层以下还没有深挖，因此，在遗址的下面很可能还埋藏着更早年代的文物和遗址，不同历史层面的废弃、启用的真相也许会在未来的进一步发掘中给我们一个更加合理的解释。
白酒在营养上的作用，从饮食学而言，酒精既是一种调味品或刺激剂，也是一种营养料，每克酒精在人体内燃烧，完全氧化后，能发生热量7.1千卡。例如每克淀粉可发热量4.1千卡，葡萄糖仅发3.37卡热量。过去有人认为乙醇有较强的食物特殊动力作用，它在体内代谢燃烧时，不但乙醇本身的热量散出体外，还能被人体利用，而且促进其它营养素吸收，增加代谢率，也造成散发蛋白质、脂肪、碳水化合物所产生的热量。现在试验证明：白酒的1/3热量补偿肝脏消耗的能量，2/3的能量在肝外参加蛋白质、碳水合物等营养素能量代谢，乙醇70%可供给人体热量，并被人体利用，因此，纠正了过去片面的论点。现认为乙醇可实际供给热量5千卡。 白酒在烹饪上的作用，在烹饪鱼虾鸡肉类时，常用白酒或黄酒做高味品，使菜肴香气浓郁，可减少鱼肉内三甲基胺，能去掉鱼虾的腥臭味，使鱼虾肉禽的口味更鲜美。
白酒在医疗保健方面有作用：夜晚服用少量的白酒，可平缓的促进血液循环，起到催眠作用。饮少量白酒可刺激胃液分泌与唾液分泌，因而起到健胃和止疼痛、利小便及驱虫的作用。中医用白酒治疗疾病或做为强肾补剂已有很久的历史。西医也经常劝告感冒的人饮些白兰地酒。也用酒外涂，作为杀菌消毒作用。 在美国波士顿妇女医院，迈克尔医生对680人进行研究，表明每天饮酒三次的人，不易患心肌梗塞。如美国1978年前，有人对30-79岁的13285名男女居民做调查，认为饮40度的酒，每次饮30-60毫升，死亡率最低。 日本对5139名医院进行了几年跟踪调查，发现每天饮100毫升60度白酒的人死亡率明显低于饮酒者或戒酒者。又如日本医学专家研究表明，少量饮酒，可促使人体产生溶解血栓的物质“尿激酶”，可能对预防心肌梗塞和脑血栓有利。日本还有人称酒为“长寿水”。在法国报告中也提到产酒地区患冠心病的人较其它地区少，因此，酒也称为“生命水”。
白酒，又叫烧酒、白干儿、火酒，有些地方直呼其为烈性酒或高度酒。白酒是用高粱、玉米、红薯、稗子、米糠等粮食或其他果品发酵、蒸馏而成。因没有颜色，所以叫白酒；因含酒精量较高，所以又称为烧酒或高度酒。
白酒的种类繁多，除了所用原料不同而不同外，还可以按酒精含分为高度酒（含酒精在40％以上）、中度酒（含酒精量在20％－4o％）；按香型分为清香型（也叫汾型）、浓香型（也叫沪型）和酱香型（也叫茅型）；按酒精来源分为原汁酒和勾兑酒。清香型白酒以山西汾酒为代表，清香爽口，柔和纯净；浓香型白酒以四川沪州大曲为代表，浓香馥郁，落口绵甜；酱香型白酒以贵州茅台酒为代表，酒度较低，香气宜人。
白酒不同于黄酒、啤酒和果酒，除了含有极少量的`钠（平均约为0.7毫克／100克），铜（平均约为0.03毫克／100克），锌0.13毫克／100克），几乎不含维生素和钙、磷、铁等，所含有的仅是水和乙醇（酒精）。酒中的酒精被人体吸收后，虽然也可以氧化供热，但是饮白酒后所感到的浑身发热，并非酒精供热的结果，而是在酒精的刺激下，由人体的微血管扩张，体表大量散热所致，实际上消耗的还是体内的葡萄糖。据测定，每饮烈酒500克，会使体内在一天内所摄取热量的1／3～1／2被它白白消耗掉。
由此可见，要说白酒有什么营养的话，只是有很少的一部分白酒中含有极少量的锌、铜、硒等矿物质，仅此而已。
在白酒对人体健康的宜与不宜问题上，中国的传统医学与世界卫生组织的看法有较大的出入，中医甚至非中医界的学者们多数认为“少饮有益，多饮有害”，而联合国世界卫生组织对白酒的看法是“即使是少量饮用也不提倡”，有的专家甚至认为“酒精之害，不亚于香烟”。“少饮有益论”认为：白酒有活血通脉，助药力，增进食欲，消除疲劳，陶冶情志，使人轻快并有御寒提神的功能；还认为饮用少量白酒特别是低度白酒可以扩张小血管，促进血液循环，延缓胆固醇等脂质在血管壁沉积，故对循环系统及心脑血管有利。“不提倡论”认为：每年在全球死于酒精中毒的人不下几十万。因酗酒而发生恐怖事件及家庭破裂的受害人数更多，如果说少量饮用白酒对防治心血管疾病有一定的辅助作用，那也仅仅是对35岁以上的男性和过了绝经期的妇女有一定的作用，而且要每隔一天喝一小杯才有可能。如果每天都饮少量白酒，反而会增加心血管病的发病危险。
趋于一致的看法是：嗜饮白酒易带来以下相关的疾病：酒精性肝病，酒精性精神病，酒精中毒，酒精依赖，口腔癌，咽喉癌，乳腺癌和肝癌，单侧髋节疼痛甚至股骨头坏死或塌陷，发酒寒（更加感到寒冷）胃炎，骨质疏松和中风。酒精性肝病包括酒精使肝脏受损后而出现的脂肪肝、肝炎、肝硬化和肝癌。酒精中毒是指大量饮酒后出现的昏迷不醒及其并发症，如因长时间嗜睡憋尿使膀胱破裂或因呼吸衰竭，容易导致死亡。酒精性精神病是指长期过度饮酒所导致的慢性酒精中毒，包括精神障碍、震颤性谵妄以及其他症状。酒精依赖是指一旦突然停饮所出现的幻觉症、恶心呕吐、出汗和失眠症状，甚至出现胡言乱语。导致其他疾病的原因在于酒精对人体各部位的不良刺激作用。
有专家认为，酒后所生的子女如因母体，可能生出不成熟的婴儿；如因父体，可因精子发育不全而生出头面畸形、四肢短小或智力迟钝的婴儿。当然，白酒对某些中药材中的营养成分有溶解作用，有利于饮用者的健康。
专家认为空腹时饮酒更易患肝硬化，这与蛋白质摄入量不足更易使肝脏受损有关。
饮白酒前后不能服用各类镇静药、降糖药、抗生素和抗结核类药，否则会引起头痛呕吐、腹泻、低血糖反应甚至导致死亡。
主要是掌握适量，要因人而异，因酒精含量而异。
自制红酒面膜
最近流行红酒护肤 我在好多地方看到了n种方法 自己也尝试了下 来总结下吧！只要坚持 一定会有效果的哦！
先说说红酒美肌的四大功效：
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2.收敛毛孔80%红酒含有sod素及水油平衡功能 能出色收敛毛孔 令皮肤纹理柔滑细嫩。
3.防绉纹衰老70%用过红酒面膜的mm都会立刻觉得有皮肤拉伸的感觉 抗衰老的能力是维生素e的50倍是维生素c的25倍 能迅速抵抗自由基。
4.去斑去痘30%红酒除了主要的美白防皱功能外 还能抑制斑点和痘痘的再生。
原料：红酒20ml 白醋适量 化妆棉一片 容器一个。
做法：红酒混合3-5滴白醋 洁面后用化妆棉蘸混合液 轻轻拍与面部直至完全吸收。
功效：解决粗大毛孔 同时滋润补水。
原料：红酒20ml 蜂蜜2勺 珍珠粉少许 玛姬儿面膜纸一个 容器一个。
做法：1。将上面的原料在干净的容器里混合 并搅拌均匀
2。将面膜纸浸入容器三分钟取出敷于面部 5-8分钟后用温水洗净 1周3次
功效：长期使用 皮肤亮度明显提升 白皙看得见哦！
原料：20ml 酸奶适量 甘油3-5滴 纯净水适量。
做法：将材料混合 加入适量纯净水 进入面膜纸2分钟后敷于面部 也可用化妆棉轻拍直到吸收，1周3-4次。
功效：在滋润补水的同时增加肌肤红润度。
酿造红酒的葡萄的果肉中含量超强抗氧化剂，其中的sod能中和身体所产生的自由基，保护细胞和器官免受氧化，令肌肤恢复美白光泽。
红酒提炼的sod活性特别高，其抗氧化功能比由葡萄直接提炼要高得多。葡萄籽富含的营养物质“多酚”，其抗衰老的能力是维生素e的50倍，是维生素c的25倍，而红酒中低浓度的果酸还有抗皱洁肤的作用。
“红酒面膜”自从被美容大王大s载入书中后，顿时名声大噪。其实远在中国的唐代美女杨贵妃经常用葡萄酒浴美肤健体，紧缩肌肤，净化体内。肤如凝脂的她，在甘醇美酒的浸润下，愈发显得出众。
红葡萄酒的美容功能源于酒中含量超强抗氧化剂，其中的sod能中和身体所产生的自由基，保护细胞和器官免受氧化，令肌肤恢复美白光泽。红葡萄酒提炼的sod活性特别高，其抗氧化功能比由葡萄直接提炼要高的多。而女性最大的敌人莫过于斑点、皱纹、肌肤松驰、肥胖等，然而这些都与新陈代谢延缓有关，这个现象与活性氧脱不了关系。
觥筹交错间，您是否也想在悠闲自得的享受美酒的同时享受肌肤的年轻光彩？那就赶快来做个红酒美人吧！
学书法品文化篇二
文化与书法是我们中华民族的瑰宝，它们之间有着深刻的关联和相互滋养。在学习和探索书法的过程中，我深深意识到了文化对于书法的重要性，并从中体会到了许多心灵上的力量。下面我将从几个方面展开我的心得体会。
首先，了解和了解文化背景对于书法的学习至关重要。中国是一个历史悠久的文明古国，拥有着丰富多样的文化传统。书法作为中华民族的独特艺术形式，深深烙印着中国文化的印记。因此，要真正理解和掌握书法，就需要对中国传统文化进行深入了解。只有了解了中国传统文化的精髓，才能给我们的书法作品赋予更深层次的内涵和意义。
其次，书法是一种与心灵交流的艺术表达方式。书法是通过笔墨纸砚来表达心灵的一种艺术形式。它要求书法家全身心地投入，协调身心，以达到笔墨意境的最佳表达。在我学习书法的过程中，我深深体会到了书法对心境的要求。当我专注于每一笔每一划的时候，我的心灵也随之进入了一种宁静和平和的状态。书法作品所传递的情感和意境正是这种内心的表达。
再次，书法是一个信仰与修身的过程。书法的练习需要长时间的坚持和严格的纪律，这对我们的意志品质和修身养性有着极大的考验。书法追求的是笔墨的神韵和书家的个人情操，需要通过不断地练习和修正来提升自己的水平。坚持书法的练习会锻炼我们的意志力和耐心。同时，书法还是一种心灵的寄托，通过书写来舒缓压力和平衡情绪。在繁忙的生活中，书法给我提供了一种与自己对话的机会。
最后，书法有着广泛的影响力和交流价值。作为一种文化传承的艺术形式，书法不仅仅是用来欣赏和展示的，它还能跨越国界和语言的障碍。在国际交流中，书法作为一种通用的艺术表达形式，能够让观者感受到中国文化的深厚底蕴。同时，也能通过书法与其他国家的书法爱好者进行交流和合作，促进不同文化之间的相互理解与交流。
综上所述，文化与书法之间有着紧密的联系与相互滋养。通过学习和探索书法，我深刻体会到了文化对于书法的重要性，并从中感受到了心灵上的力量。了解文化背景、与心灵交流、信仰与修身、影响力和交流价值，这些方面使我对于文化与书法的关系有了更深刻的认识。而这种认识也进一步增强了我的对于传统文化的热爱和追求。我相信，通过不断学习和实践，我能够在书法的道路上越走越远，为传承和发展中华文化作出自己的贡献。
学书法品文化篇三
中国传统文化丰富多彩！有猜灯谜、包饺子、舞狮、剪纸等等。其中，我最喜欢的是中国的书法了！因为中国的书法博大精深，源远流长。
书法是我国的瑰宝。爸爸告诉我，历代书法家有：欧阳修、颜真卿、柳公权、赵孟頫，他们被称为书法四体。爸爸曾经带我去看过书法展览，有些写得方方正正的是楷书，有些写得龙飞凤舞的是草书。虽然有些我看不懂，但觉得很漂亮。爸爸说，中国的毛笔书法有三千多年的历史，我们要继续发扬光大。所以我有空就向爸爸学习写毛笔字。我体会到一个小小的点，看起来简单，写起来却很难。要是握笔的姿势、用笔的力度不对，字都写不好的。看来写毛笔字也是一门学问。
我为博大精深的中国文化而骄傲，为中国古老的书法艺术而自豪。我爱中国的书法！
学书法品文化篇四
朱熹于1130年出生于尤溪城南郑氏馆舍，是宋代理学的集大成者，被后世尊称为朱子，与孔子并称“南朱北孔”。
朱熹生前多次回尤溪省亲、讲学，留下了许多珍贵的文化遗存。
“半亩方塘一鉴开，天光云影共徘徊，问渠哪得清如许，为有源头活水来”，朱熹在《观书有感》中提到的“半亩方塘”已经修缮一新。“和史料描述的是一致的，真的让人很惊喜。”近期，一个到尤溪县参访的台湾旅游团的游客纷纷赞叹不已。
近年来，尤溪县实施“全城朱子文化”的发展思路，挖掘朱子文化底蕴，打造包括朱子文化苑、文山景区、公山景区等在内的“中华理学文化城”。
学书法品文化篇五
朱熹爷爷，您知道吗?在一次公交车上我就看到这样一番情景：那是一个早上，一位同学正坐在一个座位上。这时，上来了提一位年过花甲的老人，因四周无座位，他只好站着。小同学见到了这个情景，就连忙上前扶住老爷爷，让他坐到自己的座位上，老人说：“还是你自己坐吧，我站一站没有什么关系。”小同学诚恳地说：“不，你年纪大，站着不方便，还是您坐着吧!“您坐吧!”……老爷爷和小同学一直互相让座，旁边的人的人看了就称赞这位小男孩是个懂事的孩子，这时有人站了起来：“小弟弟，你坐下，还是让他坐我的座位吧!”只听小同学恳切地说：“朱熹爷爷教育我们要见老者，敬之;见幼者，爱之。我要听朱熹爷爷的教导啊!”车厢里响起了热烈的掌声。
朱熹爷爷，您的敬老爱幼的精神，正在默默地感染着我们后一辈人。
朱熹爷爷，您知道吗?您小时候刻苦攻读的故事已在我们脑海里深深生根，您小的“少年易学老难成，一寸光阴不可轻”《劝学》的话语，我们已牢记在心中。现在我们成千上万的学子正在以您为榜样，刻苦攻读着。我家正同尤溪县的最高学府——一中比邻，我每天都能见到这样的情景。
凌晨，天微微亮时，一中的教室里就亮起了无数盏灯，亮得如同白昼，住校的学生们都来到班级晨读;深夜，他们还在翻阅着各种资料，在学海横渡，在书山攀登。正因为这样，仅只一中这所学校，每年就有一千多名学生考上本科。今年，一中学子罗宏晟取得了661分的高分，成为了省文科状元，顺利的考取了人所向往的名牌大学——北京大学。
朱熹爷爷，您的勤奋好学的品质深深的影响了我们尤溪的学子，真是“尤溪风月无今古，学海扬帆有后人”!
朱熹爷爷，您知道吗?您四岁时的一句话：“天之上是何物?”使您的父亲惊奇，更惊动了我们后人。
天之上到底为何物?人类抱着探索天上高奥密的决心，不断的.探索，取得了很大的成就。我国的航天技术有了飞速的发展，从“东方红一号”到“东方红三号”，从“神舟一号”到“神州六号”，为我们中华儿女实现穿越太空的梦想铺平了道路。朱熹爷爷，您知道了吧，今年十月，我们的“嫦娥一号”奔月卫星发射成功了，中华民族的飞天梦想又一次地实现了!您一定感到无比欣慰，因为您心中的困惑，如今会得到满意的回答了。
“人之进学在于思，思则能知是与非。”您从小的这种勤于思考、善于思考的学习方法，给了我们一代又一代的后人树立了光辉的榜样，我从中得益非浅。
朱熹爷爷，您在《观书有感》中告诉我们：“问渠哪得请如许，为有源头活水来。”我们会记住：穷里致知是源，反躬践实更是源。真正地把您的叮嘱牢记心间，从小立志，学会读书，学会做人。
学书法品文化篇六
4)笔格遒劲，亦是浑厚有力，非出筋露骨，令人见面刺目。清.华琳《南宗诀秘》。
9)世人但以怒张为筋骨，不知不怒张自有筋骨焉。北宋.米芾《海岳明言》。
10)书之要，统于“骨气”二字。骨气而曰洞达者，中透为洞，边透为达。洞达则自之疏密肥瘦皆善，否则皆病。
13)凡人物之生也，必柔而润，其死也，必硬而燥，草木亦然。
17)人知直画之力尽，而不知游丝之力更坚利多锋。清.笪重光《书筏》。
18)字有骨肉筋血，以气充之。书之六局，以气为主。清.包世臣《安吴论书》。
学书法品文化篇七
第一段：引言（200字）。
文化与书法作为两个相互联系的概念，在我心中一直都有着特殊的地位。作为一个爱好书法的人，我一直提倡书法是一种表达自我的艺术形式，同时它也是中华文化的瑰宝之一。通过学习和实践书法，我深刻地意识到文化与书法之间的紧密联系，以及其对于个人修养的重要性。在接下来的几段中，我将分享我在文化与书法探索中的心得体会。
第二段：文化的背景（200字）。
文化是一个国家、一个民族的魂魄，也是一个人的根基。中国是一个历史悠久的文明古国，拥有着灿烂的中华文化。而书法正是中国文化的重要组成部分。它是文字的艺术形式，源远流长。通过书法，人们可以感受到五千年文化积淀所带来的独特气息，领悟到中华民族的智慧和独特的审美情趣。进而，书法也可以被看作是传承和弘扬中华文化的一种途径，让我们的传统价值观得以延续。
第三段：书法的魅力（200字）。
书法作为一种艺术形式，有着许多独特的魅力。首先，书法能够增强人的审美能力。通过对汉字结构的研究和对字形的塑造，书法可以培养人们对美感的感知和鉴赏能力。其次，书法可以陶冶人的情操。在书写的过程中，我们需要投入大量的精力和时间，从而让我们的情绪平静下来，心境得以提升。最后，书法也有助于培养人的耐心和毅力。毫厘之间的差距需要长时间的坚持和不断地修炼，这样才能在书法上取得进步。
第四段：书法对修养的影响（200字）。
书法不仅仅是一种艺术形式，更是一种修养的表现。通过书法的修习，可以增加人的修养和内涵。首先，书法能够培养人的团结合作意识。通过参加书法社群或者与他人切磋书法，我们可以学会相互尊重，共同进步。其次，书法还可以培养人的节制和谦虚品质。在书法上，我们需要尽量避免纸上谈兵，而是要坚持实践和练习，不断反思自身的不足，并虚心接纳他人的建议。最后，书法也可以帮助人们建立正确的人生态度。书法中的每一笔每一划都需要我们全身心地投入，这让我们体会到一种专注和自省的境界，而这种境界也将影响我们对生活的态度和对人生的认知。
第五段：结语（200字）。
在我看来，文化与书法是不可分割的。书法承载着文化的历史记忆，而文化也赋予了书法越发丰富的内涵。通过学习书法，我深深地感受到了中华文化的深邃和博大精深。同时，书法也对我的个人成长和修养产生了积极的影响。我相信，通过书法的传承和发扬，我们将能够传递出更多的文化内涵，也能够使我们的个人修养更加全面。让我们共同努力，用书法的力量传承和弘扬中华文化。
学书法品文化篇八
敦煌文化是中国优秀的传统文化之一，而书法作为中国传统文化的瑰宝之一，自然也在敦煌文化中有着重要的地位。多年来，我一直对敦煌文化的书法情有独钟，通过学习、研究和实践，我悟出了许多关于敦煌文化书法的心得体会。下面，我就来分享一下我的心得体会。
首先，敦煌文化书法的独特魅力是无法言喻的。敦煌是中国西北的一片沙漠绿洲，多元的文化在这里交融。敦煌石窟中的壁画是敦煌文化最为著名的代表作之一，而这些壁画中所刻的文字的书法风格也是十分独特的。敦煌书法独具一格，字体工整，线条流畅，格调高雅，给人以不可抗拒的魅力。在学习敦煌文化书法的过程中，我深深感受到了其鲜明的个性和独特的艺术魅力，这种魅力使我深深陶醉其中，也让我对中国传统文化更加深入的理解和认识。
其次，敦煌文化书法的技法和造型是细致入微的。敦煌书法的艺术造型讲究以简约求美，追求典雅而大方的艺术效果。敦煌书法中的笔画、结构、比例等都经过反复推敲和雕琢，每一个字都是经过反复的衡量和打磨的结果。在学习敦煌文化书法的过程中，我逐渐领悟到，一支笔之间的起承转合、一划之间的激越飞动，都需要通过严密的构思和精确的技法来完成。只有技法熟练，内外兼修，才能真正掌握敦煌书法的精髓。
第三，敦煌文化书法蕴含着丰富的思想内涵。敦煌文化书法不仅仅是一种艺术形式，更是一种对于人生、世界的思考和体悟。在敦煌书法的文字中，有着丰富的哲理和感悟，这些文字既是对古代智慧的传承，也是对自然、人生、社会等问题的探索和关照。通过学习敦煌文化书法，我对一些生活中的问题有了更加深刻的认识，对于个人修养和人生态度也有了更加清晰的把握。
同时，敦煌文化书法注重传统与创新的结合。敦煌文化书法作为传统艺术，一直以来是在传统经典的基础上发展和创新的。敦煌书法中保留了传统书法的精髓，但同时也融入了一些创新的元素。在学习敦煌文化书法的过程中，我明白了传统和创新可以相互融合，可以相互促进，只有传承和创新两者相结合，才能不断推动敦煌文化书法的发展。
最后，敦煌文化书法的练习需要长期坚持和勤奋努力。敦煌文化书法是一门艺术，凭借短时间的学习和训练是难以掌握其真正的奥秘和魅力的。在学习敦煌文化书法的过程中，我明白了学习书法需要身心俱疲的投入，需要以彻夜不眠的努力和坚持，通过不断地练习和钻研才能取得实质性的进展。
总结起来，敦煌文化书法是一门博大精深的艺术，通过学习和实践，我深深体会到了其独特的魅力和卓越的艺术价值。在将来的学习和实践中，我将继续努力，以更加扎实的基础和更高的水平，不断提高自己在敦煌文化书法方面的造诣。同时，我也希望将敦煌书法的优秀传统和价值观传承下去，让更多的人了解和热爱我们的敦煌文化书法。
学书法品文化篇九
当人们从现实生活中愈来愈深刻地体会到计算机信息网络对行为方式的影响，朦胧地预感信息化为社会生活带来的巨大变化时，作为影响我国信息化全局的电子政务工程已经启动了。其来势之猛、影响之大、复杂程度之高往往超出了人们的思想准备。在这个时期对电子政务认识的局限性和多样化是不可避免的。而如何将我们的认识统一到相对科学的轨道上来，已成为电子政务战略规划所面临的首要任务。
当人们习惯地将电子政务的建设侧重于计算机网络，用传统的系统工程的思维方式来考虑电子政务建设思路时，科学出版社出版的《电子政务及其战略规划》一书提出了新的视角。这一新著将电子政务看作是以信息化方式推动的政务改革，而改革的实质是中国文化的跃升进程；作者强调通过规划方法论的研究来综合对国情的理解和对发展模式的探索。这一研究思路对于开阔眼界、应对当前统一认识的需求，以及规范电子政务规划工作无疑会起到积极的推动作用。
《电子政务及其战略规划》一书突出了两条主线来认识电子政务的建设：其一是从方法论的角度解读美、英等国电子政务战略规划范例，力求对应这些国家的`主客观条件提取其战略要点，并在此基础上较为详细地讲解了战略规划制定的方法论原则；其二是将电子政务的建设区别于面对客体工作对象(如铁路、机场、水库的建设)的传统系统工程，强调两者间的性质差别，认为电子政务的工作对象是处在变革、发展进程中的政务管理系统，它不仅包含作为客体对象的现代计算机网络，而且包含了体制的选择、文化传统特征、人们需求的情意性和满意性，特别是决策者的偏好及意志品质等诸多的主体内容。认为电子政务的建设是围绕着政务改革的目标，在经济全球化的竞争环境中，通过主客体之间相互渗透、相互改造、相互优化、协调发展的有机体的演化进程，而文化动力是影响进程的核心要素。
由于书中涉及的领域广、复杂程度高，作者期望从多重现象中探寻本质并连接成系统性的思维线索，无疑是一次大胆的尝试。书中所摸索的两条脉络提出了各自的雏形，在理论上还不够成熟，还没有解剖、填补两条脉络之间的有机连接关系，这些任务需要在实践中逐步完成。
电子政务的建设是一个与国情相适应，与社会经济发展相同步，与中华民族文化相融合的长期任务。战略规划的实质是回答如何通过信息化实现政务体制创新的路径问题。在这一情势下这本书所讨论的观测视角和认识方法，无疑对拓宽电子政务的建设思路具有启发性。
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学书法品文化篇十
暑假里最让我记忆犹新的事，莫过于那次西安书法比赛之旅了。它使我见识了许多，也明白了许多。
刚下飞机，我的心里充满了好奇，睁大双眼去观望这个全新的世界，恨不得把西安的每一个角落都看个遍。来到入住的酒店，我领完牌号、饭卡和统一的服装，就进入了紧张的准备中。
第二天一早，我早早地起了床，吃完早餐后，便带上毛笔、宣纸、毛毡和印章，来到了比赛现场。
比赛时间近了，其他选手也陆陆续续来了。万众瞩目的比赛在主持人洪亮的声音中拉开了序幕，浓浓的紧张气氛瞬间弥漫开来。
我拿起毛笔，心中忐忑不安，原来自信满满的心情烟消云散，害怕第一笔就写错了，整张纸全毁了。我努力让自己平复心情，不去多想，照着内容一笔一画地写了起来。渐渐地，我的'心像揉皱的纸张，慢慢舒展开来，不那么紧张了。一个个圆润的字从我笔下显现，我集中精力，变得格外认真，把所有的情感全投入了作品中。
时间一分一秒地溜走了，我的作品也只剩下盖章的部分了。我满意地看着完成的作品，自信满满地走上点评台，给四位评委评分，然后走下台收拾好各种用品，等待比赛的结果出来。
到了下午，我的成绩出来了，平均分是86.6。我的心仿佛跌下了谷底，碎了一地。怎么会这样！我失望透了，泪水顿时漫延出来。这个结果完全不在我的意料之中，完全没想到！
看着一幅幅精彩绝伦的作品，我意识到了自己与别人之间的差距。来到这里，不仅仅是来比赛，更是来检测自己的书法水平，知道自己的不足，激励自己更加努力。
想到这里，我重振旗鼓。不能气馁！虽然这次的成绩是我没想到的，但只要我再加把劲，把握住机会，就一定能创造新纪录，突破自己的水平！
学书法品文化篇十一
书法是我国传统文化的代表之一，它以字为载体，以墨为语言，传承了几千年的文化积淀。每一位书法家在锤炼自己技艺的同时，也在受到这个古老文化的熏陶。在学习书法的过程中，我深有体会，文化是书法的灵魂。下面我将结合学习书法的经验，谈谈我对文化书法的理解和体会。
第二段：文化的重要性。
文化是书法的灵魂，书法艺术的发展离不开文化的滋养。书法并非一个孤立的艺术门类,而只是应用艺术的一种表现形式。以“文化”驱动“书法”，在书法内容、形式和感染力方面更易突显文化底蕴，提升书法的艺术价值。例如，学习中华汉字书写要深入了解汉字背后的文化传统和文明底蕴。理解汉字蕴含的思想、美学和情感等方面的内涵，可以更加准确地表达书法作品中的情感和精髓。
文化意识对书法创作具有重要影响，也是不可替代的因素。文化意识能够传递创作的核心信息。例如，书写《道德经》应体现的道德准则和价值观念，需要在字形、笔画、构图和用色等多个层面上传递出来。这就需要书法家具备深厚的文化底蕴和敏锐的文化意识，才能够在书法创作过程中深刻体现出文化内涵。这样的书法作品，不仅仅是艺术品，更是文化的传承和弘扬。
文化意识对于书法家的成长也同样具有重要的影响。书法家的造诣和成就需要建立在深厚的文化水平和文化素质的基础上。在对文化的深入研究和把握中，书法家才能更好地拓展自己的艺术视野，并根据文化背景创作出具有个性和思想深度的艺术作品。而在这个过程中，书法家也会不断地充实自己的文化知识和思想。通过从文化中汲取灵感，书法家在创作中更容易传递出深刻的思想感染力。
第五段：结尾。
总之，文化与书法紧密相连。文化的内涵和书法的形式穿插在一起，互相影响、互相融合。书法作品不仅仅是图案美，更是文化的传承和表达。在学习书法过程中，我们不能仅仅关注笔画、构图和用色等技巧训练，更需要深入了解和领悟文化中蕴含的精神和思想内涵。只有在深刻领悟文化的同时，我们才能在书法艺术上更好的表达和传递文化。
学书法品文化篇十二
文化书法是一种独特的艺术表达方式，具有中国文化特色。它不仅是一种美术形式，更是一种文化修养和内心品味的表现。在我的学习经历中，文化书法一直是我喜爱的领域，它让我感受到了大自然、社会和心灵的美妙互动，也启发了我对文化的认知和书法技巧的掌握。在此分享我的文化书法心得体会，希望与同好们互相交流、共同进步。
第二段：文化素养。
文化书法是一种自然而然的表达方式，它涵盖了人类对大自然和社会生活的感悟。我喜欢画静物，因为它能从平静的生活中描绘出幸福与美好。同时，静物画也体现了我对于自然万物珍贵的态度。在此，文化的素养成为了必要的表现基础。我热爱多读书，不断学习古代的诗文和传统文化，通过领悟、理解和感悟这些文化元素，使我在书法中深入地表达了自己的感受。
第三段：书法技艺。
文化书法的技艺需要通过长期刻苦学习和勤奋练习来掌握。字帖练习、笔画练习等等成为了我学习初期的主要内容。书法过程中，需要遵从规范化的字形和用笔方式，这时技术和技巧便成为了关键因素。颜料、砚台等都需要精心选择，保证画出的作品达到最好的效果。书法作品的成败，取决于自己的技艺和对于文化内涵的情感理解能力。
第四段：心灵力量。
文化书法是一种心灵的寄托，书写不仅是想象力的表现，更是心灵的力量释放。每次开始作品时，我都会沉静下来，专注于作品的表现方式，体味每一笔每一划，通过艺术感悟能够放下焦虑和悲伤，使内心平静。同时在内心深处，也产生了一种喜悦，一种快乐的心情。这种美好的情感体验，不断地推动我深入地探究文化书法的内涵和外在的表现。
第五段：总结。
总的来说，文化书法是我精神生活的一部分，我享受书写的过程和呈现的效果。在这个过程中，我深深地感受到了文化的内涵和精神世界的深度。通过技艺的不断提高，我不仅深入理解了中国文化的博大精深，同时更为坚定了自己对于文化书法深入学习和探究的决心。我相信，在不断学习与探究中，自己必将成为一位真正的文化书法爱好者。
学书法品文化篇十三
敦煌文化是中国古代文化瑰宝之一，具有悠久的历史和深厚的文化底蕴。作为敦煌文化的独特表现形式之一，敦煌文化书法以其独特的艺术风格吸引了无数的艺术爱好者。在我与敦煌文化书法的接触中，不仅感受到了其中蕴含的深刻思想，还从中领悟到许多对待生活、工作等方面的心得体会。
首先，敦煌文化书法给我最深刻的感受是其独特的艺术风格。敦煌文化书法以其独特的线条、墨色和构图风格，展现了浓厚的西域文化氛围和博大精深的文化内涵。尤其是敦煌艺术中所使用的特殊笔法和构图手法，如变幅、回头、横豪、弯转、挑勾等，在书法作品上展现出独特的韵味。这些特点使得敦煌文化书法与其他地域的书法形成了鲜明的对比，独具一格。
其次，敦煌文化书法给我带来了对生活的独特感悟。敦煌文化书法作品中所蕴含的思想和情感，使人有如身临其境般感受到了当时人们的生活和情感状态。例如，在敦煌文化书法作品中，可以看到许多表现人生百态和社会风貌的作品，如《晓风残月》、《陶渊明诗》等。这些作品通过其独特的艺术表现形式，给人们带来了对生活的深刻思考和领悟。
再次，敦煌文化书法给我启示了对待工作的态度和方法。敦煌文化书法作品需要艺术家们付出大量的时间和精力，才能创作出精美的作品。这也让我明白了只有充分投入并付出努力，才能创造出优秀的工作成果。同时，敦煌文化书法也倡导艺术家在创作中保持专注和专一，将全身心地投入到艺术创作中。这种专注和专一的态度让我明白了只有全身心地专注于工作，才能获得最佳的创作效果。
最后，敦煌文化书法还让我体会到了艺术之美的无穷魅力。敦煌文化书法作品的艺术之美犹如一幅幅美丽的图景，令人陶醉其中。这种美丽不仅来自于作品中的线条、墨色和构图等方面，更来自于其中所蕴含的人文内涵和艺术情感。在我与敦煌文化书法的接触中，我深深感受到了艺术的美丽之处，也更加珍惜和热爱艺术这一人类文明的瑰宝。
总之，敦煌文化书法给我带来了许多独特的感悟和心得体会。通过欣赏和学习敦煌文化书法，我不仅能够体味到其中独特的艺术魅力，还能够从中感受到对生活、对工作和对艺术本身的独特理解和领悟。这种体验和感受将继续激励我更加热爱艺术，更加努力地追求艺术的完美与卓越。
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