健康是人们生活的基石，只有身体健康才能享受到更多美好的事物。如何管理好自己的情绪，在压力下保持平衡是每个人都需要学会的技巧。下文是一些从实际经验中总结出的有效方法和技巧。
英美文学论文答辩篇一
摘要：简・奥斯汀的婚姻家庭观的里有女权运动的思维在游动，她认为爱情要建立在尊重与理性的基础上，爱情和金钱是婚姻中必不可少的。
简・奥斯汀认为家庭的和谐稳定对于一个女人幸福生活有着重要的意义。
关键词：婚姻家庭观简・奥斯汀《傲慢与偏见》。
简・奥斯汀在继承英国18世纪小说现实主义传统的基础上，于19世纪初期最早发表现实主义小说，扫除了英国文坛庸俗无聊的阴霾，由此奠定了其著名古典女作家的地位[1]。
简・奥斯汀有着大多数女性具有的优雅气质和知性之美，同时有具备可与男人媲美的勇气和智慧。
本文以《傲慢与偏见》为切入点，旨在分析出她反应在文学作品中的婚姻家庭观。
一、爱情要建立在自尊与物质的基础之上。
不管处在何种年代，位于何种阶层，人们普遍认同物质是构建爱情城堡的基础，但是并不是每个人都会把自尊作为爱情的前提。
小说《傲慢与偏见》创造的人物，如简、宾利以及伊丽莎白和达西，在她们的婚姻里，男人占有着足够的财产，只有这样的婚姻才在小说中获得了圆满的结局，似乎想要传递出“以物质为基础的爱情才值得女性同胞的追求”。
翻阅简?奥斯汀一生当中所有的创作，似乎每个作品都要表达出这样的思想。
比如简・奥斯汀早期作品《诺桑觉寺》(1797-1798)中的女主人公瑟琳・莫兰是一个出身卑微的乡村牧师的女儿，她自幼受到哥特式小说思想的熏陶，幻想自己的婚姻也能如小说中女主人公那样幸福。
后来一位富有的朋友邀请瑟琳?莫兰出去度假旅游，在这次旅行中，她结识并爱上了一位出生于富贵家庭的公子亨利?蒂尔，在哥特式小说思维的影响下，她幻想可以与亨利・蒂尔不受社会阶层的限制而在一起，不过亨利的父亲得知瑟琳・莫兰出身卑微后，拒绝并阻挠两人的交往。
简・奥斯汀创作这部作品时年仅26岁，她对当时充斥着英国文坛的哥特式小说不以为然，遂以自身作品中的残酷结局讽刺主流哥特式小说。
简・奥斯汀以现实的生活与美好的小说情节作了强烈对比，以一股清新之气吹醒受哥特式小说影响严重的人们，试图告诫人们要懂得自尊自重，不能妄想没有物质条件就能获得美满的婚姻生活。
在简・奥斯汀所有的小说中，始终以理性的优雅风趣为风格，显示出现实的生活残酷[2]。
二、婚姻中爱情是必不可少的。
小说《傲慢与偏见》中的柯林斯非常平庸而且古板，不过他善于阿谀奉承，以此借助权势人物坐上牧师的位置，通过继承伊丽莎白家的财产变得富有。
当他拥有财富和地位之后，向班纳特太太坦露出自己对于吉英的爱意，而吉英的.母亲因为吉英的婚姻已经有所归属，建议柯林斯追求她的另一个女儿伊丽莎白，没想到遭到伊丽莎白的坚定的拒绝：“我的拒绝是完全严肃认真的，你不可能让我幸福，而且我也完全相信，你也决不可能让我得到幸福”[3]。
科林斯没想到以自己的身份向一无所有的伊丽莎白求婚，会直接遭到一次拒绝，他感到十分羞辱，为此他决定报复伊丽莎白，转而立即与伊丽莎白的闺中好友夏洛特成婚。
伊丽莎白觉得不可思议，跑去质问夏洛特为何与没有爱情基础的科林斯成婚。
我们知道伊丽莎白其实代表着简・奥斯汀，她对爱情理智而认真，不会为了金钱和地位就向爱情屈服，她接受不了没有爱情的婚姻，把它当成可怕的怪物。
其实，每个女人都期许自己能有一个美满而幸福的婚姻，但是她们中的大多数不会为爱坚持到底，最终为了现实或非现实因素而向爱情低头，她们承受不了现实带来的生存压力，宁愿选择一个自己不爱的男子结婚，以此改变自己不尽如人意的生活，这是简?奥斯丁与夏洛特的不同。
爱情是一个永恒的话题，不管时代怎样变迁，形势如何变化，人们总是乐意将爱情穿插在生活之中，体现在文学作品和思想观念里，人人向往获得真正的爱情，但是他们的婚姻大多向爱情低了头，没有爱情的婚姻也能很好地生活，而简・奥斯汀不能，在她的价值观念当中，爱情必不可少，没有爱情她宁可不嫁。
实际上，简・奥斯汀也是这么做的，她终身未嫁，孑然一身。
三、家和万事兴。
1.对长辈和父母的尊重。
当时英国的绅士和知书达理的小姐要想获得别人的认可，首先应该学会如何尊敬长辈。
在当时的时代背景下，男人享有首先继承上辈的财产的权利，由此奠定了男人至高无上的家庭地位。
在一个家庭中，大到达官显贵小到乡野村夫男子拥有的地位是任何人、任何事都动摇不了的。
女儿要想与某个男子结婚，必须先征得父亲的同意，否则就被看作是没有教养的表现。
所以莉迪亚背着家人与维克汉姆私奔，音信全无后，全家人都觉得非常痛苦，因为婚姻没有经过父亲的同意，人们对莉迪亚的行为指三道四，令全家人蒙受不白的羞辱，另外担心维克汉姆在占有莉迪亚后会把她抛弃。
无论古代英国还是中国，父权的根深蒂固还体现在男女婚姻制度的不公平上，男子可以凭借着权贵和地位娶多名女子，女子却必须从一而终;在家族里面，父亲是一家之主，享有决定家庭大事的权利，女子只有选择接受的份;财产继承上也是子承父业，女儿没有继承父亲基业的权利。
其实对待长辈并不是盲目的迷信和听从，通情达理的长辈理应得到晚辈们的尊重和爱戴，但是倚老卖老凭借着自己长辈的身份侮辱和利用晚辈的长辈，我们也要敢于提出反对意见。
2.父母与孩子之间的平等。
父母与子女的平等应该体现在相互尊重上。
小说中，贝纳特太太得知伊丽莎白拒绝嫁给科林斯立马破口大骂，在她看来伊丽莎白为了追求爱情的美满不惜放弃优越的生活条件，并且不为年迈的父母和年幼的妹妹的生活考虑。
不得不说贝纳特太太的出发点还是好的，她希望自己的女儿们都能找到一个富有的丈夫，不必受生活所迫，因此她告知科林斯姐姐吉英可能将与收入殷实的彬格莱订婚后，立即向科林斯推荐妹妹伊丽莎白，希望伊丽莎白也能嫁入一个富有的家庭。
但她没想到伊丽莎白会断然拒绝科林斯求婚，她跑出去追奔出家门的伊丽莎白，试图劝说女儿改变主意，甚至把班纳特先生搬了出来，让他给伊丽莎白施加压力接受自己不爱的科林斯。
班纳特先生了解女儿的心意，他不想强迫女儿接受不爱的丈夫，因此得到伊丽莎白的感激，一直把父亲放在心中崇高的位置上。
相反班纳特太太固执愚蠢的做法只能让女儿心生厌烦。
参考文献。
[1]徐丹.简・奥斯丁小说的叙事风格研究[d].哈尔滨师范大学。
[3]梁承玉.《傲慢与偏见》中简・奥斯丁的叙事艺术[d].郑州大学。
英美文学论文答辩篇二
一、背景介绍。
美国现代女作家玛格丽特米切尔(margaretmichelle1900-1949)生命中唯一的一部长篇小说《飘》于1936年发表后即刻风靡全美，话为传奇。至今问世已逾半个世纪，《飘》之魅力却仍历久弥新，堪称世界永恒的经典。故事以美国南北战争为背景，通过描写南方两个庄园的兴衰历程以及几个人物之间的爱情波折，从而生动地塑造了一名意志坚强，追求独立的女性---斯佳丽奥哈拉，而其既富有女性柔情魅力又颇具男性阳刚之气的性格更成为了小说的特殊亮点。
注：本部分应该介绍小说或研究的背景知识(backgroundinformation)。
二、国内外研究现状。
诸多外国文学评论家都曾指出《飘》既是一部浪漫的爱情小说，也是一部美国内战史;既可谓是一部玛格丽特的个人自传，也不乏为一部种族主义小说。半个世纪以来，《飘》中所涵盖的广泛深刻主题：如南方文化的变迁，土地的重要性以及女性个性魅力和价值观等都被无数国内外学者研究过。在中国期刊全文数据库中，集中收录了十多篇有关《飘》主题、人物、以及作者所用的写作手法的相关评论。在《飘》也收集了许多学者所作评论的相关节选，从不同角度分析了小说的不同侧面。
三、课题研究内容。
《飘》中的主人公斯佳丽是世界文学中具有鲜明意义的人物形象。她之所以有经久不衰的魅力源于其独特的人格，自由的精神，坚强的.性格和现实的人生态度，身处逆境而不甘沉沦的精神，顽强的生活能力和对爱情的执著追求。而所有的这些精神，态度及能力在特定的历史背景下，透过作者所选择的特定视角，更趋于被概括诠释为一种由男性化性格而折射出的女性魅力及价值观。
本文将致力于分析斯佳丽身上所潜在的独特男性化性格，通过结合小说内战及南方文化变迁的历史背景，并借助于对斯佳丽与小说其他主角的性格对比参悟，从而展现其刚柔并济的人格魅力。
注：本部分应说明本选题的研究重点或者此论文的论点以及创新点。
四、研究方法。
本文通过文本细读，从三方面进行对比分析，即：斯佳丽与小说其他人物的种种生活侧面，对土地的莫大重视，以及对未来的个性认识，从而侧重反映其显赫的男性化性格及独特的刚柔兼并式的女性魅力。
注：文学论文的研究方法主要是文本细读，如果使用了语言学的研究方法分析文本请在此说明。语言学论文须注明是定量研究还是定性研究，研究方法包括做实验、展开调查、数据分析和统计，等等。
1.引言。
1.1《飘》的简介。
1.2斯佳丽人物简介。
2.斯佳丽的性格特征。
2.1斯佳丽的座右铭。
2.2斯佳丽的乐观和独立。
3.斯佳丽人物形象的矛盾面。
3.1传统与反叛。
3.2爱与恨。
4.结论。
六、日程安排。
序号各阶段名称起止日期
1收集资料。
2完成初稿2012/12-/3/5。
3第一次修改2013/3/6-2013/4/1。
4第二次修改2013/4/2-2013/4/30。
5完稿2013/5/28。
英美文学论文答辩篇三
摘要：本文通过文本细读的方法，指出在《警察与赞美诗》中，主要的七个情节并非任意安排，而是寓意深刻，各有所指，并且相互照应，共同勾勒出一个黑暗的资本主义社会的整体图景，描绘出各个阶层的生活状态，进而展现出在这样腐朽荒诞的制度中，悲剧发生的必然性。
关键词：小说《警察与赞美诗》文本细读情节主题。
欧亨利一生创作了三百多个短篇小说，描写的主要是拉丁美洲和美国大都市中各个阶层人物的生活万象。
欧亨利的小说立意深刻，语言诙谐，构思新颖，尤其是小说的结局自成一派，常常笔锋陡转，令人拍案称绝。
小说《警察与赞美诗》是欧亨利的代表作品之一：主人公苏比是一名流浪汉，试图进入监狱以躲避严寒而艰难的冬季，但他六次故意犯罪都未能如愿;最后，他受到教堂中赞美诗的感化，决定洗心革面，努力开始新的生活，可惜的是，警察出现并以莫须有的罪名将他投入监狱。
对于这一小说，国内学者已经从主题思想、艺术特色等方面进行了探讨，并取得了许多成果。
本文通过文本细读的方式，分析解释小说情节的设计，探讨其与小说主题之间的关系，以加深大家对这一名篇的认识和理解。
苏比为进入监狱，共进行了六次尝试，分别是：(1)妄图进入豪华饭店享受饕餮大餐(未能得逞);(2)扔石头砸碎商店的玻璃;(3)成功地进入一家小店吃霸王餐;(4)调戏少女;(5)偷盗一位绅士的雨伞;(6)在大街上大吵大叫，扰乱公共治安。
这六次失败的尝试，加上文章最后(7)苏比决定洗心革面但却无端被捕入狱这一情节，构成了文章的主线。
在这里值得思考的是，欧亨利为什么选择这七个情节，而不是其他的设计，难道是随心所欲、任意为之吗?我认为，答案是否定的。
因为这七个情节的安排，恰好勾勒出了一个资本主义社会的完整图景，刻画出其中的典型人物，彰显了文章的主旨。
资本主义社会是一个什么样的社会呢?作者告诉我们，这是一个贫富悬殊的社会，这是一个富者穷奢极欲、贫者无处栖身落脚的社会;这是一个富者为所欲为、贫者无辜入狱的社会。
在(1)中，苏比计划进入一家豪华饭店，免费大吃一顿，然后因无力支付账单被送入监狱。
然而，衣衫褴褛的他刚到饭店的门口就被“训练有素”的侍者识破并扔到了门外。
有了这一次的经验，苏比审时度势地进行了另一次尝试(3)――选择一家不起眼的饭店，白吃了一顿。
同样是到饭店蹭吃蹭喝，居然在一个篇幅有限的短篇小说中出现了两次，这是作者的无心之失吗?当然不是，吃饭在这里指代的是人们的物质生活，这两个情节成功地构成了对比，明白无误地告诉读者，在资本主义社会，有钱人过着豪华奢侈的生活，这样的生活是穷人无法享受的，甚至是无法接触的。
普通大众只能在固定的圈子中挣扎生存，妄图走进有钱人的圈子，即使是以不惜入狱为代价，也是不可能的。
资产阶级不仅在物质生活上奢侈糜烂，令普通民众望尘莫及，在社会上还享有广泛的特权，为所欲为。
在(6)中，苏比“在人行道上扯直他那破锣似的嗓子，像醉鬼那样乱嚷嚷。
他又是跳，又是吼，又是骂，用尽了办法大吵大闹”，但是令他惊讶的是巡逻的警察竟然为他寻找理由，向公众解释他是耶鲁大学的学生，为庆祝球队的胜利而欢呼，不会对社会造成不良影响。
警察与苏比素不相识，为什么帮助他解围，并断定他是耶鲁大学的学生呢?这一情节看似匪夷所思，但细想一下，却寓意深刻。
苏比选择大吵大闹的原因是这一行为对于普通人而言，足以导致被捕入狱，但是，如果对于资产阶级，情况则大相径庭――这完全是不值一提的小事。
至于警察断定苏比是耶鲁大学的学生，更是这一情节的隐含注脚：耶鲁大学是美国著名的常青藤大学，历来是美国政治、经济等方面头面人物的后花园，这里作者通过警察之口告诉我们：只有资产阶级才胆敢堂而皇之地触犯法律,也只有资产阶级逍遥法外。
在资本主义社会，资产阶级享受着奢侈的物质生活，享有广泛的特权，那么，他们是一群什么样的人呢?他们果真如同宣传中描述的那样道德高尚、智慧过人、勤俭努力、不断进取，并最终获得成功吗?在小说中，欧亨利尖锐地揭露了这一谎言。
在(5)中，苏比决定偷走一位绅士的`雨伞，结果发现这把伞竟然是那位“绅士”偷来的。
衣着光鲜的绅士是资产阶级的代表，他们满口仁义道德，表面道貌岸然，其实背地里使用偷窃等下流和见不得光的手段来聚敛财富。
那么，人们不禁要问：在资产阶级社会的普通大众又是一群怎样的人呢?欧亨利同样给了我们具体而形象的回答。
无论是(1)中的大饭店，还是(3)中的小饭店，侍者都不可能是资产阶级，而是与苏比一样是普通的民众，受着资产阶级的奴役和剥削。
但是，可惜的是，他们选择的不是与阶级兄弟牵手，与资产阶级对抗，他们成了资产阶级的鹰犬和打手，将苏比这样的难兄难弟“往外一叉，正好让他左耳贴地摔在铁硬的人行道上”。
更有甚者，有些女人为了金钱，不惜出卖自己，在(4)中，一个“衣着简朴颇为讨人喜欢的年轻女子”就因为金钱成为妓x。
在资本主义社会，衣冠楚楚的资产阶级是强取豪夺的伪君子，受剥削遭压榨的普通民众懵懂无知，整个社会泛滥着唯利是图、利欲熏心的铜臭气味，这导致了美德沦丧，虚假当道，正义无处安身。
在(2)中，苏比扔石头砸碎一个商店的玻璃，然后主动向前来探视的警察承认自己的罪行。
出人意料的是，“在警察的脑子里苏比连个旁证都算不上。
砸橱窗的人没有谁会留下来和法律的差役打交道”，于是警察抽出警棍，追赶一个跑着去赶搭车子的倒霉鬼。
当然，普通大众之中还是有许多人没有被金钱蒙蔽双眼，像主人公苏比，虽然是个贫困的流浪汉，但也知道自重和尊严。
“他可去的地方多得是，有市政府办的，有救济机关办的，在那些地方他都能混吃混住”，但是，苏比是“一个灵魂高傲的人”，在监狱和救济院之间，他宁愿选择前者，原因就是要保证他仅有的尊严。
在(7)中，苏比听到教堂传来的赞美诗，“敏感的心情和老教堂的潜移默化会合在一起，使他灵魂里突然起了奇妙的变化。
他猛然对他所落入的泥坑感到憎厌……一刹那间，新的意境醍醐灌顶似地激荡着他。
一股强烈迅速的冲动激励着他去向坎坷的命运奋斗……”。
这时，苏比已经完成了一次精神上的洗礼，朝着善良和美德大踏步的前进，但是警察毫无理由地逮捕了他，牢狱生活猝然来临，所有的希望灰飞烟灭。
这是一个奇峰突起的结尾。
小说这一悲凉的结局，显示了作者对资本主义社会的深刻认识和彻底失望。
需要指出的是，小说的结尾一向以出人意表收到广泛的好评，但如果对情节(2)进行细读，我们就很容易发现，那个去“赶搭车子的倒霉鬼”才是文中第一个无辜受害的不幸者，这样荒诞的情节在苏比身上重复，告诉我们的是，这不是偶然，而是资本主义社会中普遍存在的现象。
如果我们将这七个主要情节联系起来考查，资本主义社会及其众生相就跃然眼前了：这是一个富者穷奢极欲，贫者无处栖身落脚的社会;这是一个富者为所欲为，贫者无辜入狱的社会;这是一个道德沦丧、唯利是图的社会;这是一个荒诞悲凉的社会。
综上所述，在《警察与赞美诗》中，主要的七个情节并非任意安排，而是寓意深刻，各有所指，并且相互呼应，共同勾勒出一个黑暗的资本主义社会的整体图景，描绘出各个阶层的生活状态，进而展现出在这样腐朽荒诞的制度中，悲剧发生的必然性。
参考文献：
[1]欧亨利的《警察与赞美诗》评析[j].北京师范大学学报，1985，(4)：89.
[2]杨建玫.《警察与赞美诗》的语料库检索分析[j].四川外语学院学报，，(3).
[3]阮温凌.走进迷宫：欧亨利的艺术世界[m].北京：中国社会科学出版社，.
[4]列夫托尔斯泰.艺术论[m].北京：中国人民大学出版社，.
[5]董衡巽.美国文学简史[m].北京：人民文学出版社，.
英美文学论文答辩篇四
随着电影业的发展，其逐渐具备认识、教育和审美等其他功能。这些功能主要体现在电影与文学作品的有机结合上，这种结合是信息时代的产物，两者互相促进、互相影响。
摘要：随着电影业的迅速发展，很多文学作品都逐渐被引用到电影剧本中。通过电影的拍摄来将文学作品中的人物、故事、情节立体化，这种行为使得电影和文学作品之间的联系愈来愈紧密，很多英美文学电影都是依照英美文学作品进行翻拍的。本文主要是通过介绍几部英美电影来探讨英美文学电影与文学作品之间的紧密联系，供大家参考。
关键词：电影文学英美文学文化。
一、电影和文学作品存在紧密联系的原因分析。
电影和小说属于两种不同的艺术形式，但是两者之间又存在着十分紧密的联系，这种联系主要表现在电影和小说作品相互促进、相互推动上。电影和文学作品存在联系的原因在于两者之间存在许多共通点，这些共通点主要分为以下五个方面：1.电影和文学作品都是以可以感觉到的形象来表现编剧或作家希望表达的感情。文学作品主要是以语言和文字的方式来塑造人物形象，而电影则运用演员、布景和道具来塑造影视形象;2.两种艺术形式都包含人物、语言、情节和结构四大因素;3.两者都属于叙事艺术。叙事即叙述故事，对故事进行描述，其是作者将不同的情节联合进行描述。文学作品和电影都包含四大因素，即人物、语言、情节和结构。文学作品和电影都需要叙述，但是相比之下，电影艺术对故事和情节的要求更多;4.两者都具有假设性。假设性属于一种艺术表现方式，其主要是指以假乱真的表现方式。艺术形象并不是直接复制生活中的自然形态，来源于生活又需要超越生活，这便是电影和文学作品的假设性。5.两者都属于时间艺术。时间是电影和文学作品中的重要因素，是这两种艺术形式不可或缺的条件。
以上五种便是电影和文学作品之间的共通点，这些共通点决定它们存在十分紧密的联系。英美文学有着十分辉煌的历史，因此英美很多电影公司根据文学作品和电影之间的联系来拍摄优秀的电影作品。
二、文学作品为电影拍摄提供了经典素材。
随着电影业的飞速发展，很多电影都开始引入十分经典的文学作品。随着这类电影逐渐受到人们的认可和喜爱，文学电影和文学作品之间的联系也愈来愈紧密。目前，这两种联系在英美地区得到了十分明显的效果。下面笔者便从几部电影作品中来分析文学作品在电影中的运用。
1.电影作品《黛洛维夫人》电影《黛洛维夫人》是根据英国著名女作家弗吉尼亚·伍尔夫的同名小说《黛洛维夫人》来进行拍摄的。在两次世界大战期间，弗吉尼亚·伍尔夫是英国伦敦文学界的中心人物，是布卢姆茨伯里派的成员之一。电影作品《黛洛维夫人》讲述的是在伦敦1923年的夏天，也是第一次世界大战结束后的5年，主人翁dalloway回想起1890年夏天十分年轻、美丽的自己。电影的成功是剧本、导演、演员、后期制作等方面来决定的，小说《黛洛维夫人》则为电影提供了十分优秀的剧本，一定程度上保证了电影的成功。
2.电影作品《三颗翼动的心》著名导演伊恩·索弗特利拍摄的电影作品《三颗翼动的心》，是根据美国著名作家亨利·詹姆斯的同名小说改编拍摄而成的。这部小说讲述的是一个发生在威尼斯的爱情悲剧，小说中展现了令人难忘的浪漫情怀。通过英国演技派女演员海伦娜·博纳姆·卡特精湛的演技，来将小说中的人物鲜活化、情节立体化。小说《三颗翼动的心》出版之后便受到读者的喜爱，而将其选为电影剧本取材也是看中其经典所在。一方面将小说以电影的形式展现给读者，另一方面让更多人能够通过电影认识和理解小说，是文学作品和电影的典型结合。
3.电影作品《巴里·林登》1975年，英国hawk电影公司制作出了经典文学电影《巴里·林登》，这是根据著名作家萨克雷的小说《巴里·林登的记忆》改编拍摄而成的。通过电影让小说人物更加鲜活，将其坎坷的命运更加明了地展现给观众。小说《巴里·林登的记忆》将主人翁的经历描写得十分精彩，由于导演和演员将其生动地表现出来，即使是3个小时的电影也不会觉得漫长。这部电影曾获得最佳摄影、最佳导演奖、4项奥斯卡奖等14个奖项，是电影行业难得的完美作品。
以上三部电影作品的共同点在于将电影和文学作品有效地结合在一起，通过转换艺术形式，让其能够获得更多观众的喜爱。作家在编写小说时，注重的是故事情节、人物的动作、对话;而导演在拍摄时，注重的不仅仅是整个故事情节，还需要考虑到电影的拍摄效果、演员的演技及其整个拍摄团队的合作。通过将电影和文学作品这两种艺术形式有效地结合，将经典深入人心。综上所述，文学作品为电影提供了优秀的电影剧本，很大程度上推动了电影业的进步。
1.英美电影作为教学辅助工具在高校促进了英美文学作品的推广英美文学是我国高校外语专业的一门必修专业课程，这项课程的目的在于让我国学生能够有效地了解英美文化。目前，高等学校英语专业主要是为学生介绍英美文学史上的很有影响力的作家的经典著作。但是由于英美名家名作资料繁多，教授起来会比较麻烦。加上很多学生对著作的学习兴趣并不大，自然也不能很好地了解英美文学作品。电影是一种兼具视觉、听觉、时间和空间为一体的艺术形式，通过演员的演技让文学作品的故事情节更加明了地展现在观众面前。随着素质教育的推行，很多教师在教学过程中会通过播放由小说改编的电影来辅助教学。通过这样的教学方式，不仅能够有效地激发学生学习英美文化的`兴趣，也能全面地培养学生的阅读、欣赏和理解能力。由此可见，电影确实能够很好地促进英美文学作品的推广。
2.电影能够有效地表现小说的各方面大多文学作品都包含跌宕起伏的情节、生动的人物和深刻的思想，正是因为这些因素才使得他们受到读者的青睐。随着电影行业的快速发展，很多读者都渴望将电影和经典作品进行结合。正是为了满足人们的这种需求，很多电影公司试图将两种艺术形式加以结合。事实证明，这种结合十分成功。文学作品的情节、思想都为电影提供了十分特别的素材。而电影则是更加立体地、具体地表现出文学作品中的人物特征和故事情节，通过演员加以演绎，让文学作品以传媒的形式展现给人们。这种有效地结合使得文学电影和文学作品之间的联系逐渐紧密，通过电影的展现，让这些经典文学作品有另一番韵味。
英美文学论文答辩篇五
尊敬的各位专家、评审、同学们：
现在我就论文的选题依据、资料来源、主要内容和创新之处四个问题，作以下陈述。
第一个问题：论文的选题依据。
王希天作为中国近代民主革命史上的优秀人物之一，经历了中国民主革命的两个时期，即旧民主主义革命与新民主主义革命。
终于向往以苏俄社会主义为代表的无产阶级革命，带有着鲜明的反帝反封建色彩(《见王希天言论》)。
其主要革命实践皆早于“五四”新文化运动，如“一中风潮”、“求学日本”、“拒约运动”等。
还是从人物的思想轨迹或生平业绩上，都存在着不同程度的局限性，尤显得不够清晰和贴切，尚待进一步研究和确认。
如果根据目前掌握的历史资料(包括文字、实物、图片)，运用历史唯物主义的观点和方法，对王希天进行客观公允的分析和评价，是否可以得出这样的结论：
王希天是近代中国民主革命时期涌现的爱国先驱;“拒约运动“的卓越倡导者;留日中华学子的杰出代表;侨日华工拥戴的著名领袖。
汲取王希天研究的最新成果，从历史的多维视角，重新探讨和研究对“一中风潮”、“拒约运动”、“五四运动”，“侨日华工”等问题。
特别是对王希天的思想言论进行较为深入、系统的剖析，以还原历史人物的真实面貌和完整形象，显得尤为必要和重要。
教育国人牢记帝国主义强加给中国人民的苦难历史，勿忘国耻，加强国力，保卫和平，为中日两国人民的传统友谊而努力奋斗。
广泛结交日本友好人士，共同反对日本军国主义和右翼**势力歪曲和篡改日本侵华历史，妄图破坏中日友好，把日本拖回军国主义老路的行径，为中日两国世代友好而奋斗。
第二个问题：论文的资料来源。
20世纪代以来，对王希天生平研究比较多的文献有：
1.原始文献：有《王希天档案史料选编》和谢介眉编撰的《王希天小史》。
组织编写的《王希天研究论文集》;刘晓晖等编写的《爱国先驱王希天图集》。
导师程舒伟老师和曲晓范、陈铁建、王会军等学者的论文，还有日籍学者仁木富美子等撰写的《王希天与华工》等系列文章。
3.原始报刊：
北京《京报》、《大东日报》、上海《申报》、《民国日报》、《满洲报》、日本《时事新闻》、《盛京时报》、《中华新报》、《滨江时报》、《吉林省政府》全宗9—1目、《吉林省政府教育厅》全宗2目等。
以上这些研究形象生动地展示了王希天烈士光辉而又悲壮的一生。
尤在王希天的家世、思想、言论的研究上，取得了突破性的进展，对人物的历史评价也有了新的认识和升华。
这些材料对我撰写《王希天生平和思想研究》这篇综合性的研究论文提供了有力的佐证。
第三个问题：论文的主要内容。
王希天作为中国近代的爱国先驱，在他短暂的一生中，并没有留下传世的著作。
对于他的生平和思想研究，主要来源于他的社会实践和遗留的代表性言论。
王希天思想发展演变的心路历程，大体经历了三个阶段。
一是，学以报国阶段，实业救国选择。
二是，革命警世阶段，政治救国选择;三是，宗教救世阶段，理性救国选择。
如果就其思想与行为特征来分析，是一种多维思想构成的精神体系。
而支撑这种精神体系的思想内核，或者说贯穿其人生体验和品行的主要精神原点，仍旧是发自于内心深处的与生俱来的爱国主义情怀。
确切地说，王希天学以报国的执着，命运自主的孤独，革命警世的悲壮，宗教救世的虔诚，
构成了作为爱国先驱者丰富多彩的精神世界，使他在现世的历练和体验中获得生命的觉醒与升华。
特别是王希天面对劳苦众生所表现出的爱患与共的胸怀，他与旅日华工之间，没有生与死、荣与辱的界限，只有真心实意的投入、牺牲、奉献。
英美文学论文答辩篇六
摘要：本文介绍了文学的内涵，并论述了英美文学的特征及功能，揭示了英美文学的价值观及现实意义，对社会的发展起到一定的警示作用。
引言：一个民族、一个国家的价值观的综合体现是文化，而文化的载体是文学，处于社会意识形态的艺术。
文学是利用语言的途径去反映社会现象、表现作者感情的一个艺术形式。
1.文学的内涵。
人类的劳动是文学的起源。
比较早的有记录的文学是中国的《诗经》、古希腊的《伊利昂纪》和印度的《罗摩衍那》等作品。
文学是通过不同的途径表现或者呈现一个阶段内的社会生活及感情活动的艺术。
著名学者曾经说过文学和人生的关系：人生有多么的丰富多彩，文学就有多么的丰富多彩。
这是因为文学起源于生活经历，因此文学是随着人生的丰富性而变化的;人生有丰富精彩的可能，那么文学就有丰富精彩的可能，人生的状态呈现多样化，文学能够把人生的多种多样的状态描述出来，有完美的人生、戏剧化的人生等多种形态都能一一描述。
人们可以通过文学了解他人的思想感情、他人的人生经历。
著名作家索尔·贝娄是英美文学理性主义的代表，他的作品中描述了对社会的理性认识，阐述了拜金主义的根本原因，在当时社会大环境下，人们所表现的物质追求与精神满足之间的矛盾，及因此埋藏下的精神隐患。
索尔·贝娄揭示了工业时期人们的所面对的困难。
以作品《更多的人死于心碎》为例，该作品为读者展现的是工业后期社会的消费面貌，体现了“把消费作为重心”的工业社会后期人们的生活状态，讽刺了享乐主义和消费主义，同时把对消费主义的批判上升到了文化的层次。
例如作品《赫索格》，深刻地揭示了工业社会后期的异化的物质化，体现了人类与自己、人和人、人和社会、人和自然等的异化物质化联系。
在作品中，工业化和城市化的发展使得人和自然之间的联系变成了一种消费的联系，人和人之间不再有亲情和爱情。
《赫索格》充分体现了对这种不和谐关系的深深悼念。
揭示了人们对功名利禄的追求，以及因此导致的种种悲剧。
在一个由gdp控制所有的时期，以gdp来体现生产力的先进性，体现社会是否进步的时期，把金钱作为衡量标准的时期，索尔·贝娄的作品就成为了一个现实的缩影。
所有人都是以赚钱为目的，为了功名而活着，这样值得吗?电视媒体也在大肆宣扬明星名人，基础劳动人民成为了贫苦和愚昧的代表，这能体现进步吗?我们每一个人都能够推动gdp的增长，可以对gdp起到影响作用。
索尔·贝娄的作品阐述的人价值观被物质化正是当今社会的悲剧。
索尔·贝娄的观念是科技的大幅度提高也不一定能够为人们带来欢乐和幸福。
他对科技的批判与现代社会的人文精神的弱化、人们的幸福程度低这一状况相符合。
同时，他还反思了工业时代后期的进步和人文精神的演变和文化的弱化之间的关系。
这两部作品都深深体现了值得人类思考的哲学问题，表现了作者对人类社会的发展、命运、精神面貌等重要问题的重视，例如自我认识、道德和真理、个人与团队等问题。
索尔·贝娄对这些问题的深刻反思是他对工业社会后期消费主义和物质观念做出的反应和回答，同时也是对工业社会后期的没有深度、情感流失现象的一种拯救方式。
向读者反映了工业社会后期的荒凉社会现状，即使是这样，他仍然对工业社会后期抱有积极向上的心态，他拥有一种情感支撑，整个作品都散发着乌托邦情感，展现了一种理想主义文学。
在这样一个物质至上、玩乐至上、道德沦丧的时期，索尔·贝娄对精神的重视、对精神乐园的追逐和勇于面对人类灵魂深处的精神，以及他提到的拯救计划，都体现了著名文学大师的人道主义情怀。
在二十世纪六十年代，美国的一部现代版小说流行起一种情感模式，并且称之为黑色幽默。
这在西方文学领域内的地位很高，尤其是在二战之后。
黑色幽默有两个别名，一是大难临头的幽默，二是绞刑架下的幽默，是一种比较特殊的情感。
黑色幽默能够以一种痛苦、无奈的苦笑取代了传统戏剧的嬉笑，并且用荒诞的方式消除戏剧的话记性;而这种荒诞也将传统悲剧中的严肃情感有利缓解;悲愤的情感使用大学来表达，替代传统悲剧的触痛感;而传统悲剧中过于悲痛的情感用一种无奈但是又认命的精神来代替;黑色幽默中比较凄惨的感情都用大笑来替代，而这种悲剧情感也被用荒诞的方式宣泄出来;因此形成了一种新型艺术，与传统的喜剧和悲剧情感都不同。
这种情感有笑，但是笑声却透漏着悲伤和凄惨;也有悲伤，但是却用笑声来表达。
那个时代背景下的美国具有丰富雄厚的物质和资金财富，但是情感和精神相对比较缺失。
社会意识如同大海般狂风不止，惊涛拍岸，沸腾不止。
当时有著名的文学学术的学者评论，那个时代的美国是历史上最为荒诞的阶段。
那个阶段的美国人对自己所处的环境与未来的发展感到不安，情绪较为焦躁，并且这种现象愈来愈严重。
在当时那种社会环境和时代背景下，很多作家选择一种较为幽默的方式表达自己的愤怒和不满，使用一种自嘲、可笑甚至病态的幽默来表达内心的绝望。
如今的世界环境仍然不是很平静，对于黑色幽默小说要做出新的评价，对人民的社会意识和对战争的不利面都有很大作用。
约瑟夫·海勒是美国的著名作家，曾经发布了名为《第22条军规》的黑色幽默学派的著作。
而实际上“第22条军规”可以看做成圈套：军人如果认为自己精神有问题，就必须本人向上级提出停飞的书面申请;而这样的军人能够判断自己精神有问题而无法正常飞行，又一方面说明军人本人头脑清晰，不允许停飞。
无论自己多么努力地想摆脱，但是都无法成功。
虽然“军规”没有形成书面的文字，如具体的规章制度等，但是却无形的存在于军人之间。
没有人可以忽视它的存在，但是又都无法清晰的了解它。
而军规如果转型为实际的具体内容变化性就很强，但是又没有人能够掌控它。
它描述的情景实际上就是当代的伊拉克或者阿富汗战争等，其迫害力和杀伤力很强，甚至翻天覆地，将个人生死荣誉、官僚的政治性、虚伪的道德和所谓的郑毅都表现得淋漓尽致。
而这也就是美国打着反恐的旗号对伊拉克发动的战争，彻底毁坏了伊拉克经济、政治和社会稳定。
已经被打碎的玻璃想要恢复原样几乎是不可能的!而对于目前情况来说，即使是布什或者布什政府都会在不知不觉中无法脱离第22条军规的约束。
而第22条军规能够原封不动地体现出美国的腐坏性质。
在美国的真实生活中，能够看到社会、官僚、政府和战争的多么疯狂、腐坏和荒诞。
而我们实际所生活的环境中，也未必不是黑色幽默啊。
斯金纳是美国著名的心理学家，他曾加说过人类社会共有两种现象比较荒诞：第一就是生命体看起来愈来愈和机器相似，第二就是机器又更像具有生命的物体。
人类对异化也就是对机械化会提前表现出忧虑的心情。
而黑色幽默利用一种夸张的笑让人们做出警觉，以此激发人类对生活的看法;更加希望人类能够挽救社会，或者在出现震惊的时候能让人类对美国的现状有个更理性和清晰的认识。
甚至是全国每个国家的现状。
西方国家的作家利用一种特别的方式对生命或者生活进行描述和体验方式就是英美文学，而文学作用几乎都是作家经历过丰富的生活，然后所自己所经历、听过、体验过和西靠的.观点进行整理，并且进一步加工和创新，对社会、家庭、人生的一种记录。
而英美文学是利用一种有特色的方法对西方的现实进行描述，曾经有人说文学源于生活，但又远远高于生活，不能仅仅在历史中保存，可能真实性不高，但在一定程度上也体现了历史的真实性，它所描述的事物和生活，是让没有经历过的读者能看到一些无形的内容。
英美文学能够让学习英语的人对英语更有热情，学习者在阅读那26个字母的各种组合中，在文中描述的各种经历和痛苦中，在对人物或生活的命运坎坷体会中，英美文学完全能够激发出学者的真实的没有丝毫虚假的渴求。
另外，英美文学对人的自我提高也有很大帮助，这也是其存在的有利基础。
如果文学创作中描述了一种完美的生活或人物性格，这对读者就会有很大的激发，能够对其进行效仿。
英美文学论文答辩篇七
英美文学研究现代化的另一个表现形式是，在评估过程中，进一步淡化其艺术性及故事性的重要性，而是更侧重于作者的思想深度，以及作品所反映的社会现实、社会发展中的问题，可以说，一个作品是否具有社会前瞻性在一定程度上标榜了其文学价值。比如《飞蛾：象征的创造性力量——论佛吉尼亚伍尔夫的（海浪）中飞蛾的象征意义》和《大众的反叛》两本书，虽然一个是对社会现象的剖析和对现代理论进行补充，一个是对西方现代化历史的反思，但都是通过对一件小事或一段时期的分析，来对社会发展提出值得借鉴的建议，故而受到了专家的充分肯定与褒扬，在社会舆论上也引起了广泛关注，就连各种奖项也对其抛出了橄榄枝。
二、英美文学研究现代化对我国文学的启示。
从五四时期开始，我国现代文学就涌现了大量的新作品，这些作品符合大众口味，不再像过去那样生涩难懂，同时，出现了职业作家、明星作家、业余写手等各种身份，这促进了我国文学和文学研究的现代化，文学的发展孕育了新的体裁和思想方式，以及文学研究的变化，而知识分子的身份地位转变又反过来衍生出更新颖多样的文学形式。而中国文学研究的现代化又是与这一系列的变化相辅相成的，文学的现代化为文学的现代化研究提供新的材料，促进着后者的发展，而文学研究的现代化成果则可以给新文学更多的思想、手段，纠正文学发展中的错误，促进文学更好的发展。从胡适提出以白话文代替文言文开始，我国社会变革的步伐就一再体现在文学作品上，改良社会、教育人心的作品成了主流，又加之文学创作人一般也身兼这研究者的身份，对于文学研究现代化的要求就更高。分析借鉴英美文化研究现代化的方法和成果，是加快我国文学研究发展的重要途径之一、也是我国文学发展的重要任务。
自john教授因图书馆管理使用繁琐，而提出了以网络远距科技来解决始，文字的计算机化就开始深远的影响着英美文学的发展。让图书馆走进网络，不但使图书馆的存储空间无限扩增，也解决了它的取放问题。由此衍生的是，整个学术研究中的数据取放问题都得以解决，新形式的出现，也改变着文学研究的方法和习惯，可以说，以网络分析类化为主的科学思想主导了文学研究的现代化发展。这一时期的文学作品无一不反映出人们的理性思考和科技发展对世界的巨大影响力。这表明作者更多的注意到了一种人文关怀，并且充分认识到了科技对文学研究的重要作用，进而更是将计算机和网络及其相关技术全面运用到文学研究中，这些发展和对科技的敏感反映都是值得我国借鉴的，文字从文言文变为白话文，再变成数字化的文字，这才是应有的变革。我国学者一则对计算机网络运用到文学研究中这一点的反映不够敏感，二则对运用方法也处于摸索之中，故而，发展空间还很大，一方面要培养懂技术的相关人才，另一方面就是要借鉴学习英美文学研究的成果，利用网络加强文学和科学的关系。同时最重要的是从根本上认识到文学与科学相联系对社会发展和进步的重要性，只有将这个思想深植脑中，才能令我国的文学研究获得长足的发展。
三、结语。
综上所述，文学是一种重要的社会表达，而灵活的运用计算机和网络去进行文学研究则是对这种表达的检测、管理和促进，同时文学的国际化也是重要的发展趋势。
英美文学论文答辩篇八
摘要：哥特，是英语单词“goth”的音译，它最早是文艺复兴时期用于区别中世纪时期的艺术风格。
通过查阅文献，哥特式文学在文学史中始终占有一席之地，换言之哥特式风格始终存在于英美文学中。
在欣赏英美文学作品时，必须抓住英美文学作品的哥特因素，才能够与文学作品的创作者进行精神交流，真正理解文学作品的内涵。
文章分析了英美文学作品中存在的哥特因素，主要从哥特式背景、哥特式人物及哥特式艺术效果三个方面着手分析。
哥特式艺术风格起源于文艺复兴时期，一开始并不为人们所认可，但是哥特式小说对人类的情感进行了极度宣扬，赋予作品极具特色的艺术魅力，使人们开始慢慢接受哥特式风格的文学作品。
“哥特式因素”在英美文学中是一个不容忽视的存在，它的定名与“哥特人”及“哥特式建筑”不无关系，它具体包括幽灵鬼怪、邪恶力量、古堡、修道院等因素;“哥特式小说”是由哥特式因素编织而成的复杂的文学样式，对英美后世文学产生了深远影响。
当前英美文学作品中有不少都是哥特式风格的，只要认真分析定能找到文学作品中存在的哥特式因素，而要想真正理解文学作品，就必须抓住文学作品的哥特式因素。
下面，笔者从哥特式背景、哥特式人物及哥特式艺术效果三个方面分析了英美文学作品中存在的哥特因素。
1.令人窒息的哥特式背景。
哥特式风格的艺术作品最倾向于将一些阴森封闭的场所作为故事发生的背景，同时将气氛宣扬得异常神秘和诡异。
如，在著作《呼啸山庄》中，虽然稍微改变了故事中“中世纪”的时代背景，但作品创作者为了达到预期效果，更为了故事情节的发展需求，仍旧在该作品中展现了一个具有“中世纪”风格的山庄。
通过欣赏《呼啸山庄》，作品中具有“中世纪”风格的山庄是故事发展的主要场所，同时将晦暗、荒原等哥特式因子渗透进来，使原本就阴森的山庄变得更昏暗。
欣赏者抓住该作品中的哥特式因素，能够很好地体会创作品的创作精神，但是如果没有抓住哥特式因素则必定不能够体会到作品的“晦暗”和“荒原”，就不可能真正地体会到作品的精髓，失去欣赏的意义。
2.善恶交织的哥特式人物。
英美文学作品中体现的哥特因子，既强调了理性，更赋予了文学创作以颠覆性。
英美文学作品具有哥特式风格，刻画的人物必定表现冲动和脆弱、残酷和敏感、邪魅和诱惑，将人性邪恶黑暗的一面生动形象地展现于眼前，让读者的内心产生恐惧心理，以实现读者和文本作品的共鸣。
在英美文学作品中加入哥特因素，能够使作品更具有戏剧性，激发读者阅读和欣赏的兴趣。
任何一部文学著作都不是凭空出现的，都是创作者根据当时的生活背景采用各种描绘手法创作的，就是为了表达内心的情感，因此在欣赏英美文学作品时，不能够单纯停留在字面意思的理解上，这不仅不利于提高欣赏者的文学素养，而且不利于提高欣赏者的欣赏能力，更不可能使欣赏者的内心得到满足，久而久之就会失去欣赏英美文学作品的兴趣。
在欣赏文学作品时，要抓住英美文学作品中刻画的善恶交织的哥特式人物，以满足欣赏者的内心需求，使自己在现实社会中的不满情绪得到疏解，促使欣赏者的人文素养得到提高。
3.值得歌颂的哥特式艺术效果。
英美文学作品中的哥特因子表现出阴森恐怖的艺术效果，主要用以表达突破主流、深究灵魂真相的主题。
哥特式文学作品中永恒不变的主题就是善恶之间永恒不变的冲突。
哥特式风格的文学作品一开始不被人们接受，后来被人们接受的原因就在于哥特式文学作品体现的思想能够打动读者的`内心，欣赏者在欣赏文学作品时对未来和外层空间表现了浓厚兴趣，同时内心的恐惧心理和认知愿望也在不断上涨，这类文学作品对社会表达了强烈批判，叛逆地不遵从主流思想。
从某种程度上讲，哥特式艺术就犹如一个好坏兼具的精灵，它表达了人们追求生命意义的狂热情绪，多重地给予欣赏者感官上的刺激，使欣赏者感受到对自我否定后产生的快感，同时使欣赏者反思人生后产生思想上的变化。
但是，这远远不是哥特式艺术的全部目标，哥特式艺术还要引领大众对生活伦理形成冲击，实现冲击伦理后的道德理性。
正是上述原因，为哥特式艺术在英美文学作品中争得了一席之地。
综上所述，英美文学作品中的哥特因素在英美文学发展过程中发挥着重要作用，且不可替代。
换言之，在欣赏英美作品时，只有抓住英美文学作品中的哥特因素，才能够真正领会创作者创作的意义，使欣赏者与创作者产生共鸣，抓住英美文学作品的主题，才能够更好地、更全面地欣赏英美文学作品。
欣赏英美文学作品不仅能够提高欣赏者的文学素养，促使欣赏者的思想得到升华，还能够使欣赏者的英语语言技能得到提高，更能够使欣赏者的英语语言掌握能力得到提高，因此在英美文学作品欣赏过程中，要认真分析文学作品中的哥特因素，且要综合考虑文学作品的哥特因素，从而准确理解文学作品表达的内涵。
参考文献：
[1]何俊芳.关于英美文学作品中的哥特因素分析[j].短篇小说(原创版)，(05).
[2]张云军.英国文学中的哥特式因素与哥特式小说[j].长春工业大学学报(社会科学版)，(03).
[3]张r文.论哥特式小说的风格特征在《呼啸山庄》中的广泛体现[j].新乡教育学院学报，(02).
英美文学论文答辩篇九
摘要：本文介绍了文学的内涵，并论述了英美文学的特征及功能，揭示了英美文学的价值观及现实意义，对社会的发展起到一定的警示作用。
关键词：英美文学;价值观;现实意义。
引言：一个民族、一个国家的价值观的综合体现是文化，而文化的载体是文学，处于社会意识形态的艺术。
文学是利用语言的途径去反映社会现象、表现作者感情的一个艺术形式。
1.文学的内涵。
人类的劳动是文学的起源。
比较早的有记录的文学是中国的《诗经》、古希腊的《伊利昂纪》和印度的《罗摩衍那》等作品。
文学是通过不同的途径表现或者呈现一个阶段内的社会生活及感情活动的艺术。
著名学者曾经说过文学和人生的关系：人生有多么的丰富多彩，文学就有多么的丰富多彩。
这是因为文学起源于生活经历，因此文学是随着人生的丰富性而变化的;人生有丰富精彩的可能，那么文学就有丰富精彩的可能，人生的状态呈现多样化，文学能够把人生的多种多样的状态描述出来，有完美的人生、戏剧化的人生等多种形态都能一一描述。
人们可以通过文学了解他人的思想感情、他人的人生经历。
著名作家索尔·贝娄是英美文学理性主义的代表，他的作品中描述了对社会的理性认识，阐述了拜金主义的根本原因，在当时社会大环境下，人们所表现的物质追求与精神满足之间的矛盾，及因此埋藏下的精神隐患。
索尔·贝娄揭示了工业时期人们的所面对的困难。
以作品《更多的人死于心碎》为例，该作品为读者展现的是工业后期社会的消费面貌，体现了“把消费作为重心”的工业社会后期人们的生活状态，讽刺了享乐主义和消费主义，同时把对消费主义的批判上升到了文化的层次。
例如作品《赫索格》，深刻地揭示了工业社会后期的异化的物质化，体现了人类与自己、人和人、人和社会、人和自然等的异化物质化联系。
在作品中，工业化和城市化的发展使得人和自然之间的联系变成了一种消费的联系，人和人之间不再有亲情和爱情。
《赫索格》充分体现了对这种不和谐关系的深深悼念。
揭示了人们对功名利禄的追求，以及因此导致的种种悲剧。
在一个由gdp控制所有的时期，以gdp来体现生产力的先进性，体现社会是否进步的时期，把金钱作为衡量标准的时期，索尔·贝娄的作品就成为了一个现实的缩影。
所有人都是以赚钱为目的，为了功名而活着，这样值得吗?电视媒体也在大肆宣扬明星名人，基础劳动人民成为了贫苦和愚昧的代表，这能体现进步吗?我们每一个人都能够推动gdp的增长，可以对gdp起到影响作用。
索尔·贝娄的作品阐述的人价值观被物质化正是当今社会的悲剧。
索尔·贝娄的观念是科技的大幅度提高也不一定能够为人们带来欢乐和幸福。
他对科技的批判与现代社会的人文精神的弱化、人们的幸福程度低这一状况相符合。
同时，他还反思了工业时代后期的进步和人文精神的演变和文化的弱化之间的关系。
这两部作品都深深体现了值得人类思考的哲学问题，表现了作者对人类社会的发展、命运、精神面貌等重要问题的重视，例如自我认识、道德和真理、个人与团队等问题。
索尔·贝娄对这些问题的深刻反思是他对工业社会后期消费主义和物质观念做出的反应和回答，同时也是对工业社会后期的没有深度、情感流失现象的一种拯救方式。
向读者反映了工业社会后期的荒凉社会现状，即使是这样，他仍然对工业社会后期抱有积极向上的心态，他拥有一种情感支撑，整个作品都散发着乌托邦情感，展现了一种理想主义文学。
在这样一个物质至上、玩乐至上、道德沦丧的时期，索尔·贝娄对精神的重视、对精神乐园的追逐和勇于面对人类灵魂深处的精神，以及他提到的拯救计划，都体现了著名文学大师的人道主义情怀。
在二十世纪六十年代，美国的一部现代版小说流行起一种情感模式，并且称之为黑色幽默。
这在西方文学领域内的地位很高，尤其是在二战之后。
黑色幽默有两个别名，一是大难临头的幽默，二是绞刑架下的幽默，是一种比较特殊的情感。
黑色幽默能够以一种痛苦、无奈的苦笑取代了传统戏剧的嬉笑，并且用荒诞的方式消除戏剧的话记性;而这种荒诞也将传统悲剧中的严肃情感有利缓解;悲愤的情感使用大学来表达，替代传统悲剧的触痛感;而传统悲剧中过于悲痛的情感用一种无奈但是又认命的精神来代替;黑色幽默中比较凄惨的感情都用大笑来替代，而这种悲剧情感也被用荒诞的方式宣泄出来;因此形成了一种新型艺术，与传统的喜剧和悲剧情感都不同。
这种情感有笑，但是笑声却透漏着悲伤和凄惨;也有悲伤，但是却用笑声来表达。
那个时代背景下的美国具有丰富雄厚的物质和资金财富，但是情感和精神相对比较缺失。
社会意识如同大海般狂风不止，惊涛拍岸，沸腾不止。
当时有著名的文学学术的学者评论，那个时代的美国是历史上最为荒诞的阶段。
那个阶段的美国人对自己所处的环境与未来的发展感到不安，情绪较为焦躁，并且这种现象愈来愈严重。
在当时那种社会环境和时代背景下，很多作家选择一种较为幽默的方式表达自己的愤怒和不满，使用一种自嘲、可笑甚至病态的幽默来表达内心的绝望。
如今的世界环境仍然不是很平静，对于黑色幽默小说要做出新的评价，对人民的社会意识和对战争的不利面都有很大作用。
约瑟夫·海勒是美国的著名作家，曾经发布了名为《第22条军规》的黑色幽默学派的著作。
而实际上“第22条军规”可以看做成圈套：军人如果认为自己精神有问题，就必须本人向上级提出停飞的书面申请;而这样的军人能够判断自己精神有问题而无法正常飞行，又一方面说明军人本人头脑清晰，不允许停飞。
无论自己多么努力地想摆脱，但是都无法成功。
虽然“军规”没有形成书面的文字，如具体的规章制度等，但是却无形的存在于军人之间。
没有人可以忽视它的存在，但是又都无法清晰的了解它。
而军规如果转型为实际的具体内容变化性就很强，但是又没有人能够掌控它。
它描述的情景实际上就是当代的伊拉克或者阿富汗战争等，其迫害力和杀伤力很强，甚至翻天覆地，将个人生死荣誉、官僚的政治性、虚伪的道德和所谓的郑毅都表现得淋漓尽致。
而这也就是美国打着反恐的旗号对伊拉克发动的战争，彻底毁坏了伊拉克经济、政治和社会稳定。
已经被打碎的玻璃想要恢复原样几乎是不可能的!而对于目前情况来说，即使是布什或者布什政府都会在不知不觉中无法脱离第22条军规的约束。
而第22条军规能够原封不动地体现出美国的腐坏性质。
在美国的真实生活中，能够看到社会、官僚、政府和战争的多么疯狂、腐坏和荒诞。
而我们实际所生活的环境中，也未必不是黑色幽默啊。
斯金纳是美国著名的心理学家，他曾加说过人类社会共有两种现象比较荒诞：第一就是生命体看起来愈来愈和机器相似，第二就是机器又更像具有生命的物体。
人类对异化也就是对机械化会提前表现出忧虑的心情。
而黑色幽默利用一种夸张的笑让人们做出警觉，以此激发人类对生活的看法;更加希望人类能够挽救社会，或者在出现震惊的时候能让人类对美国的现状有个更理性和清晰的认识。
甚至是全国每个国家的现状。
西方国家的作家利用一种特别的方式对生命或者生活进行描述和体验方式就是英美文学，而文学作用几乎都是作家经历过丰富的生活，然后所自己所经历、听过、体验过和西靠的.观点进行整理，并且进一步加工和创新，对社会、家庭、人生的一种记录。
而英美文学是利用一种有特色的方法对西方的现实进行描述，曾经有人说文学源于生活，但又远远高于生活，不能仅仅在历史中保存，可能真实性不高，但在一定程度上也体现了历史的真实性，它所描述的事物和生活，是让没有经历过的读者能看到一些无形的内容。
英美文学能够让学习英语的人对英语更有热情，学习者在阅读那26个字母的各种组合中，在文中描述的各种经历和痛苦中，在对人物或生活的命运坎坷体会中，英美文学完全能够激发出学者的真实的没有丝毫虚假的渴求。
另外，英美文学对人的自我提高也有很大帮助，这也是其存在的有利基础。
如果文学创作中描述了一种完美的生活或人物性格，这对读者就会有很大的激发，能够对其进行效仿。
英美文学论文答辩篇十
摘要：舞蹈创作过程不仅是人们肢体语言的表达，更是人们内心情感的传递，这也是舞蹈创作的生命所在。
因此，舞蹈创作需要性格，舞蹈你自己。
本文将从性格的角度出发，结合自身工作经验，探讨性格对舞蹈创作的作用及表现。
关键词：性格;舞蹈创作;情感;创新思维。
舞蹈来自于生活，从生活中的各个方面发现，然后结合人的想象力、思维能力、创造能力等创作出来，影响着人们的生活。
我们会发现，同样的舞蹈动作给我传达出不同的视觉效果和情感认知，这也印证了舞蹈创作过程不仅是人们肢体语言的表达，更是人们内心情感的传递这一说法，可见舞蹈创作是有性格的。
著名舞蹈创作艺术家张继刚老师就要求自己“不重复别人，也不重复自己”。
这是他的创作原则，其实也是我们每个舞者的艺术准则。
因此，舞蹈创作需要性格，舞出你自己。
一、性格对舞蹈创作艺术表现力的重要性。
作为艺术的重要组成部分，舞蹈艺术的创作来源于生活。
不同的舞蹈有不同的感染力，不同的人跳同一种舞蹈所表现的感觉也不一样，因此艺术表现力对于舞蹈十分重要。
不同的人，性格也不同，不同的人跳出的舞蹈可能会相同，但是不同性格的人跳出的舞蹈给人的感觉是不一样的。
比如，所有舞者的性格都一样，当他们跳同一种舞蹈的时候自然没有差异，舞者跳不同舞蹈也是一样，只是换了一个形式，内涵没有什么大的改变。
与此相反，对于不同性格的舞者，即使是同样的舞蹈，他们也会跳出超出舞蹈本身的内容，给人一种心灵不同的震撼。
世界上不需要性格完全相同的人，更不需要性格完全相同的舞者，只有各种不同性格的舞者才能创作出不同艺术表现力的舞蹈。
不过，优秀的舞者有着一个共同的性格特点，就是坚持、积极。
可见性格对舞蹈创作的重要性。
二、关于性格与舞蹈创作艺术表现力。
(一)舞蹈创作艺术表现力的概念。
舞蹈创作艺术表现力是指在创作舞蹈作品时，舞蹈表演过程中所表现出的感染力。
是舞者通过舞蹈展现给观众的一种视觉和心灵的感受，是舞者将内在和外在的完美融合。
舞蹈来源于生活，需要我们从生活中去实践去发现，它教会我们要善于发现生活中的点滴。
学习舞蹈最先要从学习舞蹈的基础知识开始，舞蹈是一门既注重形式又注重情感内涵的学科。
由于舞蹈是来自生活，所以舞蹈很容易被人们接受，也容易理解。
如今的舞蹈，有音乐，有场景，有人物，有诗意，有各种不能形容的美，每一部舞蹈作品都融入了舞蹈者的生活体验和情感以及人体的美感等，它不仅仅只是对生活的简单模拟，而是将生活的内容高级升华融入到舞蹈中，它来自生活而又脱离生活，它是一种美化了的语言，看似简单却并不简单，需要很强的技能。
只有跳舞能力达到一定程度的舞者，才能更好地体现舞蹈的艺术表现力。
舞蹈分为内在表现力和外部形态，真正的舞者只有做到这两点才能将舞蹈的魅力发挥到极致，所以二者缺一不可。
这就是舞蹈创作艺术表现力的真正含义。
(二)性格对舞蹈创作的影响。
我们一般将性格分为两大类，有外向型和内向型。
外向型的人性格开朗，喜欢与人沟通，生活积极乐观，十分在意别人的看法，期待在朋友中有一个好的印象，希望朋友都喜欢自己，以别人为先。
这样的人太过看重别人的想法，有时候会忽视自己，久而久之就会迷惘，不知道自己真正想要的是什么，甚至不了解自己的欲望和心理需要，以至于没有了自己的主见，只会跟着别人的步伐走。
性格内向型的人，感情比较封闭，喜欢将自己的情感压抑着，不会太高兴也不会太悲伤，对于人和事过于拘谨，做事优柔寡断，整个人给人的感觉没有激情，阴沉，但是这类人往往情感比较细腻，做事认真，对于生活善于发现，更容易将生活和舞蹈融会贯通，从而有利于舞蹈创作水平的提高和发展。
(三)性格在舞蹈创作艺术中的表现。
情感是舞蹈艺术必须有的内容，不同性格不同人拥有不同的情感，因而在舞蹈创作中的表现也不一样。
性格在舞蹈创作艺术中的表现主要是通过情感来表现的，而情感是通过创造具有审美价值和个性化的艺术形象来表现的。
因此性格在舞蹈创作艺术中主要表现在以下两个方面：第一、舞蹈通过创造一些具有审美价值的舞蹈艺术形象来表现情感和性格。
舞蹈里面的情景以及一些形象和场景都是由编导设计好的，只是一种简单的形式表现，没有生命力和灵魂，要想让这些舞蹈有感染人的力量，不是由编导来设计动作，而是由舞者给予灵魂的，如果他们用心去跳，将自己的情感和性格都通过舞蹈表现出来，观众自然会感受到不一样的舞蹈魅力，那些简单的动作自然会形成吸引人眼球的艺术。
三、性格对舞蹈创作艺术表现力的影响。
(一)性格对舞蹈创作艺术表现力中想象力以及思维能力的影响。
想象是创作的前提，任何一部作品的完成都离不开想象，舞者的舞蹈包含了丰富的想象力，不仅要有音乐的想象，还要有人物以及生活情境的想象。
不同性格的人，想象的内容和方向也不同，一个舞蹈艺术家，要根据自己的想象和方向创作属于自己味道和性格的舞蹈，外向型的会给人带来快乐的感觉，内向型的则会让人感觉到生活的.细腻和感动。
任何精彩的舞蹈表演只能用艺术来形容，它的精彩都有非常巧妙的艺术构思，这就需要舞蹈者有很好的思维能力，逻辑性要强。
如果舞者没有良好的思维能力，编制出来的舞蹈即使技巧再好，动作不衔接也只会成为一个舞蹈中的次品。
对于舞者的思维能力的培养，应该从性格的培养开始，要加强他们的思维能力和情感分析能力，从而深化舞蹈的创作艺术表现力。
(二)舞蹈创作需要创新思维。
任何新事物的产生都离不了创造的过程，如果只是规行矩步，只会让自己停留在一个举步不前的地位，不论是自己还是事物都将是原地踏步。
因此，要前进要变革就必须要创造，必须拥有创新思维，一些简单的事物尚且如此，更何况是舞蹈这门逻辑思维非常强的学科。
在舞蹈的创作过程中，我们必须要有创新思维，而创新的思维是需要我们敢于冒险，从开始就要培养自己善于创新的性格。
(三)良好的性格能够将舞蹈创作艺术表现力发挥到极致。
一部好的舞蹈作品是编者和舞者的自我价值的体现，它是一项艺术创作活动，舞者通过自己的感觉和肢体语言表达出来，它有舞者自己的想象力和创造力，相当于舞者的一个自我塑造的过程。
对于舞者来说，一定要认清自己的方向，知道自己的性格是哪一类型的，根据自己的性格创作属于自己的舞蹈，这样就能够将自己的舞蹈创作艺术表现力发挥到极致了。
四、结束语。
优秀的艺术创作都来源于生活，经典的舞蹈作品及舞蹈形象同样如此。
要创作出真正打动人心的舞蹈作品，那么创作者就必须要善于仔细观察生活中的细节，积累丰富的生活素材，并切身体验生活所带给人们精神的力量。
舞蹈艺术结合了人的思维、情感、性格，不同的性格所展现的舞蹈灵魂也不一样，也就是舞蹈创作的艺术表现力，舞者应该认清自己的性格是属于哪一类的性格，弄清楚自己舞蹈的方向，充分发挥舞蹈创作的艺术表现力。
参考文献：
[1]殷志强.初探舞蹈创作的创新思维方式[j].黄河之声，12期.
[2]蔡霞.试论舞蹈创作过程中的情感表现[j].科技信息(学术研究)，29期.
英美文学论文答辩篇十一
古典文学中常见论文这个词，当代，论文常用来指进行各个学术领域的研究和描述学术研究成果的文章，简称为论文。以下就是由编为您提供的。
神话是关于神及神奇的故事，是远古人类用不自觉的艺术方式对自然和社会所作的拟人化的叙述和想象，是对于事物的起源、远古生物与神们的行为，以及他们和人类的关系的生动的叙述和记录。希腊神话则是古希腊人最初的意识活动的成果，是古希腊人关于神的故事英雄传说的总汇，它艺术地概括了他们自然和社会的认识，集中了他们的经验和理想。作为西方文学源头的希腊神话。表现出了难以估量的艺术性意义和深远的影响，这种影响犹如一颗璀璨的明珠恒久地照耀在文学的星空。浸洗着一代又一代文人的心灵。
希腊神话作为一种初始性文学，有着独具的艺术魅力，在艺术表现、故事情节和审美特征都具有后世文学所无法模仿的特征。正如马克思所说：“希腊神话不只是希腊艺术的武库，而且是它的土壤。——希腊艺术的前提是希腊神话。也就是已经通过人民的幻想用一种不自觉的艺术加工过的自然和社会形式本身。这就是希腊艺术的题材。”
在艺术表现的手法上，希腊神话聚集了很多的浪漫主义元素，比如在奥林帕斯神系中，这些神的形象个性鲜明，甚至具有与人一样的爱、恨、情、愁的七情六欲。他们充满着善良友好，也充满着仇恨、容忍和斗争，这些形象真实地再现了人间生活的共性。神话中所运用的夸张、想象、浪漫的艺术手法，将每个神都描绘成一个丰富而独特的人的形象。宙斯是个残暴和花心的形象：普罗米修斯是个反对、坚强不屈为人类谋幸福的勇士：赫拉外表端庄但是充满嫉妒心;阿伽门农勇猛十足但是刚愎自用;雅典娜则是个美丽且有智慧的英雄美女。希腊神话中的神和其他比较发达的宗教中的神不同，他们和世俗生活很接近。希腊神话里的神很像氏族中的贵族，他们爱享乐，很任性，嫉妒心、虚荣心和复仇心都很强，好争权夺利，甚至贪图美色。
在故事情节上。希腊神话既富于哲理又十分的唯美。这些故事包括了关于开天辟地、神的产生、神的谱系、人类的起源、天上的改朝换代和神的日常活动甚至情感和伦理故事。有的故事充满了仇恨和暴力，有的故事充满了正直和善良，有的故事则充满了忍耐和退让，这些故事情节生动鲜明，委婉曲折，具有很高的文学艺术水平。动人心弦的故事情节将众神的巨大情感体验转变成栩栩如生的具体形象。
在审美特征上，希腊人对美有着极大的热情，以美为重的观念深入人心。这种热爱生活、追求艺术的美学观在神话文学中表露无疑。可以说，希腊神话兼具精神与物质、人与自然、世俗与神圣、感性与理性、幻想与现实的统一所实现的和谐之美。希腊神话不仅向人们展示了众神混乱、恐怖、凶暴、邪恶的一面，也展示了自然界庄严美妙的一面。在民主自由和激烈竞争的环境中希腊人不仅发现、孕育和创造了美，而且也创造了神。在希腊人的心目中最完美的人就是神。因此希腊人尊重人。把人提高到神的高度加以肯定，神和人是同形同性。希腊神话也因此而具备着独具一格的中和之美，形成了独特的审美境界，成为人类文化中最为值得珍视的遗产。
英美文学论文答辩篇十二
尊敬的评委老师：早上好!
我叫×××，级社会学专业学生。我的毕业论文题目是《社会学视野下金庸小说中的婚恋观》。我的指导老师是张红老师。从确定选题、拟定提纲、完成初稿，到最后定稿，我得到了张老师的精心细致指导，使我很快掌握了论文的写作方法，并在较短的时间里完成了论文的写作。不管今天答辩的结果如何，我都会由衷的感谢指导老师的辛勤劳动，感谢各位评委老师的批评指正。截至目前，在学术界有关金庸武侠小说的论著非常多，但尚无从社会学视野下对金庸小说中婚恋观的研究。选择金庸小说作为毕业论文的写作题材，一方面是因为我对金庸小说比较喜欢，包括由金庸小说改编而成的电视剧。的确，金庸小说不仅向我们展现了侠客的快意恩仇，还借用江湖这个社会,使人物摆脱传统社会的束缚或少受社会制度的束缚。男女侠客不问出身,不讲家庭地位、社会背景,只讲两性相悦、以情相许,能实现真正意义上的男女平等、恋爱自由。另一方面结合当今社会现实，许多现象与金庸小说中的情节有一些相似，揭示其中的联系，警示世人，以倡导和谐的、理想的婚姻。在这篇论文中，主要采用了内容分析和现实对比的写作手法，各部分安排按照先典型分析，具体对照现象，理论分析，再阐明现代性特征的层次进行。具体结构如下：
第一部分为所归纳的金庸小说中的五种爱情类型;。
第二部分为金庸小说中与现实相对应的婚姻类型;。
第三部分为关于金庸小说中择偶的社会学分析，分为宏观和和微观两个方面分析。宏观方面的主要理论有：对于择偶的个人主义解释;择偶的社会文化解释;择偶梯度理论;同类匹配理论。微观方面的理论有：1、相似性理论;2、需求互补理论。从以上这些择偶理论我们可以做出如下推论：相似性原则是择偶的基本规律。无论从哪个理论角度这个结论总是成立的，虽然对具体是什么“相似”有些争议。在外在社会条件上符合“同类匹配”，内在条件上又符合“需求互补”，这似乎就是最完满的理想婚姻模式。
第四部分为金庸小说中婚恋观的现代性特征;在金庸小说中,男女侠客不问出身,不讲家庭地位、社会背景,只讲两性相悦、以情相许,能实现真正意义上的恋爱自由,而这些观念无疑与现代人的恋爱观相合。
第五部分：结论。
社会是历史积淀的产物，小说是反映生活、憧憬生活、甚至能够改造生活、提升生活品质的艺术。在某些传统思想仍在侵蚀当代人的今天,在已经冲破封建罗网,人们获得充分的个性自由，能够勇于追求自我爱情的今天,回味金庸小说中具有现代性特征的爱情婚恋,对我们仍有启迪。金庸小说中的爱情不仅反映了作者心目中的爱情观，也折射出传统文化孕育下的“集体无意识”及现代人的情感困惑与矛盾境况，从而具有重要的认识价值。因此，我们应当超越以爱情为基础的内涵性婚姻和以现实利益为基础的功利性婚姻的简单对立，使工具理性与价值理性相结合来构建一种理想的婚姻模式――综合权衡模式。
限于各种条件的制约，特别是本人理论水平所限，使得本论文对金庸小说中婚恋观的现实意义仅停留在比较粗浅的层面，尤其是理论方面，还有很多问题需要继续进行深入、细致的思考和探索。最后，再次感谢张红老师在我的毕业论文写作过程中所给予的悉心帮助与指导;其次我要感谢各位专业师在这四年来对我的教育与培养，没有你们的教导，也就没有我的今天;最后也要感谢本专老业同学这几年来对我的关心与支持，和你们生活在一起的日子我永远也不会忘记!恳请各位老师、同学进行批评指正，谢谢大家!
英美文学论文答辩篇十三
隐喻是历史最为悠久且使用范围也相当广泛的一种修辞手法，也是人们在日常表达及写作中常用的一种语言表达类型。只要我们留心注意就会发现，隐喻在语言表达中具有不可或缺的作用，正因为如此，才让许多语言学者们对隐喻的研究如此热衷，并对此一直坚持不懈的深入研究。
一、隐喻的含义及其在英美文学评论文章中的作用。
在高校英美文学作品的教学，是为了让学生能够对原著有深层次的理解和鉴赏，了解西方的文化背景及价值醒他，从而提高大学生的英语阅读水平及鉴赏能力。而在一些英美文学评论的文章中，隐喻的运用将会直接影响到学生对原著的把握和分析。
隐喻在人们的生活中无处不在，存在于人们的日常语言交际中，存在于人们的思维行为中。换句而言，用中国的成句来解释就是人们常说的指桑骂槐。他们相似的地方都在于借助于人们比较熟悉的事物来比拟那些比较抽象、陌生的事物，利用熟悉的物体过渡到陌生事物达到让人们更为形象了解的效果。
隐喻包含本体和喻体，但是本体和喻体之间完全不属于同一类型的事或物，但二者之间存在的共性和相似之处则构成了“隐喻空间”。隐喻能够有效的增强文学作品语言的生动性。
隐喻不仅自身人们日常生活中所体现的语言现象，更是人们的一种思考问题的模式或是范式，虽然我们对于隐喻的具体使用方法并不陌生，但是隐喻的使用来不开社会环境和文化知识的影响。在英美文学评论文章中，隐喻的使用充分体现了原作者对某一个领域的熟知和掌握程度，既能在两个不同的领域之间进行迂回，同时又能让人去理解与明白作者的意思，足以可见作者的个人知识范围之广和写作技巧水平之高。
隐喻离不开特定的社会文化背景，但是同时与文化之间也是相互影响和相互作用。隐喻是文化中不可缺少的一部分，而文化在隐喻的使用过程中发挥这引导的作用。在以往对历史文化和隐喻的相关研究中，一些专家学者认为隐喻从某种程度上来说反映了作者所处的社会背景和所代表的文化模式。
同r，隐喻在文章中所呈现的方式与作者的思维形式紧密相关。隐喻作为一种修辞手法，无疑能够增强文学作品的渲染力和感染力；隐喻作为一种认知现象来阐述的话，可以解释为对具有相似性事物的联想；隐喻作为一种语言手段来看的话，那么隐喻所表达的就是重复性的并且具有重要意义的内容。随着认知语言学的不断发展，隐喻受到了许多学者的高度关注和议论。
在不同的文化形态背景下，有着其特定的话语模式，同时也表征着这个时代人们的生活方式及交流方式。而所处文化背景的差异性则会造成人们对英美文学作品理解的方式和角度也具有明显的差异。因为语言代表着一个民族的文化模式，折射出社会形态下的社会形象。人们所处的社会环境对于话语的方式具有直接的影响。如英国是一个四面环海的岛国，那么在英美文学中作者运用隐喻时可能会与大海、航行等内容相关。
隐喻也反映了人类的一种思维模式，借助于隐喻来表达一些抽象陌生的事物。如何正确的理解英语文学作品中的隐喻，关系人们对周围世界的认知与理解。
隐喻中包含了对社会制度的评判、对个人信仰的推崇、作者心理变化、社会文化背景灯各方面的内容。虽然，在理解隐喻时不能完全依赖于对于社会文化的理解，但是文化在理解隐喻的过程中起到一个纽带的作用，促进了各国人们进行更好的交流。因此，在阅读这些作品时，只有掌握了各国的知识背景，才能帮助我们更好的去理解文章中的隐喻，这样才能实现用英语与人进行无障碍的交流，从而达到高校开设英美文学课程的真正教学目标，提高大学生的英语交际能力和对语言的掌握能力。
当然，对于作品中的隐喻我们不可能去一一的深入且全面的了解与研究，但是采用有效的文化理论和基础知识去理解或是阐释文中的隐喻结构，对于当今大学生英语学习和其他语言的学习还是显得尤其必要的。
四、结语。
综上所述，英美文学评论文章中的隐喻反映了原作者的个人经验感受和所处的社会文化背景，隐喻的生存空间已经变得相当广泛，并且不断的渗透到人们生活中的各个领域中，为此，隐喻的使用离不开作者对事物的认知及渊博的学识，只有当人们真正的认识到隐喻的作用并且能够深入的理解其含义时，才能充分的体现隐喻使用的意义。
参考文献：
[1]殷兆武.英美文学评论文章中的隐喻研究及启示[d].新疆大学，.
英美文学论文答辩篇十四
论文摘要：本文从英美文学教学的现状出发,针对英美文学课的学习意义、课堂教学内容和文学教师的素质三方面进行阐述，并提出课堂教学中应采用互动教学原理，从而提高英美文学教学质量和学习效果。
根据《高等学校英语专业英语教学大纲》，英美文学课程的教学目的在于：“培养学生阅读、欣赏、理解英语文学原著的能力，掌握文学批评的基本知识和方法。通过阅读和分析英美文学作品，促进学生语言基本功和人文素质提高，增强学生对西方文学及文化的了解。”教学大纲还分别在四级、六级和八级的考试中对文学的阅读提出了明确要求。文学课举足轻重的地位和作用不言而喻，但现阶段高校英语专业文学课程教学的现状却不容乐观。
1.教学内容分配不合理。
目前使用的教材基本按照编年史的体例编排，从14世纪一直延续到20世纪。虽脉络清楚，有利于学生认识文学的源流关系，却存在时间跨度过长、厚古薄今的弊病。教师在安排教学内容时，大多侧重传统的经典作家，对当代作家很少问津。由于英语诗歌语言和现代英语语言有很大的区别，加上教师和学生的畏难心理，诗歌教学并未与小说、戏剧教学并重。此外，文学史与文选教学脱节，并没有将文选融入到文学发展的历史进程中去，而是孤立地学习文学史或选读作品。
2.教学方法单一。
绝大多数教师仍然采用传统的教学模式，注重教师的讲解,对学生参与度要求不高。教师一味地单方面灌输,甚至照本宣读,而学生始终处于被动接受状态，不能充分发挥主观能动性。因不能及时吸收、消化教学内容，从而不能将文学作品中体现出来的真、善、美等价值观运用到实际生活中。这样就影响了教学目标的实现。
3.教师知识结构存在相对的不合理。
目前，担任英美文学课程的教师存在着专业局限性，比如专功文学专业的教师，对于语言学、翻译、哲学与历史等相关人文类学科的知识储备不足，没有将文学本身所具有的特征发挥出来。文学是社会的镜子，反映社会生活的方方面面。文学作品中反映的所有问题，都与人文类学科相关。因此，英美文学课教师在相关人文知识领域的欠缺，导致英美文学课教学在深度、准确度与广度方面存在不足。
1.文学史应与文学作品选读并重。
对于中国学生来说，学习英美文学存在着语言障碍。作家与作家之间的写作风格迥异,语言特色更是千差万别。为了使学生准确地理解原著的.内容,提高学生的文学鉴赏能力,在教学过程中,教师应将文学史和文学作品有机结合起来。
其一,联系历史背景来深刻理解作品。任何文学作品都是一定社会历史文化的产物,是作家对社会境况的一种深沉反思。文学史教材一般按照时间顺序编写,不仅具有文学学科的特点,还具有历史学科的特点。只有把作品放到一定的历史环境中,才能理解作品的内涵和社会意义。以英国文学为例,大致可分为五个时期,即文艺复兴时期、新古典主义时期、浪漫主义时期、维多利亚时期和现代主义时期。其文学流派分别为人本主义、新古典主义、浪漫主义、批判现实主义和现代主义。文艺复兴时期,shakespeare塑造了portia、bassanio、antonio、hamlet等一系列人本主义代表；新古典主义时期,fielding刻画了tomjones等道德说教的典型形象；浪漫主义时期,byron塑造了donjuan等byron式的英雄人物；维多利亚时期,dickens笔下的davidcopperfield曾是资本主义社会的受害者,无情地批判了资本主义的罪恶；现代主义时期,lawrence塑造了paul等在当时的社会环境中分裂的、扭曲了的人物性格。文学教师应该搜集相关的文学背景和历史背景资料,力求把最能说明问题的贴切而又生动的材料介绍给学生，并使学生在学习文学史的过程中了解一定的英美两国历史。
其二,导入文化语境，辅助文学史与作品教学。文化语境“三源泉”,即古希腊、罗马神话故事,《圣经》故事和亚瑟王传奇故事,是贯穿整个英美文学的脉络。因此，阐明文化语境有助于学生更好地理解文学作品。纵观英美文学历史,像shakespeare、milton、melville、faulkner等作家的作品,大部分都有直接引用或间接借用这些文化语境源泉。文学教师本身应该熟悉并研读这些文化语境源泉故事,并向学生讲述这些故事,否则学生阅读文学作品时不能吃透原文的内涵,特别是作品中包含的文化内涵。例如,milton在《paradiselost》中直接引用了《圣经》故事:撒旦造反、伊甸园、偷食禁果等。如果没有文化语境知识,学生在阅读时很难跨越文化鸿沟。
其三,结合作家生平,把握作品的思想精神。分析文学作品,把握它的思想精神必须联系、考察作家的生平,尤其是他一生当中对他的文学创作产生了巨大影响的事件和人物,以及他的创作思想。ce的《sonsandlovers》时,学生需要了解他的生平,父亲是一位粗俗的煤矿工人,母亲是一位有教养的教师,对婚姻不满,把自己的全部情感倾注到她的两个儿子身上——ce和他的哥哥。哥哥不幸夭折,ce。母亲的爱超过了母亲对儿子正常的爱,ce不能与异性发展正常的关系。他后来与一位已婚女子结了婚,但他的一生都生活在母亲的阴影之中,可以说《sonsandlovers》是他的生平写照。
2.采取互动教学法提高教学质量和学习效果。
在传统的教学模式中,教师是所谓的“百科全书”,是至高无上、不可动摇的权威。学生往往具有较高程度的焦虑感和被动感。在教学中,师生之间应该是一种平等合作的关系。这种关系不仅是表现在教师与学生共同解决语言认知方面的问题,而且也表现在包括师生情感、人格在内的精神整体互动的过程中。教师应相信学生具有主观能动性,具有学习的潜力和能力。这对于学生增强自信心、消除焦虑感、解决被动学习尤为重要。英美文学对学生来说是陌生的,学习起来有一定的困难。因此，学生不免会产生畏惧感和枯燥感。教师应该充分调动学生的积极性,鼓励学生查找相关资料，要求他们根据自己所查找的资料和信息进行陈述和发表意见，充分调动学生的主观能动性和思维的创造性。教师可为学生提供思路,或对学生的陈述进行评论,使学生认识到自己思维的独特之处和欠缺之处。另外，研究表明学生与学生之间的互动可显著提升学习效果。因此，在教学过程中，可以采取学生之间相互合作的教学模式，即将学生分成若干小组，每个小组负责查询某一作家或某一文学时期的相关资料。学生在课堂上，将所掌握信息讲述出来，并加以自己的评价。在这个过程中，学生之间相互合作可解决语言问题并进行思想沟通。这样，有助于培养学生友好合作精神。在英美文学教学过程中,不同的学生之间具有信息差。不同的学生会对某一作家或作品从不同的视角来认识和评价。教师要认识到这种差异，做到“有教无类、因材施教”，针对不同的情况采取不同的解决办法。虽然一个人的视野是有限的,但学生通过相互交流,可以丰富和拓宽自己的视野。
3.教师完善知识结构。
作为一名高校英美文学教师，首先不仅要熟悉英美两国文学，还要了解和精通中国文学及熟悉其他国别的文学，以便在教学中做到游刃有余，满足学生学习文学专业知识的需求；其次，除文学专业知识外，教师应具有渊博的人文学科知识，要做到精通一门、熟悉几门、涉猎多门。对人文学科中的历史、哲学、心理学等与文学紧密相关的学科具有广博的知识；再次，教师须掌握文献检索、资料查询的方法，具有科学研究和实际工作的能力，并且熟悉现代多媒体等各种先进的教学手段。在教学过程中，教授学生如何查阅文献，并培养学生具有一定的独立学习的能力；最后，英美文学教师须掌握丰富的本国文化知识，使学生了解英美文学史和作品的同时，提高对本国文化的热爱。努力培养出具有国际视野的人才，并能进行中西对比，增强对文化差异的敏感性，认识中西文化各自的优势，扬长避短。
三、结论。
传统的英美文学教学模式已经不能有效地培养学生对英美文学的兴趣,提升学生的文化修养和人文素质。英美文学教学需要改革,其中教学过程的改革尤为重要。在这一过程中,只有实现教师与学生、学生与学生、文学史与文选的互动,才能使整个教学系统顺利地运行，从而提高教学质量和学习效果。
参考文献：
[1]杨岂深，孙铢.英国文学选读（第一册）[m].上海:上海译文出版社,1981.
[2]常耀信.美国文学简史（第二版）[m].天津：南开大学出版社,2003.
[3]佐斌.师生互动论——课堂师生互动的心理学研究[m].武汉:华中师范大学出版社,2002.
[5]教育部.高等学校英语专业教学大纲[m].上海：外语教育出版社，2000.
[6]孟育凤.英美文学课程教学改革的思考与实践[j].长春大学学报，2007，（6）.
英美文学论文答辩篇十五
尊敬的评委老师：早上好!
我叫×××，2017级社会学专业学生。我的。
题目是《社会学视野下金庸小说中的婚恋观》。我的指导老师是张红老师。从确定选题、拟定提纲、完成初稿，到最后定稿，我得到了张老师的精心细致指导，使我很快掌握了论文的写作方法，并在较短的时间里完成了论文的写作。不管今天答辩的结果如何，我都会由衷的感谢指导老师的辛勤劳动，感谢各位评委老师的批评指正。截至目前，在学术界有关金庸武侠小说的论著非常多，但尚无从社会学视野下对金庸小说中婚恋观的研究。选择金庸小说作为毕业论文的写作题材，一方面是因为我对金庸小说比较喜欢，包括由金庸小说改编而成的电视剧。的确，金庸小说不仅向我们展现了侠客的快意恩仇，还借用江湖这个社会,使人物摆脱传统社会的束缚或少受社会制度的束缚。男女侠客不问出身,不讲家庭地位、社会背景,只讲两性相悦、以情相许,能实现真正意义上的男女平等、恋爱自由。另一方面结合当今社会现实，许多现象与金庸小说中的情节有一些相似，揭示其中的联系，警示世人，以倡导和谐的、理想的婚姻。在这篇论文中，主要采用了内容分析和现实对比的写作手法，各部分安排按照先典型分析，具体对照现象，理论分析，再阐明现代性特征的层次进行。具体结构如下：
第一部分为所归纳的金庸小说中的五种爱情类型;。
第二部分为金庸小说中与现实相对应的婚姻类型;。
第三部分为关于金庸小说中择偶的社会学分析，分为宏观和和微观两个方面分析。宏观方面的主要理论有：对于择偶的个人主义解释;择偶的社会文化解释;择偶梯度理论;同类匹配理论。微观方面的理论有：1、相似性理论;2、需求互补理论。从以上这些择偶理论我们可以做出如下推论：相似性原则是择偶的基本规律。无论从哪个理论角度这个结论总是成立的，虽然对具体是什么“相似”有些争议。在外在社会条件上符合“同类匹配”，内在条件上又符合“需求互补”，这似乎就是最完满的理想婚姻模式。
第四部分为金庸小说中婚恋观的现代性特征;在金庸小说中,男女侠客不问出身,不讲家庭地位、社会背景,只讲两性相悦、以情相许,能实现真正意义上的恋爱自由,而这些观念无疑与现代人的恋爱观相合。
第五部分：结论。
社会是历史积淀的产物，小说是反映生活、憧憬生活、甚至能够改造生活、提升生活品质的艺术。在某些传统思想仍在侵蚀当代人的今天,在已经冲破封建罗网,人们获得充分的个性自由，能够勇于追求自我爱情的今天,回味金庸小说中具有现代性特征的爱情婚恋,对我们仍有启迪。金庸小说中的爱情不仅反映了作者心目中的爱情观，也折射出传统文化孕育下的“集体无意识”及现代人的情感困惑与矛盾境况，从而具有重要的认识价值。因此，我们应当超越以爱情为基础的内涵性婚姻和以现实利益为基础的功利性婚姻的简单对立，使工具理性与价值理性相结合来构建一种理想的婚姻模式——综合权衡模式。
限于各种条件的制约，特别是本人理论水平所限，使得本论文对金庸小说中婚恋观的现实意义仅停留在比较粗浅的层面，尤其是理论方面，还有很多问题需要继续进行深入、细致的思考和探索。最后，再次感谢张红老师在我的毕业论文写作过程中所给予的悉心帮助与指导;其次我要感谢各位专业师在这四年来对我的教育与培养，没有你们的教导，也就没有我的今天;最后也要感谢本专老业同学这几年来对我的关心与支持，和你们生活在一起的日子我永远也不会忘记!恳请各位老师、同学进行批评指正，谢谢大家!
英美文学论文答辩篇十六
摘要：近年来，我国一直大力推行新课程改革。作为新课程改革的重要部分，生物课程改革在如火如荼地进行中。为了适应素质教育的要求，在生物课程改革中，我国一直强调“重视科学史教育价值”。生物科学史教学，是提高学生生物科学素养的最佳方法。它不仅能够让学生了解到其中所包含的科学价值、科学思想，还能帮助学生树立正确的生物科学观念。本文将从高中生物科学史教学入手，分析高中生物教学现状，发现生物教学中存在的不足，并提出解决问题的办法。
关键词：高中生物教学；生物科学史；现状分析；策略优化。
现代高中教学仍然存在应试化倾向，忽略了对学生整体素质的培养。但是在如今的时代环境和社会背景下，我们不仅需要让学生学到知识，还需要帮助他们树立正确的科学精神和思想观念。在以往的课堂教学中，教师往往过分强调实用性而忽视了生物科学史，使学生无法形成系统的生物科学思维，不能将生物科学史中的科学方法和思想融入实践。这个问题亟待解决，因此，笔者将根据高中生物课堂教学中的实际问题，分析生物科学史教学现状，并提出对策，从而提高高中生的生物素养。
一、生物科学的概念。
生物科学作为一门具体科学，与哲学有着密不可分的关系[1]。生物科学史是一门非常成熟的社会科学，它有着坚实的理论基础。其中，最根本、最基础的就是马克思主义的唯物辩证法。唯物辩证法中的对立统一观点以及矛盾观点都能很好地在生物科学史中得到体现。因此，学习生物科学史，能够帮助学生学会辩证地看待问题，用矛盾的观点去思考问题。除此之外，20世纪六七十年代兴起的sts教育观、建构主义学习理论等，都是生物科学史的重要理论基础[2]。生物科学史丰富了这些理论基础的具体内涵，而这些科学的理论基础又为生物科学史的实际教学提供了理论指导。
二、高中生物科学史教学现状分析。
在近年来课堂改革的不断推进中，生物科学史的教学已经在高中课堂中得以普及，但是生物科学史内容在教材中所占比重相对较低，不能满足生物教学的要求。生物科学史作为教材中的一种补充版块，其主要体现方式为讲述科学家的故事和生物科学的发展历程两类。例如，在高中生物课本中，“细胞学说的建立”“光合作用的发现”以及一些关于科学家永不放弃的科学精神的经典故事，仅能让学生了解生物的发展历程和某项成果的实验方法，但无法让学生了解某些重要科学家的思想观点以及认识，并且有时候过分强调科学家的天分和科研精神，反而导致故事缺乏科学性[3]。这些问题导致高中生对于生物科学史的学习不够全面，也就无法对生物科学的发展有完整、正确的认识。多数高中生对于生物科学史的认识都停留在了生物史上比较出名的科学家的故事上，如生物书中重点提到的建立细胞学说的施莱登和施旺，以及现代遗传学之父孟德尔。学生们都知道这些科学家，但是却不知道这些科学家得出成果的具体实验方法和实验思路。在高中生物科学史的教学中甚至存在教师对生物科学史了解不够全面的问题。一些教师对于生物科学史的认识局限于教材中，说明教师的专业素养还未达到要求。利用生物科学史深化当前的教学课程是改变这些现状的重要途径。
三、优化高中生物科学史教学的方法总结。
（一）教师要提升自身的生物科学史素养，拓展对生物科学史的了解。
教师作为课堂的引导者，对学生的帮助是非常大的，所以教师要提高自身对生物科学史的重视，加强自身素养。教师对于生物科学史的认识不能仅仅停留在表面，教师除了要掌握教材中涉及的生物科学史知识外，在课余要通过网络等途径了解生物科学史知识，深挖其中的科学价值。教师之间应多加交流，互相分享、学习生物科学史专业知识。教师要将生物科学史知识与教材相结合，选出与教学内容相符合的素材。以教材中的生物科学史案例孟德尔通过豌豆来探索遗传定理为例，教师不能只让学生们进行阅读，还应该总结孟德尔的思考方向，让学生们体会到孟德尔辩证的`科学思维。
（二）通过多种课堂手段来引入生物科学史知识。
传统的“一言堂”教学模式导致学生在课堂中不够主动，只会跟着教师的教学思路走，这对生物科学史教学的开展是十分不利的。因此，教师要主动改变这种课堂教学模式，让学生们对生物科学史产生兴趣，提高学生们的生物素养。教师可以通过问题导学的方式来推动生物科学史教学。直接在课堂教学中导入生物科学史知识会显得十分生硬，并且生物科学史知识也无法与课堂内容相衔接。因此，教师可以在课堂教学开始之前进行有关生物科学史内容的提问，以此来导入课本中的生物知识。这样一来，能够使生物科学史与课堂内容有机结合，不仅完成了生物科学史的教学要求，而且使课堂内容更加丰富，让学生对生物科学史产生兴趣，学习情绪更加高涨。在进行dna有关知识的教学时，教师可以课本中原本为补充内容的dna指纹技术作为切入点，告诉学生dna在社会中的应用以及dna在辨别身份时所起的作用[4]。学生们对于这样生活化的话题一般都比较感兴趣，教师由此展开后续的课堂内容教学。这样的模式有利于生物科学史教学的开展。除此之外，教师还要让学生进行探究。学生们普遍对科学家们的故事比较感兴趣，但是却不知道科学家们的科学成果是如何得来的，甚至还有部分学生觉得生物科学史的知识不够贴合实际，这些科学家与自己有距离感。教师可以让同学们探究这些科学家是如何进行科学研究的，又是怎样解决实验过程中遇到的问题的。例如，鲁宾和卡门利用同位素标记法证明了光合作用中释放的氧气来自水，但是产物淀粉又是怎样合成的呢？教师可以将学生分成小组，引导学生对这个问题进行探究，通过讨论得出结论。这样的方式能让学生对这些科学结论进行证明、推论和实验，从而深入了解这些科学家的思维方式，培养学生的生物素养和科学思想，最终达到生物科学史教学的目的。
结语。
综上所述，在高中生物课堂教学中，生物科学史教学存在教师不够重视、学生不感兴趣等诸多问题，因此，教师要创新教学方法、提高个人专业素养，使生物科学史教学贯穿高中生物课堂。这样才能提高学生的生物素养，帮助学生养成正确的科学思维，这对学生的长远发展具有十分重要的意义。
[参考文献]。
[3]徐成会.高中生物教学中渗透生物科学史的探讨[j].理科考试研究(高中版),2015,22(11):92.
[4]靳桂红,朱梅,朱伟华,等.高中生物教学中运用生物科学史培养学生创新能力的探讨[j].长春师范大学学报,2016,35(4):146-149.
英美文学论文答辩篇十七
尊敬的答辩委员会主席，各位答辩委员，以及同学们：
大家好!我是××××学院中文系汉语言文学专业××××班的×××。我的课题研究方向是语言文字学类，论文题目为《网络流行语刍议》。本篇。
毕业论文。
是在导师×××的悉心指导下顺利完成的，在此谨向李老师致以诚挚的谢意!下面，我就论文的写作情况做一个简要的陈述。
现今的社会是一个网络社会，上网聊天及获取信息，已成为广大网民日常生活中不可缺少的一部分。在网络交流中，网民创造出许多简洁形象、约定俗成的语言文字和表情符号，形成了便捷、生动的网络流行语，这些流行语给现代汉语带来了极大的影响。不仅大大丰富了现代汉语的语汇和表达方式，还增强了现代汉语的表现力。同时，网络流行语在构词、语法上存在着不规范性，在一定程度上妨碍了现代汉语的健康发展。
作为一种新的语言形式，网络流行语是社会语言学的研究对象之一，也是目前语言学的研究热点，正受到语言学界越来越多的关注。研究网络流行语，可以推动语言学的发展，有助于对语言变化的考察，有助于我们形成对网络符号的深刻认识，从而有助于我们更好地利用现代信息科技革命带来的成果。本论文共分为六大部分，即引言、网络流行语的定义、分类、来源、健康发展和结语。
其中，引言部分介绍了网络流行语的时代背景和研究现状。定义部分中以网络语言定义为基础，指明本论文中网络流行语的定义及研究范围。分类部分从字词的表意特征、修辞手法和符号特征对网络流行语进行详细的分类。这是本论文的创新之处，即举例分类的全面性。我充分收集相关资料，涉及期刊、杂志、专著以及网络。对最新的网络流行语进行详细的分类，除了举例汉字、符号、字母型的网络流行语以外，同时还引用了典型的网络实物图像。部分则从各方面对网络流行语的来源作了较全面的归纳。影响部分包括网络流行语对现代汉语造成的积极影响和消极影响。在健康发展部分，本论文指出了对待网络流行语的正确态度，提出了使网络流行语健康发展的三个策略，即研究、规范、引导。一要对语网络流行语要进行深入的研究，探索其发展规律;二要倡导语言规范，健全网络法规，根据不同的场合规范网络流行语的使用;三要引导人们不盲从网络潮流，正确选择、分析、判断网络流行语，取其精华、去其糟粕，同时加强网民的网络道德自律，使其不盲目散播非健康的网络用语。
这三个策略是针对网络流行语的积极与消极影响和根据现实情况提出的，因此都具有一定的可行性和意义。结语部分，指出了网络流行语的未来发展状况和今后我们应该认真研究网络流行语。本论文的研究对于今后网络流行语和现代汉语的研究具有一定的参考价值。
另外，本次论文的写作，使我受益匪浅。×老师严谨求实的态度，踏踏实实的精神，一丝不苟的作风，深深地感染和激励着我。同时，我感悟到论文的写作过程是真正的自己学习的过程和研究的过程。没有学习就不可能有研究的能力，没有自己的研究，就不会有所突破。由于本人能力有限，在论文的内容表述、论证和图片的引用格式上还存在不当之处，许多问题还待进行进一步思考和研究，借此答辩机会，诚请各位答辩委员给予批评指正!我的论文自述完毕，谢谢!
老师对我提出的建议和意见十分宝贵，我将虚心接受，并不断进行深入的研究和学习，从而使该论文的到完善和提高!最后，我向各位答辩委员致以诚挚的谢意!
一文到这里就全部结束了，本文主题是网络用语，可以参考这个思路。
英美文学论文答辩篇十八
摘要：本文介绍了文学的内涵，并论述了英美文学的特征及功能，揭示了英美文学的价值观及现实意义，对社会的发展起到一定的警示作用。
引言：一个民族、一个国家的价值观的综合体现是文化，而文化的载体是文学，处于社会意识形态的艺术。
文学是利用语言的途径去反映社会现象、表现作者感情的一个艺术形式。
1.文学的内涵。
人类的劳动是文学的起源。
比较早的有记录的文学是中国的《诗经》、古希腊的《伊利昂纪》和印度的《罗摩衍那》等作品。
文学是通过不同的途径表现或者呈现一个阶段内的社会生活及感情活动的艺术。
著名学者曾经说过文学和人生的关系：人生有多么的丰富多彩，文学就有多么的丰富多彩。
这是因为文学起源于生活经历，因此文学是随着人生的丰富性而变化的;人生有丰富精彩的可能，那么文学就有丰富精彩的可能，人生的状态呈现多样化，文学能够把人生的多种多样的状态描述出来，有完美的人生、戏剧化的人生等多种形态都能一一描述。
人们可以通过文学了解他人的思想感情、他人的人生经历。
著名作家索尔·贝娄是英美文学理性主义的代表，他的作品中描述了对社会的理性认识，阐述了拜金主义的根本原因，在当时社会大环境下，人们所表现的物质追求与精神满足之间的矛盾，及因此埋藏下的精神隐患。
索尔·贝娄揭示了工业时期人们的所面对的困难。
以作品《更多的人死于心碎》为例，该作品为读者展现的是工业后期社会的消费面貌，体现了“把消费作为重心”的工业社会后期人们的生活状态，讽刺了享乐主义和消费主义，同时把对消费主义的批判上升到了文化的层次。
例如作品《赫索格》，深刻地揭示了工业社会后期的异化的物质化，体现了人类与自己、人和人、人和社会、人和自然等的异化物质化联系。
在作品中，工业化和城市化的发展使得人和自然之间的联系变成了一种消费的联系，人和人之间不再有亲情和爱情。
《赫索格》充分体现了对这种不和谐关系的深深悼念。
揭示了人们对功名利禄的追求，以及因此导致的种种悲剧。
在一个由gdp控制所有的时期，以gdp来体现生产力的先进性，体现社会是否进步的时期，把金钱作为衡量标准的时期，索尔·贝娄的作品就成为了一个现实的缩影。
所有人都是以赚钱为目的，为了功名而活着，这样值得吗?电视媒体也在大肆宣扬明星名人，基础劳动人民成为了贫苦和愚昧的代表，这能体现进步吗?我们每一个人都能够推动gdp的增长，可以对gdp起到影响作用。
索尔·贝娄的作品阐述的人价值观被物质化正是当今社会的悲剧。
索尔·贝娄的观念是科技的大幅度提高也不一定能够为人们带来欢乐和幸福。
他对科技的.批判与现代社会的人文精神的弱化、人们的幸福程度低这一状况相符合。
同时，他还反思了工业时代后期的进步和人文精神的演变和文化的弱化之间的关系。
这两部作品都深深体现了值得人类思考的哲学问题，表现了作者对人类社会的发展、命运、精神面貌等重要问题的重视，例如自我认识、道德和真理、个人与团队等问题。
索尔·贝娄对这些问题的深刻反思是他对工业社会后期消费主义和物质观念做出的反应和回答，同时也是对工业社会后期的没有深度、情感流失现象的一种拯救方式。
向读者反映了工业社会后期的荒凉社会现状，即使是这样，他仍然对工业社会后期抱有积极向上的心态，他拥有一种情感支撑，整个作品都散发着乌托邦情感，展现了一种理想主义文学。
在这样一个物质至上、玩乐至上、道德沦丧的时期，索尔·贝娄对精神的重视、对精神乐园的追逐和勇于面对人类灵魂深处的精神，以及他提到的拯救计划，都体现了著名文学大师的人道主义情怀。
在二十世纪六十年代，美国的一部现代版小说流行起一种情感模式，并且称之为黑色幽默。
这在西方文学领域内的地位很高，尤其是在二战之后。
黑色幽默有两个别名，一是大难临头的幽默，二是绞刑架下的幽默，是一种比较特殊的情感。
黑色幽默能够以一种痛苦、无奈的苦笑取代了传统戏剧的嬉笑，并且用荒诞的方式消除戏剧的话记性;而这种荒诞也将传统悲剧中的严肃情感有利缓解;悲愤的情感使用大学来表达，替代传统悲剧的触痛感;而传统悲剧中过于悲痛的情感用一种无奈但是又认命的精神来代替;黑色幽默中比较凄惨的感情都用大笑来替代，而这种悲剧情感也被用荒诞的方式宣泄出来;因此形成了一种新型艺术，与传统的喜剧和悲剧情感都不同。
这种情感有笑，但是笑声却透漏着悲伤和凄惨;也有悲伤，但是却用笑声来表达。
那个时代背景下的美国具有丰富雄厚的物质和资金财富，但是情感和精神相对比较缺失。
社会意识如同大海般狂风不止，惊涛拍岸，沸腾不止。
当时有著名的文学学术的学者评论，那个时代的美国是历史上最为荒诞的阶段。
那个阶段的美国人对自己所处的环境与未来的发展感到不安，情绪较为焦躁，并且这种现象愈来愈严重。
在当时那种社会环境和时代背景下，很多作家选择一种较为幽默的方式表达自己的愤怒和不满，使用一种自嘲、可笑甚至病态的幽默来表达内心的绝望。
如今的世界环境仍然不是很平静，对于黑色幽默小说要做出新的评价，对人民的社会意识和对战争的不利面都有很大作用。
约瑟夫·海勒是美国的著名作家，曾经发布了名为《第22条军规》的黑色幽默学派的著作。
而实际上“第22条军规”可以看做成圈套：军人如果认为自己精神有问题，就必须本人向上级提出停飞的书面申请;而这样的军人能够判断自己精神有问题而无法正常飞行，又一方面说明军人本人头脑清晰，不允许停飞。
无论自己多么努力地想摆脱，但是都无法成功。
虽然“军规”没有形成书面的文字，如具体的规章制度等，但是却无形的存在于军人之间。
没有人可以忽视它的存在，但是又都无法清晰的了解它。
而军规如果转型为实际的具体内容变化性就很强，但是又没有人能够掌控它。
它描述的情景实际上就是当代的伊拉克或者阿富汗战争等，其迫害力和杀伤力很强，甚至翻天覆地，将个人生死荣誉、官僚的政治性、虚伪的道德和所谓的郑毅都表现得淋漓尽致。
而这也就是美国打着反恐的旗号对伊拉克发动的战争，彻底毁坏了伊拉克经济、政治和社会稳定。
已经被打碎的玻璃想要恢复原样几乎是不可能的!而对于目前情况来说，即使是布什或者布什政府都会在不知不觉中无法脱离第22条军规的约束。
而第22条军规能够原封不动地体现出美国的腐坏性质。
在美国的真实生活中，能够看到社会、官僚、政府和战争的多么疯狂、腐坏和荒诞。
而我们实际所生活的环境中，也未必不是黑色幽默啊。
斯金纳是美国著名的心理学家，他曾加说过人类社会共有两种现象比较荒诞：第一就是生命体看起来愈来愈和机器相似，第二就是机器又更像具有生命的物体。
人类对异化也就是对机械化会提前表现出忧虑的心情。
而黑色幽默利用一种夸张的笑让人们做出警觉，以此激发人类对生活的看法;更加希望人类能够挽救社会，或者在出现震惊的时候能让人类对美国的现状有个更理性和清晰的认识。
甚至是全国每个国家的现状。
西方国家的作家利用一种特别的方式对生命或者生活进行描述和体验方式就是英美文学，而文学作用几乎都是作家经历过丰富的生活，然后所自己所经历、听过、体验过和西靠的观点进行整理，并且进一步加工和创新，对社会、家庭、人生的一种记录。
而英美文学是利用一种有特色的方法对西方的现实进行描述，曾经有人说文学源于生活，但又远远高于生活，不能仅仅在历史中保存，可能真实性不高，但在一定程度上也体现了历史的真实性，它所描述的事物和生活，是让没有经历过的读者能看到一些无形的内容。
英美文学能够让学习英语的人对英语更有热情，学习者在阅读那26个字母的各种组合中，在文中描述的各种经历和痛苦中，在对人物或生活的命运坎坷体会中，英美文学完全能够激发出学者的真实的没有丝毫虚假的渴求。
另外，英美文学对人的自我提高也有很大帮助，这也是其存在的有利基础。
如果文学创作中描述了一种完美的生活或人物性格，这对读者就会有很大的激发，能够对其进行效仿。
不仅如此，英美文学对培养人对美的追求也有很大作用，通过语言对真实的世界中人物、人性的特点、景观进行描述，作者的文笔能够表现出个人喜好，能让读者有决定的目标。
英美文学能够为人们带来急需的语言文化，文学家经常被人们称作语言大师，他们更擅长运用精简地、高效的、生动的途径展示自己的思想。
例如乔叟、艾略特、拜伦、奥斯汀、雪莱等被人们尊称为现代文学大师，他们运用语言表达思想，这种能力同时也是通过大量的阅读才能提高的。
英美文学能够建立起读者独特的具有西方文化特色的理性思考过程及理性观念。
随着现代高科技技术的研发与进步，新型媒体进入了人们的视线，当代的年轻人大多是利用网络去搜索自己想了解的消息，大多数人过度关注画面的美感，但是却缺少了运用语言文学获取信息的毅力。
英美文学属于较为传统的纸质媒体，能够培养读者在一定的范围内获取更大的理性思考的空间，坚持下去就会建立起理性思考的习惯。
结束语。
通过英美文学，我们可以了解更加丰富的各国文化，理解作品所要表达的思想，感悟英美国家国家的美和丑，体会语言给人们带来的愉悦。
参考文献：
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英美文学论文答辩篇十九
摘要：舞蹈创作过程不仅是人们肢体语言的表达，更是人们内心情感的传递，这也是舞蹈创作的生命所在。
因此，舞蹈创作需要性格，舞蹈你自己。
本文将从性格的角度出发，结合自身工作经验，探讨性格对舞蹈创作的作用及表现。
关键词：性格;舞蹈创作;情感;创新思维。
舞蹈来自于生活，从生活中的各个方面发现，然后结合人的想象力、思维能力、创造能力等创作出来，影响着人们的生活。
我们会发现，同样的舞蹈动作给我传达出不同的视觉效果和情感认知，这也印证了舞蹈创作过程不仅是人们肢体语言的表达，更是人们内心情感的传递这一说法，可见舞蹈创作是有性格的。
著名舞蹈创作艺术家张继刚老师就要求自己“不重复别人，也不重复自己”。
这是他的创作原则，其实也是我们每个舞者的艺术准则。
因此，舞蹈创作需要性格，舞出你自己。
一、性格对舞蹈创作艺术表现力的重要性。
作为艺术的重要组成部分，舞蹈艺术的创作来源于生活。
不同的舞蹈有不同的感染力，不同的人跳同一种舞蹈所表现的感觉也不一样，因此艺术表现力对于舞蹈十分重要。
不同的人，性格也不同，不同的人跳出的舞蹈可能会相同，但是不同性格的人跳出的舞蹈给人的感觉是不一样的。
比如，所有舞者的性格都一样，当他们跳同一种舞蹈的时候自然没有差异，舞者跳不同舞蹈也是一样，只是换了一个形式，内涵没有什么大的改变。
与此相反，对于不同性格的舞者，即使是同样的舞蹈，他们也会跳出超出舞蹈本身的内容，给人一种心灵不同的震撼。
世界上不需要性格完全相同的人，更不需要性格完全相同的舞者，只有各种不同性格的舞者才能创作出不同艺术表现力的舞蹈。
不过，优秀的舞者有着一个共同的性格特点，就是坚持、积极。
可见性格对舞蹈创作的重要性。
二、关于性格与舞蹈创作艺术表现力。
(一)舞蹈创作艺术表现力的概念。
舞蹈创作艺术表现力是指在创作舞蹈作品时，舞蹈表演过程中所表现出的感染力。
是舞者通过舞蹈展现给观众的一种视觉和心灵的感受，是舞者将内在和外在的完美融合。
舞蹈来源于生活，需要我们从生活中去实践去发现，它教会我们要善于发现生活中的点滴。
学习舞蹈最先要从学习舞蹈的基础知识开始，舞蹈是一门既注重形式又注重情感内涵的学科。
由于舞蹈是来自生活，所以舞蹈很容易被人们接受，也容易理解。
如今的舞蹈，有音乐，有场景，有人物，有诗意，有各种不能形容的美，每一部舞蹈作品都融入了舞蹈者的生活体验和情感以及人体的美感等，它不仅仅只是对生活的简单模拟，而是将生活的内容高级升华融入到舞蹈中，它来自生活而又脱离生活，它是一种美化了的语言，看似简单却并不简单，需要很强的技能。
只有跳舞能力达到一定程度的舞者，才能更好地体现舞蹈的艺术表现力。
舞蹈分为内在表现力和外部形态，真正的舞者只有做到这两点才能将舞蹈的魅力发挥到极致，所以二者缺一不可。
这就是舞蹈创作艺术表现力的真正含义。
(二)性格对舞蹈创作的影响。
我们一般将性格分为两大类，有外向型和内向型。
外向型的人性格开朗，喜欢与人沟通，生活积极乐观，十分在意别人的看法，期待在朋友中有一个好的印象，希望朋友都喜欢自己，以别人为先。
这样的人太过看重别人的想法，有时候会忽视自己，久而久之就会迷惘，不知道自己真正想要的是什么，甚至不了解自己的欲望和心理需要，以至于没有了自己的主见，只会跟着别人的步伐走。
性格内向型的人，感情比较封闭，喜欢将自己的情感压抑着，不会太高兴也不会太悲伤，对于人和事过于拘谨，做事优柔寡断，整个人给人的感觉没有激情，阴沉，但是这类人往往情感比较细腻，做事认真，对于生活善于发现，更容易将生活和舞蹈融会贯通，从而有利于舞蹈创作水平的提高和发展。
(三)性格在舞蹈创作艺术中的表现。
情感是舞蹈艺术必须有的内容，不同性格不同人拥有不同的情感，因而在舞蹈创作中的表现也不一样。
性格在舞蹈创作艺术中的表现主要是通过情感来表现的，而情感是通过创造具有审美价值和个性化的艺术形象来表现的。
因此性格在舞蹈创作艺术中主要表现在以下两个方面：第一、舞蹈通过创造一些具有审美价值的舞蹈艺术形象来表现情感和性格。
舞蹈里面的情景以及一些形象和场景都是由编导设计好的，只是一种简单的形式表现，没有生命力和灵魂，要想让这些舞蹈有感染人的力量，不是由编导来设计动作，而是由舞者给予灵魂的，如果他们用心去跳，将自己的情感和性格都通过舞蹈表现出来，观众自然会感受到不一样的舞蹈魅力，那些简单的动作自然会形成吸引人眼球的艺术。
三、性格对舞蹈创作艺术表现力的影响。
(一)性格对舞蹈创作艺术表现力中想象力以及思维能力的影响。
想象是创作的前提，任何一部作品的完成都离不开想象，舞者的舞蹈包含了丰富的想象力，不仅要有音乐的想象，还要有人物以及生活情境的想象。
不同性格的人，想象的内容和方向也不同，一个舞蹈艺术家，要根据自己的想象和方向创作属于自己味道和性格的舞蹈，外向型的会给人带来快乐的感觉，内向型的则会让人感觉到生活的.细腻和感动。
任何精彩的舞蹈表演只能用艺术来形容，它的精彩都有非常巧妙的艺术构思，这就需要舞蹈者有很好的思维能力，逻辑性要强。
如果舞者没有良好的思维能力，编制出来的舞蹈即使技巧再好，动作不衔接也只会成为一个舞蹈中的次品。
对于舞者的思维能力的培养，应该从性格的培养开始，要加强他们的思维能力和情感分析能力，从而深化舞蹈的创作艺术表现力。
(二)舞蹈创作需要创新思维。
任何新事物的产生都离不了创造的过程，如果只是规行矩步，只会让自己停留在一个举步不前的地位，不论是自己还是事物都将是原地踏步。
因此，要前进要变革就必须要创造，必须拥有创新思维，一些简单的事物尚且如此，更何况是舞蹈这门逻辑思维非常强的学科。
在舞蹈的创作过程中，我们必须要有创新思维，而创新的思维是需要我们敢于冒险，从开始就要培养自己善于创新的性格。
(三)良好的性格能够将舞蹈创作艺术表现力发挥到极致。
一部好的舞蹈作品是编者和舞者的自我价值的体现，它是一项艺术创作活动，舞者通过自己的感觉和肢体语言表达出来，它有舞者自己的想象力和创造力，相当于舞者的一个自我塑造的过程。
对于舞者来说，一定要认清自己的方向，知道自己的性格是哪一类型的，根据自己的性格创作属于自己的舞蹈，这样就能够将自己的舞蹈创作艺术表现力发挥到极致了。
四、结束语。
优秀的艺术创作都来源于生活，经典的舞蹈作品及舞蹈形象同样如此。
要创作出真正打动人心的舞蹈作品，那么创作者就必须要善于仔细观察生活中的细节，积累丰富的生活素材，并切身体验生活所带给人们精神的力量。
舞蹈艺术结合了人的思维、情感、性格，不同的性格所展现的舞蹈灵魂也不一样，也就是舞蹈创作的艺术表现力，舞者应该认清自己的性格是属于哪一类的性格，弄清楚自己舞蹈的方向，充分发挥舞蹈创作的艺术表现力。
参考文献：
[1]殷志强.初探舞蹈创作的创新思维方式[j].黄河之声，2011年12期.
[2]蔡霞.试论舞蹈创作过程中的情感表现[j].科技信息(学术研究)，2008年29期.
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英美文学论文答辩篇二十
摘要：在经济发展地推动下，全球化趋势在不断深入，各国在经济、政治等的发展过程中均不可避免地进行相应的沟通和交流，国际间的交往已经成为各国经济及社会发展过程中必不可少的重用环节。
在我国高校的教育系统中，英美文学作为英语专业一门主要的课程存在。
开设该门课程的主要目的是让学生在英语学习中了解到更多的西方文化及风俗人情，增强学生对西方文化及思维特征地了解。
英美文学在世界文化体系中一直占据着不可替代的重用地位，其经历了一个长期而复杂的发展过程，具有很高的学习价值和现实意义。
第一，英美文学作品中所表达的东西更具直观性，对自我人格的完善具有更大的影响力。
在西方文化及语言应用习惯中，西方语言的表达方式均较为直白，同时有不缺乏幽默感和讽刺性。
因此，在英美文学作品中，作者所要表达的情感和写作目的均较容易把握，使读者一目了然。
通过直白的语言，鲜明的情感，更容易激发其读者的思想共鸣。
直白又不缺幽默的人物讽刺，极易让读者在作品欣赏过程中产生强烈的情感共鸣。
而对人物大胆、明确地赞颂也同样对读者的情感产生极大的冲击，给读者以激励。
第二，多数英美文学作品均是作者对其自身经历及感受进行阐述的缩影，具有较大的现实教育意义。
在英美文学中，多数作品中所讲述的人物、事件、所表达的情感等均是作者亲身所感或者倾耳所闻、亲眼所见的。
作者将其真切经历过的事件进行整理，并经过艺术加工后，以文学作品的方式展示给读者。
其是一个社会制度及社会环境中相关人物及事件的真实反映。
因此，在对英美文学进行学习的过程中，学习者可对作品所处时代存在的相关问题及现象进行了解，从中感受某个社会制度或历史发展阶段中存在的弊端或优点，具有较大的现实教育意义。
第三，通过学习英美文学，可有效提高语言表达及操控能力。
文学作品的创作者常被称为语言大师，其可应用语言文字巧妙地表达个人情感及思维，应用生动、简洁的语言文字将一个鲜活的事件、鲜明的情感展现给读者。
文学作品的创作者随便从任何一个角度来叙述一个事件或者表达一种情感，均能给读者身临其境、感同身受、一针见血的感觉。
这就是文学创作者超强语言操控能力的表现。
通过对文学作品进行学习不但可以学习到作者的思想感悟，同时也可以学习到作者的语言表达能力及言操控能力，提高学习者的语言表达和应用能力。
在英美文学的学习过程中，除了可以使学习者获得阅读上的满足和享受外，还可以让学习者深刻体会到不同文化体现出来来的现实意义。
第一，英美文学是一种较为特殊的艺术表达形式。
在英美文学文学中，每部作品几乎都是文学创作者人生经历及情感历程的真实展现。
文学作品是作家将自身的人生经历和情感体验进行艺术加工，运用语言文字对其进行提炼并加以总结，然后展示给读者。
每部作品均是作者一种独特的人生留言方式。
因此，在英美文学的学习过程中，学习者可在特定的社会背景中了解到文学创作者的个人阅历、家庭及情感生活等，并从作品中体验作者的感受，领悟人生真善美。
所有的文学创作均源自现实生活，是创作者对现实生活状况及感受的一种高度提炼和总结。
文学作品既是一种历史的再现，而又不是全部历史的展现。
因此，通过对英美文学作品进行学习，作品中所讲述的现实生活及人生感悟可以让读者体验到一种独特的、与别的艺术形式不一样的情感收获。
第三，对英美文学进行学习，可有效激发英语学习者的学习兴趣，促进其学习主动性和积极性得到有效提高。
兴趣是所有学习有效进行的最好老师。
对于英语学习者来说，英美文学中描写和讲述的精彩事件及人物故事往往比单纯地进行英语语法、词汇等学习更加富有吸引力。
通过对文学的学习，读者可以了解到诸多异国风情，体验到作品人物人生的酸甜苦辣，从而使读者获得丰富多样的精神享受。
这个过程便可有效地激发读者进行英语学习的兴趣。
同时，对英美文学进行学习，可使学习者感受到人生中的各种情感，在西方文化氛围中感受到另一种人生的憧憬和希望，体会到西方文学独具特色的感染力及号召力，激发读者进行英语学习的欲望。
第四，通过对英美文学进行学习，可有效锻炼读者的理性思维。
英美文学作品的语言极具幽默性、讽刺性和精炼性。
在文学作品的学习过程中，其富有感染力的语言表达往往能有效地将读者带入作品创设的情景当中，让读者真切地体味到英语语言的丰富内涵及魅力，激发读者对英美文化独有的特点进行积极探索与追求。
在探索与追求的过程中，读者的理性思维得到良好地锻炼，促进其人文素养得到提升。
三、结束语。
通过对英美文学进行学习，不仅使学生在不同的文化氛围中体验到不同的语言表达艺术魅力，同时可使学生了解和体验不同文化背景、社会制度下人们的思维方式、看待问题及解决问题的态度和方法，进而丰富学生的情感体验。
这些情感体验成为学生完善健康人格、提高自身综合素质的良好基础，有利于学生的健康成长。
参考文献：
英美文学论文答辩篇二十一
内容摘要：不同的国家和民族，在发展过程中，形成了不同的文化，而这种文化差异，构成了丰富多彩的文化世界。但与此同时，很多方面都受到了这种文化差异的影响，英美文学评论领域也不例外。文章立足于英美文学评论视角，从文化内涵、文化发展载体以及文化历史三个方面，重点阐述了文化差异对英文文学评论造成的实质性影响。
影响在众多影响因素中，其中要数文化差异的对文学评论影响大。文章针对文化差异对英美文学评论的影响展开分析研究，具有一定的现实意义。
在英美文学中，英语成为英美人民表达感情和思想的工具，其风格具有多样性的特点。英美文学包括的内容如下：小说、戏剧、诗歌等。英国文学经历了不同的发展阶段，然而在不同的阶段其具有不同的艺术特色。由于受到第一次世界大战、第二次世界大战的影响，英国文学开始向着多元化的方向发展。与英国相比较，美国文学的起步较晚，在很长一段时间里，美国文学始终模仿着英国文学。在二十世纪初，美国文学以较快的速度发展起来，在世界文坛上与英国文学占据同等重要的地位，在这个时候美国文学开始具有了与众不同的特点。
所谓文学评论是指借助文学理论现象来分析文学的发展规律，以此来推动文学创作活动的`发展。文学评论的内容如下：评论小说；评论诗歌、评论戏剧等。在文学评论中，英美文学评论是一个重要的组成部分。英美文学评论是借助文学理论现象来分析英美文学，它不仅发现了英美文学的规律，还指导着英美文学的创造。英语文学作品是英美文学评论的客体，这样做的目的在于分析文学作品中所包含的思想感情，探讨文学作品中的创作风格，以此来让更多的人喜欢上英美文学作品。
文化差异对英美文学评论的影响，主要体现在文化内涵、文化发展载体以及文化历史三个方面。具体表现如下：
英美文学评论一直徘徊在传承传统文化与挣脱传统文化这两者之间。众所周知，《哈姆雷特》是英国作家莎士比亚的作品，然而在《哈姆雷特》这部小说中主人公哈姆雷特也是徘徊在“复仇”与“生存还是灭亡”这两者间，从而将主人公优柔寡断的性格特征淋漓尽致的表现出来。这个时候英国文学评论与莎士比亚所塑造的主人公的性格特征是一样的。从十七世纪到十八世纪，英国文学评论呈现出宗教色彩，这个时期的英国文学评论纠结于传承传统文化与挣脱传统文化这两者间。随着时间的推移，英国文学评论开始向着后殖民、后现代、女权主义的方向发展。在文学评论的过程中，既要从横向来审视理论，又要从纵向来思考理论，然后确定与当前社会发展相符合的文学理论。英国与众不同的文化内涵也会深深的影响到文学评论。文学与文学评论是相辅相成的，要研究美国文学评论，那么首先就要研究一下美国文学。尽管欧洲大陆文学深刻地影响了美国文学，但是美国文学在摸索过程中也形成了独特的特征。同样的，美国文学评论也是这样的。美国文学评论在摸索过程中经历了重重困难，最终实现了质的飞跃。美国文学评论是一种创新的、具有包容性的文学评论。其充分借鉴了其他国家优秀的文学评论理念，然后在此基础上进行创造，确保美国文化是多元化的。
在文化发展过程中，语言起着桥梁性的作用。同时语言也成为区别民族的重要标志。从某种程度上来讲，语言上的差异影响到了英美文学评价。从本质上来讲，美式英语与英式英语这两者是没有差别的，但是美国是一个新生国家，不管是从文化制度上来讲，还是从政治制度上来讲都是新生的，所以美式英语也是新生的。因此文学评论家在评论美国文学作品的时候，其往往会大胆选用语言，这就导致美国文学评论中带有创新和个性自由。
由于英国资产阶级革命不彻底，这就导致许多文学评论家在评论英国文学作品的时候仍然比较保守。我们知道莎士比亚的作品中蕴藏着人本主义的思想，但是在社会发展的同时，很多文学评论家开始否定人本主义思想，最终导致英国文学评论过于保守。然而美国这个新生国家的文化历史远远不同于英国，因此美国比较重视人本主义思想。在人本主义思想的影响，很多文学评论家在评论美国文学作品的时候进行了创新。为什么会出现截然不同的特点呢？究其原因在于美国是一个独立、民主的国家，并且所营造出来的文化氛围也是独立、民主的，这就导致美国文学评论在发展的过程中不用考虑到外界因素。因此，美国文学评论是在人本主义的基础上的创新，从而导致美国文学评论具有激进、自由的特点。
四、总结。
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