总结是提高自身发展和学习的一个重要环节，我们不妨试着写一篇总结来梳理思路。在总结的过程中，我们可以通过对自己的评价和反思，找到提升自己的方法和途径。在写总结时，不妨看一看以下的总结范文，并从中学习一些好的写作技巧。
小学音乐论文小学音乐论文课题篇一
[4]张云鹏.浅析乌海市小学音乐教育问题及改善措施[d].内蒙古师范大学2013。
[5]王莹.上世纪末河南省洛阳市小学音乐教育状况研究[d].陕西师范大学2013。
[6]綦琳娜.大城市小学音乐教育改进策略[d].黑龙江大学2013。
[9]罗杰.丹巴县小学音乐教育现状研究[d].四川师范大学2012。
[10]何芳.小学音乐教育与儿童良好性格培养的研究[d].东北师范大学2005。
[11]蒙桂生.从了解价值入手，让学生爱上音乐课[j].基础教育研究.2011（14）。
[12]马婧.浅谈音乐课实施创新教学的思考[j].法制与经济（中旬刊）.2011（06）。
[13]范子泉.河南温县司马懿得胜鼓调查与研究[d].河南师范大学2014。
[14]何宇鹏.河南新乡“中州大鼓”的调查与研究[d].河南师范大学2014。
[15]韩晓娜.唐宋曲子词的音乐学研究[d].河南师范大学2014。
[16]朱亚楠.河南项城“官会响锣”的考察与研究[d].河南师范大学2014。
[18]曹理，何工着.音乐学科教育学[m].首都师范大学出版社，2000。
[19]扎西娜姆.浅谈如何激发学生的学习兴趣[j].读与写（教育教学刊）.2011（06）。
[20]程红红.让教师在音乐中作为，让学生在音乐中有所为--重返音乐课堂教学引发的几点思考[j].学周刊.2011（30）。
[21]李向峰.引趣、激趣、增趣--培养学生音乐兴趣三步曲[j].黄河之声.2011（02）。
小学音乐论文小学音乐论文课题篇二
二、课题提出的背景及所要解决的主要问题。
《小学音乐课程标准》中指出：兴趣是学习音乐的基本动力，是学生与音乐保持密切联系、享受音乐、用音乐美化人生的前提。音乐课应充分发挥音乐艺术特有的魅力，在不同的教学阶段，根据学生身心发展规律和审美心理特征，以丰富多彩的教学内容和生动活泼的教学形式，激发和培养学生的学习兴趣。
小学生，特别是低年级的学生，他们天生活泼、好玩好动、好奇心强、想象力丰富，非常喜欢上音乐课。可是，我们现在的学校设备限制着音乐教学的质量，学生在课堂上面对的只有一架电子琴和一台录音机，从而使学生感到学习音乐的单调、枯燥。新课程理念之下，我们不再崇尚传统教学中那一味求静、求齐的课堂模式，但也绝不能时髦而刻意地模仿“慢、吵、乱”的所谓的“新”课堂模式，我们所要追求是“参与、互动、共鸣”的课堂，在这个基础上，有效结合传统与现代相结合的优势，打造新型课堂。由此可见，新课堂内，激发学生学习音乐的兴趣成了教学最基本的要件。在这种形式下，我提出了本课题。
在教学中，研究激发学生学习音乐的兴趣和感受音乐的方法，通过不断地钻研教材，不断地实践和探索，寻找更多的方法，使学生在欢乐、愉悦的气氛中，积极地获取音乐知识，从而有效的实现音乐教育审美育人的最终目的。
三、国内外同一研究领域的现状与趋势分析，本课题与之联系及区别。
在进行这一选题之前，先翻阅了部分刊物和查阅了相关的教育网站，应该说在这一选题研究方面，很多人士的立场、观点都不尽相同。主要参考文献：近期主要翻阅的相关书籍和文章有：
《动·趣·乐——小学高年级音乐创新教学尝试》无锡市广勤路中心小学万爱薇。
《引发孩子的学习兴趣》新浪亲子中心《育儿生活·家庭教育》20xx年8月19日。
《幼儿音乐兴趣的培养研究》上海市音乐幼儿园黄莉莉。
《学习兴趣的培养和激发》《心理学》伍棠棣等主编人民教育出版社20xx年第3版。
《探究教学方法激发学习兴趣》邵武市教师进修学校刘岳荣。
《用生活点燃孩子的学习兴趣》《亲子》徐洪进20xx年4月15日。
近5年的《幼儿教育》杂志。
研究过程及方法选择(包括论文的主要观点、思路、结构等)。
音乐课是一门艺术性很强的的课程，学生审美能力的提高，很大程度上得益于音乐课上的学习，如孩子们聆听音乐时必须做到静听;唱歌时不应该大声喊叫;为歌(乐)曲伴奏时必须合着节拍;与人合作表演时应该有较好的合作意识等等。诸多的音乐教学常规慢慢引领着孩子们向音乐的殿堂迈进。而我们音乐追求的音乐性，也是在这些严格的、科学的音乐学习常规中才能进一步凸显出来。所以，通过课题研究让学生对音乐课产生真正意义上的兴趣：也就是让学生主动参与到音乐课的学习中来，使学生主观地希望能在这节音乐课中学到一定的音乐知识。
四、课题研究的实践意义与理论意义。
(一)、理论意义。
小学音乐教学大纲指出：唱歌教学是培养学生音乐兴趣与音乐表现能力的有效手段。唱歌教学应重视唱歌兴趣、能力、自信心的培养。
音乐家冼星海说过：“音乐是人生的快乐，音乐是生活中的一股清泉，音乐是陶冶性情的熔炉。”让音乐与兴趣在教学中一同插上翅膀，使学生的心理、协调能力、创新思维都能得到良好的发展，让学生成为学习音乐的主人，让音乐课真正地“活”起来，焕发出生命的活力。
音乐课上只有运用灵活多样的教学方法，来提高学生学习音乐的兴趣。教师要注意培养和提高学生学习兴趣，充分调动学生的积极性，使他们在兴趣中学习，在兴趣中提高。
(二)、实践意义。
音乐教育把培养学生兴趣作为基础。兴趣是的老师也是推动学生积极学习的强大动力,是产生感情的基础,同时也是学生在音乐方面可持续发展的重要前提。如果有了稳定的持久的兴趣,学生就会积极地参与到学习实践中来。
从小学二年级开始就进行识谱教学了，目的是通过对学生音准和节奏的训练，初步培养学生能用视唱法独立视唱新歌。但是这一阶段的孩子活泼好动，注意力不能持久，所以针对小学生来说要用一些形象直观、灵活多样的教学方法，使学习对学习音乐知识产生浓厚的学习兴趣，才能达到预期的教学目的。
五、完成本课题研究任务的可行性分析。
(一)学校的基础。
音乐教育是美育的重要组成部分。良好、健康的校园音乐氛围能给学生营造一个优雅的学习环境，一个轻松愉悦的活动场所，也能给学生一个美的世界。在这样的氛围中，他们总会感到有种富有生命的、奋发向上的东西，不断撞击着心灵，使之兴奋、感动，使之不由自主地要将体会到的美给表达出来。在此，学生的创造性，善于进取，勇于奋进等品质都得到了培养。
(二)管理者的素养。
音乐教育是爱的教育，研究者热爱学生，把爱渗透在音乐教育实践工作的全过程中，对学生既温柔体贴又不失严格要求，既宽容理解又不失原则，既关注学习又关心生活，时刻想着学生需要从音乐课堂上或课外活动中得到什么，需要从老师身上得到什么。牢记音乐教育的目的就是要以美感人，以美育人，让学生在美的环境中健康成长。
六、课题界定及支撑性理论。
中国的教育在建国后的几十年间得到了蓬勃的发展，尤其是中国小学阶段的义务教育，曾得到过国外教育界人士的赞赏和认可。但就我个人的理解，这其中的大部分是在赞赏中国的文化基础知识教育做得扎实。但就艺术教育而言，中国的艺术教育尚有自己的缺憾。很多时候，人们会将艺术教育的学习方式和文化知识的学习方式联系在一起，只是一味的填鸭式的教育，而忽略了被教育主体的切身感受。新课程改革之后，中小学阶段的音乐课与美术课统称为艺术课，很多教育界的人士对小学阶段的艺术教育又开始了自己新一轮的研究和探索实践活动。
学生学习兴趣的培养历来受到各界人士的重视和关注，但就运用到每一具体的学科、年龄层次等方面来说，学习兴趣的培养还是有所区别的。作为小学音乐一线的教育工作者，设想将自己在音乐教学过程中的实践经验，在如何实施和培养学生兴趣方面这一论题进行明确和透彻的阐释。希望能与各位教育界的同仁进行交流和阐释。值得注意的是，之所以没有将这一论题进行更细致的年龄段的划分，是考虑到小学阶段学生的心理和年龄特点虽有很大的变化，但就年龄而言，仍属于童趣无限的阶段。因此，没有做更详细的划分。从设计这个方案的初衷来考虑是辐射到整个小学阶段的。
七、课题研究的目标、内容、过程、方法设计。
【研究目标】。
音乐教学是培养少年儿童成为德、智、体、劳全面发展的新人所不可缺少的美育教育。不抓美育教育就不是完全的教育，不向学生实施艺术熏陶就不能促进学生全面和谐地发展。
本课题的研究，志在探索小学现有各种条件中(包括硬件和软件)、让学生对音乐课产生真正意义上的兴趣：也就是让学生主动参与到音乐课的学习中来，使学生主观地希望能在这节音乐课中学到一定的音乐知识。同时，使音乐老师通过音乐课的教学，更好地在另一个侧面提高其他文化课的学习效率。从而让音乐老师为师生都喜欢的“音乐课”，成为能促成学生全面、和谐发展的美育教育课程。
【研究内容】。
本课题围绕兴趣这一中心内容有以下几点：
音乐教育与兴趣培养的基本问题研究。
音乐教育渗透美育的研究。
唱歌教学与兴趣培养的研究。
【过程】。
2、实施阶段(20xx.8~20xx.3)：主要开展如何激发学生学习音乐的兴趣的课堂教学研究。
3、总结阶段(20xx.4~20xx.5)：结合研究过程，撰写相关论文，，提升对课题的认识，进而调整思路，并为下阶段的成果，积小胜为大胜，从而圆满达成课程研究的总目标。
【方法设计】。
1、实践法：集体备课，然后上好实验课，课后再对本课进行分析小结，抓住能引起学生兴趣的教学方法，如让学生在律动、游戏创编等，继而对这些教学方法进行改革、完善。
2、调查法：采用不同规模、方法的调查法。课题研究前提，针对学生对音乐课的兴趣进行调查。研究中期，主要调查学生对实验课的反应，调查学生喜欢什么类型的音乐课。
3、个案研究法：选定几个具有大部分学生共同点的学生，进行观察，谈话调查，研究归因，探索如何上好音乐课的有效对策。
4、文献法：主要收集各种教学参考书，集中搜集关于提高学生兴趣的方法，进行研讨总结，然后运用于实验课教学中，提高学生对音乐课的兴趣。为研究提供了理论基础和后盾武器。
5、总结法：确定研究专题，指定研究方案和计划，平时注意积累资料，研究过程中撰写阶段性研究总结，研究结束，撰写课题研究报告。
八、完成本课题研究任务的保障措施。
1、时间保证：课题研究者，长期从事一线的音乐教育教学工作，能够确保课题研究融入自己的教育教学中，保证高效准确的完成该课题的研究任务。
2、通过网络搜索，整理相关的资料课件，网络成果，学习教程，进行组内研讨，交流提高。
3、参加学校安排的各类相关培训，提高自身研究水平。多与外界加强协作交流，取长补短，提高自身素质与研究水平。
4、应用现代教育技术，媒体设备，创设良好的课题研究氛围。
5、经费保证：学校负责投入足额资金，努力为本课题提供设备、设施、资料以及提供外出学习，进行交流的物质条件。
九、课题研究的预期成果。
2、专题论文。
3、个性化课堂教学活动特色方案集。
5、个案分析汇编。
小学音乐论文小学音乐论文课题篇三
小学音乐教育的目的是培养小学生的音乐审美能力。如果在教学过程中忽略了兴趣教学而过度地重视技术教学，很容易抑制学生的学习热情，会使学习效果大打折扣。因此，在教学过程中教师要采用多样化的方式提高学生兴趣。
（1）将多媒体运用到教学中。传统音乐教学讲究的是技术与知识点的教学，课堂形式固定，教学内容也比较古板，限制了学生的创造力与想象力。在实际教学过程中，如果能够在课堂上让学生进行音乐鉴赏，可以对学生起到教育的作用，既能够给学生带来美的享受，又能提高学生的想象能力与创造力，有效地拓展了学生的思维空间，促进了学生在日后学习中的发展。
（2）采用表演的形式提高学生的兴趣。小学生对一切新鲜事物都感觉到新奇，尤其是让学生上台表演，他们既兴奋又紧张，这样就大大提高了学生对音乐的学习兴趣。创造和兴趣是互为因果的两种因素，让学生自己利用音乐创造、表演，学生就会对音乐课堂产生浓厚的兴趣。同样，学生对音乐有极大兴趣，就会创造出内容丰富的表演形式。学生在体会到表演的喜悦之后就会更加喜爱音乐，掌握更多的音乐知识。由于小学生的想象力和创造力有限，需要教师进行指导，简化表演形式。例如：在听音乐的过程中让学生用自己的肢体语言表达音乐情感；经常进行小组舞蹈比赛，教师给出特定的音乐和舞蹈，让学生学习，然后评比出优秀的小组。教师在组织活动时一定要控制好课堂秩序，以免影响课程的进度。
2.保证师生关系良好是提高学习兴趣的关键。
使学生亲近教师，才能使学生相信教师所传授的知识，正所谓“亲其师，信其道”。因此，建立良好的师生关系可以大大提高学生的学习兴趣。这样一来就需要音乐教师提高自己的音乐素养，树立良好形象，完善教学方式，让学生对教师信服，从而培养学生的学习热情。在小学音乐教学中，教师要多给学生鼓励，使学生树立信心。教师要为学生指明学习方向，然后放手让学生自己研究。与此同时，教师也更加关心学生的学习状态，针对不同学生采用不同的教学方法及考核标准，让学生体会到努力就会有进步。最重要的是教师要协调好教与学之间的关系，进一步提高学生的学习兴趣。
二、结束语。
音乐的魅力是无限的。为了给学生以后的音乐学习打下基础，提高小学生的音乐学习兴趣很有必要。只有激发学生的学习兴趣，才能让学生积极参与到音乐学习中，使小学生在学习中有成就感和满足感，让学生在成长过程中充满快乐。
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小学音乐论文小学音乐论文课题篇四
一、综述国内外对本课题研究动态，说明选题依据和意义：
沃尔夫冈.阿.莫扎特（1756—1791），奥地利著名作曲家，出生于萨尔茨堡，是xx世纪欧洲维也纳古典乐派重要代表人物，也是世界音乐史上少有“神童”和多产作曲家。莫扎特一生创作了700多部作品，他著名歌剧作品有《魔笛》、《唐璜》、《费加罗婚礼》等。
《魔笛》是集歌唱剧之大成作品，在安绍石编译《西洋歌剧名作解识》中，其研究动态是从体载上和各个唱段一些风格，比如，帕帕盖诺和帕帕盖娜维也纳风格民谣调和意大利喜歌剧音调，还有塔米诺和帕米娜意大利风格咏叹调和德意志风格等等。《魔笛》是以德奥歌唱剧形式为主干歌唱剧，同时也保留了意大利正歌剧、喜歌剧因素。其中，夜后花腔、萨拉斯特罗宣叙调，塔米娜动人咏叹调，帕帕善诺排萧和歌声等等，这些艺术特点、演唱风格、技巧等，成为国内音乐专业人士研究方向。作为一个声乐专业学生，选择这个题目有利于自己对歌剧了解，对某个时期，某个作家作品演唱风格和演唱技巧处理一些了解。
选择这个题目也是为了使大家了解音乐大师莫扎特和其重要歌剧作品，和怎样去欣赏业部歌剧做一个简单了解。
二、研究基本内容，拟解决主要问题：
1、莫扎特歌剧《魔笛》艺术特点、演唱技巧、风格。
2、对夜后花腔、塔米娜动人咏叹调、帕帕善诺排萧和歌声演唱技巧、风格进行分析。
三、研究步骤、方法、措施及进度安排：
步骤：1、参考相关资料。
2、对谱子一些特点进行分析。
3、总结提出个人看法思考。
进度安排：
1）11月查询要关资料；
2）11月28日确定研究方向，继续查询相关资料；
3）12月写开题报告并作好开题答辩；
4）20xx年1月开始正文写作；
5）20xx年3月中旬接受中期检查；
6）20xx年4月修改完善文稿；
7）20xx年5月准备参加论文答辩。
四、主要参考文献：
[1]《音乐笔记》；
[2]《青年必知艺术知识》；
[3]《西洋歌剧名作解说》。
小学音乐论文小学音乐论文课题篇五
摘要:常言道,知之者不如好之者,好之者不如乐之者,这其实说的就是兴趣的作用。在学习过程中,一旦学习者抱有强烈的学习兴趣,那么所取得的学习效果自然也会更加理想。在地理教学中培养学生学习兴趣尤为重要,通过兴趣的培养就能提升整个地理教学活动的质量和水平。
关键词:地理学科;学习兴趣;主观能动性。
兴趣是诱发学习情绪最好的催化剂,是引导人们迈向成功的阶梯,因此,对于教育工作者而言,如何培养学生的学习兴趣是一个永恒的话题。对于学生而言,兴趣是帮助他们打开智慧之门的钥匙,学生在学习的过程中,如果有了兴趣,其全身的动力和潜能都会被充分地调动起来,这样,无论是思考还是探究,都能够取得更好的效果。因此,作为一名初中地理教师,在地理学习的基础阶段,我们一定要重视对学生学习兴趣的培养,让学生在学习地理知识的时候能够真正地享受地理。
一、重视课堂导入艺术的运用。
导入是课堂教学中的第一个环节,之所以要在课堂上设置导入环节,其最重要的目的就是,希望通过导入环节的运用能够引起学生的学习兴趣,为新课的讲授做铺垫。因此,在地理课堂教学中,要想培养学生的学习兴趣,一定要重视课堂导入艺术的运用。在地理课堂上,教师常用的`导入方式有很多,包括游戏导入法、复习式导入法、多媒体导入法、悬念导入法、生活实例导入法等等,但是无论哪种导入方法,都至少要符合一个条件,那就是能够引起学生的学习兴趣,只有这样,才能够发挥导入的功能。例如,我在讲到”天气和气候”时,就在上课之前利用多媒体给学生播放了一段中央电视台每天都会播出的天气预报栏目,当天气预报节目的音乐声一响起,学生的注意力立刻被吸引了过来。这种天气预报节目每个学生都看过,然而,很少有学生去真正地注意它。而一旦我把它拿到了课堂之中,学生就会感到既熟悉又新鲜,从而产生了浓厚的兴趣。这时候,我再要求学生注意听一下,在天气预报中,天气预报员通常会播报哪些信息,然后思考一下,这些信息的来源主要通过哪些途径?就这样,在多媒体的运用之下,在学生的思考和讨论之中,顺利地进入了今天的课题“天气与气候”。由于在上课的一开始就有了良好的铺垫,学生在接下来的课堂教学中始终显得兴致勃勃,这就是导入的魅力所在。
二、创设趣味化的教学情境。
单调枯燥的学习氛围是学习兴趣的大敌,在课堂教学中,如果教师不注意调节学习氛围,而只是采取平铺直入的讲授方式进行教学活动,就很难引起学生的学习兴趣。因此,在新课程改革中,我们倡导在课堂教学中通过创设教学情境来开展教学活动,这就是我们常说的情境教学法。与传统的讲授式教学相比,情境教学法最大的特点就是,它不是把知识直接的“喂”给学生,而是为学生创设一定的教学情境,让学生在情境的感染下主动地去发现问题、获得知识。由此可见,这种情境教学法更有利于激发学生主动学习的愿望,在这种主动探索中获取知识更容易激起学生的学习兴趣。因此,作为教师,要注意在地理课堂上为学生创设一些趣味化的教学情境,使学生在娱乐中习得知识,形成能力。例如,我在给学生讲到“中东”这部分的内容时,依据以往的经验,这个“三洲五海”之地是全球最为重要的交通要道之一,其中有很多著名的城市、港口、海峡等,而很多学生总是被这些复杂的地理状况扰乱头脑,因此,这部分也就成为了学生经常犯错误的“重灾区”。为此,在学到这部分的内容时,我就改变了以往的教学方式,利用游戏的方式把这些知识点编入游戏之中,游戏的主题是“去中东旅游”,旅游的线路是从中国海南省的琼州海峡出发,入南海以后经过马六甲海峡到中东地区,再进入黑海,经过土耳其海峡、地中海沿线回到旅游出发地。规定了线路以后,接下来,在黑板上挂上一幅亚洲地图,然后从班级中选出几个学生担任小导游的角色,按照前面所说的旅游线路去游览中东,把所经过的海洋、海峡、国家、港口、城市等名称报出来,最后比较一下哪位导游说得最准确,然后评出最佳导游。就这样,在“纸上谈兵”的旅游中,学生表现出了极大的热情,并且每个学生都积极主动地翻地图找答案,就这样,经过一趟中东之旅过后,学生对该区域的地理状况也了解得差不多了,原先繁杂的知识就在学生的游戏过程中被不知不觉地吸收了。
三、大力开展多彩的课外活动。
课堂教学是我们开展地理教学活动最为主要的形式,而课外活动也是我们地理教学活动最为重要的补充形式。在课堂上,学生获得是间接的知识,而在课外活动中,学生则能够获得更加直观的感性经验。在课外活动中,学生能够亲自动手、亲身参与到各种实践活动中来,这对于天性活泼好动的初中生而言是非常具有吸引力的。因此,教师要大力开展丰富多彩的地理课外活动,比如组织学生参与地理课外实验、举办地理知识竞赛,进行野外观察活动、参与访问和调查等等。课外活动的开展不但可以有效调动学生学习地理的积极性,同时还能够让学生在丰富多彩的课外活动中学到很多课本上学不到的东西。
我们常说,兴趣是最好的老师,在学习的过程中,有了兴趣作为指引,学生自身所具有的潜能会得到更加有效的开发,可以说,在兴趣的浇灌之下,更有利于学生开出美丽的智慧花朵。因此,作为教师,我们一定认识到兴趣在教学活动中重要性,在地理教学中把兴趣的培养作为重中之重。
参考文献:。
[2]王思源,林宪生。如何培养初中学生地理学习兴趣[j].地理教育,(2)。
[3]张仁菊。如何在物理教学中提高学生的兴趣[j].读与写,9)。
小学音乐论文小学音乐论文课题篇六
在全面推进课程改革和教育创新的今天，农村小学音乐教育由于受社会音乐环境的影响，其审美取向的偏差，人文关怀的不足，以及在此背景下凸显出来的技术化、功利化、世俗化取向都日渐成为不争的现实，不仅左右着小学音乐教师的判断与选择，而且关涉正常的教学活动及其育人效果。因此，农村小学音乐教育如何才能适应变迁的社会环境，在目前教育环境下强化音乐教育的功能，发挥音乐教育作用，便成为我们音乐教师必须思考和重视的首要问题。下面我就此谈些体会和看法。
一、捕捉生活素材，提升学生的听赏能力。
音乐教师们都有这样的经验，低年级学生，尤其是一年级学生，教学内容主要是学唱歌曲，偶尔有听赏的任务对他们来说也是很难的。首先，他们所拥有的资料很少；其次，他们还不懂得怎样去欣赏。这样，他们就不喜欢上听赏课，所以老师们常常省去了听赏的部分。我通过不断在平行班的教学尝试中发现，其实，生活可以帮我们解决这个难题。
1、身临其境。
意境是美学的核心范畴，是艺术创作的终极追求。在我们周围，有着各种各样的声音：鸟叫虫鸣、水流草动、雨落风起，等等，这些都是音乐语言的重要来源。如《野蜂的飞舞》、《雨滴前奏曲》等表现的就是大自然的声音。要培养学生的音乐欣赏能力和感受理解能力，就要从感悟自然声音做起。没有反复的听、鉴别、训练，听觉技能是不可能形成的。农村学校周围有着广阔的活动环境，是一个天然的“听觉训练场”，具有城镇学校不可比拟的优势。在教学实践中，我常带领学生走出校园，在田间听各种鸟叫，听风吹禾苗的声音，听各种农机具的声音，听各种劳动的声音；布置一些课外作业，如下雨时红薯地和玉米地雨打叶子的声音有什么不同？记忆并模仿家禽、家畜以及自然中的不同声音等，让学生在生活中体验音乐。
2、借景生情。
音乐是一种神奇而美妙的艺术，带给我们无限美好的听觉享受。更为奇妙的是，这些音符的组合竟能时时拨动着人的心弦，也能把你带进崇高的文化世界。在那欢快的音乐之中，少了几分忧伤，多了几分快乐地笑声，直到一个理性的、至善至美的境界。如在教音乐欣赏课《小傩面》时，我出示仫佬族的风土人情景图，在欢快的歌声中把学生引入少数民族的原始世界，让学生细细体会作者欢快的心情，激起学生无限的遐想，让学生情不自禁地唱起这首歌，多了解少数民族的音乐和原始文化。让学生通过带面具反复感受歌曲的快乐。培养学生对音乐的感受力，提高了自己的音乐素养，同时使自己的人格情操得以陶冶。
3、鼓励表述。
音乐欣赏的审美过程大致分为音乐审美直觉、音乐审美体验和音乐审美升华三个阶段。欣赏者必须通过亲身聆听音乐，直接接受音乐信息，获得直观审美感受。特别是在音乐审美体验阶段后，欣赏者处于一种主动的状态，是一种积极的再创造活动。想象、联想和情感在欣赏审美体验过程中发挥着重要的作用。欣赏者在审美直觉和审美体验的基础上，达到了一个更高的阶段，实现了客体与主体的融合，与音乐作者发生了情感共鸣。这是更高层次的欣赏，是欣赏的深化。由于学生的水平有限，特别是农村小学生接触面较窄，而且语言能力低，我对学生表达不做任何规定，可以不用专业术语，也不分对与错，只让学生谈自己的真实认识与感受，重在强调学生自身的体验。不论学生说得好不好，都给予充分肯定和鼓励。
二、音乐课欣赏教学要充分利用现代化的教学手段。
当代世界大小民族约有两三千个，各民族都有自己的文化，也包括各具特色的民族音乐。加上各国文化交融下生成的新生音乐，现代音乐呈多元化是客观存在的。就我国而言，我国有56个民族，各民族的音乐都不尽相同，我们想通过某人的演唱或演奏来完成都是不可能的。另外音乐的体载、演奏形式，演唱特点的多样化，都决定我们不可能亲身亲历。这时，现代化教学手段将为我们的音乐欣赏教学解决很多实际问题。小学生由于他们的年龄特点特别喜欢动画形式的音乐作品，我充分利用现代化的教学手段，使我们的音乐课形式多样，上得有声有色。例如动画片《狮子王》中的很多曲子都很好非常具有表现力。在教学中我让学生边看边听边想，让学生分析音乐情绪的变化在片中的运用。音乐随生动的情节而变化，加上漂亮的画面深受学生的喜爱。多媒体的运用极大的激发了学生学习音乐的兴趣。
为了提高农村小学生音乐欣赏的教学效果，在对学生进行“听”、“说”训练时，还要注意以下几点：
一要突出所欣赏音乐作品鲜明的基本形象，确定“听”的内容。
二要重视生动形象的歌词，明快的节奏，符合乐曲主题的解说，并以此选择不同的“听”的方法。
三要合理处理欣赏与学生活动之间的关系，侧重积累听觉记忆和欣赏经验，积极进行教师演示“说”和学生表述“说”，引导学生将欣赏到的模糊的音乐感受“说”出来，深化欣赏，将欣赏“进行到底”。
实践表明，只要我们在教学中处理好了这几个方面，音乐欣赏教学就能取得良好的效果。
小学音乐论文小学音乐论文课题篇七
一、综述国内外对本课题的研究动态，说明选题的依据和意义：
沃尔夫冈?阿?莫扎特（1756-1791），奥地利著名作曲家，出生于萨尔茨堡，是18世纪欧洲维也纳古典乐派的重要代表人物，也是世界音乐史上少有的“神童”和多产作曲家。莫扎特一生创作700多部作品，他的著名歌剧作品有《魔笛》、《唐璜》、《费加罗的婚礼》等。
《魔笛》是集歌唱剧之大成的作品，在安绍石编译的《西洋歌剧名作解识》中，其研究的动态是从体载上和各个唱段的一些风格，比如，帕帕盖诺和帕帕盖娜的维也纳风格民谣调和意大利喜歌剧的'音调，还有塔米诺和帕米娜的意大利风格的咏叹调和德意志风格等等。《魔笛》是以德奥歌唱剧形式为主干的歌唱剧，同时也保留意大利正歌剧、喜歌剧的因素。其中，夜后的花腔、萨拉斯特罗的宣叙调，塔米娜动人的咏叹调，帕帕善诺的排萧和歌声等等，这些的艺术特点、演唱风格、技巧等，成为国内音乐专业人士的研究方向。作为一个声乐专业的学生，选择这个题目有利于自己对歌剧的解，对某个时期，某个作家的作品的演唱风格和演唱技巧处理的一些解。
选择这个题目也是为使大家解音乐大师莫扎特和其重要的歌剧作品，和怎样去欣赏业部歌剧做一个简单的解。
二、研究的基本内容，拟解决的主要问题：
1.莫扎特歌剧《魔笛》的艺术特点、演唱技巧、风格。
2.对夜后的花腔、塔米娜动人的咏叹调、帕帕善诺的排萧和歌声的演唱技巧、风格进行分析。
三、研究的步骤、方法、措施及进度安排：
步骤：
1.参考相关资料。
2.对谱子的一些特点进行分析。
3.总结提出个人看法的思考。
进度安排：
1）11月查询要关资料。
2）11月28日确定研究方向，继续查询相关资料。
3）12月写开题报告并作好开题答辩。
4）xx年1月开始正文写作。
5）xx年3月中旬接受中期检查。
6）xx年4月修改完善文稿。
7）xx年5月准备参加论文答辩。
四、主要参考文献：
[1]《音乐笔记》。
[2]《青年必知艺术知识》。
[3]《西洋歌剧名作解说》。
[4]《西方音乐通史》。
五、指导教师意见：
签名：
六、教研室意见：
签名：
注：此表由学生本人填写，一式三份，一份留系里存档，指导教师和学生本人各保存一份。
小学音乐论文小学音乐论文课题篇八
摘要：音乐作为小学教育中的一门基础学科，作为提高学生性情、审美、道德的基础学科，有着其他课程替代不了的重要作用。，《全日制义务教育音乐课程标准》（实验稿）的颁布，在教育理念、教学方法、教学内容、目标等方面都给小学音乐教育进行一次理论改革。新课标的实施，不仅要求一线教师具备实施的理论根基，还要依据教学对象的不同，用新颖的、综合的教学方法在课堂细节中循序渐进、有目的地引导学生，达到以“学生为主”的教育理念，这是新时代背景下课标实施的重中之重。
在小学教学内容中，音乐是进行素质教育的一门基础学科，是一门听觉艺术，它借助听觉唤起学生内心思考和灵魂体验，通过很多教学手段，如，打击乐器、肢体律动、戏剧表演等外化为情感表达，以此促进学生有所感、有所现，使他们的身心得以平衡发展。
（一）音乐教学方法的概念内涵。
不同的老师对“音乐教学方法”有各自的理解和解释，但对教学方法的实施意义有着一致性：首先教学方法不能脱离学生，依据“从学生中来，到学生中去”的理念来设计教学；其次，教学方法的支撑和融会贯通的作用，它流动在音乐课程的各个环节，既能服务于教学目标，横向明确目标的方向，又能在纵向丰富教学知识内容。可以说，好的教学方法是课程设置成熟化、人性化、灵活化的关键所在。“在新课标中，小学生音乐的学习被分为两个阶段，一年级到二年级为低龄阶段，三年级到六年级为高龄阶段，他们在年龄上的差距导致了其在认知能力和表达能力上的不同，因此，结合不同阶段小学生在生理上的音乐反应能力和心理的接受程度，在教学活动的安排中应该具有一定的差异性。”并且，音乐的教学活动必须生动。音乐课不是一门以传授知识为主的课程，也不是借用音乐直接进行思想道德、纪律教育的严肃课程，而是依据音乐本质，建立一种活泼的、多元的、开放的、动态的音乐教学形式，来体现科学的音乐精神。所以，教学方法也要依据教学对象一般的生理心理变化、教学内容的不同而变化。音乐课上也应当鼓励学生主动地参与起来，尽情体现音乐的美、抒发自己的感受。
（二）音乐教学方法分类。
国内小学的音乐教学方法有很多种，主要为体验性音乐教学方法、实践性音乐教学方法、语言性音乐教学方法和探究性音乐教学方法四种。体验性包括“欣赏法“”演示法”等，实践性包括“练习法”“律动教学法”“创作教学法”和“游戏教学法”；语言性包括“讲授法“”讨论法”等；探究性主要是以探究、发现为主，创设情境激发学生的学习动机，让学生自觉地、主动地完成学习、获取经验的一种方法。小学音乐课要有效运用教学方法，抓住关键、把握规律、变“静”为“动”，要结合教师的个人特点灵活展开。
二、音乐教学方法的创新。
（一）影响音乐教学法的因素。
首先，课改是音乐教学法改变和发展的直接推动力。课改后，音乐课要求变学生为课堂主体，改变以往教师为主、灌输式的教学方式，要求音乐课程的设置有益于学生身心发展，体现素质教育要求。其次，国家公布的《中长期教育改革和发展规划纲要》中，对于教育的公平和质量提出重要指示。质量问题就是指小学课程能否有完好的质量，采用的教学方法是否有效。“音乐是实践的'、直接的学科，学生要从活动中获得审美体验，但是单纯地让学生听，让学生做，是无法让他们完全理解音乐美的，因此，音乐教学法的选择需要技巧，更有一定的难度。一种教学方法不能贯穿一堂课，更不能完成整个学科的教学内容，如何选择教学方法，在什么情况下选择哪种教学方法并没有一个万能法则，只有靠教师经验的积累来掌握。”教师是教法实施的关键因素。教师在课堂中要选择恰当有效的教学方法来面对全体学生，让学生在教师的引导下参与音乐，成为课堂的主体、学习的主人。
（二）音乐教学法的创新体现。
20世纪以来，各国的音乐教育都发生了巨大的变化，很多优秀的教育理念、教学方法引入中国，对各种优秀教学方法的借鉴极大地推动了我国的音乐教育，至今，还有深刻、广泛的影响。
1.对奥尔夫“原本性音乐教育”的借鉴。
奥尔夫教学法是由德国著名作曲家、音乐教育家奥尔夫本人创立的教育体系，本质是“原本性音乐教育”。它是一种综合的音乐教育，将音乐、语言、动作和舞蹈结合在一起进行音乐教学，通过音乐培养一个感性理性平衡发展的人。就如奥尔夫本人所言，“音乐教育是人的教育，对于一切，我最终关注的不是音乐的，而是精神的探讨。”该教学法参与性强，要求学生在唱、奏、动的过程中感知音乐的乐句、结构、情绪、要素、风格等，学生在教师的引导下真正参与到音乐活动中，符合小学生爱动的生理特征和“做中学”的认知方式，让小学生能够以一种有效的、有趣的手段参与到音乐的感知、体验和表现中来，体现学生为主的教育理念，并让学生在即兴表演过程中激发创造力，从中体验音乐的乐趣。奥尔夫教学法是世界上最有影响力的教学法之一，目前，被我国小学音乐教师广泛借鉴。
2.对达尔克罗兹“体态律动”教学的借鉴。
至今仍被一线教师不断运用的瑞士达尔克罗兹体态律动教学法，是依据学生“爱动“”易动”的天性，让他们在本能的基础上进行的音乐教学。“体态律动”是通过学生的肢体动作进行的音乐教学，内容包括“节奏教学“”视唱练耳”和“即兴”。该教学法不仅丰富教师的课堂手段，重要的是将音乐与学生自身结合，让学生在教师有意义的引导下“体验音乐“”理解音乐”。学生的体态动作和音乐有着紧密关联，通过动作可感知音乐的乐句、节奏、结构、情绪、风格、要素等，这一切来源于人的本身。
参考文献：
［1］郁文武，谢家辛.音乐教育与教学法［m］.北京：高等教育出版社，1991.
［2］尹爱青.小学音乐新课程教学法［m］.长春：东北师范大学出版社，2006.
［3］王英奎主编.音乐新课程教学法（义务教育阶段）［m］.开明出版社，2003.
小学音乐论文小学音乐论文课题篇九
目标：合唱的渗透。
要求：教师创编适合这一学段的二声部发声练习曲，注意声音的统一，节奏、音准的处理。以轮唱为主的形式开展合唱的尝试。
建议：不论发声练习还是歌曲，合唱都以长音或结尾收束音?为主的，不要过难。
七年级。
目标：合唱的尝试。
要求：每节课都进行二声部的发声练习;简单二声部欣赏，如：和声训练《雪绒花》。
建议：二声部发声练习长度可为四小节;注意二声部的声音和谐与统一。
八年级。
目标：合唱的深入阶段。由于到了八学年，学生进入了变声期，应掌握正确演唱方法与技巧歌唱。多欣赏合唱作品，尝试三四声部合唱曲，注意作品处理。(音准、节奏、收声、情感)。
要求：每节课都进行二声部的发声练习;欣赏中外优秀的合唱音乐作品，选出喜欢的作品进行练习。
建议：二声部发声练习长度可为四小节;学生可以分声部自主练习。
4.实验报告：建议一周每班两节音乐课，写一篇报告(内容有：预设、反思、解决办法)。每月进行小结，每学期进行阶段性总结报告。
5.几点说明：
――低年级不一定每课都唱合唱歌曲，但二声部的发声一定要做。
――不必追求合唱的长度，重点要关注合唱的向心力和融合度。
――不必追求合唱的进度，关键是在实验中探索科学高效的合唱方法与策略。
――实验教师要根据所教学年创编发声练习曲，选择切入的歌曲，减轻歌曲合唱的难度。
――发声练习曲和歌曲合唱部分的歌谱要记录到实验日志中，便于积累和推广。
五、关于成果构想。
实验中，我们要时时关注问题的解决过程即是方法策略的研究过程，这种研究过程的记述与归纳即是教学实践经验的总结提升过程，也是结题成果的完善过程。所以，从开始实验研究就要有总结的意识，重视每一节课的实践总结。不要说还有三年，来得及。实验三年的时间转瞬即逝，要认真对待每一天，过去老师们常常在实践中萌发、生成过很多好的方法，由于不善于记述，归纳，总结，不仅好的做法没有得到确定和认识，懵懵懂懂中丢失了很多好的做法，自然就妨碍实践经验上升为科研成果。
开题报告里说了几项。主要呈现方式：音像、文字。
1.音像：课堂教学录像课、学习片段录像、学生能力展示录像。
平时实验用好录像这一总结实验手段。学生是成果的主要展示对象。我们的方法策略是否有效，学生那里里有答案。学生的展示直接、生动，是鲜活的，最有说服力的。
2.文字：调查表、周总结、月总结、学期总结。字数不要多要精炼。各种表的对比分析。结题报告(阶段性与总结题)要具体靠数字分析、事例分析、模式叙述等等。教学设计、教学案例、教育故事集锦;专著(学校和个人)，求真务实、严谨科学。
通过此次课题实验的研究过程，应该有三方面的收获。
1.培养教师自我发现问题、研究问题的习惯，形成总结问题解决的习惯，形成课题研究的必要素质。提高教师的教学能力、科研能力。
2.在优化教学过程尝试最佳学习方法，追求最佳学习效果的过程中，提高学生的合唱合奏方面的学习能力。
3.发现、总结有价值的可操作的教学方法、策略，普遍应用于音乐教学实践。
六、实验中应注意的几个问题。
一、要把课题研究同常规教学工作结合起来。因为有了课题研究，日常教学工作就有了目标，积极起来，减少盲目性。想办法设计学生感兴趣的话题与学习内容结合起来，激发学生学习的主动性，“好的教学是慢慢磨出来的”探索出符合音乐学习规律的、符合学生心理的一些规律性的做法。
二、把课题研究与教师自身发展结合起来。在实验进程中学会发现问题解决问题。把教、研、培结合起来。务实地开展集体教研，开展教师之间的交流，将同伴互助和集体备课结合起来，将反思自我教学与集体教研交流相结合，鼓励组内教师积极记笔记、教学日记，在课题研究中带动大家一起提高。
三、把课题研究与内化课程理念结合起来。首先注重三维目标的落实，认真思考每一课的具体目标，更扎实有效地优化学习过程和方法，使基础知识和基本技能的学习，更加符合学生的学习心理，避免枯燥地进行合唱合奏训练。在教学中追求平等和谐的师生关系，给学生创设探究学习音乐的空间，提高学生的互动学习的质量，不要形成教学的花架子、走过场，形式不能为内容服务，仅仅只能满足学生的盲目快乐，这样的教学实验是不可取的。
目前，参加课题教研员专兼职18人，教师87人。承担这项课题的研究是一项艰苦细致的工作，也是我们中青年教师的学习、成长的过程。教育家苏霍姆林斯基说：“如果你让教师的劳动能够给教师带来乐趣，使天天上课不至于变成一种单调乏味的义务，那你就应当引导每一位教师走上从事研究这条幸福的道路上来。”正像苏霍姆林斯基说的那样，我们通过这样一个应用型课题的研究，使我们每一个教师都成为优秀教师，优秀的研究者。从事研究工作并不都是快乐的，但我觉得自愿投身课题研究的教师应该是“痛并快乐着”，也是幸福的。让我们携起手来努力研究，为了音乐教育的明天共同奋斗!
谢谢大家聆听!
小学音乐论文小学音乐论文课题篇十
摘要：音乐作为小学教育中的一门基础学科，作为提高学生性情、审美、道德的基础学科，有着其他课程替代不了的重要作用。，《全日制义务教育音乐课程标准》（实验稿）的颁布，在教育理念、教学方法、教学内容、目标等方面都给小学音乐教育进行一次理论改革。新课标的实施，不仅要求一线教师具备实施的理论根基，还要依据教学对象的不同，用新颖的、综合的教学方法在课堂细节中循序渐进、有目的地引导学生，达到以“学生为主”的教育理念，这是新时代背景下课标实施的重中之重。
在小学教学内容中，音乐是进行素质教育的一门基础学科，是一门听觉艺术，它借助听觉唤起学生内心思考和灵魂体验，通过很多教学手段，如，打击乐器、肢体律动、戏剧表演等外化为情感表达，以此促进学生有所感、有所现，使他们的身心得以平衡发展。
（一）音乐教学方法的概念内涵。
不同的老师对“音乐教学方法”有各自的理解和解释，但对教学方法的实施意义有着一致性：首先教学方法不能脱离学生，依据“从学生中来，到学生中去”的理念来设计教学；其次，教学方法的支撑和融会贯通的作用，它流动在音乐课程的各个环节，既能服务于教学目标，横向明确目标的方向，又能在纵向丰富教学知识内容。可以说，好的教学方法是课程设置成熟化、人性化、灵活化的关键所在。“在新课标中，小学生音乐的学习被分为两个阶段，一年级到二年级为低龄阶段，三年级到六年级为高龄阶段，他们在年龄上的差距导致了其在认知能力和表达能力上的不同，因此，结合不同阶段小学生在生理上的音乐反应能力和心理的接受程度，在教学活动的安排中应该具有一定的差异性。”并且，音乐的教学活动必须生动。音乐课不是一门以传授知识为主的课程，也不是借用音乐直接进行思想道德、纪律教育的严肃课程，而是依据音乐本质，建立一种活泼的、多元的、开放的、动态的音乐教学形式，来体现科学的音乐精神。所以，教学方法也要依据教学对象一般的生理心理变化、教学内容的不同而变化。音乐课上也应当鼓励学生主动地参与起来，尽情体现音乐的美、抒发自己的感受。
（二）音乐教学方法分类。
国内小学的音乐教学方法有很多种，主要为体验性音乐教学方法、实践性音乐教学方法、语言性音乐教学方法和探究性音乐教学方法四种。体验性包括“欣赏法“”演示法”等，实践性包括“练习法”“律动教学法”“创作教学法”和“游戏教学法”；语言性包括“讲授法“”讨论法”等；探究性主要是以探究、发现为主，创设情境激发学生的学习动机，让学生自觉地、主动地完成学习、获取经验的一种方法。小学音乐课要有效运用教学方法，抓住关键、把握规律、变“静”为“动”，要结合教师的个人特点灵活展开。
二、音乐教学方法的创新。
（一）影响音乐教学法的因素。
首先，课改是音乐教学法改变和发展的直接推动力。课改后，音乐课要求变学生为课堂主体，改变以往教师为主、灌输式的教学方式，要求音乐课程的设置有益于学生身心发展，体现素质教育要求。其次，国家公布的《中长期教育改革和发展规划纲要》中，对于教育的公平和质量提出重要指示。质量问题就是指小学课程能否有完好的质量，采用的教学方法是否有效。“音乐是实践的'、直接的学科，学生要从活动中获得审美体验，但是单纯地让学生听，让学生做，是无法让他们完全理解音乐美的，因此，音乐教学法的选择需要技巧，更有一定的难度。一种教学方法不能贯穿一堂课，更不能完成整个学科的教学内容，如何选择教学方法，在什么情况下选择哪种教学方法并没有一个万能法则，只有靠教师经验的积累来掌握。”教师是教法实施的关键因素。教师在课堂中要选择恰当有效的教学方法来面对全体学生，让学生在教师的引导下参与音乐，成为课堂的主体、学习的主人。
（二）音乐教学法的创新体现。
20世纪以来，各国的音乐教育都发生了巨大的变化，很多优秀的教育理念、教学方法引入中国，对各种优秀教学方法的借鉴极大地推动了我国的音乐教育，至今，还有深刻、广泛的影响。
1.对奥尔夫“原本性音乐教育”的借鉴。
奥尔夫教学法是由德国著名作曲家、音乐教育家奥尔夫本人创立的教育体系，本质是“原本性音乐教育”。它是一种综合的音乐教育，将音乐、语言、动作和舞蹈结合在一起进行音乐教学，通过音乐培养一个感性理性平衡发展的人。就如奥尔夫本人所言，“音乐教育是人的教育，对于一切，我最终关注的不是音乐的，而是精神的探讨。”该教学法参与性强，要求学生在唱、奏、动的过程中感知音乐的乐句、结构、情绪、要素、风格等，学生在教师的引导下真正参与到音乐活动中，符合小学生爱动的生理特征和“做中学”的认知方式，让小学生能够以一种有效的、有趣的手段参与到音乐的感知、体验和表现中来，体现学生为主的教育理念，并让学生在即兴表演过程中激发创造力，从中体验音乐的乐趣。奥尔夫教学法是世界上最有影响力的教学法之一，目前，被我国小学音乐教师广泛借鉴。
2.对达尔克罗兹“体态律动”教学的借鉴。
至今仍被一线教师不断运用的瑞士达尔克罗兹体态律动教学法，是依据学生“爱动“”易动”的天性，让他们在本能的基础上进行的音乐教学。“体态律动”是通过学生的肢体动作进行的音乐教学，内容包括“节奏教学“”视唱练耳”和“即兴”。该教学法不仅丰富教师的课堂手段，重要的是将音乐与学生自身结合，让学生在教师有意义的引导下“体验音乐“”理解音乐”。学生的体态动作和音乐有着紧密关联，通过动作可感知音乐的乐句、节奏、结构、情绪、风格、要素等，这一切来源于人的本身。
参考文献：
［1］郁文武，谢家辛.音乐教育与教学法［m］.北京：高等教育出版社，1991.
［2］尹爱青.小学音乐新课程教学法［m］.长春：东北师范大学出版社，.
［3］王英奎主编.音乐新课程教学法（义务教育阶段）［m］.开明出版社，2003.
小学音乐论文小学音乐论文课题篇十一
[4]喻先贵.音乐教学既要“面向全体”又要注重“个性发展”[j].考试周刊.2010（39）。
[5]贾涛.农村特岗教师计划的实施：问题与对策[j].教育理论与实践.2010（23）。
[6]甘民.中学新教师的成长研究[d].江西师范大学2011。
[9]王敬环.&n安全科学论文bsp;农村中小学音乐教育的现状与对策[j].考试周刊.（06）。
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小学音乐论文小学音乐论文课题篇十二
负责人：xx。
所在单位：xxx。
选题缘由。
生动有趣，引人入胜的新课导入，在小学的音乐教学中，能够充分激发学生的学习热情和求知欲望，促使学生在课堂上能很快进入学习状态，使课堂教学和一节课中的其他环节能够深受学生喜欢的顺利进行。所以说，新课的导入与技巧研究是小学音乐课上好的基础所在。
课题研究的重要意义。
“导入”是音乐课不可缺少的重要环节，一个精彩的导入不仅能引发学生学习的兴趣，点燃求知的火花，更能使一堂课的教学达到事半功倍的效果。
对于课题研究的见解。
小学校音乐课的安排，有一个比较普遍的现象，就是音乐课大都在上午后两节和下午的的两节课。这一个时段，对学生来说，旺盛的精力有所消退，正是学习的低效阶段。上课时，他们普遍会感到疲倦、困乏，思想不够集中。这时上音乐课，如果不把学生的注意力吸引过来，兴趣调动起来，上课将会大打折扣。因此，音乐课开始的导入就显得非常重要，随便应付的话会造成“一着不慎满盘皆输”的后果。
在日常的教学之余，常常会听到身边的音乐老师们有这样的抱怨，比如说：“为什么音乐课上学生什么都不愿意听呢?”，“为什么学生不愿意在音乐练习上多努力一些呢?”，甚至还有的同仁会抱怨说：“每一次上音乐课，我都要很大一部分时间去维持纪律，课实在多没办法上好。”等等。那么，能不能使这样的状况有所改变呢?首先，需要从激发学生的学习动机做起。而我想，音乐课开始的成功导入就就能激发学生的学习动机。
音乐的导入两层含义：一是思维方面的导入，二是知识方面的导入。导入的成效主要取决于教师对导入环节的精心设计，取决于导得“巧”、导得“活”和导得“实”。“良好的开端是成功的.一半”，教师在教学设计过程中，应该以新课标为指导，围绕教学大纲的要求精心设计导入环节。
课题研究的步骤和举措。
从我校学生的情况，主要从以下几方面进行研究：
1、找出在教学中常存在的的问题。
2、分析问题产生的原因，依据课题方案开展行动。
3、探索调动学生课堂学习兴趣的导入形式。
4、分析和研究，总结经验，形成研究成果，在教学实践中验证有效方法。
主要过程。
第一阶段：
1、对我校音乐课堂导入情况调查总结，找出导致音乐课堂导入形式单一、枯燥无味的原因，做好研究与解决这个问题的计划和方法。使音乐课堂导入问题得到真正有效的解决，能充分的利用导入环节激起学生学习的兴趣，使课堂活跃起来。
2、搜集、阅读相关文献，完成开题报告和研究提纲。
第二阶段：
阅读有关教学案例、分析相关文献、研读相关的特殊教育。
理论专著。
继续搜集研究资料并加以梳理和分析，完成案例分析，论文写作。
第三阶段：
1、确定音乐课堂导入的研究目标。
依据音乐课现有的导入现状，结合音乐课教学目标规定，制定研究目标。
2、搜集、阅读相关文献，寻求有效地导入方法。
对不同年龄不同年级段学生，教师在导入过程中应该依据不同的教学内容和教学目标灵活运用。
3、不断进行教学实践。
根据不同年龄不同年级段的学生，设计课堂导入形式，并不断地进行探索总结。
4、不断总结、撰写研究成果。
第四阶段：
对课题研究进行全面总结，整理研究资料，写结题报告。
课题成果的预期和呈现。
通过课题研究和实践，使音乐课堂导入问题得到真正有效的解决，能充分的利用导入环节激起学生学习的兴趣，使课堂活跃起来。
对不同年龄不同学段的学生，教师在导入过程中都能依据不同的教学内容和教学目标灵活运用。
撰写研究和实践成果。
小学音乐论文小学音乐论文课题篇十三
《义务教育音乐课程标准》（2011版）中明确指出：“器乐演奏对于激发学生学习音乐的兴趣，提高对音乐的理解、表达和创造能力有着十分重要的作用。”“乐器进课堂”是深化音乐改革的一大举措。然而有些教师认为：乐器进课堂占用了本来就为数不多的音乐课时，学生在一节音乐课上要歌唱、要欣赏、要创造，还要学习音乐知识，如果再学习乐器的演奏方法，一节课下来一定什么都不能掌握。
在音乐课程标准的课程内容里，演奏属于表现的范畴，并起着重要的作用。它不但激发学生学习音乐的兴趣，培养审美情趣，而且还能全面提高学生协调能力，识谱能力和合作精神，开拓音乐视野，不断提升学生的创新能力，引导学生沿着乐器的阶梯走向神奇多彩的音乐殿堂。
一、乐器教学能提高学生的识谱能力。
乐谱是记载音乐的符号，是学习音乐的基本工具。要求学生具有一定的识谱能力，有利于参与音乐欣赏、音乐表演和音乐创作等实践活动。小学低年级要求认识简单的节奏符号，能够用声音、语言、身体动作表现简单的节奏。中高年级则要求结合所学歌曲认识音名、音符、休止符及一些常用的音乐记号。但由于每周只有两节音乐课，再加上使用循环课本，学生平时接触的乐谱的机会很少，很大程度上影响了学生识谱能力的提高。于是通过乐器演奏提高学生识谱能力的作用就凸现出来。
学生学习五线谱的时间不长，每个音的位置还不是很熟悉，如果让学生一味的重复认唱，一定很枯燥而且音也很难唱不准。这时我们就可以用口风琴、竖笛等乐器进行辅助教学。让学生一小节一小节的进行练习。先认出唱名，然后用乐器帮助找音高，再唱一唱，直至把音唱准，这样“一认一吹一唱”，不仅巩固学生对五线谱的识别能力，而且能把音唱准、唱好，达到事半功倍的效果。
二、乐器教学能辅助学生学习歌曲。
演唱歌曲是中小学音乐教学的基本内容，也是学生最易于接受和乐于参与的表现形式。中低年级歌曲旋律简单，起伏变化小，乐句相对较少，因此乐器可辅助新歌教学。
例如《我的祖家是歌乡》这首歌，一共四个乐句，旋律起伏不大，且节奏相似，便于学生演奏。首先我们借助柯达伊手势认识乐谱，找出相同旋律和节奏规律，并请学生拍一拍节奏，第二步听教师范唱歌谱（只出示歌谱），并用口风琴范奏。教师范奏是最直观的教学，可以提高学习的兴趣，有利于学生进行模仿。然后学生分句唱歌普，同时进行“无声练习”，即嘴唱歌谱，手按唱指法。练习时不可以连贯完整地练习，而应当分乐句进行。犹太人格言说：“学习就是重复”。所以教学时要分乐句，反复练习，这样学生在学习的过程中会发现，演奏第一句最难，而后会越来越容易。其实不是旋律变简单了，而是学生的演奏能力在不断地增强。分乐句练习完成之后再轻声完整吹奏旋律。教学中我还采用师生对奏接龙的方法进行练习。即老师吹奏1、3句，学生吹奏2、4句，并交换，以提高学生学习的兴趣。由于旋律简单，节奏变化有规律，大部分同学在很短的时间便可以完整地演奏乐曲。通过口风琴的吹奏，学生完全掌握了歌曲的旋律和节奏，为歌曲教学做好了铺垫，这时再来学唱这首歌便十分简单了。教师在范唱时，同学们一下子便会发现这首歌曲，就是我们刚才演奏的旋律，孩子们看着歌词可以直接演唱歌曲，大大提高了教学效率。教师可以通过钢琴、口风琴、竖笛、长笛、小提琴等不同乐器演奏复杂的旋律，学生利用口风琴演奏简单重复的旋律，同样也能达到熟悉旋律辅助新歌教学的目的。
三、乐器教学有利于学生共同发展。
一个班级40名学生来自不同的家庭，有很大的差异，他们对音乐的兴趣以及感受力各不相同。有的乐感很强听几遍歌曲就能跟着音乐歌唱，有的在老师的指导下也能很快学会歌曲，但也有的乐感较差，老师一句一句的教唱都很难接受。要实现音乐课程标准“义务教育阶段的音乐课，应当面向全体学生，使每一个学生的音乐潜能得到开发并从中受益。”的目标，不让一个学生掉队，我们可以实施个别化教学。这时小乐器在音乐教学中的优势就显现出来了。对全体学生来说，我们无法降低难度让学生演唱歌曲，如果编配简单二声部学生更难掌握，因为合唱比齐唱音准更难把握。但是乐器合奏就不存在这样的问题。教学中可以根据学生对音乐的感受力和兴趣特长将学生分成不同的小组，分别给以任务。感受力强的同学演奏主旋律或复杂的旋律，同时教师为那些音乐感受和表现力较弱的同学重新编排简单的旋律，他们只要指法和节奏正确，就可以与主旋律配合的很好。在器乐合奏中他们可以感受音乐的魅力和自身的价值，不断提升他们的音乐素养。
小学音乐论文小学音乐论文课题篇十四
1.弘扬新课程理念，发挥“合作学习”优势。
新课程提倡的“合作式学习”一改往日的观念，强调合作、互动，倡导学生的独立思考，自主学习，合作探究，具有明显的互动性，对促进学生形成健全的人生观及身心全面发展具有不可替代的作用，体现了鲜明的时代特征。
实践证明，合作式学习带来的不仅是课堂组织形式的变化，而且彻底改变了解决问题的方式，是一场学习方式的革命。在学习过程中，以学生个体主动探索为基础，重点强调学生集体的合作互动，广泛合作，力图引起学生思维上的共鸣。它为学生提供了一个自由发挥的“合作学习组”，每个学生可以在自觉、自主的互动过程中，积极主动进行认知、统筹、扩充、完备，从而获得知识经验、情感积累、智力沉淀、个性发展，同时激发学生诚信、竞争、团队意识、合作能力、交往水平、创新思维等潜能的发掘。
音乐教育的特点是强调学生的民主和开放意识、参与和自主意识，应当让每一位学生用音乐的方式进行自我表现，在宽松的气氛中自由地参与，这既能激发学生学习音乐的兴趣，又能提高学生创造思维的能力。音乐需要合作，而学生本身就是一种很好的教学资源，因此音乐课堂上的生生合作常见不鲜。每个学生获取受教育的机会多、渠道广，他们身上都具有一定的信息，我们老师应很好地利用这种财富、智慧、资源，创设相互启发、相互帮助、相互交流、共同进步的气氛，共同完成音乐实践活动，从而促进学生间的合作学习。
2.遵循课程标准，避免合作学习的低效。
但是在实际操作中音乐课堂在进行合作学习时表现出一些低效的现象，主要表现为：一是学生方面，存在一些“合而不作”、“合而滥作”的低效现象，合作小组在接到合作学习任务后，不讨论、不商量。每个小组成员都是单独完成，小组成员之间很少交流，有时甚至是根本没有进行交流，基本上只停留在独立学习的层次上，没有真正的讨论和合作，没有充分发挥小组合作的优势。有的学生性格内向，习惯于讲座式课堂教学，不善于在人前发表意见，多数时候在合作中沉默不语。有的学生学习程度好，善于交流自己的成果。这样往往使优秀学生的成果代替了整个小组的合作交流得出的成果。合作学习流于形式，也就达不到预期效果。二是教师方面，不能够给自己在合作学习时的角色定位，学生在开展合作学习的时候，教师“袖手旁观”，不能建立一种很好的新型教学合作关系;在布置任务时，部分教师布置的问题挑战性不够或者难度过大，造成学生失去合作的兴趣，教学时间大量浪费，教学效率事倍功半,学习效果达也不到预期目标。也有的教师只重视形式，而忽视了选择恰当的合作学习时机和缺乏对合作学习的有效指导与评价。不合时宜的进行合作，重视对小组整体的评价而忽视对个体的评价，重视对合作成果的评价，忽视对合作过程的评价等。
鉴于以上背景和认识，确定了“中学音乐课堂合作学习有效性研究”这一课题。
二、本课题要解决的主要问题。
本课题要解决的主要问题是：一是在研究中加强学生之间的合作学习习惯的培养，重点实践研究中学音乐课堂合作学习的有效性。在课堂教学中引导学生自主、合作、探究学习，教师要多动脑筋、多想办法，合理创设教学情境，引导和帮助学生检省和反思自我，明确自己想学习什么、想获得什么;引导和帮助学生寻找和利用学习资源;引导和帮助学生设计恰当的学习活动;引导和帮助学生发现所学东西的意义;引导和帮助学生营造和维持学习过程中民主、互动、积极、和谐的氛围;引导和帮助学生对学习过程和结果进行恰当的评价，并促进评价的内化。只有这样，才能提高我们课堂有效教学效果。二是探寻新型合作教学关系的建立，力求解决如何明确合作学习的任务，要求学生在合作学习中相互支持、配合、沟通、互动，对个人完成的任务进行小组的集体加工，并对共同活动的成效做出评估。三是在研究中探索学生有效合作学习的时机。在课堂教学研究中教师要把握住合作学习的有效时机，让学生在合作学习中动脑思考、动口表达、动手制作。培养他们思维的流畅性、独创性和变通性，使他们具有更丰富的联想和想象力，更强的好奇心和进取心，更好的创新求异思维品质。四是在课堂教学研究中加强学生合作学习方法的指导。在课堂教学研究中为学生提供交流与争鸣的机会，在学生探究的过程中，为学生解疑释难，引导学生归纳总结。培养学生创造性思维与创造性个性心理品质。
三、本课题国内外研究现状述评及预计的突破。
(一)本课题国外研究现状。
在西方，早在公元一世纪，古罗马昆体良学派就指出，学生可以从互教中受益，18合作学习小组的观念从英国传到美国，受到美国教育家帕克、杜威等人的推崇并被广为应用，最终于20世纪70年代初在美国兴起了现代合作学习理论。并在70年代中期至80年代中期取得实质性进展，是一种富有创意和实效的教学理论与策略，由于它在改善课堂内的社会心理气氛，大面积提高学生的学业成绩，促进学生形成良好的非认知品质等方面实效显著，受到世界各国的广泛关注。合作学习虽然在国外有着几十年的开发和研究，但是国外丰富的研究成果中也存在着不足：一是合作学习在课堂教学中的适用前提没有很好的界定;二是缺乏对合作学习的系统化的评价体系。
(二)本课题国内研究现状。
20世纪90年代以来，我国的一些中学积极参与小组合作学习的研究与实践，有效地推动了中学教学领域的改革。新中国建立以后20世纪90年代以前，我国教育界没有明确系统的关于合作学习的研究与实验;直到20世纪90年代以后，尤其国务院颁布《中国教育改革和发展纲要》之后，我国教育界关于合作学习的研究和试验逐步推进;本世纪初在新一轮基础教育课程改革启动后，对合作学习的研究进入了一个高度繁荣的时期。
国务院《关于基础教育课程改革与发展的决定》“鼓励合作学习，促进学生之间的相互交流、共同发展，促进师生教学相长。”《数学课程标准》“大力倡导‘‘动手实践、自主探索、合作交流‘‘的学习方式”。《语文课程标准》“积极倡导自主、合作、探究的学习方式”。我国教育界进行合作学习有关的教学实验很多，主要有杭州大学教育系的“个性优化教育的探索”、山东教科所的“合作教学研究与实验”、湖南师大教育系的“协同教学实验”以及北京师大教育系“少年儿童主体性发展实验”等。在此基础上，随着新一轮新课改的稳步推进，全国掀起了研究合作学习的研究和试验热潮。这些试验和研究不仅引进、介绍了国外有关研究成果，对小组合作学习的理论基础、特点和环节作了阐释，而且将“合作”概念引进课堂教学创设了小组合作学习这一新的教学形式，打破了传统班级教学的垄断地位，为教学组织形式改革提供了新的途径。如北京师范大学教科所裴娣娜《合作学习的教学策略――发展性教学实验室研究报告之二》学科教育第2期。从浙江杭州大学教育系的合作学习小组教学实验，到90年代中期山东教育科学研究所开展的《合作教学研究与实验》，以及近年来主体性教育实验对小组合作的探讨，这一系列的教育科学研究和教学实践活动推动了合作学习在我国的发展。但存在的问题也逐渐暴漏：一是合作学习的目的不够明确;二是教师对合作学习的指导方法和力度尚待提高。
(三)本课题预计的研究突破。
国内外对合作学习有大量的理论文章、报告等研究成果，但是对我国教师的课堂实践缺乏指导意义，本课题研究立足在课堂中寻找问题，在课堂中演练成果，形成大量的实践资料。在实践中检验本课题研究成果的实用性，必将更合适广大教师。音乐是最不具体的艺术，最抽象的艺术，因此音乐教育当是最富有艺术性的美育方式。在感知音乐时，人们必须把所听到的音乐联系到曾经看到或听到的情景，进行丰富的、无边无际的联想和想象，并把个体的进行合作交流，形成共性共识。本课题就是探究了广大教师在教学中合作关系的建立，合作学习的任务，合作学习的时机以及合作学习的指导和评价。
小学音乐论文小学音乐论文课题篇十五
音乐新课程呼唤：让学生的生活中多一些音乐，新教材注重让学生们生活中处处有音乐，让音乐伴随学生身边，音乐课堂教学生活化即在音乐教学中，启发学生联系已有的生活经验和知识背景，运用多种充满生活气息的教学手段进行教学，通过师生之间平等互动与交流，把生活经验音乐化、音乐问题生活化，在生活与音乐之间架起一座兴趣之桥，以此来激发学生学习音乐的兴趣，培养学生的想象力和创造性。因此，如何更新观念，不断探索和研究教学中的新课题新方法，在新课程的实施中更好地进行音乐实践性活动，促进学生更好地发展，成为教学工作的最大挑战。
1、以审美教育思想为指导：
审美教育使学生掌握审美基础知识，形成一定的审美能力，培养正确的审美观点。
2、以新《大纲》和新的《音乐课程标准》和课堂教学实践为依据。
3、以教育教学理论为基础：建构主义理论、教学论、教育心理学、音乐学等。
1、通过音乐教学生活化的有效活动，让学生真正体会生活是音乐的源泉，音乐来自生活，音乐表现生活，明确“音乐就在我们身边，生活中处处有音乐”，使学生热爱音乐、热爱艺术、热爱生活。
2、让学生在实践中感受音乐，在创作中理解音乐，更多地去接触音乐、了解音乐，让音乐走进生活，以生活中捕捉音乐的美，让生活融入音乐，在音乐中感受生活的美。
研究对象：小学低年级学生。
1、文献资料法：查阅相关资料，参考或直接应用成果进行分析，寻求理论和实践创新。
2、调查法：在课题实施阶段，通过调查，把握学生心理和生活资源，适时向学生实施效果，并根据结果及时调整研究方法。
3、行动研究法：通过对学生课堂生活化教学状况的分析和研究，制定出生活化教学的具体时间，开展实践与研究。
4、案例研究法：通过对学生实践中遇到的困惑进行记录、分析和研究，寻求解决及改进的方法。
5、经验总结法：课题实施过程中，根据研究重点总结得失。
创设小学音乐课堂生活化教学模式是一项富有创造性的教学研究工作，需要实践检验和反复证实，为此我将课题研究时间定为一年，分三个阶段实施。
(一)准备阶段(9月---月)。
1、收集学习有关教育教学资料、理论专著等;。
2、明确实验目的，制定研究方案;。
3、采用调查问卷的形式进行前测，了解学生情况;。
(二)实验研究阶段(1月---206月)。
1、外出学习交流，校内经验交流;。
2、组织教学研讨课、公开课，并整理出教学案例;。
(三)成果展示阶段(年7月---2009年10月)。
1、召开课题总结交流活动：公开课、观摩课、论文交流;。
2、撰写结题报告及研究论文;。
(四)成果检测阶段(2009年11月---2009年12月)。
2、查阅教学备课：
检查内容是否贴切，层次与结构安排是否合理;。
3、随堂听课：
本课题研究体会可以归纳为以下几点：
1、音乐教学生活化与传统模式对比。
通过为期一年的音乐教学生活化研究，在此过程中面对同样的授课内容不同的授课方式对学生的接受能力与音乐素养的培养效果方面均有不同的差异。在研究过程中我发现，传统的音乐教学模式呆板的将音乐教学内容作为一项工作任务派发给学生，在学生的音乐接受积极性方面有所缺失，并在一定程度上忽略了学生对音乐感知能力等因素的考虑，从而致使音乐课成了一种学习的负担，极大地影响了教学效果。生活化教学在音乐授课方式上有很大的伸缩性与变通性，能根据学生对音乐课、对生活的兴趣、爱好等因素灵活的开展日常教学，同时将学生日常生活影响因素、对音乐的需求因素与音乐课程内容进行了融合，既调动了学生对音乐课的兴趣又充分发挥了他们在生活中对音乐元素的捕捉能力，从而使音乐课堂变成了轻松、愉快的代名词，既学到了音乐知识又陶冶了艺术情操。然而，这两种单一教学方式均有长足之处，例如传统模式极大地照顾到了小学低年级学生的音乐学习能力以及低龄儿童对少儿歌曲的需求意识，生活化教学在内容上没有严格的规范过于接近生活等等，因此只有将二者有机的结合才能达到小学音乐教学的最终目的，在一种愉悦的课堂环境中传授音乐知识，陶冶艺术情操。
2、学生对音乐的需求。
日常谈论的音乐常常被人们做以一个单一的艺术支系加以讨论，常常忽视了音乐作为一个日常生活元素客观存在的事实，然而在音乐教学生活化研究过程中我发现，现在的学生面对形形色色的生活元素影响所表现出的好奇与音乐需求意识并存。在面对当今社会外界充斥在周围的流行音乐、各色艺术培训机构的引导以及家人在音乐等艺术学习方面的要求时，我们的学生只能无奈的选择盲从;而在音乐课堂上学习儿童音乐、乐理知识时，从他们那童趣盎然的眼神中可以感受到，对音乐有一种强烈的潜意识层次的需求与渴望。在低年级教学工作中，我们往往过于强调了那些客观存在的事物，而却忽视了那隐含的也是最最重要的童真。生活化研究就是要在音乐教学中掺杂生活元素，也是在生活中发现音乐元素，培养低龄儿童对音乐的感知，发现在生活中那些无处不在的童真与音乐，归还那本该属于他们的童真天地与音乐殿堂。
3、音乐教学规划。
为期一年的低年级音乐生活化教学研究即将结束，然而在此期间所作的一系列教学研究工作将伴随今后的音乐教学工作继续开展，对小学音乐教学方式的研究工作应该是一个持续的过程，需要在日常教学中不断的总结进而开展音乐教学实践加以验证，同时进行必要的音乐理论知识学习增强各人的音乐素养及音乐教学技巧，最大限度地做好音乐教学工作。在进行自己音乐教学任务的同时，更应该看到现在小学生对音乐、对生活有一种强烈的求知欲，要善于捕捉这种细节并在音乐教学中加以运用，并通过对日常生活点滴的细心观察发现那些“藏起来”的音乐元素，培养学生的音乐感知能力，提高音乐教学质量。音乐教学过程中更要积极参加市及区教委组织开展的音乐教学交流学习活动，在互相探讨中学习、在观摩学习中进步，提高个人的教学业务能力，以此更好的胜任音乐教学工作。
小学音乐论文小学音乐论文课题篇十六
小学音乐是一门培养学生艺术细胞的启蒙课，小学生正处于成长阶段，对世间的万物还不了解，因此，在音乐教学中教师要充分利用优秀的音乐课程，培养学生的审美感，对学生的情感教育进行升华，使学生的心灵得到美好的冲击，拥有高尚的道德品质。本文以多首歌曲为例进行分析，并赏析歌曲中所表达的情感。新课程标准提出小学音乐的教学是以培养学生审美情操，提升学生的教养。以音乐课自身所具备的审美优势来熏陶学生的情感，使学生成为一个懂得欣赏美的人。只有心中懂得欣赏美，生活才会变得愉快。音乐中所表现出来的美好场景能够为学生带来美好的情绪，脑海中对于歌曲中的画面充满无尽的遐想，促进人与自然的和谐相处。
一、以特殊的音乐背景，进行审美教育的融入，以激发学生对音乐的学习兴趣。
在教《虫儿飞》这首歌曲时，“黑黑的天空低垂，虫儿飞，虫儿飞，虫儿飞，虫儿飞，你在思念谁，天上的星星流泪，地上的玫瑰枯萎，冷风吹，冷风吹，只要有你陪”，首先教师对这首歌的故事背景进行讲述。从歌词来看，《虫儿飞》这首歌是关于爱情的，可以看到歌词中多次重复了一种孤独的忧伤美，黑黑的.夜晚是寂静也是凄美的，玫瑰也枯萎，环境如此凄凉，但是虫儿一直飞。
用虫儿独自到处飞去寻找一份真挚的爱情来表达虫对爱情的渴望。冷风吹，在这寒冷的夜晚，虫儿孤独地寻找，锲而不舍，这是一幅执着而美妙的画面。这时教师可以将这个画面用多媒体展现出来。其实虫儿在本质上是无情的，但是人是有情的，因此作者将自己的感情寄托在虫儿身上，当虫儿飞的时候便带上了人的主观感情色彩，就有了寻找温暖的含义。歌词多次出现了“天荒地老”的画面(此处以动态视频展现)，以表达一种凄凉寂寞的感情色调，与美妙温暖的爱情进行对比。用童声的柔和来表现这首歌的温婉情绪。童声又是轻缓有序地，表达虫儿在寻找爱情时的耐心，细心与用心。同时童声又带有纯真，以表现虫儿对爱情的真挚。整首歌曲都以视频的形式展现出来，当看完之后学生对于这样美好的画面充满无限的遐想。而小动物恰恰是生活中无处不在的。音乐寄托的是人的情感，而人将自身的情感转化到动物身上，利用动物来表达这种情绪。学生在这种方式进行音乐的学习，在感同身受的同时，又会对生活充满热爱，是一种美的享受。
二、利用音乐之间的对比，对学生进行审美教育，提升学生的赏析能力。
小学生正处于成长阶段，对于音乐的学习是很快的。但是他们对于音乐的赏析能力却需要教师进行引导才能正确判断出来，让他们对不同的音乐有正确的认识。下面以《采蘑菇的小姑娘》和《踏雪寻梅》这两首歌为例，进行对比分析歌曲中所表达的内涵。《采蘑菇的小姑娘》这首歌，首先初步听歌的时候可以判断这是一首轻快愉悦的歌曲，里面有小姑娘的朴实童真。然后在仔细品味这首歌的时候，里面有歌词写道“谁不知这山里的蘑菇香，她却不肯尝一尝，盼到赶集的那一天，快快背到集市上，换上一把小镰刀，再加上几块棒棒糖，和那小伙伴一起，把劳动的幸福来分享”。当唱到这句歌词时，可以体会到小姑娘虽然人小却很懂事。不愿意去尝尝采来的蘑菇而是到赶集的时候将蘑菇都卖掉，换来小镰刀这里说明小姑娘是一个热爱劳动不被诱惑所吸引的孩子，然后再换棒棒糖和小伙伴一起分享，这里可以看出小姑娘是一个懂得分享快乐分享自己劳动成果的孩子，是所有学生所要学习的榜样。这首歌教会了学生要热爱劳动，用自己的劳动换取食物，不仅如此，还要懂得分享。这首歌就充分地让学生的情操得以提升，在学习歌曲的同时，对其进行审美教育。《踏雪寻梅》“雪霁天晴朗，腊梅处处香，骑驴坝桥过，铃儿响叮当，响叮当，响叮当，响叮当，响叮当，好花采得瓶供养，伴我书声琴韵，共度好时光”，这首歌的歌词很简短，是一首欣赏冬天自然美景的歌曲。梅花不畏严寒，傲然独立，千百年来有不少诗人歌颂雪梅不畏严寒的精神。《踏雪寻梅》写的是一群少年学生骑着毛驴，不惧怕寒冷，迎着雪去欣赏梅花绽放的盛景。歌曲中完全没有严寒的学生，而是以轻快的语调歌表现出少年们赏梅时内心的愉悦与兴奋。这样的一种场景是一种美的享受。当学生们学习这首歌时可以真真切切地感受到大自然的奇妙与美好，我们应与大自然和谐相处。这两首歌所表现出来情绪是完全不同的，但是听歌的时候都能使身心愉悦。用歌曲来感化学生，让他们细细品味歌曲中的深远意义。体会歌曲中所表现出来的美好景象。
三、总结。
在小学音乐教学中渗透审美教育，具有不可小视的重要作用，它能够在无形中对学生产生潜移默化的影响，将教育思想融入其中，培养学生热爱生活，热爱劳动，热爱大自然中一切美好热带，使学生的心灵得到洗礼，为学生能够树立正确的人生观，价值观提供重要帮助。因此，在音乐教学中，我们要深入挖掘出音乐歌曲中内在的思想情感教育因素，充分发挥音乐的情感作用，陶冶学生的性情，提高审美趣味，使学生们一个个健康快乐地成长。
小学音乐论文小学音乐论文课题篇十七
在现阶段，素质教育得到了广大师生的一致认同。音乐教学是提升学生综合素质的主要途径，必须要通过有效的途径来提升音乐教学的实效性。然而从小学音乐教学的实际情况来看，因为现行教育体制的束缚，还有音乐教师的个人素养不足等问题的存在，导致教学的实际效果并不是十分理想的，学生对音乐的兴趣正在逐渐丧失。这样一来，学生的音乐素养就难以真正形成起来。所以说，当前音乐教学的主要工作就是要采取必要的措施来将学生的兴趣激发出来。
在小学阶段，将音乐纳入到整个学科体系之中，就是要确保其能够承担起素质教育的职责，确保小学生能够对真善美有一定的了解。然而，不少的音乐教师对此并没有清晰的认知，还是在死守着理论教学不放，这就使得教学显得过于乏味，学生的学习意愿也就相对较低，本来较为浓厚的兴趣也会随着时间推移而逐渐消失。1.1学生对音乐学习兴趣高，但是学习效果差、音乐基础知识掌握能力差小学音乐教学所关注的是学生整体，也就是要确保学生能够全部参与到学习之中，并且保持较为浓厚的学习兴趣。然而小学生所具有的音乐知识并不是很多，个人的音乐素养也较为薄弱，导致其学习的难度较大，效果明显不足，尤其是在音乐实践方面的能力更加低下，这就使得小学音乐教学的实际效果不够理想。1.2教师的教学能力弱，对音乐教学情境的设计与管理能力无法满足学生的音乐学习需求在整个小学阶段，学生的中心任务是获得一定的语数外知识，能够用于音乐教学的时间是相对较少的。而且在小学从事音乐教学的老师所具有的专业知识也是不多的，如此一来，教师对音乐教学的设计与管理就会出现缺陷，学生的需要难以切实满足。同时教师的音乐专业技能无法满足多样化的音乐教学要求，同样也导致了在小学音乐教学过程中形式大于教学效果。1.3音乐教学基础设施差，缺乏专业的音乐教学器材，无法开展多样性音乐基础知识教学不少的小学对音乐教学的关注度是较低的，专用音乐教室根本没有，与教学相配套的器材配备不齐，如此一来，教师只能够选用灌输的方式来进行教学，音乐活动的组织相对较少，如此一来，学生对于音乐学习的兴趣自然不会很高。
2.激发学生音乐学习兴趣的方法选择。
2.1做好小学音乐教学管理，营造轻松互动的音乐教学氛围在组织小学音乐教学之时，教学管理是不能忽视的，同时还要在音乐氛围的营造上多加思考。让学生能够在贴近内在需要的情境中展开学习，其方可将个人的音乐才能真正展现出来，学习的状态才会更加积极，兴趣也才能逐渐生发出来。2.2优化音乐教学内容选择，增加学生感兴趣的音乐教学内容老师还需要主动优化音乐教学内容选择，既不能全面按照音乐课本来进行音乐教学活动，同时也不能脱离音乐课本来组织音乐教学。在教学中，要从学生的兴趣点出发，将一些适合的内容补充进来，并将学生最为喜欢的内容予以凸显，这样一来，学生的注意力就会完全集中在课堂之中，内在的兴趣也就能够逐渐得到增强。2.3开展多样化音乐教学活动，促使每一个学生参与到音乐教学情境中来在展开音乐教学之时，活动是必不可少的内容，而且要保证活动的方式呈现出多样性。通过活动，可使得学生以最佳的状态投入音乐学习之中，师生之间的关系能够更为和谐。课堂中，教师可让学生来对同学的演唱进行适当的评价，也可将音乐大家的演出视频呈现给学生，还可提供一些乐器，让学生自己来演奏，这种形式多样的教学活动对学生兴趣的激发是有着较大的促进作用的。2.4规定音乐学习任务，制定音乐学习目标，实现音乐教学奖励制度在展开音乐教学之时，教师要将学习任务予以明确，并据此来制定出具体的目标，这样可使得目标的针对性变得更强。而在学习的过程当中，还要采取适当的奖励措施来提升学生的学习自信，让那些能力较为薄弱的学生不会因为无法完成学习任务而丧失兴趣，而且能够让学生在榜样的激励下，以更为积极的状态投入到学习之中。2.5组织学生进行音乐演唱、演奏、基础知识比拼比赛，激发学生的音乐学习动力在课堂中，要提供适当的机会来让学生展示自己的学习成果。教师可组织一些竞赛活动，形式要多样，演唱、演奏以及知识等均要纳入其中，这样教师才能对学生的学习效果有切实的把握，后续的教学就会更具针对性。
3.结语。
由上可知，若想使得小学音乐教学的实效性得到切实提升，最为关键的就是要确保学生的兴趣能够真正被激发出来。在教学中，要针对具体的问题寻找到最为适宜的应对方法，并组织起多样化的活动，让学生在贴近内在需要的情境中完成学习任务，如此一来，小学音乐教学的实际效果就会得到切实保证。
参考文献：
小学音乐论文小学音乐论文课题篇十八
优美动听的合唱，不仅可以引导学生步入丰富多彩的音乐世界，而且还能培养他们良好的音乐感和高尚的艺术情操。新课程标准指出：要重视和加强合唱教学，使学生感受多声部音乐的丰富的表现力，尽早建立于他人合作演出的经验，培养群体意识及协调、合作能力，使学生在歌唱表现中享受到美的愉悦，受到美的熏陶。
面向全体学生普及合唱艺术，其最好的方式就是课堂合唱教学。从现行使用的义务教育阶段的音乐教材中我们不难看出，合唱的欣赏与学习占了相当高的比例。以苏少版为例，二年级上学期开始出现聆听合唱的欣赏内容，四年级开始少量简易合唱歌曲的学习，五六年级合唱歌曲的欣赏与演唱比例逐步加大。五年级上学期演唱合唱歌曲3首，欣赏合唱歌曲6首，下学期演唱4首，欣赏4首。六年级演唱合唱歌曲6首，欣赏2首。占了整个教学内容的一半以上。由此我们可以看出，合唱教学在整个音乐教学特别是高年级的课堂音乐教学中占有非常重要的地位。
一、音乐课堂合唱教学现状分析。
在日常的音乐课堂教学中，老师们可能都体会到，合唱教学很难正常开展。我曾参加过两次教育局组织的农村学校班级音乐课开展情况的检查。当时感觉到，检查到的班级歌曲演唱数量、质量都很不错。可只要检查合唱歌曲都只唱一个声部。于是我仔细分析了原因。
学生方面：
1．学生水平的参差不齐。
合唱歌曲的学习对学生的音乐基本技能提出较高的要求。而日常教学中，每个班级、每个学生的音乐基础、歌唱水平、合唱能力和习惯都是参差不齐的。这些都直接影响到合唱教学的有效开展。就说音准，我曾经在两个六年级班级做了个测试，1/4的人音准较好，有一半的学生音准不稳定，还有1/4的学生唱歌直接跑调。
2．学生身心发展的原因。
五、六年级学生正是生理、心理发展比较快的阶段。心理变化在音乐课堂主要表现为，个性较强，对音乐有自己的理解。因此每次欣赏音乐的时候都能有很好的表现。（但音乐学科光说不练是不行的，需要具备一定的基础知识和技能。而且也只有通过实践才能不断提升自己的音乐欣赏水平。）但同时他们自尊心强，易害羞，不太喜欢表现自己。喜欢唱歌但不是在课堂上。总是怕唱的不好被同学笑话。单声部歌曲都很难学好，更不要说多声部的合唱歌曲了。
3．对合唱歌曲的认识不够深刻。
学生的整体合唱观念淡薄，缺乏对声部和谐的感性体验和合唱成功经验，兴致不高。老师们经常会发现，好不容易教会的两声部旋律，一合起来，音响效果很糟糕，声部间相互攀比，不知道协作，不注意聆听。老师们也经常发现，二部合唱分工，一声部学生往往很开心，二声部则相反，唉声叹气。
老师方面：
事实上，更多的责任来自我们老师。通过了解，很多音乐老师在日常的合唱歌曲教学中，自身就怕麻烦，缺乏自信心。教学中没有更好的办法，把合唱歌曲简单的理解成两个或多个声部的拼凑。教得机械，学生学的无味。所以就会出现只教一个声部的现象。作为老师，要深入了解学生，从学生的实际出发，根据学生的身心发展规律，通过整合教学内容，丰富教学方法，不断提高学生学习合唱歌曲的兴趣和能力。在提高自身专业水平的同时，让学生不断体会到合唱的独特魅力与美感。
以下结合自身实践，谈谈我的一些思考和具体做法。
二、音乐课堂合唱教学的有效策略。
1．通过对优秀合唱作品的欣赏与分析，充分感受合唱歌曲的魅力。
要组织好合唱教学，首先就是要提高学生对合唱的兴趣。如何提高兴趣？就是多听。通过对优秀合唱作品的欣赏，训练学生音乐的耳朵，提高合唱的听觉能力。所以老师们千万不能忽略教材中合唱作品的欣赏。喜欢听了，觉得美了。等到真正学唱的时候，就不会被困难吓到了。我的经验是多对比着听。、有些合唱歌曲欣赏可以让学生听听独唱版本的，例：五年级上册《东方之珠》、《杨柳叶子青》等。有一些本来是要求齐唱的可以安排欣赏合唱版本的，例：六年级上册《送别》、《樱花》等，在教师的引导下，通过对比，充分感受合唱这一演唱形式对于表现歌曲形象、表达歌曲情感的巨大优势和独特魅力。对于一些优秀的无伴奏合唱歌曲，例：五年级下册《牧歌》等更加要多听、多分析，感受其魅力。
2．根据歌曲的内容，巧妙设计教学环节。
在日常教学中，教师可以根据合唱歌曲的具体内容，巧妙设计教学环节，从而起到事半功倍的效果。我在教学歌曲《doremi》一课时，把教学重点放在了对完整版《doremi》歌曲的认识与表现以及对歌中各乐段二部合唱的训练和处理上。我首先是通过与学生谈话交流导入新课，了解歌曲的相关背景，让学生对1234567有一种好奇心，激发学生学习歌曲的兴趣。然后通过创编旋律，给旋律填词，给歌曲配二声部伴唱学习了歌曲的c、d两段。在教学过程中合理运用柯尔文手势指挥学生演唱，使学生更好的把握音准。不断让学生感受7个音符带来的神奇魔力。紧接着完整欣赏歌曲让学生对作品有整体的把握和认识。最后通过歌唱和表演，重温影片中的经典片段。让学生在表演中充分体验音乐带给他们的快乐！
3．提高对合唱歌曲的伴奏能力。
其实，以我们音乐教师的专业水平完全能够胜任小学各阶段教材歌曲的伴奏，但关键的问题是不够重视。好的伴奏，本身对学生就是一种审美体验。它不仅能够激发学生演唱歌曲、学习音乐的兴趣，还增强了音乐的艺术表现力，是审美教育的有效手段。我觉得，钢琴（电子琴）伴奏应该成为音乐教师备课的重要内容之一。日常教学中，我们的即兴伴奏往往过于“即兴”。再加上现在多媒体进课堂，我们甚至已经忽略了钢琴（电子琴）伴奏的功能与作用。如果说给单声部歌曲伴奏，我们已经习惯了一、四、五级正和弦，那还能凑合。合唱歌曲就不行了，合唱歌曲本身就有和声行进，如果伴奏过于即兴，对于学生把握音准，对于歌曲表现力都会有很大影响。我倒觉得，给合唱歌曲伴奏本身就是个很好的学习过程，它的和声进行会丰富你的和弦编配，你顺着它的和声走，和弦记录下来后别忘了研究一下，可以在单声部歌曲中灵活加以运用，逐渐的，你的伴奏水平就会提高了。我习惯在备课时就将和弦标记写在歌曲上。在备课的时候，首先对歌曲进行分析，根据歌曲调式及本身的旋律走向确定和声进行、根据歌曲情绪确定织体音型，在把握住作品风格的基础上，结合自身的技能水平进行编配。歌曲示范演唱时，努力把音乐伴奏与歌唱融合到最佳状态，让学生感受到歌曲的美。在教学中，教师对学生的声音，音乐的情绪以及歌曲的表现力等方面加以提高和处理的时候，音乐伴奏可采用无旋律伴奏，并且可以在过渡句、高潮部分进行加花、华彩等处理。为了对学生的歌唱起到融合、烘托，更好的表现音乐，教师要把音乐伴奏的和声、力度、音色、呼吸等要素根据歌曲处理的要求进行调节和控制。让学生充分感受和声的美妙，节奏的律动以及歌唱与伴奏融合在一起的音乐美。从而提高学生对音乐的理解和审美能力。
4．班级合唱比赛。
充分展示一个学校学生音乐综合素质和老师教学水平的最好方式之一，就是搞班级合唱比赛了。无论是对老师和学生都是很好的锻炼、促进和提高的机会。其作用和影响远远大于校一级的合唱比赛。通过比赛，老师会下足了功夫，花足了心思，更多的了解班级学生演唱的整体情况，合理分工。丰富歌曲的表演、演唱形式、伴奏等等。显示老师对合唱音乐作品的理解和扎实的教学基本功。而学生当然是最大的受益者。不是一少部分，而是真正意义上的每一个学生。
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