合唱队训练教案(优质17篇)

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合唱队训练教案(优质17篇)
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教案是教师教学的工具和记录。教案要结合教材的特点和教学资源进行设计。考虑如何设计一份有效的教案,是每位教师都需要思考的问题。

合唱队训练教案篇一

乐山市第五中学,四川乐山614000。

摘要合唱教学在中学音乐教育中占有很重要的位置,通过合唱教学能培养学生的独立感、协调感、均衡感等综合音乐感觉以及集体协作精神和高尚的情操。在中学组建合唱团对于开展合唱教学有积极的作用,是实施中小学音乐教育的有效途径。合唱教学又具有自己的教学规律,只有运用科学的教学方法去提高教学水平,才能使合唱达到以美育德、以美启智、以美健心的目的,促进我国素质教育的全面开展。

近几年,合唱作为一门综合艺术,在音乐教育和教学中所占的的重要地位被逐步认识。在合唱的排练和教学过程中,含着对声乐技能、技巧以及对音乐作品的欣赏能力与表现能力的培养。因此,要想在中学有效地开展合唱教学就必须在合唱作品的选择、音乐基本训练到合唱练习的过程都要采取有效的方法,才能收到良好的效果。

一、在中学生中开展合唱教学的重要意义。

新课程标准中要求,要加强培养学生的音乐感受能力、表达能力和审美能力,激发学生对于音乐的学习兴趣。在素质教育方面合唱教学也是重要的形式之一,通过合唱教学能培养学生的独立感、协调感、均衡感等综合音乐感觉以及集体协作精神和高尚完美的情操,培养青少年的整体观念和合作精神,对于陶冶学生的情操具有重大的作用。所以合唱教学在中学音乐教育中占有很重要的位置。

实践证明,以一个学校为单位组建合唱团,其人数规模大约在30至60人之间比较适宜。如果少于30人,只是一支小合唱的队伍,并且在合唱声部的配置上会产生一些问题,以至于和声效果不理想。如果多于60人,从合唱水平提高和组织工作方面又会增加不小的难度。

一般的规律,学生合唱团的规模与其水平、能力、管理之间存在着反比的'关系。规模大,其阵容强、影响力大、普及作用好,但合唱水平提高较难,整体效果偏低,组织管理工作难度加大;规模小,其阵容弱,影响力小,普及作用差,但合唱水平较易提高,整体效果相对高,组织管理工作难度减小。正因为这些方方面面相互制约、相互矛盾,所以要实事求是地确定一个科学的、合理的规模。

1.招收的方法。

主要有两种方法:在音乐课上挑选,即通过抽查个别学生的歌唱,从中了解这些学生的音乐能力(音准、节奏感、音色、表现力等);在学校和班级举行文艺活动时挑选,可从中发现一些好的苗子。

2.招收的要求。

招收合唱团队员有不少的要求,如视唱能力、乐理知识、表演水平等,但这些可在学生进团后,通过老师的指导、训练得到提高。最重要的是看学生是否具有较好的音准概念、较好的声音条件、能胜任本声部的音域、较强的节奏感这四方面的素质和潜力。

3.如何考查学生、挑选队员。

(1)音准。

音准应该优先于其他能力,而作为第一条件来考虑。考查的办法有两种:一是,让学生唱首自己熟悉的歌,老师给一音高而不给伴奏,等学生清唱完时,老师再用钢琴核对其尾音是否准确;二是,老师在钢琴上弹一组音,使其中一个音的音高略有变化,要求学生用唱名唱出来,看其能否准确地分辨和摹唱。

(2)声音。

这也是一个重要的条件。可用简单的方法来考查,让学生演唱一首歌,从中来发现他的音质以及是否具有比较自然、舒展的歌唱状态。要强调的是,我们挑选的是合唱队员,而不是独唱演员,所以最好挑选那些声音具有共性、融合度好的学生。对于存在着声音个性突出而融合度又差、用声习惯不好等问题的学生的入选,关键在指导老师是否有能力加以纠正、解决。

(3)音域。

音域的考查比较简单,关键在老师分配队员去哪个声部的选择。老师们一般习惯根据队员音域的高低来进行声部的分配,高音唱得上,就分到高声部,否则就分到低声部。实际上这种简单的分配法不利于组建成一支优秀的合唱团。对于那些既能上高音、又能唱好低音,音域较宽的队员,指导老师一定要按照合唱团、合唱作品的需要,作出合理、有效地安排。

(4)节奏感。

考查时,老师可编一些简单的节奏、两条近似而又有差别的节奏等,用手示范,让学生准确地辨别并模仿出来,以考查学生对节奏的反应能力和感悟能力。

考查时抓住上述的四个重要条件,就能招收到合格的合唱队员,通过训练,得到提高,使整个合唱团能够完美地表现作品。

四、选择适合的合唱作品。

为充分发挥合唱教学的功能,吸引更多的学生参与,选择好的并且合适的合唱作品便成为教学的前提条件。由于中学生音乐素质、年龄、性别等各方面的限制,在所选择作品时我们应结合学生的生理年龄,嗓音,学生对音乐的热爱程度、学生的集体荣誉感、学生的参与意识等。选曲一定要扬长避短,从学生的实际出发,既可以实现合唱教学的目的,又能培养学生的兴趣,调动学生的积极性。

由于我们经常接触到的作品多为二声部、三声部、四声部作品,超过四声部的童声合唱作品较为少见。

1.二声部配置。

这是一个最基本的声部配置,只有高与低两个声部。刚组建起来的合唱团,因为在许多方面没有基础性的训练和准备,比较适宜这种声部配置。演唱一些小的作品,队员的演唱能力容易达到,也更能发挥出整体的演唱水平。

2.三声部配置。

在高低两个声部的基础上,加入一个中声部,这就是三声部配置。这样的童声合唱作品比较多,有利于训练、演唱范围的扩大,队员们演唱能力的提高。同时可以把女声合唱的作品纳入其中,因为女声与童声的声音相近似。这类作品在演唱时,其作品表现力上有一定的难度,对队员的音乐素质也有一定的要求。

3.四声部配置。

在高低两个外声部基础上,加入两个内声部(中高声部和中低声部),这就是四声部配置。这样的作品很多,由于声部多、演唱范围广,演唱的难度也较大,不仅要求队员有较高的音乐素质,要求指挥也须具有相应的能力。

值得注意的有两点:一是声部的训练要由易到难,循序渐进,不能操之过急;二是演出作品的选择,要与合唱团的演唱能力相吻合,切忌好高骛远。前者能使队员获得扎实的基本功,后者则不致因作品太难,队员力所不能及,而造成无法准确地表现作品的主题和情感。

合唱团声部的划分,既要根据个体的音域、音质,来确定每个队员演唱哪个声部;又要强调合唱团各声部间的平衡,以及从低声部到高声部之间的力量对比。这里有个原则,一般来说,声部从低到高力量的配置,应类似于金字塔的形状。低音部的声音要饱满、沉稳,人数可多点、声音要大些。高声部的声音要清脆、明亮,人数可少点、声音要小些。当然,声部力量的配置有时要视作品的要求而定。

总之,合唱教学是我国中小学音乐教育中一项长期而严谨的工作,广泛开展合唱教学是实施中小学音乐教育的有效途径。合唱教学又具有自己的教学规律,只有运用科学的教学方法去提高教学水平,才能使合唱达到以美育德、以美启智、以美健心的目的,促进我国素质教育的全面发展。

合唱队训练教案篇二

关于培训师在讲课的时候,声音到底该如何?这个是没有定论的。但是,如果一个好的培训师,发音不够清晰、准确,语音语调不很恰当,甚至带有地方口音,讲课、听课的效果势必会有影响,可大可小。更何况用嗓不科学,容易造成声音嘶哑、喉咙红肿,甚至声带病变,都是对自己不好。

系统科学地提高发声能力(气息和共鸣控制、吐字归音及正确用声),是每个培训师应该了解、最好能够掌握的。另一方面,关于普通话,我想说的是:虽然在一些地方也会用到方言讲课,比如广东地区就有用粤语讲授的课程,但是普通话作为中国人的标准用语,培训师还是有必要也对普通话进行正音训练。

我其实也没有经过什么正规训练,不过陆陆续续感受过一些方法。本文中提到的内容,不是万金油,需要综合每个人的情况,侧重点不同,因人而异各取所需吧。不过有一点,如民族唱法或者美声唱法那样的发声训练是非常科学而且有效的,但是必须要在有经验的老师指导下进行,否则适得其反。

我的文章会有7个部分,它们是口部训练、气息控制训练、共鸣控制训练、声音弹性、吐字归音训练、用声与嗓音保护,其他注意。

1、口的开合练习。

张嘴象打哈欠,闭嘴如啃苹果。开口的动作要柔和,两嘴角向斜上方抬起,上下唇稍放松,舌头自然放平。做这个练习,克服口腔开度的问题。

2、咀嚼练习。

张口咀嚼与闭口咀嚼结合进行,舌头自然放平。

3、双唇练习(这个练习还有助于女孩子美唇啊,呵呵)。

双唇闭拢向前、后、左、右、上、下,以及左右转圈双唇达响。

4、舌头练习。

舌尖顶下齿,舌面逐渐上翘。

舌尖在口内左右顶口腔壁,在门牙上下转圈。

舌尖伸出口外向前伸,向左右、上下伸。

舌在口腔内左右立起。

舌尖的弹练,弹硬腭、弹口唇。

舌尖与上齿龈接触打响。

舌根与软腭接触打响。

第二部分、气息控制训练。

没有气息,声带不能颤动发声。但只是声带发出声音是不够的。想要嗓音富于弹性、耐久,需要的是源源不断供给声带气流。我在这里给大家介绍一些气息控制的方法,帮助大家控制气流,进而控制声音。

一、胸腹联合呼吸法。

吸气后两肋扩大,横膈膜下降,小腹微收。

胸腹联合呼吸法是培训师在工作时应该掌握的方法。这种呼吸活动范围大、伸缩性强,可以使气息均匀平衡。理想的状态是做到“吸气一大片、呼气一条线;气断情不断,声断意不断”。

我以前学唱歌的时候,每天早晨和傍晚都要空腹练气。训练气息,不能在饱腹的时候,否则容易造成胃下垂等。有句话叫“饱吹饿唱”,不过对于培训师来讲,不能太饿,否则没力气讲几个小时,呵呵。进行呼吸练习的时候,我建议大家还是在空腹的时候进行比较好。

练习方法:

1、慢吸慢呼。

总体的要求——站稳,双目平视前方,头正,肩放松,象在旷野呼吸花香一样,慢慢吸足气。要感觉到腰腹之间充气膨胀,气入丹田,但是要收小腹。保持几秒后,轻缓呼出。

可以在呼气的时候加入以下练习:呼气时练习xiaolan(拼音小兰),一声声渐渐远去;或者数数1、2、3、4……,嘴上用力,发音之间不要闭住声门,不要跑气换气,数得越多越好。

2、快吸慢呼。

快速短促地吸气,并保持气息;呼气时缓缓呼出,配合声音,平稳均匀。培训讲课过程经常用到这个方法。呼气时,可以通过以下发声练习:

巴拔把爸低答底大。

夸大上声练习:好美满想仰场……。

相声小品里的“数来宝”经常用这个形式,大家可以观察演员的呼吸。

二、强控制练习。

要求气要吸得深并保持一定量,呼气要均匀、通畅、灵活。

强控制练习需要一点声乐练习知识,在这里不好介绍。大家可以回想:《智取威虎山》里杨子荣喝酒唱歌那一段,最后结尾有个“啊——哈,哈,哈,哈哈哈……”基本的感觉就是这样。要体会隔肌和腹肌的作用,发声的时候气息是应该下沉的。

参考练习诗词:

岳飞《满江红》,毛泽东《忆秦娥?娄山关》,陈然《我的“自白”书》。

新闻联播播音员在播报简讯的时候,一般都用强控制。播音员海霞是个很典型的例子,听说她在进北广的时候并不优秀,但是大学四年非常刻苦,最终得到了很好的回报。

三、弱控制练习。

1、吸气深呼气匀。缓慢持续地发出aiuaiuangiang四个音。

2、夸大声调,延长发音,控制气息。

花红柳绿h--uah—ongl—iul—v(发音时,声母和韵母之间气息拉长,要均匀、不断气)。

3、通过夸大连续,控制气息,扩展音域。

参考练习诗词:

李白《静夜思》,孟浩然《春晓》等。

气息控制训练可以把握“深、通、匀、活”四字方针,注意气息和内容的结合。

我自己在讲课过程中,最初有发生气息支持不够、尾音弱、换气不够等问题,后来慢慢克服了。要想气息顺畅,除了要对自己培训的材料非常熟悉外,有必要考虑在一些用词吐字的地方,气息支持该怎么处理。好的处理可以帮助我们提高讲课效果,尤其在增强感染力、说服力上更加有效。

单纯的语音、气息训练效果并不好,需要大家在实际讲课过程中不断体会、运用。

合唱队训练教案篇三

马克思在评价的米拉波的演讲时说:“法国革命时期最伟大的演说家的米拉波熡涝断炝恋纳音?直到现在还在轰鸣,他是一只狮子,你想要和人们一起叫一声‘吼得好,狮子牎就必须亲自倾听一下这只狮子的吼声。”马克思不仅重视他人演讲的声音,而且,他自己也有着一副金属般铿锵作响的嗓子,使他的演讲总是给听众留下不可磨灭的印象。演讲名家如此重视演讲的声音,说明它在演讲中的作用是极为重要的。

2.古人说:“气动则声发”,呼吸是发声的动力。

气和声的这种关系,就如同电力和机器的关系一样,没有电力,机器就不能运转。我们平常说话和艺术语言发声,都离不开呼吸的支持,但很显然,不能认为只要会说话就可以胜任话筒前的播音和舞台上的朗诵、演讲,艺术语言的发声表现在呼吸方面有它特殊的要求和规律。

3.发声历来非常重视呼吸控制的训练。

唐代的《乐府杂录》就说:“善歌者,必先调其气,……既得其术,即可致遏云响谷之妙也。”实践证明,呼吸控制的训练,是整个发声训练的重要一环。

4.演讲艺术发声应采用胸腹联合呼吸方式。

从训练的角度讲,关键是在理解发声呼吸原理的基础上,抓住符合要领的实际感觉,并在反复的练习中加强和稳定这种感觉。

为了保证自身内部发声器官的相对稳定,无论是坐还是站,都要注意姿势端正,所谓“坐如钟,立如松”正是形象写照,采用这种有利于呼吸控制的姿势,即可以保证呼吸道畅通,也有利于呼吸肌肉作有控制的运动。

5.还要通过锻炼来增强呼吸肌肉的力量和灵活程度。

呼吸肌的力量和灵活程度是使呼吸得以控制并达到“自动化”运动的物质条件。“工欲善其事,必先利其器”,象腹肌膈肌等在日常生活中得不到充分锻炼的肌肉,应该列为锻炼的重点,采用适当的方法,有意识地提高它们的工作能力。通常采用“仰卧起坐”来锻炼腹肌,还有“单双杠举腿”,坐在椅子前沿举腿,也可以达到锻炼腹肌的目的。锻炼膈肌的传统方法是“狗喘气”,即开口松喉,展开下肋,用笑的感觉煵怀錾?使膈肌作有节律的颤动,为了不致气流急速摩擦喉部,造成对发声器官的不良影响,后人对此法进行了一些改良,一是变开口为闭口;二是变无声为有声。坚持练习,就能获得动作与声音的和谐统一,膈肌的力量和灵活程度也会得到明显的提高。

有控制的胸腹联合呼吸的建立,应首先从吸气练习开始,在吸气过程中,要调动胸廓的吸气肌肉、膈肌和腹肌积极运动,使之参与控制,并有效地扩大胸腔容积,增加吸气量。

有声语言是在呼气的过程中发出来的,因此对呼气的控制是整个呼吸控制训练的重点。呼气的练习要把握这样一个过程:一是产生稳劲状态;二是锻炼持久力;三是掌握调节方法,使呼吸运动自如。

稳劲状态是通过呼吸两大肌群的对抗产生的。为了弄清这个问题,我们把胸腔比作气球,喉口为气球的进出气口,要使充气后的气球在不束缚出气口的情况下规则放气,就需要在呼气时仍适当保持吸气感觉,用吸气肌肉群的力量抵抗呼气肌肉群的力量,使呼气变得规则均匀,达到稳劲控制呼气的目的。

单从呼气这一环节考虑,要持久关键在节省。最节省气息的声音是偏实的中音。使用偏实的中音,不仅经久耐用,而且由于它居于中音区,上下都留有充分运动的余地,更有利于表达。同时由于它自然、平和,也最易让听众接受,最能体现演讲者的个性特征。因此偏实的中音是演讲中多种音色变化的基础。

6.语言的表现力是靠声音色彩的变化来实现的,而声音色彩的变化在很大程度上又要依赖于富有活力的气息运动。

因此,在获得稳劲、持久的呼吸控制能力的基础上,还应进一步掌握运动着的气息的控制规律,做到能随内容和感情的变化而变化。

调节腹肌的吃力状态是实现这种变化的重要手段。腹肌的支持力加强,就可以通过与膈肌的对抗使胸腔内的气息压力加大,发出较高较强的声音;相反,腹肌支持的力量减弱,就使胸腔内的气息压力减小,发出较低较弱的声音。我们将第一种情况习惯地称为强控制,将第二种情况称为弱控制。气息压力和声音的这种关系,就如同水压机一样,给的压力大,水就喷得高,给的压力小,水就喷得低。对腹肌进行适度控制,就会形成强弱气息之间的多层次变化。“气乃情所致”,气息“自动化”控制的枢纽是感情的运动。所以演讲者必须熟悉自己要说的内容,产生强烈的演讲愿望,使感情运动起来。如果感情不动,势必导致呼吸的单调呆板,影响声音色彩的变化。利用感情调节呼吸运动的方式是呼吸控制的高级阶段。

气息必须在使用的过程中,及时不断地补充,才能持久地发挥动力作用。最好的换气法就是先使肺部充满空气煱括肺的最底部分?,这些空气受到膈肌和肋肌的同时作用而平稳地在肺中压缩,形成一团稳定的上升的气流而不是借太猛烈且不必要的紧缩爆破出来,如此匀稳适量的空气自然使我们发出最清悦最自然的声音。

合唱队训练教案篇四

许多人认为,任何一群人的歌唱都可称之为合唱团。这是不对的,这种偶然的歌曲演唱可称之为日常歌咏或群众歌咏活动。名副其实的歌唱团是一个应充分掌握那些必不可却的合唱技巧和艺术表现手段,以表达作品中所蕴藏的那些思想、感情和思想内容。合唱团是演唱者有组织的集体,其中必有几个声部的小组,每个小组至少三人。如女高音soprano女低音aito男高音tenore男低音basso。常见的合唱有同声合唱(男声、女声、童声),混声合唱(男声与女声、童声与男女声),演唱形式有齐唱、轮唱、二部、三部、四部等合唱、无伴奏合唱。外国合唱音乐有它的历史,起码有500――700多年,从15世纪就有了。

1、古希腊戏剧时期, 2、文艺复兴200年,15―17世纪 3、巴洛克时期150年17―18世纪中叶 4、古典主义时期18世纪中到19世纪最大发展期 5、浪漫主义时期100多年19到20初 6、现代派时期。

中国地区与外国不同,有些是民间故有的:少数民族地区有偶然性的多声部组合音乐,大部分都是合唱音乐雏形,有支声复调,与音乐的汪洋大海比起来,还显得不够丰富。但作为研究很有价值。中国合唱应从19世纪末到20世纪初的清朝末年从西方传入,是第一期。第二期是学堂乐歌时期。沈心工、李淑同的《春游》、《送别》、赵元任的《海韵》(1927年,中国专业合唱作品第一部)、第三期,30年代初到40年代末抗战时期聂耳、冼星海(既有革命的一面,又有西方专业技法)的《救国军歌》、《在太行山上》、及《黄河大合唱》等可称为合唱之魂。也还有学院派的一些合唱歌曲。 第四期是新中国建立以来,50―60年代是辉煌期,50年代的《祖国颂》、《祖国万岁》;60年代的《长征组歌》;70年代有政治合唱。瞿希贤的无伴奏合唱《牧歌》,《乌苏里船歌》等许多优秀作品。

最近20 年中国合唱有很大发展突破,田青的《云南风情》、谭盾的《蜀道行》、陆在一的《祖国母亲》等等大量合唱作品,但受市场经济的约束,有些不能在国内发表而只能在国外发表。国内的合唱观念还有偏差,在乐队与合唱的关系上,有如音乐航船的两只翅膀,缺一不可。建立合唱队无论在才力,人力上都比乐队容易,但合唱比乐队难训练 。合唱应该避免歌星式的表演形式,而应强调共性。

合唱声部为4:女高音、女低音、男高音、男低音4个声部。但每个声部又分第一和第二声部,第一、第二、又可各分两个三个、四个声部,这样一共可有16个声部。人声分声部一般把声音轻巧型放在第一声部,有厚度的、大号的、戏剧性的声音放到第二声部,并且相临声部间要有音色的过度,无论男女都是如此。

合唱讲究音色,混声与童声要求一样。但人在生理上是有不同发育期的。一般而言,童声可分雏声期、童声期、变声期。成人一般就不再分期了。

童声训练中,要注意使儿童会用假声唱高八度,即掌握真声与假声两种方法。变声期时,不可使用禁声唱法,因为在生活中他们也不可能也用禁声方法说话,而得法的训练可以缩短变声期,可以使儿童在变声期后唱得很高。

什么样的歌唱才是良好的歌唱呢?

歌唱是气、声、字、腔、情组成的。气、声、字、腔是手段,情是目的。无论是独唱、齐唱还是合唱都要有第一,正确的姿势;第二,正确的呼吸支持;第三,良好的起声;第四,准确的母音状态;第五,圆润的音色(不是明亮,或大嗓门)。第六,丰满而集中的共鸣位置;第七,清晰的语言;第八,准确的感情表述。

整个歌唱过程应处于兴奋状态,它能带来好音色,以及好的感情表述。休息太多容易松弛。

真正的演唱并不是唱一系列的'母音,于是存在声音与字的结合,不同字组合成词,不同词组合成句,字的不同母音状态使音色发生变化。 不同母音的发音和共鸣部位是不同的,但都要以起声作为基础。

在歌唱过程中,气起着重要作用:气与声、气与字、气与腔、气与情等都是息息相关的。歌唱就是要解决好这些气与字、字与声等等的对立统一关系。

起声(即气与声带撞击的瞬间),起声的关键是找到气与声的正确比例。发音有点,线随点延,短音是长音的基础。字正腔圆是目的,不是手段,许多歌唱者重声不重字,不懂各种语言的发音特点。 呼吸的重要性:“善歌者必先调其气也”,国外有歌唱家夸张为“歌唱的技巧就是呼吸的技巧”。不能指望声乐指导提高合唱队水平,因为合唱强调共性,作为合唱指挥要有选择地吸收适用于合唱的声乐技术。

呼吸训练要解决的问题:

硬起声:吸气后稍加停顿再发音,开始练习不要带音乐,不要用乐音,合唱队员以最低、短、轻的音发声,即基音,牙齿不要咬住,要求声音有颗粒状,有弹性,要能听到气与声带的撞击声。

软起声:比硬气声较深的吸气量,发音时要保持一种吸气状态,不是松驰而是控制,发音前有气保持,吸气要足,无重音。 软起声的价值在于音乐作品中的大量歌唱性旋律 。

一、关于弱声 唱法训练 :人声的各个共鸣区是可以调整的,这不同于乐器,要使各个共鸣区的发声平衡且有圆滑的过度,用弱声唱法训练。弱声唱法必须从中声区开始,然后逐步向两端扩展。弱声唱法最好先用u 和 u母音唱。i母音易阻住通道。做到高而不挤,低而不压,弱而不虚,强而不炸。

二、哼鸣唱法训练 : 可以建立一种混合共鸣区,它是造成合唱色彩变化的手段。要求:1、牙不要咬紧,2、力度不要太强,3、不要穿鼻而过 舌根放平,牙齿不咬,嘴唇放松,声音从鼻腔发出。音量不强,音过眉心。 哼鸣唱法可以建立混声及头声之感,声气平衡,肌肉放松。关于调节变化:共鸣器官的调节在口咽腔,并不要有“换声区”的感觉。而要作到舌根放平、提软口盖、喉头向下。口腔内利用母音变化,唱高想低、唱低想高、唱跳想连,唱连想跳。

合唱队训练教案篇五

为了加强艺术课教学改革,强化各学科渗透美育,建立艺术教育活动制度,尤其是音乐学科要注重培养学生的审美情趣和审美能力,我们以最快的速度组建了学校合唱队。从二月份组建队伍到现在,经过老师和同学们的合作和努力,合唱队员们在老师正确方法的指导下,通过循序渐进的、有针对性的训练,队员们都能用和谐、优美、具有感染力的声音的来进行演唱、合唱。在训练的过程中我们主要做了以下几点工作:

我们学校二百多名学生,考虑到合唱对学生的要求较高,就是说应在学生具备一定的识谱能力、听音能力与歌唱基本技能的基础上进行,所以,我们组建的合唱队所吸收的成员都是学习成绩优良、有良好的声音、较宽的音域、音调准确、听辨能力较强,并对音乐感兴趣的学生。

选好队员后根据队员的音色特点,将高音区发声轻松自如、音色清亮充实的儿童划分为童声高声部,将高音区发声紧张、吃力,而低音区发声坚实、宽厚自然的儿童划分为低音部。

另外还及时根据队员的身高体形整理了队行的排列和声部的安排,工作可以说是紧锣密鼓的进行。这样的操作为下一步的训练打下了坚实的基础。

自20xx3月14日建团起我们的活动就开始了,每周学校课程表中在周五下午第七、八节是我们合唱团的固定活动时间,我还利用了每周星期日上午半天的时间进行训练要想出成绩,时间是第一保证,所以我们从未间断过。

我校制定了一系列科学的教学计划及方法。第一阶段,我校采取了提高兴趣的训练,良好歌唱方法的养成,初级阶段是非常枯燥的。我运用了趣味性的练习气息、音准的方法效果非常不错,尽量做到每次训练都有新鲜的方法、方式出现;每次都带来丰富的音像资料让他们欣赏;两周左右就对团员进行考核,让他们既轻松的,又要有被淘汰的压力。

第二阶段,是合唱艺术质量的形成阶段。和声的稳固是这个时期最艰巨的任务,所以训练多以多部和声为基础,为学唱新歌打好基础,培养良好的歌唱感觉,唱发声训练时就要带有表情,脑子里要有想象的空间,声音出来是才是富有感情的。

第三阶段,就是让学生进入到一个良好的舞台表演状态。我在每次声音训练之前都要有一定的形体训练为更好地配合舞台表演艺术,更重要的是训练学生歌唱时的一种体会、理解音乐自然流露出的律动。

以上三个阶段接近于强化似的训练,正是我们新课标中第一部分第二基本理念第五小点强调的重视音乐实践----通过音乐艺术实践,增强学生音乐表现的自信心,培养良好的合作意识和团队精神。

总之,经过老师和队员的努力、合作,合唱队的训练工作取得了阶段性的成绩,在今年六一校庆祝会中,我们的表演受到大家的好评,在下个阶段的训练工作里,我们将会投入更大的热情,把合唱队的训练工作做得更好,把合唱队的水准提升到一个更高的台阶,积极启发学生学习音乐的兴趣,通过有表情地歌唱使学生真正地感受到合唱艺术的魅力,以发展更多的队员,壮大我们的合唱队伍!

合唱队训练教案篇六

1对着镜子唱歌对着镜子唱歌,可以随时提醒你,注意口型、眼神和形体的表演。对着镜子练习发声的要点是要做到眼睛睁得大又亮;嘴角上提,露出牙齿;两臂自然弯曲;不歪脖子;不耸肩;吸气时两肋打开;呼气时呼吸肌肉群对抗支撑。

2像啃苹果一样张开嘴巴像啃苹果一样张开嘴巴,营造张开嘴巴用上牙啃的感觉,面颊的肌肉要向俩耳朵方向展开,小舌头和软腭向上提,后咽壁也兴奋起来。口咽喇叭和头腔共鸣形成一个共鸣管,声音才能像天鹅绒一样美。

3用打哈欠的感觉发声发声时字腹(字音中标注音调的主要韵母)从上牙两大牙根啃出,声音的亮点在口、鼻咽腔、头腔共振。

4向着远山唱唱歌时的感觉,要放得开。向着远山唱,比较能放出适当的声音量。

5要求声美,字正为本韵母在歌唱中是体现音乐性的主要字母,在歌唱的咬字过程中,韵母担负着音高的变化和时值的转换任务。韵母的发声技巧对于用美声唱法、民族唱法或通俗唱法唱好民族语言的歌曲都至关重要。有的歌者因带有地方口音,没达到规范的咬字规则,造成了字不正音不响。

6注意力放在后脖颈把注意力放在后脖颈,这样可以产生美美的声音。

7发声练习曲因人而异不同的练习法能让你获得控制自己的呼吸系统的能力,达到灵活运用气息,驾驭声音的目的,但最重要的还是结合歌者需要解决的问题,制定灵活的练习曲,所以选择自己合适的发声练习曲目很重要哦。

合唱队训练教案篇七

重庆市北碚区晏阳初中学(400700)。

1童声合唱队的组织。

童声合唱的组织工作应注意以下几个事项:

1.1合唱训练的最佳年龄是8岁到变声期。

1.2选择合唱队员时不仅要选择有良好嗓音、良好音乐感的学生,更重要是需具有良好音乐听觉、良好的音准和节奏感,如还具备一定的乐器演奏能力则更佳。

1.3合唱队型中每个声部应该形成方块力量,声部交界处应安排合唱队的骨干力量来稳定合唱的协调统一。

1.4男生和女生的声音各有特点,男生的声音刚劲有力,女生的声音纤细明亮,在分声部时不应将男女生全集中在同一个声部或站在一起,以避免造成声部音量音色上的不平衡。

合唱队训练教案篇八

1、身体弯腰成九十度,双手自然下垂。然后深呼吸。

这时很自然地就用腹部呼吸了。人体两肋部位一直到腹部都是膨胀的。吸了气之后,尽量憋住气,让身体保持膨胀状态,憋不住了,再把气自然地呼出,这算一次练习。一天至少练一百次,可分段练习,即每次练几十次,经过几个月训练,腰部、腹部才能锻炼出足够力量,将来唱歌时,能保持一个好的呼吸状态。

2、吐“嘶”字训练。

身体弯腰成九十度,深吸气,口微微张开,舌尖抵下齿背,然后说出“嘶”字。发“嘶”声时,要尽量少出气,慢慢地,均匀地把气吐出来,身体尽量保持吸气膨胀状态,当气慢慢吐完了,身体也不可能保持膨胀状态了,于是再迅速深吸气,又再做第二次练习。雷老师说过,唱歌时,身体里有两种肌肉的力量在对抗。吸气时,身体是膨胀状态,肌肉是紧张用力的。呼气时,另一部份肌肉又要放松下来,在这种紧张、松弛中保持平衡。吐“嘶”字训练是为了将来唱歌时,气息稳定能均匀地吐气。

3、快吸快呼。

还是弯腰成九十度深呼吸练习,大约在五秒内进行五次吸气吐气练习,以后把吸气、吐气速度尽量加快。这样经过几个月训练,将来唱歌时,能快速换气。

4、“狗喘气”呼吸法。

这种方法是腹部不停地膨胀、收缩,与此同时不停地吸气、呼气。这个方法练好了,就具备瞬间换气的能力了。这个练习也是我要求学员们每天要做的练习。每天坚持3分钟,喉咙放松气自来。

合唱队训练教案篇九

本学期的合唱队员以三四五年级为主。大部分音色较好,对音乐有浓厚的兴趣,也是比较有音乐潜力及天赋的孩子。还有一部分学生是有经过上学期的训练,也基本了解气息、歌唱的正确位置。但也存在气吸的浅、位置低、口腔张不开、下巴紧等现象。

训练为了提高,提高为了表现。训练要有手段,合唱的基础在于提高声部的齐唱能力,声部的基础在于提高个人的基本功。为了使学生达到声音上的和谐统一、自然清新、明亮甜美的效果,需要解决用声上的响而不噪、轻而不虚、高而不挤、低而不压现象。并逐渐扩充到音准、节奏、音域、咬字、吐字等现象。

气息是发声的动力,只有掌握正确的呼吸后,才能获得理想的声音。如静坐练习、抽泣练习、放松叹气练习、闻花香练习等来体会胸腹式呼吸法:慢吸慢呼、快吸快呼、呼吸控制训练等。这一环节,我采用先集体示范讲解、再“一对一”严格把关检查指导的方法。

每节课根据学生的气息及声音水平,进行不同的发声训练。如:平稳连贯的唱法训练、弹跳有力的唱法训练等。

正确的咬字吐字是歌唱技巧中不可缺少的一部分。针对学生“奶声”“扁嘴”的现象、帮助他们建立正确的发声状态和正确的母音口形,多用“a”“o”的母音训练。针对字头吐不清、喷吐能力差的学生,多用爆破音的字进行练习。并让学生坚持说普通话。掌握好普通话的正确发音。结合发声训练不同声母、韵母的正确口形,使学生逐步学会自然圆润的发声。

音准是音乐表现的基础,好的`音准来源于基础训练。多声部合唱的音准训练较为复杂。采用先入为主的方法,让学生先学低声部旋律。

掌握了声乐基本功,合唱队员将把发声训练与歌曲有机的结合起来,并满足校内外组织的各种文艺活动需要,如:独唱、重唱、组唱、大合唱等。使学生更多得展示自我、锻炼自我的机会。通过排练好一首歌曲,不仅有利于学生听觉和乐感的培养,更有利于发展学生的综合音乐素质。

本学期,将重点排练中国作品《大海啊,故乡》和外国作品《吹草哨儿》。

总之,我将努力完善我的教学,尽我所能,让孩子们那甜美、纯净的童声合唱充满校园。

校音乐室。

20xx年9月7日----20xx年元月。

合唱队训练教案篇十

合唱训练是一项综合素质培养的活动,通过合唱训练,我不仅学会了如何正确演唱,更重要的是培养了团队合作意识和音乐素养。在这个过程中,我经历了一次次的挑战与收获,深刻地感受到了合唱训练带给我的成长和快乐。

首先,合唱训练让我学会了如何与他人合作。合唱是一个团队活动,需要每个人同心协力,共同演绎一首完整的作品。在排练过程中,我们需要相互倾听、相互配合,互相调整音高和节奏,以保持整体的和谐。这需要我们放下个人的自我,为整个团队着想。通过合唱训练,我学会了倾听他人的声音,遵循指挥的指示,与队友们保持统一的呼吸,共同完成一次次优美的演唱。

其次,合唱训练提高了我的音乐素养。在合唱训练中,我学会了如何正确运用声音,在唱歌时找到合适的音准和音色。指挥老师耐心教导我们如何正确发声、控制音准等技巧,让我逐渐掌握了如何表达不同情感的声音。此外,合唱训练也让我对音乐的感知力更敏锐,学会了如何分辨不同的音乐元素,如音高、节奏、和声等,使我更加欣赏音乐,对音乐有了更深入的理解。

再次,合唱训练培养了我的耐心和毅力。在排练过程中,我们不可避免地会遇到一些困难和挑战。有时候,指挥老师对我们的要求非常高,歌曲的难度也较大,我们需要反复练习,不断调整,才能达到理想的效果。这需要我们具备耐心与毅力,不怕吃苦,持之以恒。我记得有一次,我们排练了一个星期的一首特别难的合唱曲目,一开始大家对它都觉得很难,但是通过大家的共同努力和不断练习,最后我们成功地演唱了这首曲目,这给我带来了极大的满足感和成就感。

此外,合唱训练还让我体会到了音乐的魅力。当我们一起合唱的时候,每个人的声音交织在一起,形成一种独特的和谐,让人沉浸其中。合唱曲目中的歌词和声音能够传达出情感和情绪,让人感觉到音乐的力量。每一次演唱都像是在诉说一种故事,让人陶醉其中。这种音乐的魅力让我更加喜欢合唱训练,也让我更加热爱音乐。

总的来说,合唱训练不仅是一个提高演唱能力的过程,更是一个培养团队合作精神和音乐素养的过程。通过合唱训练,我学会了尊重他人的声音,懂得了与人合作的重要性。合唱训练还让我培养了耐心和毅力,让我感受到了音乐的魅力。我相信,合唱训练不仅带给我快乐和成长,也会在我今后的生活中发挥更大的作用。希望通过合唱训练,我能够在音乐的海洋中尽情航行,与团队一起创造出更美妙的音乐。

合唱队训练教案篇十一

合唱是一项需要大量训练和团队协作的艺术形式。在合唱训练的过程中,我积累了许多宝贵的心得体会,无论是在技术上还是在心态上。这些经验不仅帮助我提高了音乐素养,也使我学会了如何与他人合作。下面是我关于合唱训练的心得体会。

首先,在合唱训练中,技术是非常重要的。我们需要掌握正确的呼吸方式、音准和声音投射等基本技能。学会正确地呼吸可以帮助我们保持稳定的声音,而不至于出现嘶哑或断气的情况。在练习音准时,我们需要仔细听取指导老师的示范,并始终保持集中注意力。此外,我们还应该用正确的姿势和方法发声,以确保声音能够投射到正确的位置,使整个合唱团的声音更加统一。

其次,合唱训练也需要良好的心态。在合唱团中,每个人都需要为整个团队的声音负责。这意味着我们不能只关注自己的表现,而忽视与他人的合作。我们应该学会听取他人的声音,与他人保持和谐的音色和音量。此外,当合唱团面对一些技术上的挑战时,我们不能气馁或互相指责,而是应该积极思考如何解决问题。只有保持积极乐观的心态,我们才能够在合唱训练中更好地进步。

第三,合唱训练也需要团队协作。合唱是一个集体的艺术形式,每个人都需要清楚地知道自己在团队中的位置和角色。我们应该与他人保持良好的沟通,分享彼此的想法和建议。在排练中,指导老师可能会要求我们根据歌曲的需求进行不同的合唱编排,这时候我们要学会调整自己的位置和配合他人的节奏。此外,我们还要学会倾听和尊重他人的意见,以及适时地提出自己的建议,以便团队能够共同成长。

第四,合唱训练需要耐心和毅力。在合唱团中,我们可能会遇到一些难以掌握的技巧或复杂的音乐曲目。在这些时候,我们不能放弃,而是要坚持不懈地练习。只有通过反复的训练和不断的努力,我们才能够克服困难,提高自己的水平。同时,我们还要保持耐心,尤其是与他人合作时。合唱需要时间来调整和协调每个人的声音,而不是一蹴而就。只有耐心地练习,我们才能够创造出融洽和谐的合唱声音。

最后,合唱训练也是一个团结和友谊的过程。在合唱团中,我们会与来自不同背景和文化的人们一起唱歌,一起成长。我们可以相互鼓励和支持,形成深厚的友谊。合唱让我们能够感受到团队的力量和团结的力量,使我们能够超越自我,追求卓越。

通过合唱训练,我不仅提高了个人的音乐素养,也学会了与他人合作。我积累了许多宝贵的心得体会,如技术上的呼吸和音准,心态上的积极乐观,团队协作和耐心,以及与他人的友谊。这些经验将伴随我一生,使我在合唱和其他领域中都能够取得更好的成就。合唱不仅是一种音乐活动,更是一种人生经验,它教会了我们如何与他人合作,如何面对挑战,并为我们的成长增添了无限的乐趣。

合唱队训练教案篇十二

站立是一个演唱者呈现在人前的最基本的状态。儿童正处于生长发育时期,正确的站立姿势对其身体骨骼的生长,后天的气质、仪表的形成都具有息息相关的联系。更重要的是,声乐的演唱不仅需要喉部声带的振动发出声音,同时也需要全身肌肉的协调配合产生共鸣,从而发出优美的音色与音质。在对童声合唱初学者的训练过程中,应反复提醒歌唱站势,要求其做到:

(2)双脚稍分开,与肩同宽(不可超过肩距);。

(3)前后脚站立,保持重心可平稳移动;。

(4)头部端正,不抬头,不低头,双眼平视。

(6)膝关节也是站姿的关键,微微屈膝,保持其松弛状态,身体可随歌曲的表达及变化自然摆动。

童声合唱重视音色与口型的相对统一,在声音条件、音质、音域各异的演唱者中寻求共性,这也是其与儿童独唱的重要区别。要做到音色与口型的相对统一,气息是关键。

从歌唱发声的原理来说,歌唱是靠气息冲击声带所发出声音。在未经训练时,学生的歌唱习惯与吸气方式是大不相同的。从呼吸到喉咙、口腔的状态都是各自长期形成的自然状态,所以发出声音的音色属于其原始的音色,有的唱高音近乎喊叫,有的低音唱不出来,即使在中声区,声音也是大相径庭。

气息练习要注意以下两点:

1.采用腹式呼吸法。

为了使歌唱时的气息有力度的原性,应当采用较深的腹式呼吸方法。比较形象的比喻,就像闻花香一样将气吸入横膈膜以下的“丹田”部位,唱歌时气息像一条线一样冲击声带,强弱控制在自己的腹部,喉咙处的软口盖部分要“拎起来”保持自然松弛。

人体在睡眠中的自然呼吸,往往是悠长、自然的腹部呼吸。在练习初期,可尝试让学生自然平躺,闭眼体会每个人自然的睡眠呼吸可着重让学生感受腹部的变化:吸气时,腹部轻轻鼓起;呼气时腹部渐渐收紧,尽量把气息延长。学生对睡眠呼吸兴趣浓厚,久而久之,腹式呼吸的概念就会在脑海中形成。

2.气息要深,要体会用“气柱”歌唱的感觉。

由于乐曲中有音高、速度、节奏、力度等变化,及一定长度乐句的需要,就要孩子要有较好的控制气息的能力。教师应重视练气与练声相结合。基本的气息练习方法有:快吸缓呼、缓吸缓呼、快吸快呼等类型。可用气声发出“磁”(ci)音,做出连音、跳音,渐强、渐弱等练习。在练习中,让孩子们时刻关注腹部收紧与松弛的变化,直到腹肌稍感疲劳,即可终止练习。我们教师应明确每条练习的要求与重要性,把各种技巧融入有趣的练习中。经过长期脚踏实地的训练,学生就能逐步养成良好的歌唱呼吸的习惯。演唱时气息也能较自如和熟练。

弛的,有轻轻拎起来的感觉。然后轻声唱“”,并要求学生体会声音不是从口和鼻出来的,而是从额头正中偏下方出来的,造成一种感觉上的高位置头声。这种声音音量虽不大,但很通畅、圆润。

头腔共鸣对孩子而言比较抽象,教师还可以让孩子体会“倒抽一口气”“吃一惊”等日常生活中的动作,引导孩子打开喉咙,寻找声音高位置的感觉。另外,哼鸣练习也可以辅助孩子感觉声音高位置的存在。做哼鸣练习时,教师必须集中精力,细心聆听孩子发出的每个音,勿把鼻音认为是头腔共鸣的声音。同时也必须做正确和错误的声音对比,把孩子的歌声引导到统一的、具有高位置的头腔音色上来。在哼鸣练习的基础上,再要求学生用同样的感觉唱“咪”和“吗”两个基本的母音,体会眉心集中,眉毛上抬,口腔与鼻腔相通与打开的感觉。训练时要充分考虑学生的生理特点,可先用轻声带假声,再以假声找头声,逐渐扩大共鸣腔,去解决自然声的局限,克服喉音、大声吼唱,位置低、声音“虚”“炸”“白”等毛病。

视唱练耳训练是合唱训练中的重要环节,音准更是评价合唱队员最重要的指标之一。在童声合唱的初级训练阶段,音准训练显得尤为重要,只有具备良好的音准及音程概念,才能为日后进一步的和声训练及多声部训练打下基础。在音准训练中,钢琴是最重要的工具,从学生依赖钢琴、辨别音高,到离开钢琴做到“心中有音”,是一个逐渐推进的循环过程。

1.重视音阶的听辨与跟唱。

听音包括听单音、音程、和弦、旋律。而一切的基础则是建立在有准确的音高概念基础上,更浅显的说,就是把音与音之间的距离记在心上。初接触音乐的学生需要对音阶的排列有深刻的认识、合唱入门阶段,音阶模唱是每节课必须进行的内容。每节课可以采用“跟琴模唱音阶―弹标准音―清唱音阶―对音的循环练习”,把高音谱号小字一组的音阶反复巩固。学生出现的音准问题有可能是由听辨不准确或声音技巧未能达到这两种不同的原因造成的,需要教师具体分析、具体解决。只有通过反复的模唱上下行音阶,才能在他们的脑海中形成概念,最终达到准确地清唱音阶,为练习模唱音程做好准备。

2.有意识地培养孩子的固定音高概念。

固定音高概念对于合唱队员接触无伴奏作品及无调性的派作品有着重要意义。对于初学者,基本的训练方式有以下两点:

(1)寻找标准音“la”。

在每节课的音阶练习后,让学生尝试清唱出标准音“la”。开始训练时,学生会觉得难度较大,不易唱准,老师可以引导学生回忆刚刚唱完的音阶练习,回想音高。通过反复的练习,大多数孩子都能较准确地记住标准音的音高位置,准确性逐渐提高,直到熟练掌握。

(2)为“do”找朋友。

音阶练习后,把学生分为两大组,一组固定演唱中央c“do”,另一组为“do”“找朋友”,每个人随意唱出音阶中的不同音高。形成do-mido-sodo-lado-fa等音程,让学生在游戏中熟悉音与音的距离。

音准是音乐中重要的基本元素,也是合唱中最根本的问题,让孩子从小培养良好的音准习惯,既能做到在练习时依赖于钢琴的固定音高,又能在演唱时把固定音高印在心中,是童声合唱训练的目的与追求。

音乐是听觉艺术,而合唱又是培养听觉能力的最好手段,在孩子接触合唱的初级阶段,应该向其灌输一个重要理念――“在合唱中,‘听’和‘唱’同样重要。”学生不仅要注意聆听自己的声音,留意自己的音准、音量、音色与队伍间是否和谐,还要注意聆听同伴间的声音,尤其是在和声练习与多声部练习中,注意聆听其他声部的声音。通过聆听,不断地自我调整,通过聆听,及时发现自己及同伴的问题,以达到声部间的均衡。孩子的内心听觉却并不是与生俱来的,它必须经过刻苦的训练,心中才会产生对音高与和谐的完整意识。当每一个合唱队成员都拥有了合格的内心听觉后,整体合唱队的水平与素质才有可能大幅提高。在合唱训练时,可先采用同一母音,轻声地进行练习,这样既可以训练合唱队员对声音的控制,也可以获得一种较为清晰而透明的音色,更重要的是这样有利于合唱队员互相倾听,逐渐达到色调的统一。

合唱队训练教案篇十三

合唱训练是一种让人们通过集体演唱方式培养素质和培养情感的训练。最近,我参加了一次合唱训练班,这段经历让我受益匪浅。在这次训练中,我学到了很多关于音乐、团队合作和个人成长的重要经验,下面我将为大家分享我的心得体会。

在合唱训练期间,我们常常需要花费大量时间和精力来学习和练习各种复杂的歌曲。这个过程让我深刻认识到音乐的艺术性和纷繁复杂的技巧。无论是正确的节奏感、合理的音准还是精确的吐字,都需要我们用心去体会和理解。在合唱团中,我们需要深入了解并严谨地执行指挥老师的要求,与其他合唱者协调一致,形成一个和谐的整体。通过不断地学习和努力,我的音乐素养得到了显著提高。

除了音乐技巧外,合唱训练还教会了我团队合作的重要性。在排练过程中,我们需要认真倾听指挥老师的指导,与其他团队成员配合默契,并尽力将个人声音与团队的整体效果融合起来。我发现,只有当每个人都意识到自己在整个团队中的作用,并做好自己的本分时,合唱的效果才会达到最佳。这让我意识到团队的力量是无比强大的,每个人都是团队的一部分,只有相互尊重、相互支持,才能取得更好的成绩。

此外,合唱训练也是培养个人成长的绝佳途径。在排练过程中,遇到了很多难以把握的节奏和音高,有时会感到无助和困惑。然而,通过坚持不懈的努力和与他人的交流合作,我克服了自己的困难,提高了自己的音乐能力。这个过程让我体会到了付出和收获的关系,告诉我只要坚持,就能够克服一切困难,取得成功。这种经历对我来说十分宝贵,它为我建立了自信心和毅力,让我相信只要努力,就能够实现自己的目标。

合唱训练还让我认识到了音乐的魅力和社交能力的重要性。通过和团队成员一起学习和演唱,我结交了很多志同道合的朋友,他们来自不同的地方、不同的背景和不同的文化。在排练的空余时间,我们互相交流着音乐的经验和共同的爱好,这使我们的关系更加紧密。音乐无国界,合唱训练为我们提供了一个相互学习和交流的平台,让我们在音乐中体验到彼此之间的情感共鸣和友谊的力量。

总之,参加合唱训练让我获得了很多宝贵的经验和体验。无论是音乐技巧、团队合作还是个人成长,这个过程让我深刻感受到了音乐和集体活动的力量。通过这次训练,我不仅提高了自己的音乐水平,还培养了团队合作和个人发展的能力。我相信,这些经验将对我未来的学习和工作产生积极而深远的影响。希望将来能有更多的机会参加合唱训练,继续提升自己的音乐素养和人际交往能力。

合唱队训练教案篇十四

男童声合唱是合唱艺术中的一种特殊艺术样式。这种艺术样式在欧洲源远流长。近年来,欧洲的一些优秀男童声合唱团曾多次来华演出交流,为我们展示了男童声合唱这种艺术样式的特有的魅力。特别是世界闻名的奥地利维也纳男童声合唱团在1994年访问我们中国福利会少年宫时的精彩演唱和与我们合唱团的友好交流,给我们留下了深刻的印象和有益的启示。童声合唱以其高雅、清纯的艺术魅力和广泛的普及性深受孩子们的喜爱。优美动听的合唱可以让儿童得到情感满足,获得美的熏陶,也可以培养良好的音乐感觉和高尚的艺术情操,对少年儿童全面健康的发展具有重要意义。但是,儿童的嗓音非常稚嫩,训练时稍有不慎便会铸成伤害。因此,在童声合唱训练过程中必须讲求适合儿童心理和生理发展的科学的方法,从基础到技巧循序渐进地加以引导。

1、心理特点。

理论和实践证明,男孩与女孩相比是有因其性别差异所决定的心理特点的。一般来说,男孩比女孩更具有调皮、好动、好强的心理特点。因此,他们注意力集中的时间较短,持续性较差。这一特点造成男童年声合唱训练组织工作比女童声合唱难度大。但是,男孩调皮、好动、好强的特点也为男童声合唱训练带来有利的因素。由于男孩好动,比女孩更多地参加体育运动,其肺活量一般大于女孩,为歌唱的呼吸训练创造了良好的基础。男孩好强的心理特点也使他们比女孩的意志更坚强性格更开朗,更勇于克服困难,更敢于表现。这就更有利于合唱训练和演唱。

2、声音特点。

变声期前的男孩与女孩相比,在发声器官方面没有根本性的区别。然而,男孩的声带功能和发声器官的耐力由于其性别决定了好动、好强特点,以及习惯大声说话和叫喊而得到增强。因而,一般来说,男孩的声音比女孩的声音更刚劲结实,透明洪亮,穿透力强,在高、中、低全部声区中,其力度比女孩的声音力度大。在演唱强劲有力、阳刚豪迈的作品时表现力更强。但是,男孩的变声比女孩的更明显。童声时期(11―15岁)时,男孩的喉头增大,声还变厚,声音变粗,往往比女孩更容易出现声带充血,声门闭合不严的现象,导致声音沙哑。因此,在探讨男童声合唱团的训练方法,包括组织工作、歌曲选材等问题时,要充分考虑男孩的上述心理和声音特点。

男童声合唱团的训练方法,在我国尚在探索阶段,还没有现成的成熟、完整的训练方法。根据一般合唱训练理论,结合我们多年来的观察、尝试和实践,以下两种训练方法在男童声合唱团组建初期的训练中是比较有效的。

1、微声唱法。

扯着嗓门叫、歪着脖子唱是在初进男童声合唱团的男孩中一种常见的状态。这种状态的改变,除了通过上述的组织工作,从男孩特有的心理上去解决以外,更重要的是通过正确的训练方法去解决。而微声唱法是行之有效的方法之一。所谓微声唱法就是要求男孩发出有呼吸支撑的,自己刚刚能听到的、轻而小的“微声”,也就是要求男孩用轻、但在焦点的声音歌唱。用这种方法练习时,下巴放松了,喉咙打开了,紧张的肌肉和神经得到了自如的调节,声音里还能很自然地混入假声成份,使高音毫不费力的唱出来。在成人的声乐训练中,我们可以要求他们抬高软腭,提起小舌头等,便是对男孩来说,他们限于年龄,很难理解。因此,在实践中,我们应注意通过示范,引导他们模仿。微声唱法能够帮助男孩建立正确的发声方法,调节发声器官,对解决他们的“高音恐惧症”特别有效。微声唱法能解除男孩发高音时的紧张情绪,使男孩从涨红脸、扯着嗓门叫的紧张状态中松弛下来。微声唱法还有助于男孩集中注意力,培养他们的听觉能力,促使他们形成合唱时的相互配合、协调音量、音色的内在感觉。在使用微声唱法训练时,每个男孩必须集中思想,一方面注意自己的声音,分辨音准;另一方面聆听集体效果。每个人都要有控制地发出轻微、有焦点的歌声,注意不要让自己的声音冒出来,以免破坏整体效果。实践证明,经过这种方法训练以后,男孩的声带及其发声器官得到了调整,他们合唱的内在感觉得以形成。这样为今后合唱团达到充实丰满的音量、和谐统一的音色、优美高位的音质打下了坚实的基础。这样有助于在今后的演唱中充分发挥男童声合唱的特有的风格。

2、以说带唱法。

说话和唱歌产生于同一个生理机能,即它们是同一发声现象。在歌唱中,由无数元音和辅音组成的字,通过说话的声音表达我们的思想感情。歌唱是“用人声唱出带有语言的音乐”。因此,只有说话声才能产生歌唱。歌唱声音的基础只能是说话的声音。歌唱声音的培育,是说话声音正确形成的继续。歌唱的真正本质是有音乐节奏的说话。以说带唱就是训练正确说话的比较自然的、初步的发声方法,逐步过渡到比较深奥的歌唱发声技巧训练方法,也就是“以说话声音为媒介,来构成歌唱嗓音的脊骨或骨架,在正确发出字的基础上,模造说话声的音量、音质,并加上音乐色彩,放大它的共鸣和感情。”一般情况下,男孩平时习惯大叫大喊,因此,他们在歌唱时不能很好地调节发声器官,也不知道如何正确地发声和使用嗓音。作为男童声合唱队的指导老师,我们寻求用最简单的,最接近男孩子生活的方法,教会他们调节发声器官,正确使用嗓音,那就是以说带唱法。使用以说带唱法,就是朗读歌词时,用气息把每个字连起来,在高位置上说得字正腔圆,然后再在旋律上唱出来。朗读时注意声调不可吊起来。在实践中,我们让男孩先用想象远处叫人的方法,找到高位置发声的感觉,然后用气息控制,带感情地朗读歌词,引导他们正确运用和调节说话的发声器官,咬字吐字时要求他们想象打哈欠似地打开了耳前颌骨关节,使口腔如同拱起的山洞,并适度放松地抬起软腭,鼻梁膨胀起来形成声音穿到头腔的通道,而嘴唇、舌头则如守卫洞口的士兵般反应灵活,敏捷有力。唱歌有“喷字头,延字腹,收字尾”、“说声母,唱韵母”之说。我们在训练中尝试说说唱唱,以说带唱的方法,收到很好的效果。另一方面,经验告诉我们:与女孩不同,男孩调皮好动,不善于用声音表现细腻温柔的感情,难以掌握抒情、柔和的艺术歌曲的意境,难以用细腻温柔的情感表达歌曲的艺术形象。因此,用以说带唱的方法,先让男孩有感情、有节奏地朗读歌词,充分领会和把握歌词中语言本身固有的节奏和抑扬顿挫的音调,充分掌握歌词所要表现的细微的感情色彩,这样可以促进他们更好地歌唱。用以说带唱法,可以培养男孩养成良好的发声习惯,促进他们在歌唱时正确地调节发声器官,逐步掌握难度较高的歌唱技巧。用以说带唱法,也可以培养男孩用声音表现细腻的感情,逐步做到用歌声完美地塑造艺术形象。

初到合唱队的同学,往往自然声区的声音较好,但声音位置低,缺乏气息支持,真假声结合不自如、唱高音困难。因此,培养声音的高位置,获得真假声的统一、音色优美的童声效果是合唱训练的难点与关键。其训练方法主要有四个方面:。

1、寻找声音高位置。

声音的高位置是指头腔中振动感觉要在尽量高的位置,声音在头腔的走向是靠前的上方,也就是我们通常所说的嗅觉区打开的地方。寻找这种高位置的方法:一是通过哼鸣向上冲击嗅觉区。比如在a1―bb1―b1―c2―#c2五个音上,先哼呜,然后用哼呜的感觉来唱ma、me、mi、mo、mu让学生体会头腔振动和共鸣,并以此为样板进行中高、中低、高音的训练:同时要注意声音的关闭感觉,尽量增强头声成份。通过反复练习,逐步把这种共鸣的感觉固定下来,而且即使是唱低音区.也要求学生坚持高位置。二是采用一些埔助方法,比如启发学生用“闻花香似的打开嗅觉区”、“微笑提面颊及打呵欠似的口腔动作”等外在方法寻找和获得声音的高位置。

2、真假声的结合与统一。

让学生双手触摸横膈膜间,感受气息支持的部位、软口盖打呵欠般抬高,带上假声,以中等音量“念”、mi、ma、1u、la,然后将“念”变歌唱。这里需要注意几个要领。

(1)要保持气息的深度和力度。但不可过分,否则声音发僵;。

(3)音越高,假声成份越增加,唱高音时,略把下腭收回一些,便可做到假声不虚真声不白,声区转换自然而不露痕迹。

3、听觉辨别力的培养。

童声合唱的感人之处在于其自然、明亮、优美的音质特点。训练时一定要注意培养学生用听觉去辨别和调整声音的能力,随时纠正那些不正确的唱法。比如口形不宜太开,声音位置不能太靠前,以避免声音发散、发白;但口形也不宜过分关闭,声音位置也不可太靠后,否则将破坏童声稚嫩、甜美的可贵特色。要强调用“竖的感觉歌唱”,切不可“咧”或“横”着唱。要让声音有一种“飘流感”,启发学生有“唱给远方的亲人听”的感觉,最大限度地发挥童声音色的动人魅力。

4、气息控制是童声训练的技术关键。

(1)失去气息的控制,真假声结合,音色优美都将受到干扰和破坏。音量也难以控制和调解。要帮助学生体会气息支点和动力在小腹的感觉。呼气时小腹微收,横膈膜往上,保持吸气状态,下肋保持扩张尽可能减慢收缩,以此找到并形成“气柱感”。切忌歌唱时吸气耸肩、气息上浮、脸红脖子粗。音量控制的训练也是在不失去“气柱感”的前提下进行的。也就是说音量的增加与减小是靠横膈膜控制气息的力度与幅度来实现的。要合理运用气息,使声音能大能小,反对盲目地追求音量,甚至“喊歌”。

(2)音色是协调的重要因素之一。要想达到合唱音响的协调,除了前面讲到的音准训练,还要注重合唱队员音色与音量的训练。要使全体合唱队员音色统一,教师要培养学生养成轻轻地唱,用心地听的好习惯。维也纳童声合唱团由清一色的男童组成,被誉为“歌唱着的天使”。他们正统的美声唱法,温柔而和谐,他们银铃般清脆的歌声丰富动听,柔和婉转。童声合唱音色清澈纯净,而变声期以前的男童合唱更能将这些特点发挥至极致,所以维也纳童声合唱团都是由清一色的男孩组成,由于生理原因的限制,团员年纪严格控制在10至14岁之间。为了保持嗓音的丰满,他们采取正统美声发音方法来拓宽他们的音域,增强了嗓音的耐力,使声音更加柔和,声部之间也更加和谐,这样一来,他们便会发出一种近似女声,却又比女声更加纯净的音色,这是一种成年人绝对不可能发出的美妙声音……也是合唱团的魅力所在。

(3)从生理角度来分析,大声喊叫会使耳膜自动关闭,听不清别人的声音,尤其是孩子们合唱都喜爱表现自己的歌喉,每到这时,教师要及时把握状态,“让孩子们从轻声唱,留心去听伙伴的音色、控制音准、以及对共鸣腔体的调节,改变自己的音色,还是向集体靠拢,使之适合合唱作品的需要”,以此表现各种作品丰富的情感与与作品内容相符的情绪,训练中要求每个学生都保持这种状态,不要突出自己的音色,务必要求整个集体音色统一。因为音色与音量有着较密切的关系。一般来说,音量强了音色就比较浓厚、宽广;音量弱了音色就比较淡浅、柔和。除了特殊情况外,两者的关系大都是相互增长、相互消退。所以在音色训练的同时务必要考虑到音量对音色的影响,结合音量与音色的训练从而达到最理想的合唱音响。正确的音色是根据作品的内容而产生的感情和情绪。

因此,作为一个音乐教师,除了有计划地、系统地对儿童进行歌唱训练外,还要在教唱每首歌曲之前认真去分析歌曲作品,根据歌曲意境要求,进行歌曲表现方法的艺术设计,使学生在掌握歌唱技巧的同时理解作品以及作者的用意,把握作品的内涵。此时,学生根据作品内涵产生的感情与情绪而引起的歌唱状态,和由这种歌唱状态产生的音色,才能表达作品的真正内容,才能使歌曲的艺术意境得到充分的表达,把优美感人的歌声奉献给听众,使听众受到教育、鼓舞、熏陶和感染,并获得美的享受。

不论是基础训练还是技巧训练,都是为了使演唱者有良好的声音,从而达到最理想的合唱音响。而合唱的根本价值和意义正在于“合”,合唱队里的演唱者需要懂得如何使自己的声音在集体中起着最有效的作用。这就要求演唱者本身不但要具备很高的专业素质,更要注重个体声音与整体合唱音响的协调发展,注重培养演唱者的合唱意识。什么是协调、合唱意识呢?我们该如何训练呢?所谓“协调是指合唱的各声部在演唱过程中相互取得应有的关系时所产生的音响效果”。这种效果在具体条件上是属于音量、音色、音准三种因素的。其中,音量和音色上的相互关系叫做均衡;而将各声部在音高音准的相互关系叫做谐和。有关协调的三种因素在合唱协调中是同等重要缺一不可的,我们在基础训练和技巧训练中都做了训练介绍,不能想象某种在阴音量和音色的关系上很恰当,而在音准上有问题的合唱音响是协调的。也不能想象某些音响的音准很完美,而音量和音色在相互之间未能取得应有关系而说它是协调的。合唱音响只有在各声部相互结合,在音量、音色、音准上都取得了应有的相互关系时,这种音响才是协调的。另外,对于歌唱音准的高度在艺术表现中并不是绝对的。在音乐中每一个音的音高,并不像物理上的音高那样准确固定。同一个音,当旋律进行时,它的音程方向是一种要求。但当旋律与和弦相结合时,音就发生了另一种要求。合唱演唱者在演唱时对所唱的音程、音高,必须根据作品的要求加以新的理解,使这些音变成活的乐音。有了艺术内容才能决定音高、音准。有了合理的音高、音准,才构成协调中需要的协和。

童声合唱以其高雅、清纯的艺术魅力和广泛的普及性深受孩子们的喜爱,我们身边中小学合唱队数量很多,但真正掌握合唱技巧,具有较高艺术水准的少儿合唱团队却为数不多。一些学校的合唱队往往不大注意少年儿童发声的特点,不懂得怎样合理、科学地使用嗓音,常常是随教师或歌曲的情绪高声喊唱。少儿时期孩子们的声带是娇弱的,这种唱法对其嗓音发育很不利。在童声合唱训练过程中必须讲求适合儿童心理和生理发展的科学的方法,从基础到技巧循序渐进地加以引导。在致力于童声合唱的园丁的辛勤浇灌之下,童声合唱这朵艺苑之花定会更加鲜艳夺目。

合唱队训练教案篇十五

这种唱法要求上下牙别咬紧,双唇也应松闭,并且舌根平放,唱的时候唇部以及鼻腔会出现比较轻微的震动感,犹如声音从鼻上端发出,再逐渐张开唇部去唱母音。

哼唱的优点是能够精准找到混合共鸣的感觉,并确保声音处于“高位置”,同时气与声相互结合的比例更加准确而平衡,此外,咽腔内张比较适宜,歌唱器官的运动可以良好协调。在合唱过程中哼鸣,是使得合唱色彩发生变化的一个重要的技术手段以及艺术手法。

第一,能有效解决气和声的协调统一,科学的哼鸣不会产生漏气,就算漏气也很少,确保声带与气息之间存在的对抗能够达到平衡,使得气、声是一种正比关系,音量多大就运用多少气。并且可以对发声的生理机能进行锻炼,并在此基础上进一步扩大。在练习哼鸣的时候气息上应始终保持抬重东西的那种感觉,在抬重东西的时候,肯定会憋一下劲,这就是对抗的感觉。

第二,哼鸣容易使得声音处于较高的位置。

第三,哼鸣做得的话,喉咽壁处于稳定状态,也就是能保持“前松后紧”。从而使得后面咽壁的.支撑力更强。科学的哼鸣唱法包括如下几点:

1.上下牙不可咬紧,并且唇部应轻合而松弛。

2.音量不能太强。

3.声音不允许“穿鼻而过”。

4.舌头保持平放,舌尖应轻轻抵住下牙龈。

5.获得控制的气息支持。

6.“激起”的时候必须敏锐,而“舒起”的时候必须流畅。从而获得最好的共鸣效果,有利于获得上部共鸣。哼鸣唱法如果正确的话,唇部会产生比较轻微的震动。

1.吸气后需要有短暂停顿,然后再发音。

2.只有将短音唱稳以后再发长音。

3.切忌声音“穿鼻而过”。

4.可按半音逐步向上练习到a大调。

调整共鸣器官的时候必须注意:唱低声区的时候必须注意头腔的声音,因为最好的低音不是比谁唱得更低,而是是不是处于高位置。相反,唱高声区的时候必须充分顾及低声区时的流畅以及松弛,最好的高音应建立在坚实的基础之上,因此可以总结成:“唱低想高”、“唱高不忘低”。

总之,无论是个人或是合唱整体的声音,通过发声及共鸣训练,应该做到:高而不挤,低而不压,弱而不虚,高而不炸。

合唱队训练教案篇十六

合唱训练是一项非常具有挑战性的任务。然而,通过与团队成员合作、艰苦的训练和持续努力,我深刻体会到了合唱训练的乐趣和收获。以下是我在训练合唱中的一些心得体会。

段落一:合唱训练的困难和挑战。

在合唱训练中,不可避免地会遇到各种困难和挑战。首先,合唱要求团队成员之间高度的默契和配合,需要我们互相倾听和理解。其次,学习并掌握复杂的音乐技巧和表达方式也需要花费大量的时间和努力。此外,合唱曲目的曲调和音调往往很高,在高音区域的音准和音色控制上也是一项巨大的挑战。

段落二:团队合作与默契。

在合唱训练中,最重要的是团队合作和默契。一个和谐的团队能够相互帮助、互相合作,共同完成一项艰巨的任务。团队合作不仅仅体现在大家的演唱中和声的统一,更需要互相倾听和理解。在排练时,我们互相交流,互相鼓励和批评,以达到更好的效果。团队合作不仅增强了团队的凝聚力,也让我们更清晰地认识到只有团队合作才能完成一项艰巨的任务。

段落三:耐心与毅力。

在合唱训练中,耐心和毅力是非常重要的品质。为了达到音乐的完美表达,我们需要反复练习,耐心地纠正错误和技巧不足。训练过程中,有时会因为重复练习而感到乏味和疲惫,但正是通过坚持不懈地训练和毅力,我们才能达到更高的水平。同时,耐心也是鉴别合唱团成员是否有真正热爱和投入的重要标志,只有真正热爱合唱并对音乐充满激情的人,才会拥有这种耐心和毅力。

段落四:自我超越与成就感。

在合唱训练过程中,我们经常面对自己的不足和面临自我超越的机会。通过不断地练习和尝试,我个人在合唱训练中取得了长足的进步。每当我能完美地演唱一段复杂的音乐技巧,我都感到无比的自豪和成就感。通过不断地自我超越,我意识到人的潜力是无限的,只要持之以恒,并且充满信心和努力,就能够做到。

段落五:爱与快乐。

合唱训练不仅仅是一种技巧的学习和锻炼,更是一种对音乐的热爱和追求。在合唱团中,我能与其他热爱音乐的伙伴们共同分享快乐和感动。当我们合唱出音乐的美妙时,那种愉悦和兴奋的感觉是无法言语的。通过合唱,我不仅培养了自己对音乐的热爱和欣赏,也体会到了音乐给人们带来的快乐和魅力。

总结:

合唱训练不仅仅是一种技巧和表演艺术的学习,更是一种团队合作和对音乐的热爱和追求的体现。通过合唱训练,我认识到只有团队的合作和默契,才能完成一项艰巨的任务。同时,耐心和毅力的培养让我认识到只有不断地练习和尝试,才能够超越自己的极限。在合唱训练中,我不仅为自己的进步感到自豪和骄傲,也体会到了音乐给人带来的快乐和魅力。合唱训练是一种全方位的艺术体验,让我收获了非凡的成长和愉悦。

合唱队训练教案篇十七

第一段:简要介绍合唱训练,阐述训练的重要性和益处(200字)。

合唱训练是一种集体性的音乐表演形式,通过多声部的合唱,达到和谐一致的声音效果。参与合唱训练可以培养音乐感知能力、提高合作意识和团队精神。在训练过程中,合唱团成员需要练习音调、节奏、发音和呼吸等基本技巧,同时还需要学习掌握合唱曲目的情感表达,这对于提升个人音乐素养和技巧水平都有很大的帮助。

第二段:谈论在合唱训练中的体验和收获(250字)。

我曾参与过一次合唱训练,这是一次独特而有趣的体验。在训练过程中,我和其他团队成员齐心协力,共同演绎着美妙的音乐。这种集体性的表演形式给了我很大的满足感和自豪感。在合唱曲目中,我们互相配合,相互支持,进行重复排练,直到达到完美的效果。这期间,我学会了倾听和尊重他人的声音,珍惜每个人的贡献。通过集中精力、积极参与训练,我的音乐感知能力和音乐表达能力得到了极大的提升。

此外,合唱训练还锻炼了我的耐心和毅力。有时候,由于大家的音调、节奏不一致,训练过程中会出现很多困难和挑战。但是,我们从不放弃,经过多次的调整和尝试,最终取得了进步。这个过程教会了我如何克服困难,坚持不懈地追求卓越。这种锻炼不仅对音乐表演有帮助,对我个人的生活和工作也有很大的影响。

第三段:描述合唱训练中的困难和挑战(250字)。

尽管合唱训练带来了许多乐趣和成就感,但其中也存在着一些困难和挑战。首先,合唱曲目往往要求各声部在不同的音调和节奏下进行合唱,这需要团队成员掌握艰深的音乐理论知识和技巧。其次,合唱团成员的个人素质不尽相同,有的人可能早已经具备了良好的音乐基础,但也有一些人需要花更多的时间和精力来弥补不足。

此外,不同的声部之间需要相互配合,而合唱团又由成员组成,每个人会有个人的偏好和想法,所以在选曲和排练过程中,常常会出现意见不合的情况。这时候,团队领导者的角色就显得很重要,他们需要处理好团队内外的关系,在保持合作性和和谐性的同时,尽量满足每个人的需求和期望。

第四段:总结合唱训练对个人的影响(200字)。

通过参与合唱训练,我不仅在音乐技巧方面有了长足的进步,还培养了合作意识和团队精神。我学会了倾听和尊重他人的声音,珍惜每个人的贡献。我也锻炼了耐心和毅力,学会了面对困难和挑战,追求卓越。这些对我个人音乐素养和综合素质的提升有着重要的影响。

第五段:以个人的视角展望合唱训练带来的未来发展(300字)。

合唱训练不仅是一种音乐表演形式,还是一种锻炼个人能力的机会。它可以提高个人音乐素养和技巧水平,培养团队合作意识和良好的人际关系。对于影视、舞台剧等表演形式来说,合唱团演唱的天赋和配合能力都是非常重要的。因此,合唱训练在今后的音乐教育和演艺领域中仍然具有重要的地位。

对于我个人而言,合唱训练是一个特别有意义的经历。在以后的生活中,我会继续坚持并提高自己的合唱能力。我相信,通过持续的训练和努力,我可以在音乐方面有更大的突破。同时,我也会将合唱训练带给身边更多的人,鼓励他们参与到合唱团中,一起享受音乐的魅力,共同创造美妙的声音。

综上所述,合唱训练是一种有益的训练形式,通过合唱表演可以提高音乐感知能力、培养合作意识和团队精神。尽管训练过程中存在一些困难和挑战,但通过锻炼个人的耐心和毅力,最终能够取得进步。通过合唱训练,个人音乐素养和综合素质得到提升,对个人的成长和未来发展都有重要的影响。

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