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环境艺术设计与民俗文化论文篇一
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基本信息个人相片姓名：性别：女民族：汉族出生年月：1987年10月28日证件号码：362204198709******婚姻状况：未婚身高：160cm体重：48kg户籍：江西宜春现所在地：广西桂林毕业学校：桂林师范高等专科学校学历：专科专业名称：环境艺术设计毕业年份：2009年工作年限：一年以内职称：初级职称求职意向职位性质：全职职位类别：艺术/设计职位名称：设计师;工作地区：江西南昌;待遇要求：2000元/月可面议;需要提供住房到职时间：一个月内技能专长语言能力：英语一般;普通话标准。
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环境艺术设计与民俗文化论文篇二
在实际装修中，一些环境艺术设计项目为了追求优美的设计效果，迎合客户的心理预期，以实现最大的商业利益，往往不惜违背自然规律，破坏生态环境，对环境保护产生了一些不良的影响。这集中体现在如下方面。在室内设计中，许多装饰项目为了追求完美的效果，不惜一切地采用硬装材料。这些材料，能够很方便地制作出各种高贵典雅的艺术造型，给人视觉上的优美享受，但由于室内装修周期一般比较短，在更新过程中被拆除的硬装材料，由于不能循环利用而被丢弃，常常沦为建筑垃圾，成为环境污染源。与此同时，硬装材料的过度使用，必然会使室内空间压抑，造成空气不流通，加之装饰材料本身的有毒气味需要很久才能散发完，因此，这样的设计，必然会污染室内环境，给人们的身心健康造成伤害。在家具设计中，众多设计师为了迎合客户心理，片面追求原木材料的使用。在许多非关键部位，本可以使用人工材料替代，但设计师却一味地全部使用原木，在标准的住宅空间中，盲目追求大尺寸家具的制作，将老板桌、大型沙发、豪华双人床等布置到居住空间中，如此一来，即浪费了原木材料，又使室内空间拥挤不堪，一定程度上破环了室内环境。在景观设施设计中，一些设计案例往往只是注重自身的某一项使用功能，不能为人们提供更多的服务，其设计形式已经跟不上社会经济发展的速度，只会造成环境资源的浪费，以及环境资源的短缺。在别墅、酒店、会所等建筑设计中，为了打造出所谓的金碧辉煌的效果，设计师往往会使用极其奢华的设计手法，大量采用进口的大理石、花岗岩、金属板、玻璃幕墙等材料。如此盲目地追求豪华奢侈，不仅使得整个设计庸俗不堪，同时也导致了环保意识的丧失。在小区规划设计中，绿化率是指小区绿化面积与小区用地面积的比例，容积率是指小区建筑面积与小区用地面积的比例。很多设计者为了使小区能容纳更多的`居民，往往不惜以牺牲小区居民休闲绿化区域为代价，片面追求低绿化率高容积率的小区规划设计，结果严重破环了整个小区的居住环境。
环境艺术设计与环境保护是紧密联系的，单独进行环境艺术设计而不考虑环境保护，只会影响甚至破坏环境，所以，环境艺术设计师应该树立环境保护意识，把环境保护作为设计工作的基础，只有这样，才能体现出自身良好的职业道德和社会责任心。在室内设计中，设计师应将美化室内空间与绿色环保、节能节水、舒适和谐等原则相结合，室内装饰不仅要追求美观舒适，更要追求绿色节能。例如，可在阳台等处设计一个雨水收集器，将平时收集到的雨水集中起来，用于拖地，冲洗厕所，浇花等。这样不仅能够节省水资源，还能解决部分生活用水。还可通过水管连接到户外屋顶处收集雨水，在水管的中间部位设计一个水箱，并安装一个水龙头，以方便人们使用。也可在水箱的上部设计安装一个小型水壶，水壶中的雨水收集满后，也可以用来浇花。又如，可以在屋顶处设计安装一个太阳能热水器，这样就可以减少对电力资源的依赖。在日常生活中，人们经常会遇到废弃的物品。这些废弃物扔掉可惜，不扔掉又浪费室内空间，处理起来比较棘手，对此，我们可以加以合理利用，使其变废为宝。在家具设计中，可以使用部分废弃的物品，将其制作改造成新的家具，这样不仅可以减少经济投入，还能减少资源浪费，从而保护环境。比如，我们可以将废弃的汽车轮胎拿来进行改造，制作成全新的休闲座椅。可以先在轮胎表面捆绑上各种颜色的布条，接着在轮胎下面设立一个金属支撑架，将其牢固地支撑起来，之后再将轮胎整理成一个大座垫，这样废弃的轮胎就成为一个可供人乘坐的休闲座椅了。又如，在衣橱设计中，可以将废弃的铁艺钢管焊接成一个衣橱架，在其表面再安装一个活动的布帘，这样废弃的铁艺钢管就能变身为一个全新的衣橱。在景观设施设计中，将节能装置安装在景观设施上，既能给景观设施带来必须的能量，同时也能减少对环境资源的依赖。磁悬浮路灯设计就是一个很好的例子。它不仅占地面积小，而且自身能够发电。武汉汉口江滩公园的磁悬浮路灯，在路灯的顶部设置有风力发电机与太阳能电池板，起风时，磁悬浮路灯依靠风能带动风力发电机发电，出太阳时，磁悬浮路灯依靠太阳能电池板吸收太阳能发电，从而可以为路灯提供照明所需的电力。又如，设计垃圾箱时，可对循环可回收、不可循环回收、有毒物质进行分类，以形成三个组合式的垃圾箱，便于人们通过各自标明用途的垃圾窗口扔垃圾。这样既可以保护环境，又可以使资源得到循环再利用。在小型建筑设计中使用新型材料，能够减少建筑自身的碳排放，同时也能改善建筑周边的环境。比如，可在建筑屋顶设计太阳能电磁板，并在其下端设计一组滑轮，以方便其自由移动，待其有效吸收太阳光能以形成电能后，不仅能够灵活自如地供给建筑各处所需要的电量，还能输出多余的电能，以供给周边所需的地方。又如，可以在建筑的地下，设置地下水源热泵空调系统，使建筑物室内不再依靠空调就能冬暖夏凉。还可以在建筑的屋顶与侧面墙壁上，种植攀爬绿化植物，既能有效地阻隔因阳光直射墙壁而带来的高温，也能美化建筑物外部环境。在现代城市的小区规划设计中，为了解决人居问题，设计师首要考虑的往往是高容积率规划设计，因此，在不影响高容积率的前提下，如何利用有限的建筑空间进行绿化布置，就显得极为重要。对此，韩国首尔的自给自足绿色新城，可以给我们带来一定的启示。韩国首尔的自给自足绿色新城是一个高绿化率的小区，可以容纳77000多人居住。该小区采用小山梯田的规划设计模式。小区的建筑外观如一座座小山，通过曲线的梯田设计，将每栋建筑紧密相连。对每栋建筑的每层楼，设计师采用了退台设计，将绿化区域巧妙地引入到每层楼的观景台中，这样无形中就扩充了小区的绿化面积。这样的设计理念告诉我们，在绿化资源紧缺的居住小区内，可以在建筑的架空层和建筑的屋顶设置绿化区域，开放供人们使用，如此一来，就能扩充小区的绿化资源，使小区形成一个绿色优美的环境。
作者：刘波单位：湖北工业大学商贸学院。
环境艺术设计与民俗文化论文篇三
摘要：现代教育改革背景下，艺术设计教育教学不断受到重视，本土工艺美术资源的运用成为其中的一个重要议题。整合本土工艺美术资源可以丰富现代艺术设计教育的内容，扩大其教学资源，调动学生学习的兴趣，让学生能够深入了解传统文化。立足于新时代背景下的艺术设计教育，应充分实现教学内容与本土工艺美术资源的融合，拉近学生与本土文化、艺术的距离，提升他们的审美水平，激发他们对本土工艺美术的热情，这样才能更好地促进设计艺术专业与学科的发展，让本土工艺美术通过现代艺术设计的教育教学，实现不断的传承与创新。
关键词：本土工艺美术资源；现代艺术设计教育教学；开发；整合。
现代艺术设计教育不单是技能教育，而是人文教育，其内容既有现代设计，也有文化与传统。梳理不同地区的文化与工艺美术资源，发掘其文化精髓，结合现代人的生活需求，将其融入现代艺术设计教学，是现代艺术教育的新方向。这有益于更好地弘扬文化传统，培养出更多、更优秀的艺术设计人才。
如果说本土工艺美术是技术和艺术的融合，那么现代艺术设计则是科学与艺术的融合。由此，将传统设计美学的功能美和技术美融合，创造出科学美，可以为艺术设计学科带来美好的发展前景。本土工艺美术是农耕文化、手工生产、地域民俗融合产生的一种原生艺术，而现代艺术设计则是和工业信息同步发展的复合艺术。现代艺术设计与本土工艺美术相比，更能够展现文化的现代性、集成性和跨学科的时代特征。本土工艺美术与现代艺术设计相比，则更能够展现地域风土人情、生活实用性和文化多元性。两者各有侧重，都可以称为艺术设计的重要内容。现代艺术家与设计师们通常具有全球化的视野，他们善于从世界各地域各民族本土文化中汲取养分，将本土文化元素与现代设计手段结合，创作出了不少艺术设计精品。
本土工艺美术资源在现代艺术设计中的应用较为广泛，例如北京王府井饭店标志牌，它以传统吉祥纹饰“方胜盘长”为本，穿插组合垂直与水平的经纬直线，组成正方形格局，同时也象征着严格的管理模式，以及团结一致、热情待客的理念。又如北京奥运会会徽的设计，它以奥运会标志五环作为蓝本，斜切四角，与工艺美术中的中国结相似，环环相接的纹饰形式充分展现了我国人民齐心协力、喜迎奥运，希望世界和谐、团结的美好愿景；同时它在笔墨设计上更有讲究，图案看似正在打太极拳的人形，实则标志着我国传统体育文化的精髓，其色彩为火红色，线条如行云流水，体现出浓郁的民族特色。再如，上海举行的亚太地区国家首脑会议中，各国元首身穿以传统福寿纹饰为设计图式蓝本中式服装，令人耳目一新。可以说，中式福寿图案引领了世界新的时尚潮流，成为现代艺术设计与传统图案结合的代表。上述全部是本土工艺美术资源在现代艺术设计中成功应用的范例，它们应用了常见的传统工艺美术纹饰元素，并融合了现代艺术设计的形式，将中国传统文化的魅力充分展现，向各国人民展现了我国的风土人情和当代人的精神风貌，受到了各国人民的喜爱。
三、本土工艺美术资源在现代艺术设计教育教学中运用的可行性、重要性与相关实践。
（一）可行性。
教师可以运用多媒体教学手段开展课堂教学，向学生展示特定地域丰富的传统工艺美术作品、制作过程与文化内涵，调动学生学习兴趣，激发其课堂的参与性，营造出良好的教学氛围。通过多种教学形式与信息技术的融合，使学生做课堂的主人，让他们实现从“要我学”到“我要学”的转变。例如通过课堂的演示文稿展示某种本土工艺的制作过程和大师作品，让学生感受到浓浓的本土文化与艺术氛围，让他们感觉到工艺美术就在我们的日常生活中，同时让他们感受到工艺美术学习的快乐，从而更快更好地投入工艺美术的学习中。
（二）重要性。
在传统手工艺品、古建筑、民间美术专业教学中，包含了不少本土工艺美术的内容。相关现代艺术设计的教学内容中融入此类工艺美术要素，这样既有益于本土文化的传承，又能推动艺术设计与艺术设计教育的进步。本土工艺的美术馆、博物馆、古村古镇等都可以成为我们的考察对象，具体的艺术设计教学活动可以走到室外，教师可以带领学生到实际生活中观看本土优秀工艺美术的'制作过程，实地考察它的生产与销售状况。相比于教室内的知识灌输，这样做更有助于学生对相关理论知识的把握与消化。新时代背景下的艺术设计教育应强调“以学生为主体”的教学活动，相关课程设计要充分考虑发掘学生的兴趣点，尤其要充分利用各种本土与传统的艺术与文化资源，在凸显艺术设计教育的人文性的同时，有助于专业实践教学落到实处。
（三）贵州雷山苗绣艺术设计实践课程。
学校和地方政府的合作也为我们课程提供了有益的平台。，苏州工艺美术职业技术学院与贵州雷山县委县政府合作建立了“雷山非物质文化遗产研发中心”，该中心也是苏州工艺美术职业技术学院教育教学实习实践基地。雷山地区有着深厚的苗族文化传统、其舞蹈、服饰、银饰、绣品等都具有鲜明的本土文化特色。通过对当地工艺美术资源的发掘与整合，我们的艺术设计教学开发了一批旨在融入本土工艺美术元素的现代艺术设计课程，学生的学习热情很高，同时也对雷山地区的历史文化建设与推广产生了积极的意义。苗绣是我国西南地区主要民间艺术之一，历史上经历了多个发展时期。在贵州，苗绣在很多地方都颇具特色，而雷山正是贵州苗绣及其文化发展较早较充分的地区之一。苏州工艺美术职业技术学院的教师将当地苗绣的制作与现代艺术设计教学相融合，同时带领学生到当地博物馆去参观苗绣艺术的精品，并让学生感受当地的地域文化景观。通过对当地苗绣文化现状的考察与调研，充分调动了学生学习的积极性，让他们感受苗绣中所包含的本土文化成分，有效地提升了他们的审美水平。学生通过具体的拍照、记录与写生，通过对工场和作坊的走访，通过与民间艺人交谈，初步了解了苗绣的制作过程，获得了大量的传统工艺美术与文化素材，随后他们对苗绣的材料、图案、色彩、针法与象征意义，以及其他当地的文化与艺术要素进行一番梳理，将之融入自己的艺术设计实践中，使得他们的创作从本土工艺美术中获得滋养。对于现代艺术设计教育教学来说，本土工艺美术文化是一块沃土，能够提供丰厚的教学素材，具有很大的学习、研究价值。在具体的艺术设计教学过程中，教师可以带领学生走到本土工艺美术的文化环境中去，去亲历传统的技艺，和身怀绝技的手艺人交谈，这不同于课堂上的文化理论知识的灌输，它更强调学生的手、脑、心并用，十分有益于提升学生的审美水平和艺术素养。
四、结语。
总之，现代艺术设计文化的发展关键在于现代艺术设计人才的培养，我国本土工艺美术文化历史悠久，在现代艺术设计教育教学中，本土工艺美术资源的传承与创新的要求将越来越紧迫。立足于新时代背景下的艺术设计教育，应充分实现教学内容与本土工艺美术资源的融合，拉近学生与本土文化、艺术的距离，提升他们的审美水平，激发他们对本土工艺美术的热情，这样才能更好地促进设计艺术专业与学科的发展，让本土工艺美术通过现代艺术设计的教育教学，实现不断的传承与创新。
参考文献。
[1]韦承宗.谈民族地区美术教学与民间文化元素的融合.西部素质教育,(13).
[2]朱秀菲.浅析小学美术教学中对学生动手能力的培养策略.中国校外教育,2017(04).
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[7]黄兆功.艺术创想在工艺美术设计中的应用.科技展望,2017(23).
环境艺术设计与民俗文化论文篇四
环境艺术设计以培养环境艺术设计、空间艺术设计、环境规划与设计、室内外装饰设计、景观设计以及具有较全面的计算机辅助设计能力的现代设计和科研的应用型专业人才为目标。
环境艺术设计师专业的学生毕业以后，从事的工作之一就是cad绘图，这项工作要求熟练使用cad、ps等电脑软件，工作行业非常广泛，最具代表性的是装饰设计公司、建筑设计公司、家居公司、厨房设备公司、设计咨询公司、电子科技公司(电子产品设计)、珠宝设计公司模具设计公司等等室内创意设计师。
我国现有室内设计专业人员20多万，还呈增长之势。据业内人士介绍，专业室内设计师的收入一般采取底薪加提成的方式，设计费提成一般是整个装饰工程费用的2%-10%之间，以昆明为例，一个真正有能力的设计师年薪是在10万元左右，像设计总监、项目设计负责人这些较为重要的角色，年收入可达数十万元甚至更多。由于市场需求大，室内设计师在市场较为走俏，已被人们称为“金色灰领”。
环境艺术设计专业学生毕业以后，如果能够熟练掌握ps、coreldraw、3dsmaxautocad、lightscape建筑效果图渲染、vray高级渲染等电脑设计软件的运用，在积累一定的工作经验以后，就可以胜任室内创意设计师一职环境艺术设计就业前景分析环境艺术设计就业前景分析。著名室内设计师：王修彬：放弃大学，转向去参加it培训，对大多数人来说，这是一个难以做出的选择，而王修彬却选择一个这样“非同寻常”的道路。如今，事业、生活都很成功的他已经证明，这条路他走对了。
由于设计单位的人力资源需要，促使我国的大专院校纷纷成立了景观设计专业。
环境艺术设计与民俗文化论文篇五
环境艺术设计是当下比较热门的学科是属于一门新兴学科，城市环境的日益严峻，也越来越得到人们对城市环境的关注和重视。环境艺术设计近年来受到社会的高度重视，其涉及内容较为广泛，一般包括有城市设计规划、风景园林设计、艺术设计、建筑设计等多个方面。环境艺术设计在城市规划布局、提升城市美观度以及改善人们居住环境中发挥着不可替代作用[1]。因此，加强对环境艺术设计专业人才培养，为社会提供出专业设计人才具有重大现实意义。表达能力又是环境艺术设计专业学生需要具备的基本能力，下文从如何加强学生表达能力的培养进行论述，望为日后人才培养提供有效借鉴和参考。
一、环境艺术设计专业表达能力的主要内容。
一般来说，环境艺术设计专业要求学生具备的表达能力主要包括三个方面的内容，即口头、文字、图面，三者之间关系相辅相成，有相互独立，是一名合格环境艺术设计师需要具备的素质。1）首先，现在社会重视沟通，尤其是设计领域，更多的是需要对客户群体进行解释设计思路和设计理念，环境艺术设计专业对人际沟通能力的培养也非常重要，因为设计主题需要对众人进行口头描述，所以口头表达是极其关键和重要的一个能力，这种能力一般包括有语言组织能力、行为礼仪、普通话标准度、答问技巧等多个方面。对于环境艺术设计学生来说，其在向众人介绍设计方案的过程中，应该要学会把握主题思想，避免空洞，吐字清晰、言简意赅，并且在答问过程听取、尊重对方提出的意见。2）其次，文字表达思想、展现设计理念的一个关键环节，是一个优秀设计的基础。一般来说，主要包括表达方式、文字逻辑、章节组织等几个方面。在开展设计过程中，应对设计理念、条件以及原则等几个方面进行分析，这些就需要具备扎实的文字组织、表述能力[2]。3）设计成果主要是通过图面表达来进行展现，一般包括电脑操作能力、手绘、排版设计等几个方面。因此，对于环境艺术设计专业的学生来说，一方面应该要在日常中养成徒手画稿的良好习惯，另一方面需要增强电脑操作的能力。在设计的过程中，不管是哪一个要素，学生都需要通过图片来表达，清晰展现出设计的意图。如果仅仅停留在追求表面效果层次，是无法真正的提升设计水平的。
1、提升学生的口头表达能力。
口头表达能力主要涉及语言组织能力、行为礼仪、普通话标准度、答问技巧等几个方面，一般来说可从以下几个方面来着手：1）在日常学习过程中，需要重视专业理论基础知识的学习，这是后期应用于设计实践的根本。只有充分掌握了理论知识，熟悉每一个专业术语，才能在设计过程中有根有据，如鱼得水。2）在行为礼仪方面，学校应开设相关课程，加强学生在仪态方面的培训，要求学生在交谈中保持谦虚态度，保持良好的行为举止，以此提升自身形象好感度，获取对方的肯定和信任，为日后的合作奠定基础[3]。3）一口流利标准普通话不但有利于促进沟通的顺利进行，同时还可为自己的形象加分。因此，对于环境艺术设计专业学生来说，应该要虚心向老师或者普通话水平优秀的学生进行请教，及时发现自身不足，课余时间多关注新闻联播，仔细观察新闻主播的发音和咬字，并不断学习和模仿，通过刻苦训练不断提升自身普通话水平。4）善于利用课余时间参与学校的各种竞赛活动，在活动中敢于表现自己，在竞争中学习借鉴人家的答问技巧，把每一次参与都当作一次历练。同时，学校尽可能为学生在提供实训平台，让学生参与社会，在实践中锻炼，作为经验的积累。通过不断的学习培养及时应对处理能力，达到提升自身答问技巧的能力目的。
2、提升学生的文字表达能力。
学生的文字表达能力主要包括表达方式、文字逻辑、章节组织等几个方面，一般来说可从以下几个方面来着手。1）对于艺术设计专业来说，文字的表达的方式多种多样，但不管是如何表达，都必须要遵守一点原则，即文字表达不但需要生动、有趣、具体，告诉人家设计的目的、设计的原因，充分展现出设计的理念、设计的根本意义。因此，学生必须要在不断设计的过程中，积累经验，对于设计的主题进行正确把握，确保文字精炼、有深度、有寓意，切忌给人读后依然模糊不清，找不到中心思想的感觉[4]。2）对于设计作品来说，文字逻辑、章节组织也是非常重要的`环节，关系到文字表述是否合理清楚，是反映设计作品高低的关键，更可显示出设计师的根基。因此，必须要确保文字具有严谨的逻辑性，对于文字的用词确保精确，句子与句子、段落与段落之间必须要有连续性，章节与章节之间既独立又紧密联系。学生在表述文字时需要多话心思，用心推敲，就算是确保文字充满幽默高校，也需要在合理前提下去进行改动，禁止出现擅改文字用语、东添西套的行为。此外，平日应多研究、观摩各种优秀设计大师的作品，向其学习如何通过文字表达作品思想，以此不断提升自身对于文字逻辑、章节设计等方面把握能力。
3、提升学生的图面表达能力。
设计成果主要是通过图面表达来进行展现，一般包括电脑操作能力、手绘、排版设计等几个方面。一般来说可从以下几个方面来着手：1）传统的设计主要是依靠在图纸上画，这种方式效率慢，修改起来也比较麻烦，在生活节奏加快的今天显然已经不符合。随着互联网技术不断发展，计算机已经被完全渗透到生活的各个领域当中，运用互联网技术进行设计是现代设计师必须要具备的一个基本能力[5]。因此，对于环境艺术设计专业来说，运用互联网技术为设计服务，提升谁效率和质量。不但需要掌握基础的电脑操作后，还必须要掌握设计专业的所有运用到的软件，包括“photoshop3dmaxautocadlinghtscape”等专业设计软件，通过多种设计软件，把空间设计、概念完美呈现，打造出一个逼真的设计效果立体图。2）虽然当前设计均实现电脑操作化，但对于一个专业、合格的设计师来说，当遇到一个设计灵感之后，还应该具备徒手表现的能力，即通过草图把设计大概、整体画出来，形成一个最初的方案。因此，学生在设计中，应该养成随身携带画纸和笔的习惯，把自己每一个灵感快速记录下来，在后期中在通过电脑使作品趋于完美。并把这些设计初稿好好的保存起来，在日后设计时，对这些初稿进行整合优化，不断创新，碰撞出新的设计灵感。3）排版是一个设计作品非常重要的一个环节，关系到作品的美观度和效果体现。为此，学生除了需要不断提高自身的空间思维能力和创造能力，通过多学习、多设计积累经验，提升美感度，结合设计特点，严格排版设计原则，进行合理排版，通过电脑渲图方式提升排版真实效果[6]。
三、结束语。
综合以上所述我们可知，对于环境艺术设计专业来说，表达能力是具备的一种基本能力，因此，学生应该要从口头、文字、图面三方面着手不断增强表达能力，从根本上提升设计水平，成为一名优秀环境艺术设计专业人才，提升日后就业竞争能力。
参考文献。
[1]刘天执.项目教学法在环境艺术设计专业中的实践研究[j].工业设计.，23(09).
[2]罗雪.试论环境艺术设计专业实践教学体系的建立[j].艺术教育.，11(09).
[3]翁威奇.环境艺术设计专业项目教学的应用探索[j].美术教育研究.2016，32(10).
[4]黄洋.环境艺术设计专业构成教学的改革探索[j].明日风尚.2016，51(12).
[5]环境艺术设计工作坊,编著.环境艺术设计教学与研究[m].高等教育出版社.2016，34.
[6]尹兵.对高校环境艺术设计专业教学的思考[j].长春教育学院学报.2016，20(11).
环境艺术设计与民俗文化论文篇六
婚姻状况：未婚民族：汉族。
培训认证：未参加身高：165cm。
诚信徽章：未申请体重：54kg。
人才测评：未测评。
我的特长：
求职意向人才类型：应届毕业生。
应聘职位：工程/机械绘图员：绘图员，家具/家居用品设计：绘图员。
工作年限：0职称：无职称。
求职类型：实习可到职日期：随时
月薪要求：1000以下希望工作地区：珠海，广州，江门。
工作经历。起止年月：20xx-07～20xx-09。
公司性质：私营企业所属行业：影视/媒体/艺术。
担任职位：
工作描述：
离职原因：志愿者经历。
教育背景毕业院校：广东科学技术职业学院。
最高学历：大专获得学位：毕业日期：20xx-07
起始年月终止年月学校(机构)所学专业获得证书证书编号。
20xx-0920xx-07广东科学技术职业学院环境艺术设计--。
语言能力外语：英语一般粤语水平：良好。
其它外语能力：
国语水平：良好。
工作能力及其他专长本人对cad、3d等软件比较熟练，对于上机操作绘图基本上没有问题。
环境艺术设计与民俗文化论文篇七
籍贯武汉市居住地武汉市。
民族汉政治面貌团员。
毕业院校湖北教育学院专业绘画，艺术设计。
求职类型应届毕业生。
联系方式移动电话：
家庭电话：
e_mail：
qq/msn：
教育经历9月至7月于武汉就读湖北教育学院（普本）。
技能水平熟练操作cad3dps等制图软件。
和一些常用办公软件。
自我评价有相关工作经验，专业能力强，
善于语言表达，于客户沟通能力强，有亲和力。
有激情，热爱本职业工作。
求职意向所有职业，室内外装饰设计师，主任设计师。
环境艺术设计与民俗文化论文篇八
在传统的设计理念中，没有高新技术的辅助，人类对自然的认知存在大片的留白，设计理念主要依据自然环境顺势而建，并受到来自生产力与经济基础的多方制约。
首先来自地理环境因素的影响，我们常说“因地制宜”，在生产与技术相对落后的先人时代，人们未有环境设计的概念，但所行所为却是与现代环境艺术设计不谋而合。
先人的诗句为我们描绘了一幅幅和谐优美的画卷，即便在今日，环境设计依然追求这种人与自然共生统一的态度，将人的存在融入山水之中，融入花草树木之间，融入鸟兽虫鸣之中，以自然观念反映人类初心。
其次是来自生产力与经济发展水平的束缚，我国由黄河流域的农耕文明发展而来，在历史的长河中，农业与手工业在经济发展中占据主要地位，农民顺应自然，希望风调雨顺，建筑物选址时也会优选水土肥沃之处，若说军事防建是对自然的征服，那生活之所便是与自然的平等对话，其间渗透着“师法自然”的环境设计理念。
而19世纪以来，伴随着第一次科技革命，工业文明得到了极大发展，人类大踏步进入了机械时代，对自然的开垦力度与强度急剧增加，甚至于追求极致的利润与效率，当人们沉醉于征服自然、成为世界主宰的美梦中时，层出不穷的环境问题发出了振聋发聩的呼唤，给人们敲响了警钟，人们重新认识到人与自然和谐共处的重要性，环保理念、生态理念逐渐成为时代的主旋律。
经济基础决定上层建筑，当生产力提高至一定程度后，与时代相契合，环境设计也被赋予了许多新理念。
首先是人性化设计理念，在现代哲学观中，认为人是自由的个体，要求充分尊重人的主观能动性与个性化特征，新世纪是以人为本的时代，是人的个性充分得到彰显的时代，这种转变体现在社会生活的方方面面，居住环境的改变亦是其中的重要组成部分。
人性化设计也从最初简单的功能性绿化与人机工程的形式主义上升为关注人真实需求的观念，尊重生活习俗、社会文化，充分体现人文情怀。
其次是可持续发展理念，20世纪70年代，生态城市建设的战略得到确立，环境设计生态理念受到普遍认可，并作为一项整体的、多样化的系统工程得到广泛推广，依据生态学、环境学、艺术设计学等多学科综合性知识，将人工材料与气候、阳光、动植物、土壤、空气、水源等自然材料有机融合，构建可持续发展的、人与自然和谐统一的生态环境。
1)多学科性与多层次性。
环境艺术设计自发展之初便是一门融合了建筑学、园林设计、城市规划、美术及工程结构设计的交叉学科，随着时代的进步，其内涵得到不断扩充与延伸，向着系统化方向不断迈进。
同时，环境设计又是一门满足人们多方面需求的工程，具有层次特性，其中最底层的便是功能性需求，利用各种自然或人造材料，将环境改造的安全便利、舒适美观，例如卧室与客厅都需要良好的日照和通风，但卧室设计以温馨柔和为主，客厅设计则要整洁大方，设计对象不同的情况下，所选用的设计方法与原材料会有较大差异。
在此基础上，环境设计突出艺术特征与氛围创设，满足人的感官体验与情感需求，我们常常有在外居住不如家里舒适的感觉，这就是情感氛围的重要性，严谨利落的线条让人更多地联想到工作、任务而非家的温馨。
故进行环境设计工作时，应根据实际需求来确定设计风格与材料选择。
此外，环境艺术设计还应力求蕴含一定的文化底蕴，试图在充斥钢筋水泥的冰冷与理性麻木思维的环境中增加一些调剂，丰富人们的视野，环境艺术设计作品是城市形象的代言人，优秀的作品可以使人们心境开阔，感受到人与自然的紧密联系，实现自然环境与社会文化的统一。
2)关联性与统一性。
有这样一种说法：环境设计本身就是在创造第二自然，其设计对象跨度非常广，从一个房间到一栋高层建筑，从一所园林到一座城市，每一个对象有其独立性，更有着与其他事物千丝万缕的联系，它们相互依存、相互关联。
故环境艺术设计工作中应注重同一空间内建筑的关联特性，运用多种过渡、融合方法实现其有机统一，否则就会出现不和谐的现象，如西湖旁的建筑群普遍体量巨大，严重破坏了其原有风景，造成了文化损失。
3)实用性。
如前文所述，环境艺术设计最基本的便是满足一定的使用功能，而随着人们审美水平的不断提升，使用功能中也要求包含一定的美感，符合人的行为习惯与精神感知，各种机械设备的穿插也应避免出现生硬感，应以流畅的设计实现对人们的积极引导。
1)追求生态价值。
传统的环境设计强调人的利益，但具有片面性，过于强调经济利益而忽视环境效益，为满足人类自身生存发展需求肆意挥霍自然资源、损害自然环境，造成了诸多生态问题，某些问题已经威胁到人类自身，这种片面的理念亟待转变。
高度发展的新时代呼唤生态价值观念，需要人们跳出以人类利益为核心的束缚圈，充分发挥丰富的想象力实现人与自然的沟通，尽量弱化人类活动对自然的破坏，秉承着高度的责任感与使命感施行环境设计工程，将环境负面效应降至最低限度。
2)强调生态伦理。
自工业时代以来，人们过于强化“人定胜天”的理念，环境设计中强调人至高无上的地位，将自然环境视为人类的附属物，认为可以肆意践踏其他生命，但新时代的生态伦理观对此有了全新的定义，将人类负责的道德对象扩大至地球大家庭中的其他成员，从人类自身上升到对整个自然界负责，尊重每一个生命存在的权利。
3)符合生态美学。
以生态平衡为核心，将人的活动融入自然界客观规律之中，实现自然的人化、人的自然化，既不是征服自然、俯视一切的唯我独尊心态，也不是对自然力的畏惧与妥协，而是人与自然的真正“合一”，是新理念下的生态美。
1)整体性原则。
环境自身就是一个整体性概念，要求以系统的眼光去看待问题，在设计过程中既要注重细节，又不能舍本逐末，小的方面应当为整体服务并服从系统需求，短期目标必须有长远眼光作为支撑。
将环境看作一个有机整体，就可能呈现一加一大于二、整体大于部分之和的效益。
将无机环境与有机生物、文化传承与自然风光进行合理的安排，构建出运行良好的“二次自然”。
2)地方性原则。
即便是在技术高度发展的今天，环境艺术设计仍要以地理因素为约束，力求融入地区特色与文化，比如北方的建筑应注重抗寒，南方的建筑应注意防潮。
地方性原则是生态理念于环境艺术设计的重要要求，期望设计者深入实地考察，设计过程以实际生活为导向，符合当地的风俗习惯与人情理念。
真正优秀的作品不仅在当时具有时尚性与新鲜感，经历了岁月的冲刷之后愈发历久弥新，切合实际的环境艺术设计作品将具有持久的生命力。
3)最小干预最大促进。
环境艺术设计既然率属于人类活动，势必给自然环境带来一些影响，而生态理念则希望从设计上弱化这种影响尤其是不良影响，从技术上削弱这种不利因素，尽量维持自然生态系统的原有物质循环与能量循环体系，保持当地原有生态格局。
可以4r理念为指导，减少可再生资源的使用量，对原有景观构建进行再利用，并建立回收体系，巧妙利用回收的材料创造新功能。
4)艺术科学发展原则。
生态理念下的环境设计要求实现科技美与艺术美的融合而非简单的叠加，不是科学技术的简单运用，而是强调科学为环境艺术服务，是在各种先进技术支持下的和谐、可持续发展的设计过程。
通过高新技术提高资源利用率、创造高质量的现代环境，同时，在每一环节与整体设计中渗透入艺术美感，使其符合人类审美追求与情感体验。
相较于传统设计观，生态理念指导下的环境艺术设计重视对自然环境的保护，将生态学原理渗透至技术应用与设计过程中，建立良好的生态格局，使其充分融入到原有自然景观中，同时注重资源的高效利用与回收再循环，实现节能减排的环境友好型设计，生态理念在环境艺术设计中的运用具体表现在以下方面：
1、生态设计与生态保护。
生态设计将生态学原理直接运用于环境艺术设计工作中的过程，以维护自然生态系统平衡，促进资源可持续利用，保护物种丰富性为目标。
随着现代技术的不断发展与公众环保意识的不断增强，生态设计的理念已渗透至日常生活中，其设计方法也得到了较大发展。
设计师在设计过程中巧妙利用各种技术手段，可尽量减少人类活动对自然环境的破坏，并充分挖掘环境条件的有利因素，维护自然生态平衡。
如先进的主动呼吸式双层幕墙技术，它不仅防尘通风、采光合理、隔声降噪，还能在夜间蓄冷以减少第二天的空调系统工作负荷，科学利用了气候变化因素，节约了能源消耗。
2、生态恢复功能。
若是在自然状况下，生态系统拥有着高度的自愈能力，但人类活动对其施加的影响超过其本身所能承受的限度，如废弃耕地、垃圾场等被人类生产活动严重破坏的地区，想要依靠生态系统自身完成恢复是极为困难的，设计师必须采取积极手段对其进行恢复与生态促进工作。
例如美国西雅图煤气厂公园设计时，设计师面对满目的报废设备，没有急于处理，
而是选择将其中能展现工厂历史的设备保存下来供人参观，种植适宜气候环境的树木花草，以鲜艳颜色点缀灰色机器氛围，既实现了系统生态功能的恢复，又有效降低了资金耗费，一举双得。
3、生态补偿功能。
同时利用自然空气形成冷却循环，建筑充分利用太阳能与自然风，有效降低了不可再生资源的消耗量。
环境艺术设计已然成为人类生产生活的重要组成部分，并且成为一所城市乃至一个国家的标志，在环境艺术设计工作中应该秉承可持续、人性化、多元化思想，综合运用各种先进技术，实现技术美与艺术美的高度统一，为促进地球大家园的可持续发展尽一份力。
作者：霍迪单位：辽宁理工学院。
环境艺术设计与民俗文化论文篇九
环境艺术的个性变化从今天来看应当首先联系社会发展，近年来由于人们审美观念的变化，新鲜事物和新鲜元素往往成为设计领域借鉴的模板。在标新立异的当下，设计师除了要在环境艺术设计上具有现代美感，还要加强对个性主张的宣扬，这不仅是丰富环境艺术内容的重要理念，同时是增强环境艺术与社会联系的重中之重。文章通过对技术、颜色等方面的阐述，结合当下的发展形势，对环境艺术设计进行剖析。
环境艺术设计主要包括建筑、绿化、装饰、道路等要素，各要素不仅要有自身的独特之美，而且要具有统一的整体之美。从传统的角度来看，环境艺术设计主要指园林、城化、建筑、家居等空间中的美化设计，其设计依据来源于设计师的匠心独运，同时也要考虑业主的建议，集各方思考形成设计思路。其中，以地质勘查、空间勘察等数据作为主要设计数据，在此基础上进行价值的综合考量。在以往的环境设计理念中，业主的建议并没有占到主要方面，造成这一问题的原因主要有以下几点：第一，业主不具备专业的设计知识，其意见往往无法结合实际情况，因此环境艺术设计还是以设计师为主；第二，设计过程中过多考虑综合性因素，环境艺术设计主题不明确，如不考虑综合因素，则过于张扬个性，在大型环境艺术设计中并不合适；第三，环境艺术是大众艺术，个性化并不符合大众审美观念，因此常常被舍弃。综上所述，建立完整的个性化环境艺术的要点在于既符合大众的审美观念，同时也要利用风格、技术、颜色的变化满足个性化；既要有不同的理念主张，又要有整体的设计思路。
二、从目标、材料、颜色、风格看个性化设计。
从目标的角度看，环境艺术设计的主要目的是突出“特有性”；从个性角度看，环境艺术设计主要彰显现代性的社会价值。因此，规划环境艺术设计的个性目标，就必须从“特有性”和价值两个方面进行考虑。笔者认为，“特有性”是围绕人文理念展开的标新立异的独特审美标准，这种审美标准既不是浮夸的外形展现，也不是虚化的展示体现，而是围绕现代思想的社会价值理念的综合表现，是一种符合大众审美观和普遍审美标准的展示，设计师在进行环境艺术设计的过程中，要紧紧围绕这个目标进行分析。从材料的角度看，环境艺术设计的个性应当结合新型材料，用材料的独特质感反衬出设计的`核心概念，但其中涉及两个问题：第一，新型材料是否符合环保标准。环境艺术设计从宏观角度看，包括城市绿化、园林设计等；从微观角度看，包括居家设计、小型办公空间设计等。因此，一些带有特殊气味、特殊影响的材料不宜采用。第二，运用材料的外观个性，就是指利用材料的外形和质感。就材料本身来说，并不能够彰显出设计的个性，所以材料依赖于设计师的应用。综合来看，材料虽然能够提升设计中的个性美感，但依然要结合实际进行分析和应用。颜色是彰显个性的最好表现手段之一，能够对视觉产生强烈的冲击。从宏观角度看，每种颜色都有其独特的语言，能够产生不同的效果，但颜色的种类千变万化，想要从中选取最符合环境艺术设计的颜色语言，就要从设计的风格入手。环境艺术设计风格包含现代、后现代、复古、怀旧、金属、中国风等，因此，为每种风格赋予正确的颜色，都能强化个性化理念。从微观角度看，颜色自身包含了重要的情感符号讯息，并且会产生不同的信号传达。因此，正确选择颜色，能够更加突出个性化理念。在环境艺术设计中，个性化的最好体现就是风格在追求个性与张扬的时代已经成为一种潮流与趋势。环境艺术设计要形成独具个性的风格，除了需要设计者发挥创造力与想象力以外，还需要用户投入设计，这是因为环境艺术设计是为用户服务的，只有用户自身认可的设计才算是成功的设计。环境艺术设计风格种类多样，像前面提到的生态型还有商务型、古典型，喜好因人而异。因此，环境艺术设计中追求个性化的风格已成为一种趋势。
结语。
个性化设计并非指单纯的理念设计，而是要考虑众多因素才能形成设计。现代设计界常常提出个性化的设计理念，一些设计者将自身的理念强加在设计元素上标榜为个性，其实并不符合真正的个性化理念。从这个方面看，设计者在设计之初不仅要加强对于个性的理解，同时也要加强个性化设计与实际的联系。如此，才能在拥有个性化设计理念的同时，强化设计元素带来的冲击感。
环境艺术设计与民俗文化论文篇十
（一）凸显地区区域特色。
环境艺术具有明显的地区性差异，我们应该承认并鼓励不同地区的环境艺术设计教育体现这种差异。我国民族众多，各地环境地貌和发展水平不同，都具有独特的地域特色，所以，我们在环境艺术设计教育中既要保留并体现各民族的文化传统，又要体现其区域性的典型环境风格，如湘西吊角楼、苏州园林等等。
（二）凸显学校特色。
对高校的专业课程来说，特色毫无疑问是一种优势，环境艺术设计教育尤其要体现高校自己的教育特色和打造独特的学习氛围，从而培养出独具个性的学生。要使环境艺术设计教育凸显自己的特色，我们应从以下两个方面着手:第一，打造属于自己的学校文化。以教育理念为主要内容的学校文化，在长期的坚持中会使高校形成自己的文化品格，也就是“校风”，“校风”对学生世界观和价值观的形成具有潜移默化的巨大影响；第二，鉴于环境艺术设计专业这一学科的特点，学校要在学校文化的基础上建立相适应的一整套教育思想和方法，用个性化的环境艺术设计教育来凸显学校特色。
二、教育模式的创新。
（一）建立多类型的教育模式。
环境艺术设计教育的目标不仅是要培养设计人才，还要注意培养熟悉设计文化、经济和管理的复合交叉型人才。在以往的环境艺术设计教育主中由于只注重对实务型人才的培养，导致管理型人才和决策型人才的缺乏。具体来讲，就是首先培养一大批从事环境艺术设计工作的人员，其次培养一批既具有设计能力又具有管理能力的人才，最后培养一批具有开发规划、设计研究并能够适应市场经济发展的人才。
（二）建立多层次的教育模式。
当下我国的环境艺术设计教育层次大多分为专科、本科、硕士，开设博士课程的大学很少。由于各个层次的教育内容和要求不同，对于人才的培养也不同。例如，博士课程主要培养能够对设计科学的基础和应用理论进行研究具有学术建树的高级科研人才；硕士课程主要培养能够对设计科学的应用进行研究和开发设计具有创新能力的科研人才；学士课程主要培养能够进行设计、制作、经营具有一专多能的业务水平的人才；专科课程主要培养在第一线进行具体设计与制作具有实践能力的人才。所以，我们应该建立多层次的教育模式，从而培养出适合社会发展的'各种类型的人才。
（三）建立多学科综合研究的教育模式。
目前我国的环境艺术设计教育往往注重对技能的培养，忽视了史论和教育理论的研究。学科交叉化是个未来高校教育的趋势，我们应探索建立跨学科教育模式，从而培养出高素质的设计人才。尤其对于综合性比较强的环境艺术设计专业而言，在实践中能灵活有效的运用各学科知识是一项必备的技能。这种对多个专业的综合运用能力建立在对相关专业的学习和了解的基础上，它是不会凭空产生的。因此，我们在环境艺术设计教育中应该建立多学科综合研究的教育模式，为学生日后对相关学科知识的运用打下基础。
（四）建立多元创新与“实验性设计”教育模式。
自然和社会的多元性决定了艺术设计的多元性,设计对象不同对设计思维的要求也就不同。所以在环境艺术设计教育中因注重培养学生的多元化思维和眼光,具体来讲就是保护他们的个性和创造力,鼓励他们敢于尝试和想象。为更好的培养学生的多元化思维和创新能力，我们可以引入“实验主义设计”教学模式。在这种模式中，学生设计作品时不需要考虑是否符合当下公众的要求,而只专注于无限制地探索人类想像力的极限。这种颇为大胆的教学模式,对培养学生的创新能力、思考能力等都很有帮助。
三、教学方法的创新。
（一）课程教学与社会实践相结合。
加强教育过程中的操作实践环节,对学生真正理解理论、领悟实质有重要作用。实践教学主要可通过以下几个方面来进行：1.实地教学法。对课堂教学方式不断创新,大量引入实践活动,提高学生的兴趣和自主积极性,如可安排学生进行市场调查，参与创意设计竞赛、实地参观等。2.情景教学法。在基础课教学中融入生动有趣的建筑设计元素，有意识的培养学生对空间的感受力和表现力，为以后的专业设计课程学习打好基础。3.启发式教学法。有效利用多媒体教学手段，注重对具体案例的分析，通过重新演示教会学生举一反三，启发他们进行思考。总之，理论部分的学习我们应该采用启发式教学，鼓励学生做深层次的探讨。技能部分的培养我们应该采用实地教学法与情境教学法，提高学生技能，培养学生的分析和应用能力。
（二）用建构主义原则指导教学。
为在环境艺术教育中培养复合交叉型和创新型人才，我们有必要将建构主义原则引入到教学方法中来。具体应用主要有以下两个方面：1.建构主义教学原则倡导“合作学习”。传统教学大都运用“讲授法”，这种教学方法不利于激发学生的积极性，也不利于学生创新能力的培养，而建构主义教育原则的“合作”理念则强调学生以及师生之间的相互作用。学生在教师的引导下参与对学习内容的讨论，建立起互相协作的学习群体，共同完成“合作学习”。这种“合作学习”的运用使得每个学生的思维都能被整体所分享，从而促进学生创新能力和思维能力的培养。2.建构主义提倡学生自主性学习。建构主义教学原则认为，知识的获得是由学生主动建构的，它认为应该尊重学生的主体性，承认新知识的学习只能通过学生自己而不能由他人代替，教师和外界环境只是起到一个促进的作用。具体来讲，就是将“教师主导”和“学生主体”进行结合，教师提出目标和问题，学生自己来理解概念和原理。
（三）综合运用现代教育技术，培养学生创造性解决问题的能力。
多媒体等现代教育技术能为学生创设高质量的教学“情境”，这些“情境”能让学生更加直观、形象、多角度地理解和掌握知识，激发学生思维。环境艺术设计教学中应注意及时掌握并运用现代教育技术，从而为培养学生创造性解决问题的能力提供条件。具体来讲，就是利用现代教育技术特别是动画技术，创设问题情境，激发学生自主性和求知欲。问题情境的创设一定要能吸引学生，能使学生主动去寻找答案，答案最好不要固定，从而培养学生的个性化思维。
总之，环境艺术设计教育既是一个传授知识的过程,也是一个完整的教学体系。因此,在教学理念上我们应该凸显民族特色、地域特色、学校特色，为学生的艺术创造力提供动力和源泉;在教学模式上我们应该尝试建立多层次、多类型、多学科综合研究的教学模式，为艺术设计人才的培养制造摇篮；在教学方法上，我们应该转变课堂形式，采用合作式、发现式的教学方法,通过运用多样化的现代教学技术培养学生观察、思考事物的能力,保护学生的个性和创造力,形成良好的学习氛围,为我国培养出更多的环境艺术设计人才。
环境艺术设计与民俗文化论文篇十一
1.设计基础课程部分。
设计基础课程包括造型基础、构成基础、专业基础等课程。进入设计基础课程学习后，要使本专业学生从临摹型思维向创意型思维转变，从一名美术类学生过渡为设计类学生。
2.设计理论课程部分。
设计理论课程包括设计原理、计算机二维三维设计、工程构造、材料等课程。针对本专业“一专多能”的市场型人才培养目标，掌握理论知识是非常必要的。这样不仅能在以后的设计课程中应用到，并且能与设计实践相结合，如景观设计方向开设的景观环境原理、景观工程、景观设计初步、景观构造与材料等课程。
3.专业设计课程部分。
专业设计课程包括室内设计、景观设计、建筑设计、植物设计、家具设计等课程。以景观设计方向为例，开设景观设计（庭院、社区、综合场地设计）、景观建筑设计、植物配置与造景三个门类的课程，还可以增加景观规划专题这一系列的辅助设计课程。
4.专业选修课程。
部分专业选修课程包括雕塑、陶艺、城市家具、景观生态学、城市设计、中外园林史等专业课程。该类课程为完成基础及专业课程之外的扩充，既可以拓展学生的专业能力，又可以丰富学生的专业知识，提高学生对于本专业的学习兴趣。5.专业实践课程专业实践课程包括建筑风景速写、手绘表现、设计实践项目调研、毕业设计等课程。专业实践包括学生将所学基础知识、专业知识与社会实践相结合的过程，以及将四年学习期间所学综合完成的毕业设计。
应用型人才培养要求学生将基础知识和专业理论在实践中应用，参与课题设计是理论与实践结合的最佳途径。课程的开展有规范的内容，由实题开始，以副教授职称以上导师和至少两名辅导教师构成的工作室形式展开。将专业教师分为多组，承担不同的设计课题，由学生及工作室教师双向选择，既培养了学生的自主学习能力，又给予了教师教学充分的自由度。学生在工作室学习不仅深化了所学的专业知识，而且能熟练掌握相应的制作技能，有利于团队管理和协作、现场踏勘、资料分析与研究、设计创新创意、市场分析等综合能力的培养。环境艺术设计的学科性质要求学生能同时具备设计能力与表现能力。传统的教学模式中，课堂练习是主要教学方式，实践课程少，实践时间短，忽略了社会实践环节，很难将理论和实践有机结合起来，而开展工作室模式教学正是针对此弊端而进行的改革。因此，环境艺术设计专业开展工作室模式教学很有必要，也迫在眉睫。
教师的素质和学历职称不容忽视。除此以外，教师的创造性思维也是很重要的，优秀院校创造的成果，都离不开具有创新意识和奉献精神的高素质教师队伍。设计学院的专业教师队伍现阶段年龄结构和层次比较合理，中青年教师占的比例比较大。这就需要学院多提供深造、培训、交流的机会，可以体现在以下几个方面：
1.继续深造。
针对当前环境艺术设计专业的发展趋势以及学生专业能力的培养，对教师队伍专业水平的进一步提升是大学教育中的'一个重要组成部分。对于教师的继续深造，学院应给予支持、鼓励及制定相关的奖励机制。
2.培训及交流。
社会需求的时效性、行业的发展是环境艺术设计教育的主要推动力，其影响是全面而持久的。而专业教师的业务素质决定了设计企业的管理技术、经验和学科发展的前沿信息能否及时融入相关的实践教学。因此，环境艺术专业教师在行业间的培训和交流对于促进实践教学的改革及项目工作室的顺利进行是基本保证。教学经验和专业发展的交流也是非常重要的，这包括学院内部不同专业教师之间的教学经验交流、教师与学生之间的互动交流和专业教师教学与学院管理层之间的交流。为了保障顺利交流，除了学院提供交流的机会及平台以外，每位教师的积极参与也是必不可少的。这就需要制定一些正式的规章制度，采用如展览、座谈、考察等多种交流形式，以形成良好、持久的交流机制及氛围。最后，校际相关专业之间的考察及交流也是不能忽视的一个环节。
四、结语。
每个专业建设的阶段性是必然的，成长是迅速的，过程是曲折的。环境艺术设计专业建设应在继承传统的基础上加以创新。值得肯定的是，目前环境艺术设计教育理念的探索和发展之路，正是沿着这个发展方向前进。
环境艺术设计与民俗文化论文篇十二
姓名：
出生年月：1985年5月。
毕业院校：华中科技大学武昌分校。
学历：本科。
联系电话：
性别：女。
政治面貌：团员。
专业：绘画，艺术设计。
手机：
电子邮件：
教育经历。
09月--06月于湖北省武汉市就读于华中科技大学武昌分校艺术系环境艺术设计专业。
09月--月于河南省驻马店市就读于驻马店市第一高级中学。
实践经验。
7月初--209月中旬于武汉市大地艺术设计装饰有限公司实习，并担任项目经理助理。实习期间我跟进的工程是位于武昌区徐东商圈的一座娱乐城施工。本次实习我大部分时间是在实际工程的现场，基本掌握了真正的科学施工流程；施工图根据现场尺寸的小部分改动如何处理和其他等各种在实际工作中问题的处理。真正实现了书本知识和实际操作的有机结合。实际工程中的经验给了我极大的启发，让我更加热爱我的专业，知道学无止境，具体问题具体分析和实践的重要性。
技能水平。
有扎实的绘画基础，接受过系统的学科学习。熟练autocad,3dmax,photoshop等绘图软件。办公自动化等办公软件。擅长手绘，专业偏向于做外环境设计方案。对施工图绘制也熟练掌握。
自我评价。
我自信，勤奋，认真好学，具有较强的时尚感悟能力、自学能力、适应能力和应变能力，在工作中，有着强烈的责任心，开拓创新意识强，并能保持不断学习，不断进取的精神。
对公司忠诚，工作积极主动、认真负责，具有合作精神，协调能力强，和同事相处融洽。
求职意向。
室内外装潢设计，店面/陈列/展览设计，室内外装潢设计。
环境艺术设计与民俗文化论文篇十三
色彩构成是各高职院校相关专业课程体系的重要组成部分，占有一定的比重。色彩构成课程要求学生研究色彩的物理、心理、视觉等特征，了解和把握色彩。色彩构成课程具有纽带的作用，学生如果对它掌握得不够详尽，就难以有效学习后续课程。所以，教育者对色彩构成课程进行探索和研究是非常有必要的。
一、目前课程教学中的弊端。
1.生源现状方面。
现在各高职环境艺术专业中，大部分学生是自身喜欢这个专业，有些学生则是根据家长的喜好选择了这个专业。因此，学校应制订相应的教学计划，因材施教，对两部分学生的思想、目前的就业形势、岗位特点进行分析，进一步加强学生的自主学习能力，提高学生的职业修养。
2.讲授方法方面。
部分高职环境艺术专业色彩构成课程的讲授方法是灌输式的，一些教师一味讲授理论知识，没有了解学生的思想情况就布置作业。一些学生没有真正消化知识就盲目地完成作业，没有运用创新思维，只是把书本上的内容照搬过来。
3.表现手段方面。
高职院校色彩构成专业的部分学生在学习中采用单一的表现形式，一味追求作业外观精美，而忽略了专业本身的创新性，这样无异于舍本求末。
4.脱离了后续课程。
设计色彩构成这门课程主要是为后续的专业课打基础，让学生能够很好地认识自己所学的专业。但如果教师只是将理论灌输给学生，而不细致讲解如何应用，则容易导致学生只是照抄照搬，不会实践，这样就会与后面的实践课程脱节。
二、对色彩构成课程的改革。
1.色彩构成课程内容的改革。
目前的色彩构成课程主要是研究色彩的基本原理和色彩之间的关联，单就一门基础课来看，这样是没有问题的。但是这样缺少专业性内容，教师可以就其内容进行一些改动，以增加一些专业性的知识。
各高职院校要加强联系与交流，尽量减少程式化的教学内容，将一味注重理论指导改为注重实践性的探索，让学生收集相关材料，通过对色彩的实践探索，亲身感受色彩的变化和其中的奥妙。在实践的过程中，学生了解到的不单单是色彩理论，他们会感受到自然界中色彩的神奇。通过实践，学生会把原来头脑中概念性的色彩转变为更有层次感的色彩，这就深化了学生对色彩构成的理解，提高了其学习兴趣。
教师还可以让学生制作小模型，让学生收集材料进行创造，这就增强了学生的思维创造性。这样在内容上也不仅仅局限于理论知识，而更注重实践能力，从观察、收集、创作三个方面让学生了解色彩，增强学生的审美能力，进而让学生深刻了解色彩构成课程。
2.色彩构成教学方法的改革。
在色彩构成教学方法上，教师应以学生为主体，正确引导学生的思想和行为。高职院校艺术专业的学生个性鲜明，善于灵活运用理论知识，教育者应将学生的特点、专业爱好和思维方式有机结合起来，进行系统的施教与指导。色彩构成这门课注重学生在学习过程中的实践感受，所以高职院校教师应扭转固有的教学观念，减少理论知识的灌输，多了解学生的思想，尽可能多元化地进行教学。在教学中，教师要对知识点进行细致讲解，设置对应的练习，让学生采用合作、交流的方式完成作业，还可以引导学生针对单次课程进行讨论，分析和总结对此次课程的想法，从而使学生创作出更加新颖的作品。这种方法，一方面可以提高学生学习色彩构成的积极性；另一方面可以促使学生在研究过程中提高自主学习的'能力、创作思维和合作能力。
三、结语。
环境艺术设计专业色彩构成教学改革的主要目的，是让学生深刻了解色彩构成的内涵与意义。相关教育者应该根据各高职院校环境艺术设计专业色彩构成教学的结构需求与学生的特点，设置并及时更新色彩构成课程的教学内容和教学方法，开发学生的潜能，通过对学生进行系统的讲授，结合多元化、灵活的教学方法，使学生将对色彩的理论认识融入对色彩的感性实践，使学生对色彩单一的感觉上升到更科学、更宽广、更有创造性的色彩构成的审美境界，从而使学生能灵活运用色彩构成的知识，设计创新型的作品，也为以后的课程学习打下基础。总之，色彩构成教学还需要更进一步改革和探索，这就需要相关教育者在教学过程中不断总结经验、变换思维、分析问题，努力使环境艺术设计专业色彩构成的教学质量不断提高。
环境艺术设计与民俗文化论文篇十四
一、研究的社会背景：
社会的发展带动当代审美价值的变化，从而促使环境艺术地域性的觉醒。
审美价值作为形而上的意识范畴，其发展变化总是一个动态的过程。当代审美价值的发展，越来越呈现出开放的特性。近三十年来，在人们迷乱于物质世界的纸醉金迷的时候，开放的特性使原本就迷失了精神信仰的人们更失去了审美价值的评判标准。与人们关系无比密切的生活、学习、居住环境，在经济全球化的利诱下，各具特色的地域性特征日渐稀少，具有历史感和精神根基作用的居住空间与装饰符号，被所谓国际主义的几何线块或者生硬的欧陆风格取代，导致人们生活环境的冷漠与乏味，几乎泯灭了人们的心理愿望和审美追求。
好在审美价值的发展总是具有轮回的特性。物质的相对富足让人们有时间回头审视精神家园的荒芜。在后现代主义思潮的影响下，人们对居住环境开始更加寻求个性化与多样性，新形式的民族特色和地域特色对人们特别是都市人群具备了更强烈的吸引力。
二、研究的动机和意义：
一方水土养一方人，自然特征孕育人文精神的独特性。
四川，具有独特的自然地理环境，千百年来，孕育了独特的巴蜀文化。四川民居，建筑布局灵活，因地制宜，顺应自然，做工考究。特别是川南民居，空间虚实相生，装饰风格独特，简洁雅致，柔美婉约，是当代人居环境内外空间设计与装饰设计可资借鉴的宝库。
当今世界经济一体化，西方强大的物质潮流，随之也带来了外来文化。在西方国际主义设计运动为主流的形式下，为形式而形式的设计思想，给中国的人居环境艺术带来了毁灭性破坏。我们从物质形式上去追赶世界的步伐，但是在文化与传承方面并无创新。
人居文化不是封闭的，而是具有延续性的、开放的系统，就传统民居的可持续发展而言，在新的社会条件下，我们只有从老祖宗给我们留下来的非常宝贵的现实遗产中，不断发掘它对今天发展的积极一面，并且把中国传统文化中的精华部分作为今天设计的源泉。只有这样才能走出一条有中国特色的人居环境艺术设计道路来，才能使幸存的“勉强”空间得到根本的改善，使历史的文脉得以继续发展。
室内外空间设计与传统装饰符号的综合研究开拓了环境艺术设计研究的视野，从空间形态组合形式到心理空间营造，从材料质感到构造技术研究，从装饰符号研究再到色彩、艺术形式与风格研究，其有机结合必将成为促进设计创新的动力。
本文以传统空间形态组合方式和装饰符号的意义及运用为主要的研究方向，其研究范围主要在于探索、利用现代人所理解的传统空间形态组合形式以及装饰符号，来营造现代人心目中的传统感觉的人居环境，而不是仿古，生拉活扯地把人拽回到过去的时代。
三、研究的目的：
本研究尝试以空间设计和装饰符号的结合点入手，以艺术设计学研究为指导，来探讨传统感觉环境艺术设计的研究范围、研究对象、研究方法、学科交叉、设计应用等领域的问题。并通过对“天人合一”思想的讲述，追溯传统人居环境艺术设计方法应用的渊源与发展历程，以启示现代设计。
预期目标：
1、通过对川南传统民居空间组合形式、哲学思想、设计原则、设计程序的研究，总结出指导性的传统人居空间设计的一般方法和规律。
2、通过对传统装饰符号的研究，追溯其含义、制作构造、材料质感、色彩、形式法则等的一般规律，吸取其精华以给予现代人居环境艺术设计以启示。
3、运用以上两个目标的研究成果指导现代人居环境艺术设计的理论、应用及其成果研究，并对其涉及的其他相关学科知识进行梳理，以形成一个空间组合形式与装饰符号有机结合的设计应用体系。
四、基本思路和主要问题：
从艺术设计学角度的探讨――主要目的是希望能够在设计方法论的高度把握传统民居空间设计的一般规律。空间设计是艺术设计学的一个研究方向，只有把握住最基本的理论问题和设计方法论才能在川南民居室内外空间设计的研究中理清思路。
从对传统民居设计研究的意义与其当代审美价值方面进行探讨――通过传统民居室内外空间设计和装饰符号综合研究体现出的优势，说明该研究的意义与价值，并期望在前人的研究基础上可以结合时代特点，继往开来将其运用到现代人居环境艺术设计中去。
从当代环境艺术设计角度探讨――通过对川南民居给当代环境艺术设计以启发的研究范围、研究方法、应用范围、表现形式、设计原则、设计成果等一系列课题内部结构的研究，探讨川南传统民居内外空间设计及装饰符号的当代审美价值在研究中存在的问题和解决方法及其未来发展方向等。
环境艺术设计与民俗文化论文篇十五
科学的课程体系既是教学活动正常开展并取得良好预期效果的前提条件，又直接影响和决定着人才培养目标的能否顺利实现，其作用是不言而喻的。艺术设计课程体系建构的目的是提高本专业学生设计艺术语言表现能力的同时又训练和拓展其设计思维和创造能力。但我国的艺术设计院校大都脱胎于美术院校和原来的工艺美校，艺术设计专业“始终摆脱不了对纯造型艺术专业教学的依赖和影响”，许多院校艺术设计课程体系定位不科学，没厘清艺术与设计的关系，教师单纯追求艺术技巧和经验的传授，学生的设计思维和创造能力却没有得到足够的重视，高分低能现象屡见不鲜。培养目标的模糊性必然导致教学目的的不明确，进而导致学生学习目的的不明确，学生学习动力不足，甚至滋生厌学情绪，对艺术设计教学开展非常不利。“艺术设计本科专业课程体系要具备对人才培养目标有一定的经济市场预测力及前瞻意识”，所以课程体系应科学定位，从社会和专业技能培养的实际需要出发对课程体系进行调整，强调专业的实用性，注重学生实践能力的训练，培养应用型人才，适应社会发展需要。
二、课程内容与时俱进、课程设置有灵活性。
时代在发展，社会在进步，社会需求也在不停变化，这就要求艺术设计课程内容与时俱进，及时做出调整。但上世纪80年代以来，素描、色彩、速写一直是我国艺术设计专业基础课的主干课程，这样的课程设置固然有其合理之处，但这种各专业基础课开设雷同缺乏针对性的课程安排，不注重学生创造性思维的培养，加之课程内容陈旧，使学生在后期的专业学习和工作中缺乏动力和适应能力。课程体系应保证一定的持续性、稳定性，但更要具有适应性、超前性。艺术设计课程体系应依据社会对人才的需求情况，以市场为导向及时做出调整，如在基础课教学中改传统的光影素描、结构素描为设计素描，变绘画色彩为设计色彩等。艺术设计课程体系是多学科知识的综合，是开放的知识系统，因此其课程设置具有灵活性特点。首先，教学效果、行业变化、专业发展等情况的处理与调整要求课程设置是动态的；其次，用人单位、实习企业、行业专家都要共同参与课程的设置与改革，使课程体系具有灵活性和针对性。
三、课程之间严密的结构关系、理论课与实践课协调发展。
课程的结构既包括课程纵向与横向的结构关系，又涉及课程的逻辑顺序与要素组合的结构关系。但艺术设计按专业知识点设置课程的`传统课程体系，造成了基础课与专业课、理论课与实践课以及课程群之间相互脱节。因此，首先应加强基础课与专业课之间的纵向联系，纠正过去二者“各自为政”相互脱节的现象。其次，依照循序渐进的原则安排课程，加强基础课之间、专业课之间以及课程群之间的横向交流与沟通。第三，理论课与实践课协调发展，理论联系实际。理论对实践有指导作用，在注重课堂理论传授的同时，为学生提供尽可能多的社会实践机会。最后，利用我国高校“应用型”人才培养的契机，在教学时结合本地区地缘优势和本校校本资源、学科优势，适应社会快速发展需要。
四、课程教学方法的创新性、模式的多样性。
教学是学校工作的中心，教学质量的关键取决于教师的教学方法和具体的教学模式。现今，许多院校艺术设计专业课程教学方法陈旧，大都沿袭以前的启发式教学、合作式甚至“填鸭式”教学，严重束缚了教学的开展。艺术设计学科有其特殊性,其知识和能力不能同文科、理工科那样单纯依靠课堂教学，还必须理论联系实际，因势利导，因材施教，激发学生设计灵感，发掘其潜在能力。艺术院校设计课程教学形式也十分相似，大都采用美术学科的教学模式，形式单一，因此探索形式多样、丰富多彩的教学模式非常必要。首先，转变“纸上谈兵”式教学，注重学生实际操作能力和创造能力培养。其次，建立科学、实用、合理的实践教学体系，采用课堂、实习、实训基地等教学形式，将课程与社会课题及科研项目有机整合，真正做到“产、学、研”结合。
五、结语。
艺术设计课程体系严重影响和制约着课程教学的开展，在设计专门性人才的培养中也具有基石和纽带的作用。为了改善学生质量继续下滑的尴尬状况，确保艺术设计教学走上良性发展道路，对现行艺术设计课程体系进行思考并探求相应改革措施自然有重大的意义。
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