教案是教师为完成课堂教学目标而制定的一种教学计划和指导材料。教案应注重培养学生的创新思维和问题解决能力。这些教案来自于优秀教师的实际授课经验，经过实践验证，具有一定的参考价值。
色彩风景教案篇一
人类从一生下来就开始了对世界的认识，而这个认识，便是从色彩开始的。
色彩是世间万物存在形式中的一个重要因素，是它的存在丰富了世界视觉感受的层次，它在我们的生活中有着极其重要的地位，因此在设计艺术中，它也是我们必然要研究和学习的一门重要课程。
因为有了色彩，世界才会精彩纷呈；因为有了色彩感觉，人类才能准确、完整地接受这精彩纷呈的世界。人们的生活与色彩有着密切的关系，由色彩造成的心理上的满足感和刺激感，不断影响着人们，色彩完全融合于人们的生活中，成为现代生活的一个重要特征。在设计的诸要素中，色彩被认为是商品上一大价值，对于设计者和消费者都是极为重要的。一件设计作品的成败，在很大程度上取决于色彩运用的优劣，美的色彩具有美化和装饰性效果，能够引起人们的共鸣。
虽然，大多数人都能够感知色彩；但是后天的教育、感染、熏陶、训练在相当程度上起着决定性作用。因此我们通过色彩构成的教学环节，靠严格的科学训练，从对色彩的理性认识着手来提高学生的色彩认知力和色彩感悟力。
学习目的和要求：
1.从感性和理性两方面真正去触摸身边的色彩，用情感区体会不同色彩带来的不同感受，用科学的方法去了解和分析每种色彩的特点及色彩之间的关系，从色彩的性质、特征出发，研究色彩的对比调和规律，从而达到熟练组织各种色彩构成并显示色彩的表现力。2.通过一系列写生和练习，掌握运用色彩的基本方法与技巧，增强色彩的敏感度，丰富自己的色彩层次，提高色彩修养和审美品位，并养成用色彩去观察和理解世界的观察习惯。3.明确本课程对色彩的学习是基于为设计而服务的目的。
学习方法：
1.色彩来自大自然，观察大自然中的色彩层次与搭配规律。
2.色彩也丰富着我们的生活，仔细观察生活中的各种商品的用色，观察画册以及各种设计作品如何搭配色彩，哪些是自己喜欢的，哪些觉得好看不好看，思考为什么。3.课堂记笔记，会记笔记（并非一字一句记笔记）；生活中养成随时记录自己想法的好习惯。
第一章色彩与设计的概念。
第一节色彩对设计的基本意义。
一、何为色彩。
1.色彩的产生——光的作用。
2.色环。
1）伊登十二色相环。
2）孟赛尔色立体。
二、何为设计。
三、色彩在设计中的作用和重要性。
第二节色彩的基础知识。
一、关于色彩的一些基本概念1.原色、间色、复色2.补色。
3.条件色、光源色、固有色、环境色。
二、色彩的属性1.色相2.明度3.纯度。
第一章色彩与设计的概念。
第一节色彩对设计的基本意义。
一、何为色彩。
1.色彩的产生——光的作用。
色彩的产生离不开光的作用，它是光线通过物体的反射作用于人的视觉和大脑的结果，是一种视知觉的感受。色的概念实际上是不同波长的光刺激人的眼睛的视觉反映。对于色彩的感知，必须具备光源、物体、人眼和脑等基础条件。
1676年，牛顿在实验室里用三棱镜证明了色彩的客观存在，说明了太阳光是由光谱中的色光即红、橙、黄、绿、青、蓝、紫构成的。由此可见，光和色是分不开的，光是色的先决条件，反映到人们视觉中的色彩其实是一种光色感觉。
根据牛顿的理论，英国物理学家汤麦斯经过研究又得出一个结论：光的三原色是红、绿、蓝。
每一种物体对各种波长的光都具有选择性吸收、反射或透射的特性。
以物体对光的作用而言，对于不透明的物体，它们的颜色取决于对波长不同的各种色光的反射和吸收情况。如果一个物体几乎能反射阳光中所有的色光，那么它就是白色的；如果一个物体几乎能反射阳光中所有的色光，那么该物体是黑色的；如果物体只反射波长520纳米左右的光，而吸收其他波长的光，那么该物体则呈绿色。
因此不透明物体的颜色是由它所反射的色光所决定的，而透明物体的颜色是由它所透过的色光决定的。如红色玻璃之所以呈红色，是因为它只透过红色的光而吸收其他色光的缘故。
色彩像音乐一样，是一种感觉。音乐需要依赖音阶来保持秩序，而形成一个体系。同样的，色彩的三属性就如同音乐中的音阶一般，可以利用它们来维持繁多色彩之间的秩序，形成一个容易理解又方便使用的色彩体系。则所有的色可排成一个环形。这种色相的环状配列，叫做色相环。
2.色环。
1）伊登十二色相环。
伊登十二色相环是由原色（primaryhues），二次色（secondaryhues）和三次色（tertiaryhues）组合而成。色相环中的三原色是红、黄、蓝色，彼此势均力敌，在环中形成一个等边三角形。
2）孟赛尔色立体。
孟赛尔(alberth·mumseiu是美国色彩学家、美术教育家。他创立的孟赛尔颜色系统(munsellcolorsystem)以三维空问的近似球状模型把色彩的色相、明度、纯度这3种视觉特征全部表示出来。孟赛尔色立体对色彩的分类和标定符和人的逻辑心理及色彩视觉特征易干理解。
3）奥斯特瓦尔德体系。
奥斯特瓦尔德颜色系统的基本色相为黄、橙、红、紫、蓝、蓝绿、绿、黄绿8个主要色相，每个基本色相又分为3个部分，组成24个分割的色相环，从1号排列到24号。在24色色相色环中彼此相隔十二个数位或者相距180度的两个色相，均是互补色关系。
二、何为设计。
设，设想，设定；计，计划，策划。所谓“设计”，是指针对一个特定的目标，在计划的过程中求得一种问题的解决策略，进而满足人们某种需求的行为活动。
因此设计是一个解决问题的活动过程，不仅仅是设想，需要将设想具体化、物化，用实体实现，它有着严谨而科学、系统的方法和步骤。
三、色彩在设计中的作用和重要性。
在现代生活中，消费者在购买一件商品时，除了对该商品的质量、性能有一定的要求，它的外形或外包装也成为了人们参考的一个重要元素，不同感觉的外观设计会赋予商品不同的个性和气质，从而满足不同层次和消费人群的心理需求，而色彩在商品的外观设计中充当了非常重要的角色。
1.它是设计传播的首要印象，是产品外观美的一个重要元素。
2.更加快捷地传达产品的思想、理念，有助于消费者更快更准确地捕捉产品的设计定位。3.能体现不同地域不同时代的文化，传达不同商品的时代或文化背景。
即色彩的相互作用，是从人对色彩的知觉和心理效果出发，用科学分析的方法，把复杂的色彩现象还原为基本要素，按照一定的规律去组合各构成之间的相互关系，再创造出新的色彩效果的过程。
色彩构成是艺术设计的基础理论之一，它与平面构成及立体构成有着不可分割的关系，色彩不能脱离形体、空间、位置、面积、肌理等而独立存在。
2.包豪斯。
包豪斯（bauhaus,1919—1933），是德国魏玛市的“公立包豪斯学校的简称,后改称“设计学院”，习惯上仍沿称“包豪斯”。是世界上第一所完全为发展设计教育而建立的学院。
包豪斯是一所设计学校，开设有建筑、纺织、陶瓷、金工、玻璃、雕塑、印刷等科目。设计理论上，提出了三个基本观点：
艺术与技术的统一（工业革命）；
设计的目的是人而不是产品（设计为大众服务）；
设计必须遵循自然与客观的法则来进行。
这些观点对于设计的发展起到了积极作用，使现代设计逐步由理想主义走向现实主义。
包豪斯的重要贡献之一就是开创了“基础课程”的教育——平面构成、色彩构成和立体构成三大构成课。它的设计教育理念有着深远的影响，其教学方式成了世界许多学校艺术教育的基础，它培养出的杰出建筑师和设计师把现代建筑与设计推向了新的高度。
至今，三大构成的基础课程已更加完善，并被全世界艺术院校所采纳，成为艺术院校设计专业的必修课。
第二节色彩的基础知识。
一、关于色彩的一些基本概念。
1.原色、间色、复色。
原色（一次色）：是混合产生各种色彩的最基本的色，是任何色彩无法调制出来的。
间色（二次色）：是两种原色的等量混合。如黄色+蓝色=绿色，那么绿色就是间色。
复色（三次色）：在间色的基础上产生，是两种间色或三原色的适当混合。
二次色橙、紫、绿色，处在三原色之间，形成另一个等边三角形。红橙、黄橙、黄绿、蓝绿、蓝紫和红紫六色为三次色。三次色是由原色和二次色混合而成。
井然有序的色相环让使用的人能清楚地看出色彩平衡、调和后的结果。
2.补色。
在色环中，一个原色与相对应的间色互称为补色。补色对比是最强烈鲜明的对比。
在对色彩的观察与感受中，补色对比的情况是普遍存在的，每一个颜色都有其相应的补色。
3.条件色、光源色、固有色、环境色。
条件色，是特定条件下的色光关系，即什么色的物体在怎样的光照下与周边什么样的色彩产生的相互关系。光源色、固有色和环境色都是由条件色体系派生出的把握色彩关系的重要因素。
光源色，就是光源的颜色，光照物体本身的颜色，如窗外漫射的白光没有显著的色感，但会微微偏冷；家里的台灯带暖色；晚上的霓虹灯五颜六色等等。不同的色光照在物体上，会使物体的亮部收到光线色的影响。光源色可以或多或少地改变物体本来的色彩。
固有色，即物体本身原有的颜色。固有色也是在阳光的投射下产生的，它反映出来的色彩比较全面而纯正，因此称它为概念上的固有色。
环境色，是指物体在不同环境里，其固有色会受到环境色彩的影响而产生变化，即环境的色彩反射到物体上，及物体色彩与环境色彩对比中产生的色彩变化，这变化的色彩称为环境色，一般绘画色彩，都着重研究环境色的色彩规律与色彩效果。
首先，色彩大致分为两类：无彩色和有彩色。
无彩色，是指白色、黑色或由这两种色调合形成的各种深、浅不同的灰色。按照一定的变化规律，它们可以排成一个系列，由白色渐变到浅灰、中灰、深灰到黑色。
有彩色，就是具备光谱上的某种或某些色相，统称为彩调，如红、橙、黄、绿，青、蓝、紫等颜色，不同的有彩色具有不同的特征和属性，任何有彩色都具有三个基本特征：色相、纯度、明度。熟悉和掌握色彩的属性，对于认识色彩和表现色彩是极为重要的。
1.色相。
是色彩的最大特征。所谓色相是指色彩的相貌，区别各种不同色彩的名称，也就是辩别色彩的差异，指不同波长的光给人的不同的色彩感受。
在可见光谱中，红、橙、黄、绿，青、蓝、紫每一种色相都有自己的波长与频率，它们从短到长按顺序排列，就像音乐中的音阶顺序。只要色彩的波长相同，色相就相同，波长不同才产生色相的差别。色相的种类很多，可以识别的色相可达160个左右。如孟赛尔色相环和奥斯特瓦尔德的色相环等。
色相体现着色彩外向的性格，是色彩的灵魂，光谱中的色相构成了色彩体系。
2.明度。
指色彩的明暗程度，对光源来说可以称为光度。任何色彩都可以还原为明度关系来考虑，明度关系可以说是搭配色彩的基础。
色彩的明度变化有两种情况：
不同色相之间的明度变化：比如，白比黄亮、黄比橙亮，橙比红亮，红比紫亮，紫比黑亮。
相同色相之间的明度变化：在某种颜色中加白，亮度就会逐渐提高，相反，加黑色亮度就会变暗。
3.纯度。
指色彩的鲜艳程度，也叫饱和度。原色是纯度最高的色彩。颜色混合的次数越多，纯度越低；反之，纯度则高。原色中混入补色，纯度会立即降低、变灰。
思考：
1.一个色彩加黑会怎样改变它的纯度？加白呢？
2.黑色和白色哪个的纯度更高？
在七种基本色中，除各自有各自的最高纯度外，它们之间也有纯度高低之分，红色纯度最高，而绿色纯度相对低些，其余色居中。
明度、纯度、色相三要素的关系：
任何色彩（色相）在纯度最高时都有特定的明度，假如明度变了，纯度就会下降。
a、高纯度的色相加白或加黑，降低了该色相的纯度，同时也提高或降低了该色相的明度。
b、高纯度的色相加与之不同明度的灰色，降低了该色相的纯度，同。
时使明度向该灰色的明度靠近。
c、高纯度的色相如果与同明度的灰色混合，可构成同色相同明度不。
同纯度的系列。
（观察明度表和纯度表的区别）。
思考：
1.是否存在只有色相而没有纯度和明度的色？
2.是否存在只有纯度而没有色相和明度的色？
作业：
一、临摹“伊登十二色环”一幅。
要求：1.作业绘于a4（16开）大小素描纸上。
2.色环为直径13cm的圆形。
3.工整干净，色彩准确，右下角标明姓名学号。
二、选择一种颜色，分别临摹其明度表和纯度表上的变化。
要求：1.作业绘于a4（16开）大小素描纸上。
2.色带每格为1.5×2cm，至少12格以上。
3.工整干净，色彩准确，右下角标明姓名、学号、日期
不同波长的光作用于人的视觉器官而产生色感时，必然导致人产生某种带有情感的心理活动。事实上，色彩生理和色彩心理过程是同时交叉进行的，它们之间既相互联系，又相互制约。在有一定的生理变化时，就会产生一定的心理活动，反之亦然。
如，红色能使人生理上脉搏加快，血液升高，心理上具有温暖的感觉。长时间红光的刺激，会使人心理上产生烦躁不安，在生理上寻求相应的绿色来补充平衡。因此，色彩的美感与生理上的满足和心理上的舒适感有关。
第二章色彩的心理性。
第一节色彩心里与年龄第二节色彩的心里错觉第三节色彩表情。
第二节色彩心理与年龄。
9岁儿童：绿色。
—15岁男生：绿、红、青、黄、白、黑—15岁女生：绿、红、白、青、黄、黑。
随着年龄的增长，人们的色彩喜好逐渐向复色过度，向黑色靠近，也就是说年龄越近成熟，所喜爱的色彩愈倾向成熟。
第二节色彩心理错觉。
色彩的直接心理效应来自色彩的物理光刺激对人的生理发生的直接影响。科学家发现，颜色能影响脑电波，脑电波对红色反映是警觉，对蓝色的反应是放松。处在蓝色环境中，人的脉搏会减缓，情绪也较沉静。不少色彩理论中都对此做过专门的介绍，这些经验向我们明确地肯定了色彩对人心理的影响。
冷与暖：
冷色与暖色便是依据心理错觉对于颜色的物质性印象，大致由两个色系产生。波长长的红光和橙、黄色光，本身有暖和感；相反波长短的紫色光、蓝色光、绿色光，有寒冷的感觉。
你能举出生活中运用颜色冷暖特性的例子吗？
此外，冷色暖色除了给我们温度上不同的感觉以外，还会带来其他感受，如重量感，湿度感等。比如说，暖色偏重，冷色偏轻；冷色显得湿润，暖色显得干燥；冷色有很远的感觉，暖色则有迫近感。
一般来说，由于冷色有后退感，暖色有前进感，因此若想使狭窄的空间变得宽敞，应该使用明亮的冷调。
当然，既然是心理感受，那么色彩给人的感觉就不是绝对的，因为每个人的心理活动都会不同。所以即便是冷暖，也是相对而言的，没有绝对的冷色也没有绝对的暖色。
轻重、软硬：
色彩能使人看起来有轻重感，一般来说，明度越高，感觉越轻，明度越低感觉越重。暖色系的色彩感觉较重。冷色系的色彩感觉较轻。但造成轻重感的最大因素，还是明度高低的影响最大。
总括来讲：决定色彩轻重感觉的主要因素是明度，即明度高的色彩感觉轻，明度低的色彩感觉重。其次是纯度，在同明度、同色相条件下，纯度高的感觉轻，纯度低的感觉重。
物体的质感给色彩的轻重感觉带来的影响是不容忽视的，物质有光泽、质感细密、坚硬给人以重的感觉，而物体表面结构松、软，给人感觉就轻。
同祥，色彩的软硬感觉为，凡感觉轻的色彩给人的感觉均软而有膨胀的感觉。凡是感觉重的色彩给人的感觉均硬而有收缩的感觉。
兴奋与沉静感：
不同的色彩刺激我们，使之产生不同的情绪反射，能使人感觉鼓舞的色彩称积极兴奋的色彩。而反之，使人消沉或感伤的色彩称之为消极的沉静色彩。
影响感情最历害的是色相，其次是纯度，最后是明度。
会引起观者兴奋感的颜色如红色、橙色等。称为（兴奋色）；而使人有沉静感的颜色，如蓝、蓝绿……等色，称为（沉静色）。
大致来说，亮暖色属于兴奋色，而冷色属于沉静色。就明度而言，明度高的颜色富极积性，为兴奋色，深的颜色较消极，属于沉静色。纯度方面，则纯度越高越富极积性，纯度越底则富消极性；因此，高纯度的色彩为兴奋色，而低纯度的色彩为沉静色。
爽朗与阴忧感、华丽与朴素感、色彩的音感、色彩的味觉感、季节感。
第三节色彩的表情。
色彩本身是没有灵魂的，它只是一种物理现象，但人们却能感受到色彩的情感，这是因为人们长期生活在一个色彩的世界中，积累着许多视觉经验，一旦知觉经验与外来色彩刺激发生一定的呼应时，就会在人的心理上引出某种情绪。
无论有彩色还是无彩色，都有自己的表情特征，当其属性（明度、色相、纯度）发生变化时，颜色的表情也随之变化。因此，要说出各种颜色的表情特征，就像想要说出世界上每个人的性格特征那样困难，然而对典型的性格做些描述，总还是有趣并可能的。
红色：
红色是强有力的色彩，是热烈、冲动的色彩。
“在深红的底子上，红色平静下来，热度在熄灭着；在蓝绿色底子。
上，红色就像炽热燃烧的火焰；在黄绿色的底子上，红色变长了一个冒失的、莽撞的闯入者，激烈而不寻常；在橙色的底子上，红色似乎都被郁积着，暗淡而无生命，好像焦了似的。”
——约翰·伊顿。
橙色：
橙色的波长仅次于红色，因此它也具有长波长的特征：使人脉搏加速，并有温度升高的感受。橙色是十分活泼的光辉色彩，是暖色系中最温暖的色彩，它使我们联想到金色的秋天，丰硕的果实，因此是一种富足的、快乐而幸福的色彩。
黄色：
黄色是亮度最高的颜色，在高明度下能够保持很强的纯度。它象征着光芒、希望、智慧、财富或权利等。黑色或紫色的衬托可以使黄色达到力量无限扩大的强度。白色是吞没黄色的色彩，淡淡的粉色也可以像美丽的公主一样将骄傲的黄色征服。
黄色最不能承受黑色或白色的侵蚀，这两个颜色只要稍微的掺入，黄色即刻失去光辉。
绿色：
说到绿色，你会想到哪些词语？
宁静、平和、新鲜、单纯、青涩、宽容……。
蓝色：
说到蓝色，你会想到哪些词语？
蓝色是博大的色彩，天空和大海最辽阔的景色都呈蔚蓝色，无论深蓝色还是淡蓝色，都会使我们联想到无限的宇宙或流动的大气，因此蓝色也是永恒的象征。
蓝色又是绝望的同义语，所谓“蓝色的音乐”实质就是“悲伤的表示”。
紫色：
说到紫色，你会想到哪些词语？
娇柔、安祥、高尚、艳丽、优雅、华丽、高贵、梦幻。
———约翰·伊顿。
黑色：
灰色：
白色：
视觉形象是靠协调的色彩来体现的，色彩的搭配不仅体现着美学的诉求，而且是一种可以强化的识别信号。色彩是记忆、象征、情感的集合。可以说，色彩是一种艺术，它有超乎寻常的力量，可以表达出各种情感，引发心理上的连锁反应。
第三章。
第一节色的混合一、三原色。
二、加色混合。
三、减色混合。
第二节空间混合。
一、定义。
二、空间混合规律。
三、空间混合的特点。
第三节色彩推移。
一、明度推移。
二、色相推移。
三、纯度推移。
四、冷暖推移。
第一节色的混合一、三原色。
色光的三原色（三基色）：红、绿、蓝。
颜料的三原色：红、黄、蓝。
二、加色混合。
从物理光学试验中得出，光的三原色以不同比例的混合几乎可以得出自然界所有的颜色，如。
红光﹢绿光﹦黄光。
红光﹢蓝紫光﹦品红光。
蓝紫光﹢绿光﹦青光。
红光﹢绿光﹢蓝紫光﹦白光。
随着不同色光的混合量的增加，色光的明度也在逐渐加强，所以叫加色混合，当全色光混合时，则可趋于白光，它较任何色光都明亮。加色混合效果是由人的视觉器官来完成的，因此是一种视觉混合。彩色电视的色彩影像就是应用加色混合的原理设计的。
三、减色混合。
有色物体（包括颜料）之所以能显色，是因为物体对色谱中的色光选择吸收和反射所致。“反射”的部分色光被我们看到，“吸收”的部分色光，也就是“减去”的部分色光。当两种以上的色料相混合或重叠时，相当于照在上面的白光中减去各种色料的吸收光，剩余反射部分就是色料混合或者重叠的颜色，所以又称减色混合。混合的颜色越多，吸收光越多，反射光越少，最后呈现出的颜色趋近于黑色。
第二节空间混合。
一、定义。
将两种或两种以上的颜色并置，放在一起，通过一定的空间距离，在人的视觉内达成的色彩混合称为空间混合。
空间混合并不是真正的色彩混合，而是通过人们先看到的颜色的视觉残留，加载到后看到的颜色上所产生的视觉混合，这种混合方式不会使色彩本身改变，而是取参与混合的颜色的三属性的中间值，所以也被称为中间混合。点彩画法就是利用这种原理。
二、空间混合规律。
1.补色关系：可得到无彩色系的灰和有彩色系的灰。
2.非补色关系：得到二色的中间色，如红与青混合，得到红紫、青紫等。3.有彩色与无彩色：也产生二色中间色。如红与白。4.所得新色彩的明度，相当于混合色的中间明度。
三、空间混合的特点。
1.近看色彩丰富，远看色调统一。在不同视觉距离中，可以看到不同的色彩效果。2.色彩有颤动感、闪烁感，适于表现光感，印象派画家惯用这种手法。
作业：
自选一张彩色图片，构成一幅完整的空间混合作品。
要求：
1.作业绘于四开大小水分纸上。
2.以网格形式进行空间混合，网格大小均匀，网格不少于。
30×30。3.突出“空间混合”的概念，准确把握图片色彩，抓住空间混合的色彩规律，避免出现生硬的形或线，应以色块为画面构成的基本元素。
4.画面干净整洁，并附上所选原始图片，右下角注明作业名称、班级、姓名、指导老师、日期。
图片的选择：
第三节。
色彩推移是一种有规律、有联系、有秩序的运动构成。在进行色彩推移构成的时候，一个色阶连着一个色阶，每一个色阶都含有上一个色阶的色彩成分，部分的反复，有节奏的变化，使画面充满联系，形成一种秩序美。
一、明度推移。
指一种色彩在纯度和色相不变的同时，仅明暗发生逐渐变化，所造成的色彩构成。
明度推移一般不使用纯度较高的色彩，那样容易使人感到有明显的纯度变化，所以明度推移通常选用一种明度与纯度都较低的色彩，逐渐加白，不加其他任何颜色，依次调出明度各不相同而明度差又相等的色阶，构成明度序列。色阶越多，则画面律动效果越强烈。
二、色相推移。
指色彩通过连续的逐渐变化，从某一色相推移至另一种色相。在进行纯度推移时，一般选用两种或两种以上纯度较高的色彩，可以使用两色相加，或模拟两色相加为中介色，使推移自然流畅。
三、纯度推移。
纯度推移是指某一纯色向无彩色系逐渐变化造成的色彩构成。一般使用与该纯色同一明度的无彩色灰进行纯度推移，如果明度相差悬殊，会因受明度变化的影响而削弱了纯度要素。
四、冷暖推移。
冷暖是人们对色彩的主观联想，冷色极限为蓝色，暖色极限为红、橙、黄等。
作业：
明度推移、色相推移、纯度推移各一张。
要求：
3.三张推移作业，每张的色彩均限制在两种以内（不包含白色）4.画面干净、整洁，色彩交界处流畅、分明。
色彩风景教案篇二
色彩的基础知识。
实践绘画过程色彩的把握。
电教设备、多媒体教学课件等。
画笔、画纸、颜料等绘图用品。
达到开阔眼界，增长知识，陶冶情操，提高艺术欣赏水平，树立正确的审美观点。
一、导入：
欣赏油画《鸡冠花》，认真观察，看看真真实的花朵和树叶与画家笔下的作品有什么明显的不同？同时欣赏油画《静物》、《金鱼》。
二、了解色彩画：
色彩都具有三种属性，即明度、色相、彩度。它们是色彩中最重要的三个要素，这三种属性虽有相对独立的特点，但又相互关联、相互制约。
色彩画的种类。
纵观古今，人类对于色彩的研究从未间断，而系统化、专门化的研究则源于上世纪初德国包豪斯设计学院的设计色彩的教学课程。人类对于色彩的表现更为多种多样：远到原始社会的岩间壁画，近到现代的电脑绘画。根据表现技法及其使用工具的不同，色彩画大致分为油画、丙烯画、水粉画、水彩画、色粉画等几种。本书所讲授的是水粉画的`表现技法。
三、水粉画的使用工具：
不同种类的绘画所使用的表现工具也不同，而且差别很大。例如：中国画的绘画工具为毛笔、中国画颜料、宣纸等；油画为油画颜料、油画笔、油画布、油画纸、油画刀、调色油、调色板等等；水彩画为水彩颜料、水彩笔、水彩纸、调色盘等。下面着重介绍水粉画的使用工具。
四、决定物体色彩关系的三个条件：
水粉画颜色有较强覆盖能力，但也不能毫无顾及地随便乱涂，它有自己一定的着色方法和步骤。从着色顺序方面有如下几种：
1、从整体到局部。
水粉画是色彩画的一种，它同水彩、油画一样，都是从画大色块入手。整体着眼和从大体入手是我们的作画原则，大色块和大片色，对画面色调起决定性作用，应首先画准组成画面的主要色块的色彩关系，然后再进行局部的塑造和细节刻划。
2、从深重色到明亮色。
明亮色多是厚涂，一遍遍薄涂亮不起来。先画深重色，容易被明亮色覆盖；相反，一般是先画面积较大的深重色（包括暗部和明部和重色），予以确定画面色彩的骨架。逐步向中间色和明亮色推移。
3、从薄涂到厚画。
薄涂即用水稀释颜料，如同画水彩画，根据总的色彩感觉，迅速地薄涂一遍，造成画面整体的色彩环境，尔后逐渐加厚，深入表现。薄涂比较正确的地方要善于保留，使画面色彩有厚有薄，以增加色彩有层次和厚重的效果。
水粉画颜料不象油画、丙烯颜料附着力强，可随意画厚。水粉画的厚涂要厚的适当，过厚容易龟裂脱落，所以较厚而不准的颜色应洗掉再画。
五、思考与讨论：
学习本科作品欣赏方法，分析书中学生作品，看看它们都运用了哪些手法。哪些采用写实的方法完成。哪些更多地加进了自己的艺术构想。
色彩风景教案篇三
1.出示本节课要写的字“你”“们”。
2.请学生读一读，说说这两个字有什么相同的地方？
3.请学生在书上各描一个，看看写的时候要注意什么？
4.教师根据学生的提示在黑板上范写一遍。
5.学生练写，展评。
设计意图:充分发挥学生的自主性，让学生自己先描写，发现如何把字写漂亮，然后提醒老师和其他同学，这样极大地提高了学生写字的兴趣。
色彩风景教案篇四
2.利用课件出示第一自然段。
(1)学生自由读。
(2)指名读，师生共同评议。
3.春雨像什么？想一想，春雨与夏天的雨有什么不同？
(1)引导学生再读第一自然段，读好“沙沙沙，沙沙沙”。(配乐)。
(2)联系实际说说，你在雨中最想做什么？
设计意图:调动孩子的各种感官，引导学生读好第一自然段，把孩子的情感移入文境，再次去感受文本，感受春雨之美。
色彩风景教案篇五
1、《风景谈》选自人民教育出版社职业教中心《语文》基础版第二册第一单元第一篇。2．我想在教学设计中，首先要根据系统论所强调的整体性、联系性和条理性来把握所教课文在整个教材体系中的位置、文体要求和单元要求。这个单元是记叙文单元，重点是记叙的中心和材料，《风景谈》由六幅画面构成，看起来很散，但它们又由议论句子很好的有机的串连在一起正好反映了这个教学重点，很好的表现了中心和材料的关系，也能反映学生的认识过程，所以安排在第二册的第一单元之首。3教学目的：
在拟定教学目的的时候，老师心目中必须要装有语文教学大纲所明确规定的总目的，然后再根据学年目标、学期目标、单元要求和课文自身的特点，来确定教学目的。据此我就确定《风景谈》的具体教学目的为：
a．理解课文赞美抗日民主根据地军民战斗生活的思想感情，学习并发扬他们所代表的伟大的民族精神。
b．掌握课文中心与材料之间的关系，了解六个画面之间的联系。c．掌握课文准确、精炼、生动、含蓄的语言特色。
4、教学重点：
教学重点的确定应体现课文的教学目的。据此《风景谈》的教学重点应是：a．掌握每个画面风景描写与人物描写的关系。b．掌握每个议论对画面的作用及议论之间的关系。c．掌握课文准确、精炼、生动、含蓄的语言特色。
5、教学难点：
6、教学课时及内容安排本课教学课时二课时。
第一课时：作者及时代背景介绍，讲解第一幅画面。第二、三幅画面由学生讨论。第二课时：复习，学生讨论第四、五、六幅画面。总结本文特点。
二、说教法、学法：
教法：提问法、讲解法、板书教学法。学法：讨论法、听记法。
无论采用什么样的教法和学法，老师始终都要考虑到怎样才能调动学生学习的主动性和积极性，切忌填鸭式、满堂灌，硬塞结论给学生。德国教育家第斯多惠说得很形象：“真正的老师不是让学生观察已经峻工的科学建筑，而是带领他们一起去修筑基础的工程，直到修完科学的大厦为止。”另外，我们老师还要激思增趣，从而激发学生的创造意识。鉴于以上理论，《风景谈》共有六幅画面，如果依次讲解分析，那就显得平谈呆板。因此，我就根据教学的变式原则，采用教法：提问法、讲解法、板书教学法。学法：讨论法、听记法。具体的作法是：第一幅画面由老师示范讲解，其余五幅由学生讨论完成。
三、教学过程：
第一课时。
（一）导入新课。
导入时，力求做到先声夺人，增强学生的求知欲望，激发起他们对课文的直接兴趣。
这也与作者生活在重庆有关，为了能在重庆发表，文章只能写得含蓄些、隐晦些。第5页“黄土高原”，10页的“北国”，指的是延安。第6页多处描写了“河”，那就是“延河”。人物活动的描写，诸如欢歌掮犁夜归的人，从“生产”归来、操七八种文音、唱雄壮歌曲的有文化的青年人，在荒山石洞读书的人，走过“天下最难走的路”聚会在“茶社”里的青年，还有清晨号兵，都可以让人想到写的是延安人。
（二）、作者简介：
初中阶段学生已读过《白杨礼赞》，对作者已有一定的了解。所以，这里可让学生介绍，然后老师补充，明确几点；作者曾积极参加“五四”运动和早期共产主义运动；长期从事革命文学活动，曾与鲁迅、郭沫若等人为我国革命文艺和文化运动奠定了基础；茅盾代表作是长篇小说《子夜》，其他极有影响的作品还有长篇小说《蚀》（包括《幻灭》、《追求》）和短篇小说《林家铺子》、《春蚕》等。
（三）教学过程：
1、格式塔心理学认为，知觉并不是各种感觉碎片的叠加，而是首先感知到了整体的现象后才注意到构成整体的诸无素。据此，我在简介本文的写作背景之后，让学生速读课文，处理思考练习题一，从而明确六幅画面的名称。
它们分别为庄严妩媚的“沙漠驼铃”、古朴纯净的“高原晚归”、弥漫着生命力的“延河夕照”、清新怡然的“石洞雨景”、注入了“第二自然”的桃林小憩、粗犷刚性的“北国晨号”。这一幅画面展示了大自然的无穷魅力，表现了“自然是伟大的，人类是伟大的，然而充满了崇高精神的人类的活动，乃是伟大之中尤其伟大者”。这样学生就从整体上把握了课文基本内容和思想感情，在这里也教学生学会利用“阅读提示”，帮助自己理解课文，从而完成教学目的。2．课文分析：老师示范分析第一幅画面（沙漠驼铃）。
a．老师范读，学生齐读让学生找出具体描写沙漠的语句。（四顾茫茫一片、平坦、纯然一色、寂静）。在文中找出能概括沙漠特点的两个词语（最单调、最平板）。
b．找出具体描写驼队语句（黑句、安祥而坚定、昂首高步、铃铛“丁当”的柔声、和谐、长方形猩红的大旗）。
c．指导学生探讨这一画面所蕴含的意义。沙漠这个大自然是最单调最平板“改变”之巨大，又用一个反问句强调改观后的沙漠就是“风景”。这一巨大变化说明了什么呢？说明了“自然是伟大的，然而人类更伟大”。文章具体写沙漠的单调平板，反衬驼队出现后的庄严妩媚。段末的议论，揭示了“沙漠驼铃”这一景观所蕴含的深刻意义。如果说描写的是“画龙”，那么段末议论则是“点睛”
明确：它形象地告诉人们，无论多么荒凉、贫瘠的地方，只要有了人的活动，面貌就大为改观，这就突出了人主宰自然的伟大力量，表现“人类更伟大”。其次，这样写使文章别具一格，在它的基础上，下文逐一展开画面，层层深入地表现主题，呈层层铺垫、环环紧扣的特色。第三，这样写有一定的掩护作用，便于发表，适应同国民党反动派斗争的需要，也体现了本文含蓄的语言特色。
3．学生讨论第二、三幅画面。（分析“沙漠驼铃”采用的主要是接受学习的方法，在耳濡目染之中给学生以思维训练、学法示范），这一教学环节主要是学生在活动，采用的是发现学习的方法，它可以充分发挥学生的主动性、自觉性、灵活性和创造性，运用这一方法也需要老师的指导，因此，在学生讨论时，区边巡视指导，力求做到因材施教。3．讨论学习第二个画面（高原晚归）。
a．作者用了“于是”、“又”作衔接和过渡，所以很自然又想到另一个画面来b．“黄土高原”加上引号，前面又用上“所谓”，后面再加感叹号，为什么要这样？明确：黄土高原加上引号是表示它有特定的意义，需要强调，用“所谓”也是为了突出强调，懂得这一点，就很容易理解，这“黄土高原”指的是革命圣地延安，感叹号是表示强烈情感的，用在这里是表示一种赞美之情。
c．写山上的梯田，写山上的植物，是要写黄土高原的特色；穷山秃岭上开出了梯田，黄土高原上种上了庄稼，正好显示了人改选自然的力量。这些描写目的是为了突出人的活动。结尾的歌声描写则着力刻画“种田人”，在这战火纷飞的年代，在敌后能有这样的一份乐土，心情愉快，就是要表明他们是以劳动创造为乐事的人，显示了延安人民的精神面貌。
4．第三幅画面（延河夕照）描绘“静穆的自然”，描写“弥漫着生命力的人”。
“看他们的手，这是惯拿调色板的，那是昨天还拉着提琴的弓子伴奏着《生产曲》的，这是经常不离木刻刀的，那又是洋洋洒洒下笔如有神的”，说明他们是一群文艺工作者。他们操着“七八种不同的方音”，“又用同一音调，唱起雄壮的歌曲”说明他们有着同一目标——抗日，从四面八方来到延安。他们吃的是小米饭和青菜，参加劳动后，手“一律被锄锹的木柄磨起了老茧”，但他们在艰苦的环境中，在生产劳动中认识了生活和人生的意义，所以“兴奋地谈话”，发出“爽朗的笑声”，愉快地在河边戏水。在他们身上看不到一点困乏、一点厌倦，他们充满着旺盛的生命力。静穆的自然有了这些弥漫着生命力的人，当然会织成了“美妙的图画”
c．第4自然段比第1段的议论推进了一层，由赞美“人的活动”到赞颂“充满崇高精神的人类的活动”；表达的情感也更强烈了，连用四个“伟大”，加一个“尤其”，还有句末的感叹号，对延安人发的劳动的生活的赞颂。
（四）、小结。
1．第一个画面写“沙漠驼铃”，这不是抗日根据地的风景。在结构上，写这一段的目的在于揭示题旨，领起下文。
2．第二、三两个画面是写根据地军民的劳动生活，说明人的活动能使自然改观，人类比自然伟大，写到具有崇高精神的人类活动尤其伟大。
（五）、布置作业。
课后细读课文，进一步理解文章的景物描写和议论的关系，完成作业第一题。
（六）、板书设计沙漠驼铃。
风景（沙漠）：茫茫一片、平坦纯然一色、寂静。
最单调、最夹板议论人类更伟大。
人的活动：黑点、安祥而坚定。
和谐、猩红大旗高原晚归。
风景（黄土高原）：秃顶的山、梯田、高杆植物、月明之夜、黑的山、蓝的天。
人的活动：掮着犁、姗姗而下、粗朴短歌议论自然伟大、人类更伟大。
充满崇高精神的人类的活动尤其伟大。
延河夕照：（面的描写）风景：夕阳在山、满天彩霞、河水汤汤、喧哗、雪白的泡沫：“急、冲、跌、喷”
人的活动：一对“生产”归来的人、兴奋的谈话、爽朗的笑声第二课时。
第二课时的教学内容。也主要是学生在活动，老师运用控制论的定向控制原理，使学生始终围绕着教学目的和教学重难点来发言，展开讨论。了解和学习第四、五、六幅画。
（一）、教学过程。
1、第四幅画面（石洞雨景）。
对比，强调“只有内生活极其充满的人”才能主宰自然。
（2）、“值得怀念”的是什么？值得怀念的是在沉闷的雨天、荒山石洞里那一对青年男女促膝读书的情景，作者认为这是“奇迹”，因为它体现了延安青年的高尚情操。
2、第五幅画面（桃林小憩）。
3、第六幅画（北国晨号）。
由照片（静态）写到现实生活中所见（动态），作者通过声音、色彩、感受，用比喻和衬托，完成了对两个战士的描写。看着屹立在祖国大地上的战士，感受到他们身上的“严肃、坚决、勇敢和高度警觉”的高贵精神，作者“仿佛看见了民族的精神化身而为他们两个。”这里所说的“民族精神”，在当时是指对内反对黑暗势力的统治，对外反对外来民族的侵略的压迫的精神。这一段议论在表达上同前面的议论有些不同。先用一个假设，然后作肯定，还用“真的”去修饰“风景”，表示毫无疑义，非常肯定之意。接着是一个感叹句，反复用了两个“伟大”。“伟大中之最伟大者”，战士身上体现了崇高的民族精神，还有什么比这更伟大的吗？作者赞美之情，充分地表达出来。
（三）总结本文特点。
1、课文用准确、精炼、生动、含蓄的语言特色，运用了反衬和烘托的手法。
2、本文的议论六幅画面分四个层次，第一层是第一幅画面，说明有了人的活动自然就增色了，第二层是第二、三幅画面，一是延安的农民，他们愉快的劳动、二是知识分子，在生产劳动中生活和人生的意义，表明了充满崇高精神的人类的伟大。第三层是第四、五幅画面，在贫瘠的环境中，人对自己思想境界的改造，在荒山石洞里读书，在桃林“茶社”探讨人生。第四层是第六幅画面使文章的思想感情达到高潮，赞美保卫延安的战士，而前面所写的一切安宁的生活，都是因为有他们的保卫，进而完成对崇高的民族精神的赞美，议论的句子在文中起了画龙点睛，层层递进，并且像一根红线把六幅画面串在一起，连在一体。
（四）、小结。
1、第四个画面，写那在石洞中促膝而坐、“明白生活意义”的一对男女，表明人依然是风景的构成者，“内生活极其充满的人”是“大自然的主宰”。
2、第五个画面，通过写人们在桃林茶社休息的情景，表现了“人类的高贵精神的辐射，填补了自然界的贫乏”，人创造了第二自然。
3、最后一个画面强调了民族精神的体现者——英雄战士乃是伟大中最伟大者，层层深入，最后完成主题。
（五）、布置作业完成课后第二、三、四题：
练习二目的是进一步理解中心与材料的关系，练习三引导学生体会课文的语言特色，练习四训练学生的开放性思维和阅读理解的能力。
（六）、板书设计：石洞雨景（点的描写）。
风景：黄褐色的浊水、怪石峭壁。
静寂灰黄、天然石洞。
议论。
人的活动：延安一对（促膝谈心）内生活极其充满的人。
重庆一对（偎依低语）是“大自然的主宰”
桃林小憩（面的描写）。
风景：
二、三十棵桃树、半盘石磨、几尺断碣、荞麦、大麻、玉米。
议论。
人创造了第二自然人的活动：书籍代替了枣子和茶争论哲学问题北国晨号（点的描写）。
风景：空气清洌、朝霞、粉红的声色议论。
民族精神的化身伟大中之最伟大者。
人的活动：小号兵、荷枪战士（严肃、坚决、勇敢、高度的警觉）。
四、说板书。
我在设计板书时借鉴了教育家沙塔洛夫提出的“纲要信号”教学法，在教学过程中，抓住一些纲要信号，组成一个有机系统，尽量做到直观、简明、有序有助于学生的理解和记忆。
（a）。
高原晚归（农民）延河夕照（知识分子）。
沙漠驼铃（驼队）记叙：人的活动石洞雨景（革命恋人）。
北国晨号（士兵）桃林小憩（革命者）。
板书（a）景是沙漠、高原、延河、石洞、桃林、北国、人物是驼队、农民、知识分子、革命恋人、革命者、士兵。景物描写从详到略进行，而人物描写从抽象到具体进行的。用以告诉学生人是景物的重要组成部分，没有人，也就无所谓风景了。充分体现课文记叙的中心和材料的关系，在课文开始讲通过这个板书让学生把握阅读提示。
（b）自然伟大人类活动人类更伟大伟大之中伟大。
议论：人的活动是真的风景崇高精神的人伟大之中尤其伟大者。
真风景增添景色伟大中的伟大者创造第二自然。
板书（b）充分展示了议论是如何层层递进表达中心的，第一个议论抓作者“自然与人类”的关系表现人在自然中的地位，第二个议论抓“人类的活动”伟大，第三个议论抓“内生活极其充满的人，作为这里的证实”值得怀念。第四个议论抓人创造第二自然，第五个议论抓“那便是真的风景”。作者在这些议论中表现清晰的思路把他对抗日军民的赞美之情表现的十分充分，在课文中起到画龙点睛的作用，在课文的写作特点时讲让学生把握议论和记叙的关系。
它们分别体现了本文的两个教学重点“人的活动”和“作者的议论”这样学生才能更好地把握中心，理解课文，理解思路。
五、现代技术的运用。
为使教学的实效性增强，使学生更深入地得钻研课文，更为了使全体学生都主动参与到学习中来自由而快乐地学习，我设计利用现代信息技术展开研究性学习的设计，培养了学生收集、整理、加工信息，自主探索和学习的能力极大的调动了学生学习的积极性和主动性，真正把学习的主动权交给了学生。
本篇我将主要应用图片、音响、录音等现代技术增加学生的形象感知能力，从单一的被动接受转化为全方们的调动主观能动性，在轻松愉快的过程中接受爱国主义熏陶，从而使他们更加的热爱、珍惜现在的生活。
这种教学方法有以下几个特点：能体现教师的主导性；能体现学生的主体性；能体现分层教学原则，使全体学生都能得到发展。学生理解探索问题有一个心理发展过程，这个设计分理解——鉴赏——评价——创造四个层次，循序渐进，一步一步提高学生的思维能力；再者，学生程度不一，语文能力有差异，多媒教学具有很重的个人化色彩，学生可自主选择学习研究的内容和难度，教学目的的分层也给不同层次的学生都提供了机会，使每个学生都能有所受益。
色彩风景教案篇六
郭鑫。
本课意图是线条和色块的情感性表达，线条和色块是儿童在接触到各种绘画工具后最初认识的两种造型手段，把线条和色块与生活中所见过的自然现象结合起来，一方面拓展了学生对自然生活的观察，另一方面提高学生用线和色表现物象的能力。
刚刚进入小学阶段的学生使用常见的绘画工具还不熟练，对色彩的认识与运用较弱。
课标相关陈述。
1.感受、认识、大胆的运用颜色。
1.能观察感受田野美景的构成，认识常用的'颜色。
2.能用流畅稳定的线条表现出田野的行与色的感受。
3.体验线与色有机结合的造型乐趣，激发对大自然的热爱。
观察欣赏现实生活中田野，找一找都出现了那些颜色。
学习活动设计。
指向目标。
教学环节。
学生活动。
教师活动。
评价任务。
用时2。
一、导入。
欣赏田野的视频。
教师播放视频引导学生寻找颜色。
能够说出视频田野的颜色。
2分钟。
2.3。
二、互动新授。
说说不同的植物颜色的差异并学习颜色的名称。
教师展示图片。
能说出颜色的名称。
2分钟。
1.2.3。
三：分析探究，总结归纳。
根据名称给色卡上色。
教师分发色卡。
能根据名称涂出颜色。
16分钟。
1.2.3。
四、自主表现，创意设计。
学生创作。
教师指导学生绘画田野的分块。
能鲜亮的颜色画出多彩的田野。
15分钟。
3
五、展示交流，扩展延伸。
将作品挂到展示区，进行自评、互评。
1.评价作品。
2.进行作品扩展欣赏。
能够评价出其他同学的作品。
5分钟。
田野的颜色：红橙黄绿…。
田野的分块：规则。
不规则。
色彩风景教案篇七
一、引入课题，学习第一段。
1、看图片复习学过的春天的词语。
2、春回大地，万物复苏。春天的雨又是什么样的呢?（板书：春雨）看图读课文第一段。认识“线”字。“线”是很细的，跟丝织品有关，所以是“绞丝旁”。
3、春雨像春姑娘纺出线的线，还像什么呀？（牛毛、针尖……总之落到地上，是那么轻、那么轻……）。
4、谁来读出春雨的“轻”、“细”呢？（副板书：轻、细）。
二、那春雨又是什么色彩的呢？（补充课题板书：的色彩）。
1、（出示课文第二段，引读）“田野里，一群小鸟……”他们争论的是什么问题呢？谁来读一读？读词识字“到底”的“底”、“颜色”的“颜”。
2、这真是一个有趣的问题，读词“问题”、“有趣”。
（交流识字方法）。
三、学习3-5自然段。
1、自读，读准字音。
2、谁来帮小燕子说说它的想法？
（1）情境朗读，逐渐读准读通。
（2）小燕子的话有几句?分别讲了几层意思？（板书：绿落淋）。
（3）师指着板书引读燕子的话。
3、麻雀是怎么争论的，快读一读吧。
（1）它也说了几句呢？你从哪个词语看出它是在“争论”（“不对”）。
（2）逐句朗读，板书：红洒滴。
（3）分组比赛读，看谁“争论”得赢。
（4）体会用词。同样是雨往下落，你瞧，小作者分别用了“落、淋、洒、滴”四个不同的词语，它们都有三点水，请你们看看它们的“水”都在哪里呀？（引导学生发现特点，识记生字“淋、洒、滴”）。
4、听了小燕子、麻雀的争论，小黄莺不服输了，快看它怎么说的吧。
（1）你从哪里看出小黄莺不服输？你该怎么读读这一句呢？
（2）然后它举例子了，举的什么呢？
（3）谁来帮老师把黑板下面的词语补充完整呢？（生说师写）。
5、聪明的孩子，发现了吗？它们争论的话有什么相同之处：
小结：它们争论的时候，都是先说自己的观点，再举例子来说明，而且都是两个例子，都有“也”字。还记得他们举的说明例子吗？一起填一填。（看幻灯片填空）。
6、咱们来演一演，看谁“争论”得最像。（小组——上台戴上头饰）。
7、猜一猜：春雨到底是什么颜色的？让我们睁开眼睛去观察春雨吧！
用“春雨（）在（），（）就（）了。”的句式说说自己眼中的春雨。
四、引读6自然段。
春雨沙沙沙，好像在说话：亲爱的小朋友们，我本身是无色、透明的，但能给大地带来万紫千红。因此，我也是多姿多彩的。
五、认读生字。
2春雨的色彩。
小燕子(图片)绿落（草地）淋（柳树）。
争论麻雀(图片)红洒（桃树）滴（杜鹃）。
小黄莺(图片)黄落（油菜花）落（蒲公英）。
色彩风景教案篇八
2.课件出示带拼音的生字:。
线论趣题底颜淋洒滴油欢。
(1)学生自由拼读。
(2)带拼音齐读后去拼音齐读。
(3)同桌合作，拿出生字卡片互读，并介绍识字的方法。
(4)开小火车读生字，用“欢”“题“”滴”组词。
3.在这些生字宝宝中你发现了什么？
让学生自由说。例“:淋、洒、滴、油”都有三点水“;线、论、颜、淋、洒、滴、油、欢”都是左右结构的字等等。
4.游戏猜字。
(1)春雨落在树林前。(淋)。
(2)动作表演:滴管滴水(滴);。
洒水壶浇水(洒)。
5.检查巩固:全班快速读字词卡片。
设计意图:赋予生字生命，使学生感到亲切，愿意与它们交朋友。在交朋友的过程中认识了生字，记住了字形，孩子们不觉得乏味。
色彩风景教案篇九
1、开火车认读生字词。
2、出示生字卡片让学生组词，比比看谁是“组词大王”。
3、读一读书上“读读说说”中的词语。
4、同桌抽认生字条里的生字。
二、朗读课文，分角色表演。
1、小组内分角色朗读课文，练习表演。
2、男女同学和教师一起分角色表演。
三、表演唱歌曲《小雨沙沙》。
四、指导写字。
1、出示“我会写”中的生字，学生观察后，自由说应该怎样才能写好这些字。学生示范写，评议。
2、展示学生作品，点评。
五、自选作业超市，展现春雨的色彩。
1、画一画；2、唱一唱；3、演一演；4、背一背，描写春雨的诗歌，
色彩风景教案篇十
课时：1课时教学目标：
1.2设计领域的三维空间设计色彩。
第二章感受色彩。
课时：1课时教学目标：
第三章典型色彩的象征意义。
课时：2课时教学目标：
通过对典型色彩的对维度分析，了解色彩的内在规律和每种典型色彩在其典型意义中的众多效果，掌握色彩内在规律的基本快速搭配与表达的方法。
知识要点：红色、粉红色、橙色、黄色、绿色、蓝色、紫色、黑色、白色的基本特征、心理象征效果及相关词汇。
第四章色彩的内在规律。
4.1色相。
课时分配：4课时。
知识要点：色相的定义、色光三原色与颜色的三原色、二三次色，三原色、二次色和三次色的关系。
课题训练：利用色相的理论原理绘制色环主要内容：
色相的定义：色相是有彩色的最大特征。所谓色相是指能够比较确切地表示某种颜色色别的名称,如橘黄、柠檬黄、钴蓝、群青、翠绿等。
三原色（三基色）：所谓三原色，就是指这三种色中的任意一色都不能由另外两种原色混合产生，而其它色可由这三种色按一定的比例配合出来，色彩学上称这三个独立的色为三原色。
国际照明委员会（cie）将色彩标准化，正式确认色光的三原色为红、绿、蓝（蓝紫色），颜料的三原色为红（品红）、黄（柠檬黄）、蓝（湖蓝），色光混合变亮最后产生白光，称为加色法混合；颜料混合后变暗最后产生黑色，称为减色法混合。
从理论上讲，品红、黄、青不同比例混合可以得到所有色彩。品红、黄、青三原色在色彩学上称第一次色；把两种不同的原色相混称为第二次色，也称间色；将间色与原色相混或间色与间色相混称为第三次色，也称复色。（原色与黑或灰相混合也得到复色）。
在实际应用中，仅用三原色调配一切颜色往往很难办到，因为目前生产的颜料三原色纯度有时很低，导致混色的范围就缩小了。
色彩中性混合的规律：1）、凡互为补色关系的色彩按一定比例中性混合，可以得到无彩色系的灰和有彩色系的含灰色，如红与绿相混合，可得到灰、红灰或者绿灰。
2）、非互补色的色彩中性混合时，产生中间色，如不同比例的红与黄混合时产生红橙、橙、橙红。
3）、彩色系与非彩色系相混合时，也产生中间色，如红与白色按不同比例混合时，可得到不同明度的浅红。
4）、色彩中性混合时所产生的新色，其明度相当于所混合色的平均明度。
4.2明度。
课时分配：4课时。
知识要点：明度的九个对比调：高长调、高中调、高短调、中长调、中中调、中短调、低长调、低中调、低短调。
课题训练：运用明度——对比进行相关设计。主要内容：
明度是指色彩的明亮程度。各种有色物体由于其反射光量的区别而产生颜色的明暗强弱。任何色彩均有其明暗关系，它是色彩关系的骨架，而且有其自身的美学价值和表现魅力（素描、黑白照片、黑白电影等），没有明暗关系的构成，色彩会失去份量而显得苍白无力，只有介入明度变化的色彩才能展现出色彩的视觉冲击力和丰富的层次变化。
无彩色中，最高明度为白色，最低明度为黑色，灰色居中。人眼最大明度辨别力为近200个等级层次，普通明度标准定在9级左右。短调是相当于在９级明度色标中，三级以内的色组配合。中调是在９级明度色标中，间隔４级左右的色组配合。如黑与深灰、黑与中灰、深灰与浅灰等，属于中凋的色组构成。中调组合具有一定的层次感，也容易调和。如变化色相和纯度便可取得较为理想的配色。
4.3纯度。
课时分配：4课时。
知识要点：稀释、加白、加黑、加灰色降低纯度，色彩纯度的相对论。课题训练：运用添加法降低纯度，运用色彩对比调节视觉上的纯度。主要内容：
色彩的纯度是指色彩的纯净程度，它表示颜色中所含有色成分的比例。含有色成分的比例越高，则色彩的纯度越高，反之含有色成分的比例越低，则色彩的纯度越低。所以单色光是最纯的颜色。当一种颜色掺入黑、白或别的颜色时，纯度就会发生变化。当掺入的颜色达到很大的比例时，在眼睛看来，原来的颜色便失去本来的色彩，成为掺合的颜色了。
4.4补色。
课时分配：4课时。
知识要点：三对基本补色、视觉平衡，补色运用技巧。课题训练：运用补色原理进行设计。主要内容：
色环上间隔180度右的色组配合。黄与青味紫，黄与紫、黄与微红紫等色组构成。互补色相构成，色彩对比极为强烈，醒目而突出，在色彩的视觉生理上有平衡的满足感，另一方面又会产生粗俗生硬、动荡不安的消极作用。由于对比极端，必须采取综合调整色彩的明度、纯度以及面积比例关系，或者借助无彩色的缓冲协调等方式来达到色调的和谐统一。
4.5邻近色。
课时分配：4课时。
知识要点：邻近色运用技巧。
课题训练：运用邻近色原理进行设计。主要内容：
邻近色就是艺术家色谱中位置相近的各种颜色。各种邻近色群都含有原色中的两种，而决不会同时包含有第三种原色。
4.6冷暖色。
课时分配：4课时。
知识要点：冷暖色运用技巧。
课题训练：运用冷暖色的原理进行设计。主要内容：
色彩的冷暖：并非为肌肤的温度感觉，而主要是人的一种心理反应，它与人们的生活经验相联系，是联想的结果。主要由色相决定，红／橙／黄为暖色系；青绿／青/蓝为冷色系；绿／紫为中性色系，不同色相的冷暖以含有红橙和青蓝比例而定。
在同一色相中，明度的变化也会引起冷暖倾向的变化。凡掺和白而提高明度者色性趋向冷，凡掺和黑降低明度者色性趋暖。色彩的冷暖性质不是绝对的，它往往与色性的倾向有关，同为暖色系，偏青光者相对倾向于冷，偏红光者则相对倾向于暖；同为冷色系偏青光者相对倾向于冷，偏红光者则相对倾向于暖，因此色彩的冷暖感觉常常由偏离基本色的倾向色所决定。色彩的冷暖对比在色彩艺术中具有丰富的表现力，伊顿认为冷暖可以用一些相对应的术语来表示：冷色：透明、镇静、阴影、稀薄、空气感、遥远、轻的、潮湿。暖色：不透明、刺激、日光、浓密、土质感、近傍、重的、干燥；冷暧对比色在色相坏上的两端，冷极色蓝、暖极色橙，红、黄为暖色，红紫、黄绿为中性微暖色，青紫、蓝绿为中性微冷色。
色彩的冷暖对比影响远近空间距离关系。因此，运用冷色在心理上具有后退收缩感、暖色具有前进扩张的视觉规律来加强画面的深度是常用的艺术处理手法。运用色彩的冷暖对比不仅可以增强远近距离感，而且可以加强色彩的艺术感染力。色彩的明暗对比虽然能强化素描层次，但是易于单调乏味，如果同时采用冷暖转换，冷暖调节画法，那么色彩效果就会更显得生动活泼。
第五章三维空间色彩设计分析。
5.1居住室内空间色彩设计。
5.1.1客厅。
课时分配：4课时。
课时分配：4课时。
课时分配：4课时。
知识要点：卫浴、书房的空间特性，卫浴、书房适合的色彩类型、色彩特性与空间特性匹配的设计知识，卫浴、书房色彩搭配的具体颜色及常用的搭配方法和技巧。课题训练：卫浴、书房色彩分析与搭配设计。
5.2其他三维空间色彩分析。
5.2.1建筑外观色彩分析5.2.2街区景观色彩分析5.2.3环境绿化色彩分析5.2.4建筑景观小品色彩分析课时分配：4课时知识要点：色彩的决定因素、设计步骤、营造作用、表现手法等；街区景观色彩的表现手法，环境绿化的分类、色彩的运用；建筑、景观小品的类别及其色彩运用。课题训练：景观小品色彩分析与搭配设计。
5.3期末作品创作。
课时：8课时。
要求：综合运用色彩基础知识及三维空间色彩特性，进行三维空间色彩设计。
色彩风景教案篇十一
学习并掌握风景画写生的作画步骤。
过程与方法。
讲解演示，学生实践。
情感态度价值观。
培养学生热爱家乡的感恩情怀，感恩大自然给予的灵感。
风景画写生的作画步骤。
风景画写生的作画步骤。
讲解法、演示法、实践法。
ppt、写生作品。
画具。
导入教师放映几张家乡风景图片，问同学们认不认识引起学生的兴趣。
讲授新课。
1.取景。
选取主要写生物象，确定画纸的尺幅（横幅、竖幅、方构图等），明确远、中、近景的物象关系以及天气、光线、时间的特征。
2.构图。
确定地平线、主体物的`位置，以及相关景物之间的远近、左右关系，注意透视变化。起稿的工具和方法，参见色彩静物写生第一个步骤。鉴于风景的光线与冷暖随时间而变化，作画时间以1~3小时为宜。
3.画大关系铺大色调。
参见色彩静物写生第二个步骤。由于风景的空间距离和冷暖变化较大，注意静物的远近虚实、冷暖关系和明部、暗部、投影的冷暖反差。
4.深入刻画与完成。参见色彩静物写生第三个步骤。
逐个讲解作画的步骤。
由于教学的局限性学生可在教师的带领下，在校园里写生。
色彩风景教案篇十二
1、我们把画纸想象成一片肥沃的土地，现在熊老师牵着大家在这画纸上散步，我们随意的走着，踩出了一条弯弯曲曲的田间小路，再从另一个方向走一走？三条路，把这片土地分成了好多块田地了，这几块太大了点，谁能画条小路再分一下？谢谢你，又多了几块地了。
2、现在我们换一种走法，在这片更广阔平整的土地上，我们快速的直直的开垦农田，老师快速示范用直线分割田地。请一位喜欢直线的同学帮我再分分。
有了这么多田地，种点啥呢？
1）、这几块田是什么颜色的？是什么田？——蓝色，刚刚插秧的水田。
2）、这是什么颜色？生长的是什么？——绿色，没有成熟的水稻。
3）、这一片呢？——橙色，成熟的水稻。
4）、这是什么颜色？——棕色的土壤。
5）、这个呢？——油菜花、红高粱、紫云英，这些都是田里的庄稼，没想到有这么多颜色！
2、现在农民伯伯请我们坐飞机，去参观他们耕耘的田野，出发吧！（课件飞机飞，综合图）。
你最喜欢哪块田野？为什么？
看完了农民伯伯的田野，农民伯伯也想看看我们小朋友心中的田野，那我们的田野里种些什么呢，是什么颜色的？我们一起来试试。
师生共同尝试大片涂色（哪里也种这个呢？）、线条排列（新翻的土壤也可以用波浪线）、点点播种（表现苗、花、果子）、颜色叠加（色彩更丰富）等方法画出几片田野。
这几片中间还留了一块画什么颜色好呢？相邻的`颜色要有变化。
如果你想还可以在一个田里画个田野守护精灵或者是收割机、稻草人、谷仓。
1、看看小朋友的画作，他们希望的田野是什么样子。
2、作业要求：线线交织、块块涂色，画出一片心中的田野。
看到这么美丽充满希望的田野，农民伯伯忍不住要唱一首田间小调了，我们来听一听，学一学。
色彩风景教案篇十三
色彩是我们生活中不可或缺的一部分，它能够给人带来愉悦、舒适的感觉，也能够影响我们的情绪和心理状态。然而，对于大多数人来说，色彩知识的了解和运用是比较有限的。因此，我报名参加了一期色彩风景培训课程，不仅希望能够开拓自己对色彩的认知，更希望能够将这些知识应用到日常生活中去。在这期培训过程中，我深刻体会到了色彩对于人们的重要性，并且学到了如何利用色彩来创造美好的生活。以下是我对这次培训的心得体会。
第一段：课程的选择和培训内容。
在选择这个色彩风景培训课程的时候，我将目光投向了专业性较强的课程。这个培训课程为我提供了丰富的色彩知识，并且结合了实践案例，让我能够更好地理解和应用这些知识。课程内容包括了颜色理论、色彩搭配和色彩运用等方面的知识。在整个培训过程中，我深刻感受到了色彩在我们生活中的重要性，也明白了色彩对于不同场景和目的的灵活运用。
第二段：对色彩的重新认识。
在这个培训中，我重新认识了色彩的多样性和魔力。色彩不仅是我们眼前看到的，还包括了人们对于色彩的主观感受和情感体验。我了解到不同的颜色可以引起不同的情绪和反应，例如红色会让人充满激情，蓝色则给人带来宁静和放松。对于色彩的重新认识，让我更加关注环境中的色彩搭配和运用，也能够更好地表达自己的情感和个性。
第三段：色彩带来的美好。
色彩可以给人们带来美好的感受和体验。在这期培训中，我学会了如何运用色彩来创造美丽的风景和氛围。通过正确的色彩搭配，我们可以让空间更具层次感和温馨感，还可以通过色彩修正来改善不同场景的光线状况。更重要的是，合理的色彩运用可以调节人们的情绪和心理状态，让我们在快节奏的生活中找到平衡和放松。
第四段：色彩在日常生活中的应用。
学完这个培训课程后，我开始在日常生活中运用色彩的知识。在家中，我重新布置了房间的色彩搭配，使用了一些温暖而柔和的色彩来创造温馨的氛围。我还发现，在自然环境中，通过观察和欣赏不同色彩的搭配，能够让我更加享受大自然的美景。此外，我还发现了色彩对于个人形象的重要性，适合自己的色彩可以让人看起来更加自信和有魅力。
第五段：持续的学习与实践。
通过这期色彩风景培训，我发现色彩知识的学习是一个渐进的过程，需要不断地学习和实践。因此，我决定在以后继续深入学习和了解色彩的知识。我将通过参加更多的相关培训和阅读相关书籍来不断扩充自己的色彩知识，也会将这些知识应用到日常生活和工作中去，让自己的生活更加美好和多彩。
总结：通过这次色彩风景培训，我不仅获得了丰富的色彩知识，更重要的是，我学会了如何运用色彩来创造美丽的生活。色彩给人们带来了美丽、舒适和愉悦的感受，也能够影响人们的情绪和心理状态。我将继续学习和实践色彩的知识，将这些知识应用到日常生活和工作中去，创造更美好的色彩风景。
色彩风景教案篇十四
第一段：引言（150字）。
色彩是世界的灵魂，它给予我们生活的美妙和情感的表达。在自然的大舞台上，色彩是其中最引人注目的一种元素。色彩丰富的风景给予我们深深的感受和体验，它们不仅仅是一幅美丽的画，更是一种触动人心的力量。我曾有幸游历过各地的自然风景，从中我体悟到了色彩的奥秘，对于它的理解与感悟，令我受益匪浅。
第二段：春天的色彩（250字）。
春天是色彩复苏的季节，大地重新焕发生机。青嫩的嫩芽展示出翠绿欲滴的色彩，绿草如茵，悦目中透露出一丝希望。而去芜存菁的樱花树下，盛开的花瓣粉嫩如雪，像一颗颗精致的宝石点缀在绿叶之间。蝴蝶在花丛中飞舞，带给人们活跃而快乐的感觉。春天的色彩是生机勃勃的，它让人感到无限的希望，并激发出积极向上的情绪。
第三段：夏天的色彩（250字）。
夏天是色彩的艳阳季节，它带给我们鲜艳的红、橙、黄，如火焰般灼热。太阳高悬天空，蓝天洒满天际，与葱翠的树木交相辉映。河流的蓝水像一条龙在田野间蜿蜒流淌，身旁的花朵争奇斗艳。五彩斑斓的蝴蝶在空中翩翩起舞，它们的翅膀闪耀出如明亮宝石一般的颜色。夏天的色彩充满活力和激情，让人感受到生命的力量和热情。
第四段：秋天的色彩（250字）。
秋天是色彩的收获季节，它给予人们宁静与思考。枫叶被涂上橘红色、金黄色和深红色的颜料，它们如火焰般在枝头燃烧，给人们带来温暖和希望。稻田里成熟的稻穗呈现出金黄色的颜色，宛如金色的海洋。而透明而纯净的溪水在阳光的照射下，闪烁着微弱的金色光芒。秋天的色彩饱满而深邃，让人陶醉在大自然的鬼斧神工之中。
第五段：冬天的色彩（300字）。
冬天是色彩的清幽季节，它带给人们宁静与安详。大地被白雪覆盖，纯洁而妖美。雪花在空中飞舞，如梦似幻，给人们带来一种宁静和祥和。湖面上的冰晶反射出冷酷而神秘的蓝色。随风飘扬的烟囱上升的烟雾，柔和的灰色能唤起人们心中的温暖和回忆。冬天的色彩是安静而纯粹的，它带给人们一种宁静和内省的机会。
结尾（200字）。
色彩风景的奇妙与无穷，丰富了自然世界的层次和美感。通过观察和品味丰富多彩的色彩，我深深感受到了大自然的鬼斧神工。在色彩中，我们能够寻找到自身的情感和寓意，这正是大自然用色彩向我们传递的信息。色彩的美妙无法用言语完全表达，只能通过我们内心的体验来感受。我对色彩的理解和感悟，将伴随我一生，成为我生活中的一部分，让我更加热爱及欣赏世界的多彩风景。
色彩风景教案篇十五
1、幼儿乐意参加艺术活动。
2、用手指点画，感受活动中的'快乐，体验作画的乐趣。
1、范画
2、彩色花、颜料盒、抹布。
一、谈话
因为它们没有颜色，让我们小朋友帮帮他们好不好？
二、教师示范手指点画
三、幼儿操作
用手指蘸颜料，在纸上各处点画。
教师巡回指导。
四、体验作画的乐趣并点评
五彩雨下好了，我们闭上眼睛，小花要变颜色了。啊！小花都变漂亮了！
色彩风景教案篇十六
色彩风景画是一种通过色彩的运用来表达自然风景的绘画方式。在我的创作过程中，我深深体会到色彩的重要性，它能够传达出丰富的情感和意境，给观者带来强烈的视觉冲击。在创作色彩风景画的过程中，我得到了很多的经验和启发，让我不断探索和提升自己的艺术能力。
第二段：色彩的选择与运用。
在色彩风景画的创作中，色彩的选择与运用是至关重要的。我通过观察自然风景的色彩变化，学习了如何运用不同的色彩来表现不同的景象和情感。例如，当我想要表现大自然的宁静与温暖时，我会选择暖色调，如红、黄等；而当我想要表现大自然的凛冽和疏离时，我则会选择冷色调，如蓝、紫等。通过合理的选择和运用，我能够更好地表达出风景画的中心主题和艺术情感。
第三段：对光影的把握。
光影是色彩风景画中不可或缺的元素。通过对光线的把握，我们能够更好地表现出画面的层次感和氛围。在我的创作中，我常常利用明暗对比来突出画面的重要部分，使其更加饱满和生动。同时，我也学习到了如何通过线条和阴影来表现出大自然中复杂的纹理和形状。光影的运用不仅让画面更加立体和具有视觉冲击力，还能够传达出独特的情感和氛围，使人产生共鸣。
第四段：情感的表达。
色彩风景画是一种表达情感的艺术形式。通过色彩的选择和运用，我能够将自己的情感和感受融入到作品中。当我心情愉悦时，我会选择明亮、鲜艳的色彩来表达快乐和活力；而当我心情低落时，我会选择暗淡、柔和的色彩来表达寂寥和忧伤。通过表达个人情感，我的作品得到了更多观者的认同和共鸣。
第五段：对自然的赞美与感悟。
创作色彩风景画给我带来了更多对自然的赞美和感悟。通过观察自然的风景和色彩变化，我不仅更加热爱大自然，也更加珍惜和感激它所赋予我们的一切。同时，通过创作色彩风景画，我也学会了如何用心去欣赏和品味自然的美，我深深体会到大自然的奇妙和独特之处，也更加明白了自然与艺术之间的密切联系。
总结：
色彩风景画的创作是一种富有艺术和表达情感的过程。在我的创作中，我通过对色彩的选择和运用、对光影的把握、对情感的表达等方面的探索，不断提升自己的艺术能力。同时，创作色彩风景画也让我更深地欣赏和感悟大自然的美丽和独特，通过艺术去表达对自然的赞美和情感，使我对生活更加热爱和珍惜。
色彩风景教案篇十七
教学目的：
通过本课程的学习，力图使学生初步了解和掌握传统肖像写生以及创作的一般方法和过程。并在此过程中体会摸索油画这一媒介的独特语言魅力，加强形与色的感受能力，并对绘画中形式美的规律有一个初步的认识和运用。主要以课堂写生为主，讲述观摩及临摹为辅，并依据循序渐进的原则，先长期后短期，反复推进，灵活掌握。
教学过程：
第一部分。
油画理论基础知识。
一、油画的主要特征。
油画，自从15世纪尼德兰的凡·艾克兄弟改进并完善了用油溶解和调配颜料作画的技术，使之成为西洋绘画的主要画种，至今已经在全世界风行了几百年。20世纪初，一批中国留洋学生把握了它的精髓，把它引进国内，使之与原有的传统水墨画等互补共存。由于油画使用材料和工具较为独特，其表现视觉美感的能力也有独特之处。可以说，厚重、光泽、沉着、肌理、斑斓等特征，正是体现了油画独特艺术魅力的主要特征。
1．厚重。
厚重是油画颜料质地浑厚、色彩浓重的表现，又是因油画以质地粗糙的亚麻布或者厚硬的纸张为载体而可以承受高浓度油质颜料的层层添加、反复堆积的必然。它也是油画富有很强表现力的重要关键。
2．光泽。
肌理在此是指画面表层所呈现的不同笔触和各种纹理。由于油画颜料可塑性强，作画时一笔一刀地堆砌上去，画面表层就形成斑斑刀痕与笔触；又因为油画画布有其精细不同的纹路，在采用薄涂法、干擦法和用刀刮削等方法时，布的纹理也就自然地露了出来。油画的肌理效果，实质上是人的触觉感知转换于画面上形成的视觉心理的体验。
二、油画的基本技法。
油画制作靠手工技巧。油画写生和创作是画家掌握了特定的技巧和方法，驾驭特有的物质媒介，把自己的审美观念和意象传达出来的过程。只有通过勤奋练习，熟练地把握了各种技法，才能在作画过程中得心应手，运用自如。油画的基本技法大致有古典法、薄涂法、平铺法、散摆法、厚堆法、并置法与干擦法等多种。在作一幅作品时，通常几种方法可以同时并用。
1.古典法。
古典法是最早留下来被认为正宗典范的技法。它的表现形式有二：一是层层罩染，二是直接铺色。它们的共同点是注重对象描绘的精确性和立体感；造型严谨，用色单纯，刻画细腻，讲求滋润和柔和。
2．薄涂法。
薄涂法是指用经油稀释过的颜料直接画在画布或画纸上的一种画法。它使画面油色交融，具有轻快的透明感。薄涂法常用于起稿和铺色，也有整幅作品都用薄涂法完成，更适宜于速写性的短期写生作品。
3．厚堆法。
厚堆法是选用富有表现力的厚重颜料直接堆到画面上去的一种画法。为了突出厚重，有时可以使用调色板上剩余的颜料渣来画。厚堆，可以层层覆盖，又能形成凹凸不平的肌理效果。这种画法，适用于近景特写及其他有特殊要求的对象。
4．干擦法。
干擦法是指用不调油的原汁颜料在画布上进行薄涂擦揉的画法。它可以在有底色的画布上干擦，使画面隐约透露底色，形成一种既冷又暖的色感；也可在干后的原色层上皴擦，使画面出现干枯的色层；还可以在未干的色层上擦揉，使色与色之间融合，求得色彩滋润的效果。
三、油画的特殊技法。
油画的特殊技法，来自它使用特有的油质颜料和特有的刀具进行制作的特殊性。利用富有弹性的油画刀进行绘画，是油画在使用工具上区别于其他画种的一个显著特点。刀法的巧妙运用，也是获取画面艺术效果的重要手段。
1．用刀技法：堆砌法。
用刀堆砌与用笔厚堆，有其相似之处，都是把颜料较厚地堆到画面上去。但刀有刀味、效果不同，一般能使色彩明朗，并易于表现物体质朴、苍劲的效果。
2．用刀技法：刮削法。
用刀刮削是油画的常用技法。它是与油画颜料不易干燥的特点相联系的。例如：为了追求特定效果，着意刮去画上的颜色，使之隐现底布的纹理；或因画上颜色不甚满意，把它刮掉，再揉捺上合适的颜料；或对已画景物用刀尖刮出留有底色的线条，等等。油画用的油，主要是作为稀释颜料的媒介，种类较多，性能用途各不相同。如松节油挥发性强，使颜料干得快，常用于调色起稿；亚麻仁油俗称调色油，油性较强，在油画中用途最广；上光油用来涂于作品表面，以保护画面、增强光泽等。讲求用油技法，有助于提高画面色彩效果。
3．用油技法：浸染法。
浸染是指以油调合颜料，使之在画面上产生浸化，以求得透明叠映、自然流畅以及非事先预料到的其他效果。
4．用油技法：衔接法。
有些需要用较长时间反复进行制作的作品，在制作过程中，为了使色与色、笔与笔之间显得滋润而不生硬，可以使用专门的衔接油，有种称之为“媒介”的油膏，也就是衔接油：如果手头没有衔接油，也可用调色油进行技术处理。衔接油的使用和调色油的衔接处理，都有其特定的技法。
四、油画写生的构成要素。
静物画在着手绘画前，要选择结构明晰、质感明显、固有色明确的物品为对象，根据物与物的配搭及其远近、疏密关系，进行合理、有序的摆设组合。
2．精心构图。
构图是在长方画幅中安排和处理对象的位置及其相互关系，以形成作品的基本框架，古称“经营位置”。构图作为绘画过程的一个环节，主要是应用多样统一法则，把局部个别形象组成艺术整体，以便利用物体的大小、纵横、高低及立体感等来表现审美意向和气氛。作为静物画，则是按摆设内容，选好角度，融入构思，画好轮廓框架，便于接下去以形写神。
3．选择光线。
光与色有密切联系，与表现静物质感、空间感、冷暖感，以及诱发人的情感、情绪，提高作品感染力等都有直接关系。注重于选好和用好光线，是画好静物画十分重要的关键。
4．和谐色调。
色调是指色彩的基本调子，是画面色彩的总倾向，比如可倾向于暖色或冷色、亮色或暗色、红色或绿色等。一幅好画必有其表达一定意境的色彩总倾向，以求得在整体上的和谐和统一。只有和谐和统一，才能营造一种感人的氛围。
5．营造氛围。
营造氛围是指在画面上着意制造某种特定环境的气氛，旨在显示生活情趣和情调，给人以联想和想像，使作品具有更强的吸引力。氛围往往是通过对画面物体的合理配搭，并综合了光线的有效运用、色调的和谐处理等诸多手法营造出来的。
第三部分传统油画一般制作程序。
在谈到制作程序时，我们不得不首先强调制作程序是就每个艺术家自己的目的、愿望和习惯、方法而论的，所以它不是绝对的、固定的法则，我们只能依据整个传统油画时期最普遍而具代表性的技法来获得一个规律性的理解和体验。我们不可能罗列全部古典艺术家的技法，而只能将他们技法中的共通而具有实质意义的东西阐释出来，供大家借鉴。特别是在制作程序上各个艺术家有着很多不同的特点，但作为整个传统古典油画这一个体系来讲，统观起来也有其大致的共通点，所以，在此只能将其简单地概括如下。
1、用线起形。
用线启形是自古以来画家在绘画的最初阶段采用的普遍方法。自原始绘画以来，用线造型便成为人们对复杂形体进行概括的有效之法，因为线条是形体边界的表示，它能分割不同形状的面积，也能表现各体积之间的关系，更重要的是能获得人们在形体认识上感性和理性的认同。因此不管油画最终效果在层次上、色阶上多么复杂，线条在最初阶段的提炼和概括却至关重要，它首先表现为对大的构图的设置，其次则是对各部分形体的定位与描绘。因此，构图与大形的编排在这一阶段必须基本确立，而在后阶段很少进行改动，这是传统油画在启形上严谨的表现，所以要求最初的启形必须严格而考虑周全。我们可以从古典大师们的素描看出他们对形体的概括和表现，更可以看出他们的素描是直接为油画启形而服务的，而不是作为独立审美价值而存在。那时的素描大都以线为主，而很少有色调层次，除边线的穿插表现形体外，便是以转折或明暗交界线来简练地表示画面中的体积和光影关系。这种简练的线描形式更适于层次复杂、细节丰富的油画在最初阶段的简练启形。古代画家多半是直接先用纸画素描，再用纸背涂木炭或色粉将素描拷贝到做好底子的画布上去。这种方法适于造型上非常严谨的风格的画家，不仅能稳妥地获得准确的造型，而且又不至于像在画布上直接素描那样伤害画布表面。也有在画布上直接用丹配拉或松节油和颜料画出素描关系的方法，不过最普遍的还是先用色粉或木炭拷贝形后再用丹配拉或松节油调颜料画出单色的薄油效果。起形的目的当然是为作品奠定一个形的基础，为了达到准确而精细的最后效果，启形必须严格而清晰地交待出形体在素描上的基本内容，这一程序往往决定着后来深入刻画的成功。但在传统油画中也有的画家打形时只画大的关系、大的气势，用线松动，有的近似潦草，而将准确具体的东西留在后阶段来逐步进行，这样往往能获得一些意想不到的生动效果。不过这两种方法与后期制作也有很大的关系，如果是在铺色阶段以局部逐个进行的话，则最好先将形用线描绘得充分而准确，但如果是铺色时是以整体进行的方法，则最好是用灵活而不太审慎的用线方式打形。
2、第一遍铺色。
第一遍铺色的主要目的是简练地画出大的色彩区域、大的形体关系，以及为后来的肌理、色层打下好的基础。这里所说的大的形体关系是指概括而整体地对待画面中的各个形体，省去在素描意义上小的细节和小的变化，减少明暗层次，甚至可以将体积、起伏归纳为大面积的平面化效果而进行概括。大的色彩区域是指将色彩的各种细小的变化简化为基本的固有色倾向，而色彩的冷暖变化和固有色细节等都尽量概括到大的固有色里。
从肌理上讲这第一遍铺色应尽量含蓄、厚薄均匀、衔接自然，而不应该将最后效果的肌理强弱对比过早显示出来，如果已画出的，可用扇形笔柔化或用画刀去除，为后来真正的塑造作准备。
从色层上讲这层颜色应尽量比最后效果粉一些、灰一些，也就是说不要一下子将色彩的纯度和对比画到最后的效果，这样可以给后来的罩染留有余地。而且这层色应尽量少用调色油，应以松节油为主或加很少的调色油薄薄地画出每个色域，最好不漏过每一个部分，包括暗部在内也要用这种含粉而少调色油的色层垫底，因为含粉多而少油色层有好的吸收性，罩上的纯色尽管含油重也不会发粘，而且与底色层综合后能恰当地获得纯度上的分寸以及色相的准确度。
3、逐步塑造。
塑造是指在第一遍铺色的大致平面效果上用笔触进行由大到小的体积建立，目的是使形体和色彩逐渐明晰、实在。由于第一遍色很可能将启形的线条几乎覆盖掉，这便需要我们用具有一定色彩差别的重色重新勾画，确定形体的轮廓与结构，同时，从暗部画向亮部的逐渐塑造。具体地讲，塑造阶段有几个方面的意义，首先当然是由平面感向体积感渐近，完成素描上的任务；第二，从肌理上讲可以逐步建立差距；即将肌理的强弱与体积起伏的强弱统一起来，呈现出肌量明显的部分也是形体的高点或强点部分；第三，在色彩上可以通过塑造形体的笔触变化来同时顾及色彩的变化.塑造是循序渐进的，不要一开始便想出最后效果，把最强劲的笔触表现出来，而应每画一遍都得考虑到下一遍的顺利进行，因为从肌理和颜料的附着上讲，肌理过早定型后不利于后阶段的修正，而且开始的颜料层过厚形成坚固光滑的结膜，不利于后阶段色层的附着，所以塑造必须是由薄到厚地逐层进行，同时在用油上仍然必须遵守“肥盖瘦”的原则，让含调色油多的色层留在以后的透明罩染上。塑造必须有的放矢，而不应满篇厚涂。必须做到对形体的强弱、肌理的强弱、暗部亮部的对比等有相当的把握和考虑才能进行。比如应控制厚色的相对范围，切不可将塑造的范围任意扩大，而造成肌理和体感的混乱。一般来说是抓住高点或亮部尽量进行笔触塑造，而对待暗部和中间层次则应柔和且注意衔接，色层的厚度上也应相对薄一些。当然塑造的笔触也是相对的，在有的画家那里笔触的强弱差距是很大的，而另一些画家则喜欢将差距控制在微妙的跨度之间。但总的来说都是缺不了塑造这一阶段的，不然就不能产生油画特有的表现形体的那种实在感。
在塑造这一阶段的色彩相对第一遍铺色时，纯度上应高一些，但也不能一下子达到最后效果，同样要为罩染留有余地，相对第一遍色时，在色相上就可以从大到小地寻求变化和特征了。其中包括亮部和暗部的冷暖变化及固有色的色相变化。加上塑造中笔触的变化，在这时色彩的差异感便逐渐显示出来了。
4、罩染及再塑造。
在传统古典油画技法中，罩染和塑造是交替进行、互为补充的，这使得油画具有极强的表现力。如果没有含粉厚色的基础，纯粹的罩染是不可能传达出色彩在纯度上的层次，因为只用透明色是无法表现出各种程度的灰色变化的，更无法表现出肌理上的差异感。相反只有如直接画法的塑造又不可能获得在色彩上既透明又具有灰色在纯度上的灵活性，而且也不能形成色层的丰富感，更不能获得氛围上整体笼罩感。
在传统油画的制作过程中，总是以塑造来完成建立形体、坚实形体、突出肌理的任务。另一方面又总是以透明或半透明罩染来平衡和协调形色的大关系，体现微妙的形色、肌理、层次上的变化。这两方面的不断补充和调整便形成了传统油画那实在、丰富、细腻、润泽、透明的完满品质。
罩染是指用调色油或媒介剂稀释颜料来进行透明或半透明薄染的方法。它是传统油画技法中最重要而特殊的一种技法，它直接将油画形色中既润泽又透明的特性和优点显示出来，成为后人在技法上一直追寻和研究的课题。没有透明罩染便没有古典油画中的素描层次、肌理层次、色层层次、冷暖层次。我们知道古代油画都不是一次完成的，而是通过多次覆盖、罩染达到最后效果。塑造是传统油画重要的基础步骤，那么罩染即是对这一基础逐步推进的手段。首先它可以逐渐加强明暗对比，其次可以加强色彩的饱和度，另外可以同时使某些部分在形色上统一、柔和，最后还可以达到强化肌理的作用（即将偏深的透明色积染在偏亮的肌理沟缝之中，使肌理明显）。半透明罩染则是对透明罩染的一种修正与补充，在多次罩染中，因油积过重，有时会显得色彩焦灼（即过分饱和），这时可以用含粉的半透明罩染给予弥补（半透明色是指含有粉质的颜料的稀释色），这样既达到罩染的目的，又不至让一些含蓄的灰色失去魅力，同时也起到协调与柔和之作用。
但是一切罩染必须有一个基本前提，那就是必须遵守“肥盖瘦”的总体原则，每次罩染都应在较为吸油的基础上进行（这与底子有关），渐渐达到结上一层带光泽的膜，而不能在已经很光亮或发粘的基础上不断地再罩染，否则便会带来许多后患，如永远粘手、日久不牢而氧化等。所以罩染的技法要求很高，罩染的次数不能太多，而且必须在层层瘦底塑造的基础上逐渐肥化才能获得一层自然而坚固的膜。在此过程中就要求开始阶段尽量少用调色油（用在松节油中逐渐加调色油的方法），这样才能给后阶段创造条件，以达到油色最好的结膜为目的。每次罩染之间不必等它过干，只要运用软毛笔，而且底子的吸收性适当，都能取得好的效果。间隔时间大概在两天左右，太短会造成油重的积弊，太长而干透后反而影响日后的附着力。不过这种等干的时间还得根据气候的情况而定。考虑到颜料层的耐久性，罩染的油料不能仅用亚麻油或核桃油，尽管它在运笔上的舒适和流畅是无可替代的，也免不了天长日久后的氧化。所以古代艺术家往往加入一些树脂光油，如玛蒂光油、达玛光油，因为树脂是较耐氧化的。另外还有一种称为媒介剂的东西，是由一种加黄铅并熬炼的熟油与玛蒂光油1：1混合后形成的膏状透明物，用以罩染不会滴淌，但其干涩程度不宜于整体进行的画法或画大画，只适宜局部进行的画法或小画的操作。
总的来说罩染与塑造同等重要，两者相辅相成，罩染固然容易出效果，但它也是冒险的，不能过分依赖它，因为油的含量过多毕竟不是好事，会造成日后的变黄、氧化等。如掌握得当却能丰富和统一画面效果，同时达到很好的耐久的结膜结果。
再塑造是指在每次罩染后再进行形体和肌理的塑造，特别是针对一些高点及亮部应进行反复罩染后的反复塑造，这样更能增强形体、肌理及色层的丰富感厚重感，也便于更充分地刻画物象的细节和色彩的细节。再塑造中的一些干皴笔法还能表现出一些细腻的中间灰色，有的把它称为“视觉灰色”，这又是罩染或直接画法所不能达到的效果。
5、全面罩染。
罩染还分局部罩染和全面罩染，局部罩染适宜刻画细部，全面罩染则有利于画面的整体关系及整体表面光泽的均匀一致。反之局部罩染过多则会影响这种关系。在我们用反复覆盖、多次罩染进行对物象的塑造、刻画中，免不了会产生对整体关系和气氛的忽视，从形体和色彩上或是肌理和色层上都会顾了局部而失去了整体的关系。这时需要我们用含油量相对浓稠的透明色对整个画面进行全面的罩染，色彩的选择可以根据自己对总的色调的需要来考虑。这样便可以获得一种浑厚、圆润的形体感；一种谐和、明澈的色彩气息；一种亚光而润泽的表面油层；各种丰富的肌理和色层都被笼罩于其中，产生出一种凝重而浑朴的艺术感染力。
第四部分。
油画肖像写生中的问题。
1、油画肖像中的造型问题造型是画面的“动脉”,有表达价值的造型是形神兼备的。
油画写生中的形与色分不开，下笔即是形，又是色。如果对此体会不够，就很容易顾此失彼。这两个原因。一方面是造型素养与色彩素养的深化问题；另一个是需要一定的写生经验，包括构思、运笔、程序等技艺。另外，还要注意这样一个事实：有什么样的形就应有什么样的色比如：客观写实的造型关系，就需要有较为客观细腻的色彩描绘；夸张强化的造型关系，需要强化了对比关系的色彩来匹配；减弱光影因素，区域平面色块的色彩表现，就应该在轮廓线的构造关系上下功夫，以达到完满统一的画面形式。
2、画面结构问题。
结构这个词包含着非常丰富的理性内容。在西方绘画传统中体现在古希腊理性精神延续下来的独特的结构认识。从古希腊建筑、透视法的发现、黄金分割律的应用到塞尚氏的结构分析热情，成功地把绘画从与其媒介本质不能相适应的命题中解放出来，建立了20世纪的现代艺术精神规范。在画面上结构是作者情绪最鲜明的现实手段，它同时是作者精神物质的集中的外化。我们不仅仅关注人体结构，这当然是必需的指示，还更要关注整个画面的结构。以抽象的线形概括，把未被“造型化”的活生生的人物、风景化为生动可感的艺术结构形象。
3、油画写生中的色彩问题。
度。另外，还要注意一个重要问题，色彩作为油画表现语言中重要的语汇，应作为西方文化内涵在绘画艺术中的独特贡献来深入研究。
教学安排：
第一周节讲授理论后学生实践，以临摹为主。
作业要求：基础扎实，造型色彩理解和处理到位。有创造性，艺术性较强。学习。
态度认真刻苦。
教具材料：模特、衬布、图片。
色彩风景教案篇十八
在我们的日常生活中，色彩无处不在，它不仅赋予生活以美丽和多样性，还影响着我们的情绪和心理状态。我们不禁感叹，色彩的妙处何在？作为一个摄影爱好者，我深深地意识到色彩对于视觉风景的重要性。通过捕捉色彩的变化和运用，我获得了许多宝贵的体验和心得。在这篇文章中，我将分享我对“色彩风景”的理解和体会。
第二段：色彩的力量。
色彩是大自然的最好的饰品，它赋予了自然风景独特的氛围和魅力。阳光的金色、天空的蔚蓝、树叶的翠绿，都让人心旷神怡。在拍摄风景照片时，我更加关注光线和色彩的互动。例如，在日落时分，夕阳染红了天空和云彩，这种红色的温暖和温柔给人一种宁静和安详的感觉。通过调整相机的曝光和对比度，我可以表达出不同色彩的饱和度和对比度，从而创造出独特的情绪和视觉效果。
第三段：色彩与表达。
色彩不仅仅是表面上的美丽，更是情感和故事的表达方式。不同的颜色代表着不同的情绪和意义，通过运用和搭配不同的色彩，我们能够传递更加深刻和丰富的意义。例如，在我最喜爱的一幅照片中，我运用了蓝色的反差与建筑的冷色调相结合，创造出一种冷峻而神秘的氛围。这种色彩搭配令观者感受到强烈的孤独感和沉思，有助于触发观者内心的共鸣和思考。
第四段：色彩与心情。
色彩也是我治愈心灵的良药。当我情绪低落或疲惫不堪时，只需要翻开以往拍摄的照片，那些鲜艳的色彩将迅速将我带入一个充满活力和快乐的世界。尤其是在大自然中，每一个季节都有其独特的色彩，春天的嫩绿、夏天的火红、秋天的金黄、冬天的银白，它们都可以给予我内心的平静和宁愿。因此，我在摄影中更注重对色彩的敏感和表达，通过寻找和捕捉那些生活中的美丽和色彩，我不断地找到自己的快乐和满足。
第五段：结论。
总结而言，色彩风景带给我许多宝贵的体验和心得。色彩的力量让自然风景更加美丽和精彩，色彩的表达让照片更加饱含情感和意义，色彩的治愈让我们找到内心的平静和宁愿。希望能够通过摄影来表达和分享我对色彩风景的感受，同时也希望读者能够通过这些文字和照片，感受到生活中的美丽和色彩，体验到色彩带给我们的快乐和满足。让我们共同享受这个世界上绚烂多彩的色彩风景吧！
色彩风景教案篇十九
授课教师：周瑶。
黄河水利职业技术学院艺术系。
限色法：限色也是概括提炼的有效方法。限色可用多套色过渡到少套色，甚至是黑白两级色。多套色可相对自由地表现物象色彩的客观存在状态，只是对物象丰富繁杂的明暗和色彩关系加以归纳疏理。即将客观自然的色彩关系，通过色的概括或限制浓缩于画面上。写实性归纳只是装饰写生中的序曲和引子。
（1）色彩归纳写生的概念。
色彩归纳写生是衔接绘画和艺术设计的一座桥梁。它是研究和探讨新的绘画写生方式，以建立绘画写生与艺术设计之间的关系，在观察方法、思维方式以及表现形式上均构成了独自的指向。比较而言，一般的绘画性写生较多采用写实的方法，以准确表达对象的客观存在状态为目标。色彩归纳写生则是在面对客观物象的感性基点上，强化了主观表现和理性的设计意念，它不以描绘对象的客观存在状态为目的，而是以设计专业的造型需要和思维发展为取向，其训练的目的在于为艺术设计服务。
（2）色彩归纳写生与设计的关系。
色彩归纳写生是以专业发展为取向的，其训练目的是直接为艺术设计服务。原因在于，在艺术设计中的造型（包括构图、形态、色彩、质感以及形式构成和风格特征）深受功能、对象以及材料工艺的制约，这种制约形成了造型与其用途、生产、经济等有着不可分割的依赖关系。因此可以说，归纳本身即是一种在材料工艺条件限制下而产生的有效方法。
在工艺生产中，归纳手法是遵循生产条件而设置的。例如，材料工艺性较强的陶画、漆画、刺绣、织物壁挂、印花织花、木刻、拼贴、镶嵌等，都体现了在表现形式中的这种依赖性，适合性或被限定性。用一句话来概括，即体现了在造型中的“装饰性”特征。
在色彩归纳写生中，虽然并没有工艺的直接束缚和制约，但归纳的方法无疑可实现工艺的特征。而抛开工艺看，它又是一种明快的表现方法，呈现出悦目性、怡惰性和一种雅俗共赏的美。
作为获取装饰造型能力的色彩归纳写生训练，已不仅仅是写实性色彩造型到装饰性色彩造型的简单过渡。更重要的是在绘画与艺术设计之间架起了一座桥梁，为功能性要求的艺术设计提供在造型的观念、方法、技能、形式风格和创意设计等方面的重要方法。
（3）一般性绘画写生与色彩归纳写生的区别。
从造型基础训练的角度看，我们可以把色彩写生分为两大块：一是为获取写实造型能力的一般性色彩写生；二是为获取装饰性色彩造型能力而进行的色彩归纳写生。两者都是视觉艺术造型的基础，但从更微观的角度看，前都侧重于绘画基本造型规律的认识，后者则更侧重于对装饰色彩造型规律的研究，这里，我们将写实性绘画色彩与装饰性色彩的差异分析对照如下：（a）在观察方法上，写实性绘画要求科学、客观地认识物象的形体结构特征，认真观察和分析光源色、环境色、物体色的相互关系和变化规律；装饰色彩写生却着重研究客观物象在画面中的形、色的主观处理和形式构成方法，研究自然色调中各种色相、明度、纯度之间的对比调和规律。
（b）在创作观念上，写实性绘画为纯艺术的观念表现。虽然多以写实的手法表现对象的客观存在状态，但在创作机制上相对自由，不必考虑欣赏对象和特定环境的要求，可毫无限制地表现自己的主观意识和个人情感。装饰色彩造型是受限制的，虽然也能充分表现自己的意图和主张，但其思想观念、情感个性在通过造型形式媒体的转换上，要受到欣赏对象和环境条件的制约。并由于装饰的内涵多呈现出悦目性、怡情性和某种形式意味。
（c）在表现方法上，写实性绘画必须严格以客观物象的形体和色彩作为描绘依据。要求用较“逼真”的色彩去表现对象的形体、结构、空间、位置、质感等关系，画面着重表现空间虚实关系和形体的立体空间状态。色彩受光色关系的制约，基本上是自然色彩的记录。装饰色彩造型在形态上强化物象的平面化或夸张变形，设色上虽也源于自然，但它并不受自然色彩的严格限制和束缚，可以在自然色彩的基础上进行概括提炼，也可根据装饰美的需要，大胆进行主观想象和创造。
（d）在艺术风格上，写实性绘画具有形体准确、色彩表现丰富细腻、变化微妙，给人一种客观真实的感受。装饰色彩由于受装饰对象和工艺技术制约，形成了明显的装饰风格。其色彩一般具有简洁、纯朴、含蓄、浪漫、夸张的特点。如果说，写实性绘画色彩具有直观的感情表现，装饰色彩则偏重于感知基点上的理性表现。
（e）在使用功能上，写实性绘画色彩一般属于纯欣赏的艺术品，不必考虑其使用功能。装饰色彩除了应用于特殊工艺品供欣赏外，一般都需以“实用、经济、美观”为设计原则，同时还要考虑使用品的材质、生产条件、材料特性和工艺技术等实用功能的制约。
色彩归纳写生一般性绘画写生技法。
写实性归纳是相对于写实性绘画写生而言的，它是介于具象性绘画和平面装饰绘画之间的过渡形式。这一阶段要求对纷乱无章的物象进行秩序化、条理化的处理。
写实性归纳的构色，在准确把握其色彩关系的前提下，用有限的颜色去表达丰富的色彩变化。最有效的方法是，对对象丰富微妙的色彩层次进行归纳或限定，如采用分阶法、限色法。
(1)、分阶法。
这是概括提炼最常用的方法。即对每一个单体的物象确定亮、灰、暗等区阶的明暗或色彩。每一区阶的色彩纯度、明度不突破此阶区的界限，并把此阶区丰富的色彩层次，概括为一个整色。例如对象中色彩的明度差若为九级的话（其中1为最暗，9为最亮），九级中包括着1到9个丰富的多差别的层次。而在画面中，我们只须用1—5—9三个级数的关系来表现1—9个级数的关系，这1—5—9的关系就是从九级数中提炼出来的。这种“以少胜多”、“以一当十”的提炼方法，可使形象主体突出，更集中，从而增强色彩的表现力和感染力。
(2)、限色法。
限色也是概括提炼的有效方法。限色可用多套色过渡到少套色，甚至是黑白两极色。多套色可相对自由地表现物象色彩的客观存在状态，只是对物象丰富繁杂的明暗和色彩关系加以归纳梳理。即将客观自然的色彩关系，通过色的概括或限制浓缩于画面上。少套色的设色在一定程序上有主观意象，表现中要明确、概括，以达到最为整一极至的效果。
写实性归纳写生训练要点解析(1)、构图。
采取焦点透视构图形式，视点相对固定。在尊重自然的秩序和透视效果的前提下，必须对客观物象进行提炼、概括。在写生时，应注意选择描绘位置和角度。可通过平视、俯视、或抑视，来进行形象的组合和构成，使画面构图呈现出不同的视觉效果。
(2)、构形。
在形态表现上，可充分表现形象的立体感、空间感和质感，但并非是对客观原形的忠实描摹，而是在遵照客观物象基础上，采取减法，对与实的形态予以细节和层次上的剪裁、取舍、修饰，通过简化、集中本质、删除多余，使冗繁的自然得到修饰、理顺和艺术加工，在形象上产生一种净化、单纯、整体的效果。
(3)、构色。
在色彩描绘时，不是机械地照抄，模拟自然色彩，而是在准确把握其色彩关系的前提下，用有限的颜色去表达丰富的色彩变化。最有效的方法是对物象丰富微妙的色彩层次关系进行归纳或限定，如采用“分阶法”和“限色法”。在色彩层次上以一当十，以少胜多，使形象主体更突出、更集中，从而增强色彩整体的表现力和感染力。
我们可以把平面性归纳分为两个单元进行。其一是相对写实的平面归纳写生，或称为“客观性平面归纳写生”；其二是变形、变色的平面归纳写生，或称为“主观性平面归纳写生”。前者在对画面和形象求以平面化时，要求构图仍可依照物象客观存在的空间状态，形体不作过多的变形，色彩也不作太多变色，给人一种较为与实的平面化效果；而后者则要求在构图、构形和构色上，根据作者的主观想法和画面需要，采取移位、游动的观察方法，减少透视造成的物体与物体之间的重叠、遮挡，建立灵活自由的位置经营关系；形体处理采取夸张、变形的手法，改变客观形象的自然状态，使之平面化，构色设置可强化主观色彩，并多采用平铺的手法。画面不求自然客观的完整，而强调人为秩序和形式构成的完整和新颖。这里，我们把这两个单元的训练详细介绍如下。
（1）客观性平面归纳写生a、构图意匠。
客观性平面归纳写生的构图，整体上仍然可采用一点透视，强调在构图上的自然序列，但同时要求在面对客观物象时排除光的干扰，不求光影变化。还必须弱化透视空间，把复杂的立体形态做平面化处理，将层次丰富的色彩做整色提炼。
客观性平面归纳写生训练要点解析b、构图仍可采用一点透视。画面中物象的空间位置或组合方式可依照所描绘物象客观存在的状态来布局，但必须迫使一切形象朝平面状态转化，抛弃对客观对象立体空间感和远近虚实感的描绘。注意调整描绘的位置或角度，使画面形与形之间的组合安排舒展、和谐。
c、构形。
在对画面及其形象进行主观处理进，形体不作太大的变形。在尊重客观物象基本形态的前提下，作平面化处理。也就是说，形态要写实，但不追求三维立体效果，不求个体形象自身的明暗层次的变化舍弃客观物象所呈现的亮部、中间部、明暗交界线、暗部、反光部等素描调子的变化。
在形的处理上，可将不必要的繁杂细节部分进行简化，使造型简练、单纯、装饰感更加突出。在单个物体的塑造中，要选择最完美、最能体现这个物体基本特征的角度，减少因角度不佳而造成的在空间透视上的进深感以及形体之间的互相遮挡。
d、构色。
不求客观物象微妙色彩的表现，而是通过“分阶法”和“限色法”，将客观物象五彩斑斓的色彩层次予以充分的概括、提炼、舍弃由色相、明度、纯度构成的层次丰富的色彩变化。把单个物体上的色彩作整色处理，强调物体与物体之间的固有色的整体对比。色彩也不作太多变色，给人一种较为写实的平面化效果。当然，也可根据自己的感受和画面需要，强调光源色（条件色）或环境色的变化，在一些局部可增加主观色，强化画面主题，增强画面的视觉效果。
（2）主观性平面归纳写生。
比起客观性平面归纳写生来，主观性平面归纳与生在构图、构形和构色方面具有较大的主观性。其最突出的特征是画面的完全平面化，因此也是对平面化装饰手法和样式的更深入的研究。
主观性平面归纳写生训练要点解析a、构图运用散点透视、多点透视来观察物象，将固定的视点变为可移动的视点，弱化甚至完全不考虑客观物象的自然组合和远近关系，化多维的立体空间为二维的平面空间。
在面对客观物象进行写生构图进，原则上可以东写西抄，上取下拿，舍弃枝节，取其主要。重要的是应将单独的、分散的、互无联系的形象素材有条理、有规律、有主次的组织在一起，通过大小、疏密、方向或重叠、移位、错接、倒置等手法，将图像散开平摊在画面上，经过人为布局，安排、组成新的形式。
b、构形。
形的平面性不仅直接关系到画面的构图、布局，同时也是设色依照的基本形象。因此，研究平面性归纳中的造型，首先要学会将客观立体物象转化为平面化形体。在平面化构形时，要注重展现对象最具特征和视觉效果的角度，利用平视观察、剪影观察和夸张、变形的手法，对客观原形进行变化。形象的处理强调从形体特征和结构入手，并强调“整形变化”、“万变不离其宗”。
c、构色。
依据客观对象色彩为本源作变化，但不作单纯的固有或环境色、条件色的简单模仿，而是在面对客观物象所产生的基本色彩感受的前提下，加入主观的处理，强化形象的变色。在画面色彩的对比中，可运用色彩对比法则诸如调和、均衡、节韵、点缀、统调等来进行调节画面，以取得色彩关系的和谐或完美。
色彩风景教案篇二十
色彩是大自然给予我们的一份宝贵礼物，也是我们日常生活中不可或缺的元素。在色彩的照耀下，世界变得灿烂多彩，给人带来无尽的愉悦。然而，色彩也给人带来了不同的感受和体会。通过观察和思考，我体会到了色彩作为风景的独特魅力，给了我许多宝贵的心得体会。
首先，色彩是风景的灵魂和生命。每一幅风景画都需要色彩的点缀，使之更加生动和有趣。当我站在一片美丽的色彩斑斓的景象面前，感觉仿佛进入了一个童话世界。例如，春天的田野中，金黄的油菜花和嫩绿的小麦地交织在一起，给人无尽的美好感受。而秋天的森林中，红叶、橙叶和黄叶交相辉映，仿佛是大自然给我们准备了一场盛大的艺术展。无论是哪种颜色的风景，都有着各自独特的魅力，让我沉浸其中，流连忘返。
其次，我认为色彩是情感的表达。不同的色彩会唤起不同的情感和感受。红色代表热情和活力，蓝色代表宁静和平静。当我看到一片绚烂的红色花海时，内心充满了喜悦和热情；而当我看到一片湛蓝的海洋时，感觉心情平静而宁静。色彩作为情感的表达，让我们能够更加深入地体会到大自然的美妙和奇妙。
第三，色彩也是文化和人文的体现。不同的国家和地区都有自己独特的色彩文化。例如，在中国，红色象征着幸福和吉祥；在西方，白色代表纯洁和高贵。每一种颜色都有其独特的象征意义，反映了不同文化和社会的特点。在我旅行过的许多地方，我发现不同的景点和建筑物都以不同的颜色装饰，给人留下了深刻的印象。色彩作为文化和人文的体现，让我们更加了解各个国家和地区的特点和习俗。
最后，色彩也给人带来了对生活的热爱和向往。每当我看到一幅美丽的风景画时，就像一次心灵的洗礼。红色的日落，紫色的山脉，五彩斑斓的花朵...这些美丽的色彩都让我感到心情愉悦和幸福。我常常想象着自己能够亲身体验这些美丽的风景，亲眼目睹色彩的魅力，感受到大自然的伟大和神秘。
总之，色彩给予我们的不仅仅是眼球的享受，更是心灵的感受。无论是大自然的景色还是人类的文化，色彩都扮演着重要的角色。通过欣赏和思考，我深深体会到了色彩的风景给予我的独特和珍贵，让我领略到了生活的美好和意义。让我们珍惜和善待色彩，感受到它带给我们的快乐和美丽！
色彩风景教案篇二十一
教学目的：对色彩的基础知识作初步了解，为下一步的学习打下基础。同时让学生认识到设计色彩的重要及与传统基础色彩的区别。
教学难点:色彩的基本原理，基本规律以及色彩的属性的了解是其难点课外作业:构思绘制黑白线条稿，并画出4幅不同色彩的练习，注意上色均匀，颜色鲜亮饱和，色彩准确（冷色系、暖色系、近似色、补色对比色训练）。
教学课时:。
4课时教学过程与主要内容。
概述艺术设计在国民经济发展上的作用（其附加价值和自身价值），艺术人才的缺乏，高等院校艺术开设的专业，高职院校艺术的专业与传统美术院校的区别。一是与应用的紧密结合，二是“美术技能功能”（单纯技术和美学观念）。
b设计色彩的重要性及范围（色彩符号cis设计等）设计色彩有效指导人们生活的方式和消费行为。
（一）光是色彩的本原•光与色。
光色并存，有光才有色。色彩感觉离不开光。
（1）光与可见光谱。光在物理学上是一种电磁波。从0.39微米到0.77微米波长之间的电磁波，才能引起人们的色彩视觉感觉受。此范围称为可见光谱。波长大于0.77微米称红外线，波长小于0.39称紫外线。
（2）光的传播。光是以波动的形式进行直线传播的，具有波长和振幅两个因素。不同的波长长短产生色相差别。不同的振幅强弱大小产生同一色相的明暗差别。光在传播时有直射、反射、透射、漫射、折射等多种形式。光直射时直接传入人眼，视觉感受到的是光源色。当光源照射物体时，光从物体表面反射出来，人眼感受到的是物体表面色彩。当光照射时，如遇玻璃之类的透明物体，人眼看到是透过物体的穿透色。光在传播过程中，受到物体的干涉时，则产生漫射，对物体的表面色有一定影响。如通过不同物体时产生方向变化，称为折射，反映至人眼的色光与物体色相同。
•体色的呈现。
我们所见的各种物体，可以区分为发光体和不发光体两大类。前者是能够自身发光，因而它的光色可以不受周围光线的影响；后者是自身不能发光，要靠反射外来光线的照射，它们才能反射出不同的颜色。
发光的物体，例如太阳，日光灯，钨丝灯，蜡烛等，它们自身有发射光波的能力，是发光体。与太阳的光谱相比，其他的发光体的光谱都不平衡，难于像日光那样形成白光，日光灯光偏绿，钨丝灯光偏橙黄色，蜡烛光偏黄红色。
不发光物体，如花草，树木，房屋，桌椅等，它们自身不发光。由于不发光物体的物理结构不同，对不同波长的太阳光线有选择地吸收和反射，因而分解为不同的色光。这样物体就能够呈现出千变万化的色彩，以太阳光照射下的红花为例，太阳光线中的黄，橙，绿，青，紫等波长的色光为红花吸收进去，而红色波长的色光则被反射出来。这反射光为人的眼睛所接受，人们看到的花就是红颜色的。所以在不同的光源下观察物体时，不发光物体会呈现不同的颜色。例如，阳光下的红花，在绿色下看时，就会呈现黑灰色，就是因为绿光中不含有红光的原因；白光下的绿布，在红光下呈绿色，也是因为没有其他色光可供反射的缘故。总之，由于各种物体不同的内部结构形成对不同波长的光线选择性的吸收和反射，才出现了五颜六色的大千世界。某些物体的物理结构不能分解光线，只能平均地吸收和发射，这些物体就会呈现白黑灰等色，反射的光线越多越白，反射的光线越少越黑，这都是非选择性吸收的结果。这些物体称为“消色物体”。
发光物体的光色称为光源色；不发光物体在光源照射下呈现的颜色称为物体色。物体色又分为表面色和透过色；由物体表面反射光线而形成的色彩是表面色；透明和半透明物体能透过光，所呈现的颜色是透明色，如透明彩色玻璃，薄薄的半透明的花瓣。绿叶逆光时也能呈现绿莹莹的透过色。这些物体由于观看的方向不同，因而可以区分分别看到表面色和透过色两种色彩。
（二）色彩的自然法则。
1、牛顿1676剑桥大学实验室用三棱镜分离出太阳色彩光谱，红、橙、黄、绿、青、蓝、紫，证实色彩客观的存在。
色光混合明度加强（加色混合），颜料（减色混合）。
4、蒙塞尔色立体是一个三维的类似球体的空间模型。
5、伊顿色相环表现了颜色的对比关系，即伊顿所称的补色关系三．色彩的分类。
原色颜料中的三原色曙红淡黄湖蓝间色。
复色。
（灰色调）。
补色。
红与绿黄与紫黄与橙相配成黑灰色四．色彩的三要素色相。
色彩的相貌明度。
色彩的明暗程度纯度。
色彩的饱和度或鲜艳度。
五、影响色彩的关系的要素光源点光源的自身色彩固有色。
物体自身固有的色彩环境色。
条件色反射空间色。
1、暖色关系：黄红褐青等给人热烈欢快的温度、奔放。
2、冷色系：绿蓝紫等。
清冷、宁静、凉爽等，具有相对性。
3、补色对比：强对比色及调和。
4、同类色：如各种黄色。
5、近似色：同类或相近的不同颜色类别不同类但明度相近的冷色暖色彩，如淡绿与湖蓝。
7、色彩的生理基础（客观因素）。
8、色彩的心理基础（主观因素）。
相同的色彩可以唤起不同人的心里情绪，形成主观差异。
不同地区民族文化背景对色彩的感觉不同，甚至相同文化背景的人受个人成长背景的经历差异、习惯等对色彩的感觉好恶也不尽相同。
一、色相的对比。
色相对比是两个以上的不同色相的色彩并置在一起，所产生的色相差别的对比。
同类色是同一色相稍带不同明度、纯度之间的各色对比关系。如浅红、红、深红，再如粉绿、草绿、翠绿、橄榄绿、深绿及各种绿灰色等。
色彩极易调和，但因为色相间缺乏差异，容易产生单调感。2类似色对比。
对比色也称相对色，即原色和不包含这一原色成分的各色对比关系。如：红和黄绿、蓝绿等。
对比色相的两色在色相环上相距较远，两色之间的共同因素相对减少，在色环上的距离大约在120度左右，两色对比被称为对比色对比，它们的视觉效果鲜亮、强烈，也被称为中强对比。
4互补色相对比。
补色也称互补色，是指在色相环中绝对相对的各色对比关系。如：红与绿，蓝与橙，黄与紫。互补色相对比是指两色的位置在色相环直径的两端，是色距最远的两个色，这两色相距180度，那么它们的对比关系则是最强烈、最富刺激性的，在色彩学中被称为互补色相对比，就视觉来讲则是强对比。
二、明度对比。
将不同明度的两色并置在一起，明的更明；暗的更暗。因色彩明度的差别而形成的对比关系被称为明度对比。色彩明度关系有着两个方面的含义：
1、色彩自身的明暗关系（不加黑、白色）。
2、色彩混入黑、白色后所产生的明暗关系。
我们这里讲的明度对比，是根据第二种含义而言，也就是将色彩混入黑、白色后所产生的明暗现象如何进行组合、搭配使之产生不同的视觉效果。
色彩明度的差别常用的是以孟塞尔色立体明度轴为例进行分析。
孟塞尔色立体的明度轴均匀地由白－黑为11个色阶组成。0-10两端为黑和白，1-9为不同明度的灰。明度轴由下至上表明了明度变化是逐渐有规律地形成的。
a0-3，为低明度（黑至深灰）。
b4-6，为中明度（中灰）。
c7-10，为高明度（浅灰至白）。
色彩间明度差别的大小，决定明度对比的强弱。三度差以内的对比称明度弱对比又称为短调对比；三至五度差的对比称明度中对比，又称为中调对比；五度差以外的对比，称明度强对比，又称为长调对比。
高、中、低三个明度阶段分别通过弱、中、强明度对比搭配可出现9种不同的情况。形成9种明度基调。分别是：
低长调：暗色调含强明度对比。色彩效果清晰、激烈、不安、有冲击力。
低中调：暗色调含中明度对比。色彩效果沉着、稳重、雄厚。
低短调：暗色调含弱明度对比。色彩效果模糊、沉闷、消极。
中长调：中灰色调含强明度对比。色彩效果力度感强、充实、深刻、。
中中调：中间灰调含中明度对比。色彩效果饱满、丰富、有力。
中短调：中间灰调含弱明度对比。色彩效果有梦一般的朦胧感、模糊、混沌。
高长调：亮色调含强明度对比。色彩效果亮、清晰、活泼而具有快速跳动的感觉。
高中调：亮色调含中明度对比。色彩效果柔和、欢快、明朗而又安稳、高短调：亮色调含弱明度对比。色彩效果极其明亮、辉煌、轻柔而又有不足感。
三、纯度对比。
将不同的两色或两种以上的颜色并置在一起，所形成的色彩鲜浊程度对比关系，称为纯度对比。由纯度对比所产生的结果必然呈现出鲜明的色彩更鲜明，灰浊的色彩更灰浊。各个色相的纯度值归纳为10个标准序列。其中消色纯度为0，光谱色纯度为9。
a0-3，为低纯度色彩。
b4-6，为中纯度色彩。
c7-9，为高纯度色彩。
在纯度基调的基础上，纯度对比也可分为强中弱三个档次。间隔3度以内的对比为纯度弱对比；间隔4～6度之间的对比为纯度中对比；间隔8度以上的对比称为纯度强对比。
色彩调和指将两种或两种以上的色彩组合在一起时产生的既协调又统一的视觉效果。
调和，是偏重于满足视觉生理的需求，用通俗的话来说，就是“看了觉得舒服”。色彩的调和就是在各色的统一与变化中表现出来的。
色彩调和的基本原理分为两个方面：同一调和与对比调和。
1、同一调和：强调色彩要素中的一致性关系，追求色彩关系的统一感。在色相、明度、纯度中有某种要素完全相同，变化其它的要素，称为同一调和。包括：
同一明度调和（变化色相与纯度）。
同一色相调和（变化明度与纯度）。
同一纯度调和（变化明度与色相）。
2、对比调和。
对比调和是以强调变化而组合的和谐色彩，达到某种既变化又统一的和谐美。几种调和的形式：
（1）在对比强烈的两色中，置入相应的色彩等差、等比的渐变系列，以使对比变得柔和。（2）通过面积的变化统一色彩。
（3）在对比各色中混入同一色，使各色具有和谐感。（4）在对比各色的面积中，互相置放小面积的对比色。
色彩风景教案篇二十二
一、教材分析：
《色彩abc》一课是集绘画、制作、审美、与游戏为一体的课业形式。教材中主要是通过让学生利用生活中的小物体天然的色彩，粘贴成画，让学生们被自己设计的图画生动的情景，画面，更能吧学习者带入到热烈的情景中，从而更好的激发学生的制作热情。
二、学生及媒体分析：
中高段学生具备了不错的色彩基础和造型基础，感觉有意性和目的性也在逐步发展，但在注意力的持续性上还不够，所以直观鲜明而又精彩有趣的可见有助于本科的教学。本科以实物投影为主，可以很清晰的展现出技法、步骤、粘贴画的制作。
三、教学目标、重点、难点：
教学目标：
1、认识领域：利用小物体天然的颜色，拼贴组合成画；
3、情感领域：以敏锐的目光去发现和挖掘生活中的素材，引导儿童大胆想象和创造，技法学生热爱生活的情感，养成耐心细致的好习惯，体验美术学习带来的`快乐！
教学重点：
1、粘贴画的制作方法、步骤和要求：
（1）、粘贴画的底图绘画；
（2）、粘贴画的小物体粘贴方法；
（3）、粘贴画要求画面饱满，色彩丰富，构思精巧！
2、粘贴画的创作方法、步骤。
教学难点：
如何鼓励学生设计并粘贴制作出多种丰富、美丽的粘贴画！
第二版块：教学法。
一、说教法。
本课包含了天然材质，社会因素，自然环境等多个方面的相关知识，通过多媒体设备，师生共同欣赏，共同合作，共同游戏，建构气自主的平台，主要体现在一下三个方面：
1、由静变动，新颖活泼；
2、激趣引新，变幻无穷；
3、个性发展，启迪创新。
二、说学法。
1、充分考虑学生的兴趣，通过小魔术，吸引学生的注意力，并仔细观察几幅图，在尝试、分解等学生喜闻乐见的活动形式中，使他们在探索中发现，在探索中创新。
2、在底图的创作绘画和粘贴画的粘贴时，倡导合作，学会尊重别人的意见，体会到在与他人合作的重要性，能大胆表达自己的感受，相信自己“不但能做，而且能做的精彩！”
第三版块：教学过程设计。
一、神秘导入、探究之旅。
2、闭上眼睛，老师喊一二三，然后一起睁眼睛~~(大家眼睛闭上等待)~~~睁眼~。
3、为什么一睁眼睛，刚才那张纸就变样了呢？为什么可以用一张纸变出那么多样子来的画呢？你们能不能也做出一个这样的魔术道具来？并且让学生观察，“魔术道具”的特点。（学生现时体验变脸的乐趣）。
4、让学生先注意观察“道具”的特点。（原来是由几张相同的纸，画上了相同的画）然后思考为什么这件“道具”明明看起来图是一样的，但总觉得不一样呢？（图片相同，但使用的材料不同？）接下来就要求同学们思考，如何用自己准备的材料制作一张好看的“道具”？（给学生时间，让他们思考，结合自己的想法，畅谈自己对“道具”的形式，色彩的不同感受，充分展现其个性进而畅所欲言。）用快乐的游戏开启想象之门，学生的创作激情被唤起，在老师的引导下，学生运用剪、贴、等技法及色彩与“感觉”做了第一次的亲密接触。
5、揭示，点明课题：大自然鬼斧神工的神奇色彩abc。
二、情趣示范、合作体验。
1、老师提供给每个制作小组一个卡片（整幅图片切开的），每小组一份。然后讲授，毛线剪切，豆类拼镶，粮食撒倒，零食等材料的粘贴方法！（师生合作），思考自己组内的卡片，应该使用什么合适的材料，用来粘贴。
学生总结。
2、想知道老师怎么做道具的嘛？请学生参与制作道具的过程，使用实物投影，让学生们了解的更清楚。
（学生在教师指导下操作粘贴，教师提醒大家可以借助其他工具，并注意安全。）。
教师巡回指导时，放舒缓音乐可以使师生情感得到共鸣，活跃了课堂气氛，这种跨学科的教学方式体现的新课标的倡导理念，对于中高段学生有着示范的必要，同时也要注意对学生个性和创作精神的培养。这是学生的感觉由体表转向了内心，感觉的体验得到了升华。
3、本课高潮：变一个大型魔术。孩子们大概10---15分钟就可以制作完成领导的卡片，并粘贴好自己的材料。剩下的时间，让孩子们分别吧自己制作的卡片贴在教师已经准备好，并且贴在黑板上的另一张大卡纸。原来，所有的纸片，粘贴好，是一个非常漂亮的圣诞老人。
三、多为评价、个性表达。
1、自评、互评。
当学生小组基本完成作品时，让他们把自己贴的卡片给好朋友或者周围同学看，并说明自己使用的是什么材料，说说比较经典的地方。比如，使用的材料比较特殊，或者是材料使用非常得当。这一环节的设计一方面是教师对自己的感觉多元素的展示，另一方面又是由制作方法和造型元素的粘贴画给在场老师们的感觉，这又是一个互动交流的过程。
3、总结评价拓展：快圣诞节了，这幅同学们亲手制作的圣诞老人，大家想送给谁啊？（学生说，送老师，送同学，送爸爸妈妈等等。）老师提议这幅画是4.2班所有同学的共同的心意，放在教室里，送给在场的每个老师。让他们感觉到，不但能制作出漂亮的粘贴画，还能表现的很美，很有艺术感，看这些作品非常够味。
课后拓展让学生积极的去体验观察身边的事物，自主参与探索过程。
学生的自主创新设计能力的培养：
1、贴近生活、服务生活、美化生活；
2、自主学习、探究发现、合作交流；
3、移情联想、张扬个性、创新实践。
总之，课堂教学是一门遗憾的艺术，只要我们都多想一想，试一试，就一定会有收获。
本课的设计体现了以人为本的教学理念，以体验为灵魂，让学生在各种游戏中探索发现，兴趣是最好的老师，教学中，使用游戏调动学生的兴趣，教师在教学中两次合作尝试制作的设计和引导，由浅入深，潜移默化的展开教学游戏活动，使学生在不知不觉中掌握了知识技能。
色彩风景教案篇二十三
随着现代社会的发展，人们对于美的追求也越来越高。颜色是构成美的重要因素之一，可以以不同的方式影响我们的情绪和感受。为了提升自己的艺术修养和色彩搭配能力，我参加了一期关于色彩风景培训的课程。在这期培训中，我学到了许多关于色彩的知识和技巧，对色彩风景有了更深入的了解和体会。
第一段：色彩理论的学习让我重拾对艺术的热爱。
在培训的第一天，老师向我们介绍了色彩的基本概念和色彩理论。我第一次听到了色彩有冷暖之分，有明暗的区分，而且还有色彩的互补与对比等等。这些知识让我感到好奇和兴奋，我渴望学习更多关于色彩的知识。通过学习色彩理论，我重新激起了对艺术的热爱，觉得自己可以通过色彩来表达内心的情感和想法。
第二段：色彩搭配的技巧让我对画面的构思更加丰富多样。
在培训的过程中，老师向我们介绍了很多关于色彩搭配的技巧。比如说，通过运用冷暖色调来传达画面的气氛和情感；通过色彩的互补和对比来增加画面的层次和趣味。我在实践中逐渐掌握了这些技巧，发现自己的画面构思更加丰富多样。以前我只注重对象的描绘，而现在我开始重视色彩对于画面整体效果的影响。这让我深刻地意识到，色彩搭配的好坏直接决定了画作的质量和吸引力。
第三段：参观风景名胜让我对色彩风景更加敏感和熟悉。
在色彩风景培训的一天，老师带领我们去参观了附近的风景名胜。通过亲身体验色彩风景，我深刻地感受到了大自然的魅力和色彩的变化。当我看到湖水的碧绿和山峦的苍翠时，我不由得感到心旷神怡，仿佛身处画布之中。我在实地参观中不断练习着色彩的观察和记录，逐渐培养了对色彩风景的敏感性和熟悉度。这为我后续的艺术创作提供了宝贵的素材和灵感。
第四段：与同学的交流让我受益匪浅。
在培训中，我认识了来自各行各业、具有不同背景和经验的学员。我们在一起学习，互相交流和分享彼此的心得体会。通过听取他们的见解和观点，我受益匪浅。有时候他们的思路和创意让我茅塞顿开，有时候他们的实践经验给了我很多启发。通过与同学们的交流，我不仅学到了关于色彩的知识和技巧，还学会了更好地倾听和沟通。
第五段：培训结束后的感悟和展望。
色彩风景培训结束后，我感慨万分。这期培训让我深入了解了色彩的魅力和搭配的技巧，让我对于艺术的热爱再次点燃。我希望通过今后的学习和实践，不断提升自己的色彩感知和表达能力，创作出更加优秀的画作。我也希望能够将所学所得传授给他人，让更多人体会到色彩的美妙和艺术的魅力。
通过色彩风景培训，我不仅增加了对色彩的认识和感知，还锻炼了观察、思考和表达的能力。这对于我的艺术修养和个人发展都具有重要意义。我相信，在今后的创作和生活中，我将能够更好地运用色彩的知识和技巧，打造出更具艺术感和表现力的作品。
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