总结需要客观、全面、准确地归纳和总结已有信息和观点，充分展示个人的理解和思考能力。写作不仅仅是为了满足自己，也可以与他人分享自己的观点和感受。下面是一些总结的示例，希望能够对大家写好总结提供一些建议和参考。
塔心理学相关论文篇一
“生前寂寞，死后留名”的梵高、曹雪芹、卡夫卡等人，作为美的创造者，终其一生不得志，却因其作品流芳百世。
美、审美、美术之务。
既然美是客观存在，那么什么是审美呢？在朱光潜先生看来，审美作为一种心知物的活动，不带实用的目的性。审美是审美者纯粹的去观赏事物，孤立绝缘，遗世而独立。先生说：审美是一种极端聚精会神的心理状态。美会使审美者超然于物的厉害之外，而忘记物与我的关系，逐渐达到物我合一，最终进入物我交往的境界。有的人常常会因为美而进入忘乎所以的境界。有很多人会嘲笑他的迷狂，却理解不来其中的奥秘。艺术家常为美达到“手之，舞之，蹈之”，忘记了自己。这是许多人无法理解的。梵高到死都没能得到他人的理解。但是，对于他来说，别人的看法并不那么重要。正如唐寅所说的，“他人笑我太疯癫，我笑他人看不穿”。人本主义心理学家马斯洛的需要层次理论中，最高的需要是自我实现的需要。而自我实现包括认知，审美和创造。我们被称为“凡夫俗子”，其本质的原因是我们都是王国维先生所说的“饮食男女”。先生把生活的本质归结为“欲”，所以“衔玉而生”的贾宝玉是“衔欲而生”是这个世俗世界里饮食男女的代表。但是，贾宝玉最终寻求到了真正的解脱。多少人终其一身，都只能停留在生理上的追求，未能达到自我实现。
从古至今，一直争论不休的一个问题是：为什么而艺术？古代人认为“为道德而艺术”；近代人认为“为艺术而艺术”；劳伦斯则认为“为自己而艺术”。王国维先生在《红楼梦》评论中写道：“美术之务，在描写人生之苦痛与其解脱之道，而使吾侪冯生之徒，与此桎梏之世界中，离此生活之欲之争斗，而得其暂时之平和。此一切美术之目的。”，“故美术之为物，欲者不观，观者不欲”。但是在我看来，美之为美，美在其本身。我们搞不懂美，就对美有越来越多的界定。我们何不给予美足够的自由，让美在自己的花园里创造自己。
一幅美的画会令我醉心于它营造的意境。但是，若这幅画让我看到了瑕疵，美的意境便会被破坏。凝神的境界瞬间化为乌有，徒留下一声叹息。评判一个作品是否具有艺术价值，只有时间才能证明。时间能冲刷掉时代的气息，深化其真正的价值。新文化运动时期，胡适先生提出了“八事说”要求文学改良应：言之有物，不模仿古人，须讲求文法，不作无病之呻吟，务去滥调套语，不用典，不讲对仗，不避俗字俗语。文学创作不应该是急功近利的文字拼凑，而应该是“我以我手写我心”。被李泽厚先生称为“诗、文、书、画无所不能、异常聪明敏锐的文艺全才”的苏轼在杯盘狼藉之际，灵感随之而来。思绪似行云流水般倾泻而出，洋洋洒洒，作前后《赤壁赋》，千古传唱。
反之，似郭沫若后来的歌功颂德的作品体现不出美的价值。在这个文学家领导化的当代，创作显得并不那么严肃。我曾读过一本近期出版的书，在讲到苏格拉底的妻子是，述其喜穿高跟鞋。我不禁想反问作者，高跟鞋的历史才多少年？苏格拉底又是什么年代的人？当时我倍感悲凉。现在的作家，从事文学创作带有太多的功利性。文学成了他们谋财谋利的工具。现代人崇尚科技，网络文学也是一个很大的冲击。网络上的写手们玩弄文学，写出的作品太浮浅，却以文人自居。孰不知，他们的这种行为是在伤害文学，与美背道而驰且渐行渐远。文化沙漠席卷了中国大陆。
塔心理学相关论文篇二
出版与一九三六年的《文艺心理学》是朱光潜先生早期的一部美学著作，是以心理以及生理学为背景来阐释美感经验中存在的一些问题，在美学上的贡献之大，是很值得我们推敲与学习的。文章从审美欣赏与人生的关系，是否带有名理思考，且从美感经验的特征着手，我们想阐释它对艺术创作与欣赏的一些赋予远见性的指导。
朱光潜（1897-1986），著名的美学家。被誉为“中国美学史上横跨古今，沟通中外的‘桥梁’”式的人物，融会中西的美学开拓者。生于安徽桐城县阳和乡吴庄。名光潜，字孟实。他是我国把西方美学系统地引进到中国来的人，其间，先生用中国的视角来将西方的学说融会贯通。《文艺心理学》洋洋洒洒前后20余万言，涉及到许多美学的重要命题，核心上说是对“美感经验”的分析。所谓美感经验就是在欣赏或创造艺术的时候人们内心的心理活动，即克罗齐美学中的形象直觉，这一观点也是早期的先生美学的切入点与立足点。之后，由于马克思主义唯物历史观的引入，朱光潜先生对他早前的形式美学的思想做出过批判，在认真研究马克思主义美学之后，先生打通了旧的唯心主义美学与马克思主义美学之间的桥梁。关于朱光潜先生的美学，如散文大家朱自清先生给《谈美》的序中所说的：“他散布希望在每一个心里，让你相信你所能做的比你想你所能做的多。他告诉你美并不是天上掉下来的；他一半在物，一半在你，在你手里。”
朱光潜先生在《文艺心理学》的序言，就开章明义地说道：“从前，我受到康德到克罗齐一线相穿的形式派美学的束缚，以为美感经验单纯的是形象的直觉，在聚精会神中我们观赏一个孤立绝缘的意象，不旁迁他涉，所以抽象思考、联想、道德观念等都是感觉范围以外的事。现在，我察觉到人生是有机体，科学的、伦理的和美感的种种活动在理论上虽可分辨，在事实上却不可分割开来，使彼此相互绝缘。”朱光潜先生后来受到歌德与黑格尔学说的影响，因为他们的学说都是非常注重人的.整体性的。继而，看到了克罗齐学派的是在机械地把直觉与人生割裂开来，朱先生认为“他的毛病在太偏”。但是值得注意的是，先生并没有完全推倒形式美学，而是在批判地继承形式派美学思想。具体的来说，朱先生是认为，在艺术活动之中，存在一个前因后果活动，这其中所谓的“前因”即联想的阶段和“后果”即名理的思考的阶段是分列在审美经验的前后的，也就是人们在进行艺术创造与欣赏的时候，那一霎时的心理是不掺杂任何在那个孤立绝缘意象以外的意识活动的，即“美感经验和名理思考不能同时并存”，但是在直觉的前后是带有抽象思考的。亦及朱先生在《“慢慢走，欣赏啊！”》里面提到的，“我们把实际生活看作整个人生之中的一片段，所以在肯定艺术与实际人生的距离时，并非肯定艺术与整体人生的隔阂。”
这也是和马克思主义观点有相通之处的，部分之和并不等于整体，因为整体也有它自己特有的属性。而一味的直觉思维观就是割裂整体与部分的关系，把周围看成是单一的平面，即便存在整体，这个整体也只是平面上与把杂多硬生生地放入整一中的整体罢了，这种观点是根本无法体会到整体里蕴含的那层有机联系的深层属性的。我们要知道，美学是人的美学，人是审美里重要的主体。所以，如果在论说美的命题的时候，把人的因素给丢弃了或没有放到主导的因素上去，这些学说都是偏颇的。这也是我们研究朱光潜先生美学一个基本的逻辑起点。由此我们才能将后来的书朱先生的卷慢慢展开，细细品读。
我们说朱光潜先生是把西方美学带入中国的先锋人物。他的书籍是集合各家之言之所长，出去糟粕，淘洗出精华，并把它们融汇在一个体系里面的之后再为我所用，这是朱先生在美学史上具有卓越贡献的地方。《文艺心理学》中，他成功引用克罗齐的“直觉说”，布洛的“距离说”，立普斯的“移情说”，加以批判继承，继而升华对美的看法，尤其是表现在对美感经验的看法。就此，朱先生对于欣赏中的心理事实作出了五个方面的精当的概括：第一，美感经验是一种凝神的境界。在这一时刻，我们达到了物我两忘的局面。那个所欣赏的艺术对象就立马成为了一个孤立绝缘的意象，这种无所为而为之的境界就是所谓形象的直觉，纯粹不受打扰的直觉活动。第二，如之前说到的，这种美感经验与名理的思考是保持着一定的距离的，这种距离是若即若离的才好。第三，从物我两忘的境界上升到我们同一的境界，产生了移情。物与我的之间形成了往复回流的，相互浇注的回荡。第四，美感经验不光与心理有关，其实与生理的关系也很大。在移情作用之中，不光我们的心跟随物在摇摆，我们的筋肉与呼吸等会随之发生变化，这是这种变化看不出来，是隐在内的模仿运动，即“内模仿”。第五，美感经验中的形象往往是不固定的，是随每个人的个性而异的，直觉就是每个人凭着自己的情趣性格在事物中突然显现出的形象，所谓的创造。
其实，先生把西方几百年的美学思想进行分类与解析，也对西方的文本做中国式的解读。先生曾说，他是无意于建立一个以思辨哲学为基础的美学体系，只是想用通俗的方式介绍西方的理论，能对中国美学界有一些启蒙与借鉴就好。这也是日后我们要带着这一问题去阅读的原因，找到文化与文化的切合点，无疑会加强我们对文本与语境的阅读和审视的能力。（作者单位：安徽大学）。
［1］朱光潜，文艺心理学［m］.复旦大学出版社，2011。
［2］《朱光潜全集》第2卷，安徽教育出版社，1996。
塔心理学相关论文篇三
中国传统翻译理论深受中国哲学“天人合一论”和“中庸”思想的影响，意蕴深邃，凝聚着中国古典哲学、美学的思想结晶和话语特征，体现了醇厚的理论魅力，是中国传统译论之精华所在。以“神似、化境”为代表的审美境界，其核心价值是“美”，追求的是翻译主体在审美心理上的“虚静”、“坐忘”，强调的是译者主体的艺术修养，最终体现的是翻译主体的直觉感悟和审美体验。
在对传统译论的评析和借鉴中，钱锺书创造性地提出了自己独特的译学见解。在《林纾的翻译》一文里钱锺书写道:“把作品从一国文字转变成另一国文字，既不因语文习惯的差异而露出生硬牵强的痕迹，又能完全保存原作的风味，就算入于‘化境’。”这种“化境”既要有对原文的正确理解，又要不拘泥于原文，是另一种语言相应而完美的表述。正如罗新璋的评语，“钱公诸译，矜持尽化，语迹俱融，诚人化之笔”。罗新璋总结出翻译理论历经了“案本一求信一神似一化境”四个阶段，他认为，“钱锺书提出的‘化境’，可视为是‘神似’的进一步，同时亦把翻译从美学的范畴推向艺术的极致。”“‘化境说’也是中国古代诗论、画论、文论的古老命题，如刘勰的‘神与物游’、苏轼的‘身与物化’以及金圣叹的‘圣境’、‘神境’与‘化境’说”。“化境”的文学翻译既是译者匠心独运的结果，又是浑然天成的艺术极品，即“艺术造诣达到精妙的境界，可与造化媲美。”“化”直接承自传统美学的“物化”概念，揭示了文学翻译艺术的本质，即原文的风格之美与译文艺术表现方法的一致性，有本体论意义。“钱锺书的‘化境’与傅雷的‘神似’这两个概念，在旨趣上无大异……可以视为同一体系的两种不同说法，视为中国传统美学思想在翻译理论上的延伸。”
“化境”论还需译界后人从理论层面上进一步阐释其内涵，使之具体化，从而在翻译实践和翻译批评中得到更充分、更广泛的运用。
1.概述。格式塔心理学又称“完形心理学”，是一种研究经验现象中的形式与关系的心理学。“格式塔”一词原是德文“gestalt”的中文音译，“完形”。本意是指事物的形式和形状，但在完形心理学中它被赋予了“形式在感觉中生成”的内涵，具有“通过整合使之完形”的意蕴。奥地利格式塔心理学家c·v·厄伦费尔斯于1890年提出“格式塔质”的设想，所研究的核心就是“形”。他认为:“‘任何形’都是一个格式塔，是一种具有高度组织水平的知觉整体，它从背景中(或与其他的物体)清晰地分离出来，而且自身有着独立于其构成成分的独特的性质。”
格式塔文艺心理学对文学创作过程中的心物关系提出了两条重要原则:整体性原则和同形论。由格式塔心理学派提出的“整体性”、“异质同构性”及“顿悟”等理论，不仅在心理学上具有科学性，而且在文艺领域特别是翻译领域具有重要的现实指导意义。
2.格式塔心理学的整体性原理———文学翻译角度。格式塔心理学最大的特点即是强调研究心理对象的整体性。任何“形”不是各部分的简单相加，而是经过主体知觉活动加以重新构建的“整体”，因而在具体的'研究中，形式或图形的把握尤其是知觉占据核心地位。
惠特海默认为只有从整体上考虑心理对象才能产生创造性，他认为创造性思维也是整体决定部分的观点。文学翻译作品是统一的、有机的整体，在翻译文学作品时，译者不能仅仅消极被动地接受，而需通过主体认知活动把握整体特征及性质，对知识进行创造性组合从而构建一个完整的语义框架，只有这样才能达到“思理为妙，神与物游”的艺术审美境界。
化境是艺术创作过程中的至美境界，要求译者具有艺术的审美修养和艺术的思维方式，能从整体上把握原文的神韵和意境。正如包通法教授所说:“中国传统哲学思想一般从整体上把握客体与人之间关系，整体统摄部分，部分体现整体，既抽象玄奥，又具体直观，强调由象致内心的顿悟和内省。”
格式塔理论反对元素分析，倡导整体组织，认为整体大于局部之和。因此，译者在翻译文学作品时，不能专执于一个句子、一个词或单独意象，而要从整体把握，进行从上至下的宏观建构。体现在整体艺术层面上的文字翻译是一个格式塔意象的转换过程，译者从原文中获取语言意义与情感体验等信息，构成一个新的整体意象，再将这个新的整体意象转换成译文语言的过程中，信息量的多少，美感等因素都会影响译文读者的接受。下面来看两个例子:。
英国作家穆尔(thomasmoore)《谈交友》一文中有此一句:。
whenirememberallthefriendssolink’dtogether，i’veseenaroundmefalllikeleavesinwinterweather.
钱锺书将其译为“故友如冬叶，萧萧四落稀”，此译化繁为简，只用短短十字便将繁复文字变作了精练的诗化语言，形式整齐，格律铿锵，能给予读者相似的审美体验。译者并未被英文的外在形式所困囿而采用逐字逐句对译，而是在把握了原文的整体神韵后，直探全句深层意蕴并以明达通畅、自然工丽的译语表达。这正好也符合了格式塔意象的转换过程，译者从原文中获取了离去故友如冬叶零落这一意象，构成一个新的情感意象，从整体上营造出一种萧索凄寂的氛围，正可谓是匠心独运。细细吟咏之，泯去了种种斧凿痕迹，着实是流畅自然至极，可谓是攀得了化境。
再如:。
everythingisthesame，butyouarenothere，andistilliam.inseparationtheonewhosufferslessthantheonewhostaysbehind.
此间百凡如故，我仍留而君已去耳。行行生别离，去者不如留者神伤之甚也。
有道是，多情自古伤离别，原文表面看似朴实无华，却深蕴缠绵之情意，令人动容，译文亦是如此，钱锺书运用典雅纯正的文言文来翻译，其中的“百凡如故”、“神伤之甚”，特别是“行行生别离”五字紧紧捉住了原文所蕴含着的深切情思和神韵。译者基于对原文的透彻理解，以纯正的译语文字表述忠实地传达了信息，完整地传达了原作的精神和风格，将离殇之情体现得淋漓尽致。如此佳译，不露半点雕琢痕迹，既能做到谨而不拘，又能做到离形得似。
根植于中国传统哲学思辨和文化沃土的中国传统译论，崇尚物我两忘、整体谐和的审美境界。格式塔整体性原理要求译者通过主体认知活动把握原文整体特征及性质，将单独字词片段连接起来重新进行创造性组合从而构建一个完整的语义框架，将其超乎言语结构之外的整体风韵体现出来，从而达到“思理为妙，神与物游”的艺术审美境界。
化境固然是常人难以轻易企及的境界，但只要把握住整体意蕴，勤加磨炼，译者定能在翻译中心契于道，收放自如，在“大道”中实现“大美”，臻至完美的艺术审美境界。
塔心理学相关论文篇四
本文以文艺心理学在过去较长一段时间内所取得的研究成果作为基础，首先简明扼要的概括了文艺和社会心理之间的关系，然后又通过理论与实际相结合的方法，以马克思、恩格斯以及普列汉诺夫获得的研究成果为切入点，针对“文艺心理学研究方法的确立”展开了深入的讨论，希望可以在某些方面为从事相关研究的专家和学者提供帮助。
随着社会的进步，沉睡在人类内心深处的主体意识开始觉醒，这一变化主要表现在现阶段所开展的一系列文化艺术活动逐渐开始对人类的心灵空间进行探索，文艺心理学也由此而成为了构成文艺学的重要部分。对我国而言，针对文艺心理所开展的研究，大部分是以西方国家的研究方法和成果作为基础，西方心理学又往往过于简化人类的心理，这一现象的存在制约了文艺心理学的发展，因此，基于社会心理分析法对文艺心理学进行研究是非常有必要的。
首先需要明确的一点是，如果文学艺术开始通过不同形式对人类的心理现象加以反映，那么人们关注的重点就应当放在审美主体所具有的社会心理方面，当然，这里说的审美主体包括群体和个体，所以研究的主体心理也包括群体心理和个体心理两个方向。对文艺心理学来说，属于宏观角度的群体心理和属于微观角度的个体心理均在研究过程中占据着一定的位置，并且呈现出相互交融、相互影响的状态。对上文所提及内容具有独特见解的人主要是马克思和恩格斯，但是对群体和个体而言，能够产生心理现象的前提都是实践活动，作为在社会环境中开展的一系列活动，实践活动的社会性决定了心理的社会性。以艺术创作为代表对其进行分析，艺术家能够进行艺术创造的前提在于其自身固有的生理特性，但并不代表只要具有生理特性，就可以进行相关的艺术创造活动，想要完成由“可能”向“现实”的转变，在这一过程中具有决定性作用的因素则是艺术家的社会生活条件。可以说艺术家身处于所生活社会的关系和生活条件，决定了其所具有的创造潜能能否转变成为现实，以及能够转变成为怎样的现实。当然，对主要用于刻画人物心理的文学作品而言，作家在对其进行创造的过程中，应当借由所创作的作品对自己想要揭示的社会关系、人物性格、心理和种种行为加以呈现，因此，作者如果无法对不同人物所对应的社会关系和心理变化历程进行准确的了解，也就无法对存在于现实社会中的人物的心理加以掌握，那么自然无法创作出直击人心、富有独特魅力的艺术作品。
在恩格斯晚年的时光里，曾经就自己与马克思论战一事多次指出，他与马克思在对唯物史观进行阐发的过程中，往往出于反驳论敌的目的，而重复强调已经被他们明确否认的多项原则，从而将论述的重点向经济作用方向进行转移，用恩格斯自己的话来说，就是过于关注“以经济事实为基础，对法权、政治和其他所涉及的思想观念进行探讨，并延伸至由于上述观念的存在而被制约的种种行动”，却由此而忽略了“对这些观念的产生方式进行探究”。恩格斯始终为自己与马克思二人“并没有将关注的重点始终放在对参预到交互作用过程中的其他因素进行探究的方面”而感觉到遗憾，也正是因为如此，恩格斯才在认识到这一点后，时刻提醒人们在开展研究工作的过程中应当将唯物史观作为参考指南，就是说不仅需要对经济因素和社会中存在的各种思想之间存在的相互关系引起足够的重视，同时还需要将关注的侧重点放在对“参预到交互过程中的其他因素”所对应的“中间环节”方面。虽然上文所叙述的内容到目前为止仍旧没有得到清晰、具体的研究成果，但是恩格斯还是认为“仍旧有大量与理论相关的工作需要去完成，尤其是经济史，以及经济史和文学史、法律史、文化史和宗教史之间存在的关系，只有对这部分内容具有清晰、科学的理论分析，才能保证在极其复杂的事件中找到正确的方向和道路”。
上文提出了一个理论，即“中间环节”的理论，该理论的问世可以被看做对唯物史观的重要补充，普列汉诺夫则在此基础上将“中间环节”进行了具象化，并形成了“社会心理中介”理论，这一理论主要说明的内容是：社会心理存在的主要作用在于为经济基础、上层建筑以及思想体系的沟通搭建桥梁，也就是说对社会信息具有决定性作用的因素是经济基础，而对社会心理具有间接影响的因素是政治制度，除此之外，社会心理可以在很大程度上对思想体系产生影响。通过上文的分析可以看出，“社会心理中介”主要讲的是能够对历史发展产生影响的社会因素以及各因素之间具有的相互作用。
通过对普列汉诺夫的生平进行研究可以发现，普列汉诺夫始终将研究的重心放在马克思、恩格斯所开展研究工作尚未涉足的领域，因此，随着研究的不断深入，他对“中间环节”的内容进行了延伸，并随之形成了“社会心理中介”理论，普列汉诺夫指出，“中间环节”作为存在于经济基础与意识形态互相适应过程中的一个环节，从本质上来说是对处于某种特定政治制度以及经济环境中的人类心理所呈现出的一种状态，也正是因为如此，对文艺和社会心理之间具有的关系进行研究是非常有必要的。在普列汉诺夫所进行的研究中，曾就“文艺和经济基础的关系”进行了反复的论证，并得出“在讨论文艺的过程中，人们需要对中间环节加以考虑，保证对通过文艺作品所反映出的社会生活进行准确揭示”的最终结论。可以说，作为第一位对文艺和社会心理学具有的关系加以明确的人，普列汉诺夫通过对文艺问题考察过程中适时参考社会心理因素具有的实际意义进行阐述的方式，真正实现了文艺领域和社会心理学的结合，并且为社会心理分析法的提出和确立提供了便利，从“社会心理中介”理论提出至今，人们在不断实践的过程中对社会心理分析法进行了完善，针对文艺心理学展开的研究工作也实现了质的飞跃。
综上所述，上文所论述的重点始终落在“文艺心理学”方面，通过对文艺和社会心理之间存在的关系可以看出，文艺的产生和发展均无法离开社会心理而独自存在，因此，在对文艺心理学进行研究的过程中，研究人员应当对社会心理分析法的应用引起足够重视，只有这样才能保证研究工作取得应有的进展，也才能为文艺事业的发展提供强有力的理论支持。
[2]张娟娟.创作与接受：文艺心理学视角下的英语电影片名汉译[d].兰州大学，2012.
塔心理学相关论文篇五
社会心理学在中国的发展时间比较短，有关社会心理学课程的教学研究时间和投入程度有限，研究对象、研究方法、理论学说、内容体系、以及学科位置、等均未定性，仍需要大量的探索和实践来完善其知识体系。高等师范院校开设社会心理学课程需要采用什么样的教学方法，使师范生能广泛深入、简洁扼要地掌握社会心理学基础知识、基本理论和基本技能，认识本学科在教育实践及个体社会生活中的重要作用并获得初步实践体验，发展独立思考、独立研究和解决问题的能力，是一项任重而道远的工作。本文依托高师院校的教学资源和自主的教学环境，在多年社会心理学教学实践的基础上，探索将社会心理学课程与有效教学理念结合运用，进一步提高社会心理学的教学效果。
社会心理学是社会学、心理学、文化人类学等学科的交叉学科，主要研究在特定的社会条件下，个体或群体对各种简单或复杂的社会刺激所作的反应及所引起的社会心理活动和社会行为，以及各种社会问题和现象的发生机制，从而帮助群体预测和调控其社会行为，帮助个体理解和调节自身和他人的行为。不同群体之间和个体之间表现出不同的行为特征，但支配着它们的是地位和情景等社会因素、不同的生存方式等文化因素以及生物学的和经验的个人因素，社会心理学研究的就是不同行为背后的影响和制约因素，它们共同组成了个体和群体行为的支配系统。
高师社会心理学课程的教学目标是：通过教学，力求使学生在多维视野下从宏观的社会层面、中观的群体层面和微观的个体层面理解人们在不同社会情境下的社会心理和社会或文化行为的发生、发展、变化及其规律，其中社会层面包括风俗、国民性、民族心理特征、时尚等，群体层面包括社会影响、群体心理氛围、群体凝聚力等，个体层面包括自我意识、个体社会化、社会知觉、社会态度、社会动机、社会学习、人际交往等。在掌握社会心理学原理及理论的基础上，训练学生将社会心理学的知识应用于实践，利用心理学实验设计及测量等间接方法观察和了解人的社会行为，进而在教育实践中更好地把控班集体行为、管理教堂。具体目标有：首先，帮助学生掌握社会心理学知识理论，形成社会心理学的基本素养；其次，通过实践和实验课程教学，使学生能够在生活中运用社会心理学知识解决一些实际问题；再次，能够设计与社会心理学相关的实验研究，同时具备数据分析和撰写研究报告的能力；最后，在教育实践中，能够将社会心理学知识运用于教学和课堂管理。
高师院校开设社会心理学课程的目的是，通过对社会心理学的有效学习能够使师范生认识自我心理发展特点，了解社会行为的发生机制，并运用所学的社会心理学知识调节自己的情绪和心理状态，优化个体的心理素质，指导自己的社会交往行为，增强社会适应能力，同时运用于教育实践，了解、处理和引导学生在班级及其他团体中中的社会心理和行为方式。
有效教学理念的主要理论依据是实用主义哲学、行为主义心理学和认知心理学。有效教学的教学过程是遵循教学活动的客观规律的，其“有效”主要是指教师在采取有效教学策略经过一段时间的教学之后，使学生获得具体的进步或发展，强调教学投入与教学产出之间的合理比例关系。
有效教学的理念主要包括教师是学生学习知识的引领者、教师具有效益观念和不断反思的意识、教学目标具有可行性、教学效果具有可测性等。有效教学即有效益、有效率、有效果的教学，具体如下：
1、有效益。指教学目标是具体可行的，学生有无进步或发展是衡量教学有无效益的唯一指标。
2、有效率。指教学方法和教学过程是简洁、省时、高效的，在单位教学时间内获得最大的教学成效，教学效率为有效教学时间与实际教学时间之比，学生在同样的时间内获得的进展越大，或者学生获得相同提升所用时间越短，教学效率越高。
3、有效果。指教学效果是量化可测的，学生在学业成绩、认知水平、学习态度等方面有着明显并且具体可见的提升，学有所得。
社会心理学既是一门具有很强理论性的学科，又是一门具有很强实践性的学科。心理学史家墨菲说：“社会心理学的一只脚站在实验科学的基础上，另一只脚则是处于社会变革的波涛起伏之中。”1要使学生更好地掌握社会心理学的基础知识、理论和技能，获得初步实验体验，发展独立研究的能力，需要探索使用有效教学策略进行社会心理学课程的教学。有效教学策略涉及到课堂教学的全程，包括教学之前学习兴趣的培养、学习氛围的营造、教学目标的明确；课堂进行中的策略实施与监控、课堂行为的管理、学生注意力的保持、、学习方法的指导、学生参与度的提高等；同时要注重学习结果的反馈及评价。
（一）有效教学准备策略。
有效教学准备策略是教师在以学生为教学主体关注学生全面发展的理念基础上，遵循学生身心发展规律，以量化的教学目标为前提，根据课程内容，科学合理地设计可操作性强的教学计划和教学过程。
1、关注学生的全面发展，明确学生是教学的核心。
在“全人”的教育理念指导下，教师要关注学生的全面发展，从学生未来发展的角度，全面审视其所有能力的价值，不能过分关注学生的某一方面的能力而突出某一学科或者高估自己所教学科的价值。教师是教学的主导，学生才是教学的核心。教学实践表明学生的情感参与和认知参与呈正相关，学生通过认知、行为和情感三种形式参与到教学过程之中，教师基于学生的学习需求对学生展开针对性教学，加强与学生的互动，以问引思、以理导思、以变发思、以情激思，激发学生的学习心向、引导学生的自主活动。
2、关注教学目标的量化，导向教学成果的可测。
桑代克认为，凡是存在的事物必有其数量，凡有数量则可以测量。有效的课堂教学目标应是有效的、明确的、具体的、可测的、多层次统一的。教学目标的行为主体是学生，其行为是外显的，能通过学生的表达、操作、演示等具体的活动观察到，并作出可以量化的、分级的、有进步目标的评估，一方面展示他们对教学内容的理解和掌握程度，另一方面由此反映教师的教学效果，并为进一步的评价打下基础。
3、基于内容的操作性教学计划。
教学计划是教师根据教学目标对课程的内容和教学方法进行的细致的安排和规划。社会心理学课程采用基于内容的教学计划模式，强调内容第一，在制订教学计划时首先关注内容，第一步考虑教学材料和教学资源，第二步是活动方式和策略。这种计划并不仅是指教学日历、教学大纲，而是设计每节课将课程变成学生的活动、作业和任务的实际操作的教学计划。通过对教材内容的分析确定学生的起点状态以及从起点到最终目标之间所需要完成的子目标，并据此安排逐级完成目标的教学活动及其顺序。
（二）有效教学实施策略。
有效教学实施策略是指教师在教学活动中以学生为主体力求使其获得生成性进展的一切合理方法和手段，可采用基于小组合作的教学模式提高其获得进步的效率。
1、关注课堂的生成。
在教师的启发与引导下学生在教学情境中的知识联动、问题驱动及对知识的理解、体验、感悟即课堂的生成，其实质是师生之间、学生之间的相互学习。教师一方面要通过精心的教学准备与情境设计让学生融入到课堂教学活动之中，使学生全身心投入学习，积极主动地参与，唤醒学生的情感体验，一方面要因势利导，教学活动不拘泥于原有的思路和教案，在学生的“旁逸斜出”时给予恰当的引导，促使学生在教学中淡化教师牵引的感觉，在自由的氛围中实现对教学知识、技能的主动内化，使学生获得非预期的生成性发展。
2、小组合作学习模式。
教学方式上课采用学生独立学习与小组合作学习相结合，首先要进行教学内容设计，根据设计好的问题情境选择合作的具体方式，安排实施步骤。合作学习的方式很多，如小组讨论、相互训练、个案研究、角色扮演、模拟辩论、团体游戏等。原则是让每个学生都参与并负责一部分任务，成员间相互帮助、互促互利。
例如，讲到“偏见”时，抽取两组学生，可采取模拟辩论的小组合作学习方式，提出论题如“农民工子弟应该与城市孩子一起读书”，把学生分正反两方进行辩论模拟，探究偏见产生的根源，使学生加深印象并努力消除自身的偏见。讲“图式对人的影响”时，通过编排传话小游戏，编一段情景故事让学生逐一传下去，最后接到的同学复述情景故事的内容，让学生体会传得面目全非的内容是如何受到了图式的影响，同时也深刻明白以讹传讹、道听途说的信息的不准确性。
另外，对于一些理论性知识的小组合作学习方法可借鉴以下模式：把全班同学分成若干学习小组，每个学小组抽出一人组成若干个“专家”小组；把所要学习的内容划分为若干学习单元，每个“专家”小组接受一个单元的教学任务，深入学习，分工合作，集体备课，写出较高质量的教案，在课堂上作为“教师”向全班同学讲解本单元知识并答疑释惑。每个学习小组必须学习所有单元的内容，其每个成员同时是专家、教师和学习者，依据不同学习单元进行角色转换。
在小组合作学习过程中，教师的作用其一是指导，即根据问题设计的需求和学生的需求进行指导；二是调控，即实施过程中对学生的反馈信息采取的调控措施；三是测验，结束后的测验用以检查每个学习小组对任务的完成情况，评估教学效果。
塔心理学相关论文篇六
摘要：管理心理学在企业文化建设中起重要作用，本文就其具体应用进行了探讨。
企业文化建设相当于企业的精神文明建设，对企业管理起到很强的辅助作用。企业文化是一项系统工程，需要企业统筹考虑，从多个方面努力，其建设过程是长期的；企业不同，甚至行业不同，企业文化建设的途径和方法也必然不同，每一企业都有其独特做法。但是企业文化作为一种员工和企业之间的心理认同和约定，必然不能忽视和员工之间在感情和心理上的沟通。管理心理学如今是一门显学，它以管理活动中人的心理和行为发展变化规律为研究对象，目的是用科学的心理方法改善管理工作。本文将就管理心理学在企业文化建设中的应用进行探讨。
1、重视心理激励在企业管理中的作用。
按照马斯洛的需求层次论的观点，人在生理、安全需要和社会交往需要之外，还有受尊重的需要和自我实现的需要，这两种需要相对于前三种需要，更偏重于心理和感受方面。薪酬福利制度是企业的一项重要管理制度，薪酬不再简单的是员工劳动的对价，更体现了员工在企业中的地位、存在价值和受重视的程度。新型的宽带薪酬制度把薪酬划分为多个组成部分，突出员工绩效、技术和岗位对薪资水平的决定作用，可以更好的激励员工刻苦工作，努力提升知识和技术，更好的提升其在企业中的职位，以实现自身价值。这对于企业形成良好的工作和学习氛围，建设良好的企业文化有十分积极的作用。
强化是使某种心理品质变得更加牢固的手段。所谓强化是指通过对一种行为的肯定或否定（奖励或惩罚），从而使该行为得到重复或抑制的过程。使人的行为重复发生，称为正强化；反之，则为负强化。这种心理机制运用到企业文化建设上，就是要及时表扬或奖励健康和有利于企业思想和行为，批评不利于企业的思想和行为，使奖惩尽量成为企业文化的载体，使企业文化可见、可感。
3、利用员工的从众心理，共同树立企业文化。
从众是在群体影响下放弃个人意愿而与大家保持一致的心理行为，一般来讲，重视社会评价和舆论的人，企业中文化程度相对不高的员工，从众心理比较强。在企业文化建设中，企业领导者应利用人的从众心理，采用一切舆论工具，促使员工在行为上符合规程要求和道德规范，一旦这种行为一致的局面初步形成，对个别人就构成一种心理压力，进而与大多数员要一致起来；对于消极因素，则应采取抑制措施，严防消极从众行为的发生。
4、利用模仿心理对员工进行引导。
模仿指个人受到社会刺激后，按照与别人行为相似的方式行动的一种倾向，它是社会生活中一种常见的人际互动现象。不言而喻，利用模仿的心理机制有利于企业文化建设，而树立好的榜样可为模仿提供条件。企业的模范人物，特别是企业的主要负责人，理应该成为企业文化的人格化代表。企业成员对他们由钦佩、爱戴到模仿的过程，也就是对企业文化的认同和实践的过程。企业的主要管理人员应以身作则，以自己的模范言行倡导优秀的企业文化，同时应该大力表彰劳动模范、先进工作者、安全标兵，使他们的先进事迹及其所体现的团结、友善、奉献的精神深入人心，在企业内掀起学习和赶超的热潮。这是企业文化建设的重要途径。
5、注重化解员工的挫折心理和重视员工的心理压力释放。
企业成员之间的摩擦，上下级之间、同事之间总会出现的矛盾和冲突，员工个人碰到的困难，都会对员工产生挫折感。这种消极心理，不利于工作，不利于协作，不利于优良企业文化的形成。如何化解员工的挫折心理，也是应该注意的事。企业应营造宽松的环境，使员工能够畅所欲言，既可提出批评和建议，又有“出气孔”随时减压，这是化解员工挫折心理的主要办法。平时，企业可以通过拓展等多种方式为员工舒解压力，提升其心理素质。
6、进行心理互换，鼓励换位思考。
多数企业通过短暂的工作岗位互换，使员工有多个岗位的工作体会，学会从别人的角度考虑问题，体谅别人。例如，管理人员和生产一线工人通过岗位互换，管理人员体会到一线工人的辛苦，一线工人体会到管理人员的压力，双方就更容易的理解和体谅对方，比较容易化解矛盾，消除对立，增进交流和团结。事实上，现在很多企业推行的股权激励机制，实质就是通过向职业经理人让渡企业部分所有权来改变企业所以者和职业经理人之间的单纯“信托”关系，赋予职业经理人以企业所有者的身份和地位，鼓励其转变心理定位，促使其站在主人的立场上考虑问题，激发其责任心和管理的主动精神。如在企业管理中妥善运用这种思路，就会使企业形成利益一致、团结和谐的良好企业文化氛围。
随着现代的竞争的加剧，人们承受的压力越来越多，各种心理问题随之而来，严重地影响到组织的正常发展。因此，管理者必须重视员工的心理健康管理。首先，管理者应具备良好的心理素质，能够应对和抵御各种风险的能力，能够尽快适应变化着的环境，与周围保持着和谐的关系，尊重员工的自由，与员工保持着积极有效的沟通。其次，运用健康向上的文化理念，激励每一位员工，使他们能够保持一种积极向上的状态，主动解决工作中遇到的困难，为实现共同的组织目标而奋斗。再次，加强对员工的心理健康的培训并建立相应的心理咨询机构。针对员工的不同特点实行不同的培训方式和咨询模式，使员工具备基本的心理知识，能够自觉抵制不良行为的发生，并能自觉约束自己认识自己，使自己的生活有目标、有方向，重视自我又不断追求更高生活，从而加快了组织目标前进的速度。组织成员具备健康的心理素质使大家对自己的工作团体产生一种归属的感觉。由有效的工作员到快乐的工作员这一质的转变对任何一个组织来说都应该是努力去做到的。
塔心理学相关论文篇七
一、中国传统译论之化境论。
中国传统翻译理论深受中国哲学“天人合一论”和“中庸”思想的影响，意蕴深邃，凝聚着中国古典哲学、美学的思想结晶和话语特征，体现了醇厚的理论魅力，是中国传统译论之精华所在。以“神似、化境”为代表的审美境界，其核心价值是“美”，追求的是翻译主体在审美心理上的“虚静”、“坐忘”，强调的是译者主体的艺术修养，最终体现的是翻译主体的直觉感悟和审美体验。
在对传统译论的评析和借鉴中，钱锺书创造性地提出了自己独特的译学见解。在《林纾的翻译》一文里钱锺书写道:“把作品从一国文字转变成另一国文字，既不因语文习惯的差异而露出生硬牵强的痕迹，又能完全保存原作的风味，就算入于‘化境’。”这种“化境”既要有对原文的正确理解，又要不拘泥于原文，是另一种语言相应而完美的表述。正如罗新璋的评语，“钱公诸译，矜持尽化，语迹俱融，诚人化之笔”。罗新璋出翻译理论历经了“案本一求信一神似一化境”四个阶段，他认为，“钱锺书提出的‘化境’，可视为是‘神似’的进一步，同时亦把翻译从美学的范畴推向艺术的极致。”“‘化境说’也是中国古代诗论、画论、文论的古老命题，如刘勰的‘神与物游’、苏轼的‘身与物化’以及金圣叹的‘圣境’、‘神境’与‘化境’说”。“化境”的文学翻译既是译者匠心独运的结果，又是浑然天成的艺术极品，即“艺术造诣达到精妙的境界，可与造化媲美。”“化”直接承自传统美学的“物化”概念，揭示了文学翻译艺术的本质，即原文的风格之美与译文艺术表现方法的一致性，有本体论意义。“钱锺书的‘化境’与傅雷的‘神似’这两个概念，在旨趣上无大异……可以视为同一体系的两种不同说法，视为中国传统美学思想在翻译理论上的延伸。”
“化境”论还需译界后人从理论层面上进一步阐释其内涵，使之具体化，从而在翻译实践和翻译批评中得到更充分、更广泛的运用。
1.概述。格式塔心理学又称“完形心理学”，是一种研究经验现象中的形式与关系的心理学。“格式塔”一词原是德文“gestalt”的中文音译，“完形”。本意是指事物的形式和形状，但在完形心理学中它被赋予了“形式在感觉中生成”的内涵，具有“通过整合使之完形”的意蕴。奥地利格式塔心理学家c·v·厄伦费尔斯于1890年提出“格式塔质”的设想，所研究的核心就是“形”。他认为:“‘任何形’都是一个格式塔，是一种具有高度组织水平的知觉整体，它从背景中(或与其他的物体)清晰地分离出来，而且自身有着独立于其构成成分的独特的性质。”
格式塔文艺心理学对文学创作过程中的心物关系提出了两条重要原则:整体性原则和同形论。由格式塔心理学派提出的“整体性”、“异质同构性”及“顿悟”等理论，不仅在心理学上具有科学性，而且在文艺领域特别是翻译领域具有重要的现实指导意义。
2.格式塔心理学的整体性原理———文学翻译角度。格式塔心理学最大的特点即是强调研究心理对象的整体性。任何“形”不是各部分的简单相加，而是经过主体知觉活动加以重新构建的“整体”，因而在具体的研究中，形式或图形的把握尤其是知觉占据核心地位。
惠特海默认为只有从整体上考虑心理对象才能产生创造性，他认为创造性思维也是整体决定部分的观点。文学翻译作品是统一的、有机的整体，在翻译文学作品时，译者不能仅仅消极被动地接受，而需通过主体认知活动把握整体特征及性质，对知识进行创造性组合从而构建一个完整的语义框架，只有这样才能达到“思理为妙，神与物游”的艺术审美境界。
例证分析。
化境是艺术创作过程中的至美境界，要求译者具有艺术的审美修养和艺术的思维方式，能从整体上把握原文的神韵和意境。正如包通法教授所说:“中国传统哲学思想一般从整体上把握客体与人之间关系，整体统摄部分，部分体现整体，既抽象玄奥，又具体直观，强调由象致内心的顿悟和内省。”
格式塔理论反对元素分析，倡导整体组织，认为整体大于局部之和。因此，译者在翻译文学作品时，不能专执于一个句子、一个词或单独意象，而要从整体把握，进行从上至下的宏观建构。体现在整体艺术层面上的文字翻译是一个格式塔意象的.转换过程，译者从原文中获取语言意义与情感体验等信息，构成一个新的整体意象，再将这个新的整体意象转换成译文语言的过程中，信息量的多少，美感等因素都会影响译文读者的接受。下面来看两个例子:。
英国作家穆尔(thomasmoore)《谈交友》一文中有此一句:。
whenirememberallthefriendssolink’dtogether，i’veseenaroundmefalllikeleavesinwinterweather.
钱锺书将其译为“故友如冬叶，萧萧四落稀”，此译化繁为简，只用短短十字便将繁复文字变作了精练的诗化语言，形式整齐，格律铿锵，能给予读者相似的审美体验。译者并未被英文的外在形式所困囿而采用逐字逐句对译，而是在把握了原文的整体神韵后，直探全句深层意蕴并以明达通畅、自然工丽的译语表达。这正好也符合了格式塔意象的转换过程，译者从原文中获取了离去故友如冬叶零落这一意象，构成一个新的情感意象，从整体上营造出一种萧索凄寂的氛围，正可谓是匠心独运。细细吟咏之，泯去了种种斧凿痕迹，着实是流畅自然至极，可谓是攀得了化境。
再如:。
everythingisthesame，butyouarenothere，andistilliam.inseparationtheonewhosufferslessthantheonewhostaysbehind.
此间百凡如故，我仍留而君已去耳。行行生别离，去者不如留者神伤之甚也。
有道是，多情自古伤离别，原文表面看似朴实无华，却深蕴缠绵之情意，令人动容，译文亦是如此，钱锺书运用典雅纯正的文言文来翻译，其中的“百凡如故”、“神伤之甚”，特别是“行行生别离”五字紧紧捉住了原文所蕴含着的深切情思和神韵。译者基于对原文的透彻理解，以纯正的译语文字表述忠实地传达了信息，完整地传达了原作的精神和风格，将离殇之情体现得淋漓尽致。如此佳译，不露半点雕琢痕迹，既能做到谨而不拘，又能做到离形得似。
四、结语。
根植于中国传统哲学思辨和文化沃土的中国传统译论，崇尚物我两忘、整体谐和的审美境界。格式塔整体性原理要求译者通过主体认知活动把握原文整体特征及性质，将单独字词片段连接起来重新进行创造性组合从而构建一个完整的语义框架，将其超乎言语结构之外的整体风韵体现出来，从而达到“思理为妙，神与物游”的艺术审美境界。
化境固然是常人难以轻易企及的境界，但只要把握住整体意蕴，勤加磨炼，译者定能在翻译中心契于道，收放自如，在“大道”中实现“大美”，臻至完美的艺术审美境界。
塔心理学相关论文篇八
摘要：美术欣赏从本质来讲是对于美术作品的一种审美活动，即从接触美术作品而产生的体验、感知以及想象等多种心理活动，也是通过美术形象认识和了解客观世界的一种思维活动。
通过应用美术心理学来进行美术欣赏，可以使得美术的欣赏者掌握一定的艺术审美理论，提升艺术作品的审美特征和欣赏方法，提升艺术欣赏的水平。
关键词：美术心理学;美术欣赏;作用研究;美术研究;美术作品。
美术心理学是心理学在艺术领域中一种具体应用形式，在实践中欣赏美术作品需要借助于一定的美术心理学，这样才可以获得比较好的效果。
通过应用美术心理学来进行开展欣赏，可以使得美术的欣赏者掌握一定的艺术审美理论，提升艺术作品的审美特征和欣赏方法，促进美术欣赏者自身艺术欣赏水平的不断提升，促进欣赏者对于美术作品的体会和理解。
一幅好的美术作品可以很好地反应出艺术家对于生活和社会的感悟与理解，同时也可以很好的反应出艺术家所处的特殊的历史时代，因此欣赏美术作品的过程就是对于艺术家创作背景和创作环境的感悟和理解。
欣赏者要想深刻的领悟美术作品的内涵，就必须从美术心理学的角度进行作品的分析，读懂美术作用中绘画形式的语言，带着情感追寻创作者自身的心灵轨迹，从而达到充分理解和把握艺术家创作情绪的作用，增强对于美术作品的理解。
以下主要结合对于美术心理学和美术欣赏的理解，从不同角度分析探讨了美术心理学在美术欣赏过程中的作用，以期能够更好地提升欣赏者对于美术作品的认知和理解。
1通过应用美术心理学可以很好地探究美术家自身的创作心理。
在欣赏美术作品的时候，欣赏者首先需要通过感官来感知各种美术作品，如感知美术作品的色彩、线条等，感触美术作品所营造的各种视觉效果等等。
这个过程也是欣赏者通过美术作品作为媒介，带着情感揣摩美术家的创作意图的过程，了解美术家的创作环境。
从一定的层面来讲美术家也是心理学家，他们将自身的情感创作心理和情感以美术作品的形式表达出来，并传递给美术作品的欣赏者。
一件美术作品如果没有注入艺术家自身的情感，就不可能是一件优秀的美术作品，欣赏者也就不可能感受到美术作品的内涵，美术欣赏也就丧失了本来的意义，这样的美术作品也不会被大众所喜欢和接受。
在欣赏美术作品的过程中，欣赏者通过分析和研究美术作品的情感表达和艺术家的创作心理，会和美术作品的创作者之间产生精神共鸣，增强欣赏者对于美术作品的理解，美术家也将自身的创作心灵以绘画的方式传递给了欣赏者，实现美术作品创作的目标。
塔心理学相关论文篇九
摘要：本文阐述了在人格心理学的过程中，充分发挥案例教学的作用，系统地分析了人格心理学课程中自我剖析案例的操作过程，并指出在案例教学中应注意的问题。
关键词：自我剖析；案例教学；人格心理学。
人格心理学是心理学专业的主干课程，是研究个体内心世界领域的心理科学，学习人格心理学首先要让学生分析自己、了解自己的人格特点，作为心理专业的学生只有全面透彻剖析自己，才能更好地了解别人，了解每个人的人格特异性。这样一门探讨人的各种心理活动的学科，如果单纯进行理论讲解，没有学会实际分析人的性格特点，那么，学习本门课程就没有起到应有的效果。因此，在教学过程中要求学生运用自我剖析、案例教学，可以让学生先学会分析自己的人格特征，推演分析别人的心理特点，把不同流派和不同理论家的观点都可以运用在个体分析中。
一、案例教学的意义。
（一）有利于激发学生的学习动机。
大部分学生对待专业课比较认真，人格心理学作为心理学专业的基础主干课程，学生对待这门课有较多期待，能投入更多的热情，教师如果能在学生较高热情基础上，在教学中适当采用案例教学，就能强化学生投入学习的热情。讨论分析是个案教学的主要手段，案例是学生自身相关经历以及自我剖析的心理状态，这样的案例促使学生参与热情高涨。
（二）有利于发挥学生的主动性。
培养学生主动思考、主动质疑能力，是教学的目标，案例教学可以作为发挥学生主体性的实践活动，较好地挖掘学生的潜力和主观能动性。案例教学把书本知识和学生自身特点融为一体，能让学生运用专业知识去分析自己的人格特点及成长经历，案例教学以课堂分析讨论、小组学习、解决问题作为主要途径，使学生主动参与到课堂讨论中，在学习过程中较好地体现主动性。
（三）有利于培养学生分析能力。
目前在教学过程中，需要以教师讲授为主要形式，学生被动地接受知识，思考能力和分析能力却没有提高。因此，可以在课堂中尝试使用案例教学，实现把心理学知识应用在具体现象和人格特征的分析中。分析讨论的过程是可以极大地锻炼学生应变能力、知识运用能力、发现问题能力等一系列能力的过程，可以提高学生专业水平，从而，为专业学习提供保障。新课程倡导以教师为主导，发挥学生主体性，学生主动参与、勇于探索的学习方式，案例教学体现了这种学习方式，能够在这种教学方式中加强教学相长的体验。
教学过程中为包头医学院医学心理学专业学生选用郑雪主编的《人格心理学》，该教材系统性强，各个理论流派知识连贯，为了让学生掌握专业知识，笔者基于发挥学生主动性的教学理念，把教学分为两个部分，第一部分为专业知识的讲解，第二部分为案例教学。案例教学的作用是服务于专业知识的讲授，使专业知识更加形象地印在学生的脑海中。
（一）选取案例。
人格心理学的案例可以选取学生个人成长经历的生活事件，也可以是个体特点的自我剖析，还可以是对学生影响较大的创伤性事件。同时，我们在课堂上要强调，心理学专业的学生都应该遵守“保密原则”，对每一位学生提供的案例，只供课堂学习，不能私下议论，更不能传播，同时对每一个案例，在课堂前需经学生同意作为教学个案，让更多的学生参与，共同学习讨论，在讨论中使用的案例不是随意列举的例子，而应在教学目标的要求下，在尊重个案学生本意的前提下，可以进一步设计研讨的事例。案例运用得当，可以帮助学生应用知识，提高技能，还能帮助学生分析自身的人格特点。
（二）呈现案例。
选好合适的案例后，就要把它呈现在课堂上。人格心理学案例大多采用自我剖析的.方式，通过学生自己描述具体事件发生时间、过程、当时的心理感受，以及对自己生活的影响，再次提及此事件时的感受。通过学生自己描述，可以观察学生的声音、表情、语言和动作，甚至一部分学生在陈述案例时痛哭流涕或欲言又止，通过这样一系列微表情和语言都能让学生们更准确地体会这个案例，更好地分析个体的心理过程。同时，这样的释放和倾诉也能让案例本人得到一定的心理疏导，许多压抑在心里的问题随着倾诉逐渐释怀，反而能让案例本人在这件事件中的阴影消失。这类案例分析安排的时间应该在学生掌握理论知识之后，这样在巩固课本的理论知识基础之上进行知识的应用具体化，能让学生把两者统一起来。
（三）指导分析。
对于学生提出来的个人案例，同学们未必把握个案的核心内容，也不能快速分析个人的个性特点，这也是个体案例教学的优势，它通过教师启发性指导，利用开放性问题引发学生思考，分析个案描述的事件与个人人格特点的相关性，进而引发学生主动地思考自己的心理特点。
（四）课堂讨论。
讨论是案例教学的必要环节，是检验学生掌握专业知识情况、锻炼学生分析问题、解决问题，相互参照对比，进行自我分析的有效手段。课堂讨论一般按人数划分为若干小组并让每名小组成员把自己的思考、观点、疑惑都表达出来，然后小组成员共同讨论。这样就能激发学生们主动性和参与性。课堂讨论的过程是合作学习的过程，学生个案讨论中了解别人的观点，学会理解个体的心理问题可以有不同的解决方案和思考方式。在讨论过程中，需要教师管理课堂，根据学生讨论情况及时指导，使学生始终围绕个案进行讨论分析，同时教师要善于引导学生完全表达自己的观点，可以纵深分析，拓展广度，尽量避免表露教师的观点，以免给学生过多的心理暗示。
（五）课堂总结。
个案讨论后，教师要及时给予总结，对学生表达的观点、思考的方向进行分析，同时分析专业知识在个案中的运用，分析个案中显示的个体的人格特点，并对相关人格特征及问题进行分析与辨别。教师在总结的过程中要及时肯定并回应学生，同时也要指出问题所在，这样能使学生在参与案例的讨论中，既有动力又有压力，有利于调动学生学习的主动性。
三、案例教学在人格心理学教学中存在的问题。
（一）案例选材不恰当。
在教学过程中，选择合适的案例需要教师和学生花费较多的时间，这样才能保证案例教学紧紧围绕课堂知识点进行。如果案例选取不得当，那么在学生讨论分析的过程中不能把个案和个人特点及专业知识联系起来，不能正确地分析各种人格障碍，那么案例教学就失去了分析的意义。所以在对人格心理学进行教学改革的过程中，教学案例的恰当性需要认真把握。
（二）教师和学生素质有待提高。
教师管理课堂的能力在个案剖析中十分重要，在个案教学中，需要教师有耐心认真地引导学生开拓思维方式，而在具体的操作中，教师往往因为授课时间有限，学时数有限、学生知识有限等缺少必要的引导。同时，人格心理学作为分析人的一门学科，在分析个体人格特点的时候，可能会出现一些难以预料的痛哭、崩溃、发狂等心理焦躁的状态，给教师带来不小的挑战，需要教师应对这些特殊情况，对一部分特殊案例和情绪失控的学生及时做出安排。同时学生也要改变只接受讲授的方式，要调动自己参与到课堂的讨论中，使自己成为课堂的一分子，而不是旁观者，所以学生在积极主动参与课堂能力上有待提高。
四、结束语。
在以探讨人的个性形成的特点以及人格障碍为主线的人格心理学的学习过程中，案例教学法是一种较好的方法，能让学生体会不同的人格特点，在这些差异中，积累不同的案例素材，可以丰富他们的背景知识，锻炼学生自主学习的能力，留给学生更多的思考空间，为以后心理学专业课的学习打下坚实的基础。
参考文献：
[1]曹丽娟.案例教学法在心理学教学中的运用[j].丹东师专学报，,(4).
[2]张建育.案例教学在教育心理学教学中的运用[j].现代教育科学，,(5).
[3]范蔚.我国人格心理学的发展与人格教育实践[j].教育理论与实践，2003,(3).
塔心理学相关论文篇十
维护城市居民的权利是城市政府公权力配置和运作的目的和界限，即城市政府公权力的配置和运作，只有为了保障城市居民权利的实现、协调权利之间的冲突、制止权利之间的相互侵犯、维护和促进权利平衡才是合法的和正当的。
时代特色;法治文化;价值观。
城市文化是体现城市社会特点、城市居民生活方式、生活文明程度的区域性特征极为突出的文化形态。城市文化的形成、积淀和演进与乡村文化最本质的区别就在于其法治化程度更高。这一点，可以从古希腊、古罗马，乃至中世纪的威尼斯、伦敦，以及近代城市文化的出现和变迁中相伴而生的法律文化的产生中得到印证。因此，可从说法治文化是城市文化中一个极其重要的内容，体现着城市及其居民对法治的认知、实践和发展。同时，文化对于法治具有重要的支撑作用。在一定意义上，城市法治文化体现和表征着城市自身的经济文明和政治文明的发展高度。城市法治文化，在概念上是指存在于城市这一特定载体之上，由过去和现在的全体城市居民共同参与构建而形成的，表现一个城市所特有的法治精神、法冶理念及法治实践的文化形态。在城市法治文化中，起核心作用，将城市法治文化凝聚成一个有机整体的是城市法治的价值指向或价值观。城市法治文化对培育城市居民的法律意识，依法规范城市居民的行为模式，进而维系城市的基本生活秩序，乃至推动城市的发展进步与文明程度，都有着十分重要的作用。而这一切，都依赖于具有时代特色的城市法治文化的价值观。为此，我们必须重视构建和弘扬具有时代特色的城市法治文化价值观。
具有时代特色的城市法治文化，在法治价值观上应当着重强调和正确处理城市法治中的几个重要关系，也就是引导全体城市居民正确树立文化价值观中与法治文化紧密关联的权利义务观、正义观、效率公平观和人文观。
在当代社会主义社会中，城市居民作为人的权利优位及与此一致的人人都应恪尽义务是法律价值观首要因素，即在整个城市法治文化建设中，都应当重视权利优位与恪尽义务为关键词，同样，城市法治文化也不例外。为此，城市法治文化建设就比须要正确处理好两种关系。一是权利与义务的关系，二是权利与权力的关系。
在权利与义务的关系中，权利优位的法律价值观在本质上意味着：保护人的权利，即城市居民权利是目的;而督促城市居民履行法定义务正是实现权利保护的手段。因为，基本的立法理论告诉我们，法律设定义务的目的在于保障权利的实现、权利是第一位的因素，义务是第二位的因素。人的权利是人的义务存在的依据和意义。这就是人们为什么常说“无权利即无义务”的原因所在。城市法治文化的价值观同样如此。很难设想在只有法定义务而无法定权利的条件下，能够确立具有鲜活生命力的城市法治文化的价值观。
在权利与权力的关系中，权利优位的法律价值观意味着：城市居民的权利是城市政府公权力的源泉，城市政府公权力的取得是基于人民群众的信任。维护城市居民的权利是城市政府公权力配置和运作的目的和界限，即城市政府公权力的配置和运作，只有为了保障城市居民权利的实现、协调权利之间的冲突、制止权利之间的相互侵犯、维护和促进权利平衡才是合法的和正当的。具体到城市的法律化治理而言，就是要求城市政府坚持奉行全心全意为人民服务的宗旨，把维护广大城市居民最大利益作为治理城市的出发点和落脚点，认真履行法律赋予的职责和权力，严格按照法定权限和程序，管理城市的政治、经济、文化和社会事务，实现高效、廉洁的治理目标。
正义从来就是具体的而不是抽象的。正义被人所感知一定是通过一个个具体的实例而不是通过几句空洞的口号。我们之所以将法治视为实现正义的最佳途径，是因为法治能够有效地从程序和实体两方面实现人们所要求的正义。首先，法治能促进和实现形式上的正义，即法律诉讼、审判程序上的正义。在社会生活中，人与人之间的利益冲突是不可避免的，由此引起的法律纠纷也是大量的。这些冲突和纠纷得到公正的解决的基本前提是冲突和纠纷解决机制与规则的统一性和合理性。事实上，只有通过统一的法治，才能为人们公正地解决冲突和纠纷提供规则和程序。法治公正地解决冲突和纠纷，其核心要义就在于必须做到无偏见地、严格地适用公开的规则，同样情况同样对待，这也就是法律面前人人一律平等。其次，法治能促进和实现实质上的正义即分配正义。我们必须承认，在人类社会中，就利益关系而言，既有利益的一致性，也存在着利益的冲突。因此，每个社会都需要一套正义原则来指导社会适当地分配利益。法治在实现分配正义方面的作用，主要表现为把指导分配的正义原则法律化、制度化，并具体化为人的权利和义务，实现对资源的公正分配。
我们应当特别重视城市中弱势群体的利益，以提升城市中的弱势群体利益为出发点，构建城市法治文化中的正义观。学者们早就指出：真正正义的利益分配制度，恰恰是对弱势群体的利益最关注，给予了最充分保护的利益分配制度。按照美国法哲学家罗尔斯的观点，只有当城市具体的社会利益分配制度指向努力扩大最少受惠者的最大利益时，这一制度才能称得上是真正正义的。对此，我们在构建城市法治文化中的正义观时，理应给予高度关注并在制度建设中使其彰显和产生实效。
对效率的追求与公平的实现是一对天然的矛盾。我们应当注意的是，社会主义市场经济条件下解决这一两难选择的标准是“效率优先、兼顾公平”。反映到法律的价值观上，也是以效率优先为特征的。为此，应当以坚持效率优先、兼顾公平的原则，构建城市法治文化中的效率公平观。“效率”是经济学中最常用的概念，在人们对它的种种解释和定义中，“价值极大化”或“以价值极大化的方式配置和使用资源”，是其最基本的表述方法。
在当代城市法治文化的价值观中，效率优先的实质与实现途径在于：权利和权力是最重要的法律资源。这是因为权利和权力可以给人们带来实际利益，是实现利益所必不可少的手段。合理的权利和权力安排会降低交易费用，提高交易效率。效率优先是市场经济的必然规律。市场经济的基本规律之一是自由竞争、优胜劣汰。这一不可抗拒的铁的规律迫使每一个市场经济的参与主体，包括个人不仅必须有效率的观念，而且一定要把效率置于优先的位置。更进一步说，目前我们所进行的深化改革，实质上就是要对法律资源的重新配置，是权利和权力的系统化重组与安排，其目标正是调动市场经济的参与主体的积极性和创造力，力求获得更高的效率，实现社会财富的增加。只有先做大蛋糕才能让每一个人分得更大的那一块蛋糕，正是这一观念的形象表述。法律资源配置上的效率优先意味着：在整个法律价值体系中，效率价值居于优先位置，是配置社会资源的首要价值标准。效率优先的法律价值观应当通过制度安排表现出来。为此，总体法律体系的框架必须以效率为优先价值观来决定权利、权力等法律资源的社会配置。同时，人的权利和义务的具体设定和落实，必须以效率为优先价值观来引导、配置。
但是我们必须注意到，如前所述，法律的终极价值在于实现公平的正义。在效率与公平发生冲突时，为了效率的价值目标，公平可以暂退居第二位，但这种暂时的退让恰恰是为了在更高的程度上实现公平。让全体城市居民共享改革发展的成果，应当成为我们始终不渝的最高选择。
维护人的价值、尊严和基本权利，无疑是法律最重要的功能之一。法律要发挥这样的功能，势必涉及在立法、司法和执法过程中，人们如何认识人的价值。在关涉人的问题，如人的生命、人格、尊严、权利时，一定的法律体系总自觉不自觉地基于某种关于人的价值的价值观而做出规范。同时，这种价值观支配着法律体系中的国家机关工作人员自觉地在工作中注重去维护人的价值、尊严和基本权利;对侵害人的价值的行为依法追究其法律责任。为此，当代法的价值观必然包含着人文主义并且是其精神核心。我们共产党人所讲的“以人为本”的基本含义应当是：一切从人民群众出发，一切以人民群众为中心，把人民群众作为观念、行为和制度的主体。“以人为本”之所以成为现代法律价值观的精神核心，首先是因为人是社会主义市场经济的中心，发展社会主义市场经济的根本目的在于人，社会主义市场经济的价值最终应当体现为人的物质利益的满足和精神生活的充实，表现为人的全面而自由的发展。其次是因为健康、文明、高效的社会主义市场经济必须依托于现代人文主义的精神环境，并需要由包含人文主义精神的法律制度去引导和规范。
具体到城市法治文化，把“以人为本”放在其核心位置，是基于这是城市社会全面进步的必然要求。社会主义市场经济是健康、文明的现代市场经济，是与社会主义民主政治和精神文明同步发展的经济体系。因此，与社会主义市场经济相适应的法律体系必须蕴含着丰富的人文关怀与对人的尊重。把以人为本作为构建城市法治文化中的题中应有之义，其目的正是在于通过法律指引城市居民在发展经济的同时，重视发展人的精神世界，提高人的道德水平，实现城市精神文明与物质文明的同步发展。
以上是构建和弘扬具有时代特色的城市法治文化价值观的相关论文，希望你能喜欢。
塔心理学相关论文篇十一
随着极繁主义的产生和运用，它所代表的设计理念开始从平面设计逐渐扩展到其他领域。如视觉艺术、现代音乐、文学创作等领域。
二、当代极繁主义平面设计的特征。
极繁主义的设计理念在当代获得了迅速发展，是平面设计的一种重要的设计风格。当代极繁主义平面设计的风格特征主要体现在以下几个方面。
(一)打破传统，开放互动，反阐释的设计核心。
对于当代的艺术作品来讲，不仅是将平面设计的内容展示给欣赏者，而且在展示的过程中，可以与欣赏者进行一定的沟通和交流，主要表现在:第一，开放性的互动语义系统。对于传统的平面设计来讲，设计者只是将设计内容展示给欣赏者，而欣赏者只是被动地接受创作者给予的信息，欣赏者和设计者之间没有任何的交流和互动。但是，极繁主义理念的产生和发展，使得设计者能够与欣赏者之间建起一座桥梁，能够构建出一套较为完善的互动语义系统。第二，反阐释意义系统。随着科学技术的发展，信息化社会已经来到，人们在日常生活中已经被无数的信息所困扰，所以，在极繁主义的设计理念中，人们不需要对设计作品中的意义进行过度阐释，从而能够使人们从海量的信息中解救出来，推动极繁主义的进一步发展。第三，打破了传统图形法则的束缚。在传统的平面设计中，有一些无形的图形设计法则困扰着设计师的创造，束缚了他们的思维，所以创作出的作品具有一定的局限性。极繁主义的诞生在一定程度上解放了设计师的创造灵感，拓宽了他们的创造思路。
(二)奢华的装饰语言。
从极繁主义的设计理念出发，其指导下的平面设计作品追求能够更加细腻深刻地表达作者的个人情感，那么在设计的过程中，就要更加重视传达信息的图形和文字，将这些设计元素作为一种非正式的设计语言，向广大的欣赏者传递作者的一种思想情感。极繁主义在图形语言上的风格特征主要体现在以下几个方面:第一，装饰的语言词汇开始复兴，随着后现代文化思潮的涌现，极繁主义的设计理念以及对于图形的复杂应用开始得到了默许。第二，极繁主义需要多种装饰性元素的混合，对创作者的思想感情进行更深入、更细致的阐释，如将文字以图形化的形式进行表现，在文字中夹杂着图形等。第三，在以极繁主义为指导的平面设计作品中，往往图形运用得比较奢华，而文字也进行了复杂化的处理，这样不同的欣赏者才能欣赏到作者不同层次的情感。
(三)感性的图形传达方式。
在极繁主义的设计理念中，作品往往体现出对于理性的反叛，让欣赏者感受到作者要传递的真实情感，从而使得设计者与欣赏者达到一种感情上的共鸣。感性的图形体现在以下几点:第一，剔除图形图像或者是文字中理性的.部分。以极繁主义为指导的平面设计作品，往往对图形或者图像元素进行了反理性的处理，从而使得它们具有最感性、最纯粹的表现力。第二，极繁主义的创造灵感主要来源于情绪的触发。极繁主义主要强调的是对创造者个人情感的体现，所以设计者在进行创作时，往往以情绪作为灵感的触发点，通过其独特的创造风格，从而引发欣赏者对于平面设计作品的共鸣。第三，多维度感性信息的传达方式。对于现代的平面设计作品来讲，在引入极繁主义的设计理念之后，其感性信息的传达不仅仅局限于视觉这一种方式，对于其他触觉或者是听觉等信息也进行了一定的引用，从而使得当代平面设计作品的感性信息传达呈现出多维化的特点。
三、对于极繁主义平面设计风格的评价。
设计理念是随着欣赏者的喜好和需求进行不断变化的，同时也需要一定的产生背景，这样才能够形成一定的设计风格。虽然极繁主义已经在现代的平面设计中得到了广泛的应用，但是设计者和欣赏者对于极繁主义的评价却不尽相同。我们在对待一种新生的设计理念的时候，需要从正反两个方面去全面地分析和看待。对于极繁主义的评价主要分为积极层面和消极层面两个部分。
(一)极繁主义对于平面设计影响的积极层面。
极繁主义设计理念是在反叛传统设计理念的基础上兴起的，对平面设计的发展和繁荣起到了一定的促进作用，其主要的积极意义体现在以下几点:第一，对于欣赏者地位的肯定。欣赏者从传统设计理念中的被动接受角色，转为在极繁主义设计理念中能够与设计者进行交流的角色，这充分体现了极繁主义对于欣赏者地位的肯定。极繁主义设计理念允许不同的欣赏者对平面设计的作品做出不同的诠释，能够不断丰富平面设计作品的意义，对设计者情感的表达也是一种延伸。第二，推动了感性因素的传达。现代社会在物质生活的层面充斥着较多的理性元素，所以人们在欣赏平面设计作品的时候，希望看到更多感性因素的传达，这能进一步增加设计者与欣赏者之间感情的交流，使得作品表达的情感更加纯粹。第三，重新肯定了复杂装饰。在极繁主义的平面设计理念中，为复杂装饰提供了发挥其重要作用的场景，能够使得平面设计的作品更加具有包容性，促进了其多元化的发展。
(二)极繁主义对于平面设计影响的消极层面。
极繁主义作为一种新兴的设计理念，对于平面设计的影响既有积极的一面也有消极的一面，我们只有对极繁主义有全面的认识，才能在平面设计中科学合理地运用极繁主义的设计理念，创造出更好的平面设计作品。极繁主义对平面设计影响的消极层面主要体现在以下几点:第一，极繁主义运用复杂的装饰图形构造平面设计的画面，虽然能够在一定程度上进一步体现作者的真实情感，但是这些图形的重复性强，容易形成一种庸俗的设计模式，无法体现平面设计本身的艺术美。所以在运用极繁主义理念进行平面设计的过程中，一定要谨慎不要落入这种毫无意义的重复画面的创造中。第二，极繁主义在指导平面设计时，虽然更加突出对于创造者个人情感的体现，但是在一定程度上削弱了平面设计作品主题的表现力，欣赏者过度地满足对于平面设计作品传达的视觉感受，从而忽略了欣赏作品的整体意义，尤其是一些要求表达特定功能的作品，运用极繁主义的设计理念是不合适的。第三，极繁主义注重运用文字代替图形进行作品意义的传达，但是文字只能表达特定的含义，其阐释的多样性和丰富性是无法与图形相媲美的，所以，利用文字代替图形的表现手法在一定程度上削弱了作品的表现力。
塔心理学相关论文篇十二
地域文化符号中环境设计的应用。
随着中国城市化进程的高速发展，城市大规模扩张，常德的城市化进程也在加速推进。在常德创建文化名城的背景下，城市环境设计中如何应用常德特色的地域文化，是从事环境设计的工作者应认真思考的问题。作者认为，应充分挖掘常德的各类文化形态并将其符号化构建，将环境构成的各物质形态均作为文化符号，在城市环境设计中把握地域文化传承与创新并与时代发展相结合，通过环境形态突出地域文化魅力与时代价值。
常德;地域文化符号;环境设计。
人类不同的文化发展方式与发展历史形成不同的地域文化，特色的地域文化造就了城市独特的魅力与文化气质。其文化气质主要通过以建筑为主体的室内外环境的物质形态符号，向外界传递并让外界感知。具有地域特色的文化形态在城市环境设计中的应用，对当下城市环境建设具有重要价值。笔者认为，科学、系统地利用常德地域特色文化，打造具有地域文化特色的城市环境，是常德历史文化名城建设的必然途径。
（一）地域文化与文化符号。
文化是在人类社会发展过程中长期创造形成的产物，是人类在改造自然的活动中创造的各类物质与精神财富的总和。文化的形成是人类社会发展的必然，并在人类社会发展中发挥其价值。文化是一个抽象的概念，具有多样性、地域性、民族性、时代性的特征。文化以物质形态与非物质形态存在于社会的各个层面，其以物质形态为载体，同时又游离在物质之外的人的意识与社会中。文化包含不同地域内民族的历史、地理、风土人情、传统习俗、生活方式、文学艺术、行为规范、思维方式、价值观念等。地域文化，是在特定的地理范围内形成的、具有独立的区别于其他地域的文化特性，地域文化同时具有传统与时代特征，并以动态的方式进行自我革新与发展。文化在社会生活中以多样化的形式影响着人们的生活，以不同的符号形式与物质载体来传递文化信息并对人类社会行为发挥其作用。文化信息以显性与隐性的形式存在于多样性的符号中，符号可理解为人类社会创造的一切物质形态，具有地域性的文化符号，则是指具有独特地域性的文化信息的各类物质形态与意识形态。
（二）环境符号。
从现代设计的角度来理解，环境是人类生存的自然与人造的空间场所。城市环境由建筑、城市广场、街道、花园、河流湖泊、绿地等物质形态构成，物质形态同时也作为文化信息的载体，向外界传递文化信息。从符号学的角度看，环境构成的各种形态与元素都是承载文化信息的文化符号。环境不仅反映了一个地区、一座城市历史文化的延续，也反映了本地区人们对生活的理解。以人为活动主体的城市，通过环境系统这一巨大的载体传播，以可见、可触摸、可感知的形态，向人们充分展示自己独有的文化气质并影响人的活动与认知。
（三）环境设计。
环境设计是对人类生活需要进行有目的的创造性活动，是人类社会思想意识、道德伦理、审美情趣、生活方式的集中显性表达与体现。城市的形成与发展都是环境设计的结果，环境设计是人类对物质与精神满足的创造活动。在创造过程中，物质功能的满足是人类生活的必需的最低要求，精神功能的满足则是人类生活的更高的要求。环境设计的范畴是以建筑为主体的室内外空间的各物质形态的创造与改造，具体体现在城市与乡村中的建筑、文化、自然、景观之间的相互依存与融合。在科技高速发展的今天，物质的丰富在极大程度上满足了人类对于物质功能的需求，精神功能的满足已成为人类一切活动追求的目标。城市的魅力与文化气质则主要通过以建筑为主体的室内外环境的物质实体向外界传递并让外界感知，地域文化的体现对现代城市环境具有重要的文化价值。
常德位于湖南北部，古称“武陵”，是一座拥有2000年历史的文化名城。常德地处五溪文化、荆楚文化、湖湘文化的交汇处，在社会发展的历史进程中积累了丰富的文化资源与文化遗产，常德地域文化特征基本可概括为以下几个层面。
（一）有多样性的传统文化符号、文化遗存。
文化遗存有城头山农耕文化、善德文化、桃花源文化、常德饮食文化等；文化符号有常德民居建筑的形制，以及常德汉戏、丝弦、皮影、沅州石雕、木雕、刺绣、擂茶、陶艺等艺术形式。这些传统的具有地域特色的文化符号，其艺术价值同样在现代人的生活中发挥着积极作用。
（二）丰富的历史人文资源。
常德历史上名人辈出，创造了丰富的社会人文文化，既有屈原、陶渊明、杨嗣昌等历史名人，又有林伯渠、宋教仁、丁玲、蒋翊武、翦伯赞等近现代名人，还有“刘海砍樵”“车胤囊萤”“孟姜女”等美丽的民间传说。其文化内涵涵盖了治世修身，对美好生活、对理想社会的向往，以及弘扬勤俭好学之美德等。
（三）多样性的自然文化资源。
常德的地理位置特点使常德拥有得天独厚的自然资源，如桃源石门的茶叶、湖区的芦苇等。这些常德特有的自然资源为特色地域文化符号的构建提供了广泛的物质基础。
文化符号的构建，是对常德地域文化的符号化过程。笔者从自然、历史、人文三个层面进行收集整理，从符号学角度对文化元素进行分析，并从设计学的视角对其进行分析，从而归纳常德地域文化系统中各种可以在环境设计中应用与表达的文化符号、文化元素、文化精神。笔者认为，常德地域文化符号的构建应该注意以下几个方面的问题：第一，科学、系统地分析常德地域文化体系。通过对地域文化的挖掘与整理，建立起常德地域文化的结构体系，以此为常德地域文化符号构建的基础。在充分发挥传统文化价值的基础上，要结合现代社会生活的需要，突出个性与艺术创新。第二，从环境的物质形态入手，使地域文化转化为可识别与感知的物质形态。将常德地域文化中提取的文化精神、文化元素、造型元素，通过现代设计手法融入城市环境的各个层面，让城市环境在隐形和显性两个方面都能表达出常德地域文化独有的精神内涵与艺术气质。从而使地域文化在城市环境中彰显出独特的文化个性，并形成新的适应时代发展的地域文化符号。第三，把握好地域文化的传统性与时代性的关系。地域文化随社会发展而革新变化，地域文化具有传统与时代双重特征。日本工业设计师黑川雅之在《设计未来考古学》书中提到:“进入21世纪之际，地域文化的价值不再是保存，而必须构建出具现代思潮及精神层面的积极意义，如此，个人与地域文化的发酵作用才得以产生，进而达到新的发展与应用。”因此，对常德地域文化符号的构建，要分析传统文化在社会发展中的时代特征。在继承优秀传统的同时也要保持创新观念，肯定传统地域文化的动态性和进步性，把常德传统地域文化与现代社会生活需求的实际相结合，从而使常德地域文化资源在常德环境建设中发挥其价值。
城市环境设计是个很大的设计范畴，城市环境构成的建筑形态、建筑的外部空间、组成环境系统的各种物质等，都是文化信息的承载者与传播者。环境构成元素与构成形态物质存在多样性的特征，常德地域文化符号在环境设计中应结合环境形态的特点，有针对性地进行地域文化符号的应用与文化的表达。
（一）对传统地域文化符号的直接利用。
在常德的城市环境设计中，设计师应根据具体环境对象功能性质的特点与要求，针对性地应用传统文化符号。例如，常德传统木质民居建筑的特征与形制、建筑构件等，可用于建筑及其外部环境的设计中；景观设计中可采用反映传统生活形态的雕塑；室内环境设计中则可以将桃源木雕的艺术形式予以应用，桃源木雕具有图案夸张拙朴、题材广泛多样的艺术特征，设计中则可利用其艺术特征结合现代技术手段进行设计。同样，在环境设计中，可应用具有常德典型农耕文化特征的各农具形态，以借用、置换、夸张等艺术手法运用于城市广场的景观、室内陈设装饰等，使具有常德地域性的、民俗性的器物散发出其独特的艺术魅力与文化表达。
（二）对具有地域特色的自然资源的利用。
环境设计中，材料是其实现的必要条件。具有地域特征的材料，为地域文化的表达与审美意图的实现提供了多样性的艺术语汇。常德具有丰富的竹、木、石材、芦苇资源，这些特有的自然资源为构建常德地域文化符号提供了广泛的物质条件。设计师在设计中应尊重材料的本质，利用材料自身的审美气质与文化信息指代，并结合具体环境的需求，以创造出具有地域文化特色的环境形态。
（三）对常德地域文化的精神内涵的演绎与表达。
精神文化在环境设计的应用是一个比较抽象的概念，具体到不同属性的环境空间个体，是对该环境空间场所精神与场所气质的营造。场所精神决定了场所的本质和特性，不同的场所因人们的活动需求、表达的情感不同，所具有的场所精神也就不同。环境设计中的精神内涵表达是城市环境设计中的重点，也是设计要突破的难点。常德的“善德文化”“隐逸文化”“茶文化”，以及传统民间传说、民俗风情体现出的常德人对于美好生活、社会道德的价值追求，可以作为地域文化表达的元素。环境设计中应充分利各种技术手段、材料及其所蕴含的文化认知，营造具有常德文化精神的环境空间。
文化在社会的发展进程中不断自我革新与融合，环境设计中对文化的应用应继承传统文化精华。在保持地域特色的基础上，设计师应以追求更好生活的态度，积极创造出适应时代需要的、满足人类需求的、富有文化意味、审美个性特征的地域文化符号。只有尊重本地域的自然环境、文化传统和风俗习惯，才会对本地域文化继承和弘扬产生积极作用。
塔心理学相关论文篇十三
在中国传统文化中，茶文化是不可缺少的重要组成部分，包含了丰富的人生哲理与价值观念。在民族传统体育文化的传承与发展中，结合茶文化一同宣传、倡导，能够更好的激发人们对传统体育文化的热爱，还能够帮助人们更好的理解茶文化，传承茶文化。总之在当代社会主义建设的过程中，茶文化对民族传统体育文化的倡导与发展作用十分巨大的，充分利用茶文化的群众基础，传承民族传统体育文化，构建茶文化与民族体育文化和谐发展的新模式，推动中国传统文化的创新与发展，是当代每一位中国人共同的承担责任，也是当代文化建设者们共同承担的使命。
茶文化；民族传统体育文化；发展；传承。
民族传统体育文化，就是包含民族特色，以及传统文化内涵的文化形式，对人类自身的发展与社会功能的发挥，有着不可忽视的作用。民族传统体育文化，是民族传统文化的一部分，彰显着民族文化的伟大，是文化与文化的交融。民族传统体育并不是一种文化，而是多种文化的综合体，在长期的发展中，受到周围的环境与文化影响，而形成的文化系统。在传承民族体育文化的过程中，与茶文化相结合，不仅能够丰富体育文化的内涵，还能够进一步促进中国传统文化的传承，两者同属于中国文化的一部分，相互联系、相互作用，研究茶文化对民族传统体育文化的倡导与发展模式，对于当代文化建设来说，有着非常巨大的推动作用。
茶文化具有原生态性，而在茶文化发展的过程中，与民族传统体育文化相互作用，两者具有一定的问题共生特征，因在当代传承民族传统文化的过程中，建立其与茶文化协同发展的模式，十分必要的，也是极具可行性的，下面对此进行几点分析：
1.1原生态特征。
具有原生态特征的茶文化，有许多民族传统体育文化可以借鉴与继承的宝贵知识和经验。而最具原生态特征的少数民族，当属土家族和苗族。因为生活的地区比较偏远，且无法依靠现代化工具进行生活，因此，在这里生活的少数民族，多数都是自给自足进行生活。经过与大自然长时间的磨合，他们学习了利用各种原始的方法进行食物种植和收集，同时学会了各种在自然条件下生存的技能，这也在某种程度上锻炼了他们的体制，从而形成了一种具有地方特色的体育文化。种茶、采茶也是他们主要的生活内容之一，由于身处自然环境当中，没有工业的干扰与污染，所以，在这里生活的人们形成了独有的地方茶文化，而这里的茶叶更具有独特的韵味。随着科技的发展与进步，这里的茶文化被现代人们所发现，这种与自然高度协调、完美融合的茶文化被人们所惊讶，浑然天成且意义久远的原生态茶文化成了人们争相学习的典范，更值得传统体育文化模仿与学习。
1.2文体共生特征。
茶文化与民族体育文化一直保持着互利共生的关系。自古就有“文体不分家”的道理。文，是指对传统优秀文化的继承，以及对不同民俗的发扬过程。体，是将文化良好进行展示的一种表现形式。每个民族在关注茶文化的同时，更要重视体育文化的发展。中国是由众多少数民族组合而成，因此在不同的民族就有不同的风俗习惯和文化追求。体育活动的出现，增强了各种文化节日的气氛，还让热爱运动的人们懂得用身体去展示文化的美。体育运动也在一定程度上满足了茶文化节日的需要，强身健体的同时更具有观赏性。
1.3群体特征。
随着人们对中国茶文化的继承和发扬，越来越多的少数民族以及偏远地区的茶文化被人们所发现。随着科技水平与技术的不断发展，在蛮荒之地所形成的璀璨茶文化逐步走进了人们的生活。传统的娱乐方式容易被人们所膜拜和效仿，例如：采茶时用唱歌来缓解工作时的疲劳，高兴或者遇到佳节时，会举办采茶舞或采茶表演，以供娱乐消遣。而采茶舞也在某种程度上展现了体育锻炼精神，具有群体性的活动和娱乐形式，继承我国优秀传统茶文化的同时，也是发扬民间传统体育文化的最好途径。
1.4地域特征。
茶文化的发展具有浓郁的地域色彩，同样，民族体育文化的发展也离不开多样的地域特点。因所处地理位置与海拔高度的不同，许多地区都有其独有的交通运输方式，这在一定程度上为当地人的生活提供了便利。我国的高山峻岭比较多，很多山区生活的人们，无法及时与外界进行信息沟通，因此，文化传播的速度也就相对较慢。但是，也正是这种原因，让他们可以更好的与大自然接触，进而更具有创造力和想象力。为了丰富业余生活，偏远地区的人们开始自行组织民间锻炼健身活动，只有保证拥有良好的体魄，才能更好的生活。例如：土家族通过摔跤进行身体韧性与柔性的练习，通过荡秋千、踢毽子来增进彼此的的友谊；苗族人更是将舞狮子作为健身娱乐活动，二人同步协调表演，既展现了高超的表演技艺，又在一定程度对二人的配合能力进行考验。还有赛龙舟比赛，不同龙舟队员统一配合来完成比赛。这里的生活更具有色彩与活力，同时，身体也进行了良好的锻炼。由此可见，锻炼不一定需要固定的器械和设备，只要具有最原始的锻炼欲望和锻炼精神，就能够完成对身体的锻炼活动，从而形成一种独有的民间体育锻炼文化。
茶文化是中国传统文化的有机组成部分，是中华民族文化中不可缺少的礼仪规范，茶文化将中国传统的精髓集中体现了出来，在当代各个领域，茶文化都发挥着不可取代的作用。在民族传统体育发展中，融入茶文化观念，可以丰富人们对传统体育文化的认知，能够提升人们对传统体育文化的认识，并丰富传统体育文化的内容与形式，使其更好的在当代发展并传承下去：
2.1构建民族传统体育和茶文化的生态圈。
中国的许多少数民族，分布地域广泛，因此形成了具有地方特色的人文文化。因为生活的需要，当地人需要进行一定的体育锻炼，这也在一定程度上促使了当地形成具有地方特点的体育文化。而少数民族在进行种茶采茶等活动时，也形成了具有地方特色的茶文化。茶文化与体育文化经过长时间的碰撞、交融，进而促进了两种文化的发展与进步。环境的局限性并不能束缚文化的形成和发展，因为人们生活必将产生一种符合人们需求的文化，而茶文化与民族体育文化有着高度的统一性和一致性，因此为了促进我国继承和发扬优秀的传统茶文化，并保证其在民间体育文化中具有一定的促进作用，就需要我国对民间体育和茶文化充分的认识和了解，从而将众多茶文化形成统一整体，进而与体育文化融合，形成一个可以促进时代发展保证构建和谐民族的文化交融的生态圈。
2.2民族传统体育和茶文化的品位。
随着人们生活水平的不断提高，以及工业化的迅猛发展，人们对于茶文化与民族体育文化的品位也逐步提升。随着时代的进步，人们在继承和发扬优秀的传统茶文化的同时，也需要不断的进行“加工、打磨”，从而形成独具特色具有民间创意的民族传统茶文化。将优秀的茶文化用于商业，势必会对其造成一定的影响，同时，要对茶文化有充分的了解和认识，不应该过度改变，使其失去原有的教育价值和指导意义。生活水平的提高注定人们会追求更高品质的茶文化与民族体育文化，保持二者良好融合的同时还要在一定程度上维持生态系统平衡。民族茶文化的发展，要坚持可持续性发展目标，在保证遵从悠久的茶文化发展历史的同时，让茶文化摆脱商业化模式的束缚，也就是适度开发。对于盛产茶叶的地区，需要政府加强对当地茶产业的发展和管理工作。例如：在一次举办茶产业发展论坛会上，众多地区的政府部门联合发动了促茶产业发展战略联盟，保证向全世界推广名茶的同时，继承和发扬中国的优秀茶文化。同时帮助当地人建立小型茶厂，进而让更多的好茶为世界人们所用。
2.3实现民族传统体育和茶文化跨越式发展。
如何将民族传统体育文化与茶文化良好融合，是让二者有跨越式发展前亟待解决的问题。由于不同地区继承和发扬的茶文化历史不同，因此，少数民族按照实际生活经验积累而形成的优秀茶文化是与地域有直接关联的。为了保证中国茶文化能够长期稳定发展，并促进民族体育文化共同进步，此时需要不同省份、地区的政府联合起来，以发展和继承优秀茶文化和民族传统体育文化为根本，从而建立一个茶文明与民间体育健康可以共同生存的环境。利用跨越式发展模式，让茶文化带动部分企业快速发展，从而促进地方经济迅猛增长，在一定程度上维持当地发展需要的同时，保证让一部分人短时间变得富有。为了更好的应对以后的机遇与挑战，需要茶文化与民族体育文化良好融合，共同解决在未来即将遇到的问题。茶文化具有一定的历史价值的民族价值，因此，利用体育运动精神，在一定程度上积极促进茶文化的发展和宣传工作，这是对中国优秀历史的一种尊重，更是具有跨时代意义的重大一项伟大尝试。
本文首先对民族传统体育与茶文化特征进行了分析，通过两者特征的分析，我们很容易发现，在中国传统民族体育中，包括民族文化、体育与娱乐等很多内容，它是一种综合性的存在，其实质意义是对民族进步、社会发展繁荣的见证。而与此同时，在我国很多少数民族地区，茶文化亦是影响其文化走向的关键，并且这些地区多以茶叶贸易为主要的经济形式，那么这时传统民族体育文化与当地茶文化之间必然存在着千丝万缕的联系，同时茶文化与体育文化本身同属于民族文化体系之中，在当代，建立两者协同发展的模式，借助当代茶文化的群众基础，以及茶文化复兴的浪潮，倡导我国传统民族体育文化的发展与传承，是一个非常有效的手段。本文对此进行了分析，希望能够为我国传统民族文化的创新发展有所助力。
参考文献。
[4]周家金,黄向平,孙庆彬.民族传统体育的“文化植入式”教学模式探析———以桂东南采茶舞引入高校体育课堂为例[j].梧州学院学报,2014(6):57-61.
塔心理学相关论文篇十四
前几天，我家的屋檐下来了两只小燕子，它们用泥巴和干草搭了一个温暖、舒适的窝儿。又隔了几天，窝里多了四只燕宝宝，只见小燕子长着一身乌黑发亮的羽毛，雪白的肚皮，一双眼睛黑溜溜的像宝石，尾巴像一把锋利的剪刀，漂亮极了。我看着那一只只活泼伶俐的小燕子羡慕极了，我多想也有一只啊！
有一天，我趁燕爸爸和燕妈妈出去觅食了，就爬上凳子伸手捉一只，小燕子在我手中一边拼命地挣扎，一边叽喳叽喳大叫，窝里的小燕子也惊恐不安起来，我望着手里油光发亮的小燕子爱不释手，心里美滋滋的。
我飞快地跑去让妈妈看，妈妈认真地说：“孩子，可不能祸害燕子，快把它放回去。燕子不但长得可爱，而且是捕捉害虫的能手，它们主要捕捉蚊子、苍蝇、飞蛾等害虫”。听了妈妈的话，我羞愧极了，心想：原来燕子还有这么大本领呢！于是，我双手小心翼翼地把它放回窝里。
从此，我更加喜爱燕子了，我还要好好保护它。
塔心理学相关论文篇十五
在一个社会急需大规模的建设与生产时，代表力量，速度与主观力量的男性主张就会成为主流意识，而当一个社会进入过剩与动荡时，关切品质，更具有包容性与韧性的女性主张又会抬头。从新装饰运动到战后包豪斯的诞生，从高科技到环保主义，从流线型到简约主义，从极简风格到新古典，新浪漫主义，这一系列的变化都暗含了中国古老哲学的相生相克的规律，也印证了社会变革与大众审美之间紧密的互动关系。分析与归类时下流行的主张，科宝博洛尼将部落文化、fusion文化、新装饰主义、新浪漫主义、怀旧主义在女性主张风潮下完美演绎，重新看待并不莫测的`“流行世界”，重新审视“厨房”――这个需要用感觉体味的空间。
新装饰主义有别于传统的装饰主义的华丽感，新装饰时代讲求红花绿叶的搭配，着重于实用，典雅与品味。在呈现精简线条同时，又蕴含奢华感，通过异材质的搭配，并朝向“人性化”的表现方式进展。
新材质主张质感与层次，是未来几年家居材质运用的新焦点。在科宝博洛尼的新品厨柜中出现了斑马纹材质，在榉木质地上烤亮光漆的斑马纹，动感、野性、张扬、传递出更加个性的审美主张；而用厨房餐具剪影装饰的护墙，则极富情趣，运用光与影的变化，营造出空灵流动的室内氛围。
科宝博洛尼卫浴。
虽不能强求家具与时尚同步，然而新装饰微风却已温和的扬起。新装饰主义使家具在呈现精简线条同时，又蕴含奢华感，通过异材质的搭配，如大理石配上木桌脚、玻璃配上塑钢，简单又带点奢华味道，并朝向“人性化”的表现方式。
传统的装饰风格，家具主要受到埃及文化与现代主义的影响，用简单几何的造型，丰富的色彩，吸引消费者的目光。
新装饰主义保留了传统家具造型呈现的俐落线条美，以复合材质的表现方式，加入更多对“人”的尊重，而不再张牙舞爪的表现。
这波新装饰风的兴起，也与自然的木料与皮革资源有限相关，所以虽然装饰，却也包含人文关怀，其中金属的铝与铬的运用广，搭配木质成为桌椅，而造型上则以简单的阳光放射型、金字塔型等几何图形为主。
塔心理学相关论文篇十六
摘要：
社会的发展以及电子媒体技术的进步改变了传统文化的传播方式，儿童文化消费的需求也不断增长。杨红樱是中国当代儿童文学作家的中非常重要的一位，以消费主义的理论来看，她的作品创作快、出版时间短；主角都是一些个性张扬的“不完美”的孩子；作品大多进行商业化包装和宣传。在这个消费主义盛行的时代，作家与出版商如何把优秀的文化作品呈现于文化市场，老师及家长如何引导儿童选择优秀的儿童文学作品是一个需要进一步讨论的重要课题。
关键词：
消费主义；杨红樱；速度化；个性化；商业化。
社会的发展以及电子媒体技术的进步改变了传统文化的传播方式，各种各样的文化形式纷纷出现在儿童面前，由于选择的增多，儿童文化消费的需求自然也不断增长。在“儿童的发现”之后，成人对儿童的关注度逐渐增高，而我国在实施计划生育四十余年之后刚刚开放“二胎”，大部分家庭的子女数量仍较少，父母对子女寄予厚望，在自己经历过物质及文化资源都极度匮乏的年代之后，都急切地寻求一切利于儿童健康成长的资源，消费目的开始从对必需品的消费倾向于满足个人愿望的炫耀式消费。商家抓住儿童与家长的这一需求，挖掘更多的儿童读物、儿童影视作品发行与出版，这又推动了更多儿童文学“写手”的出现，他们形成一个完整的相互需要的关系链，促进了各种媒介下的儿童读物、儿童影视作品的迅速发展。
杨红樱是中国当代一位非常重要的儿童文学作家，她创作了多部童话及儿童系列小说，其作品多位于全国少儿畅销书排行榜的前列。“有数据显示：儿童文学作家杨红樱所有作品的销售量达2600万到3000万册之间。在前六个月，少儿畅销图书前180个席位中，杨红樱一个人独据71席。”[1]杨红樱的高产以及高销售数量引起了出版界、文学界等的关注，关于“杨红樱现象”的讨论可以说是“毁誉参半”，争议点主要集中在这种高产并且高销售数量的作品是否也是高质量的。在前消费时期，起到支配性作用的是生产者，而随着全球化脚步的扩张，中国渐渐进入“消费社会”，在这样的大环境下，儿童文学作为文学的分支也自然受到消费主义的冲击与影响。接下来就以杨红樱的作品为例，从消费主义的速度化、个性化及商业化三个方面进行简要的分析。
一、作品出版速度化。
杨红樱的“淘气包马小跳”系列，从推出第一批作品《贪玩老爸》、《笨女孩安琪儿》等6本，又相继出版了《天真妈妈》、《漂亮女孩夏林果》等6本，直至出版《小英雄和芭蕾公主》最后一本[2]，“淘气包马小跳”系列20本全部结束，这部作品在前两年以每年6本的速度出版，后面几年出版速度虽然有所降低，但是期间杨红樱还有其他创作，这样的创作速度不得不说是相当快的。作家高产本是好事，然而由于创作快、出版时间短，难免在创作中出现重复、模式化、整体布局欠考量等问题。
例如说，杨红樱概括自己的创作思想是“从孩子中来，到孩子中去”，并且也提出自己比较欣赏的是马小跳这样的淘气包和安琪儿这样的女孩子，然而在“淘气包马小跳”系列的《笨女孩安琪儿》中对安琪儿的描写似乎却让我们看不出她对这个女孩子的欣赏与推崇：“她长着塌鼻子、厚嘴唇，两只眼睛分得很开，一看就是笨女孩的长相”[3]。
二、人物个性化。
关于个性化，杨红樱笔下突出的小主人公往往都是一些个性张扬的“不完美”的孩子，例如马小跳喜欢漂亮女老师，在《淘气包马小跳之贪玩老爸》中，马小跳有段时间坚持不去幼儿园，但是后来马天笑把马小跳送到了一个漂亮的女老师班里，马小跳就很开心地去了，甚至想要一辈子都上幼儿园了，这的.确是孩子气的心理。在中国的原创作品中，像这种描写“淘气包”的作品对以往一直刻画的“英雄式儿童”的作品是一个很大的颠覆，这样的作品自然会受到长期“模式化”教育之下儿童的青睐，儿童读这样的故事一方面可以获得娱乐消遣，另一方面也可以把自己想象成书中的角色得以释放。
个性化是消费主义之下的特征，然而对于儿童文学作品来说，仍然有一个度需要把握，为了博取儿童的喜欢，一味地强调个性化，就难免有哗众取宠之嫌。所谓“艺术要源于生活，又要高于生活”，为了在众多作品中脱颖而出，我们要塑造“高于生活”的作品，却不能失去“源于生活”的标准。
三、消费商业化。
速度化与个性化本身就是商业化的表现，出版商为了谋求利益，自然会要求作家尽可能地在最短的时间创作更多的作品，并且要抓住儿童与家长的心理作为卖点。除了这些，譬如说出版商进行的商业化包装和宣传，以及对于周边产品的带动（杨红樱的多部小说被改编成影视作品），这些手段无不让文化作品成为了一种包装过的消费品；杨红樱自己也足迹遍布全国开展读书活动，参加各种公益，这其实也可以归于另一种形式的宣传；再加以媒体界的盲目炒作，许多节目的专访评论，媒体界与评论界共同将之营造成“真正走入孩子内心”的符号式作品。
作品原有的真正面目已经被掩盖了，符号特性取代了原本的真实，许多消费者都被这种被营造出来的符号式特性吸引、盲目地跟风从而失去了自己的判断。儿童文学研究者朱自强曾经说过：“杨红樱作品是一种“电视‘图象’式通俗儿童文学创作”，如果归咎责任，我认为主要不在杨红樱身上，而是在盲目炒作的媒介，不负责任的、缺乏洞见的童书评论界，还有‘阅读’能力低下的成人社会（家长、教师），只贪图后现代‘图像’媒介的经济利益的儿童文化产业。”[4]儿童对于文化消费的选择有其主动性同时也具盲目性，因而在这个消费主义盛行的时代，作家与出版商如何把优秀的文化作品呈现于文化市场，老师及家长如何引导儿童选择优秀的儿童文学作品是一个需要进一步讨论的重要课题。
参考文献：
[2]杨红樱.淘气包马小跳[m].南宁:接力出版社..
[3]杨红樱.淘气包马小跳之笨女孩安琪儿[m].南宁:接力出版社.2011.
[4]朱自强.再论新世纪儿童文学的走势[j].中国儿童文学,,(1).
塔心理学相关论文篇十七
中国和世界上其它国家各有自己的文化精华，如德国的交响乐、意大利的雕塑、法国的绘画，英国的文学等等，中国的文化精华可总结为一种雅文化，雅文化体现在中国五千年的历史中，更体现在现代国人的日常生活和喜好中。
二十一世纪是中国的世纪，中国人应充分建立起自己的文化自信。
文化中国文化精华雅文化文化自信。
文化其实就是一些列价值判断，比如什么应该，什么不应该，那些是善?那些是恶，又比如北方人喜欢吃饺子，南方喜欢吃汤圆，喜欢山水画，常京剧昆曲，崇尚天人合一，重孝道等等，说白了，对于普通人来说，文化就是咱中国人的喜好，比如口味上南甜北咸，东酸西辣，这就是文化。
中国和世界上其它国家各有自己的文化精华，如德国的交响乐、意大利的雕塑、法国的绘画，英国的文学等等，其中贝多芬、罗丹、莎士比亚等人连中国小学生都广为熟悉。
大家共同的喜好构成了一个国家的文化，也成为咱们区别于外国人的特征。
谈到中国的文化精华时，国人一是觉得很多，二是觉得说哪一样都觉得不甚合适。
中国人有一个文化，就是谦虚。
一场日常对话的开场白往往是，“我没文化”。
谁没个喜好呢，既然有喜好，怎么能说没文化呢?所以，我觉得，只要是自己喜欢的，又对别人无碍，就应该大胆说出来，这是咱老百姓自己的文化自信。
中国文化精华可以总结为一种雅文化，如以昆曲为代表的“雅曲”，以和田玉为代表的“雅玩”，以古琴为代表的“雅弹”等等。
松下抚琴，高山流水遇知音;山间草亭，拍便栏杆，烹茶煮酒论英雄，追求的是心与自然的和谐;有诗曰：白发渔樵江渚上，惯看秋月春风——品人生、看历史，惊涛骇浪平淡看，是洒脱，也是一种一贯的态度。
拥有五千年灿烂文明史的中国，古人早已在探求人与人，人与物，人与自然的关系，他们思考的结果大概就是我们这个国家的文化核心，他们的表现或结舍为庐，隐居世外桃源，或行侠仗义，把栏杆拍遍;或兼济天下，出卿入相，文采斐然。
他们因此给我们的是一个文质彬彬的安静文化，所凭借的表达形式如书、画、音乐、玉、茶、香以及建筑、园林等等，这些艺术表现形式就是上面所提到的“人与人，人与物，人与自然关系”的答案，也就是说，艺术是文化的一个出口，文化通过艺术表现出来。
而艺术又是一个人灵魂的出口。
无论身居高位的宰辅，还是日出而作的农夫，都会自省，而这种自省的表达，便成为艺术。
我们的艺术是安静的，也偏重内心的省察和远大志向的抒发，或者寄情自然的散淡，因此对于观点的表达都是一种内向形的。
比如饮茶，大部分都是于静室之中，三两好友，饮茶对谈，往往高于意境而疏于分享;又比如作画，往往大画家都不是职业画家，所做画品都要求意境高致，不落俗尘，画成后多为赠送佳友，或自己收藏把玩，大多曲高和寡。
在社会结构扁平化的今天，这就造成了艺术是文化的出口，而艺术却没有为自己找到出口，因为受众窄，无论是古琴，还是茶道、书法、绘画、园林、建筑，能者寥寥。
特别是电影，从一开始就是为了抓住大众的眼睛而生，他们花费巨资拍摄的影片，却通过每张电影票几块钱的价格售出，几乎让所有人都可以享受电影艺术的成果。
有人说西方也有高雅艺术。
比如小提琴，交响乐，梵高的绘画，或者是那些雄伟教堂里的高大壁画，那些有着几千年的雕塑等等。
我以为那也是商业文化所创造出来的艺术。
商业的价值在于让所有的人都有机会参与财富的创造与分配，这也是我们感觉西方财富分配相对平衡，大部分人都可以过上体面生活的原因。
正是有了这样的物质基础，这些所谓的高雅艺术有着相对较高的普及率。
爱因斯坦的小提琴拉的很好，他能从中感受到宇宙那美妙的节奏，但是我们也要知道，小提琴拉得好的人可能大有人在，我们觉得是雅的艺术，在西方可能是一种普遍的现象，是一种优雅的通俗艺术。
这大概是我们总是对自己文化没有自信的原因，这种不自信，曾经自上而下的传播过，导致的结果就是，至今中国人深信“外来的和尚好念经!”总以为外国的就是好的。
总觉得大英博物馆比故宫博物院好，总以为金色大厅就比北京那个鸟蛋大剧院好其实，这是一场田忌赛马，老拿人家擅长的跟自己的不擅长的比，没有认清自己的优势在哪里。
老祖先留下来的饮茶、书写、绘画、佩玉等雅文化，在社会生产力大爆发的今天，仍被我们所追求。
现代人崇尚的安静、舒适、和平恬淡的生活方式的没有改变，作为龙的传人，我们应将我们的雅文化发扬光大。
知道几个中国当代玉雕大师的名字，如顾永骏、刘忠荣、宋世义、江春源、高毅进、薛春梅、易少勇、杨曦、蒋喜等等。
财富的创造分配方式的改变，会让中国艺术找到自己的出口，艺术在普通民众中所形成的凝聚力将爆发出非常巨大的能量，就像美国大片一样，我们只有建立起非常强烈的文化自信，中国才能迎来真正的盛世!
塔心理学相关论文篇十八
（1）近年来西方哲学中最令人注目的现象就是后现代主义的兴起，而且它对我国哲学界也产生了相当大的影响。后现代主义主要有两种版本，即法国的后现代主义和美国的后现代主义，它们之间存在着许多差别，但其共同特征是主张相对主义，反对客观主义。
相对主义的批判矛头指向启蒙时代以来的西方哲学传统，这种哲学传统将客观主义当作梦寐以求的理想。启蒙哲学追求知识的客观确定性，力图为迅速增加的各门科学知识提供一个牢固的基础，它的基本任务就是解决康德所谓“知识何以可能”的问题。
客观主义心目中的理想知识是日臻完善的自然科学，以牛顿力学为代表的经典物理学被视为知识的典范。启蒙哲学家们相信，全部人类知识都应该而且能够像物理学那样客观和精确，都应该而且能够具有物理学所具有的那种普遍性和必然性，都应该而且能够被数学化为某种完善的公式或方程。完善的知识应像2×2＝4那样为所有人理解和赞同，而达到这种知识的唯一途径就是理性。客观主义相信人类知识具有统一的基础，并且坚信理性能够发现这种知识的基础。这种从笛卡尔、洛克到胡塞尔、罗素的客观主义也被称为“本质主义”和“基础主义”。
（2）主张知识具有统一的基础而且确信哲学能够给所有知识以合理的证明，这对所有启蒙哲学家们来说是共同的。但是，一旦涉及这种“合理证明”的内容，这些客观主义哲学家们之间的争论就出现了，而且他们的观点是互不相容的。例如，在认识论方面，洛克认为知识的基础是经验，康德则主张它是先验理性；在道德哲学方面，边沁和密尔主张“功利主义”，康德则坚持“义务论”；在政治哲学方面，罗尔斯认为正义意味着平等，诺奇克主张正义在于捍卫个人权利。这样便出现了一个支配西方近现代哲学演变的基本矛盾：哲学家们对“合理证明意味着什么”具有一致的观点，但他们提出的“合理证明”却是不同的和互不相容的，而且不存在一个更高的合理性标准来裁决这些哲学争论。
启蒙时代的客观主义理想是给全部知识以合理的证明：认识论给科学知识以合理的证明，政治哲学给国家制度以合理的证明，道德哲学给伦理法则以合理的`证明。但是，它们都没有能够提供出它们所曾承诺的那种证明。在这种意义上，启蒙的理想失败了，全部西方近现代哲学的历史演变揭示了这种失败，当代西方哲学中永无终结的争论在继续证实着这种失败，而相对主义的盛行正是这种启蒙理想失败的时代反映。
（3）客观主义植根于自然科学的肥沃土壤，但希望在所有知识的土地上都开花结果。另一方面，半是出于诱惑，半是来自压力，人文社会科学长期以来也一直向自然科学看齐，千方百计地为历史寻找某种公式，为社会生活开列某种方程，将自己改造为像物理学那样的“精确而客观的科学”。但是，人们能够一致同意的历史公式和社会方程是无论如何也找不到的。即使有人杜撰了某些公式或方程，它们对社会历史也毫无效用。在物理学中可以形成整个科学家集团都一致同意的“范式”（paradigm），但在人文社会科学中根本办不到。人们逐渐认识到这样一个事实：人文社会科学与自然科学之间存在着根本的差别。自然科学的存在以消除主观性为前提。相反，主观性在人文社会科学中不仅是不可消除的，而且它本身就是人文社会科学得以形成的根基。
[1][2][3]。
塔心理学相关论文篇十九
楼下我家的门上有一盏灯，灯上面有一个鸟巢。你看这是什么哈哈！让我告诉你正确的答案――这是燕窝！
燕子每年春天都会来我们家。燕子背上的羽毛是黑色的？模数？你为什么不看看我？他说，中国政府将继续贯彻“一国两制”的方针。ldquo剪刀。它们的羽毛也是黑色的。
每天早上，燕子的爸爸和妈妈飞来飞去，忙来忙去。他们在做什么？哦，所以他们在盖房子。看着燕子嘴里含着泥盖房子，我想:房子什么时候才能盖好？我等待，等待，一天，两天......第三天早上，我抬头看到一个美丽而完美的燕窝已经建好了。
燕子的爸爸和妈妈住在这个温暖美丽的家里。几天后，神奇的事情发生了。燕子妈妈在她的窝里下蛋。我数了五下。又过了一段时间，小燕子从壳里出来了！多么可爱的小燕子啊！
燕子的父母正忙着为燕子寻找食物。他们从外面捡起虫子，喂给婴儿吃。燕子一看到虫子，你就推我推，推我推特，好像在说:“给我！给我！爸爸，妈妈，我饿了！我饿了！”每个人都想单独吃这条又肥又嫩的虫子。
看，这是我可爱的小燕子！
塔心理学相关论文篇二十
我家屋檐底下有两只燕子。
这两只燕子，背上是乌黑的羽毛，腹部却是雪白的。它的小脑袋圆圆的，两只眼珠滴溜溜转，一张小嘴尖尖的，不时梳理着乌黑的羽毛。
燕子飞的很快，它从屋檐下的窝里像箭一样飞出去，一眨眼，它就飞到远处的稻田里了。它一边飞一边唱出美妙动人的曲子。
我真喜欢燕子。
指导老师：谢老师。
【本文地址：http://www.xuefen.com.cn/zuowen/17898062.html】
