读后感是读完一本书、一篇文章或者一部电影后，对所阅读或观看内容的理解、感悟以及吸收的一种文字表达形式。通过写读后感，我们可以进一步加深对作品的思考和理解，将自己的感受与读者分享。如何写好一篇读后感？要多角度思考，有理有据地论证个人观点，并注意避免片面性的评价。"读后感是读完一本书或一篇文章后，对其中内容、情感和思想等进行提炼和归纳的一种个人思考表达方式。它不仅是对作品的评价，更是对自己的思考和感悟的记录。那么应该如何写一篇有深度和触动人心的读后感呢？首先，要对作品的主题和核心思想进行准确把握，梳理出作品中的亮点和触动自己的地方。以下是一些优秀的读后感范文，供大家参考和借鉴。这些范文涉及不同类型的作品，包括小说、散文、诗歌等，展示了读者在阅读过程中的思考和感悟，希望能给大家带来启发和帮助。"
虎王归来读后感篇一
《归来》里丹丹对父亲说，“你在她身边不就是为了照顾她，别的重要吗?”。当然不重要，对于这部电影来说，所有的人物性格、主角背景、生活环境都是不重要的，只有两个人的情感才是重要的。
陆焉识回来之后不断地想要让妻子想起自己的身份，他是什么身份?从电影中我们明白他是个教授，又会法语，原本有机会回原单位工作，但是为了妻子都“暂缓”了——然后一切都暂缓了。多年之后的时代变换，每个人物的人生轨迹，一切的一切，都被导演不知是刻意还是人为的“暂缓”了——因为这些都不是重点，情才是电影放出的终极催泪弹。
我曾看过一篇文章说不少外国人都看不下去《红楼梦》，其中重要的原因是他们不理解为什么中国人有情是不说的，留意思千回百转的藏起来，生怕别人明白。《归来》里也有类似的设计，比如冯婉瑜和陆焉识一门之隔的内心震撼，没有转开的门把手和那些寄不出去的信，她们的情感就在这些小而不言的细节中最终成为了未爆发的烟花，藏在了两个人心中，从此再没有绽放的机会。
任何电影的卖座都必然配合着时代的需要，对于如今这个满城尽是大钞票的时代来说，相濡以沫、纯爱隐忍就成为了表达感情最热销的品牌。这就是为什么越来越多人开始认为感情的绚烂比但是生活的平淡坚守，也是为什么所有的怀旧电影都必须要搭上一段青涩初恋的末班车的原因。张艺谋很聪明，只选取了《陆犯焉识》最后一部分两人重逢之后的故事，所有的背景都被弱化，剩下的只有平凡的男女——一个忘了，一个还记得;一个永远在等，一个就永远陪伴。相视不识眼前人，你说是幸福，我说是难熬，感情的事谁也说不清。
巩俐和陈道明演得也不错，莫说是台词，就连嘴唇的抽搐都自己拿捏着频率。陆焉识“弹钢琴”时冯婉瑜把手搭在他的肩上，两人都没有说话，眼泪就流下来了。那一瞬间观众会以为她想起来了，至少在那个瞬间她想起来了——当然最终现实会把观众的幻想碾碎，深情和冷漠、期望和失望交杂在一齐，不需要任何的台词就足以让人泪崩，也根本就奠定了这是个情感片的事实。
虎王归来读后感篇二
寒假的一天里，借着语文老师的寒假作业看了一部电影，名叫《归来》。看完后，令人感动。刚看到这名字，我的第一感觉就是-------这是一部有什么东西归来了的一部有感触的电影。看这部电影之前，我了解了一下，《归来》是张艺谋导演拍摄的剧情文艺电影，改编自严歌苓小说《陆犯焉识》的尾点，该片主要讲述了知识分子陆焉识与妻子冯婉瑜的在大时代际遇下的情感变迁故事。主人公陆焉识，为了与爱人相见，从监狱逃跑成了逃犯，来到妻子家，却只见到了女儿丹丹。丹丹发现后，为了自己的跳舞梦想，阻止了母亲与父亲相见。但陆焉识给冯琬瑜在门缝里传了纸条，明天早上八点在火车站见。
过了许久，拥挤的人群中终于出现了琬瑜的身影，焉识大喊着琬瑜的名字，琬瑜也终于看到了焉识，夫妻二人马上就要相见，可事实就是这么不幸，那些人又要来抓焉识了，琬瑜大喊着焉识快跑……焉识又被抓走了……看到这里，我感到多么的可惜啊。过了三年，文化革命结束了，焉识也被放了出来，女儿丹丹去接了他。焉识非常激动，以为终于可以见到自己的妻子了，但琬瑜却不认得焉识，这多么令人心痛啊。
就这样，焉识化身为修钢琴,读信,做车夫的人，守护在琬瑜旁边。而琬瑜即使失忆，也始终记着五号去火车站接焉识，记着不能在把焉识锁门外了…结局多么令人感动，焉识守护在琬瑜身边，只为了陪着她，见到她。即使没有认出来，但他们始终是相爱的。
虎王归来读后感篇三
写到当江流儿(唐僧)还是婴儿时，父母被山妖所害，老和尚法明捡到了他，我感到十分生气，因为山妖太坏了。
几年后法明将江流儿抚养成孩童时，日食将出现，山妖大王混沌立刻要变成巨兽之身。后面，在山妖的追赶下，江流儿机灵地躲过了山妖，我看这的江流儿和《西游记》里的江流儿相差太多了。然而他不知不觉得到了五行山下，将沉睡已久的孙猴子给放出来，出来的孙猴子一心想回花果山，但手腕上的封印还没有解除，然后这件事被混沌知道了，就设下了一个夜店迷局，发现孙猴子法力尽失，女娃就被捉走，孙猴子说自己管不了。看出他是真不管了，可他看见水中的布偶，自己信心大幅提升，看出孙猴子真心要去救女娃，他和混沌大战中，混沌突然成为巨兽，最后混沌将江流儿压在石堆下，孙猴子以为他死了，于是就马上变为齐天大圣将混沌杀死，音乐和特效都很好。《大圣归未》这部电影十分精彩，特效是最好的。
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虎王归来读后感篇四
现今的人们，七零后有中国合伙人，八零后有致青春，九零后有青春派，几乎每个阶段的人们都能找到属于自己的往昔回忆。而对于六零，五零甚至更早年代的老爸老妈们，这部归来更像是承载了他们的过去记忆的一次集体回忆。不同于年轻一辈的我们，六七十年代的人们，隐忍而坚强，那时候的爱情，含蓄而炽热。就像影片中的陆焉识与冯宛瑜，没有那么多山无棱天地合，没有那么多惊天动地，只有调琴，念信，送饺，以及月复一月的去火车站等候已经归来的陆焉识。
整部影片就犹如陆焉识和冯宛瑜的爱情，平淡而舒缓。笔者反倒觉得影片的高潮是开始没多久陆焉识在火车站被抓捕那场戏。十几年未见的夫妻俩感情依旧那么炽烈，为了一次久别重逢，竟然以身犯险。然而好强不懂事的女儿为了在红色娘子军中出演主角，不惜大义灭亲，向组织告密，将父母密会的时间地点告诉了监视者。这也就是后来冯宛瑜失忆后只记得女儿的不好的根本原因。这一段戏，基本上反映了那个年代生活中的常态。
陆焉识平反回家后，却发现冯宛瑜得了失忆症，竟不认得他了，错把他当成方师傅而拒之门外。于是陆焉识就想方设法让她恢复记忆，但总是无功而返。最终冯宛瑜的失忆症愈发严重，除了女儿，谁也不认识了，甚至对女儿的记忆仍旧停留在文时女儿念舞蹈学校的时候。陆焉识也明白，与其费尽艰辛让她恢复记忆，更重要的是时刻需要陪在她身边，照顾她。也许是太过刻意，电影这一段陆焉识帮助冯宛瑜找回记忆的戏频频笑场，好容易来一场煽情的桥段，笔者都哭不出来。笔者一直在猜测，到底怎样才会令她恢复记忆，结局会不会是大团圆呢。然而，临近结尾我们才发现，曾经企图对冯宛瑜用强才导致冯宛瑜失忆的方师傅，已经遭到了隔离审查，陆焉识甚至都找上门去，而方师傅的夫人似乎对方师傅的所作所为并不知情，甚至破口大骂方师傅这种好人为什么要被审查。笔者不禁感叹，人面兽心的家伙，始终会被人拆穿。
虎王归来读后感篇五
之前看到《南方周末》对张艺谋和陈道明的专访，对于他们所表露出的历史观甚是困惑，因为满篇是“和解”与“愈合”，似乎立志要在“伤痕”之后，重新打造关于那个年代的叙述模式，主题却是“忘记”和“和解”。在我看来，这只是简单的“活着”――恰如老谋子二十年前拍的那部无法公映的电影所讲述的麻木状态，于是想当然的对老谋子的“归来”不抱太大希望。然而，看过电影后，我却读出了更多的东西。有朋友和我讨论说，相比小说，影片的故事太过简单，失了很多内涵的表达，并且对影片后半部分漫长而又平淡的讲述甚是不满。但在我看来，他们似乎歪打正着地拍出了意外的厚重感和浓重的批判性。是的，《归来》相对于小说《陆犯焉识》的删繁就简，其实反而增加了故事的厚度和广度。
这是一个简单到不能再简单的故事，离别和归来，是人类共通的母题。这个谜母在《诗经》里是“君子于役，不知其期”，在荷马史诗里是奥德赛;在唐朝是“举头见明月，低头思故乡”，在宋代是“多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节”，在美国是《美丽心灵的永恒阳光》、《恋恋笔记本》……越是简单的母题，越具有全球性，也越难拍出新意。应该说，老谋子这一份答卷，在合格线以上。
当离别充满荒谬和无奈时，归来无疑是对漫长等待的最好回馈。然而，由于冯婉瑜的失忆，陆焉识的归来又漫长到令人绝望，这是两个向度的绝望――月复一月火车站接爱人的婉瑜，和日复一日想尽办法唤醒妻子记忆的焉识。影片最后，他们在雪地中站成大大的惊叹号，一个在等待着永远等不到的他，一个在陪伴着永远唤不醒的她。
虎王归来读后感篇六
看了“虎王归来”这部电影，我感慨万千，深受教育。
这部电影是喜剧，它讲述了武松打虎过去了许多年，武小松也来到了景阳岗打虎替妹妹报仇。途中认识了老板娘和刺猬滚滚，又先后遇到了两个假老虎，并将他们打败了。最终来到了虎王的居住之地，可在与老虎打斗的的途中，老虎奋不顾身的救他，他被感动了，知道了妹妹不是被老虎吃了，而是被老虎从强盗手中救来养伤的，他和妹妹团聚了。
这部喜剧电影，你细细品位，会发现里面蕴藏了一个极为深刻的道理：人类不可以再破坏环境，人人都要保护环境和动物和谐相处，一同把我们共同的家园——地球建设得更加美好，使地球变成一个安居乐业的世界。
记得有一首歌，歌名叫《爱的奉献》，其它的歌词我早已忘记，有一句词我却记忆犹新，那就是“只要人人都献出一份爱，世界将会变成美好的人间”。是呀，只要我们万众一心，世界就会变得美好。
朋友，地球正在受到破坏，让我们保护地球，共建美好家园吧!
虎王归来读后感篇七
我是魏久翔，来自重庆铁路小学三年级七班，刚刚九岁啦！今天我向大家推荐《狮子历险记之胖狮子归来》,这是德国作家马克斯克鲁塞为孩子们写的书。
这本书讲述的是一只被关在城市动物园的非洲狮子,渴望重新回到远方的故乡―美丽的非洲大草原,便把自己的梦想付之于行动,勇敢地逃出了动物园。一场场惊险刺激、激动又乐趣满满的历险这就样开始了。为了救好朋友苏丹，狮子独自驾着小船前往幸福岛，途中遇上了暴风雨。他的周围像地狱一样阴森――风声、雨声，各种刺耳的响声充斥着他的耳朵，到处都是黑糊糊的，海水像开了锅一样。他只要一张嘴，狂风就会把雨水灌进他的喉咙里。他就像在瀑布里面一样……小船被冲烂了，狮子沉了下去，碰到了珊瑚暗礁的尖头，一个信念支持着他――一定要抓紧礁石，一定要爬上陆地，把自己从水里救出来……终于，他躺在了海滩上。
一只举目无亲、孤立无助的狮子,跨越过万水千山,穿越浩瀚无边的大海和一望无际的沙漠,如愿以偿地回到自己所向往的自由天地―非洲大草原,它靠的是什么呢?靠的是一颗勇敢的心。
人一生中会遇到很多的困难，我也不例外。在一次拓展训练中，我要一个人走过一条离地两米多高的绳子。我双手拉着两边的绳子，一只脚踩上去，当另一只脚离地要往前走的时候，整个身子随着绳子前后左右摇晃，吓得我脸色发白、全身冒汗、手脚发凉，双手死死地拽住绳子，赶紧把颤抖的另一只脚放了下来。我前前后后试了几十次，差不多过了一个多小时，双手被绳子勒得红红的，疼得钻心。当我想要放弃的时候，狮子仿佛来到了我的身边，他轻轻地对我说：“孩子，要有一颗勇敢的心！”我又鼓起勇气，用颤抖的双脚一步一步艰难地朝前走，身子像在荡秋千……成功了！成功了!我激动得又蹦又跳，心花怒放，满脸洋溢着自信的笑容。
不经历风雨，怎么见彩虹？这本书子让我懂得了：勇敢的心，就像阳光一样，照亮着我们前行的路。
虎王归来读后感篇八
《虎王归来》这部电影很精彩，接下来我就讲讲里面发生的故事吧。
武小松因为小妹被老虎抓到洞里去了，所以下决心要把小妹救出来。武小松来到离山上不远的的地方喝了八碗奶，准备走的`时候被老板娘抓住了，却遇到了真老虎派来寻找武小松的刺猬，刺猬叫“滚滚”，滚滚一直给武小松带路，途中遇到了两只假老虎。第一次也遇到老虎，一看就知道不是真老虎，因为这只老虎的尾巴被武小松扯断了还不疼，所以肯定是冒牌货；第二只老虎很厉害，武小松叫了几个小和尚用了十三揍天棍，才把假老虎给打败了，原来是穿着虎皮的狐狸。最后，在刺猬的带领下，武小松终于见到虎王，虎王和武小松打了一架，虎王胜利，虎王说了几句话就让武小松和他成为了朋友。
这部电影告诉我们一个道理：人和动物应该和谐相处，我们人类不应该吃动物的肉，人和动物永远都是平等的，我们应该把动物放回大自然，还应该保护动物。
虎王归来读后感篇九
初夏，本就不暖的天气突降大雨，整个下午的风狂雨暴让人顿时打消了外出的想法，捧着买来很久的格子间的女人消磨时间，一看就是一整天，内心的烦恼却也消散不少，自己为难自己的执着稍稍弱了气势。
最近，爱上了一个人跑步，一个人吃饭，一个人随性而为，想去哪去哪，不用看别人时间，不用牵强地照顾别人心情，很是自由。当然，自由也意味着孤单，偶尔想呼朋引伴，但想想所谓朋友们脸上的挑剔、情绪，瞬间消除这些想法，我最近真的很累了，再不愿耐着性子询问别人意见，再不愿看着别人脸色影响自己心情，宁愿一个人说走就走，宁愿形单影只，也不愿意勉强自己迎合他人。君子之交淡如水，再好不过，这样的老哲理以前总不愿相信，我想我就是那种人吧，要么看破红尘，要么执着到底，这种人没有中间路线，可是最终还是难为了自己，所以得改变。
等到黄昏，雨终于停了，虽然天还是黑压压的，但窝了一天，决定出去转转。前几天听说老谋新上映了一个电影，百度影评发现评价均很高，遂前往电影院。路上匆忙走着，刚刚被雨水冲刷的街道很是清新，两旁的梧桐叶非常翠绿，在风中瑟瑟沙沙。总是喜欢这种时候，山雨欲来风满楼，空气凉爽沁人，黑云压境，树叶与之对比更显碧绿。匆匆买了票后，又买了几串关东煮一杯奶茶，狼吞虎咽之中记起匆匆出来没带包，包里的纸巾也同样落下，只好又赶到超市买了袋湿巾。
每次觉得要迟到的时候往往提前好久，焦急中等待了很久的样子，影片才开始。《归来》片中色调一如老谋以往的作品，陈旧低调，是的，依然是老谋一贯的年代戏。不过，这次我没有过于反感，因为影片开始不到20分钟便戳中了我的泪点。
因为上山下乡和那个时期被生生分开的夫妻俩，年轻好强的女儿因为一个舞蹈角色而大义灭亲，这些都让人唏嘘，却又真实地谁也无法怪罪，只能说时代的阴差阳错。而追溯丹丹犯的这样小的一个错误，也许就是因为小孩子一时意气和虚荣，而这些情绪我们曾都有过，可她的一个小差错却让父亲被抓住，让母亲伤心欲绝不再原谅她，让母亲与父亲终没能再次相认，这于她而言，也是那样不公平。
而这次的分开，直到父亲被平反回家，整个家支离破碎。当母亲开始健忘，当她认不出父亲，当她对孩子说因为她对父亲做的那些事再不原谅她，爱和伤害并存。当她一次次在5号去车站，当父亲一次次尝试让她认出自己而以失败告终，当她所受的伤害都暴露于人前，那些心酸往事便直戳人心，这个可怜的家庭终归不会再圆满，虽然深爱的、日日盼望的爱人早已回家，但她的心仍没有找到栖息之所。
结局让人意外，一直期待的奇迹没有出现，最终母亲都没能认出父亲，但父亲却一直用自己的方式陪伴和照顾着母亲，我想，这影片的名字起的恰到好处，改成回家或是什么都不好，归来，一个真正归来，一个在想像中期待归来。陈道明，一直喜欢的男人，拿饭勺报仇那段可爱极了，一如既往地男人味。巩俐，以前觉得她太丑，现在发现她演老人真不错。而丹丹这女孩的扮演者舞姿真美，长得也不错，是个苗子。
如果在一记忆里还有一些东西可以让我们无法忘怀的话，那一定是最真最纯净的感情：亲情、爱情、友情，无不如此。那是最真的感情在记忆里的沉淀，既使时光日复一日，残忍地夺走了青春年华，但总有记忆里永不消逝的惦念，让我们不辞辛苦继续生命里注定，生命或许短暂，但真情无边。
人生最大的牵挂和苦楚莫过于，相见却已不再相识。《归来》的人找寻的曾经没有到来，归来的现实虽已无法消除时代的筑就，却也让那份无需雕饰的感情愈久弥香。或许原本归来的就是那一份真实，往昔不再，彼此的牵挂从来不曾改变，这就是曾经我眼中的你和曾经你眼中的我，我还是我，你还是你，只是我不认识你，你还认识我，你活在我的记忆里，我活在你的眼里。
虎王归来读后感篇十
先生课上不时提到一些在非洲的故事，于是捧着《非洲归来》这本书再联想先生讲课的语气，比起其他书来更具有一些亲切感。文字处处透露着海晏的乐观豁达，潇洒和不羁，自嘲而又得意，但就好像好的茶叶是苦涩而有回甘，好的喜剧是欢笑而含泪光，合上了书后或多或少都有点淡淡的惆怅。与其说更了解非洲，不如说更知道李海宴和他在非洲认识的人，见过的事。
非洲这个在我之前只知道埃及和肯尼亚的地方，现在又多了一个刚果金。历史、政治、社科的理论都能在此一一见证。整个国家被权力和欲望互相撕扯，文明和野蛮互相博弈，还有乌合之众引爆的群体狂欢。十字路口破败屏幕后的大厦，仿若愚夫季马想要拯救的危楼，摇摇欲坠，却仍苟延残喘。
我真希望皮埃尔的故事纯属虚构，否则若先生大笔一挥，作业一篇「从社科宗教和人类心理学的方面来解读皮埃尔和村长」，那真真得叫人抓耳挠腮。所谓的非洲援建，多少让人唏嘘不已，不寒而栗。若有无处安放的灵魂在此安栖，是否也有山神在此守卫，是否幽灵公主正在冷眼旁观人类的破坏，这若大的非洲自然即将葬送在所谓的发展。
伴随发展的总是疼痛不已，伴随欲望的总是怨恨纵生，不知钱为何物，载歌载舞倒也快活一生。然而终究车轮前进，这贫富差距的众生百态便在大地上四处留痕。非洲的种种，拨开了纯真质朴的远方，扒开了皆大欢喜的外衣，呈现了繁杂纷乱的人类本性众生相。
―ianmaclaren。
在金沙萨的生活中，还穿插着紫玲姐、四夕哥、雨四爷他们在中国的故事，仿佛印证着每个在远方的人都有一段耐人寻味的故事，乍一看似曾相识，细细品仍各有滋味。大院里，杧树下，对酒当歌，人生几何。不相识的人儿聚在一起，无聊中互相调剂，恐惧中互相扶持，而后又各自品尝孤独，谁也不是谁的救赎。老梁的故事果然适合压轴。他见到那位老人时异样的神采，读到最后方能知晓原由。老人深邃的瞳仁里闪耀了名为理想的光芒，即便人终有限，也要将希望的种子撒在民间。张三宽慰的神情为这段名为追求的旅途画了终点，即便人终有一死，也要死得其所自得其乐。也许在某几个时刻老梁骨子里的不甘蠢蠢欲动，然而终究，必须做出名为现实的选择。在非洲的老梁无所不能，回到中国的老梁是老梁也非老梁，皮囊还是这副皮囊，只是灵魂也许无处安放。
然而神秘如老梁，带给我的震撼也终究不及看似无害的雨三爷。当读到雨三爷一边刷着酱，一边漫不经心地说「我扔啦」这三个字的时候，我只听见啪地一声，脑中的声音联想中断。也许是三爷和三喵的故事铺垫得太长太美，让最后这三个字显得那么地猝不及防，那么地无法想象。我感觉握着书的手轻轻一颤，眉头一锁，脑袋微倾，双眼微眯，也许瞳孔跟着放大了那么一点点，()只是想确认自己不是因为午夜时分而花了眼。直到看到海晏认了「三爷永远是三爷，猫只是猫」，任由这平淡的文字掩去波涛，我才终于确认阿黄、阿白和阿黑没有了。看着躺在身侧，翻着肚皮舔着毛还时不时咋吧着嘴的kt,我一边暗骂它的没心没肺，一边安抚着心上突发的悸动，思绪也跟着飘到了十年前的夏天。
那一年的五一，好友提了一只粉色的笼子上门，笼子里有一只毛色灰白背有黑线的小仓鼠，说是送我的生日礼物。我小心地捧起它，任它在我手掌上转悠，绒毛戳着手心，痒痒的，牵着我的嘴角上扬。仓鼠养起来其实特别省力，放足够多的木屑，放足够多的浴沙，再放足够多的吃食，外加一只健身笼子，就构成了仓鼠的豪华别墅。我已经忘了它的名字，只知道这只淘气的小家伙不是在白乎乎的浴粉里打滚，就是在大转盘里呼哧呼哧地跑步。kt和它和平相处，至少没有拿它用来练爪。唯一的问题便是比较费木屑。如果我犯懒一个星期不更换，那味道便不太好受，尤其在开着空调房间不透气的夏天。爸爸有时会开玩笑说他要把仓鼠带到厂里去，既是玩笑我便不甚在意。只是在七月的某个早上醒来，突然发现柜子上空空如也，那一刻血液瞬间从我的脑中流入了心脏，引来一阵阵心悸。之后的记忆已经模糊。只记得后来，当爸爸再开玩笑说把kt带到他厂里去捉老鼠时，我抱着kt胖胖的身躯，打死也不放手。
如今我没有再养小仓鼠，kt安好地躺在我身边。我的同事每次听到我提起kt的名字总会发笑。他顶着金色的头发闪着碧绿的眼睛夹着生硬的中文对我说「mycat'snameiskitty」就好像在说「我的猫叫猫」。我笑着解释我领养kt时，前主人这么叫我便也跟着这么叫了，名字于我只是代号。世间的猫鼠如此多，被我叫kt的就这么一只。现在每每想到我能陪它或者说它能陪我的时日不多便会心生难受，若能天性凉薄也就云淡风轻好不惬意，而我心底也有一个小人，不敢去想那一天的来临。
回忆就此中断，书还是继续得看。末了，雨三爷似乎嫌弃「我扔啦」这三个字还不够震撼，又送上一句「没伤啊」。好在此时我已经习惯了每个篇章的起承转合，而老菜一次比一次更严重的伤势也早已暗示了江湖之腥风血雨，再一次上演了「总把新桃换旧符」。
猫只是猫，总统只是总统，老菜只是老菜，面上的面里的各有所爱，各取所需。人生来不过就是皮囊一副，灵魂是圆是方没人清楚。我们追求自由追求净土，可终得为它，寻个安身之处。
即如此，便也真真应了那位哲人所言，「人生在世，吃喝二字」，哪管得了这变幻莫测，沉浮的人世。
虎王归来读后感篇十一
由张艺谋导演的影片《归来》上映不久，微博上看过的人有骂张导的，说他惯于抹黑新中国。但在豆瓣电影和时光网影评中，此片的评分值分别达到8.0分和7.7分，属于比较高的。在女儿的怂恿下，我今天特地去影院看了一遍。
要让我来打分的话，我会给此片9分以上。这部电影给我的感觉：压抑得窒息，分裂得痛苦，创伤得揪心，荒诞得真实，又宽容得光明。
我觉得此片和张导执导的另一部影片《活着》一样，非常客观地反映了那个时期前后的社会生活现实。凡从那个时代过来的老年人，应能记得当时人们的心态，习惯的思想方式和表现出来的行为。我这个如今很少踏进电影院的老年人，看一些进口片和港台片，常常会看不懂，感到太跳跃。
看《归来》的时候，影片中主人公们的一奔一跑，一拉一扯，一颦一笑，一个眼神，一滴眼泪我全都心领神会。冯婉瑜(巩丽饰)和其女丹丹感情的破裂，丹丹当初的决绝和后来的后悔，陆焉识(陈道明饰)对女儿的宽容和对妻子的深情，都让我觉得十分真实自然。
影片《归来》所讲述的是个悲剧，怪谁呢?怪丹丹过左?这不公平，那个时代年青人都持这样的思想，都这样行事，属于当时的“正能量”;怪冯婉瑜对女儿无情?更不合理，她太爱丈夫了，而且深信其是受冤枉的;怪陆焉识害了妻女?是啊，表面上看连他自己也这样归责了——影片中没有交代他划为右派的原因，但可以想像他其实也是无辜的，或许还代表着一种正确的观点(就像马寅初先生当初提出控制人口的主张受到批判一样)。不管怎么说，真实的历史就是如此，似乎上有错，下也有错，好像你无过，他亦无辜——究竟谁之过，只有让让历史去评判了。
影片光明的一面，借剧中人的口说：“一切已经成为过去”。这段不堪回首的历史是不是真的一去不复返了呢?看看现在许多人还在一味讴歌那个时代，甚至把反映真实历史的作品看作抹黑，现在的年轻大众已经不能理解片中的情节和思想，就能知道恐怕远不能这么乐观。
许多人希望我说说，是否值得去看这部电影?我觉得，五十岁以上的人，推荐去看，这是一种很有意义的怀旧，胜似在老城厢走街穿巷追寻年轻时代的影子，记得苦才能体味甜。对于想了解真实历史的年青人，也绝对应该去看;这部片子没像《活着》一样遭禁，这是值得庆幸的进步。不过若是纯粹抱着消遣的心态去影院，那么我剧透给你——片中没有色情，没有枪战，没有香车美女，没有飞檐走壁，没有拥抱接吻，也没有眼花缭乱的武打，恐怕会让你失望。今天影院中俩坐在我旁边的年青人边玩手机，边用眼角余光瞟向银幕，显然感到索然无味。
影片最后没有“咪里玛啦大团圆”(注：以前对戏剧的套路总结为几句顺口溜——“才子佳人相见欢，私订终身后花园，公子落难小姐援，苦尽甘来中状元，咪里玛啦大团圆”)，而选择在失忆妻子不认识眼前的丈夫，却又痴痴苦等他归来;平反归来的丈夫想尽办法帮助妻子恢复记忆，最终仍不得不在风雪中陪妻子“苦等自己”的结局中悲怆落幕，也是寓有某种深意的吧。
虎王归来读后感篇十二
可这篇文章为你展现的大雁不仅仅是大雁，它们更是春天的使者，当大雁来临到我们面前时，就说明春天的到来。然而，这描写的极具人性化色彩的大雁身上，作者也在揭示这我们人类所失去的一些东西。
作者写道“一触到水，我们刚到的客人就会叫起来，似乎它们溅起的水花能抖掉那脆弱的香蒲身上的冬天。”从这句话当中，我深切地感受到了大雁那种充满生气，生机勃勃的生命状态，以及它们对万物的那种亲切喜爱之情。而这样的一种精气神，如今在我们人类的社会却已非常少有。本应拥有蓬勃生气的孩子们，在功利的教育下也一个个变得古板，失去了自由自在生命的快乐。一个个大人在这个物欲纵横的时代，整天的`为贫贱而忧愁，为名利而忙得焦头烂额，完全失去了一个生命应有的生气。
“第一群大雁一旦来到这里，它们便向每一群迁徙的雁群喧嚷着发出邀请。”这种群体的团结与种族的友好也是我们所缺乏的。黑暗的社会环境，孕育了一颗颗黑暗的心。小悦悦事件震惊了我们，同时也刺痛了整个社会的神经，在不知不觉中，我们的社会渐渐失去了爱心与温情，甚至有些人连做人最起码的良知与善良也不觉丢失了。
大雁们的和睦与相亲相爱的确也令我们为之震撼。人类不断进化，心思却不断复杂，和谐的群居生活已不再拥有。
我们美丽的家园已不再美丽……。
虎王归来读后感篇十三
于是，我急忙回到家里，上网找了资料这才知道。原来大雁是，大雁是人们熟知的鸟类类群之一，在迁徙时总是几十只、数百只，甚至上千只汇集在一起，互相紧接着列队而飞，古人称之为“雁阵”。“雁阵”由有经验的“头雁”带领，加速飞行时，队伍排成“人”字形，一旦减速，队伍又由“人”字形换成“一”字长蛇形，这是为了进行长途迁徙而采取的有效措施。当飞在前面的“头雁“的翅膀在空中划过时，翅膀尖上就会产生一股微弱的.上升气流，排在它后面的就可以依次利用这股气流，从而节省了体力。但“头雁”因为没有这股微弱的上升气流可资利用，很容易疲劳，所以在长途迁徙的过程中，雁群需要经常地变换队形，更换“头雁”。
当读完这段资料时，真是让我惊叹不已。心想这么一个小小的举动，竟然有这么多的奥妙。
虎王归来读后感篇十四
（文/梵一）。
写在前面的话：张艺谋在接受采访时，明确解释过原著和《归来》的差别，热衷于将原著和电影联系在一起对比的人，也广受舆论的诟病。事实上，作为世界比较文学学科研究的重要内容，把电影和文学原著进行对比，早已拥有广泛的理论基础。北师大研究当代电影艺术的梁振华先生就在谈改编电影和原著时说，“小说并不是一个原点，而只是一个由头、一个起点，改编是从起点出发要到更高的境界去”，他把二者的关系概括为互文，即互相解释、互相补充的关系。我们可以借助于原著理解电影情节的安排的精妙，改编电影也可被看作导演对原著的私人解读和情感感悟。原著和电影相映成辉的效果，我们早就在“不改编会死”的张艺谋电影里得到印证，获诺贝尔奖的莫言作品和电影《红高粱》关系就很微妙，《天鹅绒》之于姜文、《色戒》之于李安、《圣女贞德》之于吕克-贝松等等都是如此。
回看那些反对用原著一寸一寸对比电影的人，当我们谈论《归来》的时候，不管是有人庆幸自己不知道原著前提下看了电影，还是一些人读了原著再去看电影，抑或忠于原著的读者对改编不抱希望„„都不曾真的绕开“时代、陆犯焉识、严歌苓”的影子。原著就像一个标杆，立在那里，不来不去。因此，那些反对的声音也就成了一种虚假的姿态，而不是一种实证的观点。
不得不说，《陆犯焉识》始终都是我们理解《归来》的一把钥匙，当我们妄图打开这扇文学艺术之门的时候，只需要做好一名合格的“读者/影迷”该做的事就够了。
第一章关于“主题”的解读。
福斯特在《小说面面观》里说，故事是“按照时间顺序来叙述事件的”，而情节“同样要叙述事件，只不过特别强调因果关系罢了”，这种对故事和情节的定义，同样适用于电影。我们可以清楚地看到，《归来》和《陆犯焉识》改编章节都讲了一个“陆焉识回来了，冯婉喻忘记了他”的故事，但是因为创作者和艺术形式的不同，情节有了鲜明的差别，它所强调的因果关系所蕴含的主题也发生了变化。
怎么理解“陆犯焉识”改为“归来”的意义？
“陆犯焉识”这个词是带有一个时代鲜明烙印的词语，在姓和名中间加一个犯字，是那个时代规范化的法律称呼。严歌苓解释称，犯字“可以诠释为主人公对自由意义的领悟，他对自己妻子几度不忠诚，有一种负罪心理”，犯字把主人公陆焉识一生的状态概括了出来，少时“囚”于继母和家庭，中年囚于西北和牢狱，老年“囚”于爱情和忏悔，一部长篇小说的主题得一字精妙点睛，“追求自由”的主题呼之欲出。
电影对原著的情节改变以及对前半部的舍弃，使得“陆犯焉识”不再是一个合格的名字。在原著里，焉识逃跑至上海，仅悄悄跟踪过婉喻，却思虑再三没有与其见面，直接回到西宁自首。电影直接改变了逃跑的结局，着重刻画了陆焉识两次回家的不同遭遇，第一次逃跑回家的鬼鬼祟祟，激烈的戏剧冲突，把婉喻对焉识浓郁的情感托盘而出，第二次获释回家后的堂堂正正，温情缓慢的故事推进，婉喻对焉识的态度发生了天翻地覆的变化。两次回家，一种对比，电影彻底抛弃了原著里焉识对妻子的负罪感和忏悔，强化了“爱情”主题带给人的冲击感。
冯婉喻和冯婉瑜仅是一字之差？
中国文学特别喜欢“谶语”式的表达，这种现象在《红楼梦》里达到了顶峰，且不说诗谶、谜谶等多种多样的玩法，单一个人物名字的拟定就是一门学问。不管原著作者是否有心，焉识本就是“怎能认识”的意思，而婉喻则有“委婉的讽喻”的内涵，“怎么能辨识这些委婉的讽喻”是理解严歌苓这部小说的一个关键元素，除此之外，“焉识”这个名字也影射了婉喻的失忆和焉识结局时的“视力衰退”，在这两个名字里，作者赋予了两个人物不可更改的命运和唯一的自由。
有人诟病电影把“婉喻”改为“婉瑜”丢失了原有的味道。但是从文字的角度，“瑜”字美玉的含义，更能体现电影女主角的人物形象。电影里冯婉瑜这个人物对原著冯婉喻所有相关情节的改编，以及张艺谋在接受媒体访问时絮絮叨叨的“坚守”，巩俐那句“坚守是人类的美德”，都能在这个字里寻找到科学的象征意义。“温婉的美玉”和“哪里还能相识”，把爱情和坚守这两个词语绑在一起，“君当如磐石，妾当如蒲纬，蒲纬韧如丝，磐石无转移”，电影完成了一次对中国传统婚恋思想的回归。
文字游戏从来都不缺少乐趣，也不会显得生搬硬套、矫揉造作。资料显示，在日本《伊势物语》里，瑜字有着苦情痣的意义，“恋爱辛苦艰难，得到爱情后会甜美稳固，不会出现婚变”，对照电影里婉瑜的人生，颇有意味。
第二章关于支线的解读。
三个人物和理解纯爱的三把钥匙。
不管是小说还是电影，在有限的精力、时间、篇幅里，优秀的创作者绝不会去浪费一个镜头、一段话语、一个角色。遣词造句和镜头转换里，都有着他们仔细的考量和心思。当创作结束后，那些他们创造出的人物将不会再受到他们的控制，独自“存活”。因此，作为一个合格的读者，我们需要借用这些词语、情节和角色设定，去揣摩我们的主人公经历了怎么样的故事，有着怎么样的生命和内涵。
一张旧照片的背后：从未出现的余大卫是谁？
在电影中，焉识在看医生询问过婉瑜的病情之后，发现女儿把所有的旧照片都剪掉，于是找到了一位叫冯素珍的女人，寻求一张有自己的照片以求唤回婉瑜的记忆。冯素珍在原著不曾有过，但是余大卫这个名字，却能唤起原著读者对大卫韦的印象。
在原著里，大卫韦是一个会借焉识论文谋取名利、性格张扬、狡黠机灵的人，充满了势力、投机和猥琐的色彩，与清高、理想主义的男主角形成了鲜明的对比。但焉识对大卫韦是喜爱和羡慕的，被传统绑缚的他可以通过大卫韦这面镜头来窥视自己对自由的渴望。可以说，大卫韦的存在是焉识旧时美好记忆的象征，也是特殊环境下焉识走向悲剧的另一个映照。
电影沿用了大卫“镜子”的意义。通过冯素珍口中的“自杀”交待了我们的主人公所经历过的残酷环境。而那张旧照片不单纯是导演为了堆砌情绪而故意设置的情节，它连同看医生时的一句法语、弹钢琴、写信„„拼凑起了年轻时陆焉识“懂四国语言、风度翩翩、才华横溢”的模样，使婉瑜对丈夫的执着有枝可依，这是理解影片这份纯粹爱情的第一把钥匙。只是记忆就像被剪掉的照片，无论焉识还是婉瑜都再也回不去了。
另一条明显的支线：方师傅这条线多余吗？
方师傅从未露过面，但是他的每次出场都能给观众带来欢乐。有人质疑它的多余，有人则认为这条线并不完整。事实上，这个人物是张艺谋对原著改编过程里保留下的另一个值得回味的内容，它拼凑出，逃跑的焉识被抓之后婉瑜经历过的故事。婉瑜错认焉识为方师傅的原因也隐含其中。
原著里，方师傅是一个坏蛋、色鬼的形象，陆焉识被抓后，在冯婉喻经历里很重要的角色，婉喻曾为陆焉识恳求过方师傅，方师傅也也是陆家的常客，曾以“陆焉识由于逃跑被枪毙了，你别等她了，跟我好吧”胁迫过婉喻，或许也“得到”并欺负了他垂涎的美色。在电影里，一共有四个情节最为关键。首先是，焉识刚刚归家，和婉瑜对谈之后，铺床之时被婉瑜撵出，铺床的细节暗示了方师傅曾对婉瑜做过的伤害，焉识的这一动作对婉瑜造成了冲击，直接导致婉瑜对二人的记忆发生错位。其次“很听组织话”的婉瑜并不相信闫妮的话，依旧坚持焉识是方师傅，其实交待了方师傅也曾是组织中的一员。再次，弹钢琴的焉识因亲昵的动作遭拒，婉瑜反应强烈，进一步说明方师傅对婉瑜的伤害。最后，在焉识为婉瑜盖被时支线达到高潮。对原著里方师傅这条线的保留，直接呈现了爱情和欲望的剑拔弩张、水火不容，焉识对婉瑜的感情难以掺杂任何欲望的成分，这是第二把钥匙。
米兰-昆德拉在《生命不能承受之轻》里说，“每个人看事物的倾向都是，在强大中看到有罪的人，在弱小中看到无辜的受害者”。电影给予这个支线最后的交待：焉识本欲报复那个“有罪的人”，但是通过方师傅的夫人这个弱者的口中知晓，那个“有罪之人”也不过是另一个受害人罢了。
被降级的亲情：丹丹的原型是原著里的丹钰？
在原著里，焉识和婉瑜有三个孩子，远在国外的丹琼，记恨父亲的子烨，大龄未嫁的女博士丹钰。表面看来，丹钰更符合电影里的丹丹的形象，电影中不少的情节都是源自原著丹钰的情节。但张艺谋对这个角色做了很大的改编。
原著里的丹钰是一位生物学女博士，在“自首之后”一章提到，1954年焉识给婉瑜的信中写到：“小女儿丹钰大学该主修什么。那时他建议主修文学，但他改变了主意，建议丹钰学生物。”在电影里，丹丹则被改成了学最能表现时代特色的舞蹈，还被扣上了“告密”的帽子，增加了一些原著冯子烨的影子。
作为观影者的角度来看，导演对这个角色的改变，更好的说明了哲学界热衷议论的“爱情是具有排他性”的道理。这样的改编直接导致了患病后婉瑜对丹丹的不信任达到顶点，将其撵出家门，包括后来丹丹搬回家住，都是焉识对婉瑜的命令。疾病使得焉识成为婉瑜生命里唯一的东西，亲情处于从属的地位丢失了话语权，爱情则登上至高无上的王座，这份老年人间的爱情也就越发纯粹了。
第三章关于解读的解读。
电影比原著更加经典？
华语影像里关于爱情的最崇高阐释。
在营造爱情的崇高感上，这部电影不仅仅只有“郎才女貌的门当户对”、“不掺杂欲望的成分”、“亲情降级从属地位”这么三把保险锁，我们这两个主人公的爱情明显有着更深层次的意义。
电影从“对视”层级的爱情开始。在电影的开始，火车站场景，为偷见焉识而来的婉瑜，在火车站高架桥上与焉识互相张望。这时的爱情处于“相互凝视”的阶层，“我的眼里你是唯一”，是我们普通人认为的“你侬我侬忒煞情多”式爱情，也是其他影视作品所呈现给我们爱情。导演不满足如此浅显的表达。镜头一转，进入婉瑜患病和焉识回家阶段，陆焉识为唤回婉瑜的记忆，不惜翻照片、修钢琴、读信„„这时的爱情已然达到了布鲁格在《西洋哲学辞典》里编著的那种“爱是把自己转向对方”的层面上，婉瑜心念丈夫的回归，焉识则在女儿的提点下一心照顾患病的妻子，不再关心记忆恢复的问题，这是另一种悲伤的“相濡以沫”，悲剧的意味进一步浓郁了。
电影并未止步于此。如果说之前的铺垫都不曾给予观众宣泄情绪的机会的话，电影最后一个镜头，老气横秋的婉瑜像是一尊望夫石，“刮了胡子”的焉识却显得的年轻，二人同时望向车站，这份依靠大雪烘托的纯粹把爱情具象化成一种宗教，达到最崇高的顶点，观众的情绪最终与镜头一起凝结。这其中的道理，正如圣埃克苏佩里在他的作品《风沙星辰》提到的那样，“真正的爱，并非相互凝视，而是共同朝向一个方向望去”。张艺谋对爱情的把握是国际级的，与诸多广为流传的文学名著中刻画的崇高爱情保持一致，明显高于原著几个段位。
电影丢失了原著阐释的意义？
被质疑的极简与被抛弃的时代。
极简主义在文学和电影的创作里备受推崇。从海明威的“冰山理论”而来，极简主义在雷蒙德-卡佛的文学创作里达到极致，在卡佛的短篇小说里，我们几乎看不到丝毫带头主观色彩的描述。去年和前年大火的迈克尔-哈内克的《爱》则是极简影像里的代表，没有任何夸张的镜头堆砌和煽情的手段，场景和人物设定也减到最少。通过这些案例的对比，这部《归来》实际上并没有把爱情极简到一饭一蔬、一步一行的地步，所有的情节行进、情感堆砌以及演员表演情绪的饱满感，非常厚重、华丽，并不符合极简主义的标准。它的极简只是表现在画面色调、镜头以及对原著细节的大幅度删减上。
这种删减给予原著拥趸们一个切实存在的理由，电影所表达的内容远不及原著那么丰富。比如，原著里陆焉识对婉喻的感情更为复杂，心理层次也更为鲜明。在娶婉喻之时，焉识对这个被继母包办的婚姻并不喜欢，他对婉喻的情欲更多是一种“醉汉的行径”。作者如此描述，“我的祖父热恋我祖母比我祖母热恋我祖父迟了许多年”，焉识对婉喻爱的产生正是身体的不自由与婉喻的不舍弃建立起来的，其中还包含着早年两次出轨的负罪感，还有“回想起二十来岁的婉喻的每一瞥眼神，发出痴汉、浪荡鬼的傻笑”的情欲。电影的改编，显然把这种复杂的心理删减得更单纯了，更把原著读者对那个时代影像化的期待浇灭了。
张艺谋和严歌苓。
各打十大板。
电影和原著都讲了一个未讲清的故事。
电影并没有完整的离开原著。张艺谋一直强调电影的故事与原著并无太大关系。但是实际上，旧照片已被剪去一半，信里也是焉识个人的经历，弹钢琴只能勉强映射两人旧日的影子„„电影并没有讲清两位主人公这份深厚的情感的建立和来源，使得整体情感的铺设像是无根基的空中楼阁。在原著里前半段陆焉识、冯婉喻、恩娘三人之间的故事，焉识和望达、韩念痕的出轨情事，恰是后半段焉识对婉喻情真意笃的最好解释。因此，与原著的洋洋洒洒和戏谑俏皮的叙述相比，电影显得更沉闷枯燥，假如没有原著留给人们的印象，观众要想入戏并非那么容易。
原著也没有想象中的经典。雷蒙德-卡佛在他的《谈写作》中说，“有些作家很有才华，但是，对事物独特而准确的观察，再用恰当的文字把它表述出来，则又另当别论”。米兰昆德拉则在《小说的艺术》里说，“小说是发现的延续，而非所有写作的累积”，“小说家不是任何观念的代言人，甚至不应该为自己的信念说话”。严歌苓显然是一个有才华的作家，但是越来越多人认为她这种有才华的叙述方式和所表达的主题之间出现了偏差，这个有着通俗文学框架的小说，带有过于鲜明的个人化观念以及私人信念，炫技、张扬、浅薄，案例之一就是作者对旧上海、大西北的刻画显得过于主观想象。并且，作者把人物也设定在一个极不自由的狭窄视线里，性格被固定化的后果就是，所有的描写都好似戴上了枷锁，忽略掉一个人物在某个环境中为生存所作出的抉择的各种可能性。这种以价值观主导的写作，是以写作者说教为主导的，抹杀掉了读者对小说人物形象理解的自由，也抹杀掉小说人物“活”在读者心中的希望。陆焉识这样一个经历丰富的男子，已经小巧到了恩年的娇嗔和婉喻的温婉里去了。
所以最终，原著里那句话是对的，在读者和影迷们看来，这两个版本的陆焉识的确都不是“有用场的人”。
《归来》剧终，冯婉瑜和陆焉识在火车站举牌接陆焉识，座位上没人离去，京城的“礼让”让人感觉郁闷。身边座位上的后生问我：“阿姨，好看吗？”。这如何作答呢？我只能说，演的就是我们这一代人的故事，是把人变成鬼的故事。
回家后，女儿问我哭了吗。哭？我们这代人，血都流过了，还会流泪吗？
我父亲是四十年代重庆一个大户人家的幺少爷，旧学殷厚，上海辅成法学院的高材生。长江上第一艘货轮有他家(我爷爷)的股份，家里唱堂会请的常常是当红的厉家班，陪同看戏的也有胡蝶、舒绣文这样的名角。大学时用度颇夸张，票子用完直接到自家商铺去支取。就连搭配西装的领带都按色阶排序，一长排挂在衣柜里。每天必换，从不重复。我母亲是重庆一个开明富绅家的二小姐，姐妹三人都就读于辅成法学院，是大学里名噪一时的京剧票友。暑假时姐妹三人常坐着滑竿一起到南山一带避暑飚戏。杨二小姐(我母亲)面容娇美，身型婀娜，是辅成法学院的校花。
解放前夕的1947年，这对花儿与少年结婚了。又共同受理想主义的感召，考入东北中学教师招聘团，赴大连任教。登船前夕，我降生了。母亲留在重庆，父亲只燕单飞。几年后，父亲回重庆把我们接到大连。没多久，反右运动开始，父亲的出身、做派、金链怀表、刻着usa的汤匙以及各种讲究的行头都为他划成右派留下了铁证，并成功叠加上了历史反革命的双料罪名。很快，父母离了婚，我们改随母姓。60年代，母亲带着我们姐弟四人从东北回到西南，辗转来到贵阳。
文革中期，父亲结束了塞外的劳动教养，右派摘帽，回到家却发现人去楼空。按政府提供的地址来到贵阳，辗转找到我们家。与父亲见面的场景有些怪异。在贵阳阴郁的天空下，在堆满煤巴、小猫食盆、流着几家人洗菜污水的小院坝里，我父亲的亮相十分惊艳。身为刚出狱的十年劳改犯，他留着背头、蓄着中山胡、上身穿一件略旧的猎装式麂皮夹克，深灰色派呢斯裤子裤缝挺括，右肩上还挎着一个长方形套着皮套的珠江相机„„院坝里的邻居都挤着来看他，议论这个人是不是归国华侨。
我倚在门边看着我的父亲，心情十分复杂。这人就是我爹，就是他害我不能参加红卫兵，不能参演《红赞歌》。他不是有罪吗？他不是劳改犯吗？怎么看起来比我们都过得好？邻居们散去后，我在厨房找到父亲，我站在他面前，比他矮一个头，我问他：“你到底是什么历史问题？”他沉默了好一会，用带着浓厚川音的北方方言說，“我都不晓得自己是啥问题„„应该就是思想改造。”在当时的我看来，这样的回答实在太难以置信了，对他积蓄已久的怨恨疑惑转为愤怒，我脱口蹦出一句：“你的意思是说，你被冤枉了这么多年咯？”
父亲说他已经摘帽了，要求和母亲复婚。当年的校花杨二小姐早已被淸理阶級队伍，从学校下放到工厂，旗袍和高跟鞋已亲手烧掉，现在的她一身列宁装，短发用粗大的黑色别针卡在脑后。她不同意复婚，不解释，态度坚决固执甚至还有些木讷，像失忆后的婉瑜。
父亲临离开貴阳时，给我在河滨公园照了张像，相片背面还用行书题写：黔中三月柳，塞外风雪天。幼女寄天涯，我行欲十年。我们全家还去照相馆合了一张全家福，相片背面父亲还是题字：吾儿相见不相识，笑问客从何处来。
多年后，我看到俄国画家列宾的油画《意外归来》，画面是沙俄时代受迫害的知识分子穿着褴褛的囚衣回到家中，一家人错愕复杂的表情。历史总是惊人的相似，人类的苦难是共通的。
现在的我已经年过花甲，从来没有人能告诉我父亲的“历史问题”到底是什么。但我们四姐弟却经历了因此带来的所有苦难，下过乡、做过工、修过铁路、用屈辱的方式换过饭吃。19岁那年，我在砖厂上深夜班，冒着细雨，拉着砖胚，下坡时借着惯性快跑如飞，无数次人和板车一起翻进侧沟后重新把砖坯搬上车板，深深的埋下头，身体与地面保持着45度锐角，咬牙瞠目，才有可能把满满的一车砖坯拉动。每每这种时候，我都会假想自己不是一个人，而是一头牛。猿从四足的进化为人，终于学会直立行走。但今天为了生存，我唯有退化为四足动物。
拉车上坡的45度角，成了我一生保持的上行角度。
电影的结尾很唯美，陆焉识和冯婉瑜经历了那么多苦难，还纯情地不改初衷。我所看到的现实却远没有这么简单。我的父亲回到北方后，继续当中学教师，一生中数次回到贵阳，希望复婚，但从未得到应允，等待复婚二十几年。1995年，他在独自生活的小屋里孤独去世。我们姐弟奔丧赶到时，看到他的墙上挂着一幅字：月是故乡明。
我们抱着父亲的骨灰回到贵阳。一辈子拒绝复婚的母亲和我们一起到墓园安葬了他，她说她以后也来在这里。2004年，母亲病逝，我们把他俩合葬在一处。墓碑上的照片是我选的，满山的墓园里，他们仍是一对璧人。照片摄于我们和他们都刻骨铭心的1957年(反右运动开始)，那是他们初尝风霜的开始，从此，命运对他们了露出狰狞的爪牙。（文/杨弘）。
虎王归来读后感篇十五
近年来，以虎王李宇春与创作天团NinePercent为代表的好词好句现象在中国乐坛中愈发盛行。作为一位热爱音乐的年轻人，我对这一现象深感震撼和思考。在此，我将从不同的角度出发，结合个人的音乐之旅，分享我对虎王归来好词好句的心得体会。
首先，虎王归来好词好句体现了音乐创作的个性与艺术性。正如李宇春的歌曲《平凡之路》中所描述的那样，“每个人的心里都有个疯子，而那个疯子，在等一个契机”，好词好句的创作往往源于创作者深刻的内心感悟和独特的艺术创作方式。这种个性化的创作将创作者的情感体验以及对世界的独特理解融入其中，使得歌曲更富有魅力和表达力。
其次，虎王归来好词好句鼓励了年轻音乐人的自主创作精神。NinePercent是一个由九位年轻音乐人组成的团体，他们分别在选秀节目中崭露头角，最终组成了这个天团。他们的创作不仅是为了迎合市场需求，更是为了表达自我和独立精神。他们的歌词充满了对生活的热爱与追求，以及对梦想的坚持与努力。这种自主创作的精神激励着更多的年轻人积极参与音乐创作，为中国音乐文化的多样性和创新注入了新的活力。
再次，虎王归来好词好句让人更加深入思考生活的意义和人生的价值。好词好句所创造的音乐作品往往将个人的情感与社会的现实相结合，表达出深深的人性思考。譬如李宇春的歌曲《春夏秋冬》中，她唱到：“生命的绽放在绝望中才最灿烂”，这句歌词深深触动了我，让我意识到，面对困难和挫折时，仍然要保持顽强的进取精神，积极面对生活，不放弃追逐梦想的勇气。
最后，虎王归来好词好句推动了中国音乐创作与文化的交流与融合。李宇春作为中国音乐的代表之一，不仅在国内享有盛誉，也广受国际舞台的认可。九位年轻音乐家组成的NinePercent更是在海外市场取得了巨大成功。他们的音乐作品和好词好句将中国的文化元素与西方的风格融合在一起，展现了中国音乐的魅力和独特性。这种文化的交流与融合不仅促进了中西方音乐之间的互动与学习，也丰富了国内外观众的音乐欣赏体验。
总之，虎王归来好词好句的流行现象不仅仅是音乐市场的一种现象，更蕴含着深刻的思考和意义。好词好句鼓励了音乐创作的个性化和自主精神，让人更加思考生活的意义与人生的价值。同时，好词好句也推动了中西方文化之间的交流与融合。作为年轻人，我们应该积极参与到音乐创作与欣赏中，用好词好句表达自己的情感与思考，为中国音乐的繁荣与发展贡献自己的力量。
虎王归来读后感篇十六
电影看完了，还是意犹未尽的感觉，不自觉地就会唱出弹起我心爱的土琵琶的歌词。整部电影并不是想象中的红色电影的正剧范儿，反而每一幕都会让你不由自主地大笑起来，典型的成龙电影的风格，虽然还是老故事，却是用了新套路，每一个人物都刻画地淋漓尽致，不论正派还是反派，你不会给他们定下固有的刻板效应。我凯每一次出场都自带笑点，骑马的那一幕更是帅的让人想要尖叫，日语说的可是比国语还要霸气，说爷的时候也是没谁了，从一开始的观察到后来的主动加入了，再到真正行动时的军师身份谋略布局，最后更是让人感动想哭。结局只能说，反派死于话多。
虎王归来读后感篇十七
说到济南，自然会想到泉城的七十二泉，《非洲草原历险记》读后感。那么，说到非洲，你会想到什么？天上似火的烈日？毫无降水的干旱？还是黑巧克力似的当地民众？其实，非洲最著名的还是坦桑尼亚的赛伦提国家公园那一望无际的大草原。
寒假，我读了《非洲草原历险记》，它带我领略了大草原的无限美丽风光与无处不在的危险。
二、最大的男生，他有超强的求生技术，面对困境从不绝望，勇敢又智慧。多利，作为最小的“猴子”、专门捣蛋，虽身手不凡，异常敏捷迅速，但成天唠唠叨叨，罗罗嗦嗦，是个十足的闯祸胚，遇事不用大脑思考，与他那个深思熟虑才采取行动的里娜老姐形成了莽撞与稳重的鲜明对比。
多利一行人被偷猪者欺骗而被遗弃在草原上，遇到了正在大迁徙的角马、轮流“站岗”的獴、草原大“建筑家”白蚁、继恐鸟之后最大的鸟——鸵鸟、有着“顺风耳”“千里鼻”的土狼、陆地上最大的大象、还有羚羊、高角羚、秃鹫、瞪羚、黑马羚、河马、长颈鹿、斑马、采采蝇……但在同时，他们也遭到了大火，鳄鱼、犀牛、猎豹、流浪狮子等的袭击，最后经马赛族的帮助，乘坐了去都市的巴士，回到了文明世界。
赛伦盖提约14800平方公里，可谓辽阔无垠，但随着21世纪的城市人口增多、自然环境破坏等现象，这样的无污染野生草原已经寥寥无几了，还有上万寸的土地再也长不出作物了。如果不能挽回，倒不如珍惜。让我们在大自然永久改变之前，拥抱地球上不可思议的美景和生命！
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