中学美术教学培养学生的重点培养论文(优秀14篇)

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中学美术教学培养学生的重点培养论文(优秀14篇)
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总结是一种反思的过程,通过总结我们可以看到自己的优点和不足之处。总结要符合语言规范和逻辑结构。在阅读总结范文时要有批判性思维,不盲目追随,注重个性化表达。

中学美术教学培养学生的重点培养论文篇一

创造力是人类的一种创造活动能力,即个体运用已有知识,产生某种新颖、独特、有社会或个人价值的新思想、新发现和新事物的能力。它是一种综合性的心理品质,与个人的思维、情感、意志、个性及社会环境都有密切的关系。人人都有创造的潜能,这种潜能可以通过培养得到发展,因此,教师在学科教学中应该重视对学生创造力的培养,真正贯彻素质教育。本文试从三个方面结合教学实践谈谈在生物学教学中如何培养学生的创造力。

发展创造力的核心是发展创造性思维。第斯多惠曾说过:“一个坏的教师奉送真理,一个好的教师则教人发现真理。”所以教师在教学中要重视对学生创造性思维的培养。

一、创造性思维的培养。

创造性思维即指有创见的思维,它能产生新颖的、前所未有思维成果。创造性思维应具有独特性、灵活性、敏锐性、突发性等特点,还应是多种思维的结晶,它是形象思维和抽象思维的统一、逻辑性思维和非逻辑性思维的统一,也是发散思维和聚合思维的统一,发散思维是创造思维的核心。对于西方国家流行多年的“头脑风暴法”我们暂缓作出判断和评价,而鼓励学生对同一问题提供许多解答的`教学方法,就是为了培养学生的发散思维。针对创造性思维的上述特点,教师在教学过程中应非常重视对学生进行各种思维的培养和训练,尤其是对发散思维的培养和训练:运用挂图、投影、录像及cai课件培养学生的观察能力和形象思维能力;对相近、相关及相反的知识进行比较、分析。

例如,对应激性与适应性的比较,对光合作用与有氧呼吸作用的比较,对有丝分裂与减数分裂的比较,对呆小症与侏儒症的症状及成因的比较,对几种育种方法(杂交育种、诱变育种、单倍体育种、多倍体育种)的比较,对保护色与警戒色、拟态的比较等等。要培养学生进行归纳、综合的抽象思维能力,运用一题多解、集思广益的方法培养学生的发散思维。

二、创造性人格的培养。

个人具有的创造力能否得以实现,很大程序上依赖于其是否具有相应的人格特征,优良的人格特征是创造力的催化剂和释放源。培养学生的创造性人格可以着重从以下几方面着手:

1、保持学生的好奇心。

教师在教学过程中应培养学生对学习探究活动产生一种内在的爱好,为此,教师应充分挖掘教材中潜在的能引起学生求知欲和好奇心的内容,激发学生的学习兴趣,提高其学习的内部动机,从而有助于激发创造性。

例如在进行“性别决定”的教学时,先给学生提供英国北部有个女儿村,该村妇女所生的孩子全为女孩,这是什么原因呢?学生产生了极大的好奇心,会积极探索生男生女的奥秘。在学习了教材中关于性别决定与性染色体有关的知识后,再回顾女儿村的情况,请学生分析原因,学生考虑到了可能含y染色体的精子失去了与卵细胞结合的机会。那么又是什么原因使含y染色体的精子丧失了机会呢?学生提出了各种各样可能的原因,最后教师解释:该女儿村的产生是因为该村附近有个废锌矿,男人们饮用了含有大量锌、镉离子的水,影响了含y染色体精子的运动能力。2、解除学生对错误的恐惧心理。

在课堂教学过程中,教师对学生回答问题时所犯的错误要有宽容精神,鼓励学生对各种可能发生的事物进行想象和论证。另外,对学生学习情况的了解和测验,要尽量避免评价性,应以诊断性为主。

3、培养学生的独立性、自主性。

第斯多惠曾经指出:“就学生学习课业、掌握知识而言,没有任何人能代替他思考、代替他学习,他必须自己获得一切。”教师在教学过程中,应该鼓励学生要有对科学的怀疑精神,赞扬学生的首创性。例如在进行“植物生长素的运输”这一内容的教学时,教师提到了生长素在植物体内既有横向运输,又有极性运输。极性运输指的是生长素从植物的形态上端向形态下端运输的方式。此时,可鼓励学生怀疑:教师讲的一定对吗?鼓励学生设计实验进行验证。通过教师的启发、学生的错误尝试,最终得到了正确的实验方案。

三、创造性环境的创设。

创造的两个基本条件是“心理安全”和“心理自由”。教师在教学过程中应该放下“师道尊严”的思想,营造一个开放的课堂气氛,要允许学生发表不同的意见,鼓励学生积极探索、尝试;对学生创造性的回答,教师要及时肯定、表扬,从而形成一种良好的创造气氛。同时,教师在选择教学方法时要尽量采用启发式,注重引导学生举例,引导学生不断地发现问题、分析问题和解决问题,促进学生思考,引导学生积极追求和主动探索。

例如在进行“观察植物细胞的质壁分离与复原”实验时,教师在实验课前引导学生运用已有知识及通过查阅资料等方法思考以下几个问题:“蔗糖溶液的质量浓度为什么要采用0.3g/ml?用0.1g/ml、0.2g/ml、0.4g/ml或0.5g/ml,将会产生什么结果?能否用其他物质代替蔗糖进行这一实验?如果用0.7g/ml的尿素溶液、0.1g/ml的硝酸钾溶液、0.5g/ml的酒精溶液进行此实验,将会出现什么现象?在实验课时,给学生准备了相应的实验材料,让学生进行对比实验,并指导他们分析实验结果,探讨产生各种现象的原因。

当然,要培养学生的创造力,作为创造教育的实施者――教师,更应该注重开发自己的创造性。教师在开发自己的创造性的过程中,就会更理解学生的创造性,更能鼓励学生创造,并能从中找到培养学生的适宜的创造性方法。

中学美术教学培养学生的重点培养论文篇二

自信心是一个人相信自己的愿望或预料一定能够实现的心理。一个自信十足的人,能顺利走向成功的彼岸。在现代社会中对自己充满信心的人群远比缺乏自信的人群成功的概率要高的多,对于儿童来说从小树立他们的自信心将对他们未来的发展起到积极的作用。而美术学科对学生自信心的培养有着

其他

学科无法取代的优势。

在美术教学中我发现许多学生在绘画过程中缺乏自信。作为一名美术教师,

怎样

让你的学生真正的获得自信,

上你的美术课呢?除了在平时处处播撒暖人的话语、露出会心的微笑、投去赞许的眼神,更重要的是,你的美术课能让孩子们喜欢。

在感恩节前夕的一节绘画的课上,我让学生在亲手画一幅画并写上感恩词,回家送给他们的父母。一下课一个小女孩儿害羞的跑到我的面前,把她亲手画的画递到我的手上,神秘的说:“等一会儿再看”微笑着跑远了。当我打开那张他亲手绘制的图画时,一串大大小小的字映入我的眼帘“张老师,我很喜欢你,很喜欢画画,谢谢你”,后面有一个大大的笑脸,虽然这幅画画的很粗糙,画的也不是非常的精美,但却是我收到的好的“礼物”。

这不禁使我回想起了这个腼腆的小女孩儿刚入学时的样子。在第一节绘画课上,

同学

都开心地在画画。她却拿着笔不敢画,我走到她旁边,用手轻抚着她的头:“小同学,你怎么不画画?”我问,她说:“我画不好”,“”她慢慢在纸上写出自己的名字。“你写得字很漂亮,会画圆形吗?”我边鼓励边引导,她又在纸上画了一个圆形,我问她这个圆形像

什么

?她说像太阳,我启发她把圆形添画成太阳后又因势利导:你还会画什么形状?她又画出了三角形、方形等,在我的耐心启发下,她把各种形状都添画了出来。由于过分胆怯缺乏自信,使得平时的课堂教学中很少听到她的声音。于是在美术课上我经常制造机会请她回答问题。当我给予她回答的肯定“说的真棒”时,她露出了开心的微笑。这学期在小组长选拔时我也请她做临时小组长。

经过一段时间的反复辅导和鼓励,让她体验到了成功的喜悦,也慢慢消除了胆怯害怕的心理,克服了她不敢下笔画画,不敢大胆发言的心理障碍。现在这个小女孩儿已经喜欢上画画了,也就有了开头的那幕。

在教育的长河中,我们伸手可触的地方,就是工作中的每一个细微之处。只有把握住每一个细节,我们教育的田野,才会蓬勃着碧绿的春意,喧腾着

生活

的甜蜜,流淌着生命的魅力。只要我们真心对待每一个孩子,收获得将是一张张笑脸。

自信心是一种反映个体对自己是否有能力成功地完成某项活动的信任程度的心理特性,是一种积极、有效的表达自我价值、自我尊重、自我理解的意识特征和心理状态,自信心的个体差异不同程度地影响着

学习

、竞赛、就业、成就等多方面的个体心理和行为。

中学阶段是培养学习自信心的关键时期,在教学过程中我发现自信心是提高综合素质的关键,它不仅关系着学生性格的形成和

成绩

的优劣,甚至对学生今后的人生及事业都有巨大的影响作用。子曰:“知之者不如好之者,好之者不如乐之者。”兴趣是学习最好的老师,良好的学习兴趣和自信心是学习成功与否的`关键因素,二者相辅相成,缺一不可,假如学习是一艘行进中的船的话,那么兴趣是舵,而自信心则是桨,是学习的动力。下面我结合本学科的特点对自信心的一点看法。

一、美术课中培养学生自信心的重要性

作为一名美术教师,在日常的教学活动中,我也发觉学生自信心的不足也在学生的作画中体现出来。比如,学生作画时线条断断续续、物体形象简单微小等,都是学生缺乏自信心的表现。很多同学本来都是喜欢美术课的,但是由于以前阶段的美术课都被自习课取代,或没有

专业

的老师指导,虽然喜欢却又因为自认为画不好、不会画而疏于画画,在鉴赏课中也就表现缺乏积极性,这些都体现出同学们的自信心严重不足,我相信只要能提高学生的学习自信心,必能学好美术课。

二、美术课中学生缺乏自信心的表现

在教学中,往往存在学生厌学、不愿学的情况,一般出现这样的情况主要是学生对该课程没有兴趣,而导致学生没有兴趣的原因往往是因为学生缺乏自信心,认为自己不能把该课程学好。通常情况下,在其他学科学生缺乏自信心主要表现为在课堂上不敢或极少发言,很少与老师交流,不敢主动提出意见和建议,但在美术教学中还不止这些,如有些同学对自己的作业总觉得不好,上课害怕将自己的作品展示给其他同学欣赏,下笔时不敢肯定落笔,在老师在旁边时常用手挡住作业或将作业藏起来等等。

三、如何提高学生学习自信心

1、

赞美

教育是培养学生自信心的最佳途径

能够得到老师的肯定,学生的学习自信心自然有增无减,当每个学生完成一幅作业后,想到的必然是希望老师或其他人看到后给予赞美、表扬或肯定。这样一来他们就会产生一种成功的喜悦,自信心自然也就得到提高,从而会更加努力去完成下一次任务。在教学过程中,我们教师应当让这样一种潜在力量发挥它巨大的作用,使学生保持充沛的学习动力。

2、增加积极的心理暗示是培养学生自信心教育方法

有效的心理暗示是培养学生学习自信心的有效途径,学生只有认清自己的优点和不足,才能扬长避短,采取可行的方式发展和完善自己。这就需要老师在教学过程中给予多方面的指导,而积极的心理暗示在提高学生自我认识方面有着重要的作用。第一,用鼓励语言暗示,像“这张画画得很有创意”“相信你能画好的”等,这些鼓励性语言能使学生感到自己在美术活动中的任何一种尝试都是有价值和有意义的,从而对自己产生信心。第二,用表情暗示。当我们在看学生作品时尽量要保持积极向上的面部表情,如微笑、肯定的目光等,千万不能因为发现学生有画得不好的地方而产生异样的表情,这样会对学生的自信心造成沉重的打击。第三,用行动暗示。对于自信心不足的学生,老师要经常接近他们,鼓励他们,让他们知道老师是他们的,用和善的行为感染学生,激发学生积极而丰富的情感,这会成为他们自信心的心理基础。通过以上方法,不但可以减轻他们的心理紧张,更利于提高他们的自信心。

3、鼓励学生采用不同方法是提高自信心的教育手段

对学生的美术实践活动,老师要鼓励学生既可运用大胆肯定、粗犷豪放的线条进行简明概括地勾勒,也可以运用精细柔美、细致如丝的线条去精心描绘;既可以运用绚丽多彩的色调多层次点彩法,也可以运用单纯色块的平涂组合法,分别表现出自己的艺术感受。鼓励学生运用夸张、变形及拟人的手法去表达对相同主题的不同感受。比如我们在讲速写的时候,我们就要鼓励学生采用多样的表现方法去画,让学生选择适合的方法去画,由于学生的性格不同,他们笔下画出的线条也会有差异,这就得让学生自己去选择,诸如白描型的或者明暗型的,不一定要让学生跟着自己的思路去表现,只有让学生选择适合自己的才是最有效的,这样针对缺乏自信的学生,鼓励他们大胆实践,找准规律,获得感悟和升华,从而提高学生的绘画兴趣和技巧,同时提高了他们的自信心。

4、让学生积极参加课外美术实践活动是提高学生学习自信心的长效途径

教师可以鼓励学生参加学校的各类活动,如参与

校园

黑板报、

班级

手抄报的版面设计与制作,参与学校大型活动(运动会、节日庆典等)宣传画的制作或会场布置等等,多让学生当助理老师通过不同形式的参与动手来增强信任感从而提高学生自信心。学生在创造的时候,是他们表现自我,表达感情,张扬个性的时候,老师应该鼓励学生大胆发挥。让同学们互相交流,大胆发表自己的观点,增强学生的成就感,会进一步提高其自信心。

在美术教学中,学生缺乏自信心是不利于其兴趣的培养及创新思维的发展的,这就需要我们老师去关心、关注每一位学生,耐心细致地指导和引导它们,对症下药,因材施教,不吝惜对学生的表扬和鼓励,让他们在轻松、愉快的美术活动中,无拘无束、大胆自由地表现自我,从而树立坚定的自信心。

中学美术教学培养学生的重点培养论文篇三

摘要:本文针对美术教学现状,从总书记关于教育问题的谈话和有关美术兴趣培养及教学创新的重要论述入手,强调美术课走向生活、走向自然、走向社会,注重评价过程并以表扬为主的评价方法的发展趋势,从教学实践中总结美术创新教学经验,具有较强针对性、前瞻性和推广性。

建立和谐平等的师生关系,培养真挚坦诚的亲友感情,树立良好教师形象。现在的教师不再是绝对权威,不再是金口玉言,不应高高在上。而应该作为学生的知识偶像,更要作为学生心目中思想、品德、人格的楷模。了解学生、尊重学生,把学生当做朋友。“知己知彼,百战不殆”。这句话不仅在战场上非常实用,在教育上也很有启示,教师只有既了解自己,又了解学生,才能成功地进行教育。学生需要理解,有了理解,学习才会有动力,有动力才会主动学习、发现、创造,才能在晴朗的天空下茁壮成长。

(一)充分利用直观教学手段,培养兴趣。直观性教具可以帮助学生更好地掌握领会教学内容。我经常收集、制作一些新颖、独特的教具对学生展示,以激发学生学习美术的兴趣。如收集教具一般指收集图片和小型工艺品,用于欣赏,开阔学生视野。我在教学过程中还有另一种教具形式———自制教具进行美术教学活动;利用多媒体教学,培养学生兴趣。学生虽身在课堂,却能打破时间、空间、地域的限制,利用多媒体驰骋中外,跨越古今,在美术历史长廊中漫步,在想象的自由天空下翱翔。将审美教育蕴含在“弹指”之间。

(二)赋予情感色彩,创设教学情境。叶圣陶先生曾经讲过:“作者胸有境,入境始与亲。”美术课教学设计应从内容出发,根据现有条件给学生创设恰当的教学情境。让生动具体的教学情境感染学生,让学生有真实的情感体验,则使教学内容更有吸引力。教学过程中动之以情,赋予学习内容感情色彩,则学生的学习活动就不会感到枯燥无味。比如,美术课《面具制作》中,教师一进入课堂就放出一段京剧录像,渲染气氛,并给予学生直观感受。然后告诉学生京剧人物脸上涂满了花花绿绿的图案,就是京剧脸谱。再介绍脸谱是“心灵的画面”,它以大胆的想象,写意式地勾画出各种不同性格的人物。再展示各种脸谱并介绍:红脸象征忠正刚烈之人,黑脸象征正直爽快的人,白脸象征奸诈邪恶的人,绿脸象征暴躁蛮横的人,金银脸象征神仙、佛祖、精灵、妖怪……最后让学生分析一下京剧人物,则学生的兴趣就有了。

(三)自由组合,分工合作,其乐融融。传统教学模式中,学生之间、师生之间很少有交流机会,遇到难题,不敢与他人研究,不敢寻根问底。久而久之,兴趣在规矩中悄然逝去,创造性不知如何体现。无论形式与结果都是一池死水。针对这一现状,我是这样做的:打破以往座位固定情景;自由组合,分工合作,学生可以调动座位。具体做法:课堂上先安排好下节课预习任务。结合学习内容,让学生自愿组成学习兴趣小组,以三至五人为宜。自己分工,集体完成学习任务。实践证明,作品不是“磨”出来的。分工、合作的创作形式会给学生带来更多收获,会给教学带来一丝惊喜。更有味的.是,它也给我带来了这样可爱的问题:“老师,美术课能不能多上会儿?”

三、创新评价机制,培养学习兴趣。

创新是知识经济的灵魂,是当今教育和谐发展的动力。从事美术教学更要注重创新意识、创新精神和创新方法培养,以获得一种对自己而言新颖的经验。

(一)端正评价态度,增强学习兴趣。曾经有个学生非常委屈地向我倾诉:“老师,你给我的作业批了优秀,可我妈说我画得一点也不像,苹果画大了,梨子画小了,香蕉像干柴……”我们不评价这位家长的观点是否客观公正,这样一种态度足以打倒孩子,从此以后,孩子可能再也不会让你看他的画。难道只有像照片一样清清楚楚、整整齐齐才是好画?而那些用笔豪放、造型夸张的作品就不好了吗?消极的评价态度和简单的评价标准是现行教育存在的大问题。长期接受这种评价的孩子,学习兴趣可想而知。

(二)制定合理机制,获得学生信赖。不管学生的作品完成到什么程度,总希望得到老师的肯定。教师首先要对学生积极参与态度表示赞赏,然后针对具体情况做出具体分析,尽量做出科学、合理、积极的评价。这样评价既提高了学生的艺术水平,又保护了学生的学习积极性,同时可以培养学生对老师的信任感,传递给学生这种信息———做人、处事要公正、公平。评价方式可以多种多样,可以采取首先学生自评,再学生之间互评,然后教师点评的方式,让学生通过努力确立正确的审美理念。

四、小结。

美术教育是学校实施美育最重要、最直接的必修艺术课程。文章总结出美术创新教学经验,具有较强的针对性、前瞻性和推广性,强调美术课应走向生活、走向自然、走向社会。

参考文献:

[1]瓦阿苏霍姆林斯基.给教师的建议[m].北京:教育科学出版社,.

[2]尹少淳,等.全日制义务教育美术课程标准[m].北京:北京师范大学出版社,.

[3]邵瑞珍.教育心理学[m].上海:上海教育出版社,.

中学美术教学培养学生的重点培养论文篇四

想象力在小学生的世界里具有重要的地位。没有了想象力,小学生就失去了童真童趣,就失去了自己的“童话”;小学生没有了自己的“童话”,就失去了创造力。美学大家康德由衷地赞叹:“想象是一种创造性的认识功能。”想象能力的培养虽说是多方面的,但最关键的是教育。语文教学又是教育的主阵地,为此,在语文教学实践中,积极创设能充分激发学生想象能力的民主、宽松、自由的教学氛围,努力挖掘教材中的各种有利因素,因势利导培养学生的想象力,鼓励学生合理延伸、大胆想象,并在教学过程中精心设计、相机诱导,来培植孕育学生丰富的想象能力。

一、边读边想,体会情景。

阅读想象力是每个人必备的一种思维能力,它直接影响到一个人在阅读他人文章时能够感悟、理解的程度。在指导学生阅读时要让其边读边想,并结合自己的生活体验,尽可能地在脑海中再现文章所描绘的那个情景。如《梅花魂》中:“回国的那一天正是元旦,虽然热带是无所谓降冬的,但腊月的天气,也毕竟凉飕飕的。外祖父把我送到码头,赤道吹来的风撩乱老人平时梳理得整整齐齐的银发,我觉得外祖父一下子衰老了许多。”作者写天气凉飕飕的以及外祖父的'银发被吹乱后显得衰老了许多,表达了外祖父觉得身在异国他乡,总不能像在祖国那么温暖,以及他老人家对祖国的无限思念而显得衰老,教学时要让学生边读边体验当时的天气状况以及外祖父外貌样子,大胆想象,激发学生的思维。

二、凭借插图,训练想象。

语文教材中,有许多紧扣课文内容、构思新颖、生动有趣的插图。这些有趣的插图是编者根据文章内容插进去的,大都紧紧配合课文的重点部分,集中地反映了文章中心。教学时运用好这些插图,或启发学生绘声绘色地叙事,或栩栩如生地写人,或身临其境地感悟,或生动形象地状景,都能使学生的想象得以诱发。如《可爱的草塘》是这样描写草塘美景的:“浪花翠绿翠绿的,绿得发光,绿得鲜亮的,欢笑着,翻滚着,一层赶着一层涌向远方。仔细瞧那浪花,近处的呈鲜绿色,远一点儿的呈翠绿色,再远的呈墨绿色,一层又一层,茫茫的跟蓝天相接。”通过指导看插图,学生直观地感受到了草塘绿色的层次性,把这些“浪花”想象成一群顽皮的孩子,笑着、闹着、追着、跑着,可爱极了,学生品读得有滋有味,受到了美的熏陶。

三、创造适合的想象情景。

想象大多是伴随着阅读这个活动的,而小学语文教师在进行阅读教学的时候,要帮助学生创设出良好的、适合的想象情景,指引学生将阅读的内容与生活中息息相关的事物紧密地联系起来,尽可能地在脑海中再现阅读内容中所描绘的情景。比如说在进行《桂花雨》教学的时候,教师应该指导学生去大胆地想象秋天风起花落的情景,把静态的文字转化成学生所熟知的动态镜头。通过这样的教学,使得文章变得鲜活,也使得学生的记忆更深刻。

四、利用教具启发想象力。

小学语文教师在进行教学的过程中,要充分地发挥教具的作用,比如说彩色的图片、幻灯片、多媒体等等。这样的教学手段,能够直接地将抽象的语文知识转换为具体的事物,并呈现在小学生的面前。比如说皑皑白雪、火山爆发、大海、春天里的百花、活泼可爱的小动物等等,通过这样的方式既能够完善小学生的想象力,又能够充分调动小学生学习的注意力以及积极性。

五、巧用省略号,引导想象。

语文课文中,有很多运用了省略号,如果在教学中,针对省略号省略的地方,教师恰当设置一些问题,让学生去思索、去想象,极易激发学生的创造思维能力。如《穷人》一课,写桑娜抱回西蒙的孩子后的矛盾心情时,运用了许多省略号,教学中,我让学生联系上下文试着把带省略号的地方补充完整。学生经过思考后,有的说:“自己五个孩子已够丈夫受了,又加上两个,今后生活怎么办?要是他回来了,没有征求他的意见,他会同意吗?我也不想一想后果,为什么把他们抱来呢?如果他不同意,他会揍我的,那也活该,自作自受,我不怕打,救人要紧,嗯,揍我一顿也好!”这种补充,学生就明白了桑娜的忐忑不安,明白了桑娜的心地善良。运用这种方法学习课文,丰富了文章内容,提高了想象力,发展了学生的创造性思维。

六、简笔勾勒,引导想象。

简笔画是一种形象化的教学手段,它通过运用简洁的绘画语言,勾勒出事物的主要特征,使抽象的教学内容形象、具体化。通过采用此手段,可以让学生在直观形象的感知中迸发灵感,诱发学生新奇、富有创意的想象。如我在教学《詹天佑》一文时,用简练的线条把“从两端同时向中间凿进”、“中间凿井法”的开凿隧道的方法勾勒出来,这样展示了直观的图形,明晰了空间位置关系,在学生的大脑中输入了可以识别的图像,学生直观形象地理解了怎么样进行、几个工作地点“同时施工”以达到“缩短工期”的目的。学生从詹天佑创造性的施工设计中,受到了启迪和鼓舞,活跃了思维。

总之,想象力是可以培养的,对学生进行想象能力的培养是有规律可循的。在语文教学中,想象力对学科的学习有很大的帮助作用,它有助于学生正确地了解课文提供的时代背景,有助于加深学生理解课文的内容、人物形象及心理特点,有利于学生作文的构思与写作。因此,在语文教学过程中,有必要认真探讨怎样培养学生的想象力这一重要课题,给他们插上“闪光的彩翼”,让学生神思遐驰、“标新立异”,翱翔在知识的太空,飞向美好的未来。

中学美术教学培养学生的重点培养论文篇五

摘要:美术是一门艺术类学科,能够促进学生创造力和想象力的培养。在美术教学学前教育的过程中,促进学生想象力和创造力的培养,实现学前教育的教学目标,适应现时代教育发展的要求。在学前教育开展的过程中,应当保证良好的教学秩序,同时为学生营造良好的课堂教学氛围和课堂教学节奏,引导学生对创造力的魅力进行感受和体会。学前解读那的学生具备丰富的想象力。本文对学前教育的美术教学中想象力和创造力的培养策略进行探索。

现阶段,学前教育成为我国教育中的焦点内容,在学前教育过程中,做好学生的美术课程教育,促进学生想象力和创造力的开发,是美术教学中新的教育目标。在教学中,美术在培养学生创造力中具有独特的优势,通过美术教学,能够促进学生创造能力和创造意识的培养。在美术教学的过程中,学生需要具有丰富的想象能力,促进学生绘画专业知识的学习,同时培养学生的创造能力。

在传统的美术教学中,由于传统教学观念的影响,美术教育仅仅是让学生对绘画的基础和绘画能力进行学习和掌握,随着教育观念的转变,美术教育注重引导学生通过美术的学习对生活中的美和文化进行了解,受到良好的教育和熏陶。在对学生美术作品进行评价的过程中,传统的标准是像或者不像,不利于学生天赋的发挥和想象力的培养,影响学生的创造力。因此,在美术教学学前教育的过程中,教师应当促进学生发散思维的激发,促进学生创新思维的培养,促进学生自主学习能力的培养,促使学生通过美术作品表达自己的思维和想法,促进学生思维能力和创造能力的培养。美术能够促进学生思维开发,不同的人有着不同的生活环境,接触着不同的事物,学生有着的不同的潜在创造能力。通过美术教学的学前教育能够促进学生主观能动性和思维的扩展,促进学生实践能力的培养,在实践的过程或者能够,促进学生联想思维和观察能力的培养,是学生进行美术创造的重要影响因素,发挥学生的创造力和想象力能够促使学生创造更好的美术作品。

美术是一门灵活性的艺术学科,不但具有一定的理论知识,同时需要在课堂教学中促进学生想象力和创造力的发挥。想象力和创造力是不能够被传授的,是在生活和实践中通过对事物的接触逐渐培养出来的。在美术课堂教学的过程中,教师可以采取情景教学的方式,促进教学情景的还原、在线,促进学生发散思维的培养,在情景中促进学生想象力和创造的开发和培养。例如,在动物绘画教学的过程中,教师可以让学生通过舞台表演的方式,对动物日常的形态进行表演,促进学生想象力的发挥,针对一些小的动物如兔子、小白鼠等,教师可以把它们带到课堂进行教学,能够促进学生发散思维的培养,引导学生创造出更好的美术作品。每个学生都有着很大的潜力,教师在教学的过程中需要对学生的想象力和创造力不断开发,激发学生的学习兴趣,引导学生在轻松的氛围中进行美术学习,培养学生良好的思维能力。

2.促进美术教学课程的拓展延伸。

在学前美术教学开展的过程中,主要有绘画、手工和美术欣赏三个方面的内容,在教学开展的.过程中,需要对这三个方面的内容进行进一步的扩展,丰富美术教学的内容。在绘画教学中,可以对其进一步细化,设置简笔画、水彩画、线条画等,在绘画的过程中,对绘画题目进行科学的制定,给学生留有足够的想象和创造的空间,激发学生的学习兴趣,促进学生创造能力的发挥;在手工教学的过程中,分析、剪纸、折纸、泥塑艺术、布艺等具有实践性的教学内容,促使学生能够结合生活,学以致用;美术欣赏时美术教学中很容易忽视的内容,却是美术教学中的重要部分,通过美术欣赏能够促进学生发现美、感受美的能力和水平的提高,促进学生审美观念和标准的形成,促使学生创造能力和想象能力的开发。

在美术教学学前教育的过程中,学生对美术的热爱能够促进学生创造力和想象力的培养,促进学生学习兴趣的提高,学生才能够发散思维进行更好作品的创作。美术教学的过程中,创意是进行创作的重要因素。教师在教学的过程中,结合自身,促进学生创新意识和思维的培养,促使学生能够产生浓厚的美术学习兴趣,促使学生能够在传统知识中不断创新,逐渐的探索。例如,在学前教育的课堂中,教师可以鼓励学生进行发言,让学生结合自己的兴趣和爱好对教学内容进行选择,生动活泼的教学方式能够促使课堂充满乐趣,激发学生的学习兴趣。

三、结语。

随着我国素质教育的不断深入以及教育制度改革的深入,综合性人才在社会中受到关注并且需求量在不断增加,对学生的综合素质有很高的要求。因此,在美术教学学前教育的过程中,促进学生想象力和创造力的培养具有重要的作用和意义,教师应当采取有效的教学方式促进学生创新能力和创新意识的培养,加强和学生的沟通交流,促进学生想象力和创造力的培养。

参考文献:

[1]赵军生.学前教育美术教学中创造力与想象力的培养策略[j].美术教育研究,,(18):157.

[2]张书维.学前教育美术教学中创造力与想象力的培养方法初探[j].大众文艺,,(18):241.

中学美术教学培养学生的重点培养论文篇六

在教学实践中我逐渐感受到:新的历史时期,中学美术课教学,不仅要使中学生能客观地描绘景或物,而且还要提高中学生的各种能力。其中最重要的能力就是写实能力,创造能力和各种主观想象能力。我借鉴名人、名家、名教师的宝贵经验,每学年授新班时,总能先向学生展示诸如苹果之类的水果等物品,让学生想象并构画出水果在花蕾蓓开-结成新果-长大成熟-以至久放枯干的各种情景效果图。这样不仅考察了学生观察能力、写实能力,而且还考察了学生的创造能力与丰富的想象力。因此在教学中,我就着重于培养学生的写真能力,丰富的想象力以及学生的创造力。

一、写真能力的培养。

在写真教学中,我主要是训练学生敏锐的观察力和较强的表现力,使学生养成敏锐的美感反应,进而开发学生自身的`构思和创造潜能。

首先进行准确性的训练。准确性训练在于培养学生敏锐的视觉反应,增强学生接受视觉信息的能力。训练时先将具有简易造型特征的物体作为写生对象,如几何形物体等,要求学生运用透视原理准确地把握写生对象,以训练学生的目测能力、训练学生对物体空间位置的表达能力。

其次进行结构理解的训练。结构理解训练在于培养学生对物体结构得分析能力,并由此获及对物体结构特征的准确把握和完整认识,以此来提高学生感受物象的结构的能力。

再次进行质感和写真训练。此项训练在于强调对物象形态的认识和感受。使学生逼真地描写物象的质地,掌握光和影的规律,了解光和影与物象形体变化的相互关系,以提高学生对明暗关系的敏锐反应,并尽可能自觉地体验各种材料的视觉效果和各种表现方法。

二、主观丰富想象力的培养。

美术作画训练中,在学生对形体、空间、结构、材料等基础特征有了深入了解和研究的基础上,启发学生从视觉特征、视觉传达、视觉效果的感悟中,引发各自的造型思路,捕捉新奇而丰富的想象。在教学中应强调捕捉写生对象的特征点、审美点,强调个人真挚的感受以及运用各种表现形式,从而最大程度地体现个人特征的审美观和追求。

三、创造能力的培养。

心理学研究表明:创造性思维结构是由两种类型的思维构建的,即聚会思维和扩散思维。前者极富逻辑性地趋向于某一目的,后者则趋向于分散性,或离开某一中心朝着其他方向散开,也就是说,聚会思维是不断联系过去的事物,并在先前事物的基础上导致预见得结论;扩散思维则是用过去事物分离,但又必须在以前发生事物的基础上导致不可预见的结论。对于创造性课题,一般应先运用聚会思维方式去研究,再运用扩散思维方式去反复研究,从而获及突破性成果。在创新能力训练中,我把聚会思维与扩散思维紧密地结合,恰当地运用起来,设置各种新颖的写生创造意境,想方设法启迪学生创新思维,引导学生在写生思考想象中逐步引导学生学会创新创作,不断培养学生创造能力,进而按扩散思维方式,培养学生美术创作的综合能力。

中学美术教学培养学生的重点培养论文篇七

指导儿童绘画创作,很重要的是要从儿童心理特征出发,教养儿童对美的感受能力,想象能力,创造能力和表达能力。美术创作是形象思维。应通过激发儿童对于美术的兴趣,培养儿童的形象思维,开发儿童智力,培养儿童观察、记忆、想象和创造能力。这个过程,重要的是对儿童艺术创作的引路人,要善于了解儿童,启发儿童对美的兴趣和感受,培养儿童的想象力的创造力。尊重孩子神奇的幻想。

童年是充满幻想的时代。好奇和幻想是儿童思维的特征,也是儿童心灵纯洁天真的表现。他们可以“异想天开”:弯弯的月亮挂在天上,孩子可以幻想在月亮上挂秋千摇荡;蝴蝶纷飞扑向孩子身上,说明我比花儿更美;不同国家的儿童可以用纸筒互相“打电话”。在成人看来似乎“荒诞不经”,对儿童说来,正是奥妙所在。因此,要指导儿童画,就要去发掘他们这种儿童审美的奥妙。

如老师要求孩子们创作一幅《救救大熊猫》的画。一个孩子在画面上画出一只大熊猫在哭,一群小朋友围了过来,有的送苹果、有的送香蕉,有的送巧克力。另一儿童异想天开,画了一个猪形的“扑满(储蓄罐)”,上面帖了红纸,与上“寄给大熊猫收”,还帖上一张邮票。真使人意想不到。发掘这种天真奇妙的创造力,首先要尊重孩子,尊重他们神奇的幻想,从孩子的角度去想问题、看问题,就会在他们心灵中挖掘不尽的美的宝藏。画出生活中最美好的东西。

不可忽视,让孩子学会自己造型。孩子画画,开始往往是画小孩,他们总是先画一个圆圈,这是一个头,再画上嘴巴,嘴巴很重要,它能吃糖、唱歌、讲故事,作用可大呢。又点上两小点是眼睛,它不象嘴巴那样重要。再刷刷几根头发。这就是他脑子里有的印象。至于耳朵、鼻子他们往往疏忽了的。如一竖是身体,二横是手臂,手掌不清楚,但五个手指头是不会弄错的,两腿和脚就只有两竖和两个小圈儿了。

看到这里,我们首先要夸奖:“画得好!”鼓励他这样画下去。千万不能说:画得一点也不象,这样会扼杀孩子的兴趣。孩子的幼小心灵总希望得到老师和家长的鼓励和支持。而儿童认识形象,不会超出自己的理解能力。孩子不能理解的东西,大人不能操之过急,强迫接受,这样就会引起儿童的厌烦,减退画画的兴趣。在启发儿童创作热爱祖国为主题的绘画时,教师启示以爱国旗为题。这时,孩子纷纷举手,说要画国旗。一个孩子提问:“能不能画降旗?”教师问:“为什么?”原来他记忆起去年学校中曾发生的一件事:一天突然下大雨,几个红领巾看见操场上国旗还没降下来,他们冒雨下了国旗。他想画这个场面。这是很好的设想,教师鼓励他进一步构想,这个孩子画了三个红领巾冒雨降旗,并将教学楼,操场上的篮球架、双杠、单杠等都画了进去。教师提示:这样画太庞杂了,主题不突出,绘画就是要画出生活中最美的东西。象教学楼、篮球架、双单杠和降国旗爱祖国有什么关系呢?孩子接受了意见,画面只剩下三个小朋友在呼叫,奔跑,解旗杆绳索,天上正下着大雨,并题名《下雨了》。画面集中,形象单纯,主题突出。接触大自然,接触社会生活。

为了开拓孩子们的眼界,教师要求家长在休息天、假期里多带孩子出外写生,到公园儿童游乐场、动物园、马路、风景优美的地方写生,让孩子多接触大自然,接触社会生活,丰富孩子的创作。一次我带着孩子参观盲童学校,那儿环境清静,一尘不染,绿树成荫,真如到了一座大花园,看到盲童在这里的学习生活,处处有人照料,健康愉快地成长。更使孩子们惊奇的'是他们还能以手代目,进行雕塑,刺绣等艺术创作,甚至还能学习推拿医疗技术为人民服务,充分体现在祖国的怀抱里,残废人生活幸福,使孩子们很爱感动。他们回来后,立即创作了《推拿》、《勤学苦练》等作品,并获得好评。

在表现形式方面,孩子临摹画册也是一种学画的手段;但更重要的是让孩子画活的东西,多观察,多写生,自己选材自己造型。同时要培养孩子的绘画兴趣,不能单画一种画,要让孩子广泛涉猎,包括中国画、水彩画、水粉画、油画、腊笔画等等。经过多种实践,可以丰富孩子在造型、创作、色彩等多方面的表现能力。对于儿童画画的兴趣,要注意“留有余地”,爱护他们的积极性,不能让他们画厌了。儿童时期要以学文化为主,每天可有一定时间画画,保持他们精力旺盛,画兴不衰。熟悉儿童的美感情趣。

儿童崇拜英雄,崇拜解放军,哪个孩子不喜欢学解放军!我们常常可以看到孩子在画着:五个孩子骑着马,一个举着红旗,第二个吹喇叭,第三个提着小木枪,第四个端起步枪瞄准,第五个还高举着大刀!嘴里还喊着“达、达底达、冲呀!”这不是一面在游戏,一面在创作吗?我们的责任就要从孩子“画画”的游戏中去启发、诱导,使儿童对画画的兴趣和才能得到持续的发展。如果以成人的透视、比例等去要求儿童,儿童力不能及,必然会打击孩子的画兴。作为辅导教师,有必要蹲下来和孩子同一视平线,从孩子的角度去看事物的形象,看孩子画得是否真有道理,而不是武断的改这改那,有时成人看来“不完善”、“不正确”的,恰好是儿童天趣之所在。今天我们看到有些儿童缺乏真趣,往往是成人过多干涉的结果。尊重孩子,爱护童心,是儿童画指导者应有的素养。

儿童画指导者不仅是一位美术爱好家,也应是儿童心理学家。

中学美术教学培养学生的重点培养论文篇八

20世纪蔡元培先生提倡的“德育”“智育”“体育”“美育”,较深刻的指出了“美育”具有净化人心灵、提升人的品质的功能。在大力推行课程改革的今天,《美术课程标准》已经明确了美术课程具有人文性质的特点。新课标也将美术教育的基本性质界定为人文性,是美术教育从根本上转变到以人的全面发展为中心,充分体现了对学生的人文关怀。

中学美术教育现状由于社会外部环境和学校内部环境的影响存在着巨大挑战。目前美育的困境既与社会文化有关,又与教育体制、教育思想分不开,学校美育收到当代社会文化环境中消极因素的干扰,中小学教师在一个学期中苦口婆心的教育所取得的成效可以在一个假期中丧失殆尽,辛辛苦苦几年所达到的效果抵不过考学的思想波动,学校美育在学校中受到智育的排挤,而所谓的智育又在很大程度上受限于考试和升学率,相形之下,美育变得可有可无,在教学上得不到保证,加上美育的目的内容弄不明确,一般偏重于初步的艺术鉴赏和艺术创作能力的'培养,人文导向目标感不强烈,加上美育形式偏于陈旧、落后和单调,运用现代科技手段不够,严重影响到美育实施的水平和效果。

在美术教学中如何培养学生核心素养?首先要改变美术教育观念,培养学生人文素养,美育对于培养学生健康的审美观念和审美能力,陶冶高尚的道德情操,培养全面发展的人才具有重要的作用。审美教育是一种感性教育,所以审美教育是能够将人的感性从理性的长期压制下解放出来。中学里,培养美术兴趣,掌握基本的美术知识和技法,在美术里寻找到表现的乐趣,就是一种发展个性,完善人格的途径。培养感受能力、操作能力和创造意识,了解人类的美术遗产,扩大文化视野,培养美术鉴赏力和审美情趣都是初中生应该具备的核心素养。认识美术与生活的关系,提高生活质量都离不开美术。

最后我想说的是,培养美术醒悟并将美术列入教学必备的学科目标,意义是积极地。倘若一个学生在学习美术后不是对美术兴趣浓厚,而是越来越厌恶美术,我们的美术教育能说是成功的吗?所以在培养学生中,一定要根据中学生应该具备的核心素养要求,一步步有意识的将美育渗透到学生的思想中去,并且让美术对其人生产生深远影响。

中学美术教学培养学生的重点培养论文篇九

摘要:美术作品中美的艺术形象可以给学生展示出社会生活的画卷,展现出美好的心灵和高尚的情操,使学生受到感染、启迪和教育,从而产生对美好生活的追求,调动学生表现美、追求美、创造美的良好愿望。

关键词:创新精神;美术教学;美的教育。

在小学美术教材中,有许多我国各时期的名画佳作,是对学生进行爱国主义教育的极好教材,因此我在教学中结合作品欣赏,向学生介绍有关画家的生平事迹、艺苑轶事。如徐悲鸿先生是我国近代负有盛名的爱国主义画家和美术教育家,他的许多作品,倾注了爱国主义的崇高思想,他笔下的奔马,扬鬃奋蹄、奔腾飞跃,洋溢着一种不屈不挠、昂扬奋进的民族精神。

一、教师利用练习导课法激发学生的学习兴趣。

美术课练习的一个重要功能就是活跃课堂气氛,提高学生的学习兴趣,因而,教师就应根据教学的需要,注意学生的思维导向,把“游戏式”或“悬念式”的练习放在导人课题时进行,这样可以激发学生的学习兴趣,调动学生的积极性。例如结合《家乡的果树》一课,引导学生画一画“家乡的水果”。学生有的画“家乡的甘蔗”,有的画“家乡的蜜桔”,还有的画“农场大西瓜”……画出了家乡的特色,画出了浓郁的生活气息。还可以引导学生去更多的领域里尝试、感受,在他们的观念里形成美术课不只是拿着画笔去画,还可以用一把剪刀、几张彩色纸,撕剪粘贴,便成了一幅优美的风景粘贴画。

二、用艺术美培养学生的爱国主义情操。

审美教育,是培养和树立高尚的审美情趣和审美观点,提高感受美和创造美的能力,形成完美人格,实现人的全面发展的教育。我在教学中充分利用艺术作品“美”的观点,让学生探视艺术美的真谛,从中培养爱国主义情操。

美蕴藏在人类现实生活中的各个方面,五彩缤纷的大自然,更是人类美育的摇篮。如果一个人不懂得现实生活的美,也就无法正确认识与理解艺术美。美术教材中中国画部分是以欣赏和临摹为主,我在指导欣赏中由浅入深地揭示中国画美之所在,在指导临摹中让学生品味中国画美的表现。中国绘画历史悠久,在表现形式、创造意境和工艺技法等方面凝聚了几千年的文化精华,反映出博大精深的文化背景,它注重写意传神,讲究线的表现,融诗、画、书、印为一体,以独特的艺术情趣成为东方艺术之瑰宝。针对少年儿童的年龄特点,更要注重让学生在戏墨弄笔中通过自己的艺术实践,感受中国画的美,使之更加热爱祖国文化。

无数山水画、风景画都是自然和艺术美的精妙结合,从小学低年级的风景添画到高年级的临摹和独立写生都可以指导学生联系教材内容抒发对祖国壮丽山河的挚爱感情。

在教学中深入发掘教材本身丰富的爱国主义思想内涵,克服纯知识性教学,对学生进行爱国主义教育。例如我在教《临摹彩陶文样》一课时,就向学生介绍彩陶的历史和艺术价值,告诉学生,彩陶为我国图案工艺的发展奠定了初步的基础。它反映了原始社会人类的审美和物质生产水平,五千年前世界上只有我们的祖先能够创造和烧制出如此精美的彩陶。这样一说,大大激发了学生的民族自豪感,也改变了他们以前认为是“破瓦罐”的说法,从而由衷地感到中华民族之伟大。这样,同学们都怀着崇敬的心情较好地完成了临摹作业。

几年来的美术教学实践,反复证明了在美术教学中,结合教材内容向学生进行爱国主义教育,用艺术美陶冶学生的情操,才能较好地完成美术教学任务。

三、给学生一个创造的空间,让他们尽情挥动画笔。

有位教育家曾说过:“儿童的绘画是认识的反映,情感的抒发,生活的再现。”这种反映与再现绝对不是原原本本的事物本身,而是经过孩子心灵的创造,在创造中获得乐趣。看到小鸟时,他们会梦想翱翔于天际;看到小鱼时,他们会渴望与水亲昵;看到蝴蝶时,他们又会希望和它们翩翩起舞……因此,就让我们多给孩子一些空间,让他们的创造想象长上翅膀,在格林童话中奔跑,在节日焰火中放飞,让他们创造出一个个更好更动听的故事,创造出一幅幅美丽的.图画来。

四、利用美术作品对学生进行追求美的教育。

美术作品中美的艺术形象可以给学生展示出社会生活的画卷,展现出美好的心灵和高尚的情操,使学生受到感染、启迪和教育,从而产生对美好生活的追求,调动学生表现美、追求美、创造美的良好愿望。在陶艺课上,我让学生欣赏精美的陶艺作品图片,那些即实用又美观的陶制器皿和工艺品,有的运用了对比与和谐;有的运用了对称与均衡;有的运用了节奏与韵律;还有的运用了多样与统一的形式法则。使学生受到了感染、启迪,从而创作出了丰富多彩的作品,如造型奇特的笔插、美丽的瓶花、可爱的小动物以及生动的人物形象等,显示出了他们的才能与力量,也获得了自信。学生用美术语言表达了自己对美的追求。

中学美术教学培养学生的重点培养论文篇十

摘要:随着新课改教学理念的深入发展,人们对教育问题也更加重视,特别是小学的美术教学,更加注重对学生的兴趣培养和创新能力培养。当前的小学美术教学中,教师的教学观念已经发生了很大的改变,将教学过程和学生的生活有效的联系了起来,提高了学生的审美能力,另外,美术教学的改革中,教师特别注重对学生个性的培养和创新精神的培养。因此,本文结合当前的美术教学改革,从教学方式、教学环境等方面对学生的兴趣和创新精神培养进行了有效分析。

小学阶段,正是学生兴趣培养和创新精神萌芽的关键时期,因此,有效的教学过程对学生的学习和成长是非常重要的。随着新课改教学的推进,小学的美术教学逐渐受到了人们的关注和重视,因为美术教学能够提高学生的学习兴趣,激发学生的创造性思维,丰富学生的动手实践能力,是实现对学生综合培养和教学的重要的过程。因此,在美术教学的改革中,如何实现对学生的兴趣培养和创造性思维培养,也是本文研究和分析的重要问题。

1激发学生美术学习的兴趣。

小学的美术教学,是学生素质教育中的重要组成部分,对学生的思维能力形成和发展非常重要,所以,美术课堂教学就显得非常重要,教师要充分的利用课堂教学时间培养学生。小学阶段,学生的好奇心都比较强,所以,教师要注重对学生的兴趣培养,这也是学生进行有效学习的基础。小学生往往抽象思维能力还比较弱,在课堂学习中注意力集中的时间比较短,所以,教学的有效性很难把握,特别是在美术教学中,学生如果兴趣不高,就很难进行教学,导致教学过程变成了一种强制性的教学。随着新课改教学理念的发展,要求在小学美术教学中,要积极的培养学生的兴趣,提高学生的学习主动性和参与性。教师要注意对学生的引导,观察事物的形状、颜色和结果,还可以通过讲故事、猜字谜等方式,结合教学内容,来激发学生美术学习的兴趣[1]。

小学美术的教学内容比较简单,对学生的教学要求也比较低,所以,教师要对传统的教学方式进行改变,采取多种方式教学,培养学生美术学习的兴趣。小学生的思维比较活跃,教师要对学生的问题和需要进行及时的了解,对学生进行有效的教导,促进学生的发展[2]。另外,今天的社会发展变化迅速,课堂上的知识是有限的,对学生也不能产生一定的吸引力,所以,教师要丰富美术课堂教学内容,结合一定的故事来开阔学生的视野,满足学生的需求。教师可以在美术课堂教学中,组织学生进行一定的活动,迎合学生的心理特点,寓教于乐,实现对学生的有效教学和兴趣培养。

对学生的创新思维培养,要建立在一定的知识积累基础之上,所以,教师要锻炼学生的学习能力,让学生广泛的涉猎课堂学习之外的知识,而且可以让学生有效的结合生活实际,培养学生的创新思维能力。小学的美术教学,是对学生实现综合能力培养的重要过程,教学中不仅要注重对相关知识的教学,还要进行知识的拓展,养成学生知识积累的习惯,所以,教学中应该有足够的`重视,让基础知识的普及和学生的能力提高有效的结合,实现对学生的全面培养。

随着科学技术的发展和进步,多媒体技术开始广泛的应用于教学中,并产生了良好的教学效果。在小学的美术课堂教学中,教师也可以充分的应用多媒体教学,将具体的教学内容进行丰富,形象化的展现出来,增加学生的学习兴趣,同时,培养学生的创造力。传统的美术教学,在教学中受到了很多局限性,色彩的表现也不到位,所以,教学效果也很不理想[3]。随着多媒体技术的应用,将图画、声音等内容进行了有效的结合,更加形象的展现了出来,能够很好的增加学生的兴趣和学习主动性。另外,多媒体教学也要进行合理使用,不能过多的使用,否则会对学生的思维过程产生一定的限制和影响。5加强实践教学,挖掘学生的创造潜力通过一定的理论知识学习,要注重对学生的实践教学锻炼,特别是在美术教学中,加强对学生的实践教学,是挖掘学生创造潜力的重要过程。所以,在当前的美术教学过程中,教师要尽可能的给学生创造一些实践的机会,提高学生的认识能力,促进学生的思维能力发展和进步。另外,在过一些节日的时候,教师可以让学生充分的发挥主动性,制作一些贺卡之类的小礼物,培养学生的创造潜力,实现对学生的教学和发展。6结束语小学美术教学,是对学生兴趣培养和创新能力培养的重要过程,因此,教学过程中要注重对学生的培养。教师要丰富教学手段和教学内容,合理运用多媒体教学手段,并加强实践教学,实现对学生的学习兴趣培养和创新能力培养。

参考文献。

中学美术教学培养学生的重点培养论文篇十一

摘要:培养学生的创新精神是时代赋予人民教师的光荣使命。而要真正完成对学生创新精神的培养,本人认为可通过三个步骤来实现,即激发兴趣,诱导创新;联系实际,培养创新;积极评估,鼓励创新。课堂教学是培养人才的主战场,教师应充分利用好一切创造教育的因素优化课堂教学,有意识地对学生进行创新精神的培养,提高学生的创新意识和开拓学生的创新思维,为把学生培养成21世纪的合格人才而不懈的努力探索。

关键词:素质教育创新精神课堂教学培养鼓励。

素质教育要求面向全体学生,促进学生各方面在各自基础上都得到生动活泼主动的发展,以形成丰富而独特的综合素质。这一综合素质的一个极其重要的方面就是创新精神。培养学生的创新精神是时代赋予人民教师的光荣使命。实施创新教育的途径是多元化的,就我国目前基础教育现壮看,课堂教学仍然是这一教育的主渠道。而小学语文作为一门基础学科,包含着丰富的创新内涵,为此,我们必须转变教学观念,深化教学方法,结合语文听、说读、写的训练,寓创新人才成长的“肥沃土壤”。

一、激发兴趣,诱导创新。

兴趣是学生发展思维的巨大推动力,是培养学生创新能力的起点,是学习成功的秘决。有兴趣的学习不仅能使人全神贯注,积极思考,而且还能使学生沉浸在活跃的氛围中,受到潜移默化的熏陶。在语文教学中,教师要注意挖掘教学内容本身内在乐趣,依据学生心理特征,认识规律挖掘语文教材中的诱导因素。激发学生用自己的思维能力来体验探知的全过程,体验教学美;要善于开发和利用学生的好奇心,有意识地创设特定的学习情境,吸引学生的欲望,推动学习的进程。

1、教学手段的创新。现代化教学媒体辅助教学,充分调动多种教学媒体的形、光、音、色等信息输出功能,立体地刺激感观与认知活动,使抽象变得具体,使复杂变得简明,使不可见变为可见,能极大地调动学生的求知欲望,从而达到教学过程的优化。如我执教《丰碑》第七自然段时展示多媒体课件:大雪纷飞(动画课件)(立体声),一个冻僵的老战士左手微微向前伸着(静态)。课件的展示一下子抓住了学生的心,老师要学生思考:老战士真的是向战友借火吗?他可能想些什么呢?他可能说些什么呢?学生通过读书、思考,仿佛置身文字叙述的环境之中,去体会老战士的所思所想,思维活跃,答案众多富有新意却又紧扣主题,效果很好。

2、板书设计的创新。一堂富有创意的优质课,始于针对教材和学生特点所作的精心构思,并在此基础上设计出新颖别致的教学方案。其中,作为教学内容之浓缩的板书设计十分关键。欲使板书新颖别致,首先要善于挖掘线索,化隐为显,以图析文。以精粹的字、词或成语并配以动态、立体又具有美感的简笔图等,将主要教学内容创新地定格在黑板上。板书设计的创新也可充分发挥学生兴趣,放手让学生参与设计,甚至独立完成板书设计。总之,新鲜生动,灵活多变的板书形式,是课堂教学创新目标之一。

3、教学语言的风格创新。风格化的教学语言是卓越的教学创新的标志之一。由于教学语言是教师口头表达的综合反映,这是最直接、最外在、最为学生迅速感知的因素。当然,风格化语言是教师个体精神内最具特殊性和差别性的形成,可谓“冰冻三尺,非一日之寒”,只有当教师进入到自由的创新成就阶段,才能自然形成,但我们应该努力地去追求。此外,风格化的教学语言,还包括广义的体态语言,如表情、目光、手势、体姿等,作为一个动态的艺术创新过程,需要教师充分调动有声语言和体态语言,以前者为主,后者为辅,并用多样,个性鲜明的体态语言相配合,以强化学生的审美感受,充分调动学生的兴趣。

二、联系实际,培养创新。

培养学生的创新精神,即“培养学生再次发现知识的探索精神,培养重新组合知识的综合能力,准备首创前所未有事物的创造意识和创造能力。”在语文教学中,我们应把语文教学与现实实际相结合起来,引导学生结合实际进行创造性学习。在教学《蟋蟀的住宅》后,我让学生用本课学过的知识,根据不同的观察目标和任务,选择不同的方式去观察一种动物,以培养学生的观察能力。因为只有在观察的基础上,才能使学生有新的发现。当然,在语文教学中,同样要注意发展学生的想象力。创造离不开想象,创新必须以想象为基础,只有丰富的想象,学生的创新能力才能得到较好的发展。所以,在语文教学中应重视充分利用各种教学手段,联系实际情况,对学生进行敢于想象,敢于创新,敢于打破成规的训练。而所有的训练,都必须与现实实际联系起来,才能让学生更容易接受。如教学《卖火柴的小女孩》一文后,我以《我与小女孩比童年》为题,让学生联系自己的童年进行“说话”训练。经过这样联系现实的训练,唤起学生丰富的想象,改善了学生的思维空间,实现认识能力的飞跃和突破,使学生的创新思维更符合现实。

三、积极评估,鼓励创新。

学生需要体验成就感,他们总希望自己的知识技能得到表现,得到认可。为了及时鼓励学生的积极性,教师要引导学生对自己的活动作出评价,相互鉴赏活动成果,或者老师对学生的活动成果从个性发展、心理品质等方面做出评价。在这过程中,教师要特别重视对富有创新的作品给予热情的肯定、评价;对学生的标新立异、异想天开要加以保护;对学生点点滴滴的创新都要给予重视。要培养学生的创新精神,教师要善于创设和谐、宽松的教学情境,促使学生敢疑、善疑,避免学生死啃书本,产生厌学态度,教师要让学生进入无拘无束的状态,教师要尽量少用一些扼杀学生个性的“标准答案”或习惯用法来“排斥异己”。众多的教育家曾尖锐地指出,我们的学生被批评坏了,被批评怕了,他们丧失了个性和创造力。列宁曾教导我们说:“青年人犯错误是连上帝都能原谅的。”所以教师应鼓励学生标新立异,独辟蹊径。让学生在情境中充分展开想象的翅膀去探索、去发现、去创造,使学生获得学习的自由,给予他们主动参与,自我表现,自主发展的机会,在课堂纪律保证的前提下,让学生自由选择听课方式课堂气氛超于沉闷或课文“空白”需要“填补”时,教师要善于“投石冲天水底天”,让学生去想、去说、去议,活跃课堂,激起思维。教师肯定的评价,对促进学生创新意识、增强创新信心,有着不可估量的力量。“你的理解是个创造”“你有独立见解”“老师还没有想出来,你已经想出来了,真了不起!”……这一声声的赞扬像一股股暖流流入学生的心田,使学生不仅得到极大的喜悦与满足,还能无形地鼓励学生以更大的热情投入下一次的创新活动中。如此良性循环,学生的创新精神定能得到最大程度的发挥。

“创新是一个民族进步的灵魂,是国家兴旺发达的不竭动力。”创新精神的培养,需要教师在语文课堂教学过程中,改变观念,发挥学科优势,尽可能地创造机会,让学生参与实践,注重创新精神的教育,促进学生主体性发展,为培养具有创新能力的跨世纪人才奠定基础。也只有这样,才能使现代教育剥去陈旧的外壳,带上创新的色彩;才能找回失落的学习主体,让学生真正以主人的姿态生动活泼地学习、创造。

总之,课堂教学是培养人才的主战场,教师应充分利用好一切创造教育的因素,优化课堂教学,有意识地对学生进行创新精神的培养,提高学生的创新意识和开拓学生的创新思维,为把学生培养成21世纪的合格人才而不懈的努力探索。

中学美术教学培养学生的重点培养论文篇十二

新课程标准下对于很多科目的教学都提出了新的要求。在高中物理教学中,教师不仅要保障学生对于各个教学知识点有良好的理解与掌握,培养学生的科学素养与研究能力也应当成为课程教学的一个目标,这对于学生学好这门课程很有帮助。在高中物理教学中,教师应当注重对于学生教学主体意识的激发,并且要给学生的思维锻炼与能力提升提供更多机会与平台,这样才能够推进学生科学素养的培养与构建。

一、培养学生的问题研究能力。

科学素养的培养要经过一个有效的积累过程,教师在教学中应当注重方法的选择,首先要深化对于学生问题研究能力的培养。学生只有具备较好的问题研究能力,才能够对于很多问题展开独立思考与自主探究,这是学生科学素养能够形成的基础所在。在高中物理教学中,教师要深化对于学生的有效引导,要将知识的讲授更多地转换为学生自主实现的知识探究与获取。这样不仅能够让学生感受到知识研究的乐趣,而且能够提升学生的思维能力,促进学生的科学素养得到培养与深化。例如,在讲“参考系”时,为了凸显学生的自主学习,我首先给学生播放了一段动画:路边的大树、奔驰的骏马、飞流而下的瀑布、川流不息的车辆。汽车里面有一个乘客问:“我动了吗?”司机说:“你没动。”而路边的行人说:“你跑得真快。”我提出思考问题:乘客到底是运动还是静止呢?然后自然地引入新课内容。这样的教学导入,不仅为知识教学形成了铺垫,学生的思维也得到激发。又如,在讲“加速度”时,我给学生播放了一段视频:飞机起飞、火车出站、运动员起跑、老虎突然去追鹿、汽车刹车等。让学生观察速度是否变化,变化快慢的程度是否相同,列表把初末速度对应时间填在表中。让学生回答,然后对比速度,进而引入加速度的概念。这样的教学方式,不仅更加生动直观,学生的思维也能够活跃起来,而且能够为学生科学素养的培养打下基础,提升教学效率。

二、深化学生的科学探究素养。

深化对于学生探究能力的培养也很重要,这对于学生科学素养的形成很有帮助。学生在知识学习时应当掌握基本的分析与探究问题的能力,这是一种重要的科学素养,也是对于学生知识应用与实践能力的有效锻炼。在高中物理教学中,教师要有意识地加强对于学生这方面能力的培养,要透过良好的问题激发学生的思维,并且给学生的自主探究提供更多的机会与平台。这不仅能够让学生展开对于相关问题的独立思考,也能够培养学生的各方面能力,从而提高学生的科学素养。例如,在讲“自由落体运动”时,我让学生自己动手去做牛顿管实验,并且自己设计相关实验过程。有的学生设计的实验过程如下:不抽空气,观察现象;抽一部分空气,观察现象;抽成真空,观察现象。在此基础上,学生会先猜测可能出现的情况,然后实验探究,得出结论,发现规律。这是一个非常典型的研究问题的有效方案。在教师的引导下,学生不仅能够体验到研究问题的一般思路与展开模式,学生研究问题的能力也得到培养。在这样的探究过程中,学生不仅了解了知识生成的过程和来龙去脉,而且有效地提高了自身的探究能力,促使学生理解与掌握这部分知识。

三、加强教学内容与社会生活的联系。

物理知识并不是孤立于生活而独立存在的,教师要深化课本知识与社会生活的联系,让学生体会到物理知识能够发挥的效用。古今中外的众多科学家都在不断利用物理知识来改善人类的生存状态,这不仅是物理知识价值的.体现,同样能够深化对于学生科学素养的培养。因此,在高中物理教学中,教师应当有意识地将教学内容和生活实际进行联系,并且引导学生体会这些知识在生活中的应用方式。这不仅能够促进知识教学,而且能够培养学生的思维能力与知识应用能力。例如,在讲“能量守恒定律与能源”时,对于常规能源及其保护,我从以下几个方面引导学生:首先,引导学生观看视频学习了解我国的能源储量与利用情况,让学生记录分析家里常规能源的利用情况,估算出一个县城里能源的利用情况。其次,引导学生思考应该怎样节约能源。最后,引导学生调查社会上工厂里的能源利用情况,哪些地方存在浪费现象?可以采取哪些节约措施?在一系列的问题的思考过程中,学生不仅对于能源的利用有了更深刻的认知,学生头脑中节约能源的观念也在逐渐形成与深化。这种理念同样是科学素养的一种良好体现。总之,在高中物理教学中,教师要深化对于学生科学素养的培养。首先,教师要培养学生研究问题的能力,这样才能够帮助学生对于很多问题展开独立思考与自主探究。同时,教师要深化对学生的科学探究素养的培养,这样能够帮助学生对于很多问题有更深入的分析与研究。此外,教师要深化课本知识与社会生活的联系,让学生体会到物理知识能够发挥的效用,这不仅能够促进知识教学,而且能够培养学生的思维能力与知识应用能力。

中学美术教学培养学生的重点培养论文篇十三

长期以来,受应试教育的影响,小学作文教学这块沃土得到了诸多专家学者的精心开发,《作文应试技巧》《作文十天速成》等研究成果大量面世,一线教师则理论指导实践,在教学中运用自如,为学生考得高分细心设计、耐心指导。经过“打磨”的学生作文词藻优美、立意高远、见解深刻,但读过之后总感觉似曾相识、缺乏温情。

是何原因?笔者曾仔细研究过这些“技法”,归纳起来,无外乎四大法宝——“编、套、抄、背”。“编”即编一些不切实际,没有做过的事情;“套”即仿写作文,套经典,套美文,套结构,套描写;“抄”即抄袭优秀作文选上的作文;“背”即背一些优秀作文,考试时默写在试卷上。此法看似立竿见影,实则后患无穷。学生的经历被漠视、学生的情感被复制、学生的灵感被扼杀,这样的作文还有何价值?功利教育让作文教学彻底变味!殊不知,真情实感才是小学作文教学的第一要义。

“千教万教,教人求真;千学万学,学做真人”,陶行知先生的这句话提醒我们,作文教学应指导学生表达真实的情感,如何才能做到?笔者认为可从以下几个方面入手:

一、转变观念,营造写“真”的氛围。

近来,小学生作文“撒谎”现象引起了社会的关注和热议,先有相关媒体发表《会说谎的作文》,后有网络上出现的“20句最经典的小学生撒谎作文语句”。这些无不是对小学作文教学的无情鞭笞。作为老师、家长,我们不得不反思。其实在孩子最开始写作文时,说了很多自己的真实想法,但这种行为并不一定能够得到家长和教师的正面回应和肯定。孩子满腔热情碰了壁,让他们不再坚持自己的所观、所感,而是揣摩、迎合家长或老师的思路,“撒谎作文”就这样诞生了。由此看来,要彻底改变作文的“虚情假意”,必须从小学生初学作文抓起;从处在教学第一线的教师抓起;大力提倡小学生在作文里说真话、实话、心里话;建立正确的小学作文评价体系,把是否具有真情实感作为评价小学作文优劣的首要标准。让学生敢于讲真话,乐于写真情,为孩子大胆创作、快乐写作营造出良好的氛围。

二、树立信心,激发写“真”的乐趣。

小学生初学写作时我们要明确的告诉孩子:写作就像遇到了一个朋友,想告诉他最近发生的一点事儿、自己的一点想法,你想怎么告诉就怎么告诉。不要给孩子过多的条件限制,即使没有深刻的主题、华美的语言、生动的情节,只要文字表达的是孩子自己的心声、眼里的世界,这就很好了。总之,要让孩子体悟写作的乐趣。赞扬与欣赏是孩子最喜欢的糖果,在作文教学中,我们要去发现学生习作中的真人、真事、真情,充分挖掘闪光点,给予最中肯的表扬。另外,还要注意满足孩子写作的成就感。在作文课上当堂朗读孩子的作文、将孩子的作文张贴在学习园地、将孩子的优秀作文结集成册、积极向报刊杂志投稿……这些都能激发小学生写作的内生动力。有了兴趣,作文写作就不再是任务,而是自由表达、快乐倾诉的知心朋友了。

三、融入生活,积累写“真”的素材。

“问渠哪得清如许,为有源头活水来”。要想让学生的习作生动、鲜活,读之如汩汩流动的泉水,动人心弦,就必須让孩子融入生活的源泉,获取写“真”的素材。

融入生活,要让孩子养成“四多”的习惯。一是“多倾听”。一个人的.人生阅历毕竟有限,如何才能扩大生活的宽度,这就需要学会倾听。二是“多交流”。交流能擦碰出智慧的火花,在课堂上,我们要努力实现师生、生生的平等交流,在辩论、沟通中表达自己的思想,形成自己的观点,在家庭,我们提倡为孩子营造和谐民主的家庭氛围,要求家长与孩子经常进行交流沟通。三是“多观察”。鲁迅先生说过:“如果创作,第一须观察。”我们要教会学生做生活的有心人,用童稚的眼光去观察世界,通过观察,获取创作的灵感。四是“多参与”。很多家长反映,孩子读了很多书,却怎么也写不出来。要知道,“纸上得来终觉浅,却知此事必躬行”。只有自己亲身经历的东西才会留下深刻印象。在学校,我们要让孩子参与更多的校园活动;在家里,我们要让孩子参与更多的家庭劳动;在社区,我们要让孩子参与更多的社会活动。孩子的生活丰富了,在作文里就有了更多的真人、真事、真情,作文也就鲜活了。

四、教学指引,开展写“真”的训练。

学生为主体,教师为主导。在小学作文教学中更要充分体现这一点。教师要做好教学指引,特别是要做到“四重”:一是重学科渗透。有人曾提出这样一种观点:有三种艺术,是精彩人生必不可少的,那就是文学、音乐、美术。不是孤立的,在教学中,我们要注重学科渗透,开展艺术教育,这对启迪思想,陶冶情操,提高审美,感化心灵起着不可估量的影响。春天来了,我会让孩子去感受春天的气息,然后改编《春天在哪里》,让孩子用歌曲倾情歌咏大自然的美。母亲节来了,我会让孩子画一张贺卡,写上最想对妈妈说的话,来表达对母亲的爱……作文与音乐、美术的亲密接触,让孩子更加热爱生活、热爱写作。二是重课前准备,要想让孩子的作文有血有肉,具有真情实感,必须留出足够的空间和时间。在每次作文课之前,我都会提前一周为孩子布置相关的任务。比如在写《我的理想》之前,我让孩子们当小记者,去调查父母、老师、同学等的人生理想,去调查医生、工人、教师等的职业特点。有了这样的课前准备,学生在谈自己的理想时就不再空洞。三是重平时练笔,俗话说:“三天不练口生,三天不写手生。”作文也是一样,平时练笔尤为重要。为了达到写“真”、写“实”的目的,我提倡孩子写日记、写书信。四是重作文修改。好文章是改出来的。在作文教学中,我将更多的时间用在了作文修改上。通过成立作文评改小组,充分调动学生的积极性,让学生为作文挑刺:哪些内容是编造的?哪些语句不真实?哪些文字多余?通过修改,不仅让“谎话作文”无立足之地,更让学生坚定了写真实作文的正确方向。

“作文要说真话,说实在话,说自己的话。”请让我们牢记陶行知先生的这句话,做一个拨亮孩子心灯的智者,尊重作文的本质,用真情去播种,让学生用自由之笔,写自得之见,抒自然之情,表自在之趣,彰显真实个性。

中学美术教学培养学生的重点培养论文篇十四

摘要:美术鉴赏活动作为一种艺术审美活动,它的有效开展可以提升大学生的艺术素质。在大学美术鉴赏教学中,教师应在艺术教育视野下从多方面着手开展这一审美教育。要注重现实生活的融入,加深大学生对作品内容美、形式美及意蕴美的理解,注重让大学生抓住作品的内涵。

关键词:大学生;艺术教育;美术鉴赏教学;审美教育;鉴赏能力;艺术素质。

从当前大学生的美术教育内容看,美术教育有着较强的功利性,忽视了审美教育。在美术鉴赏活动中,一些高校教师并没有对美术作品的文化内涵进行揭示,也没有整合美术作品的意义、内容和形式,这致使美术鉴赏教学没能发挥其应有的教育作用。美术鉴赏活动作为一种艺术审美活动,它的有效开展可以提升大学生的艺术素质。基于此,本文对艺术教育视野下的大学美术鉴赏教学进行研究,以期提高大学生的艺术素质。

一、注重现实生活的融入。

现实生活是美术创作的源头,要想有效开展美术鉴赏活动,需立足大学生的现实生活,让他们把目光投到实实在在的生活中,从中获得艺术真味。比如,在随处可见的平面广告、视频广告中,有一些具备一定艺术审美价值的广告,教师可以多启发大学生,引导他们从中寻找和发现经典。比如,美术作品《记忆的永恒》和《向日葵》以及《蒙娜丽莎》等以多种形式融入了广告画中,不仅赋予了广告画极高的艺术价值,而且广告的效益极好。此外,在开展美术鉴赏活动的过程中,教师可带领大学生参观生活中的一些绘画作品展、建筑作品、雕塑作品等,让他们进行鉴赏和对比。总之,大学生拥有一双善于捕捉的眼睛,便能抓住生活中随处可见的美的事物。

二、加深大学生对作品内容美、形式美及意蕴美的理解。

教师在实际开展美术鉴赏活动时,应选用有生活气息的美术鉴赏作品,也就是选择能直接反映社会生活的美术作品让大学生鉴赏。为了加深大学生对作品的美的理解,教师应先让大学生了解作品所反映和折射的社会生活。比如,欣赏油画《开国大典》这一作品时,很多大学生不能理解这幅油画的喜庆及庄严感,不能理解这一作品的内容之美。所以,为了让大学生体会这一作品的庄严和喜庆,教师可播放《开国大典》的相关视频,并辅以适当的讲解,帮助大学生理解这一作品所承载的中华儿女对国家的热爱之情。此外,要引导大学生关注作品所具备的形式美。事实上,美术作品的种类繁多,美术作品类型不同,形式美也有所不同。通常,美术作品可分为建筑作品、工艺作品、雕塑作品和绘画作品等。而为了能够让大学生感受到美术作品的形式美,就需让其了解各种作品形式的特点。绘画作品可分为素描、水粉画、油画和国画等,不同的绘画形式也追求不同的`形式美,比如,油画注重质感的浓烈、色彩的丰富和浓厚,而国画则强调用墨韵味以及笔端变化。无论哪种形式的美术作品,其明暗、肌理、色彩、构造、点线面等都可以对美术的形式美进行充分表现。所以,教师应引导大学生从这几方面着手鉴赏和解读美术作品。另外,教师要引导大学生感受作品所散发的意蕴。同文学作品一样,美术作品也需对主题思想进行表达,美术作品所表达的主题思想越丰富,越能将深刻的意蕴美展现出来。美术作品所拥有的内在意蕴,唯有用心欣赏才可真正体会。不同历史时期的美术作品所追求和体现的内在意蕴也不同,所以教师应先让大学生抓住美术作品所处时代的特征,再对美术作品的内在意蕴进行鉴赏。比如,鉴赏文艺复兴时期的美术作品时,因考虑到文艺复兴时期有着浓浓的人文主义精神,所以教师可引导大学生领会美术作品中所倡导的人文精神以及对自由的渴望、对生命的热爱之情感。

三、注重让大学生抓住作品内涵。

在对大学生进行艺术教育的过程中,不仅要让大学生欣赏名家作品,更重要的是还要让其抓住作品内涵,了解作品的创作背景。所以教师在对作品进行介绍时,既要介绍作品主题及作品内涵,还要介绍创作者的生平以及创作背景,这样才能够让大学生获得更多的艺术体验,从而更深刻地对作品进行解读。比如,鉴赏《呐喊》这一美术作品时,由于这幅画视觉刺激性较强,感情极为激烈,大学生不能很好地理解作品所蕴藏的苦闷和孤独等情绪,所以教师可向学生讲解创作者的身世及其一生的境遇。背景介绍,可以帮助大学生了解这一作品的内涵,能使大学生深刻体悟作品所包含的情感,同作者产生情感上的共鸣。又如,在对《掷铁饼者》这一作品进行鉴赏时,虽然大学生了解这一作品传递着什么精神,但是并没有足够的内心感受。对此,教师可对奥运精神的发展以及孕育历程、时代背景进行讲述,让大学生深刻体悟奥运精神在影响着一代又一代人。这样的方式,不仅可以让大学生抓住作品内涵,还可以让他们深受启发,从而提高审美鉴赏能力。

四、结束语。

总而言之,在组织美术鉴赏活动时,高校教师需要引导大学生抓住美术作品的内涵和主旨,体悟其中所蕴含的情感。唯有如此,才能够真正发挥美术作品的人文教育作用,提升大学生的审美能力和鉴赏能力,促进大学生健康成长。

参考文献:

[1]牛晰.艺术增添人生色彩―――基于通识教育的大学美术鉴赏[j].美术教育研究,(01).

[2]王鹏.综合性大学美术鉴赏课程教学实践―――以中外经典绘画鉴赏课程设计为例[j].艺术教育,(08).

[3]郭明生.“生本理念”下的大学美术鉴赏课教学方法刍议[j].美术教育研究,2014(09).

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