中学美术教学培养学生的重点培养论文（优质13篇）

总结是对过去一段时间的努力和付出的一种肯定和回顾。在写总结时，我们应该注重突出自己的优点和亮点，同时也要坦诚面对不足和问题。看看别人的总结经验也能帮助我们更好地写出自己的总结。

中学美术教学培养学生的重点培养论文篇一

自信心是一个人相信自己的愿望或预料一定能够实现的心理。一个自信十足的人，能顺利走向成功的彼岸。在现代社会中对自己充满信心的人群远比缺乏自信的人群成功的概率要高的多，对于儿童来说从小树立他们的自信心将对他们未来的发展起到积极的作用。而美术学科对学生自信心的培养有着

其他

在美术教学中我发现许多学生在绘画过程中缺乏自信。作为一名美术教师，

怎样

爱

在感恩节前夕的一节绘画的课上，我让学生在亲手画一幅画并写上感恩词，回家送给他们的父母。一下课一个小女孩儿害羞的跑到我的面前，把她亲手画的画递到我的手上，神秘的说：“等一会儿再看”微笑着跑远了。当我打开那张他亲手绘制的图画时，一串大大小小的字映入我的眼帘“张老师，我很喜欢你，很喜欢画画，谢谢你”，后面有一个大大的笑脸，虽然这幅画画的很粗糙，画的也不是非常的精美，但却是我收到的好的“礼物”。

这不禁使我回想起了这个腼腆的小女孩儿刚入学时的样子。在第一节绘画课上，

同学

什么

经过一段时间的反复辅导和鼓励，让她体验到了成功的喜悦，也慢慢消除了胆怯害怕的心理，克服了她不敢下笔画画，不敢大胆发言的心理障碍。现在这个小女孩儿已经喜欢上画画了，也就有了开头的那幕。

在教育的长河中，我们伸手可触的地方，就是工作中的每一个细微之处。只有把握住每一个细节，我们教育的田野，才会蓬勃着碧绿的春意，喧腾着

生活

自信心是一种反映个体对自己是否有能力成功地完成某项活动的信任程度的心理特性，是一种积极、有效的表达自我价值、自我尊重、自我理解的意识特征和心理状态，自信心的个体差异不同程度地影响着

学习

中学阶段是培养学习自信心的关键时期，在教学过程中我发现自信心是提高综合素质的关键，它不仅关系着学生性格的形成和

成绩

一、美术课中培养学生自信心的重要性

作为一名美术教师，在日常的教学活动中，我也发觉学生自信心的不足也在学生的作画中体现出来。比如，学生作画时线条断断续续、物体形象简单微小等，都是学生缺乏自信心的表现。很多同学本来都是喜欢美术课的，但是由于以前阶段的美术课都被自习课取代，或没有

专业

二、美术课中学生缺乏自信心的表现

在教学中，往往存在学生厌学、不愿学的情况，一般出现这样的情况主要是学生对该课程没有兴趣，而导致学生没有兴趣的原因往往是因为学生缺乏自信心，认为自己不能把该课程学好。通常情况下，在其他学科学生缺乏自信心主要表现为在课堂上不敢或极少发言，很少与老师交流，不敢主动提出意见和建议，但在美术教学中还不止这些，如有些同学对自己的作业总觉得不好，上课害怕将自己的作品展示给其他同学欣赏，下笔时不敢肯定落笔，在老师在旁边时常用手挡住作业或将作业藏起来等等。

三、如何提高学生学习自信心

1、

赞美

能够得到老师的肯定，学生的学习自信心自然有增无减，当每个学生完成一幅作业后，想到的必然是希望老师或其他人看到后给予赞美、表扬或肯定。这样一来他们就会产生一种成功的喜悦，自信心自然也就得到提高，从而会更加努力去完成下一次任务。在教学过程中，我们教师应当让这样一种潜在力量发挥它巨大的作用，使学生保持充沛的学习动力。

2、增加积极的心理暗示是培养学生自信心教育方法

有效的心理暗示是培养学生学习自信心的有效途径，学生只有认清自己的优点和不足，才能扬长避短，采取可行的方式发展和完善自己。这就需要老师在教学过程中给予多方面的指导，而积极的心理暗示在提高学生自我认识方面有着重要的作用。第一，用鼓励语言暗示，像“这张画画得很有创意”“相信你能画好的”等，这些鼓励性语言能使学生感到自己在美术活动中的任何一种尝试都是有价值和有意义的，从而对自己产生信心。第二，用表情暗示。当我们在看学生作品时尽量要保持积极向上的面部表情，如微笑、肯定的目光等，千万不能因为发现学生有画得不好的地方而产生异样的表情，这样会对学生的自信心造成沉重的打击。第三，用行动暗示。对于自信心不足的学生，老师要经常接近他们，鼓励他们，让他们知道老师是他们的，用和善的行为感染学生，激发学生积极而丰富的情感，这会成为他们自信心的心理基础。通过以上方法，不但可以减轻他们的心理紧张，更利于提高他们的自信心。

3、鼓励学生采用不同方法是提高自信心的教育手段

对学生的美术实践活动，老师要鼓励学生既可运用大胆肯定、粗犷豪放的线条进行简明概括地勾勒，也可以运用精细柔美、细致如丝的线条去精心描绘；既可以运用绚丽多彩的色调多层次点彩法，也可以运用单纯色块的平涂组合法，分别表现出自己的艺术感受。鼓励学生运用夸张、变形及拟人的手法去表达对相同主题的不同感受。比如我们在讲速写的时候，我们就要鼓励学生采用多样的表现方法去画，让学生选择适合的方法去画，由于学生的性格不同，他们笔下画出的线条也会有差异，这就得让学生自己去选择，诸如白描型的或者明暗型的，不一定要让学生跟着自己的思路去表现，只有让学生选择适合自己的才是最有效的，这样针对缺乏自信的学生，鼓励他们大胆实践，找准规律，获得感悟和升华，从而提高学生的绘画兴趣和技巧，同时提高了他们的自信心。

4、让学生积极参加课外美术实践活动是提高学生学习自信心的长效途径

教师可以鼓励学生参加学校的各类活动，如参与

校园

班级

在美术教学中，学生缺乏自信心是不利于其兴趣的培养及创新思维的发展的，这就需要我们老师去关心、关注每一位学生，耐心细致地指导和引导它们，对症下药，因材施教，不吝惜对学生的表扬和鼓励，让他们在轻松、愉快的美术活动中，无拘无束、大胆自由地表现自我，从而树立坚定的自信心。

中学美术教学培养学生的重点培养论文篇二

想象力在小学生的世界里具有重要的地位。没有了想象力，小学生就失去了童真童趣，就失去了自己的“童话”；小学生没有了自己的“童话”，就失去了创造力。美学大家康德由衷地赞叹：“想象是一种创造性的认识功能。”想象能力的培养虽说是多方面的，但最关键的是教育。语文教学又是教育的主阵地，为此，在语文教学实践中，积极创设能充分激发学生想象能力的民主、宽松、自由的教学氛围，努力挖掘教材中的各种有利因素，因势利导培养学生的想象力，鼓励学生合理延伸、大胆想象，并在教学过程中精心设计、相机诱导，来培植孕育学生丰富的想象能力。

一、边读边想，体会情景。

阅读想象力是每个人必备的一种思维能力，它直接影响到一个人在阅读他人文章时能够感悟、理解的程度。在指导学生阅读时要让其边读边想，并结合自己的生活体验，尽可能地在脑海中再现文章所描绘的那个情景。如《梅花魂》中：“回国的那一天正是元旦，虽然热带是无所谓降冬的，但腊月的天气，也毕竟凉飕飕的。外祖父把我送到码头，赤道吹来的风撩乱老人平时梳理得整整齐齐的银发，我觉得外祖父一下子衰老了许多。”作者写天气凉飕飕的以及外祖父的'银发被吹乱后显得衰老了许多，表达了外祖父觉得身在异国他乡，总不能像在祖国那么温暖，以及他老人家对祖国的无限思念而显得衰老，教学时要让学生边读边体验当时的天气状况以及外祖父外貌样子，大胆想象，激发学生的思维。

二、凭借插图，训练想象。

语文教材中，有许多紧扣课文内容、构思新颖、生动有趣的插图。这些有趣的插图是编者根据文章内容插进去的，大都紧紧配合课文的重点部分，集中地反映了文章中心。教学时运用好这些插图，或启发学生绘声绘色地叙事，或栩栩如生地写人，或身临其境地感悟，或生动形象地状景，都能使学生的想象得以诱发。如《可爱的草塘》是这样描写草塘美景的：“浪花翠绿翠绿的，绿得发光，绿得鲜亮的，欢笑着，翻滚着，一层赶着一层涌向远方。仔细瞧那浪花，近处的呈鲜绿色，远一点儿的呈翠绿色，再远的呈墨绿色，一层又一层，茫茫的跟蓝天相接。”通过指导看插图，学生直观地感受到了草塘绿色的层次性，把这些“浪花”想象成一群顽皮的孩子，笑着、闹着、追着、跑着，可爱极了，学生品读得有滋有味，受到了美的熏陶。

三、创造适合的想象情景。

想象大多是伴随着阅读这个活动的，而小学语文教师在进行阅读教学的时候，要帮助学生创设出良好的、适合的想象情景，指引学生将阅读的内容与生活中息息相关的事物紧密地联系起来，尽可能地在脑海中再现阅读内容中所描绘的情景。比如说在进行《桂花雨》教学的时候，教师应该指导学生去大胆地想象秋天风起花落的情景，把静态的文字转化成学生所熟知的动态镜头。通过这样的教学，使得文章变得鲜活，也使得学生的记忆更深刻。

四、利用教具启发想象力。

小学语文教师在进行教学的过程中，要充分地发挥教具的作用，比如说彩色的图片、幻灯片、多媒体等等。这样的教学手段，能够直接地将抽象的语文知识转换为具体的事物，并呈现在小学生的面前。比如说皑皑白雪、火山爆发、大海、春天里的百花、活泼可爱的小动物等等，通过这样的方式既能够完善小学生的想象力，又能够充分调动小学生学习的注意力以及积极性。

五、巧用省略号，引导想象。

语文课文中，有很多运用了省略号，如果在教学中，针对省略号省略的地方，教师恰当设置一些问题，让学生去思索、去想象，极易激发学生的创造思维能力。如《穷人》一课，写桑娜抱回西蒙的孩子后的矛盾心情时，运用了许多省略号，教学中，我让学生联系上下文试着把带省略号的地方补充完整。学生经过思考后，有的说：“自己五个孩子已够丈夫受了，又加上两个，今后生活怎么办？要是他回来了，没有征求他的意见，他会同意吗？我也不想一想后果，为什么把他们抱来呢？如果他不同意，他会揍我的，那也活该，自作自受，我不怕打，救人要紧，嗯，揍我一顿也好！”这种补充，学生就明白了桑娜的忐忑不安，明白了桑娜的心地善良。运用这种方法学习课文，丰富了文章内容，提高了想象力，发展了学生的创造性思维。

六、简笔勾勒，引导想象。

简笔画是一种形象化的教学手段，它通过运用简洁的绘画语言，勾勒出事物的主要特征，使抽象的教学内容形象、具体化。通过采用此手段，可以让学生在直观形象的感知中迸发灵感，诱发学生新奇、富有创意的想象。如我在教学《詹天佑》一文时，用简练的线条把“从两端同时向中间凿进”、“中间凿井法”的开凿隧道的方法勾勒出来，这样展示了直观的图形，明晰了空间位置关系，在学生的大脑中输入了可以识别的图像，学生直观形象地理解了怎么样进行、几个工作地点“同时施工”以达到“缩短工期”的目的。学生从詹天佑创造性的施工设计中，受到了启迪和鼓舞，活跃了思维。

总之，想象力是可以培养的，对学生进行想象能力的培养是有规律可循的。在语文教学中，想象力对学科的学习有很大的帮助作用，它有助于学生正确地了解课文提供的时代背景，有助于加深学生理解课文的内容、人物形象及心理特点，有利于学生作文的构思与写作。因此，在语文教学过程中，有必要认真探讨怎样培养学生的想象力这一重要课题，给他们插上“闪光的彩翼”，让学生神思遐驰、“标新立异”，翱翔在知识的太空，飞向美好的未来。

中学美术教学培养学生的重点培养论文篇三

摘要：本文针对美术教学现状，从总书记关于教育问题的谈话和有关美术兴趣培养及教学创新的重要论述入手，强调美术课走向生活、走向自然、走向社会，注重评价过程并以表扬为主的评价方法的发展趋势，从教学实践中总结美术创新教学经验，具有较强针对性、前瞻性和推广性。

建立和谐平等的师生关系，培养真挚坦诚的亲友感情，树立良好教师形象。现在的教师不再是绝对权威，不再是金口玉言，不应高高在上。而应该作为学生的知识偶像，更要作为学生心目中思想、品德、人格的楷模。了解学生、尊重学生，把学生当做朋友。“知己知彼，百战不殆”。这句话不仅在战场上非常实用，在教育上也很有启示，教师只有既了解自己，又了解学生，才能成功地进行教育。学生需要理解，有了理解，学习才会有动力，有动力才会主动学习、发现、创造，才能在晴朗的天空下茁壮成长。

（一）充分利用直观教学手段，培养兴趣。直观性教具可以帮助学生更好地掌握领会教学内容。我经常收集、制作一些新颖、独特的教具对学生展示，以激发学生学习美术的兴趣。如收集教具一般指收集图片和小型工艺品，用于欣赏，开阔学生视野。我在教学过程中还有另一种教具形式———自制教具进行美术教学活动；利用多媒体教学，培养学生兴趣。学生虽身在课堂，却能打破时间、空间、地域的限制，利用多媒体驰骋中外，跨越古今，在美术历史长廊中漫步，在想象的自由天空下翱翔。将审美教育蕴含在“弹指”之间。

（二）赋予情感色彩，创设教学情境。叶圣陶先生曾经讲过：“作者胸有境，入境始与亲。”美术课教学设计应从内容出发，根据现有条件给学生创设恰当的教学情境。让生动具体的教学情境感染学生，让学生有真实的情感体验，则使教学内容更有吸引力。教学过程中动之以情，赋予学习内容感情色彩，则学生的学习活动就不会感到枯燥无味。比如，美术课《面具制作》中，教师一进入课堂就放出一段京剧录像，渲染气氛，并给予学生直观感受。然后告诉学生京剧人物脸上涂满了花花绿绿的图案，就是京剧脸谱。再介绍脸谱是“心灵的画面”，它以大胆的想象，写意式地勾画出各种不同性格的人物。再展示各种脸谱并介绍：红脸象征忠正刚烈之人，黑脸象征正直爽快的人，白脸象征奸诈邪恶的人，绿脸象征暴躁蛮横的人，金银脸象征神仙、佛祖、精灵、妖怪……最后让学生分析一下京剧人物，则学生的兴趣就有了。

（三）自由组合，分工合作，其乐融融。传统教学模式中，学生之间、师生之间很少有交流机会，遇到难题，不敢与他人研究，不敢寻根问底。久而久之，兴趣在规矩中悄然逝去，创造性不知如何体现。无论形式与结果都是一池死水。针对这一现状，我是这样做的：打破以往座位固定情景；自由组合，分工合作，学生可以调动座位。具体做法：课堂上先安排好下节课预习任务。结合学习内容，让学生自愿组成学习兴趣小组，以三至五人为宜。自己分工，集体完成学习任务。实践证明，作品不是“磨”出来的。分工、合作的创作形式会给学生带来更多收获，会给教学带来一丝惊喜。更有味的.是，它也给我带来了这样可爱的问题：“老师，美术课能不能多上会儿？”

三、创新评价机制，培养学习兴趣。

创新是知识经济的灵魂，是当今教育和谐发展的动力。从事美术教学更要注重创新意识、创新精神和创新方法培养，以获得一种对自己而言新颖的经验。

（一）端正评价态度，增强学习兴趣。曾经有个学生非常委屈地向我倾诉：“老师，你给我的作业批了优秀，可我妈说我画得一点也不像，苹果画大了，梨子画小了，香蕉像干柴……”我们不评价这位家长的观点是否客观公正，这样一种态度足以打倒孩子，从此以后，孩子可能再也不会让你看他的画。难道只有像照片一样清清楚楚、整整齐齐才是好画？而那些用笔豪放、造型夸张的作品就不好了吗？消极的评价态度和简单的评价标准是现行教育存在的大问题。长期接受这种评价的孩子，学习兴趣可想而知。

（二）制定合理机制，获得学生信赖。不管学生的作品完成到什么程度，总希望得到老师的肯定。教师首先要对学生积极参与态度表示赞赏，然后针对具体情况做出具体分析，尽量做出科学、合理、积极的评价。这样评价既提高了学生的艺术水平，又保护了学生的学习积极性，同时可以培养学生对老师的信任感，传递给学生这种信息———做人、处事要公正、公平。评价方式可以多种多样，可以采取首先学生自评，再学生之间互评，然后教师点评的方式，让学生通过努力确立正确的审美理念。

四、小结。

美术教育是学校实施美育最重要、最直接的必修艺术课程。文章总结出美术创新教学经验，具有较强的针对性、前瞻性和推广性，强调美术课应走向生活、走向自然、走向社会。

参考文献：

［1］瓦阿苏霍姆林斯基.给教师的建议［m］.北京：教育科学出版社，.

［2］尹少淳，等.全日制义务教育美术课程标准［m］.北京：北京师范大学出版社，.

［3］邵瑞珍.教育心理学［m］.上海：上海教育出版社，.

中学美术教学培养学生的重点培养论文篇四

摘要：美术是一门艺术类学科，能够促进学生创造力和想象力的培养。在美术教学学前教育的过程中，促进学生想象力和创造力的培养，实现学前教育的教学目标，适应现时代教育发展的要求。在学前教育开展的过程中，应当保证良好的教学秩序，同时为学生营造良好的课堂教学氛围和课堂教学节奏，引导学生对创造力的魅力进行感受和体会。学前解读那的学生具备丰富的想象力。本文对学前教育的美术教学中想象力和创造力的培养策略进行探索。

现阶段，学前教育成为我国教育中的焦点内容，在学前教育过程中，做好学生的美术课程教育，促进学生想象力和创造力的开发，是美术教学中新的教育目标。在教学中，美术在培养学生创造力中具有独特的优势，通过美术教学，能够促进学生创造能力和创造意识的培养。在美术教学的过程中，学生需要具有丰富的想象能力，促进学生绘画专业知识的学习，同时培养学生的创造能力。

在传统的美术教学中，由于传统教学观念的影响，美术教育仅仅是让学生对绘画的基础和绘画能力进行学习和掌握，随着教育观念的转变，美术教育注重引导学生通过美术的学习对生活中的美和文化进行了解，受到良好的教育和熏陶。在对学生美术作品进行评价的过程中，传统的标准是像或者不像，不利于学生天赋的发挥和想象力的培养，影响学生的创造力。因此，在美术教学学前教育的过程中，教师应当促进学生发散思维的激发，促进学生创新思维的培养，促进学生自主学习能力的培养，促使学生通过美术作品表达自己的思维和想法，促进学生思维能力和创造能力的培养。美术能够促进学生思维开发，不同的人有着不同的生活环境，接触着不同的事物，学生有着的不同的潜在创造能力。通过美术教学的学前教育能够促进学生主观能动性和思维的扩展，促进学生实践能力的培养，在实践的过程或者能够，促进学生联想思维和观察能力的培养，是学生进行美术创造的重要影响因素，发挥学生的创造力和想象力能够促使学生创造更好的美术作品。

美术是一门灵活性的艺术学科，不但具有一定的理论知识，同时需要在课堂教学中促进学生想象力和创造力的发挥。想象力和创造力是不能够被传授的，是在生活和实践中通过对事物的接触逐渐培养出来的。在美术课堂教学的过程中，教师可以采取情景教学的方式，促进教学情景的还原、在线，促进学生发散思维的培养，在情景中促进学生想象力和创造的开发和培养。例如，在动物绘画教学的过程中，教师可以让学生通过舞台表演的方式，对动物日常的形态进行表演，促进学生想象力的发挥，针对一些小的动物如兔子、小白鼠等，教师可以把它们带到课堂进行教学，能够促进学生发散思维的培养，引导学生创造出更好的美术作品。每个学生都有着很大的潜力，教师在教学的过程中需要对学生的想象力和创造力不断开发，激发学生的学习兴趣，引导学生在轻松的氛围中进行美术学习，培养学生良好的思维能力。

2.促进美术教学课程的拓展延伸。

在学前美术教学开展的过程中，主要有绘画、手工和美术欣赏三个方面的内容，在教学开展的.过程中，需要对这三个方面的内容进行进一步的扩展，丰富美术教学的内容。在绘画教学中，可以对其进一步细化，设置简笔画、水彩画、线条画等，在绘画的过程中，对绘画题目进行科学的制定，给学生留有足够的想象和创造的空间，激发学生的学习兴趣，促进学生创造能力的发挥；在手工教学的过程中，分析、剪纸、折纸、泥塑艺术、布艺等具有实践性的教学内容，促使学生能够结合生活，学以致用；美术欣赏时美术教学中很容易忽视的内容，却是美术教学中的重要部分，通过美术欣赏能够促进学生发现美、感受美的能力和水平的提高，促进学生审美观念和标准的形成，促使学生创造能力和想象能力的开发。

在美术教学学前教育的过程中，学生对美术的热爱能够促进学生创造力和想象力的培养，促进学生学习兴趣的提高，学生才能够发散思维进行更好作品的创作。美术教学的过程中，创意是进行创作的重要因素。教师在教学的过程中，结合自身，促进学生创新意识和思维的培养，促使学生能够产生浓厚的美术学习兴趣，促使学生能够在传统知识中不断创新，逐渐的探索。例如，在学前教育的课堂中，教师可以鼓励学生进行发言，让学生结合自己的兴趣和爱好对教学内容进行选择，生动活泼的教学方式能够促使课堂充满乐趣，激发学生的学习兴趣。

三、结语。

随着我国素质教育的不断深入以及教育制度改革的深入，综合性人才在社会中受到关注并且需求量在不断增加，对学生的综合素质有很高的要求。因此，在美术教学学前教育的过程中，促进学生想象力和创造力的培养具有重要的作用和意义，教师应当采取有效的教学方式促进学生创新能力和创新意识的培养，加强和学生的沟通交流，促进学生想象力和创造力的培养。

参考文献：

[1]赵军生.学前教育美术教学中创造力与想象力的培养策略[j].美术教育研究，，（18）：157.

[2]张书维.学前教育美术教学中创造力与想象力的培养方法初探[j].大众文艺，，（18）：241.

中学美术教学培养学生的重点培养论文篇五

在小学阶段，“培养学生的创造能力”既是素质教育的重要内容，也是美术教学的目的之一。那么，在教学中怎样培养学生的创造能力呢？这里谈几点肤浅的认识。

一、激发兴趣，增强创作欲。

中国古代大教育家孔子曰：“知之者不如好之者，好之者不如乐之者。”可见，激发兴趣，让学生愉快主动地学习成了各学科的当务之急。因此，教师应在课堂教学中，“坚持贯彻启发式原则，采用多种教学形式，充分调动学生的积极性，使他们生动活泼地学习。”从而增强其艺术表现欲和创作欲。同时，作为教师要加强示范，充分利用展示图片、美术作品及放录音、录像、幻灯片、影片等教学手段进行直观教学，有利激发学生的求知欲。学生有了这种欲望，创造性思维便极易随之萌发。

二、诱发想象，发挥创造性。

想象是学生思维的翅膀。学生一旦张开想象的翅膀，便可自由自在无拘无束地飞翔在形象思维的天空，有利于创造性思维的`发挥。教师要通过精炼而艺术的语言，生动又直观的教学及创设好的艺术氛围，积极诱发学生大胆想象，包括对美术创作的内容、开象、色彩等的想象。英国诗人雪莱说：“人的想象过程，就是创造力的发展过程。”没有想象，就没有创造，作品就缺乏学生自己的特色。

三、鼓励求异，保护创新思维。

学生通过教师的讲解、范画及时优秀作品的欣赏，对于作画大都心中有数。但是，许多学生喜欢“依样葫芦”，尽管有些学生表现得还相当不错，但就作品而言缺乏创造性、缺少个性。教师在肯定的同时，应多鼓励他们标新立异，突破定势思维的影响，突破范画等的约束，敢于独群蹊径，与众不同（当然，适量的临摹练习在美术教学中也是必不可少的）。即便有的学生作品显得幼稚、荒诞或丑陋，但这恰恰是他们的创新意识的流露，有的说不定还体现了一种独特的艺术魅力，教师应及时予以保护和激励，切不可挖苦，讽刺学生或将这“一棒子打死”，扼杀学生的创新思维。

四、加强指导，培养创造能力。

[1][2]。

中学美术教学培养学生的重点培养论文篇六

教育学家陶行知先生说：“世界上人人是创造之人，时时是创造之时，处处是创造之地。”从自然力表现出发，培养学生创造意识，张扬学生个性，是美术课程中最具有个性的教学层面；运用画笔进行表达展现自己，是学生情感放飞、态度表达、人生价值实践的体现。《美术课程标准》要求学生“运用所喜欢的和有创意的表达方式自由表达”。基于这一理念，在美术教学中，教师应该解除羁绊学生绘画的条条框框，让学生在开放中自由表达，弘扬个性，展现情感，真正做到“随心所欲”。对于学生来讲，他们所描绘的每一个点、每一条线都是内心世界的一种反映，是自己情感的一种外在体现。作为美术教师，我们应该认真对待学生的每一部作品，不可小视。在低年级美术教学中经常有这样的现象发生：刚布置完作业一会儿后，就有学生举起自己的作业本征求意见：“老师，你看我画得怎么样？”乍一看只是一些你不知名的点与线罢了，可是这已是悄悄给你传递了一个重要的信息：这名学生开始喜欢上美术了，他只是在试探老师对他们的态度，需要的是来自老师的表扬和鼓励。对于这种发自内心地对美术的喜爱之情和表现欲，教师应给予正确引导和由衷的表扬。在教学过程中，教师应该站在学生的心理角度上，去发现学生的独特视角和情感，用恰当的教学手段去激发学生内心强烈的创作欲望。

二、合理满足学生的表现欲。

四年前我在一年级的实习教学中发现，有一名学生不管上课内容是什么，都显得心不在焉，敷衍了事，还经常在课上画小人物形象。我先是采取了制止的办法，要求他认真听课，完成课堂作业，可结果他的课堂作业还是完成得很不好。这种现象过了很久都没有改观，我试着改变了自己的'策略：故意不作声，让他尽情地去画，甚至还有意鼓励他画，结果发现他对小人物形象真的是情有独钟。不久，我还惊奇地发现他画了整整一本子的人物形象，看到这些人物形象时我都不敢相信是出自他手：不管是比例，还是神态都很准确、惟妙惟肖。后来我了解到画人物形象是他的爱好，也是他的拿手好戏。此后，我开始有意地去指导他，拿出他的小人物形象作品在班上传阅，也鼓励他进行小人物画创作。现在这位同学不管是美术兴趣还是绘画技能都得到了很大的提高。以学生为主体是现代教育的中心，我们应该承认儿童自身存在的自主发展自由发挥能力，应该理解大多数学生因个性等条件的差异会有自己独特的想法。在美术教学中，教师应该给学生提供更多独立思考、独立操作的条件，启发他们的想象力，鼓励他们勇敢地去思考、去实践、去创造。实践证明，只要我们放开手脚，大胆地让学生用画笔表现他们的内心世界、爱好和追求，给予恰当的辅导，就会让他们有一种极强的成功感与满足感，有助于学生绘画自由发挥能力的提升。

三、结语。

总之，美术教学，教师应重视对学生自由发挥能力的培养，采用多种方法，使学生思维的流畅性、灵活性和独特性得到发展，最大限度地提高学生在美术教育中自由发挥能力。教师就是应该从学生的角度出发，了解学生的心理需求，让学生的心灵得到自由，让学生的个性得到淋漓尽致的地张扬，让美术成为他们抒发情感、表现个性的载体，让他们在轻松愉悦自然的环境下，在完全放松的心情中，充满情趣地去画画，更好地发挥自己的潜能，享受来自艺术的乐趣与美好。

中学美术教学培养学生的重点培养论文篇七

摘要：当前职业教育发展逐渐成熟，在高职美术设计相关专业这块更凸显学生的个性和创新发展，其重要性正在为学生就业实践日益深刻领会。我们如今的高职美术教学，应视学生的个性及创新能力为发展重心。高等职业教育的美术教师也要重新来定位自己的角色，不再是传统的基础学科知识的传授者，更应该是一个心灵发育的传播者，更应该包括“创新”“创新精神”“创新能力”“实践能力”。

关键词：教育理念；个性与创新；意识。

一、当前高职美术教育思考。

根据目前高职大学毕业生就业的需求来看，各个行业都需要创新，不同岗位工作能力的创新深度不同，为了同学们提前认识到创新的重要性，在此我们老师可以提前把创新搬上课堂，让学生少走弯路，更容易融入到社会，去建设各行各业大显身手。当前我们高职教师通过努力挖掘学生个性，才能彰显学生社会就业的丰富性，丰富学生在各行各业创造社会价值的能力，如果高职学生没有自身个性的存在，没有自身个性的表现空间，就无法走向社会去创造和实现价值。当前职业教育发展逐渐成熟，在高职美术设计相关专业这块更凸显学生的个性和创新发展，其重要性正在为学生就业实践日益深刻领会。大学生的个性以及创新方面，更是具有不可替代的独特作用。我们如今的美术教学，确实应视大学生的个性及创新能力为素质教育中相当重要的一个内容。从事美术教育是一门很深、很专业的学问。当前高职专科美术教育不再是单纯的学科教育学科，它再不是简单的学习画画，而是通过对美术的学习来提高审美观念和创新的精神的培养，高职美术教师需要重新来定位自己的角色，不再是单纯的学科知识的传授者，更应该是一个心灵发育的传播者。

学生的个性化培养是社会发展的需要，是教育个别化的趋势，而教育的个别化则重视发展学生个性化的品质，只有每个人都具有丰富而自由的个性，社会才能迸发出丰富而巨大的创造力。作为美术教育者要充分发挥美术的独特教育功能，使每一位学生都能得到健康的发展。培养当代大学生的个性，挖掘大学生的创新潜能，这是我们美术教育者的重要任务。因为美术课被公认为是对创造力的培养最具成效的课程之一。在所有的基础教育学科中，美术学科对发展学生个性、强化学生创新品质培养方面有着不可替代的独特作用。培养学生的个性是现今教育中提出的新课题。“实施创造性教育的基本途径其中一点就是侧重培养个性品质”这句话更体现了个性培养的重要性。在高职美术教学中这一点同样重要。高职美术教育不同于研究型的专业美术教育，它为提高学生审美能力服务，注重培养创新精神，注重学生的个性发展和全面创新能力的提高。

三、如何培养学生个性化发展。

高职美术教育要结合各个专业的特征，结合学生基础实际能力查漏补缺的方式提高学生的审美能力和创新能力。在整个教学中要要为学生专业发展和实用学生就业发挥积极的作用，在课堂上通过学生的作业得到较准确的反馈而对症提高学生能力。课堂作业是美术基础教育中课堂教学成功与否在物质层面的重要评价依据。课堂教学中各个教学环节设计展开的轨迹都会在学生的作业里真实的留下来。无论教师在各环节安排上如何多姿多彩，课堂语言如何生动丰富，但若无法在学生作业上得到真正的落实，便显得其“精彩”内涵的苍白无力。因此作业作为课堂教学设计评价的重要标准，是符合美术学科的特点和教育价值取向的标准。

狭义的创新是指创造、发现新的东西，突出前所未有的新内容；而广义上的创新则包括利用现有知识技能去重现前人已经探索的发现过程。培养当前大学生的创新能力是国家建设开发智力的需要。创新能力和想象力等的发展有助于当前大学生各方面能力的协调，对学生适应就业和社会需要全面发展有着十分重要的作用。转变观念，树立创新教育观我国的传统教育。

实现教学创新突破，是课堂教学突破的重要目标，为此，在课堂教学上我们教室要确立创新能力培养的策略，应体现在教育教学活动为主要途径，以训练为主要方式。突破高职美术教学创新总结如下：

1.营造生动的学习氛围，设立广阔的思维空间。

具体的创新对专科学生来说，有一定的难度，所以更主要的是在专科阶段培养学生的创新意识或精神，这就需在日常教学氛围中慢慢形成。美术课堂氛围可影响高职学生的绘画情绪，轻松愉悦氛围的高职学生，思路开阔，思维敏捷，动手能力强。所以营造生动活泼的学习氛围，是培养高职学生创新意识的前提。教师可在抓住教材的基础上，结合学生对课程的学习兴趣，在传授美术课过程中，可留给高职学生更广阔的思维活动空间，使学生在创新的力点上发挥极致。高职美术教师可以创设情境，鼓励告知学生大胆创新、猜想、假设，引导他们自己去发挥自己的思维方式，引出创新的高质量作品。

2.培养良好的学习情感。

心理学认为，积极的情感为有效的机能作用和创造提供了背景动机，消极的情感则反之。如果当前高职学生负载着积极的情感，那么挖掘高职学生智慧所表达的内容就具有强大的渗透力和感染力。在这一系列环节中，教师是关键，所以教师自己先要有创新意识和创新能力，更新教育观念，提高驾驭课堂的能力，从而更好的把素质教育落实到实处。新的教育理念，需要新的教师气焰，教书育人不是一份简简单单的工作，它是一份承载着太多期望的艰巨责任，这份责任，催促着我们教师不断严格要求自己，教师深吸一口新鲜空气，可以唤醒学生无限的潜能，教师在学生研究上不断进步，学生却能在教师的言行中成长。当我们关闭古老陈旧的信息大门时，开启的就是一扇光芒四射的大门，这扇大门永远向我们大家敞开，只要我们愿意去发现，愿意享受成长与进步，新的信息时代能带给我们巨大的惊喜。

作者:万正强单位:江汉艺术职业学院。

参考文献：

[1]《透析基础美术教育》作者：周信达，人民美术出版社；第1版（6月1日）.

[3]《学习与教学》作者：（美）格雷勒（gredle，m.）等著，中国轻工业出版社，-10-1.

中学美术教学培养学生的重点培养论文篇八

当今是知识经济时代，创新已成为一个民族兴衰存亡的关键。培养大批具有创新精神的高素质人才，是实现中华民族伟大复兴“中国梦”的必然要求，也是我国有中国特色社会主义教育事业的历史任务。素质教育的核心在于培养具有创新精神和创造能力的学生，而实施素质教育的核心在课堂。课堂教学蕴含着巨大的生命活力，只有师生的生命活力在课堂教学中得到有效地发挥，才能真正有助于学生的培养和教师的成长。发挥学生的主动性，把课堂还给学生，让学生主动参与教学，充分调动他们的积极性，以提高课堂教学效率，实现“立德树人”的教育目标，培养具有创新精神的社会主义事业建设者和接班八。

正因为如此，教师在教学中要穿插提问、讨论、模拟、游戏等形式多样的教学方法，让学生在课堂上更多的动口、动手、动脑，促进和提高学习效率。寓教于乐、寓教于动，发挥学生的主体作用，帮助学生掌握知识，发展个性，培养学生创新和实践的能力，建立以人为本的学生主体观，真正体现教为主导，学为主体的原则。

要培养学生的创新精神，精神必须转变教育思想，树立民主的教学观，把学生看作与教师人格平等的朋友和教学活动的合作者，努力创设有利于学生积极参与的生动、活泼、愉悦的课堂教学氛围，为每个学生创造成功的机会，挖掘学生的创造潜能，尽量减少对学生行为和思维的限制，消除被批评的顾虑，获得创造的安全感，从而敢于表达自己的见解，让其有自由表现的机会。所以，努力给学生创造一个和谐、民主的课堂气氛，有利于培养他们的想象力和创造意识，在实际教学中，我觉得以下几种途径比较行之有效。

1.重视对学生的感情投入。课堂上，教师态度要和蔼，不能以命令式的口气和“严师”的面孔出现，拒学生于千里之外。教师还要充分发扬民主，不搞一言堂。如在讲课时，我让学生根据案例，自编自演小品。一石激起干层浪，学生热情踊跃参加，表演的淋漓尽致。课下，尽量多和学生接触交流，关心他们的学习、生活，使学生觉得老师可亲、可敬、可信。

2.改变课堂教学模式，培养学生理论联系实际、提高学生分析、解决问题的能力。如在八年级上册第四单元《我们依法享有人身权、财产权、消费者权》的三课课文学习过程中，我让学生举办模拟法庭活动，从案例的选择、到了解诉讼过程，再到辩护词的撰写，最后的法庭审理全过程，都放手让学生去做。积极大胆地鼓励他们，并带领他们一起观看真实的法庭审理过程的视频，通过学生自身的参与，使他们懂得了法庭的威严和法律的尊严，从而体现了法律面前人人平等的原则；并且也很容易地学会了课本上介绍的维护自己合法权利的基本知识。

3.教师一定要克服规定死答案、让学生死记硬背的做法，而要善于启发、诱导，鼓励学生从不同的侧面和角度发表自己的见解，这样才会激发学生的灵感。教师对症下药的见解，可与学生的心灵相呼应，使学生沉浸于欢乐的情感中，从而陶冶了情操，培养了学生的探索精神和创造意识。

二、激发兴趣——培养创新精神和实践能力的大门。

兴趣是最好的老师，是成功的前提。良好的学习、爱好能激发人们的好奇心和求知欲，推动人们积极去感知、想象和创造，从而取得创造性的成果。如果学生对某学科有浓厚的兴趣，那么学习兴趣就高，而且不易产生疲劳、厌倦的感觉。所以，在实际教学中，我注意激发学生的兴趣，用兴趣的磁铁吸引学生去思考、去探索、去创造。

在教学中，我根据不同年级的教学目标采取不同的激趣方法。如针对7年级主要以培养学生健康的心理素质的特点和学生身心发展特点，采取讲故事、幽默笑话、创设情境等方式，提高课堂趣味性。如在设计7年级上册第4单元第九课中的《挫而不折积极进取》的导入时，我创设了一种特殊的情境，在不知道答案的情况下，让学生在天使、蝴蝶、小狗中一一做出选择（“天使”代表盲目硬拼的失败者；“蝴蝶”代表积极进取的胜利者；“小狗”代表一蹶不振的懦夫），选择之后与结果对照引发学生心理与情境的冲突，激起学生探究新课的欲望，从而导入新课。为使导课更加完整，我进一步明确本节课要解决的问题：怎样才能战胜挫折？（战胜挫折的方式、方法），以做到目标、任务明确。

“理论联系实际”是思想品德课的生命，他能及时解决教材中部分内容落后于生活的不足，使思想品德课教学充满生机与活力，富有时代气息。针对8年级、9年级《思想品德》的特点，我充分发动学生的实践能动性。在讲8年级下册第六单元《与大自然和谐相处》时，我采用尝试教学法，把课堂就设在学校前边的小河边，徐徐的微风、碧绿轻垂的杨柳与泛红的、散发刺鼻臭味、河面漂着、河边堆积着生活垃圾的河水极不相称。看完后我让学生组成调查小组，利用双休日走访河两岸群众，了解小何被污染的原因、状况，并且他们还带回了样本和照片。由于这是他们亲手获得的材料，所以这节课上起来轻松，学生学起来有趣。从而培养了学生热爱大自然、保护大自然的环保意识。因此，教师在教学过程中。注意理论联系实际，使教学中抽象、枯燥的理论变得生动有趣，这样不仅调动了学生学习的兴趣，而且有效地激发了学生的探索精神和创新思维。

三、质疑问难——培养创新精神和实践能力的动力。

教学过程是一个设疑、质疑、解疑的过程。教师在课堂上提出学生感兴趣的问题来，所提问题应能与生活实践相联系，令人深思，给人启迪，能调动学生参与的积极性，具有思考价值，才能激发学生的创造性思维。因此，教师在教学中要巧妙设计疑问，让学生讨论，激励学生质疑，积极引导学生去探索学习。教师也要积极参与到讨论中去，以指导者、组织者、参与者、研究者的角色进行教学活动，引导学生大胆探索、各抒己见、畅所欲言。在讨论过程中，有意识地设置一些问题，从另一方面去开阔学生的思维，就会使学生养成从正向和逆向不同的角度去分析、理解问题的习惯。这就要求教师做好充分的准备工作，课前认真备课，精心设计问题，确定重点难点，梳理知识点；课堂中巧妙、不失时机地提出有思考价值的问题。问题要贴近生活，贴近学生，问题提出后，学生展开联想的翅膀，从多角度、多侧面积极踊跃发表自己的观点，观点摆出后，学生共同讨论。在交流中拓宽了视野，启迪了思维。对学生中提出的一些异议，甚至是一些错误的观点或者“异想天开”,教师要采取尊重、宽容的态度，允许鼓励学生标新立异，独出心裁，要及时给予疏导、释疑、点拨，使学生对知识深化、系统化。只有这样，学生才会不断去怀疑，去超越，去创新。

总之，课堂教学的实践证明，创设良好的学习情境，重视学生的实践活动和合作学习，有利于激发学生的创新能力和合作意识，拓宽学生发展的空间。只要教师认真去做、挖掘教材的内涵，转变观念，用辩证法和新课改理念去处理教学中的实际问题，就一定能把学生培养成勇于探索、勇于创新的高素质人才。

中学美术教学培养学生的重点培养论文篇九

实施素质教育是国家教育方针规定必须遵循的教育方向，培养创新精神和实践能力是素质教育的重点。新修订的美术教学大纲指出：美术课对于培养创新精神和实践能力具有重要作用。如何把握好素质教育的指导思想和重点，怎样发挥美术教学培养创新精神和实践能力的重要作用，我们必须进行认真地思考与探讨。

为了探讨上述问题，有必要结合美术教学先来理解与创新教育密切相关的一些词语概念的含义。这是因为把属于哲学的、社会学中的广义概念，放到普通教育的一个学科中去运用，必须有符合和体现这些概念科学内涵的具体理解。这样在使用这些概念的时候，就明确了它泛指什么和它在美术教学中专指什么，可以避免讨论中解释歧义过大，也有利于使我们所思考的问题更具针对性。这些词语包括“创新”、“创新精神”、“创新能力”、“实践能力”、“创造能力”和在这些词语前面冠以“美术”或“美术教学”的一些词语。

创新：理论研究对“创新”有多种解释。1、指一种创新精神，创新意识。2、淘汰落后的东西，创造先进的东西的过程。3、是一种心智能力，是流畅、变通和独特的思维特点外显的能力特性。4、标志新事物的生成。

美术教学创新，教师要更新美术教育教学观念，树立培养学生具有创新人格特征的学生观、教育观、教学观、质量观和评价观。研究、探索和实施有利于培养学生创新精神和实践能力的教学策略、教学过程以及教学评价。特别要摈弃“教师灌输、学生接收，教师范画、学生模仿”的美术教学模式，形成真正以学生为主体、教学民主、交流合作、生动活泼的“活动体验式”、“实践发现式”、“讨论探索式”等新的美术教学模式。

创新精神：是不甘守旧，刻意求新，不惧艰辛，志在变革的勇气和毅力。

在美术教学中培养学生的创新精神，应培养学生独立思考，积极探索；勇于提出问题，对只重模仿、轻视创造的教学要求敢于提出不同意见，美术实践中敢于标新立异，另僻蹊径，对按照自己的构思进行创作表现有执着追求的精神。

实践能力：概指改造自然和改造社会的有意识活动的能力。创新能力、创造能力都属实践能力。

培养学生的美术实践能力，应在美术学习活动中培养学生的绘画造型能力、美术创作能力，工艺设计制作能力以及美术欣赏能力。

创新能力：包括发现问题的能力，从多种角度进行思考的能力，产生新的非凡设想的能力，善于发现和使用多种方法解决问题的能力等。

在美术学习中，美术创新能力应是发现美、工具特殊的使用方法、材料的新用途的能力；在绘画、工艺制作过程中，运用不同于他人的方法手段的能力、独特的美术创作构思和绘制出新颖作品的能力等。

创造能力：创造能力本?上就是人重新认识和解决问题的能力。

创作绘画或工艺品的能力是美术创造能力。即在美术学习活动中，学生按照自己的构思独立绘制“想象画”、“命题画”、“创作画”、“诗配画”、“插图”、进行各种“美术设计”以及非模仿的各种工艺品的能力。对与他们生活比较贴近的或通过参阅有关资料可以理解的美术作品，能够发表独立见解的美术欣赏能力也是美术创造能力。

人的创新精神的造就和实践能力的提高，是通过多方面综合培养的结果。在中小学阶段，美术教育教学以其多方面得天独厚的先决条件、以其学习艺术创造与实践为基本内容的学科特点，对培养人的创新精神和实践能力、促进创新人格的形成有不可替代的重要作用。

美术教育属于美育范畴，是美育的重要途径之一。美育的目标是培养人感受美，认识美，创造美能力，陶冶情操，形成完美的人格。美育的任务中，“创造美”是一个关键词，它是感受美、认识美的目的，是最具显性特点的美育目标。通过美育培养人的创造才能，和以培养创新精神与实践能力为核心的素质教育有方向的一致性。

美具有情感性。审美主体由于历史的、民族的、受教育的、修养的、心态与情绪的种种差别，对美的感受、认识和创造就产生了种种区别，决定了表现美的多样性、丰富性以及审美创造的个性化特征。这为培养人的创新精神和实践能力提供了得天独厚的条件和广阔的空间。

新修订的美术教学大纲把美术课定性为艺术文化课程。美术文化是艺术文化园地中的一枝奇葩，它源远流长，博大精深，遍及寰宇，与人类的文明史同在。人类的一切文明成果都与它密不可分，它是人类改造自然、改造社会伟大智慧的结晶，是人类创造、创新实践的伟大成果。学生在了解、学习和继承优秀的美术文化的过程中，必能深刻理解创造、创新实践对美术文化发展的决定性作用。美术文化教育所具有的趣味性、形象性、感染力、渗透力，对培养人的创新精神所具有的深刻而又具体的作用难以取代。

中小学学生美术学习的思维特点、实践性和物化性特点，有利于培养创新精神和实践能力。

美术学习以形象思维为主的思维特点，和创新思维与创新想象有密切关系。理论研究指出：“所谓创新思维，是学生在创新学习活动中应该具有的思维方式，包括思维的独特性、流畅性、敏锐性等；所谓创新想象，在一定程度是形象思维的过程，中小学生特别是小学生，其创造力更多地表现为想象，包括想象的新颖性、独立性和丰富性等”。形象思维又是发散思维的基础，发散思维所具有的变通性、流畅性、独特性特征是创造力的主要组成部分。美术学习需要依赖并经常对这类思维进行训练，以保证美术创作练习的完成。

美术学习具有实践性强的特点。美术课必须保证学生至少有三分之二的时间用于绘画、制作和欣赏，这是一种智慧技能型的、创造性的实践活动。著名科学家李政道曾有一首题画诗写道：“点、线、面，黑、白、灰，红、黄、绿。最简单的因素，营造极复杂的绘画……”他以科学家的眼光和语言讲明了艺术的本质是创造的道理，也说出了美术实践智能型操作的特点。美术学习实践性强的特点,在时间、方式和成果鉴定等方面，为培养创新精神和实践能力提供了可靠保证。

美术学习观察、描绘、加工、创造所需的素材直接来源于自然和社会。高山大川等是大自然鬼斧神工、天造地设的创造物；人化自然是人类巧夺天工、奇思妙想的智慧结晶；美好的社会万千物质更是人类科学思维和艺术构想的产物。美术学习所接触的内容无不与汲取大自然造物的营养和人类的创新精神、创造实践有关，因此美术学习即使对中小学生抑或是学前儿童，也是一种程度不等的接受人类创新精神并在实际操作中提高实践能力的活动。

美术学习具有使知识技能物化性特点，也就是说美术学习成果的最终表现形式是物质产品―美术作品，因此美术学习离不开工具和材料。美术材料的广泛性决定了美术造型手段的多样性。为了处理那些形形色色的材料，包括专用的正规的美术材料，和那些被“善于发现美的眼睛”看中的多种多样的材料，就要用上数不胜数的造型手段。发现新材料、处理与运用材料、使用工具（包括自制工具和发现替代工具）和艺术造型，离开创造、创新和实践是绝对不可能的。

仅从以上几个方面简单的分析就可以看出，由中小学美术学科的学科性质和特点所决定，美术教学可以从教学内容、教学方法手段、教学组织方式、教学时间、教学物质材料、学习的思维特点和成果形式等方方面面，保证对学生创新精神和实践能力的培养切实可行，行之有效。在中小学美术教学中，如能进一步消除专业化倾向的影响和改变陈旧的教学模式，以科。

在美术教学中，培养中小学生创新精神和创造能力，应正确把握这一时期学生创造力的特点，才能对他们有恰到好处的学习目标预期和提出恰如其分的学习要求。中小学生在美术学习中所表现出的创造力的如下特点要予以重视和研究。

1、中小学阶段学生在课堂学习中的创作活动，是以学习简单的美术创作知识和技能为前提、在类创作过程中进行的尝试和体验，是为培养创新精神和实践能力打好基础的实践活动。学生的美术创作一般表现为偶发的联想和大胆的想象，有时兴趣所致，突发奇想，但瞬时即变，待到动手操作时，可能又改变了想法，其作品的创作完成，往往还需要教师的不断启发和引导。由于受学习空间和上课时间的限制，他们的习作不可能臻于完美和成熟。因此，对学生的创造力水平应有清醒客观的认识，不能对他们的作品求全责备，更不能因此看不起他们的创作活动。

2、学生在工艺、绘画等创造活动中的作品，是学生个体在其自身发展中对原有自我的一次突破，其意义主要在学生自身。他们可以从中获得艺术劳动的满足感，成功感和强烈的自信心，增进美术学习兴趣。也能藉此积累经验和总结教训，这对他们现时和一生都是有益的。我们不能以社会价值去衡量和要求他们的创造，产生“这也叫创造？”、“这是什么创新？”之类的怀疑，从而造成教学中把握失度，使师生双方都失去发展创造力的信心。

3、美术创作要求作品具有新颖性与独特性。教师常向学生提出美术创作要求：作业不要“雷同”。但结果往往难如人意，作品大同小异是常见现象。教师为此而苦恼，以为方法不当或启发不力。其实，中小学阶段学生的创作，其可能具有的新颖性是主要的，即从他们自身的纵向比较中，他们的作品的确有了“新意”。如某生过去在画背景时只想到画上太阳，而这次有了变化：背景中出现了树林，校园，或是一群小鸟……同别人比较，可能没有什么特别，但对于他自己却已是有新意的作品。我们在美术教学中应该多留心学生个体的这种变化和发展，及时予以鼓励和表彰，以激励他们的创新精神和培养他们的创造力。

4、每个学生都有创造力，但其表现形式因人而异。这一点在美术教学中的事实证据不胜枚举，无需过多说明。然而须要特别关注另外一种情况，有关调查资料讲：儿童从学前期到小学期随着年龄递增，其创造力骤减的速度十分惊人。美术学习也有这种情况，儿童年龄越长，越不敢画，其作品越缺乏想象力。有论者分析说：“之所以出现这种现象，本?上是因为儿童在接受教育的过程中，不断地被知识的.经验和规律性所束缚，逐渐丧失了其独立思考和想象的能力。”若果真如此，“知识的经验”的增多和“规律性”的掌握，反而造成了“独立思考”和“想象”能力的丧失，那真是教育的悲哀。但如果说学生会被死记的“知识的经验”和硬灌的“规律性”所束缚，因而变成“听话的乖孩子”，不敢或不再试图“独立思考”和“想象”，造成能力萎缩，倒是可以令人信服的。只有这样的因果关系，才能使我们有理由去做教学改革的探索，去设法培养他们的创新精神和实践能力。美术教学不能再津津乐道于教会了多少善于“描龙摹凤”的“乖孩子”，而应当深入研究美术教学实施创新教育的方法和途径，开发学生的创造潜能，提高每一个学生的创造力。

美术教学必需研究实施创新教育的有效方法，才能落实培养创新精神和实践能力的目标。方法的有效性与联系学生的生活实际、符合学生的学习心理、正确把握学生创造力特点和教学充分突出学科特点有密切关系。能作到要求适度，易于被学生接受，提高学习质量，促进学生创新人格的形成和实践能力的提高，选择教学方法还应重视以下几方面。

通过培养美术学习兴趣，激发学生的创造性思维。兴趣是美术学习的主要动力,浓厚的兴趣能引发创造愿望，而在进行创造活动的过程中知难而进、百折不回，兴趣不减也是重要原因。教学过程中激发学生的创造兴趣，重要的在于开其心窍，“悟”则精神振奋、思维流畅；授其基本方法，“通”才可求变、得心应手；使其看到美的成果，“成”能增强信心、激励进取。应当明确，只有将学生的兴趣引导到创造活动本身中去，才能对培养其创新精神有意义，而在美术教学中忘记了培养目标、想博学生一乐的所谓激发兴趣，只会转移学生学习的注意力。

实行教学民主，营造生动活泼的教学氛围。美术教学因其具有实践性强的特点，更适合在实验、探索、讨论、活动和实际操作中进行，而要采用这些方式完成教学任务，平等和谐的师生关系、相互尊重的讨论研究、生动活泼的组织形式、鼓励质疑与善于启迪、热情帮助和耐心辅导，才利于学生创造思维的活跃与创造才能的发挥。

培养创造意识。“创造意识是创新素质培养的前提，创新素质表现为善于发现问题、求新求变、积极探究的心理取向。”在美术教学过程中培养创新意识，应强化训练学生的观察能力和形象思维能力，引导学生自己看到现象，比较异同，找到联系，认识关系，总结规律，想出办法。教师不能代替学生去看、去想、去做，只把现成的知识和技法生硬地塞给他们，让他们不用自己的眼睛去审视，不用自己的头脑去思考，只会机械地照描照抹。对美的存在视而不见、头脑失去独立思考的功能，是不会有创造意识的。

改变评价导向。正确的学习评价对培养学生的创新精神、使他们向创新型人格发展，具有重要的作用。除应制订有利于培养创新精神和实践能力的评价标准外，评价观念更新至为关键。例如评价学生的创造力，不能把创造力仅看作是一种智力特征，它更是一种人格特征。创造力不与智力正相关，但一定和人的精神状态、人格特征、综合素质正相关。学生在美术学习过程中，其探索行为受到鼓励、不同于他人的意见受到重视、标新立异的作品得到赞扬，他们的创造兴趣就会增强，创新精神就会发扬。再如评价美术学习的“效果”，以往只关注作业如何，并以能模仿的“肖似”为优。由此把学生引导到离开“样子”就不能画画的地步。但以创新教育观评价“效果”，它应该既包括评价形式美感和思想表达程度的“画面效果”、更应该包括学生在学习过程中所表现出的探索精神和创新精神，如此，才能有利学生的发展。

有了深刻的符合规律的认识，“方法”也就在其中了认识的提高在于加强学习，要不断深化认识，就要坚持不懈地学习认真学习和勇于实践，是承担起“重点”工作的根本条件。

中学美术教学培养学生的重点培养论文篇十

素质教育（－上网第一站35d1教育网）要求面向全体学生，促进学生各方面在各自基础上都得到生动活泼主动的发展，以形成丰富而独特的综合素质。这一综合素质的一个极其重要的方面就是创新精神。小学语文作为一门基础学科，包含着丰富的创新内涵，为此，我们必须转变教学观念，深化教学方法，结合语文听、说、读、写的训练，寓创新人才成长的“肥沃土壤”。

一、引疑激趣，诱发创新。

兴趣是学生发展思维的巨大推动力，是培养学生创新能力的起点，是学习成功的秘决。有兴趣的学习不仅能使人全神贯注，积极思考。使学生沉浸在活跃的氛围中，受到潜移默化的熏陶。在语文教学中，教师要注意挖掘教学内容本身内在乐趣，依据学生心理特征认识规律挖掘语文教材中的诱导因素。激发学生用自己的思维能力来体验探知的全过程，体验教学美；要善于开发和利用学生的好奇心，有意识地创设特定的学习情境，吸引学生的欲望，推动学习的进程。

1、以悬念激趣。

在语文课堂教学中，要让学生以一个探索者、发现者的身份投入学习的思维活动中，以求不断获得新知识，迸发创新因素。这就要求教师在教学过程中，要巧设疑问，以悬念来激起学生学习兴趣。如教学《赤壁之战》一文，我们就可以向学生提出：曹操拥有八十万大军，而刘备和孙权才有三万联军，可是曹操的军队为什么会被打得落花流水呢？这样就在学生头脑中形成的悬念，唤起学生的好奇心，大家的学习热情高潮，兴趣油然而生。

2、以情境激趣。

小学语文大多文质兼美，有的课文文笔清晰；有的课文情深意长，富有感染力；有的课文富有幻想。在语文课堂教学中，这些课文可以通过朗读、录音、挂图等来创设特定的情境，去感染学生，通过一定的情感调控，架起学生与作者之间的情感桥梁，引导学生沉浸在课文所描述的情感氛围之中，让学生与作者产生情感共鸣，主动领会文章的思想内容。如《草原》第一自然段中，描绘了一幅色彩斑澜的草原景色，这是作者对草原无比热爱的直观因素。上课时，教师可以先用美读示范，让学生受到感染，然后让学生小声读－－放声读－－欣赏读，这样通过声情并茂的朗读，从整体入手，让学生初步了解草原的美，此时学生的学习兴趣更浓了。

除了上述的做法以外，还有以游戏激趣、以导语激趣、以活动激趣等常用方法，教师应认真挖掘语文教材中能诱导学生学习兴趣的因素，在教学中根据教学内容的需要而灵活运用，激发学生学习兴趣的“导火线”，诱发学生的创新精神。

二、从扶到放，引导创新。

当学生对某种感兴趣的问题产生疑问时，往往急于了解其中的答案，这时教师采用的最便捷的、最简单的方法，莫过于自己了解的知识直接传授给学生，令学生佩服并得到暂时的满足。但这样只会使学生对教师产生依赖思想。若教师为了让学生“创新”，不管不问，听之任之，放任自由，则学生“众鸟乱飞”，那么就形成真正的“胡思乱想”。达不到真正的创新，而学生也会失去了学习的兴趣。如教师注意的是先“扶”着学生去探索知识的方法，然后在掌握原有知识的基础上，“放”手让学生去摸索，教师只在必要时作适当的引导。则不但会使学生的学习方式更灵活，还会让学生在探索中实现质疑的飞跃，以求创新精神的`培养。我们可以在新课教学后，积极引导学生通过观察、思维、想象，敢于质疑、释疑，提高自己善于获取知识的能力，使他们能够着手发现、认清有意义的新知识、新事物、新思想和新方法；引导学生对学生的知识进行再次发现，如让学生对学过的课文进行简单的改写、续写等。当然，在刚训练时，教师要作一定的指导，“扶”着学生学习，在学生对知识掌握到一定程度时，我们即可“放”手让学生去独立完成。而在这一过程中，只有当学生独立思考、合作学习都不能很好解决时，教师才作适当的点拔。如教学《穷人》时，我们就可以先“扶”学生理解课文内容，后“放”手让学生展开想象对故事进行续编。而教学《卖火柴的小女孩》一文时，我们则可采用同样的方法改写这篇课文。这样，学生写得灵活多样，富有创新。在改写、续写等训练中，学生不但初步学会了对自己已有的知识进行充分的理解、充实，而且正在养成敢于除旧、敢于布新、敢于用多种思维方式探讨所学知识的思维习惯。事实证明，从“扶”着学生创新，到“放”手让学生创新，是培养学生创新精神的一个重要方式。

三、联系实际，培养创新。

[1] [2]。

中学美术教学培养学生的重点培养论文篇十一

情感培养在作文教学中具有十分重要的作用，如果教师能调整好学生的情感状态，往往能大大改善作文教学效果。情感是教育的灵魂，情感态度是影响学生学习和发展的重要因素。教学的艺术更多的不在于知识的传授，而在于激发学生的内在情感，使学生在情感的驱使下自然地写作。以“情”驭文，以“情”蓄势，以“情”雕文，最终达到文情并茂。

（一）感情是写作的源头活水。

现在很多学生怕写作文，原因是目前我们的作文教学是封闭式的，作文内容与生活脱节，重课内轻课外，加上许多教师不让学生的情感自由驰骋，逼他们写千篇一律的应试作文。教师逼作，学生憋写，学生主观上没有作文的积极情感，作文就会成为折磨人的苦差役，学生则会消极应付，生编硬造。这样是不可能写出好文章的。文以传情，文以载道。文章是一个人对社会、对生活、对自然的情感体验或者理性认知。要写好文章，情感是基础。苏辙说过：文不可以学而能，气可以养而致。此“气”，就是酝酿在心的情感和理趣。清朝王夫之也说：落笔之先，意匠之始，有不可知者存焉。就是说，文章没有技巧，而要靠个人内心的意趣。世上真能写文章的人，都是有了长期的情感积蓄，促使其非说非写不可，一旦为某种契机触发了情感，就产生了强烈的写作欲望，并满怀情感地进行写作，不能自止。长期以来，在作文教学中，作文材料的贫乏单一，脸谱化、公式化、情感的苍白和空白化，一直是困扰作文教学的一个历史沉疴。语文教师在进行作文教学时，应该把引导学生思想积淀、情感体验作为作文教学的重点，培养学生如何把自己真实的情感和感悟表达出来，鼓励学生说出自己想说的、要说的、非说不可的、真正属于自己的个性化语言，将假话、空话、套话拒之门外。引导学生如何去感悟人情、人性、感悟做人、生活的点点滴滴，培养学生的同情心、善良、孝心、正义感，正确的美丑、善恶、是非观。

笔者有一次给学生布置主题为“我的好朋友”的作文，一开始，笔者从确定中心、选择材料、使用语言等方面做了详细的指导，但到落笔时，学生仍然觉得没什么可写的，交作文者寥寥；后来，笔者顺应学生的心理，要求把好朋友在学校中的表现向他们的家长汇报。学生都觉得这样的作文有意思，激发了向家长汇报的激情。这样一来，学生都觉得有许多要说的话，产生“情动而辞发”的效果，写出来的文章言之有物，情真意切。

（二）感情对写作活动起到催化作用。

有情才有文，情动而辞发。著名作家巴金说他自己“不是为了当作家才写小说，是过去的生活逼着我拿起笔来”，情感是写作的'原动力。所谓“凡物不得其平则鸣”，“情动于中而形于言”。在写作活动中，情感起到重要的推动作用。优秀的作品莫不是“郁于中而泄于外”，“为情而造文”，为情感促动而写成。，应该是真情实感的流露，我手写我心，将自己的所看、所感、所说、所做、所想表达出来。情感是作文的催化剂，它影响着人的认知，激发推动着人的认识活动向纵深发展，丰富了人的认识内容。带着情感去认识事物，就能使被认识的事物化抽象为具体，化平淡为神奇，化无情为有情，化无生命为有生命。如果没有思想和情感做基础，在描述事物时缺乏人的情感，对所写的景物没有“感时花溅泪，恨别鸟惊心”的深刻情感体验，作文就会平淡、枯燥、无味，那作文教学只能是空中楼阁、无缘之木。而只有符合学生的年龄特点，让学生能够观察、活跃思维及大胆想象，进行发散性的思考，学生作文，才有成功感和创造欲，精神就振奋，就心灵手巧，面对作文题目，就能自觉地集中注意，精心思考，敞开心扉，寻找材料，挖掘储备，选择那些恨得要死或爱得要命的人、事、景、物来写，有时甚至可以达到酣畅淋漓、飞流直下的境地。一位教师曾布置学生写以“幸福”为主题的文章，有个男生非常喜欢足球，就选择了我国足球队在出线的一刹那来写，那时刻他感到无比幸福。全文一气呵成，感情充沛真挚，言之达意，条理清晰，不失为一篇好文章。由此可见，学生写作情绪的高低，直接影响到作文水平的提高。

在作文教学中，教师应认真研究学生的作文心理，激发学生的写作热情是十分必要的。教师不能无视学生的情感生活，因为那是学习中主动性和创造力的源泉。那么怎样在作文教学中培养学生的情感呢？途径有三：

（一）立足生活，引进活水。

生活之水永远是鲜活的，生活是作文的源泉，作文的思想、观点、情感及一切材料都来自现实生活。著名教育家杜威说过“生活既体验”，这是学生带着他自己的思想、心灵和生命经验对自我、对生活、对自然、对世界的叩问和发现，而不是在教师指导、规定或暗示下的所谓“观察生活”。《语文课程标准》指出：写作要感情真挚，力求表达自己对自然、社会、人生的独特感受和真切体验。没有这种真切体验，作为一切作文精神底色的真情实感就无从谈起。是学生生活经验、知识基础、思想感情、阅读水平、智力技能的综合反映。学生的思想经历、人生经历、生活空间都非常有限，如果不从多个层面去开拓学生的视野空间，就硬逼着他们去写许多话题，这也许会扭曲学生的心灵，不符合实际，甚至会出现假话、空话、套话、大话等现象，学生作文水平不会真正提高。他们参加实际活动，就有东西可写，写出的文章就有特色。指导学生用现实生活中的真实材料去作文，抓住最感兴趣的某项活动场面及人物在活动中的动作、语言、神态、心理等，留心生活中的每一个细节。这样，学生在有了切身体会的基础上，头脑中储备的表象丰富了，写作时才能得心应手。开拓学生的视野，方式和途径有很多，比如报纸、杂志、政治、自然、社会、影视、新闻节目、小小说、读者、故事会等，也可以是引导学生的视野去触及人与人之间的交往，真诚与虚伪的人性体验，心与心的碰撞，做人的道理；也可以是带领学生走向自然，感受大自然的花草虫鱼，走进集贸市场，看商贩巧舌如簧地推销产品，看不同人的菜篮子；欣赏歌曲，感悟意境；留心身边的热点、大事等。总之，即是要把学生的视野伸向不同的时空、不同的层面，为他们提供丰富多彩的广阔的认识天地，让他们真切地感受生活，感悟生活中的美，领悟美的情趣，触发作文情感，写作才有话可说，情趣才能有所依附，立意才能深远，才能敞开心扉，表现出不可遏止的创作欲。

（二）激发兴趣，以情激情。

兴趣是最好的老师。指导学生作文的关键就是要激发兴趣，触发情感，“以境生情，以情激情”。兴趣是一种内在力量，它促使学生萌发强烈的求知欲，从内心产生一种自我追求，向着认定的目标前进。如果学生能从厌恶作文转变为喜欢作文，那作文教学任务就完成一大半了。教师一旦激发和培养了学生的兴趣，学生就会产生一种跃跃欲试的心情，就会自觉地写，刻苦地练，写作时才会文思敏捷，一气呵成，从而促进写作能力的发展。教师可以采用以情生情的方法，创设情感氛围，激发兴趣，引起学生的情感共鸣，从而产生“我要写”的欲望。一位教师在布置作文《我的父亲》之前，先让学生展开讨论，自由说说自己的父亲。学生身处其中渐渐进入由讨论造成的气氛中，对父亲的记忆和情感也积聚到心头，成为不可不说的话语，情绪高涨，情动而辞发，产生“我要写”的欲望。另外，在讨论中，学生会接收到更多的信息，一方面激发了写作的灵感，另一方面使得情感的积累更多更深刻。正如苏联教育家赞科夫所说：“只有在学生情绪高涨，不断要求向上，想把自己独有的想法表达出来的气氛下，才能产生出作文丰富多彩的思想、感情和词语”。

（三）创设和谐融洽的师生关系，努力达到“亲其师而信其道”的效果。

经常可以看到这样的现象：作文课上，教师滔滔不绝地讲，下面学生恹恹欲睡，等到动笔时，学生还是不懂怎样写，你看看我，我看看你，一脸惘然，无从下笔。这样的作文指导是徒劳的，没有感情的作文指导是苍白无力的。当教师传递出的是冷漠鄙视的情感时，学生会拒绝接受他传递的知识；当教师表现出关爱、信任的态度时，学生会欣然接受并努力记住教师所传授的知识。情感的融洽为作文提供轻松愉快的环境，让教师乐教、学生乐学。师生情感融洽相互信任，学生就愿意将自己的真实想法通过作文向教师表露，教师也应真诚地给予回应。教师指导作文必须做到耐心、热情、细致、周到，让学生产生亲切感，在评改过程中，教师应抓住学生作文中的闪光点，对立意新、选材精、结构完整、构思巧妙、情感真实等加以肯定，从而达到使学生“亲其师而信其道”的效果。青少年学生自尊心很强，喜欢自己的作文得到老师的首肯，鼓励适当，能使他们增强信心，提高积极性。因此，教师在批改作文时，要注意发现每个学生习作中的点滴优点，特别是对那些基础较差的学生来说，抓住他们的“闪光点”，给予鼓励，这将会大大增强学生作文的兴趣与进取心。对学生作文中的不足之处，教师不应回避，而应实事求是地指出，但要注意方式方法，做到言语中肯，态度和蔼。既要让学生认识到习作中的不足，又要保护好他们写作的积极性，避免挫伤学生的自信心。

总而言之，作文教学闪耀着情感的光彩，教师的情感是联结作者和学生感情的纽带和桥梁，只有具有丰富情感的教师，自己胸中燃起一团火，才能点燃全班学生那一片火，才能产生一种感染力、辐射力，拓宽学生的情感体验渠道，挖掘深藏于心的写作资源，才会催生文情并茂的佳作，作文教学也因情感的渗透和诱发而获得不朽的生命。

【参考文献】。

［2］孙春城。给语文教师的101条建议［m］。南京：南京师范大学出版社，

中学美术教学培养学生的重点培养论文篇十二

随着教育改革的脚步逐渐推进，在教育教学过程中对学生素质的要求也在逐渐提升，这就给广大教师的工作带来了较大的困难和要求。大学阶段作为学生学习生涯中一个重要环节，可以说这个阶段也是其人生发展的黄金阶段。因此在这个过程中对学生进行教学和能力的培养也十分必要。在我国大学教育过程中适当的渗透情感教育是对素质教育水平进行提升的一项重要手段。可以说美术在人类实际发展过程中占据着十分重要的位置，同时美术在发展的过程中和情感也是存在紧密的联系[1]。所以长期的发展过程中让人们认识到了美术对情感的作用。针对这种情况，笔者在文中对大学美术教学也相应的展开了研究，并对大学美术教学中学生真情实感的培养展开分析，希望为我国艺术教育和发展奠定良好基础。

大学美术课程作为一门艺术性较强的学科，对于大学生各项观念的形成将起到十分重要的影响，可以说这门课程也是大学素质文化课程教育的载体。如果在大学美术教育对学生的真情实感的培养不引起关注，那么学生在对美术艺术作品进行鉴赏或学习的过程中就无法掌握艺术和作品的灵活、本质，更难以实现大学美术的教育要求。所以这就要求广大教师要注重对学生真情实感的培养，通过这种方式对大学美术的整体教学质量进行提升。

首先，在大学美术教学中加强对学生“真情实感”的培养，能对学生的主体地位进行提高，进一步激发学生的学习兴趣，培养学生的情感，使学生更好的融入到大学美术课堂教育环节中，通过对美术知识的学习和艺术知识的掌握，逐步提升自身美术水平，同时提高学生的审美能力、综合素质、品质品德等，为实现艺术性发展奠定良好帮助。在大学美术教育过程中，学生的情感对于教学工作的开展有着十分重要的作用，因此教师在指导教育过程中更应该对这一问题进行关注。

其次，大学美术课程也是当前素质教育的重要组成部分，但是在很长的一段时间内，美术教学却并没有受到关注和重视。这也使得大学美术课程在课程设计和师资力量上的制定难以满足素质教育的基本标准和需求。但是在大学美术教学中对学生真情实感进行培养则能在很大程度上提升学生课堂参与的积极性，让学生对美术课程的学习产生正确认知。只有学生在学习环节中对美术教学引起重视，教师才能对学生进行更有效的帮助和指导，让学生在美术课程的学习过程中不断提升自我价值和能力，为实现今后发展奠定良好帮助[2]。

（一）提升教师的情感素养，进而培养学生的审美观。在大学美术教学中，学生具有主体作用，而教师具有主导作用，因此教师有责任、有义务激发学生的学习兴趣，调动学生的主观能动性；引导和鼓励学生良好学习，提升学生的道德意识和艺术水平。而这一目的的实现，需要教师具有较高的情感素养，在美术教学中可以展现个性化的教学风格和个人魅力，积极正面的影响学生。而通过我国诸多地区大学美术教师的了解，确定很多美术教师的情感素养不高，致使美术教学未能积极渗透情感教育，培养学生的审美观。为了避免此种情况的发生，各高校学校领导应当正确认识到这样问题，积极开展专题讲座、实践活动及实训活动等，有意识的培养美术教师的情感素养，以便教师能够良好的展开美术教学，充分展现个人魅力、教学风格，吸引学生、影响学生，使学生逐渐树立正确的人生观、价值观及审美观[3]。

例如，在对学生讲解中国山水的组成和美术课程教学中，教师为了让学生懂得中国山水画的欣赏，在教学伊始运用多媒体技术播放了多种中国山水画，调动学生良好的情绪，激发学生的学习兴趣。此时教师运用声动的语言来表述中国山水画的唯美之处，让学生受到的“美”感染，进而参与中国山水画的欣赏与学习。由此看来，教师教学风格的展现，能够很自然的吸引、带动学生，感受“美”，产生情感，积极参与教学。

（二）帮助学生养成认真生活的态度。都说艺术来源于生活，但是高于生活。可以说每一个艺术作品都是创作者对生活和自身思想真实反映，在艺术形式下对生活态度或思想进行表达[4]。所以对大学生进行美术教学不仅仅是艺术和文化的结合，同时也是学生和创作者的交流方式，这对于学生掌握创作者的思维和生活方式将起到十分重要的帮助。所以在大学美术教学过程中，教师就需要对这一特点进行掌握，帮助学生养成良好的生活态度，进一步培养学生敏锐的洞察力，从而在对艺术作品进行研究和分析的过程中更好的进行交流和学习。只有在学习的过程中帮助学生掌握良好的生活态度，才能帮助学生和作品中产生情感共鸣，对学生艺术鉴赏能力的提升将起到有效帮助。

（三）营造良好的课外环境，培养学生积极的生活心态。要想良好的开展基于情感教育的美术教学，提高学生的美术水平、素养、意识、品德等，单纯的依靠课堂时间是远远不够的，还应当将教学延伸到课外，培养学生积极的`生活态度，进而自我调节，让自己有一双发现美的眼睛，利用双手将其记录下来，使更多的人感受生活之美[5]。基于此，教师应当结合美术教学实际情况及学生实际情况，创设丰富多彩的课外美术活动，如民间美术作品观赏活动、参考现代化美术展馆等，让学生观看优秀的美术作品，提升其审美感受，进而临摹优秀美术作品，以此来提高学生美术水平。为了帮助学生更好地实现对情感的渗透，在实际进行美术教育的过程中，教师还需要对学生的个人素质进行提升，不断加强自身和学生之间的交流，只有和学生之间的距离不断缩短，才能更好的帮助教师开展相应的教学工作。在学习的过程中，教师的鼓励也是学生成长和发展的重要促进因素，所以在大学美术教学中，只有不断对学生付出真心，才能更好的对学生的学习展开引导和帮助，对于学生综合能力和美术技能的发展也将产生十分重要的促进作用[6]。

通过对上文的研究，我们应该认识到在大学美术教育中，对学生真情实感培养工作开展的重要性，因此也要求教师在教学的过程中站在多个角度对问题进行分析，让学生对生活进行有效观察，从而衍生出对生活的热爱。同时在学习的过程中，大学生也要不断提升自身艺术修为，做到作品的创作和生活进行紧密连接，以便将作品中的情感进行有效表达，为实现真情实感在美术教学中的展现奠定良好基础。在这种背景下，大学美术教学中对学生真情实感的培养十分必要，要在这个过程中不断对学生的主体地位进行提高，激发学生的学习兴趣，培养学生的情感，使学生更好的融入到美术课堂中，学习美术知识，逐步提升自身美术水平。

参考文献：

中学美术教学培养学生的重点培养论文篇十三

摘要：培养学生的创新精神是时代赋予人民教师的光荣使命。而要真正完成对学生创新精神的培养,本人认为可通过三个步骤来实现,即激发兴趣,诱导创新;联系实际,培养创新;积极评估,鼓励创新。课堂教学是培养人才的主战场,教师应充分利用好一切创造教育的因素优化课堂教学,有意识地对学生进行创新精神的培养,提高学生的创新意识和开拓学生的创新思维,为把学生培养成21世纪的合格人才而不懈的努力探索。

关键词：素质教育创新精神课堂教学培养鼓励。

素质教育要求面向全体学生，促进学生各方面在各自基础上都得到生动活泼主动的发展，以形成丰富而独特的综合素质。这一综合素质的一个极其重要的方面就是创新精神。培养学生的创新精神是时代赋予人民教师的光荣使命。实施创新教育的途径是多元化的，就我国目前基础教育现壮看，课堂教学仍然是这一教育的主渠道。而小学语文作为一门基础学科，包含着丰富的创新内涵，为此，我们必须转变教学观念，深化教学方法，结合语文听、说读、写的训练，寓创新人才成长的“肥沃土壤”。

一、激发兴趣，诱导创新。

兴趣是学生发展思维的巨大推动力，是培养学生创新能力的起点，是学习成功的秘决。有兴趣的学习不仅能使人全神贯注，积极思考，而且还能使学生沉浸在活跃的氛围中，受到潜移默化的熏陶。在语文教学中，教师要注意挖掘教学内容本身内在乐趣，依据学生心理特征，认识规律挖掘语文教材中的诱导因素。激发学生用自己的思维能力来体验探知的全过程，体验教学美；要善于开发和利用学生的好奇心，有意识地创设特定的学习情境，吸引学生的欲望，推动学习的进程。

1、教学手段的创新。现代化教学媒体辅助教学，充分调动多种教学媒体的形、光、音、色等信息输出功能，立体地刺激感观与认知活动，使抽象变得具体，使复杂变得简明，使不可见变为可见，能极大地调动学生的求知欲望，从而达到教学过程的优化。如我执教《丰碑》第七自然段时展示多媒体课件：大雪纷飞（动画课件）（立体声），一个冻僵的老战士左手微微向前伸着（静态）。课件的展示一下子抓住了学生的心，老师要学生思考：老战士真的是向战友借火吗？他可能想些什么呢？他可能说些什么呢？学生通过读书、思考，仿佛置身文字叙述的环境之中，去体会老战士的所思所想，思维活跃，答案众多富有新意却又紧扣主题，效果很好。

2、板书设计的创新。一堂富有创意的优质课，始于针对教材和学生特点所作的精心构思，并在此基础上设计出新颖别致的教学方案。其中，作为教学内容之浓缩的板书设计十分关键。欲使板书新颖别致，首先要善于挖掘线索，化隐为显，以图析文。以精粹的字、词或成语并配以动态、立体又具有美感的简笔图等，将主要教学内容创新地定格在黑板上。板书设计的创新也可充分发挥学生兴趣，放手让学生参与设计，甚至独立完成板书设计。总之，新鲜生动，灵活多变的板书形式，是课堂教学创新目标之一。

3、教学语言的风格创新。风格化的教学语言是卓越的教学创新的标志之一。由于教学语言是教师口头表达的综合反映，这是最直接、最外在、最为学生迅速感知的因素。当然，风格化语言是教师个体精神内最具特殊性和差别性的形成，可谓“冰冻三尺，非一日之寒”，只有当教师进入到自由的创新成就阶段，才能自然形成，但我们应该努力地去追求。此外，风格化的教学语言，还包括广义的体态语言，如表情、目光、手势、体姿等，作为一个动态的艺术创新过程，需要教师充分调动有声语言和体态语言，以前者为主，后者为辅，并用多样，个性鲜明的体态语言相配合，以强化学生的审美感受，充分调动学生的兴趣。

二、联系实际，培养创新。

培养学生的创新精神，即“培养学生再次发现知识的探索精神，培养重新组合知识的综合能力，准备首创前所未有事物的创造意识和创造能力。”在语文教学中，我们应把语文教学与现实实际相结合起来，引导学生结合实际进行创造性学习。在教学《蟋蟀的住宅》后，我让学生用本课学过的知识，根据不同的观察目标和任务，选择不同的方式去观察一种动物，以培养学生的观察能力。因为只有在观察的基础上，才能使学生有新的发现。当然，在语文教学中，同样要注意发展学生的想象力。创造离不开想象，创新必须以想象为基础，只有丰富的想象，学生的创新能力才能得到较好的发展。所以，在语文教学中应重视充分利用各种教学手段，联系实际情况，对学生进行敢于想象，敢于创新，敢于打破成规的训练。而所有的训练，都必须与现实实际联系起来，才能让学生更容易接受。如教学《卖火柴的小女孩》一文后，我以《我与小女孩比童年》为题，让学生联系自己的童年进行“说话”训练。经过这样联系现实的训练，唤起学生丰富的想象，改善了学生的思维空间，实现认识能力的飞跃和突破，使学生的创新思维更符合现实。

三、积极评估，鼓励创新。

学生需要体验成就感，他们总希望自己的知识技能得到表现，得到认可。为了及时鼓励学生的积极性，教师要引导学生对自己的活动作出评价，相互鉴赏活动成果，或者老师对学生的活动成果从个性发展、心理品质等方面做出评价。在这过程中，教师要特别重视对富有创新的作品给予热情的肯定、评价；对学生的标新立异、异想天开要加以保护；对学生点点滴滴的创新都要给予重视。要培养学生的创新精神，教师要善于创设和谐、宽松的教学情境，促使学生敢疑、善疑，避免学生死啃书本，产生厌学态度，教师要让学生进入无拘无束的状态，教师要尽量少用一些扼杀学生个性的“标准答案”或习惯用法来“排斥异己”。众多的教育家曾尖锐地指出，我们的学生被批评坏了，被批评怕了，他们丧失了个性和创造力。列宁曾教导我们说：“青年人犯错误是连上帝都能原谅的。”所以教师应鼓励学生标新立异，独辟蹊径。让学生在情境中充分展开想象的翅膀去探索、去发现、去创造，使学生获得学习的自由，给予他们主动参与，自我表现，自主发展的机会，在课堂纪律保证的前提下，让学生自由选择听课方式课堂气氛超于沉闷或课文“空白”需要“填补”时，教师要善于“投石冲天水底天”，让学生去想、去说、去议，活跃课堂，激起思维。教师肯定的评价，对促进学生创新意识、增强创新信心，有着不可估量的力量。“你的理解是个创造”“你有独立见解”“老师还没有想出来，你已经想出来了，真了不起！”……这一声声的赞扬像一股股暖流流入学生的心田，使学生不仅得到极大的喜悦与满足，还能无形地鼓励学生以更大的热情投入下一次的创新活动中。如此良性循环，学生的创新精神定能得到最大程度的发挥。

“创新是一个民族进步的灵魂，是国家兴旺发达的不竭动力。”创新精神的培养，需要教师在语文课堂教学过程中，改变观念，发挥学科优势，尽可能地创造机会，让学生参与实践，注重创新精神的教育，促进学生主体性发展，为培养具有创新能力的跨世纪人才奠定基础。也只有这样，才能使现代教育剥去陈旧的外壳，带上创新的色彩；才能找回失落的学习主体，让学生真正以主人的姿态生动活泼地学习、创造。

总之,课堂教学是培养人才的主战场,教师应充分利用好一切创造教育的因素,优化课堂教学,有意识地对学生进行创新精神的培养,提高学生的创新意识和开拓学生的创新思维,为把学生培养成21世纪的合格人才而不懈的努力探索。

【本文地址：http://www.xuefen.com.cn/zuowen/18088391.html】