心得体会是我们在实际经历和思考之后得出的一种观点和感悟。写心得体会时，可以适当运用一些修辞手法和修飾词，增加文章的艺术性和感染力。以下是小编为大家收集的心得体会范文，供大家参考。每篇范文都是从不同的角度出发，涉及学习、工作、生活等方面的心得和感悟，相信对大家写总结时会有所启发和帮助。通过阅读这些范文，我们可以了解到不同人的不同体会和心得，在吸取他人经验的同时，也可以由此激发自己的思考和创造力。希望大家可以借鉴这些范文，用心去写出一篇完美的心得体会，让自己不断进步，为自己的成长提供更多的动力和动力。
音乐教育教学读书心得体会篇一
佐尔丹-柯达伊(zoltan ·kodaly，1882-1967年)匈牙利著名作曲家、民族音乐家、音乐教育家，以他的.名字命名的“柯达伊教学法”是当代世界影响深远的音乐教育体系之一。他的教育体系有深刻的教育哲学思想，有高标准的艺术、审美要求，并且探讨了一系列音乐教育观念和实践中的根本问题，例如，艺术教育与人的自身成长、全面发展的关系;音乐文化在全部知识文化中的作用;民族民间音乐在音乐教育中的意义;继承本民族传统与学习人类优秀艺术文化的关系;如何借鉴前人的、国外的优秀传统等等。柯达伊在几十年中为不同程度儿童所写的上千首歌唱、读谱练习，在匈牙利被称为“黄金储备”。从60年代起，这种教学法迅速地传播，遍及欧洲、美洲、亚洲、大洋洲的许多国家。他的教育思想、教学原则对于世界各地的音乐都产生了巨大的影响。其教学法主要内容是首调唱名法、柯尔文手势、节奏唱名、节奏和唱名的简记法。
匈牙利的学校开展音乐课教育已有久远的历史，近百年来其音乐教育理论与实践普遍采用了柯达伊教学法。他们的音乐程度广博而精细，因为匈牙利人认为音乐是孩子教育的灵魂与核心。在常规学校里，孩子们每周都有两次音乐课，音乐学校里，每天都有音乐课，孩子们有机会学习一种乐器。音乐课程同样也包括倾听、即兴创作、识谱等等。匈牙利的教育工作者们坚信，音乐与数学、自然科学有着直接的内在的联系。他们相信，音乐对孩子们的逻辑性和批判思维有所帮助，学习音乐的过程能够发展完整的人格。因此，也取得了较大的柯达伊音乐教育的基本特色。
柯达伊倡导以歌唱为主的灵活多样的音乐教育
柯达伊认为，儿童只有积极参与艺术实践活动，才能获得审美体验、获得真正的音乐文化。歌喉是每个人都有的乐器，歌唱是每个人都可以参加的艺术活动，是普及音乐教育的切实可行又有效的途径。合唱对于促进合作意识、促进个体的社会化具有积极的作用。这也是音乐教育目的的一个重要的方面。在合唱中人们学会倾听、配合、理解默契，会使人们走出封闭狭窄，培养人际间的合作理解的态度，培养人的社会人格。
儿童音乐活动开始阶段最重要的是体验、感觉。在匈牙利的幼儿园中的歌唱往往是以歌唱游戏的方式出现，特别是在低年级。“儿童表演的歌唱游戏主要是坐着或站成圆圈，做手臂运动或踏脚的动作，在歌唱游戏中，他们可以扮演简单的角色，但是由于年龄发育的限制，游戏也不要复杂，”“儿童教育中歌唱和动作总是紧密联系的，通过经常的音乐活动使儿童得到全面的发展。”可见，柯达伊所提倡的音乐教学并不拘泥于歌唱这一种单一的形式，而是将歌唱、动作、游戏、表演、即兴创作等形式相结合的综合音乐教育。
优秀的民族音乐，特别是匈牙利本民族的优秀音乐，是柯达伊体系中教材的主要来源。柯达伊认为，民族文化是民族精神最完美的表现。所以，儿童的音乐教材必须是真正的民间音乐，童谣和优秀作曲家根据民族音调创作的作品。
《50首儿童歌曲》、《五声音阶音乐》、《333首读谱练习》是柯达伊专门为儿童写作的作品，这些都是五声音调、最大音域不超过六度的歌曲，在2个音级到5个音级范围内使用。其中，歌词是优秀诗人专门为儿童所写的抒情小诗，他们也提高了曲调的感情效果和吸引力，它使用儿童自己的语言，但又不是口齿不清的呀呀学语。这些短小的作品可以使儿童进入游戏，我们也可以为真正的歌曲学习作准备。
柯达伊一生中写作了大量的儿童作品。其数量之大、艺术规格之高，在各国作曲家中是罕见的。丰富的教材建设是柯达伊教育思想得以实现的重要保证之一。柯达伊多次在文中提到过粗俗浅陋的艺术趣味所带给儿童的影响。他作了许多作品可以用于儿童的队列活动和游戏，并配以生动的教学方法，这些都符合儿童的天性，是最自然、最富有生命力的东西，来促进儿童音乐能力的发展。
柯达伊音乐教育关注儿童创造力的培养
创作能力实际上是人与生俱来的潜能，只要有适合的环境和方法，就能开掘这种能力。教学中应结合各种音乐要素，启发、鼓励儿童的创作体验。
——柯达伊
感知音乐结构、形式的能力对于获得完美的音乐体验具有决定性的作用。匈牙利音乐教育中把结构意识与分析看作既是理解音乐的基础又是培养儿童创作能力的基础，这种能力培养需要长期的训练、学习、贯穿音乐教育全过程。柯达伊认为，创作能力实际上是人与生俱来的潜能，只要有适合的环境和方法，就能开掘这种能力。教学中应结合各种音乐要素，启发、鼓励儿童的创作体验。
音乐教育教学读书心得体会篇二
我仔细阅读了华南师范大学教授、著名的博士生导师郭思乐教授的教育专着《教育激扬生命》，这是一本有意义的书，这是向师本教育一次有力的出击，它把学生看作是学习的主人，而不是说教的对象，它建立了先进的生本教育理念：一切为了学生；高度尊重学生；全面依靠学生。从价值观、伦理观、行为观几个方面阐述了生本的新生态教育，给予了我深深的启迪。
对学生的尊重是生本教育的本质和基本原则，我平常对学生应该是比较尊重和友爱的，但有些学生在课堂上表现出了一些随意、散漫，甚至影响到同学学习的不良现象，某种意义上来说，我的尊重和友爱成了他们不和谐的音符的“温床”，如何在不变“温床”为“冰床”的前提下，能够让“温床”飘出和谐的音符，这又是摆在我面前的一道难题，我唯有从教学中寻找突破口，发现他们感兴趣的兴奋点，让他们爱上学习。
先前的我只是把教育当作一种普通的职业，一种生存的方式来做，因而，即使我再努力，也只能算是一个熟练的从业者，而绝不是一个真正意义上的教育者。我并没有深入到真正的教育境界之中去，并没有与我的学生一起领略迷人的教育风光，也就品味不到教育给人带来的无限快乐。
音乐教育教学读书心得体会篇三
音乐教育是一项深受广大人民群众喜爱的教育形式。在这个浮躁的社会中，才艺教育的概念早已渐渐淡化，而音乐教育却在不断地壮大。正是因为音乐教育的重要性，我参加了音乐教育教学培训，从中收获颇丰。在这里，我想结合自己的教学经历，分享一些心得体会。
音乐教育教学培训，是为了让更多的教育工作者更好地认识和理解音乐教育，并将其应用到教学中。刚开始培训，我很担心自己的音乐水平无法达到标准，但领导告诉我们：“我们不是为了让你成为一个专业的音乐家，而是为了让你应用音乐教育理念来教育学生。”这让我放下了心理负担，迈出了学习的第一步。
第二段：音乐教学的艺术性。
音乐教学的艺术性是我们所需要掌握的，因为在教学的过程中，教师的技巧和讲解方式会直接影响到学生的学习效果。学校的音乐老师告诉我们，当教师在教学过程中灵活运用语言、声音、动作、情感等各种手段，不仅可以提高学生的听课效果，而且可以加深学生对课程内容的记忆，让学生更好地理解和掌握音乐知识。
音乐教育教学体系建设是音乐教育发展的重要组成部分。在培训中，我们学习了音乐教育教学的各个方面，包括学习教材编写、课程标准建设、教学方法和手段等。学习期间，领导为我们精心编排了各类实践操作，让我们深刻了解到一个好的音乐教育教学体系对于学生的成长、素质提高和文化修养的重要性。
第四段：音乐教学中的实践难点。
实践教学是培训中非常重要的环节，这使我认识到一个理论知识准备再充分，如果缺少实际操作，那么对以后的工作也将产生不可预计的后果。在调研中，我发现许多教师在音乐教学中会遇到一些实践难点。其中最普遍的难点是如何增加学生的兴趣度和参与度。针对这个问题，我们培训中学到了许多实用的方法，如互动式教学等。
第五段：音乐教育的意义与收获。
在音乐教育教学培训中，我深刻认识到了音乐教育的意义，掌握了音乐教学的技巧和方法，增加了对教学工作的信心。当然，我也将这些收获整合到自己的教学中，将这些好的理念应用到实际操作中去。
总之，在音乐教育教学培训中，我不仅学到了非常实用的技能和方法，还加深了对音乐教育的理解和认识，这对于我以后的教学工作起到了极大的推动作用。我相信，在我们的努力下，音乐教育不断发展壮大，必将为广大学生提供更好的成长环境。
音乐教育教学读书心得体会篇四
是音乐教师，就应该有文学的心灵、音乐的美感、高尚的审美能力。那么，作为一名当今社会合格的音乐教师，更必须有全新的音乐教育观念。音乐教学承担着素质教学的重任，它既应该向学生传授必要的音乐知识技能，又担负着向学生传播几千年中华文明、提高学生的整体素质使命感的职责。在课堂中我应循循善诱启迪学生的情感，使他们更好地接受音乐教育，加强德育渗透，让德育之花在艺术的土壤中开得更加璀璨!
日本著名德育音乐教育家铃木镇一先生曾说过：“教音乐不是我的教育目的，我想造就良好的公民，使他获得一颗美好的心。”我国音乐家洗星海也说过：“音乐是人类最大的欢乐，音乐是生活中的一股清泉，音乐是陶冶性情的熔炉”。这些都道出了音乐的教育功能，也启示着我们的音乐教学始终应渗透着德育教育。音乐是用生动的艺术形象去感染人们的心灵，具有潜移默化、激发情感、深入人心的作用。本着铃木先生的一句：“音乐如同语言，只要会说话的孩子就一定能学会演奏音乐，孩子学习语言需要成千上万次的重复，而我的音乐教育秘密也在于对孩子不断地重复。”在这，我来粗浅的谈谈我这一学期的音乐德育情感教学。
一年级音乐教材以其鲜明的节奏、优美的旋律、丰富的和声、明了的歌词内容来表情达意，因而能直接震撼心灵和触动孩子们的情感中枢。因此，教师要如何让学生从歌曲中认识人生、认识真善美呢?例如：人音版第一册第一课歌曲《你的名字叫什么?》结尾中唱到“你的名字真好听”，通过学唱这首歌曲后，教育学生要学会欣赏别人，看别人的长处，学会与人相处，使学生初步认识到和睦相处的是人生的快乐。在教唱第六课《劳动最光荣》歌曲时，让同学们观看多媒体画面的演示，看看动物是怎样劳动的，如：喜鹊是怎样劳动的?蜜蜂是怎样劳动的?观察自己的妈妈又是怎样劳动的?用小品来演示妈妈劳动的情景，(妈妈下班回到家做家务的劳动场面)，我们应该怎样做呢?让学生体验劳动的辛苦和劳动成果的快乐，教育孩子劳动最光荣;第二课《拉勾勾》时，歌词中有一句我们都是好朋友，告诉学生你们现在都是好朋友，等你们长大了，国家就更需要有团队精神的人，因此，我们从小就要学会这种精神。还可以让学生唱一唱老师改编的第二段歌词：男同学，女同学，我们都是好同学，你帮我，我帮你，我们一同来进步。让一年级的同学也来编一段歌词，哪怕是一句也可以，锻炼这种创新意思，和思考那一句话是最能体现团结、友好这些意思的。通过这样的实践活动，有针对性的教育孩子们，而不是说教式的，同学们既受到了教育又玩得开心。
新课程标准把听觉放在非常重要的位置，它认为音乐教学必须立足于听，把发展学生的听觉、培养学生对音乐良好的感受能力，作为音乐教学的首要任务，作为进一步学习音乐其他方面技能的基础。可见听的重要性，而欣赏教学不单是听听音乐而已，而是要在教师的引导下从有声的音乐中获得无声的情感体验，受到美的熏陶，从而提高学生对真善美与假恶丑的辨别能力。例如在第六课欣赏民乐合奏《三个和尚》时，我问：为什么一个和尚挑水吃，两个和尚抬水吃，三个和尚没水吃?让孩子们讨论，启发学生理解劳动换来美好生活的道理。欣赏第二课《快乐的一天》，同学们通过教材中提供的图画看到了一天的生活、学习。欣赏完后，问一问，你知道中国没有解放以前，孩子们的生活是怎样的吗?也给几张《小白菜》的图画让同学看，我用简单的用讲故事的形式介绍画面的内容“在黑暗的旧社会，穷人的生活十分贫困，那时候有个小姑娘从小就死了娘……”，当我用低沉的语调讲完后，教室里一片唏嘘声，让他们有一个对比，通过欣赏，激起学生对生活的热爱，从而领悟到要珍惜时光，发奋学习，努力成材。欣赏结束后，我让大家谈谈今天的幸福生活。通过对比，增强了解："小白菜"的遭遇，同时更体会到生活在社会主义大家庭中的温暖，大大增强了热爱祖国之情。
在教师备课时，就要做到心中有数，把美育与德育巧妙地结合起来，使学生既能通过美妙的歌声享受美的旋律、又能从歌曲中获得思想教育。这种教学方法不是生硬的说教，而是“春雨润物，悄然渗透”。例如：第三课歌曲《国旗国旗真美丽》，为什么国旗那么美丽呢?让学生讨论，老师最后把国旗的意义讲给同学们听，激发同学们热爱国旗，热爱祖国。
低年级孩子最喜欢的一种教学方式就是游戏教学，孩子们可以通过自身的实践活动来达到提高认识、辨别是非的能力。又如：第九课游戏《火车开了》，在玩这个游戏时，一个同学扮演火车司机，其他同学扮演车箱里的客人，边唱边玩，正玩得高兴时，由于前面的同学太快，后面的同学跟不上掉队了，这个时候该怎样教育呢?我在教学中是这样做的：游戏暂停，问一问司机同学，后面的同学跟不上应该怎么办?而不是老师说司机你慢一点，后面的同学跟不上。通过学生说出来慢一点，等一等后面的同学，再问一问为什么要照顾后面的同学?通过这样的游戏对其他同学也是一次很好的教育。知道不能只顾自己玩的开心，还要想到别的同学。
教书更重要的是教会学生怎样做人，在音乐教学中对学生进行思想教育是我们每一个教育工作者的责任，新世纪的音乐教师应该成为学生值得信赖的独具人格魅力的楷模。愿我们大家为培养具有优良素质人才的道路，探索前进!让德育之花在艺术的土壤中开得更加灿烂!
这本书越读越觉得不像是跟音乐有关的书籍，而像是一本讲灵性修行的书籍。书中对于音乐的理解，在很多其它的事物上也都可以找到相同的理念。
本书在开篇时就讲到了“我无法教给你任何东西，我只能向你展示”，这句话与我的理解不谋而合，它告诉了我们知识的传递的路径和方式，同一堂课上，不同的学生所学习到的知识和技能是有差别的，这种差别来自于老师吗?当然不是，区别在于学生自己这个接收者。曾经有一位老师她说她教了我很多东西，但我自己很清楚的知道，如果我没有自我反省、用心倾听和理解、不断改变的实际行为，她什么都教不了我。就像书中所说“知识是无处不在的”，它就在哪里，就看你有没有想要它的渴望，有没有能够看到它的眼睛，你看到汽车在路上跑，鸟儿在空中飞，人们在大声的说话等等，所有这一切都蕴含了无比丰富的知识，但是你看得多了，就习以为常的忽略了它们的特别，就忘了这些事物背后所蕴含的知识，以及潜藏在这些事物背后的规则。
书中说“我们学音乐久了，就变得只注重音符，只会弹奏乐器，而忘记了什么是真正的音乐”，其实对于人生中的很多事来说都是如此，走的时间太长，就不知不觉偏离了轨道，忘记了当初为何踏上这条路，忘记了初心，对于现在开始学习音乐的我来说也是如此，脑子里只有拍子、音符等等，而忘了自己是因为喜欢音乐才开始学习，忘记了音乐的美才是我要追求的东西。现在，我也能够理解为什么有的职业音乐家会羡慕那些业余爱好者，为什么有的音乐学者会说在对于音乐的理解上专业人士并不见得比业余爱好者有更深刻，学习了音乐理论也并不见得就能让你理解音乐的美好之处。
我常常想为什么一段舞蹈在和一段音乐完美结合的时候，你会感觉到一种完美融合的律动感，当我看到书中说“音乐的振动”时，我才明白，这种通过声音振动频率与视觉节奏的同步，能让人的身体产生一种共振，这种共振会带来一种律动感，如果你看一段没有音乐的舞蹈动作，也许你会觉得有些怪异，这时你就能体会出这种差异了，就能感受到音乐对于身体的振动是确确实实存在的。
书中提到了一个理念，就是当你在学习音乐或者演奏音乐时，必须忘记技巧，顺其自然，这样的理念与阿斯汤加瑜伽中的理念不谋而合，阿斯汤加的理念是通过不断的对于体式、收束法的练习，让身体彻底熟悉体式动作，从而忘记所有的动作技巧，专注于呼吸与体式的结合、凝视、收束这三者的完美合一，进入那样一种无我的状态，停止思维的干扰，而要实现这个过程就必须顺其自然的练习，在控制和不控制之间找一个平衡点，这也与书中所说的既要专注也要不专注是同一个理念。
同时书中也强调了我们应该更多的关注当下，强调了倾听的重要性，强调了感恩，这其实是我们现代人生活中很多问题的来源，要么一直想着过去，要么一直想着未来，要么总是只想着自己，当你开始尝试去关注当下，去倾听他人时，一切就会开始不一样了。
“成功和失败，那个对于人们来说更危险?”这是本书放在结尾章节的一句话，是成功还是失败都取决于你如何看待，这是一个人生理念的问题，如果说成功和失败是人生状态的两端，那么中间状态才是最佳的，有的人认为人生就应该成功，那么他很可能无法面对失败，有的人认为人生总是充满了失败，那么他很可能无法赢得成功，无论是成功还是失败，都只是一种外在的标准或者看法，根本不重要，关键是这样的一段经历对于你的人生来说意味着什么?经过这样的一段经历，你是否更加了解自己，了解现实。
法布尔《昆虫记》系列图书，其中《夏日音乐家》介绍的是蝉的一生。
7月的某一天，蝉妈妈用尽全身的力气，在树枝上产下了四百多枚卵，虚弱地掉落在地面上死了。纳是一种昆虫的名字，专门把自己的卵产入蝉妈妈产的卵房中，吃掉蝉妈妈产下的卵而孵育自己的宝宝。蝉妈妈产下的四百多枚卵中，有一个名字叫小乐的幼虫，非常幸运地活了下来。
10月初，小乐终于长成了初龄若虫，它爬出树枝洞，脱掉身上的薄膜成为了1龄若虫。它从树枝上跳到地面，找了一片松软的土壤开始建造自己的家，在地下它靠吸吮树汁生活，经过四年的时间，在地下脱了四次皮，终于在一个盛夏的傍晚爬出了地面，爬上树枝完成最后一次脱皮后，小乐变成了真正的成年蝉，它努力练习飞行、唱歌，它的歌喉越来越洪亮、越来越长久，由地下建筑师变成了夏日音乐家。
难耐的酷暑和干旱，其它的昆虫在煎熬中度日如年，但这并没有影响小乐的生活，它用又细又长的管子嘴吸食树汁，于是其它的昆虫如苍蝇、虎头蜂、锹形虫、细腰蜂、土蜂、小绿花金龟……都来请求小乐帮助喝树汁，并且都很感激小乐的乐于帮忙，只有蚂蚁每次来喝树汁时，不但不感谢小乐，而且蛮不讲理，态度还很恶劣，小乐教训了一下这只不懂事蚂蚁，而这只蚂蚁不思悔改，还暗地里使坏伤害小乐，于是小乐离开这个多事的地方，搬到了新家，结识了许多新朋友，后来小乐和一只母蝉结成了夫妻，快乐地生活。
漫长的夏季将要结束，小乐越来越没有力气，嗓音也一天不如一天，连抓树枝的力气也没有了，小乐唱完最后一首歌，“砰”地一声无力地掉在地上，翅膀颤抖了一会儿，结束了自己作为蝉的短暂一生。那只教训过的蚂蚁，立刻叫来同伴，把小乐的尸体分开运回了蚂蚁洞。
不过，四年后的夏天，小乐的儿子们仍然会像父亲一样歌唱，而它的女儿们也会生下许多可爱的小宝宝。
这本书里写了小乐从出生到死亡的整个过程，它让我了解了蝉的短暂一生。想想我每年的夏天都有捉蝉的经历，但却不知道蝉要在地下生活四年，甚至更长时间才能爬到地面上来。还有书中的那只蚂蚁太狡猾了，小乐帮助了它，它不但不思感激的心，还多次来伤害小乐，真是不应该。我们要像小乐学习，学习它乐于帮助别人，勇敢面对生活中的困境，可不能像蚂蚁一样，不劳而获呀!
上一星期，语文老师让我们看了《音乐之声》这本书。
书中讲述了修女玛丽亚的故事，玛丽亚因喜爱大自然，喜爱唱歌，不适合修道院的生活。被派去一位海军上校的家中当保姆和家教，照顾七个孩子。上校对她十分严厉，非常冷漠。但还是被玛丽亚的善良所感动，经历过一番风雨后，两个人终于结婚，过上了幸福生活。
这本书让我懂得了很多，比如说应以积极的态度去面对困难。还记得那个场景：听着从玛丽亚嘴里汩汩流动的歌词，看着她大阔步往前走的姿态，不免欣慰，心里也不免阔朗起来，坐在屏幕前微笑着似乎也看到许许多多困难被折服了。
在日常生活中，我经常是遇到一点小小的困难、挫折便后退，不敢面对它们，更没有胆量去克服它们。但看完书中，听着玛丽亚那首轻快、高昂的歌曲，我把心中的焦虑、不安一扫而光，而是自信地去面对困难。
给我的第二个感受是：音乐是心灵的语言。整本书突出了音乐这一主题，出现了许多广为流传、脍炙人口的歌曲，比如：《雪绒花》、《哆唻咪》、《孤独的牧羊人》。也正是通过音乐，男主人公特拉普被感动了，真是应了马丁·路德的那句话：“不为音乐所动的人，我必定把他比作木石。”
从此，我更加喜欢音乐了，更加喜欢唱歌了，因为音乐可以使人愉快，成为一个像玛丽亚一样的快乐的人。
《音乐之声》清新有致，雅俗共赏。既有幽默的情趣，又有深沉凝重的感情，在各国的民意测验中经常被评为"最受欢迎的影片"，是全世界票房最高的书中之一。其中流传最广的几首经典音乐，如表达玛利亚对大自然热爱的主题曲《音乐之声》;轻松愉快的《孤独的牧羊人》;特拉普上校演唱的深情无限的《雪绒花》;欢乐大方的《哆口来咪》;以及可爱的孩子们演唱的《晚安，再见!》等等，都成为人们记忆中最值得珍惜和细细回味的艺术佳作，被视做人类最珍贵的永恒佳品。
许多人都曾问过我最喜欢的书中是什么，可能他们认为我作为功夫名星，应该喜欢那种带有暴力色彩的影片，可是说出来或许会很让人奇怪，我最喜爱的书中既不是史泰龙的枪炮，也不是施瓦辛格的特技，而是充满温馨的《音乐之声》。因为在这部影片中，我所感到的是人世间那种最淳朴、最简单的友爱和挚爱之情，这部影片让我的全身心都感到放松。
音乐教育教学读书心得体会篇五
在《教育新理念》中，尤其使我感受最深的，是作者所提出“以问题为纽带的教学”。书中阐述到“创造始于问题。要保护和发展学生的创造性，首先要保护和发展学生的问题意识，进行问题性教学。”“美国学生带着问题走进课堂，带着更多的问题走出教室。……”“教师并不是以知识的传授为目的，而是以激发学生的问题意识、加深问题的深度、探求解决问题的方法，特别是形成自己对解决问题的独立见解为目的。问题能力在于学生，能不能以问题贯穿教学在于教师。”
目前，在农村课程改革的浪潮中，教师们也迷失了方向，把握不住了重点，一学期下来不知道让孩子们学会了什么？懂得了什么？对自己教学产生了怀疑，不知从何处入手。这不由得引起人们深思的是，教育的真正功能究竟是什么？在文中，袁教授给予了回答。他提出教育的真谛在于“将知识转化为智慧，使文明积淀成人格”。其中包括两层含义。其一：对教师而言，教会学生致知的方法，求知的渠道，学会判断知识和信息，要比教给学生现成的知识重要得多。因为知识本身是多变的，不断更新的。其二：现代文明的成果并不能通过传授内化成为人格，人格需要人格魅力的感召。那么，教师的教学行为直接影响到学生智慧、人格的形成与发展。这不由又落实到最根本的就是教师的教育理念，教师究竟应该教什么，怎样教？通过学习了袁教授的《教育新理念》对我们真的收获不浅！
经历一番波折之后，终于收到了我梦寐以求的赠阅书本《翻转人生的教育》，因为一些原因，我是前几天才收到这本书的，谢谢小熙的帮助，我才得以看到这本也对我影响不少的书籍。
初看这本书的封面，我有一种久违的熟悉感、违和感。
书中的乔治老师是一位因为欠债而决定参加这个到阿拉斯加当教师并要5年内驻扎于此的人，他携家带口的（两个女儿和一个妻子）到了他算是憧憬已久的阿拉斯加，但是想不到的是，里面的占有较多比例的人口爱斯基摩人居然是自尊自大的人，除了自己，其他人都觉得不足一提，这是长期受着美国文化的乔治一家始料未及的事情。
一开始，乔治老师的两个女儿被当地小孩子扔石头欺负，还让她们滚回美国去，到后来的大家相亲相爱、和睦友好相处，这中间是经历了多少事情呀，而且，乔治不单止改变了阿拉斯加的学生，而且阿拉斯加的学生也不同程度的改变了乔治。
乔治老师的上课跟其他老师不一样，他认为总之你能听得懂、接受得到课堂上的知识，即使你是睡觉还是觉得都学会了想出去走走，他也不会阻止，因为他觉得学习是灵活多变的，不受条条框框的限制，他主张跟学生保持同一高度的交流问题，而不是高高在上的让孩子俯视着你，这样的感觉其实大多数人都是不喜欢的，即使是师生关系。
乔治老师陪孩子们参加竞赛，最后获得了冠军，我觉得这不能单单用“奇迹”就可以概理念是比较新型和超前的，即使到了现在，我觉得还是有很多值得借鉴的地方。
对于教师来说，上课是件既容易又困难的事情，课堂教学要成功也并非轻而易举。我想，作为一名年轻教师，想要“上好课”必做到以下几点：
教育教学改革是我们经常听到的一句话，为什么要不断对教育教学进行改革呢？大家也都会说，就是改革落后教育模式、改革教学内容、改革教学方法、改革教学手段。完善培养模式是教育教学紧跟社会经济发展，实现理论与实践统一，知识与技能融合，这就是教育教学的理想目标，也是教育教学改革的基本论点。在教育教学改革的实践过程中，我们如何搞教改工作，我看首先要搞清基础教育的属性，我个人认为基础教育要以系统知识和实践技能为主线，坚持以质量为主教。
1、建立和谐的师生关系。
和谐的师生关系应该是教师和学生在人格上是平等的，在交互活动中是民主的，在相处的氛围上是和谐的，课堂教学中建立起一种相互平等、相互尊重、和睦相处的师生关系，学生就会在一种建康、自由、愉快的、“人性化”的教学环境中自觉接受教育，自觉学习，和谐发展。
课堂上教师要鼓励学生大胆地、真实地表达自己的观点和看法，理解学生，引导学生，尊重学生的情感体验、判断和选择。用自己的真情去感染学生，激起学生心灵的火花，让学生在强烈的情感氛围中树立坚定的信念，培养健康的心里和积极的态度，从根本上提高教育效果。
2、娴熟精彩的教学艺术。
课堂是师生双边活动的战场，要充分调动学生的主观能动性，让学生积极主动地发挥好主动作用，教师的课堂教学要运用好讲台艺术，发挥好主动导作用，学习是真正的主体，一节课中应由学生担任学习任务。教师课堂艺术要想发挥好，首先要备好课，精心设计好课堂教学环节，精心设计好板书，这就相当于设计一出戏中的表演顺序和精彩对白。其次要给学生以“渔”，把方法道理讲透，尤其是把握好重点、难点，在“渔与鱼”的问题上深思熟虑，决不可混淆。学生只有把握了“渔”才能成为人才，才能海阔天空地想象，实现理想。教师，担负着传道、授业、解惑的职责，要注意课堂教学艺术。
3、充分利用的课堂资源。
教师上课充分利用学生身边的教学资源。知识的建构有赖于学生原有基础，从学生身边的教学资源入手，让学生有似曾相识的感觉，有利于学生将所学知识纳入其知识体系中，从而建构新的知识，掌握重点内容，理解难点内容。
随着新课程的不断推进，人们对课程理念的解读也在不断地深入，对课堂教学本质的认识已从认知领域拓展到生命领域，课堂教学不只关注学生知识的获得，更注学生人生的发展。面对一个个各具个性的生命体，课堂教学应是丰富多彩、独具特色的、课堂的建构也应是动态发展、持续生成的，只有这样，才能为学生上好课。
音乐教育教学读书心得体会篇六
前段时间我认真阅读了《每个孩子都能成功》这本书。《每个孩子都能成功》这是一本西方教育名著，这本书的作者是美国著名的学习问题专家托马斯〃阿姆斯特朗先生，他进行了15年深入的调查研究写成的经典教育专著，他的研究成果表明，实际上根本没有天生的所谓学习上不行的孩子。绝大部分也是世人带着有色眼镜看待的结果。本书中说到一个叫比利的孩子，总是喜欢发明令人匪夷所思的玩意儿，例如让水沿着水槽流下，带着乒乓球滚入洞槽，轮番撞击数只铃铛鸣叫，使一头玩具小猪旋转起来，最后进入玩具鳄鱼嘴里。这样，一个鳄鱼似的小切削器便被启动了，你可以在里面削铅笔。他发明的一些其他机械，也是既富创造性又有实用性。然而，比利还是被勒令退学了，他似乎不会按学校的规定的方式办事，他甚至不会计算房间的面积。
还有一个活泼好学的六岁小姑娘，当她第一天入校时是何等地激动。她已习惯于把时间花在小池边与朋友们画画、戏水、堆砖和唱歌，在入校第一天这么一个有纪念意义的日子里，她充满了期待，她期待能在四周走动走动，她期待能了解一些事物，她期待学校能随处歌唱、玩耍，她还期待着能与其他伙伴在一起自由自在地交流。然而，实际情况并非如此。她发现自己生活在一个不得不长时间坐在座位上的世界里，在那儿，她必须去解析老师复杂的说辞，眼睛必须一眨不眨地盯着味道怪异的书本上那些细小而又弯弯曲曲的数字与字母。当她在老师面前表露出自己的失望与迷惑时，老师就建议她去专家那儿做个检查。于是，她就接受了挑、串、刺等一系列深入检查后，又被人认为是彻头彻尾的“痴呆生”。
托马斯先生发现，孩子学习有困难，本质上是他的学习方法压根和你不一样，托马斯先生具体分析了很多孩子学习不好的原因，最后归结到是现今的学校教育很难适应孩子们多种天赋类型和学习方式的多样性，老师们仅仅重视孩子在很有限的几个能力方面的培养，使得很多孩子天生的才能和潜能被打压了，从而产生了很多不适应在学校教育的差生，学业上的残疾人，但这些标签被无情的贴到孩子身上时，孩子们就真正的成了学业上的残疾人了。
其实像《每个孩子都能成功》一书中的描述的这些外国孩子，在我们中国的现实生活中又何尝少呢？在报告文学《每个父母都能成功————李圣珍老师的教育胜经》一书中介绍的北京的一位叫李圣珍的老师，好几年来，她已经将来自全国的50多个家长和老师认为在学业上无可救药的差生转变成了人见人爱的好孩子，来李老师家之前，有的孩子在学校考试几乎门门都不及格，有的孩子上到小学四年级，数数还超不过20，有的孩子一见到书本就想撕……在李老师的教育下，这些孩子在学业上全部脱胎换骨，全都有了长足的进步，有的一跃成为班上的前五名，有的当上了三好学生，还有的已经考上国内重点大学，有的还赴世界一流大学留学深造。同托马斯先生有异曲同工之妙的是，李圣珍，这位被中国教育界誉为“拯救差生的圣手”的本土教育家，在谈到她的教育经验时，她语出惊人：世界上不愿意学习好的孩子根本不存在，学业差只是教育不当的结果。
“学业残疾”这一概念应该换成“学习差异”，成千上万的被认为有“学业残疾”的小孩，并不是真正的残疾，而是他们有自己独特的学习方式，而老师和家长并没有认识清楚。而且，数以百万计的孩子，之所以在校学习未能充分发挥自己的潜能、患有学校恐惧症或厌倦教室，是因为没有谁认识以及开发他们应该在学校表现出来的东西，也就是说他们特有的天赋与才华被教师和家长的傲慢与偏见彻底泯灭和忽视了。李圣珍常说：教育是一门神秘科学，需要耐心地探求和细心地分析。
无论古今中外不乏许多大器晚成的伟人，中国就有齐白石，年少时只能以木匠为生，五十岁时开始学习绘画，终成一代国画大师；而外国就有爱因斯坦，年幼时数次不及格甚至零分，也没阻碍他成年以后智力的蓬勃发展，“最伟大的发明家”桂冠无可分非议的属于他。所以，我们要把每一位学生都当成一块玉，一块可雕之玉，对他们一视同仁；并要坚信在爱的滋润下，“另类学生”终有一天都会成就自己，成为社会可用之材。无论进步、落后，都不要让我们的学生经常生活在否定中。一个学生如果很少得到表扬和激励，总是受到副面的评价，就会产生自我的“负驱动”，进而自暴自弃。关注缺点，只会让学生在充满挑剔的眼神下，变的越来越不自信、甚至绝望；关注优点，能让学生感受到教师的殷切希望，体验成功的愉悦，获取前进的动力，奔向成功的彼岸。错误的钟情于缺点，更可悲的是总跟在缺点后面，只看到学生的缺点，无法以全面的、发展的眼光去看待我们的学生。实际上人从愚昧到觉悟、由混沌到开化，总有一个过程。教师决不能因为学生的暂时混沌，便将其看扁看死；也不能为了让学生所谓的早日开化、醒悟，而不惜违背教育规律去拔苗助长。教师要坚信学生将被唤醒的必然，要学会等待。等待的过程，同时又是一个积极发现的过程。学生的品质、智慧、浅能，总会自觉不自觉地得以显现。这种显现，往往稍纵即逝，我们要有灵动的心与锐利的眼光，善于于无声处听即将响起的惊雷。
《每个孩子都能成功》一书正是认真探析了这一重要的教育现象，它揭示了许多十分有学习天赋的孩子却被送进学业残疾班的令人震撼的悲剧根源，尤其是介绍了家长如何去发现你的孩子个性化的学习方式以及介绍了帮助孩子提高学习成绩的七种不同的方法。这样的匠心独到的指导，无论是对正在接受厌学煎熬的孩子的家长，还是差生的父母，或者是学习成绩优秀的小孩的家长，都有开阔思路、纠正偏差的效果。
对于教师来说，上课是件既容易又困难的事情，课堂教学要成功也并非轻而易举。我想，作为一名年轻教师，想要“上好课”必做到以下几点：
具备良好的师德以我的理解应该表现在对业务的认真钻研，具有高尚的道德情操，对待学生生活上要关心，学业上要严格要求，要作到“严而不畏，敬而不远”。教师在师德建设上应该时刻努力提高自己的业务素质和道德素质二、积极投入到教改工作中去，为教改多做实际工作。
教育教学改革是我们经常听到的一句话，为什么要不断对教育教学进行改革呢大家也都会说，就是改革落后教育模式、改革教学内容、改革教学方法、改革教学手段。完善培养模式是教育教学紧跟社会经济发展，实现理论与实践统一，知识与技能融合，这就是教育教学的理想目标，也是教育教学改革的基本论点。在教育教学改革的实践过程中，我们如何搞教改工作，我看首先要搞清基础教育的属性，我个人认为基础教育要以系统知识和实践技能为主线，坚持以质量为主教。
和谐的师生关系应该是教师和学生在人格上是平等的，在交互活动中是民主的，在相处的氛围上是和谐的，课堂教学中建立起一种相互平等、相互尊1重、和睦相处的师生关系，学生就会在一种建康、自由、愉快的、“人性化”的教学环境中自觉接受教育，自觉学习，和谐发展。
课堂上教师要鼓励学生大胆地、真实地表达自己的观点和看法，理解学生，引导学生，尊重学生的情感体验、判断和选择。用自己的真情去感染学生，激起学生心灵的火花，让学生在强烈的情感氛围中树立坚定的信念，培养健康的心里和积极的态度，从根本上提高教育效果。
课堂是师生双边活动的战场，要充分调动学生的主观能动性，让学生积极主动地发挥好主动作用，教师的课堂教学要运用好讲台艺术，发挥好主动导作用，学习是真正的主体，一节课中应由学生担任学习任务。教师课堂艺术要想发挥好，首先要备好课，精心设计好课堂教学环节，精心设计好板书，这就相当于设计一出戏中的表演顺序和精彩对白。其次要给学生以“渔”，把方法道理讲透，尤其是把握好重点、难点，在“渔与鱼”的问题上深思熟虑，决不可混淆。学生只有把握了“渔”才能成为人才，才能海阔天空地想象，实现理想。教师，担负着传道、授业、解惑的职责，要注意课堂教学艺术。
教师上课充分利用学生身边的教学资源。知识的建构有赖于学生原有基础，从学生身边的教学资源入手，让学生有似曾相识的感觉，有利于学生将所学知识纳入其知识体系中，从而建构新的知识，掌握重点内容，理解难点内容。
随着新课程的不断推进，人们对课程理念的解读也在不断地深入，对课堂教学本质的认识已从认知领域拓展到生命领域，课堂教学不只关注学生知识的获得，更注学生人生的发展。面对一个个各具个性的生命体，课堂教学应是丰富多彩、独具特色的、课堂的建构也应是动态发展、持续生成的，只有这样，才能为学生上好课。
音乐教育教学读书心得体会篇七
读了一本《如何成为高效能教师》的著作，感慨颇多。本书从教书育人、终身学习、建立良好的师生关系、进行有效地沟通、提供有效地帮助、应对职业挑战、避免职业倦怠、积极反思、敬业共九个方面进行了阐述。本书所写内容贴近教师的生活，话语真挚，说理透彻，作为一名新教师的最近我读完之后受益匪浅，这是一本值得我们经常翻阅的书籍。
优秀教师从教时不仅用脑，而且用心。做事井井有条，具备管理才能;及严于律人，也严于律己对教学或纪律的问题能及时采取防范措施;和蔼可亲，平易近人，热情待人，善解人意。要成为课堂上的高效能教师，就必须像在校外一样善于待人处事。并提醒我们进行沟通时应牢记的五项原则：
1、提供真正关心的基础。
2、所有学生都是有效地沟通者。
3、制定促进课堂有效沟通的计划。
4、促进面对现实的课堂沟通。
5、定期开展促进有效沟通的实践活动。
著名的哲学家艾果尔说过这样一句话教育的艺术就是懂得引导。教育是爱的事业，教师是爱的使者。书中第三章让我懂得了作为教师要善于接近孩子，体贴和关心学生，和他们进行亲密的思想交流，让他们真正感受到老师对他的亲近和爱。这才是顺利开展一切工作的基础。学生毕竟是学生，他们会经常犯这样或那样的错误，会出现这样或那样的问题，今后我也会灵活运用这些知识，努力做到严而有格、柔中有刚，真正走近每一个孩子的心灵，让他们在犯错误后能从心底里接受我的批评，并在今后的行动中改正错误。
大多数的'时间我们总是在以大人的眼光来看待问题，其实很多时候我们应该换位思考，相互理解，在与学生进行沟通时，我们发现创设换位体验情景，不仅可以促使师生间相互理解，建立信任感，而且是一种非常有效的教育手段，站在学生的角度审视自己的言行，来总结教育的得失。在工作总也要不断的自己总结，不断的提升自己的教育、教学经验，我想，我们也会向优秀教师不断的迈进。
音乐教育教学读书心得体会篇八
面对难教难管的学生，我们教师往往是抱怨，发牢骚，比如有的学生上课时做一些无关的事情。我们往往容易对这群学生失去信心，产生厌恶情绪。可以说，当前职业学校的师生关系比较紧张，教师不爱学生，学生也不太尊敬教师。
我认为，良好的师生关系是提高课堂教学效率的一个重要保证，读后感《教育书籍读后感500字》。那么如何改善师生关系，从而促进职业学校教学朝着健康积极的方向发展呢？我觉得应做好以下四个方面：
1.民主地对待学生。
在教学活动中，教师要改变居高临下的态度，真诚地与学生交流；让学生有更多的时间自主学习、讨论，最大限度地发挥学生的创造性思维。实践证明，教师尊重学生的民主权利，彼此尊重、信任、相互促进，才能建立起民主、平等、和谐的师生关系。
2.全面关爱学生。
对于表现不佳的学生，,教师不能只是一味地指责、批评，而应该给予他们更多的爱和关心。虽然这种爱有时毫不起眼，但它有助于师生间理解桥梁的建立和良好师生关系的形成。
3.改革教学模式。
传统的教学模式是教师唱主角、少数学生当配角和一问一答式为主要课堂教学形式。大多数学生是被动的听课，“死读书，读死书”。新课改要求教师给学生提供平等的学习机会。学生是学习的主人。在教学过程中，学生始终是学习的主体，教学的一切活动都必须围绕学生来进行。
4.丰富教学内容。
目前很多教师在教学方式改革方面下了很大的功夫，也取得了很好的效果。但我认为要想真正激课堂教学，单纯在方式上下功夫是不够的，必须在教学的内容方面有所作为。
我相信，只要我们每一位教师都用爱心去教书育人，那我们收获的将是一颗颗诚挚的心，筑就的将是祖国的栋梁之才。
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音乐教育教学读书心得体会篇九
对于教师来说，上课是件既容易又困难的事情，课堂教学要成功也并非轻而易举。我想，作为一名年轻教师，想要“上好课”必做到以下几点：
一、增强师德认识，树立教书育人德先行的思想。
二、积极投入到教改工作中去，为教改多做实际工作。
教育教学改革是我们经常听到的一句话，为什么要不断对教育教学进行改革呢大家也都会说，就是改革落后教育模式、改革教学内容、改革教学方法、改革教学手段。完善培养模式是教育教学紧跟社会经济发展，实现理论与实践统一，知识与技能融合，这就是教育教学的理想目标，也是教育教学改革的基本论点。在教育教学改革的实践过程中，我们如何搞教改工作，我看首先要搞清基础教育的属性，我个人认为基础教育要以系统知识和实践技能为主线，坚持以质量为主教。
三、作好教学工作还需要提高自己的教学基本功。
1、建立和谐的师生关系。
和谐的师生关系应该是教师和学生在人格上是平等的，在交互活动中是民主的，在相处的氛围上是和谐的，课堂教学中建立起一种相互平等、相互尊重、和睦相处的师生关系，学生就会在一种建康、自由、愉快的、“人性化”的教学环境中自觉接受教育，自觉学习，和谐发展。
课堂上教师要鼓励学生大胆地、真实地表达自己的观点和看法，理解学生，引导学生，尊重学生的情感体验、判断和选择。用自己的真情去感染学生，激起学生心灵的火花，让学生在强烈的情感氛围中树立坚定的信念，培养健康的心里和积极的态度，从根本上提高教育效果。
2、娴熟精彩的教学艺术。
课堂是师生双边活动的战场，要充分调动学生的主观能动性，让学生积极主动地发挥好主动作用，教师的课堂教学要运用好讲台艺术，发挥好主动导作用，学习是真正的主体，一节课中应由学生担任学习任务。教师课堂艺术要想发挥好，首先要备好课，精心设计好课堂教学环节，精心设计好板书，这就相当于设计一出戏中的表演顺序和精彩对白。其次要给学生以“渔”，把方法道理讲透，尤其是把握好重点、难点，在“渔与鱼”的问题上深思熟虑，决不可混淆。学生只有把握了“渔”才能成为人才，才能海阔天空地想象，实现理想。教师，担负着传道、授业、解惑的职责，要注意课堂教学艺术。
3、充分利用的课堂资源。
生本教育，在我理解就是首先激发学生学习兴趣和爱好，学生发自内心地喜欢学习，从而自觉地完成生命主体提升过程。只要做一件事情是快乐的，我想我们每个人都会愿意去做。因为谁也不会拒绝快乐。
从学生的角度看，每个学生都希望自己的成绩好，都能得到家长、老师、同学的认可。但因个体差异的不同，学习上会存在差异。换句话说，每个生命主体都有提高自身的欲望，也有内在驱动力，只不过这种内在驱动力来自于各种压力，可能来自家庭的，也可能是来自学校和社会的。学生都想学好，只是由于方法、自我控制力、人本身所具有的惰性、还有天赋不同，造成了学生的成绩出现差异，自然而然出现所谓的优、中、差三等学生。问题关键在哪里呢兴趣，生本教育就是激发学生的学习兴趣，从中感到学习的快乐。以郭教授的理论，即生本教育就是要建立一个为而不争的`教育成长世界，让我们的学生发自内心地以学习为快乐，而并不仅仅在乎分数和排名。
作为语文教师，我的心情是复杂的。当看到学生作文、作业或周记中谈到自身烦恼时，我却只有安慰和鼓励。这些烦恼有的来自家庭，有的来自个人学习方面的。例如，7班dyj，她的成绩在我们任课老师眼里是很好的，也是一个非常优秀的学生。就是她这样一个优秀的学生也感受不到学习的快乐。在这次期中考试之后，一次下课期间，她告诉我说：“老师你安慰我一下吧，我心理不舒服。”虽然她的总分在全年级和全班都是第一，但是她会因某一科目没有拿到第一而沮丧。她在作文中写道，考得好的同学某一眼神、某一个细小的动作都似乎在嘲笑我。还有，她在预习《在沙漠中心》一课时，预习作业中有这样一道题：“读了本文你联想到了什么”她是这样写的：通过阅读课文，我联想到了我们现在的学习。我们现在的学习就好比在沙漠中心，只有忍受住挫折，坚抵住困难，才能走出学习困惑的缠绕，走出沙漠。看到了这些，我内心是很沉重。学生感觉不到学习的快乐，反而产生了学习的压力，为了取得好的成绩，为了外在的因素而学习。应该说她是有内驱动力的，但她的内驱动力在名次、在保持好成绩上，而不是真正地爱上学习。
我非常关注，学生的快乐，学习的快乐。我不会因学生的考试成绩不好而批评学生，反而关注他们的特长和所擅长的方面和兴趣点。我想，这就是生本教育吧!
音乐教育教学读书心得体会篇十
《每个孩子都能成功》是一本西方教育名著，这本书的作者是美国著名的学习问题专家托马斯·阿姆斯特朗先生。他的研究成果表明，实际上根本没有天生的所谓学习上不行的孩子，绝大部分都是世人带着有色眼镜看待的结果。
本书中谈到一个叫比利的孩子，总是喜欢发明令人匪夷所思的玩意儿，例如让水沿着水槽流下，带着乒乓球滚入洞槽，轮番撞击数只铃铛鸣叫，使一头玩具小猪旋转起来，最后进入玩具鳄鱼嘴里。这样，一个鳄鱼似的小切削器便被启动了，你可以在里面削铅笔。他发明的一些其他机械，也是既富创造性又有实用性。然而，比利还是被勒令退学了，他似乎不会按学校的规定的方式办事，他甚至不会计算房间的面积。
还有一个活泼好学的六岁小姑娘，当她第一天入校时是何等地激动。她已习惯于把时间花在小池边与朋友们画画、戏水、堆砖和唱歌，在入校第一天这么一个有纪念意义的日子里，她充满了期待，她期待能在四周走动走动，她期待能了解一些事物，她期待学校能随处歌唱、玩耍，她还期待着能与其他伙伴在一起自由自在地交流。然而，实际情况并非如此。她发现自己生活在一个不得不长时间坐在座位上的世界里，在那儿，她必须去解析老师复杂的说辞，眼睛必须一眨不眨地盯着味道怪异的书本上那些细小而又弯弯曲曲的数字与字母。当她在老师面前表露出自己的失望与迷惑时，老师就建议她去专家那儿做个检查。于是，她就接受了挑、串、刺等一系列深入检查后，又被人认为是彻头彻尾的“痴呆生”。
实际上，像《每个孩子都能成功》一书中的描述的这些外国孩子，在我们中国的现实生活中又何尝少呢？在报告文学《每个父母都能成功——李圣珍老师的教育胜经》一书中，介绍了北京一位叫名李圣珍的老师。好几年来，她已经将来自全国的50多个家长和老师认为在学业上无可救药的差生转变成了人见人爱的好孩子，来李老师家之前，有的孩子在学校考试几乎门门都不及格，有的孩子上到小学四年级，数数还超不过20，有的孩子一见到书本就想撕。但是在李老师的教育下，这些孩子在学业上全部脱胎换骨，全都有了长足的进步，有的一跃成为班上的前五名，有的当上了三好学生，还有的已经考上国内重点大学，有的还赴世界一流大学留学深造。
同托马斯先生有异曲同工之妙的是，李圣珍，这位被中国教育界誉为“拯救差生的圣手”的本土教育家，在谈到她的教育经验时，她语出惊人：世界上不愿意学习好的孩子根本不存在，学业差只是教育不当的结果。
“学业残疾”这一概念应该换成“学习差异”，成千上万的被认为有“学业残疾”的小孩，并不是真正的残疾，而是他们有自己独特的学习方式，而老师和家长并没有认识清楚。而且，数以百万计的孩子，之所以在校学习未能充分发挥自己的潜能、患有学校恐惧症或厌倦教室，是因为没有谁认识以及开发他们应该在学校表现出来的东西，也就是说他们特有的天赋与才华被教师和家长的傲慢与偏见彻底泯灭和忽视了。
李圣珍常说：教育是一门神秘科学，需要耐心地探求和细心地分析。《每个孩子都能成功》一书正是认真探析了学习这一重要的教育现象，它揭示了许多十分有学习天赋的孩子却被送进学业残疾班的令人震撼的悲剧根源，尤其是介绍了家长如何去发现你的孩子个性化的学习方式以及介绍了帮助孩子提高学习成绩的七种不同的方法。
这样的匠心独到的指导，无论是对孩子正在接受厌学煎熬的孩子的家长，还是差生的父母，或者是学习成绩优秀的小孩的家长，都有开阔思路、纠正偏差的效果。这本书值得一看。
音乐教育教学读书心得体会篇十一
学习使人进步。在闲暇时看书、广泛阅读书籍已经成为都市人的一大休闲方式，自己也不例外。但大多是看报刊杂志、教育专著、养生保健之类书籍，却很少看音乐教育理论书籍。一个偶然的机会同学向我推荐了《体验音乐》这本书籍。
《体验音乐》由美国音乐教育家格雷珍·希尔尼穆斯·比尔编著的美国音乐教育理念与教学案例的教育专著。读过之后充分感受到这是一本对音乐教师非常实用的书。书中的音乐知识理论、音乐教学案例及所介绍的的音乐教学技能技巧，不仅开阔了我的专业知识层面，提高了我的音乐技能，更重要的是对我的教学思想产生了更深远的影响，使我对新课改背景下的音乐教育工作有了新的认识。
《体验音乐》一书中提到“应该让学生像成年人一样直接进入音乐体验，进行音乐思考，由此将他们引入音乐的主题。”而《全日制义务教育音乐课程标准》也明确指出：音乐教育作为审美教育的一种方式和手段，其主要是通过提供给学生感受音乐、表现音乐，创造音乐的机会，使学生获得音乐审美的体验和享受成功的愉悦。音乐教学中，只有学生积极感受和鉴赏音乐，培养学生感受、体验音乐的能力，才能使学生获得对音乐本质的理解与感悟，进而陶冶情操，促进创造性思维的发展。此外，引导学生正确地感受音乐是进行音乐联想与想象的基础。
在《体验音乐》书中，作者对小学各年级学生的音乐学习均给予了明确的指导，律动、歌唱、乐器演奏，尤其指出重点是教会学生学习听音乐。在教学实践中，每当让学生跟着音乐课前律动时，学生普遍出现脱离音乐而无规律的“乱动”。对于学生体验音乐的方式而言，确实重点就是要强化良好习惯的培养，即应培养学生良好的“听音乐”的习惯。在教学实践中，我通过让学生“带着问题听”，“想着听”，“动着听”等多元化的“听”的形式，使学生变“强迫地听”为“喜欢地听”，由“听而不闻”为“听而有感”;此外用肢体语言感受，通过舞蹈动作帮助理解音乐，创设具有感染力的情境等，都能帮助学生更好地感受音乐，学习起来兴趣盎然。
感谢格雷珍·希尔尼穆斯·比尔，感谢《体验音乐》，让我受益匪浅!
一、《中国音乐教育》是音乐教师的良师益友。
音乐审美教育体现在音乐教师的教育观念中，体现在音乐教育教学的活动中，音乐教学要以音乐的美感来感染学生，要以音乐中丰富的情感来陶冶学生，进而使学生逐步形成健康的音乐审美观念、高尚的教学情操以及必要的音乐审美能力。在这些方面，中国音乐教育专刊为音乐教师提供了及时的帮助和引领的作用。对于我们及时了解教改动态，教育资源教育信息等提供了通畅的渠道。是音乐教师的良师益友。
二、资源丰富、内容广泛，是音乐教师教学的资源库。
读这本书最大的感触是，信息量大，交流面广，教师不用走遍千山万水便可知各地区的教育教学动态，帮助教师作好教学交流，可以看到全国各省市地区的音乐教育成果，为音乐教师搭建学习与交流的平台。
三、教学研讨气氛浓厚，为一线的教师提供了教学思考的空间和时间。
新课程实施以来，我们的音乐课教学的确比以前鲜活了许多，可是在深入一线听课的过程中却也发现一些华而不实的东西，如果音乐教改抓的只是表面的轰轰烈烈，忽视了音乐的本原——音乐性，那将是可怕又可悲的事。音乐教学首先要培养学生的音乐感知力、音乐的想象力、还要引导学生提高学习音乐的意志力、音乐的表现力等。音乐是最具普遍性和感染力的艺术形式之一，是人类通过特定的音响结构实现思想和感情的表现与交流的必不可少的重要形式，“关注音乐”，就是要仅仅围绕音乐的特点实施教学。
音乐教育心理学是专门研究在音乐学习过程中，师生相互作用的各种心理现象以及教与学的心理规律的。在学习的过程中，认知、情感和意志三方面的心理活动都在发生、发展和终止。所以了解学生在学习时心理上可能会有的变化及时采取有效的教学手段是有效教学的最佳方法，而音乐教师在教育过程中更需要扮演好各种不同的角色才能在现在的音乐教学中得以胜任。
一、学生美好心灵的塑造者：
用一定的世界观和道德行为规范塑造学生的良好的审美心灵，教师必须清楚，音乐只是手段，育人才是目的。
向学生传授音乐基础知识和技能，并在此基础上促进学生音乐才能的发展和身心的健康。
三、学生身心健康的保健者：
让学生能真正成为全面发展的人，音乐教师要对学生的身心健康特别是心理健康予以足够的关注，能通过音乐的学习引导学生用健康的人生观生活。
四、学生集体的组织者：
音乐教学不光涉及课堂教学还涉及到学生的课余生活中，音乐教师要将这两个方面放到同等重要的位置，要成为学校音乐生活的组织者和倡导者，注意培养音乐积极分子和骨干，更要发挥好大部分学生的音乐学习积极性，让学生在活动的过程中养成组织观和集体观。
五、孜孜不倦的学习者：
音乐教师要想把音乐知识和技能传授给学生，自己就必须要具备扎实的音乐专业知识和技能，而且更要有强烈的再学习的意识，在现代这个知识更新速度加快的时代，音乐教师的知识的容量和质量都是要进一步得到提高的，这样学生在听课时才能获得源源不断的知识体系。
本书还非常系统地在音乐的很多方面都作了详尽的阐述，是一本音乐教师不可不读的书。
一转眼走上音乐教学岗位已经三年了。三年来，在师傅们的帮助下，我的课堂教学取得了一些进步，但我深知，这些进步远远不够。工作上稚嫩的`我面临着知识结构、教学观念、研究能力、教学方法、评价手段等一系列具体问题。暑假期间，在名师工作室主持人罗老师的指导下，我拜读了李虻老师的《音乐教师实用手册》一书。这本书从识谱教学、唱歌教学、演奏教学、音乐鉴赏教学等方面作了深入讲解，现将我在书中的收获汇报如下：
一、唱歌教学。
唱歌教学要以学生的发展为中心，努力激发学生的学习兴趣，使其愉快地投入到音乐学习活动中，既获得丰富的情感体验，又学会自信、自然、有表情地唱歌。通过聆听和演唱歌曲，感悟音乐的丰富内涵，热爱生活和音乐，培养健全的人格;通过歌曲的齐唱与重唱，增强群体意识，培养尊重他人的良好品格和共同参与的团队意识;通过理解歌曲含义，传承中华民族的优秀文明，培养爱国主义情怀，了解并尊重世界不同民族的文化。
唱歌教学要求培养学生的想象力和创造力，有表情地演唱;形成科学的呼吸方法，正确的唱歌姿势，轻松、自然地发声;歌曲中的轮唱、合唱，通过训练后尽量做到音高准确、音色统一;防止过度用嗓和喊唱。
反思：在我的教学中，虽然注重了以学生为中心，引导学生用自信、自然地声音演唱，但是忽略了培养学生了解音乐的内涵，忽略了培养学生的团队意识，在今后的教学中，应该想这方面略微倾斜。
二、演奏教学。
演奏教学是实践性很强的学习内容，是培养学生音乐表现能力及审美能力的有效途径。演奏教学应在培养学生兴趣和爱好的基础上发展其音乐才能，使他们的表演潜能及创造潜能得以充分发挥。
演奏教学要求合理选择乐器、从简单的乐器学起、独奏与合奏相结合、避免过度强调技巧练习、重视个性差异等。
反思：每次演奏教学都会毫无章法，乱七八糟。反思发现，我在教学中过分强调了技巧练习，没有注重学生演奏兴趣的培养，在今后的教学中，应该从兴趣入手!
三、音乐鉴赏教学。
音乐鉴赏是音乐教学的重要内容，是培养学生音乐的感受能力、审美能力、评价和判断能力的有效途径。音乐鉴赏教学应该以音乐为本，从音响出发，以听赏为主。教师的讲解、提示力求简明，富有启发性，并与音乐历史，文化的学习相结合。
针对小学音乐鉴赏教学，要尊重学生的独立感受与见解，鼓励学生主动探索、积极表述自己的审美体验;应该引导学生以多种形式参与音乐活动，引发想象和联想，激发欣赏音乐的兴趣，养成聆听音乐的习惯。
反思：音乐欣赏课一直是我的弱项，在我心目中，要上好一堂欣赏课太难了。在实际教学中，只要精心设计，学生对欣赏课很有兴趣，可是设计好一堂欣赏课需要花大量的时间，每堂课都这样设计几乎不可能，尽量上好每堂欣赏课将是我今后努力的方向。
这本书解决了不少我工作中的困惑，希望能在不断学习中找到更多“黄金屋”和“颜如玉”!
这个周末，我又读了一本书，名叫《莫扎特的音乐故事》，这本书主要介绍了莫扎特的一生和他创作的几首有名的曲子。
1756年1月27日，莫扎特诞生在奥地利萨尔茨堡城里，3岁时，他的父亲就开始教他学习小提琴和钢琴，5岁时就已经学会作曲，7岁时就成为整个欧洲公认的神童。12岁时，他就开始创作歌剧了。
莫扎特作曲的速度非常快，有人形容他作曲就跟一般人写信一样，提起笔来，灵感就源源不断地出现。他一生总共创作了数以百计的器乐作品、歌剧、弥撒曲、圣歌、交响曲、协奏曲、奏鸣曲和弦乐四重奏等。
莫扎特所有的创作灵感和丰富的技巧，都来自于他在旅行演奏中所接触到的各式音乐。他可以很快发现其他作曲家作品中最精华的部分，再融入到他独有的音乐中去。莫扎特有一颗年轻而热情的心，率直而乐观的个性，他的音乐一直都呈现出愉悦的气氛，表现出积极而乐观的情感。
莫扎特比较有名的作品有：《费加罗的婚礼》、《唐璜》、《朱必特交响曲》、《安魂曲》等。其中《安魂曲》是应一位伯爵的要求写的，莫扎特用尽他的才智与心血，完成了这首曲子。没想到《安魂曲》竟成为了他最后的绝响。此时莫扎特35岁，一代音乐奇才就匆匆地结束了一生。
我最近正在弹奏莫扎特的曲子是《降b大调奏鸣曲第一乐章》。这首曲子的弦律很欢快，伴奏轻快、活泼，我很喜欢弹。
音乐教育教学读书心得体会篇十二
第一段：音乐的魅力（引入）。
音乐是一种跨越国界、文化和语言的艺术表达形式，它以其独特的魅力吸引着无数的人们。作为一个热爱音乐的人，我曾深入研究了许多音乐相关的书籍，从中获得了许多宝贵的体验和心得。本文将分享我的读书心得，并谈谈我对音乐的体会和理解。
第二段：音乐与情感的表达（主题一）。
音乐是情感的表达，具有独特的语言能力。朱迪斯·斯蒂格的《音乐是什么》一书对此给予了深入的解析。通过阅读这本书，我明白了音乐是人类思想、情感和精神的结晶。音乐有着自己的语法和词汇，它能将各种情感转化为旋律、和声和节奏，帮助我们表达内心世界。例如，在伤心时，我喜欢听一些柔和悲伤的音乐，它们能与我心灵共鸣，舒缓情绪，放松压力。
第三段：音乐的创作与创新（主题二）。
音乐的创作是一种艺术的创新过程。作为一名音乐创作爱好者，我读过许多与音乐创作有关的书籍，包括马克斯·韦伯格的《音乐中的创新》。这本书教会了我如何在音乐创作中运用新颖的观点和思维方式。音乐创作需要勇气、创意和实践，通过不断尝试和跨界融合，艺术家们能够创造出令人耳目一新的作品。正是因为创新的力量，音乐在不同的时代持续发展和变化，为人们带来了无穷的欢乐与惊喜。
第四段：音乐的教育与疗愈（主题三）。
音乐不仅仅是一种艺术形式，它也具有教育和疗愈的功效。丹尼尔·J·勒维欧的《音乐的教育和疗愈作用》一书深入探讨了音乐在教育和疗愈领域的应用。通过音乐的学习和训练，孩子们能够培养音乐素养、情感表达能力和团队合作精神。此外，音乐还可以作为一种疗愈手段，能够帮助人们减轻压力、调节情绪，促进身心健康。音乐教育和音乐疗愈的实践都证明了音乐的独特价值和价值。
第五段：音乐的力量与社会影响（结论）。
音乐具有强大的力量，能够激发人们的思考、改变人们的观念，并对社会产生积极的影响。伊夫·德尼斯的《音乐对社会的影响》一书详细阐述了音乐对社会的作用。音乐可以通过创造共鸣和连接人们的心灵，跨越文化和国界，促进人们的和谐与理解。例如，一些具有积极主题的音乐作品能够激励人们追求梦想和追求正义。在当今社会，音乐还常常被用作传递社会问题和呼唤公正的声音。因此，音乐的力量和影响不容忽视，它对人类社会做出了重要贡献。
总结：
通过阅读有关音乐的书籍，我获得了对音乐的更深入理解。音乐不仅仅是一种艺术表达形式，它还是情感、创新、教育和社会影响的载体。通过音乐，我们可以表达自己的情感，体验创新和变革，获得教育和疗愈，以及改变社会。音乐的魅力是无穷的，它能够触动人们的心灵，激发无限的共鸣和思考。因此，我将继续阅读和研究音乐相关的书籍，不断深化对音乐的理解和欣赏。
音乐教育教学读书心得体会篇十三
首先中华民族民间音乐源远流长，蕴藏深厚的文化底蕴，我们应重视民族民间音乐。我们还要充分利用课堂主渠道和艺术学科独特的功能，同时运用优秀的民族民间音乐实施美育，这将可以极大提高教育的感染力、可行性和深刻性，用民族民间音乐来培养学生的审美情趣，通过审美的陶冶达到思想的升华。
其次教师应该是一个具有广博知识和深厚文化底蕴的高素质人才。作为审美教育为主导者的教师，既要有相当水平的专业知识，还要兼有其他辅助知识。教师只有具备多方面的.丰富知识和恰当的教育教学方法才可能把握住作品精髓之所在，做到言简意赅，帮助学生正确理解作品的历史背景，主题思想，分析音乐的各种表现手段，同时掌握正确的欣赏方法，领略韵味，理解作品丰富的表现力，把握住音乐作品的情感内涵。教师对授课的内容有个通盘设计，合理布局，重点突出，深入浅出，只有这样才能使学生不仅感受到所学音乐的内容美，同时也能体验到学习过程的韵律美。
最后教师要充分意识到学生是审美的主体，运用本民族民间音乐培养学生的审美情趣，不仅可以发散学生的思维，增加教育的内涵，更重要的是它有利于引起学生的共鸣，教师要善于抓住这一点，培养学生的兴趣、积极引导学生参与到音乐学习中来、才能获得良好的教学效果，最终实现综合审美的目的。
总之，运用民族民间音乐培养学生的审美情趣，这不仅是个美学问题，同时也是个教育问题。教师只有充分的挖掘民族民间音乐，打开民族民间音乐文化的宝库，从中吸取营养，才能激起学生热爱民族民间音乐的热情，才能陶冶情操、提高审美意识。我将不懈努力实现我的目标使我的音乐课堂熠熠生辉。
音乐教育教学读书心得体会篇十四
音乐和读书是我生活中不可或缺的两部分。它们既能陶冶性情，又能开阔眼界。音乐时而激荡悲伤，时而流淌快乐；读书时而引领思考，时而扩展视野。将音乐和读书相结合，不仅仅是一种享受，更是一种学习方式。在过去的几年里，我通过音乐读书的方式，获得了许多心得体会。
首先，音乐读书可以增强专注力。读书需要我们有足够的耐心和专注力去理解和吸收知识。而音乐可以帮助我们进入一种忘我的状态，在悠扬的乐曲中沉浸，减少外界干扰。这样，我们就可以更专心地阅读，深入思考。比如，在我读书时刻意选择一些舒缓而富有节奏感的音乐，如古典乐或轻音乐，这些音乐既能为我营造一个安静的氛围，又能激发我的创造力和思考能力。
其次，音乐读书可以增进理解力。音乐和文字一样，都是人类思想和情感的表达方式。当我在读一本小说或是哲学作品时，有时会觉得无从下手，感觉作者的思想和情感与自己产生了隔阂。而通过配合相应的音乐，可以帮助我融入作者的思想世界。比如，当我读《魔山》这本书时，我选择了一些神秘和悬疑的音乐，让自己更好地感受到书中黑暗和诡异的氛围，进而更好地理解作者的用意。
第三，音乐读书可以拓展想象力。音乐和文学一样，都是一种艺术创作，都能够唤起我们的想象力。通过将音乐与读书结合，可以激发我们的创造力和想象力。比如，在阅读科幻小说时，我会选择一些充满未来感的音乐，如电子乐或环球音乐，这样可以更加深入地感受到书中的未来科技和异域风情，进而激发自己的想象力，尝试去构想一种未来的世界。
第四，音乐读书可以丰富情感体验。音乐和读书都具有情感交流的功能，它们可以唤起我们内心深处的情感共鸣。通过将音乐与读书相结合，可以让我们更加深刻地感受到作品中所蕴含的情感。比如，在读一本爱情小说时，我会选择一些浪漫而柔情的音乐，如钢琴曲或是爵士乐，这些音乐会让我更好地体会到书中人物之间深刻而真挚的感情，进而赋予我对爱情的更加深刻的理解。
最后，音乐读书是一种享受。音乐和读书都是一种心灵的享受，它们能够带给我们愉悦和满足。当音乐和读书相互融合时，可以创造出一种独特的体验。当我在沉浸在美妙的音乐中，心情愉悦的时候，再读一本喜爱的书，就能够达到心灵的满足。这种满足既来自于美妙的音乐，也来自于文字的启迪和思考。
综上所述，音乐读书是一种既有趣又有效的学习方式。通过音乐的陪伴，我们能够更好地专心致志、加深理解、拓展想象力、丰富情感体验，并享受学习的过程。希望从今以后，我们能够更多地将音乐与读书相结合，体验到音乐读书的乐趣和益处。
音乐教育教学读书心得体会篇十五
音乐和读书是两种完全不同的艺术形式，但是它们却有着一些相通之处。两者都需要花费大量的时间和精力去学习、理解和感受，从而呈现出内涵丰富的魅力。在我看来，学习音乐和阅读书籍的过程可以互相辅助，帮助我们更好地理解和感知这个世界。以下是我对“音乐读书心得体会”的探讨。
音乐和读书都需要投入大量的时间和精力才能学成.无论是学习乐理还是理解不同乐器的特点，都需要耐心和持久的研究。同样的，阅读也需要花费时间和心力。读书需要专注，理解每一个单词，理解每一段的意义和文章自身的内涵。然而，尽管学习曲线很陡峭，学会音乐和读书还是很值得的，因为它们都是无尽的源泉，永远充满无限的潜力。
第二段：音乐和读书都需要深刻的理解与感受。
音乐和读书都是表达情感和理解世界的方式。音乐通过音符和节奏传达情感，书籍则通过文字和情景描写表现世界。因此，我们需要深刻理解音乐和书籍背后的含义和情感。音乐和读书都需要全神贯注，以帮助我们在听与读的过程中更好地感受和理解创作者的情感。
学习音乐和阅读书籍可以增强我们的想象力和创造力。音乐需要我们创造旋律、调式和节奏，同样的,阅读书籍也可以启发我们的创造力。我们可以通过读书来学习如何构思情节，创造角色和探索新的想法。两者都可以从不同的角度来看待世界，开拓我们独特的视角。
音乐和读书都可以帮助我们更好地与人沟通。无论是在音乐界还是在文学圈,都需要有人与人之间的联系和交流。共同欣赏音乐和文学作品的人可以更容易地构建语言和思想的桥梁，以更好的方式沟通交流。音乐和读书也可以鼓励我们更加开放，更加容易地了解不同文化和背景的人们。
第五段：音乐和读书可以给我们带来内心的平静和宁静。
最后，音乐和读书都可以带给我们内心的平静和宁静。当我们沉浸在音乐的旋律之中或是阅读书籍时，可以暂时抛开周围的喧嚣和烦恼，专注于当下。更何况，音乐和读书都可以给予我们力量和勇气去应对人生道路上的挑战，以及取得成功所需要的所有品质。
总之，学习音乐和阅读书籍可以相互促进和支持，两者都是优秀的艺术形式，以其独特的方式帮助我们更好地理解和理解这个世界。无论是在创造性还是审美方面，音乐和读书都可以激发我们内在的能量，让我们成为更好的社会人。
音乐教育教学读书心得体会篇十六
在生活中，音乐是我们不可或缺的一部分。无论是在工作中放松身心，还是在日常生活中放松心情，音乐都能给我们带来无穷的快乐和慰藉。在读书中，我遇到了一本关于音乐的书籍，让我更深刻地体会到了音乐的魅力和价值。在阅读中，我对音乐的理解和认识也逐渐加深。下面，我将分享我对于音乐的心得体会，希望与大家共同探讨。
第一段：音乐是一种语言。
音乐是一种无需言语的表达方式。通过音乐，我们能够感受到作曲家内心的情感，感受到生活的酸甜苦辣。当我们聆听一首动情的歌曲时，似乎能够和歌手产生某种共鸣，感受到歌词中所表达的情感。音乐是一种超越语言的沟通方式，让我们能够跨越国界和文化的差异，与世界各地的人们产生共鸣。
第二段：音乐是一种情感的宣泄。
有时候，我们的内心充斥着各种情绪，难以找到合适的方式宣泄。而音乐就是一种能够帮助我们释放情感的方式。当我们沮丧时，可以选择一首慢歌，让歌曲中的旋律和歌词陪伴我们一同感受悲伤；当我们兴奋时，可以选择一首欢快的歌曲，跟着节奏跳动，释放身心的压力。音乐不仅能够抚慰我们受伤的心灵，还能够给予我们力量和勇气。
第三段：音乐是一种艺术的表现。
音乐是一种美的体现，是一种艺术的表达方式。通过音乐，作曲家将自己对于世界的理解和感受转化为旋律和节奏，创造出优美的音乐作品。这些作品不仅仅是简单的音符组合，更是一个个有着独特意义的故事。音乐中的和谐与美感让人陶醉其中，让人感受到艺术的力量和魅力。
第四段：音乐是一种思想的传递。
音乐也是一种思想的传递方式。通过音乐，人们能够传递自己对于社会问题的关注和思考。许多音乐家通过音乐来表达对世界和平、环境保护、人权等问题的思考。这些音乐作品不仅仅是美的享受，更是一种对社会公义的呼吁。音乐带给人们的不仅仅是快乐，更是对现实的思考和鞭策。
第五段：音乐是一种精神的寄托。
对于爱音乐的人来说，音乐是他们心灵的寄托，是他们生活中最重要的一部分。通过音乐，他们能够找到属于自己的一片净土，远离尘杂的世俗。音乐能够给他们带来内心的宁静和平和，使他们的生活变得更加美好。在忙碌的生活中，我们应该抽出时间，让音乐陪伴我们，让音乐来为我们的生活增添一些色彩。
总结：音乐是一种无需言语的语言，它能够表达情感和思想，给人们带来快乐和安慰。通过音乐，我们可以更好地理解自己和他人，感受生活的美好。让我们不忘初心，用心去聆听音乐，用心去感受音乐，用心去思考音乐所带给我们的意义。相信音乐会一直陪伴着我们，给我们带来无限的温暖和力量。
音乐教育教学读书心得体会篇十七
读了吴瑶香老师的《音乐课例与专家评析》一书，通读全书，我渐渐走进一位基层音乐教育工作者的成长历程，感受着她以大量的教学实践作为求证而确立的，对于中学音乐课堂灵动的，趋向于成功的构建。创作课、舞蹈课、欣赏课、唱游课、音美协同课、器乐课、歌唱课，课如其人，字里行间流淌出源于骨子里头的真诚的信息。它是一种特别的亲和力，一种给予儿童最大限度与效度的良性的影响力的教育理解，一种用心实践的情感释放。
这些基于“吸引儿童主动而强烈地参与到音乐表现中去”聆听、体验、感悟、发展的课例，这些基于“促成儿童具有教育意向的生活经历，培养幸福而有审美意味的人”的兴趣激发、品行习染、人格完善的课例，初步形成了她那独具个性的、美的、动情的教学风格。
音乐的情感性、人文性特征，强调音乐教学要以人为本，充分激发学生对音乐的兴趣，培养学生学习的主动性，注重民主平等、宽松愉悦学习环境的创设，建立和谐的师生关系。教学中师生互动，共同体验，探究，感悟，创造，这样才能使音乐进入学生的心灵，发挥出音乐使儿童学会甄别美丑、善恶、真假并去享受和创造美好的作用，最终向精进修养、精神健康和情趣盎然的境界迈进，在这个层面上，吴老师是个非常用心的音乐老师，她主张音乐教育要回归儿童的生活，服务于儿童生活，让学生有更多的感受音乐、表现音乐、创造音乐的时间与空间。
一位好的老师，不仅能使学生在充分积极的审美体验中获得知识与技能，更重要的是让学生在创设的音乐情景、意境中自主体会、感悟，从而实现“启情悟智”，不可否认，吴老师的课例显现出她在努力地去做好这一点。
在新一轮基础教育课程改革的广阔领域里，课堂是个绽放生命精彩的魅力舞台，无论是自己的教学案例，还是指导弟子的教学案例，无论是教学经过的全程实录，还是诠释教义的说课稿件，都能给人一种不一般的感受。这就是吴老师在这个魅力舞台上发出的属于自己的音乐——课的主题。她以主要教学内容的美感特征的深入挖掘，融进扎实有效的体验性学练，突出以一个作品为中心的小主题构建，让学生每课建立学科成长的小单元快感，课的切入以听着音乐入课为标志，彰显与其他课程的区别：课的呈现紧紧围绕音乐性、情感性、人文性的线索循序渐进地展开，课的发展以环节的层层递进、每一个链接点都力争实现学生发展的增量来达成目标；课的结构以开始部分、基本部分、结束部分为块块状框架，建构显示部、发展部以及再现或收束的“曲式美感”特征；课的类型在借鉴已有成果的基础上形成新的亮点，如三听、三谈、三次讨论、三次对比、三次探索，或突出情感性，或突出参与性，或突出创造性，或突出层次性与可操作性，注重在体验性教学方法中创设审美情景，在实践教学方法中贯穿即兴创造。
作为一名音乐教师，读了吴瑶香老师的《音乐课例与专家评析》一书，真是受益匪浅。我想，一位好老师，最重要的是对学生、对自己所从事的事业充满热爱、充满热情，其次要钻研教材、教法，学习先进的教学方法并结合实际情况加以创造性的应用；一位好老师，应该善于挖掘音乐作品的童趣和意境美，激发学生学习音乐的由衷的情感；一位好老师，应该会找准切入点，凸显情感与态度目标，重视训练点，河里把握知识技能目标，抓住互动点，强调过程与方法目标；一位好老师，不仅要自己教好课，更重要的是要让学生会学、爱学、主动地学、创造性地学！
在以后的教学实践中，我将以吴老师为楷模，满怀爱心，用心教学，以审美为核心，将音乐基础知识和基本技能的教学有机地渗透在音乐艺术的审美体验之中，做一个美的传播者！
音乐教育教学读书心得体会篇十八
作为一项优秀的艺术形式，音乐不仅可以给人心灵以安慰，让人们得以悦耳聆听、欣赏其美妙的旋律和韵律。读书也是一件与音乐类似的事情，它同样也可以让我们沉浸在美好的情感和人生体验中。本文将从读书与音乐的共通点及相互关系、如何通过音乐提升读书体验，以及如何通过读书领悟音乐精髓等方面深入探讨，以期探究读书与音乐的交相辉映、相得益彰之处。
读书和音乐都是一种形式的艺术，它们在精神层面上给人带来的愉悦、冥想和思考都是相对的。然而，它们也有许多不同之处。读书更强调文字的含义，而音乐则更注重旋律和节奏。但是，无论是读书还是音乐，都给人们带来了共同的感受：使我们投入愉悦的艺术氛围中、开启美好的心灵之旅等等。除此之外，还有一个共性，那就是它们都需要投入大量的时间和精力才能得到充分的体验和领悟，如此一来，它们的意义和价值才被体现。
二、如何通过音乐提升读书体验。
音乐可以为读者提供一种舒适、放松的环境。读者可以在用耳朵倾听（如纯音乐），或用心感受到音乐和文字带来的视觉、情感、故事性等等因素，这是一种理解和接收书籍信息的最佳方式之一。此外，有些文学作品主打音乐元素，如超现实主义代表人物艾略特(Elliot)所著的《荒原》中的《烟草店之歌》和《西伯利亚》中的“音乐”等等，这些作品可以通过音乐进一步认识，并深刻领悟音乐与文学之间的奇妙互动。
三、如何通过读书领悟音乐精髓。
读书是一种通过被动阅读和主动思考的方式来理解世界和人生的过程，而音乐则可以给人带来深深的情感体验。如果我们花时间阅读音乐相关的书籍、听音乐电台、探究音乐家的生活，或是阅读音乐家、评论家所写的文章，我们会更容易理解音乐之美，感受音乐所蕴含的深度、内涵和哲理，领悟其中的韵味。所以，建议读者在读书的同时，注意拓展自己对音乐的认识和理解，寻求不同文化、不同艺术形式之间的共通点和相互关系。
四、将音乐融入读书的场景。
在读书过程中，您可以在背景中播放您喜欢的音乐，来缓解紧张、增加集中力。这种做法有助于缓解焦虑、改善情绪、创造一种更加放松、安静的环境氛围。此外，音乐还可以被整合和融合到文学作品和阅读材料中，如把诗和音乐混在一起，使读者感受到更加激动人心的体验。
五、结语。
综上所述，读书和音乐有着天然而又深刻的联系。通过阅读音乐、听音乐，我们可以更好地理解和感受作品或书籍中所蕴含的深度、内涵和哲理，加深对其的理解和喜爱。通过音乐营造一个更加温馨舒适的阅读环境，甚至将音乐元素融入书籍和阅读材料中，都有助于我们更好地领略文学作品和书籍的美，提高阅读效率和效果，增加我们的阅读乐趣。
音乐教育教学读书心得体会篇十九
音乐是一种美妙的艺术形式，它能够触动人的情感，带给人们快乐和慰藉。近期，我读了一本关于音乐的书籍，通过阅读，我对音乐有了更深入的理解，也从中获得了一些心得体会。接下来，我将分享这些心得体会，希望能够给其他音乐爱好者带来启发和共鸣。
第二段：音乐的表达方式。
音乐是一种通用的语言，它可以超越文字和文化的界限，直接触及人们的心灵。通过音乐，艺术家可以表达他们内心深处的情感和思想。音乐的表达方式多种多样，可以通过旋律、和声、节奏、乐器等元素来传递信息，甚至不借助文字也能够让人们产生共鸣。音乐能够唤起人们的回忆，让人们沉浸其中，忘却烦恼，体验到情感的释放。
第三段：音乐的创作和演奏。
音乐创作是一个极其个性化的过程，每个艺术家都有自己独特的风格和创作方法。音乐创作需要艺术家有深入的音乐理论知识和技巧，同时还需要他们发掘自己内心的情感和灵感。演奏音乐也是一门艺术，演奏家需要通过对乐器的精通以及与其他乐手的合作来展现音乐的美妙。音乐创作和演奏需要艺术家具备技巧和情感的结合，只有两者兼具，才能够在音乐中达到完美的表达。
第四段：音乐的力量。
音乐不仅仅是一种艺术形式，它还有着强大的力量。音乐能够影响人的情绪和心理状态，能够调动人们的积极能量。研究表明，听音乐可以促进大脑中的多巴胺分泌，提高人们的幸福感和快乐感。音乐还可以帮助人们舒缓压力，放松身心。此外，音乐还常常被用来传递社会信息和价值观，传播爱、和平和团结等正能量。通过音乐，人们可以深入了解到其他文化和历史，实现跨文化的交流和理解。
第五段：音乐的意义。
音乐对个人和社会的意义不可估量。对个人而言，音乐可以帮助人们发掘自己内心的情感，从而更好地理解和接纳自己。音乐也可以作为人们情感的出口，让人们找到内心的安慰和疗愈。对社会而言，音乐是文化的重要组成部分，它可以激发人们的创造力、培养审美能力，丰富人们的生活，促进社会和谐。总之，音乐是一种无法替代的艺术形式，它给人们带来了无尽的乐趣和启发。
结尾段：总结。
通过阅读关于音乐的书籍，我对音乐有了更深入的理解，并从中获得了一些心得体会。音乐作为一种美妙的艺术形式，通过其独特的表达方式和丰富多样的元素，能够触动人们的情感，带给人们快乐和慰藉。音乐的创作和演奏需要艺术家具备技巧和情感的结合，只有两者兼具，才能够充分传递音乐的美妙与力量。音乐对个人和社会都有着重要的意义，它可以帮助人们理解自己，舒缓压力，促进文化的交流与理解，丰富人们的生活。综上所述，音乐是一项无比宝贵的艺术财富，我们应该珍惜它，享受它。
音乐教育教学读书心得体会篇二十
音乐是人类最美妙的创造之一，它能够疗愈我们的情感和灵魂。然而，我们不仅可以通过音乐来放松自己，还可以通过对音乐的研究来提高我们的阅读和学习能力。读书和音乐之间有一个密切的联系，通过阅读和学习，我们可以更好地理解和欣赏音乐中的情感和美感。
第二段：阅读和音乐。
阅读和音乐之间有很多共同点，它们都需要我们花费大量的时间和精力来理解和欣赏。当我们阅读一本书时，我们需要不断地思考，分析和理解每一个句子和单词的含义。同样，当我们听一首音乐时，我们需要注意每一个旋律和节奏的转换和演变，并理解其中的情感和意义。这些相似之处表明，读书可以让我们更好地欣赏音乐。
第三段：音乐和学习。
音乐不仅可以让我们放松和愉悦，还可以对我们的学习能力产生积极的影响。一些研究表明，学生在接受音乐教育后，其数学、语言和创造性思维能力得到了显著提高。同时，学习音乐也可以提高我们的集中力和记忆力，这些都是读书和学习所需要的重要能力。因此，音乐可以作为一种有效的学习工具。
第四段：音乐和情感。
音乐的震动能够直接影响我们的情感和情绪。当我们阅读小说或诗歌时，我们也会被作者的情感所感染。通过与音乐的深度交流，我们可以更好地理解和展现我们内心的情感。音乐可以成为我们内心和外界之间的桥梁，帮助我们更好地理解自己和周围的世界。
第五段：结论。
读书和音乐之间的关系非常密切，它们都需要我们去思考和探究。通过阅读和学习，我们可以更好地欣赏音乐中的情感和美感。音乐也可以对我们的学习和情感产生积极的影响，即使我们不是专业的音乐人。因此，我们应该抓住每一个机会去理解和欣赏音乐。
音乐教育教学读书心得体会篇二十一
音乐是一门艺术，它可以引人入胜，传递情感，让人陶醉其间。但是，当它与读书结合起来时，它也许会起到超乎想象的作用，读书也许比音乐本身还更有意义。这篇文章将会谈到我在音乐读书过程中的心得体会。
首先，读书可以改变我们的思维方式，尤其是当我们把音乐与读书相结合时，这种变化更加显著。人们常说音乐是一种语言，它是一种没有语言局限的表达方式。通过音乐，我们可以学会呼吸控制，学会平静自己，这同样可以应用在读书时。音乐让我们进入一种独特的思维状态，这种状态可以促进我们的学习，让我们更加专注，进而更好地理解文本。
其次，在享受音乐与阅读的同时，我们也可以更好地提高我们的素养和文化底蕴。比如，当我们读一篇与音乐有关的文章时，我们可以边读边欣赏相应的音乐，这样既丰富了我们的知识，又增加了我们对音乐的理解和感受。音乐读书可以让我们更全面地了解文学艺术，这会让我们成为一个更全面、更完美的人。
此外，音乐读书还可以让我们更好地欣赏和理解艺术品。比如，当我们带着耳机阅读一部小说时，在听到相应的音乐时，不仅可以让我们更好地融入小说的情节中，也可以让我们更好地感受小说里蕴含的情感。这也可以帮助我们感受作者的用意，进一步了解小说的内在意义。
最后，音乐读书也可以帮助我们养成良好的习惯。阅读时，我们可能会注意力容易分散，读书效率不高等问题，而音乐能够帮助我们缓解这些问题。音乐读书可以让我们减少外来干扰，避免失去专注，不仅帮助我们更好地理解文本，也能使我们形成好的阅读习惯。
总的来说，音乐读书是一种非常有意义的读书方式。通过它，我们可以改变我们的思维方式，提高我们的人文素养、文化底蕴，增强我们对艺术品的欣赏和理解，也能帮助我们形成优良的阅读习惯。在未来的学习与阅读中，我会不断运用这种方法，来获得更好的体验和成果。
音乐教育教学读书心得体会篇二十二
首先民间音乐源远流长，蕴藏深厚的文化底蕴，我们应重视民族民间音乐。我们还要充分利用课堂主渠道和艺术学科独特的功能，同时运用优秀的民族民间音乐实施美育，这将可以极大提高教育的感染力、可行性和深刻性，用民族民间音乐来培养学生的审美情趣，通过审美的陶冶达到思想的升华。
其次教师应该是一个具有广博知识和深厚文化底蕴的高素质人才。作为审美教育为主导者的教师，既要有相当水平的专业知识，还要兼有其他辅助知识。教师只有具备多方面的丰富知识和恰当的教育教学方法才可能把握住作品精髓之所在，做到言简意赅，帮助学生正确理解作品的历史背景，主题思想，分析音乐的各种表现手段，同时掌握正确的欣赏方法，领略韵味，理解作品丰富的表现力，把握住音乐作品的情感内涵。教师对授课的内容有个通盘设计，合理布局，重点突出，深入浅出，只有这样才能使学生不仅感受到所学音乐的内容美，同时也能体验到学习过程的韵律美。
最后教师要充分意识到学生是审美的主体，运用本民族民间音乐培养学生的审美情趣，不仅可以发散学生的思维，增加教育的内涵，更重要的是它有利于引起学生的.共鸣，教师要善于抓住这一点，培养学生的兴趣、积极引导学生参与到音乐学习中来、才能获得良好的教学效果，最终实现综合审美的目的。
总之，运用民族民间音乐培养学生的审美情趣，这不仅是个美学问题，同时也是个教育问题。教师只有充分的挖掘民族民间音乐，打开民族民间音乐文化的宝库，从中吸取营养，才能激起学生热爱民族民间音乐的热情，才能陶冶情操、提高审美意识。我将不懈努力实现我的目标使我的音乐课堂熠熠生辉。
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