教案的编写过程中，需要注重对学生的评价和反馈。在编写教案时，要合理安排教学步骤，使教学过程有条不紊。以下是一些教案示例，希望能帮助到大家更好地理解和制定教案。
美术的辉煌教案及反思篇一
1、欣赏蒙德里安的代表作品，观察其中的线条和色块，领略格子画的特点和含义。
2、能利用格子画的特点去设计物品。
3、喜欢参加艺术活动，能大胆表现自己的情感和体验。
蒙德里安的名画(课件)。
一、欣赏蒙德里安作品的特点。
1、出示蒙德里安作品《红、黄、蓝的构成》引导幼儿观察画中的线条和色块。
提问：你们看见了图画上有什么?哪些颜色构成?
二、简单了解作品的作者。
你们知道刚才的《红、黄、蓝的构成》是谁画的吗?
三、想像蒙德里安作品的含义。
1、你们还想不想看看画家的作品呀?出示蒙德里安作品《百老汇的爵士乐》。
3、欣赏音乐《爵士乐》。
4、简单小结：画家蒙德里安用绘画的形式来表现出了百老汇中的音乐。
四、了解作者绘画风格的运用欣赏作者的其他一些作品。在我们的现实生活中我们也看到了一些和格子有关的东西，你看到哪些东西呢?播放图片，幼儿欣赏。
五、今天我们欣赏了蒙德里安的作品，那我们学一学蒙德里安的风格，设计一幅格子画。以后也可以在生活中运用你设计的格子画。
幼儿设计格子画。
本次活动引导孩子们在欣赏蒙德里安作品的基础上，进行再创作。在以前的名画欣赏活动教学中，只是找一张图片让幼儿欣赏，比较单一、枯燥、有一定的局限性，那何不在名画欣赏活动教学中，从网上寻找有关绘画大师的作品信息，经选择、清理、融合后设计出的教学活动，于是我在网上寻找了大量蒙德里安的作品，这样就为幼儿提供了的大量信息，凸现了被欣赏对象呈现的立体化、系统化和丰富多彩，较好地呈现了欣赏的的.重点内容。并运用多媒体技术，制作了课件，让幼儿在绚丽丰富的画面、悦耳的音乐中走进名画的世界，并且利用课件的可控性，通过定格、重现等引导幼儿观察、比较，探索了名家大师的作品世界，感知了色与形构成的美，发现了横线与竖线表现出的整齐的美与斜线作品不一样的风格。教学的难点得以化解、突破，从而帮助幼儿获得了不同风格作品的差异和特点，初步建立了一些感知审美能力。
活动以较直观的方式让孩子们感知蒙德里安作品的艺术性。并在此基础上，进行再创作。初步体验线描与色彩的构成美。活动过程流畅自然。
在教学中发现，儿童对抽象作品作出反应的热烈程度，对线条、形状和色彩的感受水平，围绕作品的意象和情感所展开的想像能力，是绝大多数成人所不及的。抽象作品为儿童提供了一个不受拘束、自由想像、创造的广阔空间。
美术的辉煌教案及反思篇二
1.尝试用弯弯的长线条画柳枝，锻炼幼儿的手臂小肌肉。
2.体验给柳树姐姐梳头的快乐。
3.让幼儿体验自主、独立、创造的能力。
4.培养幼儿的观察、操作、表达能力，提高幼儿的审美情趣及创新意识。
5.喜欢参加艺术活动，并能大胆地表现自己的情感和体验。
美术的辉煌教案及反思篇三
请同学概括19世纪以来出现的主要美术流派。各举一个代表人和代表作品。教师指出：19世纪以来的美术史表明，各个美术流派之间是互相对立、互相补充的关系，未来发展的趋势更是你中有我，我中有你。艺术既要有共性，又要有个性，既要有继承，又要有创新。艺术创造即使是曲高和寡的，最终也要为世人所认知、所理解，只有这样的艺术才是有生命力的。
本节课的内容可用下表作一总结。
画派代表人物国籍代表作。
新古典主义美术大卫法国《马拉之死》《拿破仑加冕》。
安格尔《泉》。
浪漫主义美术德拉克洛瓦《自由引导人民》。
现实主义美术米勒《播种者》《拾穗者》。
列宾俄国《伏尔加河上的纤夫》。
印象画派莫奈法国《日出•印象》。
凡高荷兰《向日葵》。
现代主义美术毕加索西班牙《格尔尼卡》。
美术的辉煌教案及反思篇四
活动目标：
1、结合毕业的主题，进行构思、策划制作毕业卡片。
2、想象用自己喜欢的方式，大胆地装饰毕业卡。
3、乐意大胆表述自己设计的毕业卡和自己心中的语言。
活动准备：
1、雪糕棒、牙刷、各色水粉颜料、剪刀、卡片大小的铅画纸，可做剪纸的材料，花边剪刀。
2、剪好的多种图形：苹果形、心形、镂空的圆形等。
3、收集各种各样的卡片。
活动过程：
1、欣赏各种各样的贺卡，引出主题毕业卡。
a、你知道这里有哪些表达情意的卡片：生日卡、贺年卡、圣诞卡、问候卡等。
教师：这些卡片表达什么意思?
b、观察出示圆形、星形、心形、方形、菱形等形状的卡片，教师：贺卡有哪些形状?
d、引导幼儿观察桌面材料，在桌子上分别放了不同的操作材料，让幼儿进行自己选择材料进行装饰毕业卡活动。
了解刷画的制作方法，尝试用刷画的方法制作卡片：
“这些画的颜色和我们画的有什么不一样?”“猜猜是怎样制作出来的?”
2、教师示范、讲解，让幼儿了解基本制作方法：
a、首先确定自己制作的卡片是什么形状的.，在铅画纸上画出来，并用花边剪刀沿轮廓剪下。
b、剪一些自己喜欢的小图形，贴在已经剪好的卡片上装饰花边。
c、拿牙刷蘸上颜料在雪糕棒上摩擦，颜料就喷洒在卡纸上了。
d、卡片装饰制作完成后，再写上小朋友的姓名。
3、关注每一位幼儿，鼓励他们分别到自己喜欢的小组进行设计工作：
(1)喷刷画(2)剪贴画(3)纸做印画(4)绘画等形式，设计出来的卡片更特色。
4、幼儿按步骤操作，教师重点知道幼儿喷刷的过程。在贺卡上记录幼儿想表达的语言。
5、展览幼儿制作的毕业卡片，请幼儿大胆介绍自己设计的卡片。
在我刚刚拿到这个活动的时候，我就在想，这样灵活的目标、这样自主的活动安排，会给孩子们怎样的探索兴趣和操作欲望，孩子们会不会做出一些称之为“礼品”的作品呢……带着一系列的疑问和担忧，在孩子们的众说纷纭与跃跃欲试之中，我们的制作活动开始了。
孩子们一边兴奋地拿着材料，一边互相观望议论，在他们制作的过程中，我发现了不同小组会很自然地出现孩子们不同创意地选材，一些孩子能力强就会先找到自己制作的想法，另外一些孩子会模仿……有个别幼儿动手能力较差，我也是走过去帮助他，或者提醒一些孩子想做什么大胆下手。就在与孩子们的互动中，孩子们渐渐都有了自己的想法，自己的创意，一幅幅可爱、稚嫩充满童趣的作品就显现出来了。这也正是孩子们自己的眼睛发现了美，他们用自己独特的方式体验和感受了美。
美术的辉煌教案及反思篇五
教师：结合课标，组织学生赏析名画，把握现实主义美术特点。
1、小组1：
这是俄国列宾的代表作，也是他的成名作。
画面上展示的是：被烈日炙烤的焦黄的河岸上，一群衣衫褴褛的纤夫拖着货船，精疲力竭的向前挣扎。
这是画家写生时亲眼目睹的情景，成为挥之不去的记忆，列宾决定把这一苦役般的劳动景象画出来。为了创作这幅画，列宾花了3年时间，作了两次伏尔加河之行，和纤夫们交朋友，对纤夫生活作了长时间的观察，进行了大量的观察和写生，1873年终于完成这幅享誉世界的佳作，具有强烈的现实主义精神。
2、师：补充。
伏尔加河——俄国的象征。在俄罗斯文化中，伏尔加河常常被认作俄罗斯和俄罗斯人民的象征。在诸多歌曲诗作中往往被称为“伏尔加母亲河”或者“俄罗斯之河”。类似黄河是中国和中华民族的象征，如冼星海最重要的和影响最大的一部交响乐代表作——《黄河大合唱》。
3、小组2：提出问题：(讨论)。
几个纤夫?
11个纤夫(纤：拉船前进的绳子)，有老有少，个个都衣着破烂、面容憔悴。
主角的是谁?
主角是第一排的老者。胡须斑白;眼睛深陷使他的前额更加突出;坚毅的面孔透出饱经风霜;在他的头上添画上一块包头的破布，类似古希腊哲学家的样子，这些意在显出了他的智慧。胸前那一条纤索绷得很紧;身上的麻布衫满是补钉;愁苦的表情。这是一个俄罗斯朴实坚韧、善良的农民长者或智者的典型，他忍受着肉体与精神的痛苦，是这些纤夫形象中的悲剧性主角。由于他的智慧、组织才能和朴实坚韧且善良的性格，成为大家的领路人。
最卖力气的是谁?
第一排弯腰前倾拉纤的红头发男子，身材魁梧，赤着脚，头发蓬乱，满脸浓密的胡子，一看就是破产的敦厚农民;第二排细长瘦子的旁边一位，两手向下握拢，神色严厉，眼神凝注，直对着前方，汗水已把他的上衣腐蚀得百孔干疮，结实的肩膀正从破洞处显露出来，躬背弯腰几乎要向前倾倒。
美术的辉煌教案及反思篇六
1．能大胆地、创造性地用几种图形拼拼、贴贴、说说。
2．体验图形组合变化的乐趣。
3．培养幼儿的观察、操作、表达能力，提高幼儿的审美情趣及创新意识。
4．让幼儿体验自主、独立、创造的能力。
5．喜欢参加艺术活动，并能大胆地表现自己的情感和体验。
1．白纸每人一张，各种大小形状不一的彩色图形纸若干，浆糊，抹布。
2．教师用几何图形拼贴的范例图一张。
1．激发幼儿自己用图形拼贴画的兴趣。
出示范例图，引导幼儿说说拼贴图案的几何图形的名称。
2．练习用图形拼摆物体造型。
幼儿自己选择所需的图形尝试拼物。
教师帮助幼儿合理安排画面。
粘贴造型时提醒幼儿正确使用浆糊、抹布等。
3．展览幼儿作品，相互欣赏。
幼儿相互讲述画面的内容，体验图形的组合变化的乐趣。
鼓励幼儿说出“我用x形和x形拼了xxx形”。
结合此次活动可在智力区与美工区继续提供各种形状的彩色纸与积木，让幼儿进行拼贴造型，进一步感受图形组合的千变万化。
1．能大胆地选择几何图形拼贴造型，有一定创造性。
2．能正确地说出所选图形的名称与造型物的名称。
我为每个幼儿都提供了自由的发展空间，每个幼儿都可以动手来操作，通过家长以及老师的帮助下，小朋友的兴趣很浓厚，都很开心。使幼儿在情感，知识，技能等方面得以发展。
美术的辉煌教案及反思篇七
《本课教材主要介绍了19世纪以来在西方流行的主要美术流派：新古典主义美术、浪漫主义与现实主义美术、印象画派、现代主义美术等。介绍了这些美术流派产生的社会背景、基本特征、代表人物、代表作品及其艺术价值。
二、教学目标：
1、知识与能力：识记：浪漫主义美术：德拉克洛瓦《自由引导人民》;现实主义美术：库尔贝《石工》、《奥尔南的葬礼》，列宾《伏尔加河上的纤夫》;印象主义绘画：莫奈《日出•印象》、凡高《向日葵》;杰出的雕塑家罗丹《思想者》;现代主义美术：毕加索《亚威农的少女》、《格尔尼卡》;当代美术：杰克逊•波洛克《3》、《第十号》，徐悲鸿《奔马》。理解19世纪以来各美术流派产生的社会背景和各流派的基本特点以及各流派之间的关系。通过欣赏各流派名画提高美术鉴赏能力，陶冶情操。
2、过程与方法：结合时代背景分析各美术流派形成的原因;对比各美术流派的特点;请同学介绍各流派代表人物、代表作品。
3、情感态度与价值观：各美术流派既有对原有艺术的继承，又有创新，既有共性，又有个性。每个艺术家之所以留下传世之作，在于他们对艺术的执著追求。有的艺术家还表现出强烈的爱国主义精神和对生活的热爱。
三、教学重难点。
重点：19世纪以来的主要美术流派、代表人及代表作品。
难点：主要美术流派产生的社会背景、艺术特点和主要美术流派之间的关系。
四、学情分析。
学生在初中教材中涉及世界文化史内容偏少，由于传媒资讯的作用，对于大卫、梵高、毕加索这些如雷贯耳的艺术大师也都有过启蒙教育的印象，但比较肤浅。对于艺术精品的时代内涵及艺术特色的深层次把握无从谈起。一旦有人点拨他们求知的心灵，引入美学的殿堂，他们一定会与教师配合默契，共同在愉悦氛围中接受艺术美的熏陶。同时由于学生学习过必修一和必修二中的西方近代政治、经济，对理解作品的时代背景奠定了基础。
五、教学方法：
讲授法、启发式、讨论法、分析总结、多媒体辅助教学等。
六、课前准备。
鉴赏相关美术作品和课文，提炼主要信息，为新课学习的有效开展奠定基础。
七、课时安排：1课时。
八、教学过程。
【导入新课】。
教师引导同学回顾19世纪以来出现的文学流派及主张。指出美术作品也是社会存在的反映，它也受到当时社会背景、社会思潮的影响，导入新课。
【讲授新课】。
(一)“新古典主义美术”
为了帮助同学理解和认识新古典主义美术产生的原因，建议教师采用谈话法引导同学回顾：18世纪末19世纪初法国社会的大动荡，提出以下问题：1.18世纪末法国历史上发生了什么大事?2.在社会动荡形势下，资产阶级追求什么样的精神?3.在这样的动荡形势下，美术家们的绘画题材是什么?在同学回答教师总结的基础上，请同学介绍和欣赏《马拉之死》《拿破仑加冕式》《泉》等名画的作者、艺术表现形式和特点等。
(二)浪漫主义美术：
1、浪漫主义美术出现的社会背景、基本特点。
浪漫主义美术产生于大革命失败以后的波旁王朝复辟时期，人们对启蒙运动宣扬的理性王国越来越感到失望，一些知识分子感到苦闷，他们反对权威、传统和古典模式，从而产生了浪漫主义美术。他们提倡注重艺术家的主观性和自我表现，以民族奋斗的历史事件和壮美的自然为素材，抒发对理想世界的追求，以瑰丽的想象，夸张的手法塑造形象，表现激烈奔放的感情。总之，他们重感情轻理性，重色彩轻素描，不满现实，追求幻想。
2、浪漫主义美术代表人物以及代表作品。
法国的德拉克洛瓦是最伟大的浪漫主义画家之一，在艺术上，他是一位重个性、重想象、重激情、重色彩的大师。《西奥岛的屠杀》描绘了希土战争中希腊人民遭受土耳其军队虐杀的情景，画家表现了对希腊人民极大的同情。《自由引导人民》描绘的是1830年7月革命，法国的工人、市民和小资产阶级知识分子走上街头反对封建政权的场面。在这次大搏斗中，画家真正看到了人民的力量，他把自己的激情倾注在这幅画中。这幅画描绘了当代的题材，有着真实的生活氛围，他把群众作为主体，同时这些人物有着鲜明的社会性角色。浪漫主义绘画另一位杰出代表是西班牙画家哥雅，他的艺术具有鲜明的“民族特性、现代性和实际的历史性感觉。”他最有代表性的绘画是《枪杀马德里市民》，画家描绘了1808年西班牙人民起来反对拿破仑入侵的史实，他以无法抑制的热情歌颂了爱国的人民。
(三)现实主义与印象主义的绘画。
1、现实主义美术出现的社会背景、基本特点。
现实主义美术产生于19世纪中期的法国。资产阶级夺取政权后，资本主义社会的黑暗使得人民及先进的知识分子产生了不满和苦闷的情绪。因此他们要求真实的表现现实，并且对现实加以暴露和批判。现实主义的基本特点是：强调艺术的时代特点，直接描写当前的时代风貌和斗争。
2、现实主义美术代表人以及代表作品。
居斯塔夫•库尔贝(1819～1877)出生于法国东部小镇勒南。库尔贝主张现实主义，他说：“现实主义艺术就其本质来说是民主的艺术。”他的代表作品《石工》、《筛麦人》、《路遇》等，都是不加任何修饰的现实生活写照。库尔贝的杰作《石工》是社会最底层劳动大众的真实写照。
3、印象画派产生的原因和基本特点。
19世纪后半期，一些青年画家对统治欧洲艺术的种种清规戒律表示不满;在科学证明“颜色是物体反射出来的光线”的启发下，主张户外写生，他们从画室里走出来发现了千变万化的大自然。在描绘自然景色时，他们重视光、色和大气的表现，他们把光看作是“绘画的主人”，光的强弱变化在印象派画家的作品里得到了充分的表现，他们大多用原色作画，因此色彩特别清新、明亮。他们努力去观察自然，要达到的目的是“对自然既有力而又敏感的移植”。
4、印象画派的代表人和代表作品。
早期印象画派的代表人物是法国的莫奈，《日出•印象》是莫奈描绘勒阿弗尔港口的一个多雾的早晨的景象：海水在晨曦的笼罩下，呈现出橙黄或淡紫色。天空的微红被各种色块所渲染，水的波浪系由厚薄、长短不一的笔触组成的。三只小船在薄涂的色点组成的雾气中显得模糊不清。船上的人或物依稀能够辨别，还能感到船似在摇晃缓进。远处的工厂烟囱，大船上的吊车……这一切，是画家从一个窗口看出去画成的。如此大胆地用“零乱”的笔触来展示雾气交融的景象。这对于一贯正统的沙龙学院派艺术家来说乃是艺术的叛逆。
《日出•印象》展出后，受到社会的公开攻击。那位以“印象”来讽刺这幅画的《喧噪》周刊的记者路易•勒鲁瓦，本来是以此指责莫奈“对美与真实的否定”，可是这个名称从此竟彪炳画史，变成了极富号召力的光辉符号。在“印象主义”一词中，贬义内涵已消失殆尽，尽管当时展厅上的70幅画连一半也没有卖出去。
19世纪末20世纪初，产生了后期印象画派，他们反对印象画派对客观世界的描绘只是停留在表面的现象上，主张艺术应区别于照相，要揭示主观世界，重要的不在于写形而在于写意，重视自我的表现，强调变形和夸张。荷兰画家梵高的作品表现出追求光明、热情、热爱生命的主题。《向日葵》写意重于写形，表达了主观的热情。
(四)“现代主义美术”
建议教师首先指出现代主义美术产生的时间和现代主义美术的概念。然后提出问题：1.20世纪以来，世界历史上发生了哪些大事?2.二战后科技取得了哪些成就?3.科技的发展给人类带来种种便利的同时又产生了哪些新问题?在学生回答的基础上，教师引导同学归纳总结现代主义美术产生的原因。请同学欣赏和介绍《舞蹈》和《格尔尼卡》等总结现代主义美术的艺术特点。
最后简单介绍二战以后现代主义美术的新发展和变化。结合欣赏和阅读教材《那不勒斯来的男人》和《紫红色上的黑色》等作品和有关文字。
九、板书设计：
(一)、新古典主义美术(四)印象画派。
1、社会背景1、产生原因。
2、代表人物及作品2、代表人物及作品。
3、特点3、后期印象画派。
(二)、浪漫主义美术(五)现代主义美术。
1、社会背景1、出现原因。
2、代表人物及作品2、代表人物及作品。
3、特点3、新发展。
(三)、现实主义美术。
1、社会背景。
2、代表人物及作品。
3、特点。
美术的辉煌教案及反思篇八
1.请幼儿观看柳树图片，帮助幼儿回忆。“看谁来了?”(柳树姐姐)请小朋友跟柳树姐姐问好。
二.观察柳树姐姐。
2.请幼儿观察柳树姐姐的头发是怎么样的?(一根一根垂下来的)像什么?请幼儿自由想象。
三.给柳树姐姐梳头。
3.“呼……”教师模仿风声，春风一吹，把柳树姐姐的头发都吹乱了，你们说怎么办呀?(给她梳梳头)。
4.请一幼儿给柳树姐姐梳头，“从头顶弯弯地梳下来，一直梳到腰上，长长的，长长地垂下来。教师指导，演示将两根头发梳在一起对吗?为什么不对?(打结了)。
5.请全体幼儿尝试教师指导，鼓励幼儿大胆尝试，把柳树姐姐的头发梳得顺顺地。
四.柳树姐姐请小鸟来做客。
6.收作品，游戏：柳树姐姐请小鸟做客，人手一个小鸟，请幼儿扮小鸟，飞到自己喜欢的柳树上。并说说为什么喜欢这棵柳树。请幼儿自由回答。
美术的辉煌教案及反思篇九
1、会用深浅间隔的方法粘贴。
2、手工活动时能细心耐心地进行操作。
3、培养幼儿动手操作的能力，并能根据所观察到得现象大胆地在同伴之间交流。
4、让幼儿体验自主、独立、创造的能力。
5、培养幼儿的技巧和艺术气质。
1、纸剪成的毛衣。
2、彩纸条。
3、环境布置中有编结好的“毛衣”。
1、师生共同布置毛衣角并组织欣赏与讨论：毛衣上的花纹漂亮吗？是怎么编织的呢？
2、设问：怎样让毛衣上花纹的颜色好看？是不是颜色越多越好？幼儿操作。
3、幼儿交流、切磋：看看谁的毛衣好看，说说是怎么配色的。
4、幼儿再操作。互相协作，完成作品。
5、教师有意识地展示几个幼儿的作品，集体观察讨论。
设问1：这里的毛衣都能进商店吗？为什么？
设问2：你的顾客喜欢哪件毛衣？为什么？（颜色搭配好）请幼儿把已经完成、正确的毛衣陈列在“橱窗”里。
鼓励幼儿继续用间隔重复的方法给其他的东西配色，如：围巾、手套、桌布等。
从平时的美术活动中，我发现孩子们对粘贴活动的兴趣比较浓厚，而且他们对色彩也比较敏感，本着一切从兴趣出发的原则，我设计了这个活动。通过这个活动,可以看出小朋友们对粘贴活动有很大的兴趣,也初步具备了良好的手工活动的习惯,他们的作品非常的美丽。
美术的辉煌教案及反思篇十
内容与要求：
1、感受冬天，尝试剪圆形的图案。
2、尝试绘画短和直的线条。
材料与环境创设：
剪刀、胶水、蜡笔、白纸。
过程与指导：
一、讨论冬天怎么样才能温暖。
师：“冬天的时候我们会感觉怎么样啊？”
“有什么方法可以让我们变得暖和啊？”
幼：“多穿衣服。”“空调”“晒太阳”
二、幼儿实践。
师：“那让我们一起来画太阳，把我们班照得暖暖的好么？”
教师示范，要求：
1、延着黑线剪；
2、胶水宝宝用完放在桌子中间，画完后把盖子盖好。
三、讨论结束。
教师表扬画得好的小朋友，指出画得不太好的小朋友哪里画得不好，给予鼓励。
课后反思：
今天的美术活动是《画太阳》，我要求小朋友们把太阳涂上红色，要涂完整并要按照老师的要求涂色。活动一开始我让小朋友讲讲太阳是什么形状、什么颜色，再让小朋友在教室里找找圆形和红色的东西，孩子们的兴趣都很高，我们学过一节圆圆和方方，所以小朋友很快就讲出来了：是圆形。但问到太阳是什么颜色时，很多孩子讲是黄色。
于是我告诉他们：太阳其实是红色的。后来我示范给小朋友们看，然后让小朋友们操作。没过多久，速度快的小朋友就画完了，他们把画拿过了给我看，但是有几个小朋友只顾拿着笔在纸上乱画，完全忘了不能画出轮廓线，也不能乱涂。还有的小朋友什么都没画，我走过去看的时候还说：老师我不会画。
我对他们说：“你们别急，你们看好黑板，老师再来教你们，我手把手的教他们做示范，会了后他们不再喊不会了。
小班幼儿的刚开始绘画，所以水平不强，画出来的画相对来说不是很漂亮，涂的颜色不是很均匀，我在指导时太关注幼儿好的作品，忽略了一些画的不好的小朋友，只顾了展示画的好看的作品，而伤害了孩子的自尊心，使他们无法体验成功的乐趣，孩子们画出来的画再不好看也是他们的'劳动成果，我们老师应该尊重他们的成果，鼓励他们下次画得更好。
美术的辉煌教案及反思篇十一
设计意图：
小班幼儿对绘画活动很感兴趣，对色彩充满了好奇和兴趣，但是他们的小肌肉还没有成熟，控制画笔的能力很弱，不能完整地画出一幅画。但是他们非常喜欢手指玩色彩的游戏，由此，我设计了这节用手来做画的活动，让幼儿用自己的小手用不同的方法充分来印画，满足幼儿的好奇和兴趣，同时知道手的作用并发展幼儿的观察、想象和口语表达能力，使幼儿体验到趣味艺术活动的快乐。
活动目标：
1、学习用手指压印的方法进行创作活动。
2、积极参与操作活动，知道手的作用，感受趣味艺术活动的快乐。
活动准备：
1、知识准备：幼儿已有过手掌印画的经验。
2、材料准备：绘画纸、印泥、记号笔、纸巾、课件、舒缓的轻音乐。
重点和难点：
重点：积极参与操作活动，知道手的作用，感受趣味艺术活动的快乐。
难点：运用已有的生活经验进行想象和创作手印画进行创造性地添画。
活动过程：
一、手指游戏，导入活动师：
小朋友们，让我们一起来玩一个好玩的手指游戏吧。
二、复习儿歌，引发幼儿前期经验师：
小朋友的小手可真棒，会玩这么好玩的手指游戏啊，那你们还记不记得前两天我们学过的"小小手"的儿歌呀?"网"(记得)那我们现在就一起读一读吧。
(一起朗诵儿歌"小小手")小结：儿歌中说的五个杈是什么呀?(手指)对了，我们的小手就像一棵树有五个杈，这棵树虽然不会长树叶，也不会开花，但是五个手指团结起来本领可是很大的哦，你看小小手不光会玩手指游戏，还会劳动，会画画呀，那谁来告诉老师，你用你的小小手是怎么画画的呀?(幼儿自由回答)。
三、观察ppt演示，引导幼儿大胆想象：
(逐一出示ppt)师：你们知道这些漂亮的图画是怎么画出来的吗?(幼儿猜想，自由回答)小结：它们不是用彩笔和油画棒画出来的`，其实呀，它们都是用老师的手指印画出来的。
2、引导幼儿观察手指指纹师：其实我们每一个人的手上都有不同的指纹，小朋友们快来看一看你的指纹是什么样的?(幼儿观察手指没有发现什么)3、演示手指罗纹图师：为了让小朋友能清楚地看到我们手指上的指纹，老师这里有一张放大的手指印，你们快来看看手指的指纹是怎样的?(一圈一圈的)原来这些漂亮的图画就是这一圈一圈的指纹印出来的啊。
四、视频演示手指印画的方法师：
那你们想不想看看这些画是怎么用手指印出来的啊?(想)下面老师就来当魔术师给你们变变魔术吧。
1、演示一个手指的印画师：小朋友快来看看一个手指印像什么呢?它可以变成什么呢?(幼儿自由想象回答)师：下面老师给你们变魔术。
2、演示两个手指印和三个手指印的印画师：刚才老师是用一个手指来印画的，那你们想不想看看两个手指印和三个手指印可以变成什么呢?(想)那就一起看老师变魔术吧。
(师演示印画方法)变变变，变成一只小鸡叽叽叽变变变，变成一束小花美美美3、演示许多手指印的印画师：那你们想一想一串手指印或者许多手指印能变成什么呢?(幼儿自由想象回答)再来看看老师怎么变毛毛虫吧。
小结：哎呀，看看我们的小小手多棒啊，连手指头都可以画画，用大拇哥和二拇弟印画，还要兄弟五个握笔添画，它们团结在一起本领可真大，画出了这么漂亮的图画，你们的小手想不想也来变一变啊?(想)。
五、幼儿创作，教师巡回指导师：
那小朋友们也用老师给你们准备的材料来变变魔术吧。
1、教师交待要求师：在变魔术之前老师有一个小小的要求，你们可要仔细听啊。
在印画的时候，伸出一个手指头印色，其它手指不能弄脏，待会儿我们还要画画呢，手指头在印泥中轻轻蘸一下，然后把指印按在纸上，你先想好变什么，需要几个手指印，就印几个手指印，印完后要用纸巾擦干净手，(不能抹到桌子上和衣服上)完了再拿记号笔来变魔术啊。
2、幼儿自由创作(播放轻音乐，展示ppt)。
六、作品展示，让幼儿进一步了解指印画，感受指印画带来的乐趣，体验成功的快乐展示幼儿作品，并请幼儿给大家介绍：我的手指印变成了xxx。
七、结束活动小结：
小朋友们的小小手可真棒，变出了这么多漂亮的画，你们是不是都想来说说你们的手指印变成了什么呀?那现在就拿着你们的画说给周围的客人老师听听吧。(幼儿自由讲述)结束语：小朋友们，今天你们和老师一起玩的手指印画的游戏好不好玩呀?那今天回家以后和你的爸爸妈妈也一起玩一玩吧。
幼儿美术活动，是一种需要他们手、眼、脑并用，并需要把自己的想象和从外界感受到的信息转化成自己的心理意象，再用一定的美术媒介把它表现出来的操作活动。
美术的辉煌教案及反思篇十二
1.了解我国民间童谣的历史及特点，童谣和童画相通之处，教案童谣童画第9册。2.选择合适的工具材料为自己喜欢的童谣创作童画作品。3.体会童画、童谣的综合艺术特点，增强跨学科综合学习的兴趣。
童谣是民间艺术家留给孩子的一份很珍贵的礼物，它既富有童趣，又体现出不同地区的文化特色，同时又是绘画创作极好的素材。童画则是孩子们在愉悦的情绪中，随意洒脱地创造另一个五彩斑斓的世界。孩子们阅读童谣之后，将文学形象转化为绘画的语言形式，将文字之美、声音之美、色彩之美融为一体，体现出无与伦比的艺术魅力。因此，让学生学童谣，画童画，将童画童谣和谐地综合在一起，能更好地激发学生的创作灵感和热情。
重点：能用各种工具材料为自己喜欢的童谣配上合适的童画。
难点：创作的童画既符合童谣的意境，又能体现出一定的绘画水平。
第一课时
(生)绘画工具材料，各种童谣书等。(师)配有童画的童谣课件，配有童谣的童画范作等。
1.新知教学。
(1)播放课件《荡秋千》，学生结合自己的生活体验说说自己对此童谣的体会。
(2)教师为此童谣示范作画。(3)教师讲述创作作品的思路及艺术特点。根据童谣内容，创作童画。
(4)小结：童谣和童画的相通之处(童谣和童画，将文学之美、声音之美、色彩之美生动地融为一体。在童谣的美好韵律中，感受童画的悦目色彩；在童画的丰富想象中，感受童谣的韵律之美)，教案《教案童谣童画第9册》。
(5)揭题：《童谣童画》。
2.欣赏作品。
(1)交流：互相交流自己熟悉的民间童谣。(2)欣赏书本中的童谣、童画和教师收集到的作品。
(3)学生进一步领悟童谣、童画的相通之美。
3.尝试创作。
(1)师生共同评价童谣《荡秋千》(选取的创意角度，艺术特点等)。(2)学生尝试为此童谣创作童画。
(3)注意：选择合适的工具材料；作品的创意、构图、画面的整体效果等；尽量表现出童谣的意境。
(4)学生创作，教师指导。
4.评价作业。
(1)交流创作思路。(2)师生共同评价。
5.小结与拓展。
(1)小结本节课内容。(2)收集自己喜欢的童谣，了解其历史背景、地域特点及艺术风格等情况，熟读成诵。
美术的辉煌教案及反思篇十三
《本课教材主要介绍了19世纪以来在西方流行的主要美术流派：新古典主义美术、浪漫主义与现实主义美术、印象画派、现代主义美术等。介绍了这些美术流派产生的社会背景、基本特征、代表人物、代表作品及其艺术价值。
二、教学目标：
1、知识与能力：识记：浪漫主义美术：德拉克洛瓦《自由引导人民》；现实主义美术：库尔贝《石工》、《奥尔南的葬礼》，列宾《伏尔加河上的纤夫》；印象主义绘画：莫奈《日出印象》、凡高《向日葵》；杰出的雕塑家罗丹《思想者》；现代主义美术：毕加索《亚威农的少女》、《格尔尼卡》；当代美术：杰克逊波洛克《3》、《第十号》，徐悲鸿《奔马》。理解19世纪以来各美术流派产生的社会背景和各流派的基本特点以及各流派之间的关系。通过欣赏各流派名画提高美术鉴赏能力，陶冶情操。
2、过程与方法：结合时代背景分析各美术流派形成的原因；对比各美术流派的特点；请同学介绍各流派代表人物、代表作品。
3、情感态度与价值观：各美术流派既有对原有艺术的继承，又有创新，既有共性，又有个性。每个艺术家之所以留下传世之作，在于他们对艺术的执著追求。有的艺术家还表现出强烈的爱国主义精神和对生活的热爱。
三、教学重难点。
重点：19世纪以来的主要美术流派、代表人及代表作品。
难点：主要美术流派产生的社会背景、艺术特点和主要美术流派之间的关系。
四、学情分析。
学生在初中教材中涉及世界文化史内容偏少，由于传媒资讯的作用，对于大卫、梵高、毕加索这些如雷贯耳的艺术大师也都有过启蒙教育的印象，但比较肤浅。对于艺术精品的时代内涵及艺术特色的深层次把握无从谈起。一旦有人点拨他们求知的心灵，引入美学的殿堂，他们一定会与教师配合默契，共同在愉悦氛围中接受艺术美的熏陶。同时由于学生学习过必修一和必修二中的西方近代政治、经济，对理解作品的时代背景奠定了基础。
五、教学方法：
讲授法、启发式、讨论法、分析总结、多媒体辅助教学等。
六、课前准备。
鉴赏相关美术作品和课文，提炼主要信息，为新课学习的有效开展奠定基础。
七、课时安排：1课时。
八、教学过程。
【导入新课】。
教师引导同学回顾19世纪以来出现的文学流派及主张。指出美术作品也是社会存在的反映，它也受到当时社会背景、社会思潮的影响，导入新课。
【讲授新课】。
(一)“新古典主义美术”
为了帮助同学理解和认识新古典主义美术产生的原因，建议教师采用谈话法引导同学回顾：18世纪末19世纪初法国社会的大动荡，提出以下问题：1.18世纪末法国历史上发生了什么大事？2.在社会动荡形势下，资产阶级追求什么样的精神？3.在这样的动荡形势下，美术家们的绘画题材是什么？在同学回答教师总结的基础上，请同学介绍和欣赏《马拉之死》《拿破仑加冕式》《泉》等名画的作者、艺术表现形式和特点等。
(二)浪漫主义美术：
1、浪漫主义美术出现的社会背景、基本特点。
浪漫主义美术产生于大革命失败以后的波旁王朝复辟时期，人们对启蒙运动宣扬的理性王国越来越感到失望，一些知识分子感到苦闷，他们反对权威、传统和古典模式，从而产生了浪漫主义美术。他们提倡注重艺术家的主观性和自我表现，以民族奋斗的历史事件和壮美的自然为素材，抒发对理想世界的追求，以瑰丽的想象，夸张的手法塑造形象，表现激烈奔放的感情。总之，他们重感情轻理性，重色彩轻素描，不满现实，追求幻想。
2、浪漫主义美术代表人物以及代表作品。
法国的德拉克洛瓦是最伟大的浪漫主义画家之一，在艺术上，他是一位重个性、重想象、重激情、重色彩的大师。《西奥岛的屠杀》描绘了希土战争中希腊人民遭受土耳其军队虐杀的情景，画家表现了对希腊人民极大的同情。《自由引导人民》描绘的是1830年7月革命，法国的工人、市民和小资产阶级知识分子走上街头反对封建政权的场面。在这次大搏斗中，画家真正看到了人民的力量，他把自己的激情倾注在这幅画中。这幅画描绘了当代的题材，有着真实的生活氛围，他把群众作为主体，同时这些人物有着鲜明的社会性角色。浪漫主义绘画另一位杰出代表是西班牙画家哥雅，他的艺术具有鲜明的“民族特性、现代性和实际的历史性感觉。”他最有代表性的绘画是《枪杀马德里市民》，画家描绘了18西班牙人民起来反对拿破仑入侵的史实，他以无法抑制的热情歌颂了爱国的人民。
（三）现实主义与印象主义的绘画。
1、现实主义美术出现的社会背景、基本特点。
现实主义美术产生于19世纪中期的法国。资产阶级夺取政权后，资本主义社会的黑暗使得人民及先进的知识分子产生了不满和苦闷的情绪。因此他们要求真实的表现现实，并且对现实加以暴露和批判。现实主义的基本特点是：强调艺术的时代特点，直接描写当前的时代风貌和斗争。
2、现实主义美术代表人以及代表作品。
居斯塔夫库尔贝（1819～1877）出生于法国东部小镇勒南。库尔贝主张现实主义，他说：“现实主义艺术就其本质来说是民主的艺术。”他的代表作品《石工》、《筛麦人》、《路遇》等，都是不加任何修饰的现实生活写照。库尔贝的杰作《石工》是社会最底层劳动大众的真实写照。
3、印象画派产生的原因和基本特点。
19世纪后半期，一些青年画家对统治欧洲艺术的种种清规戒律表示不满；在科学证明“颜色是物体反射出来的光线”的启发下，主张户外写生，他们从画室里走出来发现了千变万化的大自然。在描绘自然景色时，他们重视光、色和大气的表现，他们把光看作是“绘画的主人”，光的强弱变化在印象派画家的作品里得到了充分的表现，他们大多用原色作画，因此色彩特别清新、明亮。他们努力去观察自然，要达到的目的是“对自然既有力而又敏感的移植”。
4、印象画派的代表人和代表作品。
早期印象画派的代表人物是法国的莫奈，《日出印象》是莫奈描绘勒阿弗尔港口的`一个多雾的早晨的景象：海水在晨曦的笼罩下，呈现出橙黄或淡紫色。天空的微红被各种色块所渲染，水的波浪系由厚薄、长短不一的笔触组成的。三只小船在薄涂的色点组成的雾气中显得模糊不清。船上的人或物依稀能够辨别，还能感到船似在摇晃缓进。远处的工厂烟囱，大船上的吊车……这一切，是画家从一个窗口看出去画成的。如此大胆地用“零乱”的笔触来展示雾气交融的景象。这对于一贯正统的沙龙学院派艺术家来说乃是艺术的叛逆。
《日出印象》展出后，受到社会的公开攻击。那位以“印象”来讽刺这幅画的《喧噪》周刊的记者路易勒鲁瓦，本来是以此指责莫奈“对美与真实的否定”，可是这个名称从此竟彪炳画史，变成了极富号召力的光辉符号。在“印象主义”一词中，贬义内涵已消失殆尽，尽管当时展厅上的70幅画连一半也没有卖出去。
19世纪末20世纪初，产生了后期印象画派，他们反对印象画派对客观世界的描绘只是停留在表面的现象上，主张艺术应区别于照相，要揭示主观世界，重要的不在于写形而在于写意，重视自我的表现，强调变形和夸张。荷兰画家梵高的作品表现出追求光明、热情、热爱生命的主题。《向日葵》写意重于写形，表达了主观的热情。
（四）“现代主义美术”
建议教师首先指出现代主义美术产生的时间和现代主义美术的概念。然后提出问题：1.20世纪以来，世界历史上发生了哪些大事？2.二战后科技取得了哪些成就？3.科技的发展给人类带来种种便利的同时又产生了哪些新问题？在学生回答的基础上，教师引导同学归纳总结现代主义美术产生的原因。请同学欣赏和介绍《舞蹈》和《格尔尼卡》等总结现代主义美术的艺术特点。
最后简单介绍二战以后现代主义美术的新发展和变化。结合欣赏和阅读教材《那不勒斯来的男人》和《紫红色上的黑色》等作品和有关文字。
九、板书设计：
（一）、新古典主义美术（四)印象画派。
1、社会背景1、产生原因。
2、代表人物及作品2、代表人物及作品。
3、特点3、后期印象画派。
（二）、浪漫主义美术（五)现代主义美术。
1、社会背景1、出现原因。
2、代表人物及作品2、代表人物及作品。
3、特点3、新发展。
（三）、现实主义美术。
1、社会背景。
2、代表人物及作品。
3、特点。
十、教学反思：
请同学概括19世纪以来出现的主要美术流派。各举一个代表人和代表作品。教师指出：19世纪以来的美术史表明，各个美术流派之间是互相对立、互相补充的关系，未来发展的趋势更是你中有我，我中有你。艺术既要有共性，又要有个性，既要有继承，又要有创新。艺术创造即使是曲高和寡的，最终也要为世人所认知、所理解，只有这样的艺术才是有生命力的。
本节课的内容可用下表作一总结。
画派代表人物国籍代表作。
新古典主义美术大卫法国《马拉之死》《拿破仑加冕》。
安格尔《泉》。
浪漫主义美术德拉克洛瓦《自由引导人民》。
现实主义美术米勒《播种者》《拾穗者》。
列宾俄国《伏尔加河上的纤夫》。
印象画派莫奈法国《日出印象》。
凡高荷兰《向日葵》。
现代主义美术毕加索西班牙《格尔尼卡》。
美术的辉煌教案及反思篇十四
活动目标：
1、知道京剧是中国的国粹,中国文化的悠久历史,为自己是中国人而感到自豪。
2、在欣赏活动中，引导幼儿感受脸谱艺术的美，激发创作兴趣。
3、鼓励幼儿用对称的方法来画京剧脸谱,并用夸张的线条，丰富的色彩等表现京剧脸谱的特征。
4、能呈现自己的作品，并能欣赏别人的作品。
5、学习客观的评价自己或别人的作品，从而获得愉快的情绪体验。
活动准备：
1、多媒体课件。
2、塑封好的半张脸谱若干（和幼儿人数相等）。
3、脸谱形状的纸人手一份、勾线笔、水彩笔、蜡笔等作画工具。
活动过程：
（一）京剧欣赏教师放一段京剧片段让幼儿欣赏，引起幼儿对京剧的兴趣。
提问：
1、刚才听到的是什么？（京剧）它是哪个国家发明的？（中国）老师小结：京剧，以前是专门在皇帝生日的时候演出的，到现在已经有二百多年的历史，历史悠久，被称为我国的国粹。表演京剧的人不但要有一副好的嗓子唱戏，而且还必须有一身过硬的本领，如翻、滚、跌、打、滚、爬等等高难度的动作。大家都非常的喜欢看，所以一直流传到现在。外国人也很喜欢我们的京剧，所以中国人都为此自豪。
（二）脸谱课件欣赏通过课件欣赏多彩的京剧脸谱。
引导语：京剧人物脸上化的妆也很特别，叫脸谱。脸谱有各种颜色、各种图案，下面我们来欣赏一下吧！（通过课件欣赏脸谱）边欣赏边提问：
1、你喜欢这些脸谱吗？为什么？
2、京剧脸谱为什么有不同的颜色？每种颜色都代表什么样的人呢？（欣赏四种颜色的脸谱）小结脸谱的特点：脸谱的色彩非常丰富，每个脸谱至少用了三种以上的颜色，色彩鲜艳、图案夸张，两边对称。红脸代表忠诚勇敢的人；黑脸代表正直、充满智慧；黄色表示凶狠、残暴；白色表示阴险狡猾的坏人。为幼儿后面的创作打好基础。
（三）第三环节：游戏《找朋友》。
教师出示半张的脸谱，请小朋友拿着半张脸谱去找它的另一半，找到后变成一个完整的脸谱，贴在旁边的白纸上。
请几对好朋友上前介绍，你是根据什么特征找到的？
教师小结：京剧脸谱两边的颜色、图案、位置是一样的，所以京剧脸谱的两边是对称的。
（四）联想创作引导语：京剧脸谱真漂亮，你们想不想自己也来设计一个京剧脸谱呢？
1、再次观看课件，进行提问，怎样来设计京剧脸谱？谁有好办法？
让幼儿通过观察，经验提升：最容易的一个办法是在眼睛中间找到中心点--就是鼻子。然后再画其他图案就很容易。
2、教师先提问、引导幼儿观察，然后示范操作。
教师请幼儿先观察后再示范。
*眼部和嘴角的表情用夸张的线条表示。
*在脸上可装饰上不同的花纹，涂色时先涂小的色块，最后刷上你喜欢的水彩颜色。
3、幼儿作画，师巡回指导。
*鼓励幼儿大胆作画，充分发挥自己的想象，画出与众不同的脸谱。
*帮助能力差的幼儿完成作品，体验成功的快乐！
（五）展示交流幼儿作品。
在这个活动的设计中，我考虑到了不同层次的幼儿，但在活动过程中还是有所偏向，稍微忽略了有些能力较弱的幼儿。同时每个环节的衔接也稍显急促，没有给幼儿充分表达表现的时间，我想在以后的活动中我会更好地把握每个环节。
美术的辉煌教案及反思篇十五
本班幼儿虽然对树很熟悉，但没有真正认真的观察和了解过树，我设计的这次美术教学活动，先让幼儿回忆树的形状，再让他们观察各种树的形状，感受树形状的不同。为下面的粘贴作基础，最后在游戏版块中完成作品。
1、认识红、黄、绿三种颜色。
2、训练涂抹、粘贴等小肌肉动作。
3、锻炼手眼协调性。
4、培养幼儿动手操作的能力，并能根据所观察到得现象大胆地在同伴之间交流。
5、引导幼儿能用辅助材料丰富作品，培养他们大胆创新能力。
重点：认识红、黄、绿三种颜色；
难点：红、黄、绿三种颜色的区分；
1、红、黄、绿等颜色的碎卡纸（树叶）；
2、与幼儿人数相等的画纸（每张上画有一棵数，供小朋友贴树叶）；
3、小篮子（装碎卡纸用）。
4、浆糊小碟子。
5、范画3张（其中1张已贴好树叶）。
6、毛巾5条（擦手用）。
（活动过程的表述不必详细到将教师、学生的所有对话、活动逐字记录，但是应该把活动的主要环节很清楚地再现，即开始环节、基本环节、结束环节、延伸环节。注：重点表述基本环节）。
一、导入激发幼儿兴趣。
师：听，这是什么声音？（教师作吹气状）。是风的声音，原来是风婆婆来了，风婆婆喜欢旅行，她还喜欢帮助别人呢。有一天，风婆婆经过一个树林，忽然，听到一阵哭的声音，是谁在哭呀？（出示一棵没有树叶的小树），原来是小树在哭。风婆婆停下来问小树：“小树，小树，你为什么哭呀？”小树说：“我的好朋友都穿上漂亮的新衣服了，只有我没有，我好羡慕他们。”风婆婆笑着说：“别着急，让我来帮助你。”风婆婆对着小树吹了口气（教师作吹气状），小树马上就穿上了漂亮的花衣服。旁边的小树可高兴啦，他们也要风婆婆给他们穿上漂亮的花衣服。可是风婆婆太忙了，她想了想，哎，幼儿园里小朋友的小手很能干的，请他们来帮忙吧。今天老师把小树请到了幼儿园里，一会儿就请小朋友帮小树穿上漂亮的花衣服。
二、示范和讲解。
1、师：那我们用什么给小树做衣服呢？老师这里有许多五颜六色的树叶，有红色的（出示），有绿色的，还有黄色的。（。教案网）现在请小朋友告诉老师，这片树叶是什么颜色的。（随意拿起一片叶子，重复几次）。
师：对了，是长在树枝上，所以我们要把树叶贴到树枝上，掉下来就不好看了。我们再来贴一个。
3、请个别幼儿来贴。
引导幼儿手脏了要用毛巾擦手。
三、幼儿操作活动，教师指导。
1、操作要求；叶子上涂糨糊的时要涂均匀。贴的时候要轻轻的，不要忘记用手压一压，手脏了用毛巾擦手。
2、幼儿操作。指导幼儿用各种颜色的树叶贴在指定的地方。
四、评价作品。
1、展示作品。
2、评价作品。
1、小小展览：把小朋友的画展览出来，让小朋友学会欣赏别人的作品。
2、散步时引导幼儿观察各种树叶的形状。
通过活动幼儿知道了树的形状，粘贴的方法，培养了幼儿动手动脑的能力和合作学习的能力。
美术的辉煌教案及反思篇十六
“诗言歌咏，见景生情”，诗人的写景作为后一两句的情感抒发的基础。由景物的物象可以探知诗人的情感。如李白的.《静夜思》前两句是写景，以地上霜喻月光，十分真切地描写了深秋静夜的寒意萧瑟。后两句则直接抒发了思念故乡的情感。
例1、
山居秋暝。
王维。
空山新雨后，天气晚来秋。明月松间照，清泉石上流。
竹喧归浣女，莲动下渔舟。随意春芳歇，王孙自可留。
美术的辉煌教案及反思篇十七
1。知识与能力：
（2）分析19世纪以来各美术流派产生的社会背景，总结各流派的基本特点。
2。过程与方法：
（1）通过列表归纳不同时期的美术流派、代表人物、代表作品，从而掌握本节知识；
（2）结合时代背景分析各美术流派形成的原因，比较各流派的基本特点。
3。情感、态度与价值观：
（1）美术流派既有对原有艺术的继承，又有创新，既有共性，又有个性；
（2）这些艺术家立足于社会现实，对艺术执著追求，对生活无限的热爱，从而创造出不朽的传世之作。
【教学重难点】。
1．19世纪以来的主要美术流派、代表人及代表作品；
2．主要美术流派产生的社会背景、艺术特点和主要美术流派之间的.关系。
【教学方法】。
1。针对本课特点，采用表格归纳法教学，以清晰知识和思路；
2。运用对比分析法，提高学生概括与归纳问题能力；
3。问题探究，结合时代特点分析问题，用联系观点分析问题。
【教学内容】。
1。新古典主义美术：
（1）产生的社会背景。
新古典主义美术产生于18世纪末19世纪初的法国，与资产阶级革命有关。
（2）代表人物以及代表作品。
法国的大卫和安格尔是新古典主义美术的杰出代表。在大卫笔下，无论是手执利刃的战士，还是披布于肩的哲人，无不刚毅坚强，勇于牺牲。《马拉之死》更以严谨的写实手法表现刚刚发生的悲剧，作者对遇刺战友的崇敬通过刚劲的用笔溢于画面，表现了庄严和永生。
2。浪漫主义画派：
（1）社会背景、基本特点。
浪漫主义美术产生于大革命失败以后的波旁王朝复辟时期，人们对启蒙运动宣扬的理性王国越来越感到失望，一些知识分子感到苦闷，他们反对权威、传统和古典模式，从而产生了浪漫主义美术。他们提倡注重艺术家的主观性和自我表现，以民族奋斗的历史事件和壮美的自然为素材，抒发对理想世界的追求，以瑰丽的想象，夸张的手法塑造形象，表现激烈奔放的感情。
（2）代表人物以及代表作品。
籍里柯是法国第一位浪漫主义画家。其作品《梅杜萨之筏》取材于当时法国“梅杜萨”号船的海难事件，通过对悲剧情景的描绘，表达了人在逆境中的挣扎和对生命的渴望。
3．现实主义画派：
（1）社会背景和基本特点。
现实主义美术产生于19世纪中期的法国。资产阶级夺取政权后，资本主义社会的黑暗使得人民及先进的知识分子产生了不满和苦闷的情绪。因此他们要求真实的表现现实，并且对现实加以暴露和批判。现实主义的基本特点是：强调艺术的时代特点，直接描写当前的时代风貌和斗争。
（2）代表人物以及代表作品。
列宾是俄国现实主义绘画的主要代表之一，《伏尔加河上的纤夫》是他的成名之作。本画的构图、线条、笔力等绘画技巧都是相当成功的。
4．印象画派：
（1）产生的原因和基本特点。
19世纪后半期，一些青年画家对统治欧洲艺术的种种清规戒律表示不满；在科学证明“颜色是物体反射出来的光线”的启发下，主张户外写生，他们从画室里走出来发现了千变万化的大自然。在描绘自然景色时，他们重视光、色和大气的表现，他们把光看作是“绘画的主人”，光的强弱变化在印象派画家的作品里得到了充分的表现，他们大多用原色作画，因此色彩特别清新、明亮。他们努力去观察自然，要达到的目的是“对自然既有力而又敏感的移植”。
美术的辉煌教案及反思篇十八
《本课教材主要介绍了19世纪以来在西方流行的主要美术流派：新古典主义美术、浪漫主义与现实主义美术、印象画派、现代主义美术等。介绍了这些美术流派产生的社会背景、基本特征、代表人物、代表作品及其艺术价值。
二、教学目标：
1、知识与能力：识记：浪漫主义美术：德拉克洛瓦《自由引导人民》；现实主义美术：库尔贝《石工》、《奥尔南的葬礼》，列宾《伏尔加河上的纤夫》；印象主义绘画：莫奈《日出印象》、凡高《向日葵》；杰出的雕塑家罗丹《思想者》；现代主义美术：毕加索《亚威农的少女》、《格尔尼卡》；当代美术：杰克逊波洛克《3》、《第十号》，徐悲鸿《奔马》。理解19世纪以来各美术流派产生的社会背景和各流派的基本特点以及各流派之间的关系。通过欣赏各流派名画提高美术鉴赏能力，陶冶情操。
2、过程与方法：结合时代背景分析各美术流派形成的原因；对比各美术流派的特点；请同学介绍各流派代表人物、代表作品。
3、情感态度与价值观：各美术流派既有对原有艺术的继承，又有创新，既有共性，又有个性。每个艺术家之所以留下传世之作，在于他们对艺术的执著追求。有的艺术家还表现出强烈的爱国主义精神和对生活的热爱。
三、教学重难点。
重点：19世纪以来的主要美术流派、代表人及代表作品。
难点：主要美术流派产生的社会背景、艺术特点和主要美术流派之间的关系。
四、学情分析。
学生在初中教材中涉及世界文化史内容偏少，由于传媒资讯的作用，对于大卫、梵高、毕加索这些如雷贯耳的艺术大师也都有过启蒙教育的印象，但比较肤浅。对于艺术精品的时代内涵及艺术特色的深层次把握无从谈起。一旦有人点拨他们求知的心灵，引入美学的殿堂，他们一定会与教师配合默契，共同在愉悦氛围中接受艺术美的熏陶。同时由于学生学习过必修一和必修二中的`西方近代政治、经济，对理解作品的时代背景奠定了基础。
五、教学方法：
讲授法、启发式、讨论法、分析总结、多媒体辅助教学等。
六、课前准备。
鉴赏相关美术作品和课文，提炼主要信息，为新课学习的有效开展奠定基础。
七、课时安排：
1课时。
八、教学过程。
【导入新课】。
教师引导同学回顾19世纪以来出现的文学流派及主张。指出美术作品也是社会存在的反映，它也受到当时社会背景、社会思潮的影响，导入新课。
【讲授新课】。
(一)“新古典主义美术”
为了帮助同学理解和认识新古典主义美术产生的原因，建议教师采用谈话法引导同学回顾：18世纪末19世纪初法国社会的大动荡，提出以下问题：1.18世纪末法国历史上发生了什么大事？2.在社会不稳定形势下，资产阶级追求什么样的精神？3.在这样的动荡形势下，美术家们的绘画题材是什么？在同学回答教师总结的基础上，请同学介绍和欣赏《马拉之死》《拿破仑加冕式》《泉》等名画的作者、艺术表现形式和特点等。
(二)浪漫主义美术：
1、浪漫主义美术出现的社会背景、基本特点。
浪漫主义美术产生于大革命失败以后的波旁王朝复辟时期，人们对启蒙运动宣扬的理性王国越来越感到失望，一些知识分子感到苦闷，他们反对权威、传统和古典模式，从而产生了浪漫主义美术。他们提倡注重艺术家的主观性和自我表现，以民族奋斗的历史事件和壮美的自然为素材，抒发对理想世界的追求，以瑰丽的想象，夸张的手法塑造形象，表现激烈奔放的感情。总之，他们重感情轻理性，重色彩轻素描，不满现实，追求幻想。
2、浪漫主义美术代表人物以及代表作品。
法国的德拉克洛瓦是最伟大的浪漫主义画家之一，在艺术上，他是一位重个性、重想象、重激情、重色彩的大师。《西奥岛的屠杀》描绘了希土战争中希腊人民遭受土耳其军队虐杀的情景，画家表现了对希腊人民极大的同情。《自由引导人民》描绘的是1830年7月革命，法国的工人、市民和小资产阶级知识分子走上街头反对封建政权的场面。在这次大搏斗中，画家真正看到了人民的力量，他把自己的激情倾注在这幅画中。这幅画描绘了当代的题材，有着真实的生活氛围，他把群众作为主体，同时这些人物有着鲜明的社会性角色。浪漫主义绘画另一位杰出代表是西班牙画家哥雅，他的艺术具有鲜明的“民族特性、现代性和实际的历史性感觉。”他最有代表性的绘画是《枪杀马德里市民》，画家描绘了18西班牙人民起来反对拿破仑入侵的史实，他以无法抑制的热情歌颂了爱国的人民。
（三）现实主义与印象主义的绘画。
1、现实主义美术出现的社会背景、基本特点。
现实主义美术产生于19世纪中期的法国。资产阶级夺取政权后，资本主义社会的黑暗使得人民及先进的知识分子产生了不满和苦闷的情绪。因此他们要求真实的表现现实，并且对现实加以暴露和批判。现实主义的基本特点是：强调艺术的时代特点，直接描写当前的时代风貌和斗争。
2、现实主义美术代表人以及代表作品。
居斯塔夫库尔贝（1819～1877）出生于法国东部小镇勒南。库尔贝主张现实主义，他说：“现实主义艺术就其本质来说是民主的艺术。”他的代表作品《石工》、《筛麦人》、《路遇》等，都是不加任何修饰的现实生活写照。库尔贝的杰作《石工》是社会最底层劳动大众的真实写照。
3、印象画派产生的原因和基本特点。
19世纪后半期，一些青年画家对统治欧洲艺术的种种清规戒律表示不满；在科学证明“颜色是物体反射出来的光线”的启发下，主张户外写生，他们从画室里走出来发现了千变万化的大自然。在描绘自然景色时，他们重视光、色和大气的表现，他们把光看作是“绘画的主人”，光的强弱变化在印象派画家的作品里得到了充分的表现，他们大多用原色作画，因此色彩特别清新、明亮。他们努力去观察自然，要达到的目的是“对自然既有力而又敏感的移植”。
4、印象画派的代表人和代表作品。
早期印象画派的代表人物是法国的莫奈，《日出印象》是莫奈描绘勒阿弗尔港口的一个多雾的早晨的景象：海水在晨曦的笼罩下，呈现出橙黄或淡紫色。天空的微红被各种色块所渲染，水的波浪系由厚薄、长短不一的笔触组成的。三只小船在薄涂的色点组成的雾气中显得模糊不清。船上的人或物依稀能够辨别，还能感到船似在摇晃缓进。远处的工厂烟囱，大船上的吊车……这一切，是画家从一个窗口看出去画成的。如此大胆地用“零乱”的笔触来展示雾气交融的景象。这对于一贯正统的沙龙学院派艺术家来说乃是艺术的叛逆。
《日出印象》展出后，受到社会的公开攻击。那位以“印象”来讽刺这幅画的《喧噪》周刊的记者路易勒鲁瓦，本来是以此指责莫奈“对美与真实的否定”，可是这个名称从此竟彪炳画史，变成了极富号召力的光辉符号。在“印象主义”一词中，贬义内涵已消失殆尽，尽管当时展厅上的70幅画连一半也没有卖出去。
19世纪末20世纪初，产生了后期印象画派，他们反对印象画派对客观世界的描绘只是停留在表面的现象上，主张艺术应区别于照相，要揭示主观世界，重要的不在于写形而在于写意，重视自我的表现，强调变形和夸张。荷兰画家梵高的作品表现出追求光明、热情、热爱生命的主题。《向日葵》写意重于写形，表达了主观的热情。
（四）“现代主义美术”
建议教师首先指出现代主义美术产生的时间和现代主义美术的概念。然后提出问题：
1.20世纪以来，世界历史上发生了哪些大事？
2.二战后科技取得了哪些成就？3.科技的发展给人类带来种种便利的同时又产生了哪些新问题？在学生回答的基础上，教师引导同学归纳总结现代主义美术产生的原因。请同学欣赏和介绍《舞蹈》和《格尔尼卡》等总结现代主义美术的艺术特点。
最后简单介绍二战以后现代主义美术的新发展和变化。结合欣赏和阅读教材《那不勒斯来的男人》和《紫红色上的黑色》等作品和有关文字。
九、板书设计：
十、教学反思：
请同学概括19世纪以来出现的主要美术流派。各举一个代表人和代表作品。教师指出：19世纪以来的美术史表明，各个美术流派之间是互相对立、互相补充的关系，未来发展的趋势更是你中有我，我中有你。艺术既要有共性，又要有个性，既要有继承，又要有创新。艺术创造即使是曲高和寡的，最终也要为世人所认知、所理解，只有这样的艺术才是有生命力的。
美术的辉煌教案及反思篇十九
中国从古代建国以来，我们从历史上看，自汉朝统一中国之后，在教育制度上，就有了一个很精细很明确的概念，成为我们中华民族两千多年来的教育哲学--“建国君民，教学为先”。可以说在全世界其他国家民族尚未发觉文明之前，中国人已经十分重视教育：深知唯有教育才能解决人自身以及人类社会的一切问题，才能够帮助人类自己安乐和平；深知教育是强国富民之本，与国家民族之前途密切相关；而小学教育是扎根，教育应从儿童着手，所谓童蒙养正。
教育的中心是孔孟教育，一直延续到清朝。孔老夫子有教无类--“教不倦，学不厌”的伟大精神光耀千秋。那么，我们首先要问教育是什么？在中国孔孟传统教育理念中，教育就是生命、人生的价值，人生的意义；人与人之间的关系，人与天地万物、与宇宙的关系。
现在，让我们超越时空，从《礼记》上领略中国古代的教育场面和读书之乐：童子七岁的时候，离开父母跟著老师，只有节日，才能回家看看父母。跟著老师学什么呢？学洒扫应对。换一句话说，他所学的是生活教育。他在学校里面能够侍奉老师、侍奉学长，回家去自然就会孝顺父母，尊敬兄弟姊妹，这是伦理道德的教育。除此之外，就是背诵重要的经典。老师选出来教他读，督促他背诵，一遍一遍去背，一天要背几十遍、上百遍。诸位想想这目的何在？是不让学生胡思乱想。小孩不给他事情做，他会胡思乱想，用这种方法训练他的智慧。整个小学从七岁到十二岁，都不讲解义理，就是叫他背诵，背得滚瓜烂熟，他心里没有妄想，只记诵许多圣哲的智慧结晶。十三岁入太学，太学授课就是讲解研讨。太学里的老师教学，不一定是在讲堂里面，摆著书本坐在讲台上。那时候学生少，一个老师大概只带十几、二十个人，这样小班，老师也都是专家，对于学问，他一生专攻某一经论，他专讲授这个科目，老师往往带着学生游山玩水，领略大好山川，旅行授课，“读万卷书，行万里路”。旅游归来，他的课程也讲授完毕。为什么呢？课程典籍老师背得很熟，学生也背得很熟，讲课不需要带课本，讲到第几页、第几行、第几个字，大家都知道。每一面十行，一行二十个字，没有空格；不管哪个地方刻书，都是这个规矩。所以上课不带书，老师带着学生去玩，带着酒、带着菜，学生替老师拉车，服侍老师，教学是那么自在快乐。所有要修学的课程都在小学完成背诵，以后就不要再用书本了。现在诸如国学大师南怀谨，他到七十多岁写文章，引经据典，随手拈来，这都是他小时候背的。
外国人对儿童很爱护，无微不至，小孩是随心所欲，想什么就能得到什么，儿童时代享福。中年在社会上奋斗，苦苦挣扎。由于东西方人观念不同，老年的时候住在养老院很可怜，孤独寂寞，极少能与后代享受天伦之乐。所谓老年人的坟墓，中年人的战场，儿童的天堂。我们中国人则和他们相反，童年时代父母师长管教很严，规规矩矩，教给孝悌忠信，培植培福的根；中年时代服务国家、造福社会；晚年时代享清福、颐养天年。人生的境界逐步提升，止于至善，这是较为圆满的人生规律。
值得强调的是我们中国古圣先贤把教育的理念建立在孝道的基础上。中国的文字，是全世界任何国家、民族都不能够比拟的。中国的文字是智慧的符号，这符号表达的意趣非常浓厚，这个「孝」字可以说代表了整个的教育，从小把这个观念灌输给小孩子。这「孝」字，上面是「老」字，下面是「子」字。中间没有代沟，不但父子是一体，父亲上面还有父亲，一直追到无始；儿子再往下还有儿子，人生代代无穷矣；过去无始，未来无终，是一个整体。西方没有这观念，西方人父子有代沟；所以外国人问中国人为什么祭祖先？几千年前的祖先，你认识吗？你知道吗？你们为什么要祭他？他永远无法理解。但是儒家都建立在这个基础上，这样才能真正做到社会和睦、四海一家、天下太平。今天每个人都希望世界和平，和平要从那里做起？要从这基础上做起。离开这个基础，和平只是口号，绝对不能成为事实。儒家的教育致力于孝道的发扬光大。横的一面是兄弟、朋友、朋友的朋友，如是推展出五伦五常，「伦」是「伦理」。“夫妇“，这是讲人与人的关系，最小的一个圈。「室」，指同住一个房间。室外面是家，家有“父子”，有“兄弟”。家外面是社会，社会有“君臣，有“朋友”。从前「团结」这两个字在中国用不上的，因为五伦就是团结！四海之内皆兄弟也。一个国家、一个民族，是一个整体，还喊什么团结呢？人与人之间，有名份，有义务，所以五伦就有十义：父慈子孝、兄友弟恭、夫义妇顺、朋诚友信、君敬臣忠他有他本分的责任，他有他应尽的义务。“仁、义、礼、智、信”这五常是基本的道德理念。
今天，我们借古鉴今的意义何在？许多有识之士已经认识到，对于固有的文化应当继承恢复，取其精华。对于中国古圣先贤的教训应当再认识、再肯定。古人的智慧、思想、才艺、经验经过几千年的浓缩沉淀，是真理，是智慧。教育是国家、民族、社会强盛之本。在教育上，作为“万世师表”的孔子直到今天受人推崇，而且在新的历史时代，他的教育思想，教学方法仍然有许多可取之处。我们应当继承发扬，让优秀的文化为新的时代做出新的贡献。
[中国古代传统教育思想的辉煌和启示]。
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