科技的发展给我们的生活带来了诸多便利，我们要善于利用科技资源。总结需要遵循一定的逻辑结构和写作规范。以下总结范文供大家参考，其中的写作技巧和表达方式都非常值得学习。
室内设计毕业论文提纲篇一
摘要：传统文化是历史记忆的整合，在新中式室内设计中，追求新中式设计风格的内敛性回归以及传统文化的地域性与综合性演绎。本文旨在经过新中式空间设计对传统文化的再设计表达，以传统文化为依托，传递一种精神上的寄托与心理上的审美需求。追求传统文化与情感化的设计体验，体现空间设计者与空间参与者的人文精神追求，在文化的契合点上谋求共鸣，营造新中式室内设计风格独特的空间归属感。在新中式室内设计语言中，对传统文化的历史记忆进行概念性提取设计，追求新中式室内设计中传统与现代的交融碰撞。
新中式风格室内设计装饰元素的体现，是对传统文化的继承与发展，将传统文化进行现代性审美需求的演绎，旨在经过传承出新的设计语言，表达新中式风格引导下的室内设计所独有的文化内涵，使得传统建筑装饰构件得以创新性的再现。在室内设计中体现传统文化的综合性、多样性与地域性，以室内空间装饰形式多样的设计手法，阐释新中式风格的空间设计内涵，表达新中式风格的传统文化精髓。
博大精深，历史积淀的传统文化是不一样地区民族的历史传统、风土人情、生活行为方式与价值观等层面的总和。新中式风格是对室内空间界面的重新整合，以中国传统文化为设计大背景，传统建筑装饰元素为设计切入点，从点衍生出设计思想脉络，贯穿新中式室内设计的始终，在新中式室内设计中塑造设计的的连贯性、关系性以及装饰细部的一致性。新中式风格营造下的室内空间属性，是基于中国当代传统文化理解基础上的现代化创意设计，是传统设计元素与现代材质运用的融合与碰撞。均衡式的空间布局，体现空间的秩序性；明式家具的选用，彰显传统古典家具榫卯结构的工艺之美与结构之美；笔、墨、纸、砚的别致性立体界面设计，体现传统水墨文化的书香恣意；盆景、陶瓷、文玩、字画、博古架、窗棂等设计装饰的点缀，使得空间到达一步一景，移步换景的空间设计表达，为新中式室内设计风格的完美呈现奠定的基础。新中式风格是传统建筑文化的概念性提炼，是基于现代审美的需要，进一步将传统建筑装饰文化的设计精髓与设计寓意加以诠释表达。“建筑材料本身不仅仅有实用性，更能够以它独特的艺术形象给人以美的感受。”
新中式室内设计中对马头墙、白墙黛瓦、坡屋顶、斗拱、旋子彩画、窗棂等极具中国特色的传统装饰元素加以设计性的创造，在传统建筑装饰元素的现代化设计运用中，注重传统设计符号与设计语言的现代性创作，赋予室内设计新的文化定义，在“新”的空间中彰显传统建筑文化的独特空间魅力，实现新中式空间意境的传承再现。
传统文化是亘古不变的历史记忆，在新中式室内设计中，采用中国地方性建筑装饰元素，在新中式室内设计语言中进行概念性提取[2].在设计中，追求传统与现代的交融碰撞，追求新中式设计风格的内敛质朴，追求新中式室内设计风格的综合性、多样性与地域性。
在城市的水泥森林中，人们渴望的是一种心灵的回归与记忆的向往。新中式室内设计风格以传统建筑文化为依托，以现代人的审美需求为出发点，以文化再设计为根本，在室内设计中对其进行概念性的提取凝练，满足人们的精神需求与心理需求，以建筑装饰元素为载体，在新中式设计中寻求某种共生的默契，营造“新”空间归属感的设计底蕴与文化内涵。
新中式室内设计的装饰空间采用直线条，以表达对静雅的设计追求，营造静谧的“新”传统文化空间。简洁的线性装饰元素在空间结构中的应用，其线条的延伸性是新中式风格设计文化的体现；另一方面表此刻：直线装饰元素与明清家具的设计手法相结合，致力于打造传统韵味的新中式室内设计的空间归属感。家具是空间划分的设计手法之一，明式家具造型简洁典雅，结构严谨，做工精致，用简适的设计语言传递明式家具榫卯结构的艺术之美。明式家具的或曲或直，或点、线、面，是在明式家具严谨结构的基础上进行设计装饰的审美嫁接。色彩在空间中的合理化表达是对新中式设计风格的重新定义，装饰色彩以沉稳内敛为主基调，旨在营造静谧的空间归属感，尽可能地与明式家具的色彩倾向一致，是新中式室内设计中搭建和谐统一的色彩空间环境。空间层次感的营造需要必须设计节点的功能性划分，采用界面装饰材料的差异性以及立面博古架、窗棂、哑口等设计表现方式，传递空间层次感的设计体验，在空间的起承转合中展现新中式设计节点的关键所在[3].新中式室内软装饰的设计点缀采用中国古典传统饰品，如瓷器、紫砂壶、卷帘、剪纸文化、传统字、棉麻、根雕等设计饰品的选用，以传统文化的装置艺术体现室内空间的审美韵味。
关宝琮艺术馆是集个人艺术创作、艺术展览、艺术沙龙交流会为一体的综合性艺术空间。艺术馆一层为艺术作品展览空间；负一层为艺术沙龙交流以及展品鉴赏艺术空间；二层为大型艺术作品展览以及会客餐饮空间；三层为办公空间及个人休息室。在关宝琮艺术馆室内设计中，每一个空间都浸润着中国传统文化深厚的历史底蕴，空间设计的连续性、层次性丰富了室内设计的空间感染力，是新中式风格的内在表现。关宝琮艺术馆在继承传统中式建筑装饰元素（图1）的基础上，加之对新中式室内设计的审美需求独到性的文化理解，从室内设计的界面设计到装饰材料的考究选择、从空间参与者的向往追求到室内空间的文化定位、从室内设计场景感的设计到历史记忆性材料的借喻表达，无不体现了设计者对空间“新”设计文化的定义。
入口处的案几、传统水墨画等艺术作品的陈列展示是对传统文化进行“新”的文化诠释，现代装饰材料的选用与传统地方记忆性材料的结合是新中式室内空间营造的设计方式。仿古地砖、灰砖、瓦片以及铁锈板的室内设计方式，在现代与传统古典交织的设计中，加之loft设计风格的融入，增添了室内设计空间资料的层次性与多样性[4].在室内家具与陈设搭配中，沿用明式家具的设计经典，在新中式室内设计中演绎家具设计的经典之作。在艺术馆会客餐饮空间的室内陈设中，延续紫砂壶的实用性，将其进行新中式风格的立面展陈设计，在陈设中感悟茶文化的沁人心脾以及禅文化的静悠魅力。关宝琮艺术馆是新中式风格的出新之作，追求艺术的创作佳境，寻求新中式空间新而静的空间意境。
室内界面装饰材料的选用，从色彩考究，质地的选择，到地方性记忆材料的再利用等，每一个设计细节都体现了空间设计者与与空间参与者的人文精神追求，力求在新中式室内设计中彰显静雅闲适的空间意境，实现空间归属感的营造。
3、展陈空间中新中式风格元素的运用。
展陈空间是对某一文化的序列性呈现，室内设计风格的定义以及设计风格的演变具有必须的推动作用，使得空间参与在公共空间中体验最本土化的设计文化。经过新中式空间设计的情感表达，在古朴自然中考究中式传统文化的意蕴，以及每一种设计元素所独有的文化记忆。
基于新中式室内设计的元素体现，以西丰规划展示馆为例，浅析在展陈空间室内设计中新中式风格元素的运用。西丰规划展示馆是展示西丰的历史文化发展渊源以及未来城市发展规划方向的展陈空间，在空间序列的设计中，体现西丰的民俗民风、生活文化、地方性材料以及未来规划的现代性设计导向等。西丰规划展示馆作为一座城市的文化综合体，从界面设计到陈设饰品再到整个展陈空间的渲染。剪纸文化馆（图3）是对中国传统文化的再现与发扬，它是城市人民生活的部分缩影，在剪纸文化中蕴含了很多的历史生活信息，体现了人们对完美生活的向往与追求。在剪纸文化馆的立面设计中，采用传统建筑设计元素--灰砖（图4）、瓦当与白墙（图5），灰砖是传统地方装饰材料，白色墙面给人以安静的审美需要[5].在展陈空间中采用现代的装饰手法，对传统材料进行信息化再设计，从灰砖的秩序性排列，到设计节点的认真考究，再到设计元素的归纳整合以及最终空间设计的完美呈现，都赋予了其新的文化内涵，使其与剪纸文化相得益彰，营造独树一帜的展陈空间文化。纵观整个展馆，其空间的氛围营造是对城市未来发展的科技化展示，在展示城市未来科技化发展的同时，以传统文化为依托，以当地历史脉络为轴承，经过新中式风格元素的运用，在传统中遇见未来，在未来中彰显传统的文化魅力。
展陈空间传递的是一种历史信息，在历史长河中的所观所感，传递给人的是一种精神上的寄托与心理上的审美需要，新中式风格元素的运用，体现展陈空间的传统文化性与情感化的设计体验，在空间中感受新中式装饰设计元素给予空间参与者的新的设计体验。
4、结语。
新中式室内设计是在传统文化的基础上，对传统文化的现代化设计，从传统文化中总结归纳、凝练提取设计元素，以此演绎整个文化发展历史的脉络。在室内设计中追求古朴雅静的空间感，运用传统建筑装饰元素，在继承中发展，在发展中创新，在新中式空间设计中呈现本土化与现代化的文化碰撞，传递人文精神的空间意境。在现代审美的基础上，打造传统韵味的空间，彰显空间具有艺术感染力，使其空间的设计者与空间的参与者构成东方式精神境界的共鸣。
参考文献。
[1]冼宁,石圆圆,杨淘.建筑材料的情感化表达[j].美术大观,2012,(7):133.
[2]深圳视界文化传播有限公司.追本溯源[m].北京:中国林业出版社,2016.
[3]高阳.中国传统建筑装饰[m].天津:百花文艺出版社,2009.
[4]楼庆西.砖石艺术[m].北京:中国建筑工业出版社,2010.
[5]梁思成.中国建筑史[m].天津:百花文艺出版社,2005.
室内设计毕业论文提纲篇二
随着人们生活水平的不断提高，人们在追求物质与精神的同时，对装饰又有了新的要求，中国传统装饰纹样在很久以前就开始被运用，保留的典型设计有故宫、乔家大院，当今有茶馆、古今结合的室内装饰等。这些文化符号元素在经历了岁月的洗练后都渗透出浓厚的历史凝重感，拥有强大的生命力，而且它们又是文化符号元素形式与内涵的完美结合。
1绪论。
・研究的内容。
・研究的目的与意义。
・传统装饰纹样在室内设计中的重要地位。
・研究方法。
2中国传统吉祥纹样。
・定义。
・发展历程。
・表现形式。
・文化意蕴。
・传统装饰语言的运用。
・文化内涵的体现。
・对传统的创新。
4中国传统吉祥纹样在现代中式风格室内设计中的运用。
・运用手法分类。
・具体运用。
・使用意义。
5参考文献。
附件。
室内设计毕业论文提纲篇三
在近些年的发展过程中，协同创新在越来越多的领域中获得十分良好的发展。在探索中，协同创新研究分析的研究视角和研究思路越来越多，其中的研究热点已经实现转变，从原本的企业与区域协同创新转变为高职院校和产业之间的协同创新发展，但从整体情景来说，国内研究领域中有关协同创新的概念还没有达成共识，研究方向也逐渐转向对协同创新的意义、目的以及价值等宏观的理念，可是对实践研究和案例分析的研究相对来说还比较少，并且对于各个创新主体和要素之间具备怎样的协同关系以及整个的协同创新的运行方式等方面的研究都存在很大的缺陷以及不足之处，其研究更多地倾向于学术研究和科技转化等方面[1]。
2系统创新人才培养模式具体含义。
培养具有协同创新本事的建筑设计专业人才主要指的是培养具备合作、创新意识，能够准确、清晰地寻找到自我的定位，互动沟通本事十分强的专业人才。企业、高校和学生三者是整个建筑室内设计行业发展的主体，而在行业人才培养的过程中，需要这三者结合在一齐构成一种新的合作创新形式，提升人才培养模式的稳定性，同时，只要其中一方对人才培养的需求以及目标发生改变，就能够促进这个三位一体合作创新形式出现必须的改变，使人才培养能够更好地和行业的发展需求结合在一齐，提升人才的协同创新本事。
2.1确立培养创新意识和实际动手本事兼具的人才培养目标。
现阶段，在高校建筑室内专业设置方面，很多高职院校在专业设置以及人才培养的过程中均存在必须的问题，而学科设置在理论教学和实践教学、人才创新本事和创新思维的培养、学科教学模式改善发展等方面很难受实现平衡发展，在某一方面会存在必须的缺陷。例如，惠州经济职业技术学院在学科设置过程中注重了对学生的实践教学本事的培养，可是缺乏对学生创新本事以及创新思维的培养。而在协同创新人才培养模式中，在提升学生实际教学本事的同时，经过不断灌输有关文化创新的理念，并教授思维创意的方法，提升了学生对理论知识实际运用的本事以及对综合方法运用的本事，从而能够在实际操作中提升自身的专业水平。
2.2建立完整的协同创新和合作培养体系。
在规定的时间段内，需要学生完成所有教学任务，而在教学任务分年级、分续期分配中，需要保证任务分配的合理性。并经过不断地对创业课程以及创新课程的整合，为教学资料的及时更新和调整供给保障。而课题体系研究过程中，以企业实践为前提，并将室内设计创意产业园的建设和发展作为基础，在教学过程中促进教学方式多样化发展，提升学生们的学习进取性，保证教学效果，在发展过程中，逐步促进专业的教学本事以及实践教学水平的提升，使实践本事更好地和创新本事结合在一齐，促进理论教学和实践教学二者的结合，提高学生的专业本事。
3协同创新建筑室内设计人才培养模式的改革。
3.1注重企业需求和文化创意产业发展实际状况相结合的创新人才培养模式。
首先，需要在和文化创新产业发展实际状况相结合的基础上，对人才培养模式进行创新。其中，室内设计专业人才培养的定位以及学生就业职业本事要求都需要在建筑室内设计人才培养方案中明确地体现出来。而学校在设置教学目标的过程中，将企业需求作为导向，同时以室内设计行业甚至是整个的文化创意产业的需求、发展状况等作为背景，在实践中探索和改善学校和企业共同培养人才的模式，从而帮忙学校在人才培养的过程中改变原本人才培养的单一性，促进人才培养方式的多样化发展，并促进实践培养模式从分散性向多样性方向发展。另外，能够将企业人才培养的项目制、轮岗制、双导师制、准员工制等培育方式运用到学校的专业教学过程中，帮忙学生们在企业实习过程中更好地使用企业环境，提升实践教学的效果。而双导师制度是学生们将要在学校导师和企业导师2个导师共同指导下，在学生们提升自身理论水平的同时，提升学生们的自主创新和实践本事。
3.2协同创新和校企合作的基础之上改善以及创新专业课程体系。
目前，在很多要求学生实践本事的行业中，都建立了校企合作的模式，从而有效提升学生自身的实践本事。在专业学习过程中，应坚持教学为中心，不断探索和改善协同创新的人才培养模式，改善课程体系，从原先的以理论知识为主转变为以职业岗位为主导，将文化创意思维与实践操作本事、专业技能学习、学生就业、校企合作有机地结合起来。经过将相关的行政主管部门、职业学校、文创创意产业教育三者结合在一齐，促进互动、互利、互惠的协同创新效应的产生，使建筑室内设计人才培养和发展的内部驱动力能够构成并凸显出来，构成一种行业内的协同创新。而学校在整个过程中也需要发挥自身职能主管部门的引领作用，促进各个培养主体能够构成更加科学、合理的创新实践模式。
3.3在校企合作的前提下促进企业人才的培养。
建筑室内设计人才培养模式更多的是从学校人才的培养出发，而企业内部的人才也占据整个行业内人才的一大部分，企业为提升自身的市场竞争本事，更好地实现企业发展提高，经过校企合作的方式不断吸收人才的同时，也需要加强对现有人才的培养，能够借用学校优质的教学平台加强对现有人才的培训，更新其理论知识体系促进企业内部人才理论知识水平的提升，并在实际工作过程中将理论知识水平和实践本事、经验结合在一齐共同促进行业内部人才协同创新本事的提升。
4结语。
加快建筑室内设计人才培养速度，促进建筑室内设计行业的发展。
【参考文献】。
室内设计毕业论文提纲篇四
第一章绪论。
1.1历史与发展。
第二章关于3dsmax。
2.13dsmax简介。
2.23dsmax的一些主要应用领域。
2.33dsmax的运行环境。
2.43dsmax中常用的基本的概念。
3.1素材的导入与渲染。
3.2材质的实现。
3.3材质颜色。
3.4墙纸在室内设计渲染中的效果体现。
3.5基本参数的设定。
第四章。
4.1灯光的实现。
4.2模拟顶灯效果。
4.3模拟射入室内的光线。
4.4补光。
第五章。
结束语。
致谢。
参考文献。
摘要。
3dstudiomax是pc机上最流行的三维建模、渲染、动画制作软件，计算机辅助设计软件中最成功的一个，同时也是全球使用人数最多的三维设计软件之一。主要用于影视、游戏、建筑效果图制作及广告制作。不过与国外的技术相比，国内三维行业还有待提高。
因此本人根据室内设计的要求，对3dstudiomax在建模、材质、灯光上的应用进行了较为深入的学习，主要完成对实体的建模、材质特性的分析、灯光的特性和分布，并由此设计了一套室内设计图。运行结果表明：本文所设计的室内设计图可以满足客户、施工人员和开发商三方面的需要。
室内设计图主要应用于室内装潢。它突破了以往用平面图纸设计的局限，取而代之的是三维带来的多角度的真实视觉效果，空间的分配，家具的摆设和整体的风格都一目了然。而其部件的明确性，易改性给装潢带来了简便从而节约了资源。
关键词：3dstudiomax，建模，放样，材质，灯光。
第一章绪论。
1.1历史与发展。
室内设计是伴随着现代主义建筑的发展逐渐成长起来并成为独立专业的。
有建筑就有室内，建筑尤如容器的外壳表现为实体，室内尤如器皿的内容表现为虚空，两者密不可分。完美的建筑是由内外空间设计两个基本部分组成。因此自从人类开始建筑营造的历史，建筑与室内的设计就一直由建筑师一方承担。从严格的意义上来讲，在现代主义以前既没有室内设计师，也没有今天我们所讲的室内设计。
传统的室内装饰。
主义的时代建筑师更多注重于建筑内外墙面的装饰，而忽视具有使用意义的功能空间。最初的室内装饰形态，从法国洞穴岩壁上的健牛画作，到中国半坡浅穴棚屋的彩陶陈设。都是一种出于审美需要的纯艺术形式。随着社会的发展，文明的进步，装饰逐步与实用结合。在建筑上很多构件既是结构的需要，同时也起到很好的装饰作用。古希腊的柱式，古罗马的柱式，古罗马的拱券柱廊，成为装饰与结构功能结合最完美的经典之作;中国木结构的梁架体系，不但成为先进框架结构的楷模，错综复杂变化丰富的举架形式，也成为室内最好的装饰构件。
在现代建筑的国际室内设计中，装饰的效果是通过运用简洁的造型和材料纹理，在布置手法上注重各种器物之间的统一和谐，创造平静惬意的整体室内环境气氛来实现的。
第二章。
2.13dsmax简介。
随着三维动画和视频特技在影视制作中的应用日益广泛，学习三维动画制作是20的热门行业，现在市面上流行的一大堆三维制作软作让人不知用何处学起，比喻maya,softimage3d,alias,houdini,z等等。不学又怕自已技术落后，学又不知从何学起，三维就是太难学了。
由autodesk公司出品的3dsstudiomax。它广泛应用于广告、影视、工业设计、建筑设计、多媒体制作、游戏、辅助教学以及工程可视化等领域，可以说3dmax是当今最流行的三维动画软件，相信在末来二三年，它将是国内动画制作的主流。
室内设计毕业论文提纲篇五
摘要：室内设计的发展与人类礼貌和社会的发展是密不可分的。为了更好地促进室内设计教育的发展，结合目前国内室内设计教育的现状，教师应立足当今经济文化发展的具体需要，规划室内设计教育的新模式。目前，室内设计教育普及的速度较快，这为其继续发展奠定了基础。规范和整合室内设计教育，将其逐渐调整到既贴合教育规律又适应社会需求上来，是教师的职责与义务，最终使室内设计相关专业真正为国家经济建设服务。
近年来，艺术设计类专业考生逐年递增，这一方面体现了当今社会设计人才的紧缺，另一方面其存在的问题也值得深思。自高校扩招政策实行以来，艺术院校和综合院校的艺术设计类专业的招生规模不断扩大，而艺术设计类专业受专业特点限制每个班级的学生人数较少，占用教学资源比其他专业多，学校各种软硬件设施的更新速度赶不上学生人数增加的速度，这些对教学效果造成了必须的影响。另外，扩招在必须程度上影响了艺术设计类毕业生的就业率，部分毕业生只能转向其他行业，从而造成了人才培养的浪费。从教学过程看，室内设计教学的过程比较单调。一些教师的课堂教学方式脱离了社会现实，导致理论与实践脱节，加上学校受各种制度或条件的制约，一些学生在几年的大学生活中很少参加室内设计方面的实践练习，仅仅在课堂中理解教师的理论教学，所以他们的室内设计作品多是纸上谈兵。室内设计是实践性很强的专业课程，学生仅有紧跟社会发展，才能使室内设计作品贴合当今人们的审美需求。
从室内设计教育的师资看，教师的学历普遍较高，但部分教师仅作理论研究，缺乏实践经验，难以培养出贴合当今社会需求的具有综合素质的室内设计人才。另外，部分艺术设计类学生的文化素质较低。由于艺术设计类专业招生对文化课成绩的要求相对较低，一些文化课成绩不够优秀的学生将这类专业当成进入高校的一种捷径。他们仅仅经过几个月短暂的艺术强化训练就参加了高考。进入大学之后，由于所学专业与自我的兴趣目标不一致，导致这些学生的学习兴趣不高，学习缺乏主动性，最终难以获得事半功倍的效果。
1.加强高校招生制度的改革力度。
艺术院校在招生时应采取适合专业特色的特殊招生形式，学校能够在专业技能考核中侧重考查学生的思维本事与设计本事，从而选拔出具有设计潜力的学生。另外，艺术院校对学生的文化课成绩也要提出更高的要求。艺术设计是一门需要相关文化理论知识做基础的综合学科，而当前部分艺术院校、综合院校中的艺术设计类专业对学生的文化课成绩要求并不高。所以，艺术院校、综合院校中的艺术设计类专业在招生时能够逐渐加大考生文化课成绩在录取总分中所占的比重，为艺术设计教育奠定坚实的文化基础。
2.加强室内设计相关基础课程的教学工作。
室内设计教育不是孤立的存在，它是建立在众多相关基础课程之上的，如效果图表现技法、室内设计制图、人体工程学、室内设计原理等课程。有了扎实的专业基础的铺垫，学生才能顺利地完成室内设计专业学习。教师要让学生在学习室内设计的初期就树立起正确的室内设计观。教师不应提倡把“室内设计”称为“室内装饰设计”“室内装潢设计”或“室内装修设计”。实际上，室内设计是一项综合性较强的系统工程，它是根据建筑物的使用性质、所处环境和相应标准，运用物质技术手段和建筑美学原理，创造出功能合理、舒适优美、满足人们物质和精神生活需要的室内环境。这一空间环境既具有使用价值，又能够满足人们相应的功能要求，同时也反映了历史文脉、建筑风格、环境气氛等精神因素。学生在学习的初期，由于缺乏经验及专业知识，设计往往无从下手。教师能够引导学生先从欣赏及临摹优秀的室内设计案例入手，在欣赏及临摹的过程中，对优秀的设计思路异常是小的设计细节进行积累。
另外，教师要培养学生构成观察周围生活环境、学习环境及社会环境的习惯。身边处处都是设计，学生在日常生活或学习中要善于挖掘各种设计的素材。经过日积月累，学生就能够利用这些零星的知识构建自我的设计信息存储库。养成良好的设计习惯是一名优秀设计师成长的必须环节，学生在平时要多临摹、多借鉴、多学习，从中提取设计所需要的元素，并构成自我的室内设计方案。室内设计是为人服务的，学生仅有了解人的生理、心理需求，才能创造出满足人们需求的室内设计环境。人体工程学正是这样一门研究“人”的学科。它能够解决设计师在实际室内设计中的许多问题，如人的行为习性。经过研究发现，虽然多数国家的道路交通规则是靠右行驶，但在没有其他因素干扰的情景下，一些人会选择左侧通行。这种行为习性对于商业展示空间的流线设计尤为重要。
3.全面优化课堂教学。
要想全面优化课堂教学，教师要创新室内设计教育新模式，营造新颖的课堂教学氛围。以往的室内设计教学方式千篇一律，“满堂灌”的课堂教学方式，容易使学生产生疲倦心理，难以激发设计灵感。在培养学生思维本事的室内设计课堂教学过程中，教师首先要有清晰的教学思路与教学目标。教师应尽量避免对教材资料全盘照搬，而应以教材为依据，紧跟社会发展的步伐，融入与市场接轨的知识。教师在讲解过程中能够多向学生提出问题，以提升学生的独立思考本事。在室内设计课程资料安排方面，教师还应突出重、难点。要使学生能够举一反三，教师就要在课堂教学中讲深讲透基础知识，而对于那些需要扩展或较易理解的资料，可让学生尝试自学。这样既为学生供给了提高和锻炼设计思维本事的机会，又有利于学生经过多种途径查阅相关室内设计资料，开拓思路，获取更多有关室内设计的知识。在室内设计课堂教学中，教师要尽可能地采用多种授课形式调动学生的进取性。如，让学生在课堂上分享室内设计方案就是一个好办法。在学生完成设计方案后，教师能够让其经过幻灯片在课堂上向其他学生分享自我的室内设计方案，讲解设计方案的灵感来源、风格选择、功能布局、灯光色彩、材料运用、设计思路等。讲完之后，其他学生能够共同参与讨论，发现其中设计精彩之处，也可指出设计有待提高的地方。教师最终能够根据学生的讲解与讨论情景进行打分，并做出设计方案的总结分析。这种自由自在、简便愉悦的课堂气氛更容易被学生理解，学生能够互相学习、取长补短，获得更多的富有创意的设计思路。许多学生的室内设计方案往往就是在这种热烈的讨论中一步步完成的。
4.加强师资队伍建设。
教学工作的关键在于拥有良好的教师团队，这是顺利进行教学活动的有力保障。目前，艺术院校、综合院校中的艺术设计类专业教师的学历较高，但教师的年龄分布并不均衡、合理，其中青年教师所占的比重较大。这些青年教师大多是从学校毕业后直接进入高校从教，往往没有过多的实践经验，而室内设计又与市场联系尤为紧密，两者之间容易构成较大的矛盾。当然，青年教师的优点也很明显，如年轻有活力、思维活跃、设计想法新颖、理论知识扎实等，可上升的空间较大。学校能够从一些有影响力的室内设计公司或企业聘请一些一线设计师来高校兼职教学，以弥补青年教师实践经验不足的问题。有实践经验的设计师与高校理论知识扎实的青年教师结合，既有利于坚持学校师资结构的灵活性，又有利于室内设计教育新模式的构成，这样的师资力量才能真正有力地推进室内设计教育的改革。
5.加强高校工作室建设。
学生进入工作室，在教师的指导下共同完成室内设计项目。针对不一样年级的学生，教师可按项目的难易程度进行合理分配。如：对一、二年级的学生，教师可把真实项目进行虚拟设计；对于三年级的学生，可在专业教师的指导下完成真实项目，真实操作；对于四年级学生，教师可采用学生组团完成真实项目的教学方式，帮忙学生在毕业后直接进入室内设计公司或企业工作。
结语。
以上探讨的室内设计教育新模式是相对于以往的室内设计教育观念而言的。完善的室内设计教育的总体特征是：教育比较民主化、个性化、大众化，比较注重学生学习本事、创造本事、实践本事等方面的培养。我国部分院校的室内设计教育比较注重理论知识的讲解，忽视了对学生实践本事、创造性思维的培养。找出室内设计教育问题产生的根本原因，寻求室内设计教育的新模式是文章想要表达的主要资料。任何教育改革都不是万能的，室内设计教育也是如此。仅有踏踏实实地认真研究、学习先进的经验，找出当前室内设计教育问题的根本原因，并且针对问题逐一解决，室内设计教育改革的未来才会有期望。
参考文献：
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[2]（美）克里斯蒂娜彼得罗夫斯基.如何成为室内设计师.中国建筑工业出版社，2009.
[3]肖剑锋.高校扩招浪潮下的设计艺术专业.美与时代，2003（4）.
[4]秦赞.高校艺术设计教育现状分析及教学模式探索.河北师范大学硕士学位论文，2008.
室内设计毕业论文提纲篇六
摘要：当今社会中，人们生活节奏越来越快，压力越来越大，在这种快节奏的生活环境下，人们对家居生活空间的质量要求也越来越高，渴望得到一种能放松、简洁和纯净的空间来转换工作所带来的压力，简约风格迎合了人们这种渴望，越来越受到人们的青睐，也成为设计界不可或缺的风格元素。
关键词：简约风格;风格起源;设计手法;室内的运用。
简约主义源于20世纪初期的西方现代主义。在80年代末期后，欧美经济陷入不景气阶段，疯狂的消费一夜之间停止。这不单是对设计界有强烈的影响，同时也对艺术界影响很大。主要欧美城市的艺廊老板们对艺术品及其展示都有重新评估的必要。艺廊空间逐渐简化，一方面反映经济的问题，同时也反映一种新唯美的出现，这种新的艺术美学是由一群70年代就开始受到重视的简约主义艺术家所带动，欧洲现代主义建筑大师miesvanderrohe的名言“lessismore”被认为是代表着简约主义的核心思想。90年代初期，开始融入室内设计领域。逐步让更多人了解简约，喜欢简约。
简约的设计风格并不是单纯的简单就能概括的，简单是一个常用到否定句的词语，本义是不复杂，单纯，不存细，草率，平凡。而简约是简洁、大方、精致，是形容一种层次的升华。简约是将设计的元素、色彩、照明、原材料简化到最少的程度，但对色彩、材料的质感要求很高。因此简约的空间设计通常表现的非常含蓄，往往能达到以少胜多、以简胜繁的效果。简约的设计大多运用新材料、新技术、新手法，而且与人们新的思维观念，新的想法相结合，达到以人为本的设计理念。它更注重设计中的功能主义，强调以功能为设计的中心和目的，而不在以形式为设计的出发点，讲究设计的科学性，提倡标准化原则，中性色彩计划和反装饰主义立场鲜明。在具体设计上重视空间的考虑，特别强调整体设计，反对在图板上、预想图上设计，而主张以模型为中心的设计规划。重视设计对象的费用和开支，把经济问题放到设计中，作为一个重要因素加以考虑规划，从而达到实用、经济的目的。
现代风格的居室重视个性和创造性的表现，即不主张追求高档豪华，而着力表现区别于其他住宅的东西。简约的设计手法通常表现在线条的简洁，多为直线，没有太多的曲线，造型也比较简洁，但给人丰富的遐想空间。简约不等于简单，它是经过深思熟虑后经过创新得出的设计和思路的延展，不是简单的“堆砌”和平淡的“摆放”，比如卧室的设计，在卧室里我们可以不安装主灯，看上去很单调，但其实它是凝结着设计师独到的设计手法的，在床头上安装两个小台灯，晚上看书时就不会影响旁边的人休息，在床头柜的下面还可以安装小射灯，开关就放在床头柜的上面，晚上起床时可以轻松地就能打开灯，不用摸黑找开关了，而且丝毫不影响其他人休息。它即人性化又节约装修成本。在极简主义的家具中，更可见到现代工业的新材质，如铝、碳纤维、塑料、高密度玻璃等，为家具增添了各种可能性，如防水、耐刮、轻量、透光等。不仅在其材料的运用上增加了许多可能性，而且在使用上也大大提高了利用率，比如一个用九块正方体拼成的茶几，它还可以随时拆解成几个小凳子，这就又增加了它的实用性，又例如我们在设计衣柜时，可以在柜门下侧做个不规则的三角形，这样既省掉了安装把手的费用，而且使衣柜也兼具了通风的作用，也使看起来呆板的柜子增加了几许灵动性，简约的设计手法其实随处可见。
在快节奏的生活环境下，人们追求空间的实用性和灵活性。而简约风格就能很好的诠释其特点，正被越来越多的人们所喜爱。简洁风格在室内的运用很大一方面体现在材料的运用，因为所有的室内空间都是由不同材料组成的，通过材料来表现不同的设计构思。通过材料来表现不同的装修的效果，其关键不在材料本身，而在设计者如何运用各种材料特有的内在表现力。如木材的本质让人感到朴实无华，但同样的木质，不同的表面处理，又会产生不同的视觉效果：粗糙的木纹使人感到古老、朴实、粗犷，平滑的木纹使人感到高雅、精细、简明。不同的风格、不同的空间需要不同的材料，更需要不同的肌理、色彩、面积的材料在统一中产生对比，才能在简洁的风格中展现出材料本质丰富的美感，满足人们视觉与触觉的需要。例如：在冷调的硬木地板上放置一块柔软的灰棕色羊毛地毯，房间马上会充满情趣。其次就是简约设计也要充分体现人性化与个性化，以满足人们的共同需求为设计的首要任务。简洁构成的审美性，因人而异，人们的年龄、见识、素养、生活背景的不同，产生的品味要求也就不同。设计师有责任把人们引进一个简洁、含蓄充满个性的非常世界，有义务提升人们的审美意识，例如：老年人的居室空间与青年夫妇的居室空间就有着不同的个性化特点，老年人的居室空间沉稳、安静。相反，青年夫妇的居室空间应热情奔放，强烈的对比色，较高的纯度，前卫时尚极简的造型正是个性特征的释放。好的简约设计也要展示这一点。
百花齐放、雅俗共赏。现代设计的春天已经到来，它将给设计师们提供更大的想象空间，简洁现代的设计风格必然会一枝独秀，引领我国装饰行业的潮流，成为21世纪人们时尚的生活追求。
参考文献：
[1]张绮曼.室内设计的艺术流派与分格[m].北京：中国建筑工业出版社，2008.
室内设计毕业论文提纲篇七
有了一个好的提纲，就能纲举目张，提纲挚领，掌握全篇论文的基本骨架，下面是一篇关于室内设计的论文提纲，供大家参考。
3dstudiomax是pc机上最流行的三维建模、渲染、动画制作软件，计算机辅助设计软件中最成功的一个，同时也是全球使用人数最多的三维设计软件之一。主要用于影视、游戏、建筑效果图制作及广告制作。不过与国外的技术相比，国内三维行业还有待提高。
因此本人根据室内设计的要求，对3dstudiomax在建模、材质、灯光上的应用进行了较为深入的学习，主要完成对实体的建模、材质特性的分析、灯光的特性和分布，并由此设计了一套室内设计图。运行结果表明：本文所设计的室内设计图可以满足客户、施工人员和开发商三方面的需要。
室内设计图主要应用于室内装潢。它突破了以往用平面图纸设计的局限，取而代之的是三维带来的多角度的真实视觉效果，空间的分配，家具的摆设和整体的风格都一目了然。而其部件的明确性，易改性给装潢带来了简便从而节约了资源。
max，建模，放样，材质，灯光。
有建筑就有室内，建筑尤如容器的外壳表现为实体，室内尤如器皿的内容表现为虚空，两者密不可分。完美的建筑是由内外空间设计两个基本部分组成。因此自从人类开始建筑营造的历史，建筑与室内的设计就一直由建筑师一方承担。从严格的意义上来讲，在现代主义以前既没有室内设计师，也没有今天我们所讲的室内设计。
主义的时代建筑师更多注重于建筑内外墙面的装饰，而忽视具有使用意义的功能空间。最初的室内装饰形态，从法国洞穴岩壁上的健牛画作，到中国半坡浅穴棚屋的彩陶陈设。都是一种出于审美需要的纯艺术形式。随着社会的发展，文明的进步，装饰逐步与实用结合。在建筑上很多构件既是结构的需要，同时也起到很好的装饰作用。古希腊的柱式，古罗马的柱式，古罗马的拱券柱廊，成为装饰与结构功能结合最完美的经典之作;中国木结构的梁架体系，不但成为先进框架结构的楷模，错综复杂变化丰富的举架形式，也成为室内最好的装饰构件。
在现代建筑的国际室内设计中，装饰的效果是通过运用简洁的造型和材料纹理，在布置手法上注重各种器物之间的统一和谐，创造平静惬意的整体室内环境气氛来实现的。
随着三维动画和视频特技在影视制作中的应用日益广泛，学习三维动画制作是2019年的热门行业，现在市面上流行的一大堆三维制作软作让人不知用何处学起，比喻maya,softimage3d,alias,houdini,z等等。不学又怕自已技术落后，学又不知从何学起，三维就是太难学了。
由autodesk公司出品的3dsstudiomax。它广泛应用于广告、影视、工业设计、建筑设计、多媒体制作、游戏、辅助教学以及工程可视化等领域，可以说3dmax是当今最流行的三维动画软件，相信在末来二三年，它将是国内动画制作的主流。
如果你是一个刚刚接触三维动画制作的朋友，那么3dmax也许是一个错误的选择，毕竟maya或者softimage|xsi有着更为强大的功能和科学的创作理念。但如果你在max上已经投入了足够的精力，要想转学上面的两个软件，却也不是件容易的事情，毕竟他们的创作流程和思维理念有着较大的差异，你需要相当一段时间来痛苦地适应。
如果你要坚持学习max的话，我想它也不会让你失望。易于上手是它的最大特点，你要深入钻研下去，许多高级功能可以满足你大多数情况下的创作需要。更何况max的插件如洪水一般，是任何其他3d软件都比不了的。
如果你的英语基础很好，这就不算一个问题。在这里，首先不提倡使用max的各种汉化补丁，它导致了max自身的更加不稳定不说(其本身因各种硬件配置和所谓解密的缘故就不够稳定)，当你对着书本来学习的话，可能找不到书中所讲的地方。也不提倡使用“东方快车”等类型的全屏翻译工具，它同样会增加软件的不稳定因素。即指即译的词霸型的翻译软件会更好一些。另外据一些网友反映，安装max的汉化补丁后，再安装一些插件会导致max的瘫痪，这一点也请大家注意。
许多人都是采用参照、临摹实例的方法来开始学习max的(权且叫做实例学习法)，这种方法的优点是感觉能够较快入门(注意只是一种感觉)，缺点也是显而易见的，就是不利于对max整体结构的理解和掌握。这也是许多朋友在合上书本后，连书中的例子都做不出来的原因。现在许多max的书籍都是在讲实例，有的干脆只讲实例，说明这种学习方法还是得到了很多人的认可。其实，像max这样的制作软件，其知识量之巨大任何一本书都不可能讲清楚，试想学习3d的朋友哪个会只抱着一本书学习呢?关键是参考各种书籍找到一种最适合自己的学习方法，书籍本身只是作为一种资料来参考而已(不过有些书籍确实不配)。
实例学习法首先要求自己有足够的耐心，对于任何一个练习都要反复推敲，目的只有一个，就是理解实例所涉及的所有知识点，只有这样你才算有所收获。典型的方法是反复练习，并尝试用不同的方法完成练习，并对所涉及的知识点进一步探索，以求理解更多的功能、参数、选项和方法;其二，要有清醒的头脑和明确的学习方向。当你学习掌握了足够的练习制作后，应该及时对所学的知识进行总结和归纳，发现规律，进一步推敲软件的整体结构和知识体系，这样才会真正有所提高。
专业余爱好的矛盾。有许多学习3d的人本身就是美术相关专业，也有许多人在学习时对美术知识所知甚少。显而易见，前者在学习上有一定的优势，后面的朋友也不要灰心，关于学习三维动画中专业与技术的争论在网上从来就没有停止过，到目前好像也没见那一方占据绝对优势。
有美术及相关专业知识的朋友在学习max(当然也包括其它三维创作软件)时，在建模及材质的色彩配置等方面显然有一定的优势。没有这方面基础的朋友也不要泄气，毕竟是用计算机进行创作不同于绘画等现实中的美术创作，其中有许多规律性和程式可循，且现在软件的许多优化参数设置及智能化功能，本身就是对你专业技能的一种弥补。只要在学习软件技术的同时，有选择地阅读和参考和学习一些相关知识，同样可以制作出优秀的作品。
3dsmax运行于windows98，windowsntwindows2019平台。一个完全，多线程，可充分发挥对称多处理器和任意网络渲染能力的一个强大软件。目前在中国市场上有四个版本，分别是2.0版、2.5版、3.0版、3.1版。我们的教学就是教3.1版本的。这个软件自诞生以来，就以一体化、智能化界面著称。一体化是指所有工作，如：三维造型、二维放样、帧编辑、材质编辑、动画设置等都在统一的界面中完成，这样就避免了屏幕切换带来的麻烦。所谓的智能化是指那些条件具备，当前能够起作用的工具图标才能被激活，这有点难理解，通俗点说，就是能在当前符合你制作某动画时能被用上的命令它才被你所用，反之，某些命令就不能被你所用。3dmax的nurbs模块，可使动画，渲染，和造型更逼真，更准确，完美的渲染分辨率可达到电影胶片的质量。
室内设计毕业论文提纲篇八
摘要：在社会经济动态发展中，人们生活质量明显提高，对住宅舒适度、功能等方面提出了更高层次要求，对室内设计关注度不断提高。在设计过程中，设计人员必须围绕人们客观需求，深层次分析室内设计问题，深化室内设计关键环节，实时提高室内设计水平，有效满足人们在室内方面的多元化客观需求。所以，本文从不一样方面客观阐述了室内设计现存问题及优化措施。
关键词：室内设计；现存问题；优化措施；
随着时代不断演变，现代建筑室内设计更加关注健康生活、民族文化、内心境感等。在设计过程中，设计人员要全方位深层次认识现代建筑室内设计，根据地区室内设计具体情景，注重优化创新，提升室内设计整体质量，促使室内设计更加规范化，展现多样化功能的基础上具有鲜明的地方特色。
1.过分追求豪华效果，材料使用不科学。
在室内设计过程中，材料是必不可少的重要元素之一。部分设计人员对高档材料认识不够深入，过分追求豪华效果，不加区分地使用各类高档材料，导致应用到室内设计中的高档材料不贴合建筑物室内主题。在此过程中，部分设计人员没有从各方面实际情景出发，明确室内设计要点，科学选择作用其中的各类材料，尤其是人工合成化学材料，其中某些物质对人体健康具有必须威胁，甚至引发各类疾病，而这违背了现代建筑物室内设计理念。部分设计人员不注重绿色环保类材料应用，设计的室内经济性、生态性等不高。
2.不注重室内文化品位，美观追求不合理。
理念巧妙融入到建筑室内设计中，导致设计的室内不具有较高的文化内涵，无法实时满足人们对室内设计的多方面客观需求。在此基础上，部分设计人员对室内美观追求并不合理，比如，过分追求华丽的灯饰，在室内安装多盏大吊灯，对反光灯罩、磨砂灯泡等使用不当，无形中增加了室内资源消耗，极易让人产生压抑感。
3.忽视功能与人性化设计，不注重室内设计创新。
在设计过程中，部分设计人员忽视了室内功能设计，没有全方位充分研究居住者在室内方面的客观需求，过分强调室内美观性，功能设计不到位，无法客观呈现室内多样化价值，导致室内设计整体效果不高。在此过程中，人性化设计已成为新时期室内设计的关键点。但部分设计人员并没有人性化设计理念融入到具体化设计，没有坚持人性化原则，没有从居住者心理、生理、情感等多方面需求出发，合理设计室内灯饰、装饰品等，无法满足人们在健康、环保等多方面客观需求，导致室内设计效果不高。此外，部分设计人员没有根据室内设计主题，结合地区特色，将创新元素融入其中，抄袭、模仿他人作品，室内设计雷同现象普遍化，设计的室内大同小异，室内布局、室内界面设计等不具有特色，人们对室内设计满意度不高。
1.科学使用材料，注重节能技术应用。
在设计过程中，设计人员要深层次认识室内设计，要多角度准确把握室内设计内涵、要点等，科学制定室内设计方案、流程，从存在的问题入手，进行规范化设计。设计人员不要一味地强调豪华效果，要从功能性、经济性、环保性等方面入手，科学选择作用其中的材料，应用其中的高档材料要适中，注重绿色环保型材料的使用，尽可能减少对人工合成化学材料的应用，确保居住者身体健康，也能在必须程度上降低能耗。在此过程中，设计人员要注重节能技术在室内设计中的规范化应用，将现代绿化技术巧妙应用其中，合理扩大室内绿化范围，巧引庭园等，有效吸收室内的甲醛等有害气体、包括空气中的细菌，实时净化室内空气，提高内部空气质量。设计人员要注重节俭型常规能源技术的应用，将热反射玻璃、保温墙体等现代化绿色材料应用其中，巧借技术手段，规范化设计室内复合构造，提高室内保温与采光效果。设计人员要注重洁净能源技术的利用，有效利用清洁无污染能耗较低的太阳能等，降低室内能耗的同时为居住者营造一种“简便、和谐”的居住环节氛围。需要注意的是：在应用节能技术过程中，设计人员要坚持生态化设计理念，将生态化理念巧妙融入到室内设计各个环节，有效满足新时期我国在室内生态设计方面的客观要求。
2.注重室内文化品位，不要过分强调美观。
在室内设计过程中，设计人员要注重居住者精神层次的追求，要从不一样方面入手深层次理解室内设计地区的文化，科学整合多方面要素，坚持现代化设计原则，以室内设计主题为基点，准确把握室内设计风格，规范化设计建筑室内，将文化、功能等要素有机融合，促使设计的室内有着更高的文化品位，在发挥过氧化功能的基础上能够有效满足居住者在室内设计方面精神层次追求。在此过程中，设计人员要遵循现代化建筑室内设计规律，不要过分强调美观，在优化设计的基础上确保建筑室内多样化功能顺利呈现，具有较高的经济性、生态性、人文性等，真正意义上落实现代化室内设计理念。
3.强调功能设计、人性化设计。
在室内设计过程中，设计人员要多层次准确把握室内功能设计，明确作用到室内设计的各类资源，规范化应用的基础上客观呈现室内设计实用价值。设计人员要从实际出发，以居住者需求为媒介，尽可能减少室内成本的基础上规范室内布局，科学设计室内装饰品等，注重室内地面、墙面等装饰，科学搭配室内的灯饰、家具、陈设品等，充分发挥室内各方面功能，使其具有较高的美观性、实用性。在此过程中，设计人员能够根据室内多样化功能，将其融入到室内生态化、人性化等多方面设计中，深化功能设计环节，顺利提升建筑物室内功能性、实用性。
在新形势下，室内人性化设计已成为一种必然趋势，也是对现代化建筑建设内涵的客观折射。在设计过程中，设计人员也要高度重视人性化设计，将以人为本设计理念融入到室内设计中，促使建筑物室内有着鲜明的人性化特征。在设计过程中，设计人员要将人性化元素融入到室内空间布局中，要坚持经济、实用等一系列原则，从美学的角度出发，科学布局室内空间，促使室内空间最大化应用的同时能客观呈现人性化特点，实时满足各层次居住者的审美客观需求。设计人员要将人性化元素融入到室内色彩搭配中，要客观把握建筑物各方面功能，包括具体化特点，结合各层次居住者的心理以及生理客观需求，合理搭配室内色彩。设计人员也要注重材料选择方面人性化元素的融入，应用其中的材料贴合居住者喜好，应用过程中不会散发有害气体，材料能够循环使用等，具有节俭、环保的特点。设计人员要将人性化元素融入到室内家具选择中，具有较高舒适程度，其颜色能够和室内主色调有机融合。进而，促使室内布局、色彩、材料等都是对新时期人性化设计理念的客观折射。
在设计过程中，设计人员要将创新元素巧妙融入到室内设计各个环节，促使室内设计更加别具一格。设计人员不要一味地采用传统设计方法手段，敢于突破创新，创新设计室内空间组合形式、作用其中的各类装饰材料等，促使设计的建筑物更加新颖。在此过程中，设计人员要注重科学技术在其中的应用，将技术、文化等元素有机融合，充分发挥现代化技术作用，深层次创新室内设计。设计人员能够将网络技术、计算机技术、材料技术等巧妙融入其中，实时提高室内“采光”、“通风”等效果，确保室内温度、湿度等适中，再将传统与现代文化元素融入其中，使其和作用其中的一系列科技元素融合，在相互作用过程中，促使室内设计风格更具特色。
三、结语。
总而言之，在设计过程中，设计人员要以问题为基础，坚持现代化设计原则，根据室内设计具体要求，采取可行的手段，高层次开展室内设计工作，确保室内设计更加科学、合理，真正落实新时期室内设计理念，不断推动新时期建筑行业健康稳定发展，加快社会经济发展步伐。
参考文献。
室内设计毕业论文提纲篇九
摘要：绿色设计强调坚持生态平衡，这贴合时代的需要。在建筑室内应用绿色设计，它是经过对室内布局、景观、陈设的舒适和美感的改造。为人们营造健康、舒适、可持续的生态生活工作环境。
关键词：建筑室内设计；绿色理念；
1、“绿色设计”的概念。
绿色设计也被称为生态设计，它是在20世纪80年代初期被正式提出的一种设计理念。这种设计理念是可持续的、环保的。将绿色设计理念带入室内设计中，也是当下的潮流。绿色设计运用到室内设计中有三种原则，即节俭型设计原则、以人为本设计原则、生态美学原则。节俭型设计原则是指倡导适度消费的理念，设计中多用自然的条件，减少设计成本，减少能源、资源的消耗，选用可再生的，可回收、易拆解、再利用等的材料。以人为本设计原则是指绿色设计需满足人的生理以及心理上的舒适，应致力于解决过度装饰给人们带来的不便，过度装饰不仅仅会对环境造成污染，还会使室内看起来太过拥挤。绿色设计的生态原理就是指融于自然，采用自然的采光，良好的通风环境，体现自然的生态美。
在进行室内设计过程中，设计的本质就是了提升室内的美观性、功能性，能够更好的为人们供给服务。对此在进行室内装修设计过程中必须要转变传统的设计理念，要合理的应用射中绿色设计理念，设计师必须要具有设计的职责与义务，要基于环保、生态以及节能的角度进行室内设计，对此在实践中能够基于以下几点开展设计：
2.1提升空间布局的合理化与绿色化。
作为的布局绿色化以及合理化就是对室内环境以及周边环境进行系统的分析、整合，综合各种问题以及周边的环境资源，加强对室内环境的科学合理布局，对其进行科学设计，保障通风以及采光的科学性。这样能够有效的避免一些电器设备的过度应用，如科学的采光能够避免这电灯设备的应用，降低了电资源的浪费；而合理的通风则能够有效的避免空调与风扇等设备的应用。对此在进行空间设计过程中，必须要保障其布局的合理性，合理的应用各种室内资源，做到资源的生态化发展。
2.2绿色建材应用。
绿色建材在室内设计中的应用是绿色设计理念的直接表现形式，由于绿色材料本身具有无污染、低能耗、可回收利用等特点，在建筑设计中的应用能够有效降低建筑能耗及对环境的污染。现代建筑设计越来越强调绿色建筑材料的应用，近年来绿色建筑材料生产工艺得到快速发展，进取利用高新技术产品，能够有效提升建筑的节能性和环保性。比如目前已经得到必须应用的新型吸热玻璃、热反射玻璃和调光玻璃等，能够在合理设计空间布局的基础上，进一步提高室内空间的热交换本事和采光本事。配合使用节能型灯具和其他配件，能够有效降低能源消耗，实现可持续发展目标。在墙面装饰材料上，使用水性涂料、天然植物和环保墙纸等绿色材料，代替以往使用的油漆类涂料，能够减少室内空间的有害物质，满足人们的身体健康需求。地面装饰材料则能够选择大面积的木地板、复合地板和天然石材，降低污染性。在室内软装饰方面，则能够选用棉麻含量较高的窗帘、床单、沙发套，营造舒适、环保的室内空间。绿色建材的使用不仅仅能够提高室内空间的宜居性，为人的审题健康供给保障，还能够在材料生产、使用、报废处理的全过程中，降低对环境的污染，实现建筑行业的可持续发展。
2.3合理的应用各种高科技手段。
科技信息技术在发展过程中，在人们的生活中应用越来越广泛，在室内设计中应用各种科学技术手段，能够在根本上节省资源，避免资源的浪费等问题的出现。在室内装修中应用各种高新技术手段，能够提升室内空间的利用效率，真正的做到设计的节能化以及经济化发展，对此要基于实际状况合理的应用各种技术手段。
2.3.1绿色照明技术。
要尽可能的应用一些天然光，这样能够充分的凸显绿色设计的安全、经济的特征。对此在设计过程中能够应用遮阳板、玻璃透光系统等设计加强对室内采光的有效控制，合理的利用室内白昼照明。同时要应用一些高效的节能灯以及led灯，这样能够做到光效高、高寿命、容易控制以及安全环保、耗电少的特征。
2.3.2太阳能资源。
太阳能资源作为一种清洁能源，在建筑行业中应用能够有效的节省资源，真正的实现绿色的环保设计。对此在进行现代室内设计过程中能够灵活的应用太阳能资源，例如能够在供水以及采暖中应用。经过太阳能热水辐射采暖就是在进行设计过程中，将采暖管放置在底板之下，经过辐射采暖的方式传递热量，进而避免传统供暖方式导致的环境污染问题。
窗户作为热量散射的重要渠道，在进行室内设计过程中如果窗户的这样以及隔热效果不好，就会导致热量的丢失等问题。对此窗户的合理设计是一种较为重要的室内建筑节能方式。在实践中基于气候状况、周边采光扥该因素进行窗框以及玻璃的设计，这样才能够提升窗户的保暖隔热性能，同时能够经过多层玻璃，增加距离等方式，避免热量损失以及太阳辐射等问题。在现阶段的新型节能窗户主要有热反射镀膜玻璃、low-e玻璃以及有色玻璃等。
2.4室内绿化的应用。
在早期的室内设计中就会将一些绿色的植物作为设计的资料，可是多是作为摆设为主，其功能相对较为单一，在工业化的发展过程中，人们对于绿色植物有着越来越多的需求，对此在现代的室内设计过程中绿色植物的应用越来越常见。一些绿色植物能够有效的吸附空气中包含的有毒物质与气体，有着讲话室内空气、降低空气灰尘等作用，对此在进行绿色设计过程中，能够基于实际状况合理的而应用一些绿色植物，将其与室内设计进行充分的融合，这样不仅仅能够优化室内的空气质量，也能够提升室内设计的生态美。
3、结束语。
综上所述，绿色设计理念在室内设计中的应用是建筑行业可持续发展的客观需要，在设计过程中，高度重视人的身心需求，满足室内空间的功能、性能要求，能够提升居住者的舒适度和满意度。此外，进取利用先进的绿色环保建材，还可降低建筑能耗和污染，减少建设成本，获得更高经济效益和社会效益。
参考文献。
[1]梁佳驰。绿色建筑设计理念和设计方法[j].工程技术研究，2016（5）：118~119.
[2]胡政。浅谈绿色设计理念对于景观设计的包装作用[j].中国包装工业，2016（6）：221~222.
室内设计毕业论文提纲篇十
1、室内设计是根据建筑物的使用性质、所处环境和相应标准，运用物质技术手段和建筑美学原理，创造功能合理、舒适优美、满足人们物质和精神生活需要的室内环境。
2、设计对象的依据因素：使用性质、所处环境、经济投入。
3、包豪斯学派：1919年在德国创建，摒弃因循守旧，倡导重视功能，推进现代工艺技术和新型材料的运用，在建筑和室内设计方面，提出与工业社会相适应的新观念。
4、室内设计的内容和相关因素：室内空间组织和界面处理、室内光照、色彩设计和材质选用、室内内含物——家具、陈设、灯具、标识、绿化等——的设计和应用。
5、室内设计的分类：居住建筑室内设计、公共建筑室内设计、工业建筑室内设计、农业建筑室内设计。
7、室内设计的依据：人体尺寸以及人们在室内停留、活动、交往、通行时的空间范围（静态尺寸，动态活动范围，心理需求范围）；家具、灯具、设备、陈设等尺寸以及使用、安置他们时所需要的空间范围；室内空间的结构构成，构件尺寸，设施管线等的尺寸和制约条件；符合设计环境要求、可供选用的装饰材料和可行的施工工艺；业内已确定的投资限额和建设标准，以及设计任务要求的工程施工期限。
9、虚拟空间是指在界定的空间内，通过界面的局部变化而再次限定的空间。
虚幻空间是指室内镜面反映的虚像，把人们的视线带到镜面背后的虚幻空间去，产生空间扩大的视觉效果。
10、序列的几个阶段：起始阶段，过渡阶段，高潮阶段，终结阶段。
11、室内空间构图：构图要素，形状与形式，图案形式。
12、室内界面处理：底面（楼、地面），侧面（墙面、隔断），和顶面（平顶和顶棚）。
14、色温低感觉温暖，色温高感觉凉爽。小于3300k为暖色，大于3300k小于5300k为中间色，大于5300k为冷色。
15、光源类型可分为自然光源和人工光源。
17、色彩的物理效应：温度感，距离感，重量感，尺度感。
18、明代家具的特点：重视使用功能，基本上符合人体科学原理；家具的构架科学，形式简洁，构造合理；在符合使用功能、结构合理的前提下，根据家具的特点进行艺术加工，造型优美，比例和谐，重视天然材质纹理，色泽表现。
19、按使用功能分类：坐卧式，凭椅式，贮存式。
按制作材料分：木质家具，藤竹家具，金属家具。
按构造体系分类：框式家具，板式家具，注塑家具，充气家具。
20、桌腿下腿部净空应为60cm为宜。
23:、植物的分类：木本植物，草本植物，藤本植物，多肉植物。
24、人体基本数据：人体构造，人体尺度，人体动作域。
26、室内环境中人们的心理与行为：领域性和人际距离，私密性与尽端趋势，依托的安全感，从众与趋光心理，空间形状的心理感受。
27、室内设计必须考虑到的因素：家庭人口构成（人数、成员之间关系、年龄、性别等）。
民族和地区的传统、特点和宗教信仰；职业特点工作性质（如动、静、室内、室外、流动、固定等）和文化水平；业余爱好、生活方式、个性特征和生活习惯；经济水平和消费投向的分配情况等。
29、商店的经营方式有：闭架，开架，半开架，洽谈。
30、商店营业厅视觉引导方式：通过柜架、展示设施等的空间划分，作为视觉引导的手段，引导顾客动线方向并使顾客视线注视商品的重点展示台与陈列处；通过营业厅地面、顶棚、墙面等各界面的材质，线型，色彩，图案的配置，引导顾客的视线：采用系列照明灯具、光色的不同色温、光带标志等设施手段，进行视觉引导；视觉引导运用的空间划分、界面处理、设施布置等手段的目的，最终烘托和突出商品。
31、袋型口袋走道远端房间门至楼梯口的距离不应大于22m，且走道过长时应设采光口，单侧设房间的走道净宽用大于1300mm，双侧设房间时走道净宽应大于1600mm，走道净高不低于2.1m。
室内设计毕业论文提纲篇十一
摘要根据自己的所学知识以及对室内设计的实践过程中，发现现在室内设计对生态环境破坏、资源浪费等问题还相当严重。本文通过对传统设计观念的阐述，以“天人合一”设计哲学为例来探析现代室内设计。
关键词天人合一节约可持续。
室内设计是中国改革开放以来才兴起的行业，由于在装饰中大量使用不可再生的珍贵装饰材料、人工合成材料，其中含有对人体有害的化学材料以及在施工现场电动工具的噪音、灰尘及室内光环境的污染等原因，在美化环境的同时造成了人们生活空间生态环境破坏，由此带来的能源及资源的消耗对环境的破坏越来越严重。在建设“和谐社会”的今天，古代设计思想的哲学基础――“天人合一”蕴涵的人与自然和谐相处的思想，对解决室内设计中资源、环境方面存在的问题有很大启发作用。
在我们的生活中，通过室内设计而营造的环境是一种消费，而且是我们消费中的重要内容。目前在室内设计界中，人们普遍存在追求“豪华”“新颖”“时尚”“气派”的环境，在一些室内设计中过分使用不锈钢、铝板、铜条、木材、石材等材料，不仅大型建筑大量使用，而且在一些豪宅中也使用天然石装修墙壁、使用珍贵木材包裹柱子。太多的使用不可再生的珍贵材料，这使得建筑业的可持续发展存在隐患。
室内设计应提倡适度消费思想，倡导节约型的生活方式，反对室内装饰中的豪华、奢侈。“天人合一”思想中遵循规律的平衡观、强调人主观能动性的辩证观与利用规律的发展观，告诉我们在室内的营造、利用和变更中，要充分发挥主观能动性，对常规能源与不可再生资源如不锈钢、铝条、钢板、塑料、玻璃、石材、大理石板等材料的利用时要节约和回收，对可再生资源也要低消耗使用。伴随生态环保技术的发展，可采用生态环保型装修材料，来实现在遵循自然规律的前提下，利用科技实现能源的可持续发展。
1.生活自然化。
伴随环境保护意识的增长，人们在生活中喜欢自然和天然材料，用自然材料，希望在天然绿色环境中。斯堪的纳维亚设计的流派由此兴起，对全球影响很大，在住宅中营造田园的舒适气氛，强调自然色彩及天然材料的应用，使用许多民间艺术手法和风格。在这个基础上设计师在“生活自然”上下功夫，创造新的自然效果，运用具象的抽象的设计手法来使人们享受自然。
2.生活艺术化。
伴随社会物质财富的丰富，人们要求从“物质”中解放出来，要求室内各种物件之间存在统一整体之美。室内设计是整体艺术，是空间、形体、色彩以及虚实关系的设计，功能关系的把握。成功的室内设计都是艺术上强调整体统一的设计作品。
3.生活高度现代化。
伴随着科学技术的发展，室内设计中采用一些现代科技技术，来达到最佳声、光、色、形的营造效果，实现高速度、高效率、高功能，创造出值得人们享受生活的空间环境。
4.设计空间民族化。
虽然人们提高了生活质量，但是感到失去了传统的东西。所以，室内设计的发展趋势是既要有现代化，又要有传统。东京雅叙园饭店及办公大楼的室内设计，传统风格浓重而又新颖，设备、材质、工艺高度现代化，室内空间处理及装饰细部处处引人入胜，给人留下深刻的印象且深受影响。
大工业化生产给社会留下了同一化问题。相同楼房，相同房间，相同的室内设备。为了打破同一化，人们追求个性化。有一种设计手法是把自然引进室内，室内外通透或连成一体。还有一种设计手法是打破水泥方盒子，运用斜面、斜线、或曲线装饰，来打破水平垂直线营造变化。也可以用色彩、图画、图案，利用玻璃镜面的反射来扩展空间，打破千篇一律的冷漠感，用精心的设计，给每个家庭居室一个个性化的生活空间。
6.高技术高情感化。
近来，世界上工艺先进国家的室内设计正在向高技术、高情感方向发展，两者并重，既要重视科技，又要强调人的情感。在艺术风格上追求频繁变化，新手法、新理论不断推出，呈现出五彩斑斓，不断创新的局面。
总之，我国的传统哲学博大精深，丰实厚重，源远流长，是人类文化遗产中非常宝贵的部分。即使是在科技日益发达的今天，仍有强大的生命力和影响力。“天人合一”思想是中国传统哲学的核心，更是我们构建和谐社会的可资借鉴的思想资源，值得我们继承和发扬。
参考文献：
[1]畅刨泽.天人合一观与现代生态主义思潮.自然辩证法研究.1995(4).
[2]方立天.中国古代哲学问题发展史.北京：中华书局.1996(6).
[3]张绮曼.现在室内设计分析.北京：中华书局.2007(11).
室内设计毕业论文提纲篇十二
摘要：室内设计的风格各种各样，它是各个时代的特征跟地区文化特点的结合形式，通过有条理地把这些元素整合，然后融入室内设计中，从而逐渐发展成为具有代表性的室内设计形式，即室内设计风格。无论是哪一种风格，通常都是和当地的文化、习俗、自然条件等相关，在这些条件中寻找灵感，然后创作。风格虽然表现于形式，但风格具有艺术、文化、社会发展等深刻的内涵；从这一深层含义来说，风格又不停留于或等同于形式。室内设计风格的分类在体现艺术特色和创作个性的同时，相对地说，可以认为风格跨越的时间要长一些，包含的地域会广一些。室内设计的风格主要可分为：传统风格、现代风格、后现代风格、古典式风格、自然风格以及混搭型风格等。
关键词：室内装饰风格传统风格；现代风格；古典风格；自然风格；混搭风格。
中国有中国古典式的传统风格，西方有西方古典式的传统风格，每一种风格的形式与地理位置、民族特征、生活方式、文化潮流、风俗习惯、宗教信仰有密切关系，从而室内设计的风格各种各样。
一、传统风格。
传统风格的室内设计，是在室内布置、线形、色调以及家具、陈设的造型等方面，吸取传统装饰“形”“神”的特征。
中国传统风格特色讲究的是家具陈设对称，注重文化意蕴。
二、现代风格。
现代风格是比较流行的一种风格，追求时尚与潮流，非常注重居室空间的布局与使用功能的完美结合。现代风格起源于1919年成立的鲍豪斯（bauhaus）学派，该学派处于当时的历史背景，强调突破旧传统，创造新建筑，重视功能和空间组织，注意发挥结构构成本身的形式美，造型简洁，反对多余装饰，崇尚合理的构成工艺，尊重材料的性能，讲究材料自身的质地和色彩的配置效果，发展了非传统的以功能布局为依据的不对称的构图手法。鲍豪斯学派重视实际的工艺制作操作，强调设计与工业生产的联系。
现代风格体现的是一种简约之美，家具多以方形为主，色调多是纯色调，它的特征是：形式简单，立体主义的外形，色彩为黑白中性色，功能主义标准化原则，复杂而多色彩的装饰基本上不用。它是把家具简单化设计，甚至于就是以集合体的模样进行组合，但是单体依然保持相对独立性和鲜明的可视性。
三、后现代风格。
在西班牙作家德奥尼斯1934年的《西班牙与西班牙语类诗选》书中，后现代主义用来描述现代主义内部发生的逆动，特别有一种对现代主义纯理性的逆反心理，即为后现代风格。
后现代风格是种在风格上抛弃了现代风格的简朴与严肃，它增加了装饰细节，强调跟空间的联系，使用的色彩也开始多元化，不再是传统的黑白中色系，开始增加了一些亮色的点缀等等。后现代风格主张新旧融合，把古典的东西简化之后与现代的东西结合，色彩丰富了很多，强调高设计技巧，家具方面也不再只是单调的简单的集合体组合了，也开始融入了很多装饰。后现代风格与现代风格是有所不同的，后现代风格强调的是感情，浪漫主义、个人主义，现代主义则是理性主义，强调实用。
四、中国古典式风格。
中国古典式风格，也可以说是中式风。这种建筑风格是中国所特有的一种风格，是中国五千年文化所积累下来的，主要是以硬木高质地的木头为家具。中国一直喜欢红色，因此红色在中国文化中贯穿整个中华民族。古典风格的装饰，以暗红色调为主。所以无论是家具还是配饰，都以偏红为主，显沉稳大气之格调。
五、新古典风格。
新古典主义的设计风格其实是经过改良的古典主义风格。欧洲文化丰富的艺术底蕴，开放、创新的设计思想及其尊贵的姿容，一直以来颇受众人喜爱与追求。新古典风格从简单到繁杂、从整体到局部，精雕细琢，镶花刻金都给人一丝不苟的印象。一方面保留了材质、色彩的大致风格，仍然可以很强烈地感受传统的历史痕迹与浑厚的文化底蕴，同时又摒弃了过于复杂的肌理和装饰，简化了线条。将怀古的浪漫情怀与现代人对生活的需求相结合，兼容华贵典雅与时尚现代，反映出后工业时代个性化的美学观点和文化品位。新古典风格则是把古典的东西与现代的东西结合，二者合一达到更完美的效果，不再单调。
六、自然风格。
自然风格倡导“回归自然”，美学上推崇“自然美”，多是清新淡雅的设计，因为是自然风格，要融于自然，那当然是跟木类有所结合，因此室内多用木料、织物、石材等天然材料，显示材料的纹理，清新淡雅。此外，由于其宗旨和手法的类同，也可把田园风格归入自然风格一类。田园风格在室内环境中力求表现悠闲、舒畅、自然的田园生活情趣，也常运用天然木、石、藤、竹等材质质朴的纹理，巧于设置室内绿化，创造自然、简朴、高雅的氛围。自然风格带有自然气息的木头，没有刻意雕琢过，简简单单。室内的格调宁静而清雅，让人一进去或看到，就有想坐下来安安静静看书的冲动，踏实而内敛。简洁的家具，简洁的地板或墙面，搭配了一些绿色植物的点缀，氛围真的是惬意。
自然风格一定少不了木头、藤条系列的搭配，色彩也是淡色系为主，它大量地运用具有自然纹理的材料，并采用亚光效果的油漆和散漫的灯光搭配，再加上一些绿色植物的点缀，并将室外的自然景物透进室内，达到内外融合，自然界的氛围。
像田园风就属于自然风格，田园风格是吸取乡土的气息，运用一些木类，绿色植物或一些清新色调的墙漆来点缀，给人制造出一种农村乡土气息，大自然原有气息的室内空间。在这繁华的城市中，每天面对的都是现代风格的设计，回到家眼前迎来的是农村乡土气息，小清新的田园风格，也是不错的选择。
七、混搭型风格。
混搭，顾名思义就是把各种风格的室内设计有条理的搭配在一起，种类多，更满足人们的内心需要，现在国际元素、设计理念广为人们推崇，很多人开始喜欢欧洲的设计风格，但是中国的设计风格也喜欢，那么就开始出现了混搭型风格的室内设计了，混搭搭得好的会使室内元素多元化，色彩样式丰富的同时又紧紧有条，但是搭得不好就会杂乱无章，毫无亮点。混搭风格的最优特点就是轻松自然、随意亲切。主人不会因为遵循单一风格的特点而被捆住手脚，不敢大胆创造。
近年来，建筑设计和室内设计在总体上呈现多元化，在室内布置中也有融合现代实用的设计，又融合西方的美观雕刻的花纹，又吸取传统的特征，在装潢与陈设中融古今中西于一体，例如一个室内空间里，运用了传统的窗花屏风或者又用上青花瓷之类的摆设，再或者木头制作的简单的茶几，再配上现代风格及门窗、新型的沙发，再来一些墙纸，然后用上欧式古典的琉璃灯具和壁面装饰。混合型风格虽然在设计中不拘一格，运用多种体例，但设计中仍然是匠心独具，深入推敲形体、色彩、材质等方面的总体构图和视觉效果。混搭不是为了展现不同元素，它的最高境界恰恰是融合，只要融合得恰到好处，就会无比完美。
混搭并不是简单地把各种风格的元素放在一起做加法，而是把他们有主有次地组合在一起，混搭得是否成功完美，关键是看搭配得是否和谐，最简单的方法是确定家具的主要的一两种风格与色调。
混搭的时候一定要注意的问题：
1、主调不明确，很多人混搭的时候没有一个主要的风格，弄得风格不突出，作品没有亮点之处。
2、风格一定要统一，例如，客厅是欧式古典风格，卧室却是中国清代的风格，洗手间又采用其他风格，超过3种以上的风格搭在一起，对一个整体的室内设计的和谐来说是一个大挑战，更何况有些风格本身就是不好融合的。
3、色彩太多，主色调一定要明确，混搭的室内一般家具的配饰多种多样，色彩又很复杂，所以选色上一定要谨慎，要时刻考虑色调要统一一些，免得整体色彩太多而杂乱。
参考文献：
[1]姜明海.浅谈室内设计风格与流派[j].都市家教(下半月),2013,(03).
[2]罗明明.室内装饰风格的分类及特点简述[j].今日科苑,2009,(08).
室内设计毕业论文提纲篇十三
摘要：在实际的设计中采用新中式风格，主要将我国传统的文化与现阶段的现代文化更好的进行结合，同时在设计的过程中还要充分的研究到室内空间发展的美感、造型以及文化内涵，进行更好的发展我国的传统文化，体现我国的民族精神。由于人们的审美本事越来越高，对建筑和居住环境的要求也越来越多，所以人们也开始将注意力放在生活中的室内设计中。本文从中式风格和新中式风格的含义出发，对新中式风格的主要特点进行深入分析，在分析的过程中全面阐述新中式设计风格在当代室内设计中的重要表现的应用，为日后我国新中式风格在当代室内设计中的应用发展打下坚实的基础。
关键词：新中式风格；室内设计；应用分析；
在现阶段的室内设计中，很多人已经不再将注意力放在欧式、简约设计中，随着人们审美的不断改变，新一轮的设计潮流已经进入了人们的生活中，这个潮流就是新中式设计。新中式设计风格与传统的中式设计风格不一样，主要是在设计的过程中将我国的传统文化与现阶段人们的生活相结合，在设计中取其精华，去其糟粕，进一步实现优秀传统设计与现代设计的巧妙结合，为发展我国新中式设计在室内设计中的应用打下坚实的基础。
1、中式风格和新中式风格的含义。
1.1中式风格。
中式风格主要就是将传统的一些装修风格和装修理念按照原样照搬到现阶段的室内设计中，主要以装饰的材料效果为主，讲究对称、华丽以及色彩的装饰效果。在整体的设计中，主要的设计方案为龙、凤、狮等图案，雕刻的线条柔美、精细，主要运用的材料为木材。这种风格主要有造价高、工艺复杂的特点，所以很多年轻人都无法理解这种装修风格。
1.2新中式风格。
新中式风格设计主要是将我国传统的文化与现阶段社会中流行的元素巧妙地结合在一齐，在不断的发展中构成的一种设计模式。现阶段大多数的年轻人都会选择这种装修风格，不仅仅能够满足年轻人的需求还能够满足传统文化的传承。
2、新中式设计风格在当代室内设计中的重要表现。
在现阶段新中式风格设计的过程中，首先就要找到一种布局的美感。因为一个室内空间的布局对于设计的整体效果有着十分重要的作用，如果没有一个准确的规划就会产生不好的装修效果。所以，自古以来，在设计室内装修的过程中，一般情景下就会根据不一样人的身份、年龄、人口数量等方面进行统计，然后在不一样的格局中设计不一样的装修风格[1].同时对于居住人的性格特点以及自我喜好也要进行设计。在实际的新中式风格设计中，既要保证传统设计风格的美感，同时在实际的设计中也要加入现代的元素进去，以此来增添整体设计的和谐型。一般情景下中国传统的格局都是按照对称为主，在反对称的格局中进行设计，充分体现新中式风格的沉稳、大方。
对于新中式风格设计理念下的色彩搭配，主要从以下3个方面进行具体分析：第一个方面就是材料肌理与色彩设计的结合，第二个方面就是色彩交融的基本原则，第三个方面就是坚持适宜性原则。以上这3个方面缺一不可，需要进行整体的结合，进而实现新中式风格中的完美色彩搭配[2].在整个设计中是，要注重的就是不一样颜色和不一样的纹理需要借助必须的介质，例如：粗糙的质地就会给人一种历史、陈旧、厚重的感受；反之光滑的纹理就会给人一种华丽、清纯的感觉，所以在设计的过程中就需要充分掌握纹理，进而构建一个颜色和谐的新中式风格设计。
在实现和设计新中式风格中图案重组的时候，首先确定的就是要在色彩和谐度的前提下进行对传统纹饰的一种整合。我国的历史博大精深，出现了很多的不一样种类的纹饰，其中就包括经常见到的：梅花、竹子、莲花等，这些纹饰主要代表了人们对完美生活的向往和完美气节的传承。所以，在现阶段的新中式风格设计中，就需要对这些图文进行转变样式或者进行抽象化改变，科学的体现传统文化的精髓和现代文化的时尚。
现阶段随着民族文化的不断发展，已经在设计的过程中逐渐构成了一种“轻装修、重装饰”的设计理念，并且这种设计理念逐渐得到了广大人们的认可[3].在新中式风格中的室内陈设中，要根据不一样的功能区进行设计不一样的陈设，例如：灯具、家居、饰品等。在实际的设计中要选择合理的陈设进行设计室内的基本样式，进而起到画龙点睛的效果。
3、结束语。
综上所述，现阶段我国的传统文化已经更广泛的被人们所关注，作为代表的中式装修风格也逐渐被越来越多的人所理解，而在传统中式风格基础上所演变的新中式风格设计，更逐渐成为人们最重要的追求热点。在实际的设计中采用新中式风格，主要将我国传统的文化与现阶段的现代文化更好的进行结合，同时在设计的过程中还要充分的研究到室内空间发展的美感、造型以及文化内涵，进行更好的发展我国的传统文化，体现我国的民族精神。
参考文献。
[3]韩超.新中式室内设计风格的意义与表现略议[j].美术教育研究,2014(17):101.
室内设计毕业论文提纲篇十四
一直以来，我国教育就存在重视理论教育，轻视实践应用的问题。在室内设计这一专业的教学上也不例外。很多学校只注重美术课等基础课程的灌输，不注意将学生带到企业去考察、实践。教学中过分偏重于理论教育，忽视实践的重要性，至少会产生两个严重的后果：一是这种教学方式太过枯燥，学生提不起学习兴趣，理论知识也学不好。二是学习与应用脱节，没有紧密联系企业实际，这样培养出来的学生不能适应企业的需要。当今社会瞬息万变，消费者的喜好在变，市场环境在变，而学生没有深入到企业、深入到现场，接触不到最新的市场需求，只是被动地接受老师灌输的书本知识，而这些理论知识很可能很多已经过时了，不符合当前社会的需求了。可想而知，这样培养出来的学生，其设计出来的产品自然很难符合当前消费者的需求。
(一)很多东西在现场教学中提出来更容易被学生接受和掌握。
室内设计精髓在于空间总体艺术氛围的塑造，而这一过程不论从概念到方案，从方案到施工，从平面到空间，从装饰到陈设，每一个环节都要接触不同专业的内容，而这些内容在现场实践教学中提出来是最实际、最具体、最生动的，也是在现场提出才最容易让学生接受和掌握的。就学习的积极性来说，学生在现场实践的时候比在教室要积极得多，从这个方面来说，现场教学也比在教室里要强得多。
(二)身临其境有助于学生更好地理解和欣赏他人的作品。
室内设计具有科学、艺术、功能、审美等多元化要素，是一个复杂的系统工程，同时室内设计也是一种创作过程，是理性与感性的结合。学生要想深入理解他人设计的作品、感受他人作品的魅力所在，光靠在课堂上听老师讲解是远远不够的，必须亲临现场，身临其境，才能充分感受到作品的美妙之处。
(三)深入现场才能让学生在平时练习中更贴近实际。
学生在课堂上做设计时，一般限制条件很少，学生发挥的空间比较大。而现实中，室内设计还要考虑到建筑的结构、空间大小、外部环境甚至是消防安全系统等等，设计过程中要注意因地制宜，充分考虑并利用建筑本身的特点。要在满足各种限制的条件下去寻求创新。如果平时只注重在没有或者只有很少的限制条件下练习设计，结果到了企业以后，需要真正面对复杂的现实情况时就难以适应了。
所谓校企结合办学，就是指学校在教学过程中，要注意经常与企业合作，经常将学生送到企业中去学习，或者是从企业请一些专业设计师来给学生上课。让学生在学习理论知识的同时，密切关注企业的实际情况，紧跟市场的变化和消费者的需求变化，真正做到学以致用。具体来讲，校企合作办学可以有以下几种模式。
(一)把课堂搬进工地。
就是把有些知识点直接拿到工地上来讲解，有计划地安排同学到工地实地参观学习，实地测量房屋的各项尺寸，绘图，让学生一边动手一边学习理论知识。举一个例子，比如讲解室内吊顶的安装这部分知识，如果在课堂上讲，即使有多媒体投影辅助来讲，也比较抽象，太过理论化，学生学习起来也很乏味枯燥。相反，现在采用现场教学，老师一遍讲解一遍演示，根据现场的实物展示就讲清楚了什么是灯槽，什么是轻钢龙骨等概念。学生则可以一边听讲，一边动手自己操作，自己安装，既学到了理论知识，又增强了动手能力。需要注意的事，一些高职高专院校，让学生在一二年级的时候几种在学校上理论课，不去企业实践，到三年级的时候，也就是最后一学年，集中到企业进行实习。这种办法对于有些专业可能比较好，但是对于室内设计专业而言，则不是特别好。因为这样在一二年级的时候光学理论不实践，不利于理论知识的学习。一种比较好的做法是在一二年级的时候以理论课为主，以实践课为辅，把一部分适合在现场讲解的知识拿到现场去讲解。
(二)让学生到商场或专卖店去学习。
把学生带到商场或专卖店，就是让学生到卖家具或材料等的商场或专卖店去，一方面可以学习家具的陈设、家具的设计等方面的知识，另一方面也可以跟客户接触，了解客户的需求，从而使自己今后的设计更符合消费者的需求。比如，在学生学习了室内家具与陈设部分的理论知识以后，就可以让学生去一些家具市场或者橱柜专卖店等短期实地学习一番，向那里的营销人员或者专业设计师进一步学习先关知识，还可以让学生针对一些实际案例参与初测、方案设计以及最后产品安装。
室内设计毕业论文提纲篇十五
室内设计的风格各种各样，它是各个时代的特征跟地区文化特点的结合形式，通过有条理地把这些元素整合，然后融入室内设计中，从而逐渐发展成为具有代表性的室内设计形式，即室内设计风格。无论是哪一种风格，通常都是和当地的文化、习俗、自然条件等相关，在这些条件中寻找灵感，然后创作。风格虽然表现于形式，但风格具有艺术、文化、社会发展等深刻的内涵；从这一深层含义来说，风格又不停留于或等同于形式。室内设计风格的分类在体现艺术特色和创作个性的同时，相对地说，可以认为风格跨越的时间要长一些，包含的地域会广一些。室内设计的风格主要可分为：传统风格、现代风格、后现代风格、古典式风格、自然风格以及混搭型风格等。
室内装饰风格传统风格；现代风格；古典风格；自然风格；混搭风格。
中国有中国古典式的传统风格，西方有西方古典式的传统风格，每一种风格的形式与地理位置、民族特征、生活方式、文化潮流、风俗习惯、宗教信仰有密切关系，从而室内设计的风格各种各样。
传统风格的室内设计，是在室内布置、线形、色调以及家具、陈设的造型等方面，吸取传统装饰“形”“神”的特征。
中国传统风格特色讲究的是家具陈设对称，注重文化意蕴。
现代风格是比较流行的一种风格，追求时尚与潮流，非常注重居室空间的布局与使用功能的完美结合。现代风格起源于1919年成立的鲍豪斯（bauhaus）学派，该学派处于当时的历史背景，强调突破旧传统，创造新建筑，重视功能和空间组织，注意发挥结构构成本身的形式美，造型简洁，反对多余装饰，崇尚合理的构成工艺，尊重材料的性能，讲究材料自身的质地和色彩的配置效果，发展了非传统的以功能布局为依据的不对称的构图手法。鲍豪斯学派重视实际的工艺制作操作，强调设计与工业生产的联系。
现代风格体现的是一种简约之美，家具多以方形为主，色调多是纯色调，它的特征是：形式简单，立体主义的外形，色彩为黑白中性色，功能主义标准化原则，复杂而多色彩的装饰基本上不用。它是把家具简单化设计，甚至于就是以集合体的模样进行组合，但是单体依然保持相对独立性和鲜明的可视性。
在西班牙作家德奥尼斯1934年的《西班牙与西班牙语类诗选》书中，后现代主义用来描述现代主义内部发生的逆动，特别有一种对现代主义纯理性的逆反心理，即为后现代风格。
后现代风格是种在风格上抛弃了现代风格的简朴与严肃，它增加了装饰细节，强调跟空间的联系，使用的色彩也开始多元化，不再是传统的黑白中色系，开始增加了一些亮色的点缀等等。后现代风格主张新旧融合，把古典的东西简化之后与现代的东西结合，色彩丰富了很多，强调高设计技巧，家具方面也不再只是单调的简单的集合体组合了，也开始融入了很多装饰。后现代风格与现代风格是有所不同的，后现代风格强调的是感情，浪漫主义、个人主义，现代主义则是理性主义，强调实用。
中国古典式风格，也可以说是中式风。这种建筑风格是中国所特有的一种风格，是中国五千年文化所积累下来的，主要是以硬木高质地的木头为家具。中国一直喜欢红色，因此红色在中国文化中贯穿整个中华民族。古典风格的装饰，以暗红色调为主。所以无论是家具还是配饰，都以偏红为主，显沉稳大气之格调。
新古典主义的设计风格其实是经过改良的古典主义风格。欧洲文化丰富的艺术底蕴，开放、创新的设计思想及其尊贵的姿容，一直以来颇受众人喜爱与追求。新古典风格从简单到繁杂、从整体到局部，精雕细琢，镶花刻金都给人一丝不苟的印象。一方面保留了材质、色彩的大致风格，仍然可以很强烈地感受传统的历史痕迹与浑厚的文化底蕴，同时又摒弃了过于复杂的肌理和装饰，简化了线条。将怀古的浪漫情怀与现代人对生活的需求相结合，兼容华贵典雅与时尚现代，反映出后工业时代个性化的美学观点和文化品位。新古典风格则是把古典的东西与现代的东西结合，二者合一达到更完美的效果，不再单调。
自然风格倡导“回归自然”，美学上推崇“自然美”，多是清新淡雅的设计，因为是自然风格，要融于自然，那当然是跟木类有所结合，因此室内多用木料、织物、石材等天然材料，显示材料的纹理，清新淡雅。此外，由于其宗旨和手法的类同，也可把田园风格归入自然风格一类。田园风格在室内环境中力求表现悠闲、舒畅、自然的田园生活情趣，也常运用天然木、石、藤、竹等材质质朴的纹理，巧于设置室内绿化，创造自然、简朴、高雅的氛围。自然风格带有自然气息的木头，没有刻意雕琢过，简简单单。室内的格调宁静而清雅，让人一进去或看到，就有想坐下来安安静静看书的冲动，踏实而内敛。简洁的家具，简洁的地板或墙面，搭配了一些绿色植物的点缀，氛围真的是惬意。
自然风格一定少不了木头、藤条系列的搭配，色彩也是淡色系为主，它大量地运用具有自然纹理的材料，并采用亚光效果的油漆和散漫的灯光搭配，再加上一些绿色植物的点缀，并将室外的自然景物透进室内，达到内外融合，自然界的氛围。
像田园风就属于自然风格，田园风格是吸取乡土的气息，运用一些木类，绿色植物或一些清新色调的墙漆来点缀，给人制造出一种农村乡土气息，大自然原有气息的室内空间。在这繁华的城市中，每天面对的都是现代风格的设计，回到家眼前迎来的是农村乡土气息，小清新的田园风格，也是不错的选择。
混搭，顾名思义就是把各种风格的室内设计有条理的搭配在一起，种类多，更满足人们的内心需要，现在国际元素、设计理念广为人们推崇，很多人开始喜欢欧洲的设计风格，但是中国的设计风格也喜欢，那么就开始出现了混搭型风格的室内设计了，混搭搭得好的会使室内元素多元化，色彩样式丰富的同时又紧紧有条，但是搭得不好就会杂乱无章，毫无亮点。混搭风格的最优特点就是轻松自然、随意亲切。主人不会因为遵循单一风格的特点而被捆住手脚，不敢大胆创造。
近年来，建筑设计和室内设计在总体上呈现多元化，在室内布置中也有融合现代实用的设计，又融合西方的美观雕刻的花纹，又吸取传统的特征，在装潢与陈设中融古今中西于一体，例如一个室内空间里，运用了传统的窗花屏风或者又用上青花瓷之类的摆设，再或者木头制作的简单的茶几，再配上现代风格及门窗、新型的沙发，再来一些墙纸，然后用上欧式古典的琉璃灯具和壁面装饰。混合型风格虽然在设计中不拘一格，运用多种体例，但设计中仍然是匠心独具，深入推敲形体、色彩、材质等方面的总体构图和视觉效果。混搭不是为了展现不同元素，它的最高境界恰恰是融合，只要融合得恰到好处，就会无比完美。
混搭并不是简单地把各种风格的.元素放在一起做加法，而是把他们有主有次地组合在一起，混搭得是否成功完美，关键是看搭配得是否和谐，最简单的方法是确定家具的主要的一两种风格与色调。
混搭的时候一定要注意的问题：
1、主调不明确，很多人混搭的时候没有一个主要的风格，弄得风格不突出，作品没有亮点之处。
2、风格一定要统一，例如，客厅是欧式古典风格，卧室却是中国清代的风格，洗手间又采用其他风格，超过3种以上的风格搭在一起，对一个整体的室内设计的和谐来说是一个大挑战，更何况有些风格本身就是不好融合的。
3、色彩太多，主色调一定要明确，混搭的室内一般家具的配饰多种多样，色彩又很复杂，所以选色上一定要谨慎，要时刻考虑色调要统一一些，免得整体色彩太多而杂乱。
[1]姜明海.浅谈室内设计风格与流派[j].都市家教(下半月),2013,(03).
[2]罗明明.室内装饰风格的分类及特点简述[j].今日科苑,2009,(08).
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