高一音乐教学计划(优质18篇)

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高一音乐教学计划(优质18篇)
时间:2023-12-11 15:23:18     小编:LZ文人

通过制定计划,我们可以更好地控制自己的时间,避免拖延和浪费,提高工作质量和生活品质。建立起良好的时间管理习惯,可以帮助我们更好地安排计划和提高工作效率。以下是小编为大家整理的一份计划制定参考范文,供大家参考。首先,明确目标,比如我们要制定一个健身计划,目标是在一个月内减掉5公斤体重。其次,分解任务,可将任务分解为每天进行30分钟有氧运动和控制饮食等小任务。然后,设定时间表,安排每天特定的锻炼时间和饮食规划。最后,制定具体步骤,比如选择合适的运动方式和健康饮食,每天记录体重变化等。大家可以参考这份范文,制定适合自己的计划。

高一音乐教学计划篇一

做好音乐特长生的辅导教学计划,是当前的首要任务。尽管高三音乐特长学生不多,也都以声乐为主项,但只要认真做好辅导计划,落实好每个教学计划的实施,我想我们的音乐特长生一定能取得较好成绩。

一、教学用书。

教学大纲:普通高等学校招生音乐专业考试大纲;

声乐卷:高考音乐强化训练,湖南文艺出版社。

视唱练耳卷:高考音乐强化训练,湖南文艺出版社。

基本乐理倦:高考音乐强化训练,湖南文艺出版社。

李重光:《音乐理论基础》人民教育出版社。

其它:河北省音乐统考历年高考试卷;人教版高中音乐课本鉴赏。

二、联考分析。

我省20xx年音乐高考分值做了调整,专业满分为200分,其中主项150分、视唱20分、听音15分、乐理15分。预计我省音乐专业录取控制线,本科声乐150——160分以上、专科声乐120分以上。

前几年我省的音乐考生文化课控制线,本科基本控制在301分以上,专科基本控制在240分以上。

音乐高考录取方法是以专业排名,文化成绩达线即可。

20xx年我省的音乐高考大约仍在1月份进行,要想考上理想的音乐大学,既取决于学生自身的勤奋努力,又和老师的`教学方法、家长的关心支持分不开。

三、教学实施:

以声乐教学为主,以乐理、听音、视唱为辅,全面开展系统训练。

1、声乐教学:

学生分析:民族唱法学生1位,美声唱法学生4位,通俗唱法学生2位。

声乐教师:本学期声乐教师公开课两次。

总课时计划180节,其中歌唱技巧发声训练课40节,新歌练习50节,一对一声乐辅导课一人一周一节。

发声练习15条,要求每生从中选5条适合自己的发声练习。

每位学生学会10首新歌曲。前3个月每生一周一歌,一周一查。后两个月重点训练1—2首歌曲,以备高考之用。

重点重视:重视学生咬字、吐字、节奏节拍、音准、呼吸支点、情绪表达等。

10月下旬进入高考备战,每生准备好p3,下载适合自己演唱的歌曲伴奏。11月份开始跟音响伴奏练习,师生共同敲定高考曲目。12月份模拟声乐高考训练,启示引导注意事项。

教学方法:因人而异,张扬个性。

2、乐理教学:

乐理卷:总课时计划60节。

要系统地讲课,作业尽可能当堂完成,使学生当堂弄明白所学内容。引导学生自觉学习音乐理论,多做练习。有系统地做实战练习,有难题随即启示引导。8月9月份讲授、复习基本乐理。10月份《乐理卷》试题分析。11月份历年音乐高考试卷分析。12月份精读李重光编著的《音乐理论基础》和复读高中课本《音乐鉴赏》艺术常识。

侧重点:将习题答在试卷上,对照标准答案做认真细致地分析。

高一音乐教学计划篇二

今天我所说课的题目是《这个世界的音乐》。它是高中一年级的教学内容,具体编排在第二册第三单元(说明文单元)的第四篇。从单元的安排上来讲,前面已经有了三篇文章对如何抓住学好说明文的关键问题作了铺垫,所以在这篇文章的教学上就更需要体现出较强的目标训练意识,突出学生的语文综合学习能力和素质。《这个世界的音乐》是一篇科普说明文,它不仅带着我的学生们再一次走进了神秘的大自然,感受到大自然的气息,而且还为他们解开了一个又一个的大自然奥秘。

根据教学大纲和教参要求,结合本文特点,我确立教学目标如下:

1、领会“这个世界的音乐”的含义,懂得自然界一些生物的“音乐”表现形式。

2、掌握本文运用的.说明方法,品味作品形象而生动的语言。

3、培养学生探索大自然奥秘的勇气和信心及热爱自然、热爱任何形式的生命的人文精神。

教学重点:正确理解“这个世界的音乐”的含义。

教学难点:解读作者的创作意图,把握作品主题,从而培养学生热爱自然、热爱任何形式的生命的人文精神。

学生是学习的主体,每当我们向学生教授新知识时,自然要考虑我们的教学对象在学习本课知识时的原有基础、现有困难及某些学习心理特征,从而制定出有效的教学计划,采用有效的教学方法。

《这个世界的音乐》这篇课文时新教材的新课文,同时它也被确定为“自读”课文,再加上学生刚刚进入高一,他们大都不喜欢读说明文,感觉枯燥无味,这就有可能使他们读不下去课文,或者虽然读下去但也只是蜻蜓点水、走马观花而已,难以抓住重点。针对学生的一系列心理状态,我思考:怎样在40分钟时间里将学生的注意力尽量吸引到课文本身上来,完成对这篇科普说明文比较深刻的解读,选择一个有特点、有吸引力的教学切入点是确保实现教学目标的关键。

1、注意高视点、低起点,先把基础知识落实到实处,再深入实施其他教学方式和手段。

2、重视素质教育,有意识地对学生进行人文素质的培养,因材施教。

其次采取以下具体方法:

第一、充分预习课文。印发预习材料,要求学生课前预习(内容包括:作家作品、写作背景、掌握生字词、熟读课文、标出段落、划分层次),逐步培养学生的自学能力和认知能力。

第二、根据学习的内容和学生实际情况确定课时。

第三、分解重难点,以确保学生做到一课一得。

作为自读课文,大部分的课堂活动还是要由学生自己来完成,教师只能起到一个引导作用。教师如何才能完成这样的“引路人”的角色,那就是“问题”。一环扣一环的问题,是将学生带到新境界的最佳途径之一。因此本文主要采取提问式的教学方法,然后通过“讨论”和“辩论”等形式实现学生的自主学习,达到培养学生独立思考问题能力和语言表达能力。

本文通过学生自由诵读理解课文,感知具体的语言信息。但由于说明文中某些内容较为抽象,所以我上课时利用录音机录制了一部分来自大自然的声音,让学生亲身品味、体验。同时还运用了多媒体课件将几个需要讨论和理解的问题显示了出来,并要求学生紧紧围绕它们去思考。

课时安排:1课时。

指导学习:课前自学和课堂讨论相结合。(设计依据:课前预习是学习每一篇课文前的要求,且本文是自读课文,自学是必须的;在课堂上,通过讨论和辩论可以推动学生思考,感受文章内容,发挥他们自主学习、探究的能力。)。

1、请同学们先听一段中国古典音乐《梁祝》,再听几段来自大自然的音乐。

明确:除了人类的音乐外,自然界的生物也有音乐。我们应该懂得尊重任何形式生命。

提问:

1、“这个世界的音乐”究竟指的是怎样的一种音乐?

(思考——讨论——发言)。

2、这种声音是否具有某种具体的意义?

(在原文中找答案)。

3、作者的观点,人类作为地球生物,创作音乐的原因是什么?

(讨论——思考——发言)。

作者把音乐创作视为人类的生物性本能,也就是把动物与人类看作有某种质的类同,这是否抹杀了人与动物的本质区别?(学生先讨论,再发表自方观点)。

(学生在课文中找出事例加以证明)。

(兼文学性和趣味性)。

1、听好的音乐可以使人身心舒畅。

2、聆听古典音乐最有益于人的健康。

高一音乐教学计划篇三

本学期担任高一音乐教学工作,学生的音乐素养参差不齐,这给教学工作带来了一定的难度,为把本学期教学工作做好,制定如下教学工作计划:

传统的教育观念,经常把课程视为知识、学科。以知识为中心、知识标准化、知识统一化痕迹明显,这些观念支配着课程构建、设计与实施。在新的一轮基础教育课程改革中,课程目标由单向方式走向多元、综合与均衡。教育部新近颁布的《基础教育改革纲要》指出:“强调形成积极主动的学习态度,使获得基础知识与基本技能的过程同时成为学会学习和形成正确价值观的过程。”它对学生的全面发展给以新的阐述和定位。因此新的高中音乐课程中课程目标是从“情感、态度与价值观,过程与方法,知识与技能”三个维度来进行表述的,体现了“以人为本”理念。强调学生是课程的核心,同时也突出了课程的整合。

1、以审美教育为核心,培养学生健康的审美情趣和感受、体验、鉴赏音乐美的能力,树立正确的审美观念。

2、突出艺术学科特点,寓思想品德教育于音乐教育之中,陶冶情操,提高修养。

3、在九年义务教育的基础上,进一步增强学生对音乐的兴趣与爱好,把握必要的音乐知识与欣赏方法,开阔视野,启迪聪明,促进学生身心全面健康发展。

二、教学要求:。

传统的教育观过分强调人的智力因素在学习和成长过程中作用,而忽略了个人情感、态度及价值观在人的成长经历中的地位。新的课程观将情感、意志因素提高到一个新的高度来理解,是课程目标中重要的价值取向。情感,不仅仅体现为学习兴趣、学习爱好和学习热情,更体现为情感本身的体验与内心世界的丰富;态度,音乐教育的本质是审美,决定了把“情感、态度与价值观”目标放在首位。

音乐欣赏教学应以聆听音乐为主,引导学生在情感体验的基础上对音乐作品进行分析、比较与评价,使他们在欣赏音乐的实践活动中熟悉、理解、鉴赏音乐。

1、调动学生的学习积极性,使他们主动地参与音乐审美活动。

2、利用各种现代化的、直观性的音乐教具与学具,最大限度地强化学生的听觉审美感受。

3、课堂欣赏教学与课外欣赏活动(音乐会、音乐欣赏讲座、教师推荐的音乐作品录音等)有机地结合,充分发挥欣赏教学对课外欣赏活动的指导作用。

《普通高中音乐鉴赏课程标准》中把“过程与方法”作为三维目标之一,体现的就是其教育价值。传统的教学过程经常是只重结果而轻视过程,十分不利于学生的可持续发展。对于音乐学科来说,过程与方法更是重要,因为音乐教育是审美教育、是情感教育,必须是在长期的、反复的情感体验过程中完成的,具有教育的潜效应。

《普通高中音乐鉴赏课程标准》中把“过程与方法”细化为四个具体目标:体验、比较、探究、合作。

体验是指由身体性活动与直接经验而产生的情感和意识。《普通高中音乐鉴赏课程标准》指出:“音乐教学过程应是完整而充分地体验音乐作品的过程。”

比较是音乐教学的一种特殊方式。《普通高中音乐鉴赏课程标准》指出:“通过比较音乐的不同体裁、形式、风格、表现手法和人文背景,培养学生分析和评价音乐的初步能力。”探究既是一种课程形态,又是一种学习方式。《普通高中音乐鉴赏课程标准》指出:“引导学生进行音乐探究与创造活动,倡导开放式和研究性的学习方法,以发展学生的创造性思维能力。

合作是指在小队或团队中为了完成共同的任务,有明确的责任分工的互助性学习。《普通高中音乐鉴赏课程标准》指出:“在教学实践过程中,引导学生以音乐为媒体,加强与他人的合作与交流,增强协作能力和团队意识,培养集体主义精神。”

面向全体学生,注重个性发展,重视音乐实践,增强创造意识。

1、强化治理,突出重点,抓住高考生命线。

2、树立坚定的事业心,虚心好学,努力提高专业水平。

3、加强教研教改,注重教学方法,努力提高教学质量。

4、加强合作,优势互补,共同提高。

四、教学内容:。

任何课程都必然有知识和技能体系,音乐学科也是如此,过去往往过分强调了知识与技能的重要性,学习音乐知识与音乐技能方法枯燥、单一,和实践分离,使老师教得累,学生学得烦。新的音乐知识和技能观认为:音乐知识不仅仅体现为乐理知识、还包括音乐基本表现要素和音乐常见结构以及音乐体裁、形式等知识。音乐技能不是仅仅体现在视唱、练耳、识谱等方面,更为重要的是把乐谱的学习与运用或唱歌技能的训练与培养放在整体音乐实践中进行。因此,知识与技能的学习是在丰富的音乐实践活动中完成。

1、欣赏民歌、艺术歌曲、说唱音乐、戏曲音乐、歌剧、舞剧音乐、器乐曲、室内乐、交响音乐等音乐作品。介绍有关音乐常识。

2、通过欣赏音乐,使学生了解音乐的节奏、旋律、和声、音色、调式、织体、曲式等及其表现作用。

3、通过欣赏音乐,使学生初步了解中外不同历史时期音乐的风格流派、艺术成就及其发展变化。

5、欣赏内容是中外优秀的、具有代表性的作品,体现作曲家及其作品的思想性、艺术性、经典性原则。

6、欣赏曲目的选择重视我国优秀的民族、民间音乐作品,以弘扬祖国的优秀音乐文化,加强爱国主义教育。

7、注重学习世界各国、各地区民族、民间音乐作品,以开阔学生的音乐视野。

高一音乐教学计划篇四

一、具体情况。

本学期本人主要负责高一10个班的《音乐鉴赏》教学和高三年级音乐特长生教学工作。高一学生新入学,音乐鉴赏的水平不高,能力不强,但可塑性大。高三音乐特长生的专业知识提升较大,但巩固的还不够,声乐演唱水平提高较大,但依然有提升的较大空间。通过两年的培训在2018年专业术科考试中取得可喜成绩。

二、教学任务及其目标:

1、切实执行新课程标准对教学常规的要求,依据课改要求,认真完成所任教音乐模块各单元、各章节的内容。

2、在教学中依据我校“全面育人,彰显个性,为学生终生发展奠基”的办学理念,落实新课标提出的以音乐审美为核心,以兴趣爱好为动力,面向全体学生,重视音乐实践,鼓励音乐创作,提倡学科综合,弘扬民族文化。

3、启发引导学生对音乐的兴趣,使学生关注并乐于参与音乐活动。

4、加强学生学习能力的培养,加强学法知道,课堂教学体现合作互动,自主探究、自主学习,通过教学提高学生音乐感受与评价鉴赏的能力,初步养成良好的音乐欣赏习惯。

5、在课堂教学和综合实践活动中培养学生丰富的生活情趣和乐观的态度,增进集体意识、团队合作与协调能力。

6、加强音乐特长生专业的辅导与教学,逐步提高专业素养和水平,争取使高三专业考生取得良好成绩。

1、以音乐审美为核心,培养兴趣爱好。

2、面向全体学生,注重个性发展。

提高每个学生的音乐素养,使学生各方面的潜能得到开发,并使他们从中受益。普通高中音乐课的教学活动应面向全体学生,以学生为主体,将学生对音乐的感受和音乐活动的参与放在重要的位置。

3、重视音乐实践,增强创造意识。

在所有音乐活动中,激发学生参与的积极性和创造意识,重视艺术实践,将其作为学生获得音乐审美体验和学习音乐知识与技能的基本途径。通过音乐艺术实践,增强学生音乐表现的自信心,培养良好的团队意识与合作精神。

4、弘扬民族音乐,理解多元文化。

普通高中音乐课程应将各民族优秀的传统音乐和反映近现代与当代中国社会生活的优秀音乐作品作为重要的教学内容,使学生了解和热爱祖国的音乐文化增强民族意识,培养爱国主义情感。

四、提高教学质量措施:

1、以培养学生的特长为主,提高学生基本素质,提高学生的音乐审美能力。

2、进一步改进课堂教学方法和手段,优化课堂教学,提高课堂效益。

3、认清形势,更新观念,搞好本学科的教研教改工作。

4、完成教学任务,搞好常规教学。

5、通过聆听与鉴赏培养学生对音乐的兴趣与鉴赏能力,提高音乐素养。启发学生在积极体验的状态下,充分展开想象;保护和鼓励学生在音乐体验中的独立见解。

6、在教学活动中要特别重视学生的参与和实践,重视学生感受、体验、表现音乐的情感,重视学生感受、体验、表现、鉴赏音乐的美。

7、思考与探究:培养学生探究学习的能力,自己解决问题的能力。重视发展学生创造性思维的探究过程。

8、收集与整理:在这个教学环节中,主要通过收集整理,逐步培养学生对音乐的兴趣和爱好,养成收集信息的习惯,学会处理信息和整理资料的能力。同时,学会对当地的民间音乐文化遗产资料进行收集与整理,保护的方法。

9、活动与创编。

在这个教学环节中,主要通过实践活动感受、体验音乐、学习和掌握音乐的基本技能技巧,提高学生音乐的表演能力与创造性思维能力。提供同学相互鉴赏与评价时间、空间。

高一音乐教学计划篇五

1)课程名称:音乐鉴赏2)教材使用情况:

3)任课班级:高一(1),(2)班。

4)本学期周课时:1课时。

5)计划教学时数:15课时。

6)已完成教学情况:已完成八个单元的任务。

二、教学目标及任务:

1)课程教学主要目的要求:

本学期的音乐欣赏主要包括了中国民间音乐中国创作音乐亚非拉民间音乐和西方专业创作音乐四个方面.让学生学习我国的民族音乐文化和了解学习世界音乐文化同时也了解了音乐文化与其他艺术形式其他人文文化的同构关系有益于学生开阔文化视野.

2)教学重点、难点:

通过对音乐作品的聆听培养学生的鉴赏能力,以达到素质提高的目的。

三、教学内容及计划安排:

高一音乐教学计划篇六

我担任高一年级6个班的音乐教学工作。这些学生经过一个学期的音乐鉴赏模块的学习,对音乐已经具有一定的自我理解能力和欣赏能力。在这个阶段,他们具有强烈的音乐表现欲望。但这些学生的歌唱水平参差不齐,大部分学生在唱歌的姿势、习惯、表情等方面较好,但在读谱知识的运用较弱,咬字、吐字不够清晰,特别是男生好胜心强,歌唱时常常出现喊歌的现象,导致缺少对声音美感的正确认识,缺乏气息的支撑。针对这些情况,为了让学生最直接,最简便地进入音乐世界,感悟音乐的形式美,体验人声的无穷魅力,现制定本学期的教学计划。

1、突出学科特点,寓思想品德教育于音乐,教育之中,陶冶情操,使学生的审美水平,使修养潜移默化地得到提高。

2、培养学生对音乐的兴趣爱好。发展音乐鉴赏能力。表现能力和创造能力,提高音乐素养,锻炼良好的心理素质,丰富学生的情感体验。

3、了解我国各民族民间音乐,培养学生对组国音乐艺术的感情和民族自豪感,自信心。

4、初步培养学生分析歌曲的能力和综合归纳能力。

5、通过歌唱实践活动,培养学生掌握基本的歌唱方法和浅点的音乐基础知识,使学生具有识读简单乐谱的能力。

6、通过合唱教学,让学生享受和声之美,培养互助合作的团队精神。

1、在动口、动手、动脑的音乐学习活动中促使学生音乐思维的发展。

2、与学生的生活实际密切联系,培养他们学习音乐的兴趣和正确的学习音乐的态度。

3、创设情景,提供诱因,激发学生学习音乐的动机。

4、既重视学习的结果,更重视学习的过程,使知识和能力同步发展。

5、在教学中赋予教学内容情感色彩,以达到教情合一。

6、以合作学习为基本形式,增强学习活动的探索性,强调学生学习交流。

1、面向全体学生,注重个性发展,积极做好特长生的辅导工作。

2、加强业务学习,不断提高业务水平和教学能力。

3、认真钻研教材,掌握教材的重难点,深入了解学生,做到因材施教。

4、突出学科特点,努力把良好的道德思想渗透到音乐教学中。

5、创设多种多样的音乐实践活动,激发学生对音乐学习的兴趣,让学生积极主动地投入到音乐、实践活动中。

6、加强学科间的合作与交流,做到优势互补共同进步与提高。

周次教学内容课时。

1学会歌唱。

2欣赏《祖国颂》及了解合唱的起源与发展。

3合唱实践学唱《同一首歌》。

4-5复习《同一首歌》,学《我和我的祖国》以及歌唱的技能技巧。

6学唱《红旗飘飘》以及歌的基本要素。

7欣赏《乌苏里船歌》、《春之声圆舞曲》。

8-9合唱练习《踏雪寻梅》,了解有关合的一些知识。

10欣赏《故乡的亲人》、《你不要忘》。

11合唱实践学唱《深深的海洋》与歌唱的基本要素。

12欣赏《友谊地久天长》、《欢乐颂》。

15欣赏《哈利路亚》《在幼发拉底价岸》。

16学《让世界充满爱》以及歌唱的基本要素。

17欣赏《远方的客人请你留下来》以及指挥的基本要素。

18学唱《半个月亮爬上来》以及歌唱的基本要素。

高一音乐教学计划篇七

1)课程名称: 音乐鉴赏 2)教材使用情况:

3)任课班级: 高一(1),(2)班

4)本学期周课时: 1课时

5)计划教学时数: 15课时

6)已完成教学情况:已完成八个单元的任务

本学期的音乐欣赏主要包括了中国民间音乐中国创作音乐亚非拉民间音乐和西方专业创作音乐四个方面.让学生学习我国的民族音乐文化和了解学习世界音乐文化同时也了解了音乐文化与其他艺术形式其他人文文化的同构关系有益于学生开阔文化视野.

通过对音乐作品的聆听培养学生的鉴赏能力,以达到素质提高的目的。

教材体系及教学进度计划

教学内容调整说明

第一周 第一课时 钢琴音乐的奇葩

第二周 第二课时 标题性交响曲的诞生

第三周 第三课时 对祖国河山的礼赞

第四周 第四课时 俄罗斯民族风情

第五周 第五课时 德彪西

第六周 第六课时 爵士乐

第七周 第七课时 高山流水志家园

第八周 第八课时 西出阳关无故人

第九周 第九课时 沈心工与李叔同

第十周 第十课时 萧友梅与黄自

第十一周 第十一课时 聂耳

第十二周 第十二课时 洗星海

第十三周 第十三课时 歌剧艺术

第十四周 第十四课时 复习

第十五周 第十五课时 考试

高一音乐教学计划篇八

本学期音乐学科教学研究的工作思路是:认真学习和贯彻全国基础教育课程改革和教学研究工作研讨会的精神,进一步深入研究《九年义务教育音乐课程标准》,反思课程改革以来取得的经验和存在的问题,寻找解决问题的方法和策略。在深入推进课程改革的过程中,不断提升“研究、指导、服务”的品质,要以提高中小学音乐课堂教学质量为核心,以课题研究和教研组建设为突破口,加强对农村学校和薄弱学校的指导和管理,充分发挥学科中心组和学科基地的功能,加强师资队伍建设,搞好课外兴趣小组和各项艺术活动,努力促进我市音乐教育教学质量的稳步提高。

二、主要工作。

(一)加强教学研究,推进课程改革。

1.继续认真学习和研究基础教育阶段音乐学科课程标准,认真总结国家课程校本化实施方面的经验,针对中小学音乐学科课程改革中出现的重点问题进行专题研究,寻找解决问题的方法和策略,进一步提高课程实施的能力。

2.进一步健全中小学音乐教学研究基地,充分发挥学科中心组的作用,积极开展精细化教学预设、微型课题研究等活动。

3.组织初中音乐教师分年级、定专题进行集体备课,研究如何提高初中音乐课堂教学质量的策略与方法。

4.学习有关教学策略和教学评价的理论和经验,搞好市级课题《音乐教研方式的创新与实践研究》,促进教师专业发展。

5、组织音乐教师选拔、参加潍坊市音乐学科优质课评比活动。

6.组织音乐教师基本功比赛。

7、配合市局体卫艺科搞好市中小学生音乐艺术比赛活动。

(二)加强校本培训,提高实施能力。

1.继续组织好音乐教师对课标本新教材的实践研究,组织和开展新一轮义务教育阶段的课程培训。

2.组织中小学音乐教师继续学习初中音乐学科教学建议,进一步规范教学行为,提高教师课堂教学预设和实践的能力。

3.开展多种形式的课堂教学研讨和观摩活动,形成具有本地特色的课堂教学新模式。

4.积极发现、总结、推介教学第一线音乐教师的教学经验,进一步引领教师的专业成长。

5.不定期举办专题学术沙龙,营造良好学术氛围,交流教育教学改革的经验。

(三)搞好课题研究,促进教师专业发展。

1、继续搞好“互动合作式”集体备课活动,实现传统教研与网上教研相结合,通过集体大备课,激发广大音乐教师的教研热情,既加强了校际之间教师的学习交流,又减轻了老师的工作的负担,提高了备课实效。

2、充分发挥中心教研组的教学示范作用,发挥优质教育资源的辐射作用,发挥名师、学科带头人、骨干教师及优质课获奖者的榜样激励效应。通过现场观摩精彩课堂展示、经验介绍、专题研讨和与名师对话互动等,引发教师们对课堂教学设计与组织的深度思考,进一步总结我市中小学优秀音乐教师的教育教学经验,促进教师的专业发展,共享优质教育资源。

3、通过“磨课”、“演课”“同课异构”等教研方式,展示课堂精彩,创新理念、创新课堂、创新方法,打造优质高效课堂。

4、开展“音乐沙龙”式的教研活动,以音乐教育网站为依托,通过“音乐q群”,提供交流平台,可以将课件、教学设计等资料放在网上共享,研讨音乐教学问题,交流教研心得等,提高教师的教研业务能力。

5.重视中小学音乐教师在音乐专业技能方面的提高与进修,定期开展“声乐”“器乐”“舞蹈”等音乐主题活动,对青年教师的范唱、伴奏能力要有一定的考核要求,使广大音乐教师积极参与,相互学习,加强音乐基本功训练,提高自身专业水平和业务素质。

三、日程安排。

高一音乐教学计划篇九

应对新学期的到来,我真正体会到了肩负重任的感觉,相反,却给了我更进一步搞好工作的动力,为了工作的有序开展,使个人工作和学校工作同时起飞,充分发挥自身潜力,特做如下计划:

本学期我任1—6年级音乐,根据校区的安排及个人状况,我将在任好音乐课的同时认真学习和研究思想品德,不能局限于音乐专业,在工作中不断完善自己。

下面我将重点介绍一下低年级学习音乐的状况:小学生再入学前,尚未经过听宾辨、比较等听觉训练,往往会产生不同程度的差异性。他们在唱歌时常会走调。节拍、节奏也不稳,在唱音阶时也常易走音。这些现象都说明了低年级多数学生他们尚不具备准确的音高、时值概念。因此我将针对学生教育“先入学为主”的特点及时地培养学生准确的音高,时值概念,则将有利于以后的学习使他们具备敏锐的听辨潜力。当然,这种音高、时值概念的培养,务必遵循学习音乐的感知规律。注意学生的趣味性和可理解性,使教学方法既贴合教学原则又符和音乐学科的特点,从而取得良好的教学效果。

1、端正教育思想,面向全体学生,全面了解学生的思想品德,安全,学习和生活、深入了解和引导学生。

2、为人师表,言行得体大方,用心配合学校教育教学工作,认真完成学校临时交给的任务。

3、深入课堂,充分调动学生学习音乐的主动性和用心性,注意启发和诱导学生的参与性。

4、参与学生活动,注意观察并引导部分“不出头的学生”。鼓励他们参与各项活动,从而促进学生的身心健康。

5、在课堂中渗透思想品德教育与政治教育,不断培养和提高学生的思想道德素质和文化素质,使其在的德、智、体美等全面发展。

6、用心参与学校及其区里举行的各种有益的活动,并进行记录与总结。

7、在工作中不断总结与思考,虚心听取和请教各位教师以及有关领导的意见和见议。

中小学音乐教育是基础教育、是普通公民教育,它有别于专业音乐教育。因此,面向全体学生实施素质教育乃是中小学音乐教育的理想价值观。基于这种教育理念,组织音乐教学活动,务必面向每一个中小学生。其中包括那些对音乐并不敏感或兴趣不浓的学生。音乐课应使每一个学生都能从中受益,都能得到发挥潜能的机会,也都能从中得到生活的乐趣和美的享受。为此,要转变以教师为中心、以课本为中心、以课堂为中心的传统教学模式,提倡以学生为主体,以参与艺术实践和探索研究为手段,以培养学生创新、实践潜力为目标的新型教学模式。

音乐教育的目标之一就是要完善学生的个性。众所周知,学生的音乐潜力都会因为先天的遗传因素和后天的教育条件不同而构成巨大的差异。因而其音乐兴趣、音乐潜能、音乐生活的方式也会有所不同。音乐本身的非语义性及音乐艺术的自由性和多样性,给理解者对音乐的多解性和个性化的演绎带给了广阔的舞台,所以,一切音乐教学活动都不就应强求一致,就应允许学生的个性得到充分自由的发展,允许学生用自己独特的方式学习音乐,允许学生有个性化的独立见解。这一切,是与面向全体学生相辅相成。

以上是我对本学期的初定计划,不当之处,望领导给予指出。

高一音乐教学计划篇十

本册教材共有15课,按音乐课程标准划分为歌表演、听赏、音乐游戏、律动四个学习领域。其中属于歌表演学习领域的有12课,通过唱唱、跳跳、演演让学生大胆、自由地把歌曲的情绪表演出来,体验歌表演带来的乐趣。属于听赏学习领域的有5课,通过听听、想想、说说让学生在欣赏中陶冶情操。属于音乐游戏学习领域的有4课,通过做游戏让学生感受音乐和生活是不可分割的。属于律动学习领域的有3课,主要是调动全体学生运用身体的各种造型来感知音乐。

学情分析。

1、学生由幼儿园转入小学,习惯较差,无意注意多一些。

2、学生的唱歌习惯的养成有待进一步的培养。

3、音乐课的课堂常规需要在教学中不断地养成和教育。

4、学生来自四面八方,技能与方法在不同程度上有所差别。

教学目的要求。

1、引导学生用不同的音乐表达方式来大胆、自信的表现歌曲。

2、启发学生利用各种声势动作和创造性表演来表现歌曲。

3、不断引导学生养成歌唱的习惯。

4、用音乐启迪学生的智慧,培养学生的音乐想象力。

教学重点。

1、良好学习习惯的养成,初步掌握正确的歌唱方法。

2、对歌曲情绪的正确表达。

3、能自己随歌曲内容和音乐的速度来做出简单的动作。

4、能听辨出音乐中的各种声响。

5、能运用肢体语言为音乐解说。

教学难点。

1、良好学习习惯的养成和巩固,音乐能力和歌唱方法的培养。

2、激发学生学习音乐的兴趣,培养学生丰富的音乐想象力。

3、培养活而不乱的课堂秩序,提高与同学合作进行歌表演的能力。

教学措施。

1、从学期初就对学生进行养成教育,培养学生良好的行为习惯和学习习惯,并且长期坚持下去,每节课都要督促检查。

2、认真分析教材,了解学生,根据学生年龄特点精心备课,认真上课。

3、教师的教学方法要灵活多样,才能充分调动学生的学习积极性。

4、充分发挥低年级学生的好动的特征,培养学生音乐想象力和创造力。

5、在集体舞和歌表演中培养学生小组合作的意识,懂得合作带来的愉悦。

高一音乐教学计划篇十一

本人教授歌唱指挥与音乐基础两门课,这学期注重以学生为主体,让学生在愉快的音乐实践活动(听、看、唱,讨论、联想、想象及律动)中,主动地去发现、去探究,去感受音乐、理解音乐、表现音乐,并在一定基础上创造音乐。

作为一门学科必然有他自身的体系,音乐也不例外,音乐、舞蹈、钢琴是实践性很强的教学活动。这是因为音乐艺术本身所具有的基本特征所造成的。无论是音乐表演、音乐欣赏,舞蹈表演、钢琴演奏他们都与各种形式的时间活动密不可分。就音乐教学活动而言,学生离开了延长、演奏、创作、鉴赏等音乐时间活动,就很难获得直接经验。现就本学期的教学作一次简单的总结。

开学初,本人对教材进行全面分析,对教材的目的、目标都进行了正确的把握。并根据五年级学生的基础和接受能力的不同而对教材内容进行合理的取舍,合理地安排好学期教学计划。

在教学过程中,学生应该是从“要我学----我想学----我要学”这一过程转变的。为了达到这个目的,一方面,本人在教学模式上采用一些适当的发问,吸引住学生的注意力,并不断地对学生进行启发,诱发学生进行积极的思考;另一方面,我通过大量的实物展示与课件相结合,充分调动学生学习的积极性与学习兴趣,从而达到课堂教学地优化。

音乐教学中,在比较枯燥的欣赏课、乐理课还有钢琴技能课上,学生的兴趣比较低落,教学比较难开展。本人就大胆的在这些教学中加入适当的游戏表演,增加课堂教学的趣味性。学生在课堂上的积极性大大提高,课堂教学收到了事半功倍的效果。如:四分音符(学生用“走”来感知);八分音符(学生用“跑”来感知)。

当然,我在教学中也存在这样和那样的不足,但我会尽最大的能力和努力改正不足的地方,进一步优化课堂教学。

作为专职音乐教师已有一个学期了,现将这一学期的教学工作总结如下,以便今后更好地开展工作,弥补不足,精益求精。

坚持以审美教育为核心,注重培养学生对音乐的兴趣、爱好及情感。努力做到通过音乐教育陶冶情操、启迪智慧、激发学生对美的爱好与追求。注重以学生为主体,让学生在愉快的音乐实践活动(听、看、唱,讨论、联想、想象及律动)中,主动地去发现、去探究,去感受音乐、理解音乐、表现音乐,并在一定基础上创造音乐。用有趣的音乐活动去表现枯燥的乐理知识,使学生更深刻、简易的理解。

不足之处是侧重了情感、兴趣的培养和理论知识的培养,稍微忽略了对声乐知识技能的传授。毕竟几者是相互作用、相互促进的。

为了使学生能轻松、愉快地上音乐课,多用鼓励的方式使学生表现出良好的品质。努力做到用好的设计抓住学生的注意力。对于破坏课堂秩序的行为也进行了善意的批评与纠正。

没有桌子、讲台的教室中的一群群倍有优越感的中学生。还有,幽默力量运用不够。

为了更好提高学生专业技能,周一至周四的早上七点安排学生练声,下午课外活动时间安排学生舞蹈基本功训练。

在这个学期里:在本校的演讲比赛、111技能比赛、主持人比赛等等活动中;积极动员学生参加,锻炼胆量,学以致用,将所学的东西用舞台形式表现出来。让学生自身专业得到了提高,身心得到陶冶,学习音乐的热情也随着提高,为今后的音乐教学做了很好的铺垫。

我经常利用休息时间去自费收集各种音乐文化资料,以便让学生能多听、多看、多接触优秀的作品,从而增长见识,并获得更多美的感悟。要是条件允许的话,还可以让学生适当地接触一下电脑音乐。此外,我还很注意自身的学习。如:参加市里的音乐教研活动;练习专业技能;阅读一些音乐、教育、文化等方面的报刊、杂志;上英特网里上的教育工作站与各地的中小学教师进行交流。但做得非常不足的是听课太少,使我失掉了很多直接学习的机会。

1、今后应特别注意赏罚分明、把握尺度。

2、介绍多点器乐,音乐欣赏、舞蹈、钢琴知识。在歌曲教学中,常会遇到一些标记,如:反复记号、升降记号、上滑音、下滑音、休止符、倚音等,它们的作用对于幼教专业来说比较深,我常用漂亮的小卡片写上符号与同学交朋友,以形象的富有童趣的语言来表达符号的用法,学生学起来就不会如食鸡肋一般索然无味。

3、加强业务知识的学习,提高自己的专业水平。

4、课堂教学中灵活运用教学方法,引导学生学习,体现学生为主体,教师为主导教学理念。

5、在活动中,都鼓励学生积极参加,让学生学以致用。

高一音乐教学计划篇十二

1、在音乐中描绘自然界周而复始朝夕情景的作品不少。本课就用这一题材为主题编选了四个作品,以体现“音乐与自然”的人文性,激发学生对生活的热爱。

2、把图形谱、字母谱、简谱(数字谱)综合运用,以拓宽乐谱记录形式的知识。

3、在音乐实践中掌握六拍子拍号。

4、唱好二部合唱,提高合唱表演能力。

5、学习竖笛的高音吹奏方法并进行实践。

1、由反映农家生活的中外作品四首组成本课内容,这是人文性在音乐与社会关系上的体现。让我们从音乐中体验农业丰收带来农家乐,从而促进社会的安定与发展。

2、了解民族管弦乐队的组成常识。

3、选择合适的音组填空,为旋律创作活动做铺垫练习。

1、革命歌曲留下的历史足迹,使我们不忘过去,这就是音乐的社会功能。让我们在革命歌曲的音乐中,牢记革命传统,懂得今天的幸福生活来之不易的道理,这是进行以德育为核心的好教材。

2、到图书馆寻找资料,在课内进行小品表演及造型设计等活动,加深对革命“足迹”的认识,使课内外的封闭式与开放式教育相结合。

3、在唱歌实践中,掌握装饰音知识与唱法。

1、本课五首中外反映“家”为题材的作品,其音乐的风格、题材、体裁,均各有特点,我们可以从中感受“家”的可爱,“家”的乐趣。

2、改编也是一种创作活动,我们从改编《牧场上的家》中获得创作的经验。

3、学习竖笛的长音吹奏练习,并进行二声部吹奏实践。

1、本课与前课是同一主题的内容。因为“故乡”是“家”的扩大,是大的家。让我们从音乐作品中领悟爱家,爱故乡的做人基本素质。并通过聆听表演、画画、写写、讲讲等多种艺术形式,表达自己对故乡的爱。

2、继续唱好二声部合唱。

3、了解变拍子与变音记号。

4、从实践中初步接触变奏的创作练习。

1、本课中外四首作品都反映了一个主题——欢乐的少年。由于不同的地域、不同的文化背景,所以音乐的表现也不尽相同。我们应以不同的风格与形式,去表现不同层面的少年活泼欢乐的情绪。

2、在前面几课曲调填空、改变等练习的基础上,进行曲调最后2小节的创作,感受曲调的结束感。

3、在歌唱实践中掌握下滑音唱法。

4、学习竖笛“#5、#2、#4”的指法,并进行三声部曲调的吹奉练习。

2、用自制乐器等创作自己的音乐作品——主题为“雨”。

3、进一步唱好二声部合唱。

1、冬雪给大地带来严寒,雪景给我们带来银白世界的欢乐。这一自然现象给音乐文化提供资源。虽然各地很多地方未能观其美景,但我们可以从歌曲、乐曲、京剧的音乐声中去寻找体验、去获得乐趣。

2、初步学习模进方法创作旋律。

高一音乐教学计划篇十三

认真学习教育教学理论,进一步落实《音乐课程标准》的要求,在高中新课程标准的引领下,结合我校“激发求知欲望,倡导自主学习,坚持因材施教,全面提高素质”的教学理念,扎实有效地推进我校艺术教育教学改革,打造特色音乐教学品牌,使我校的音乐教育教学工作迈上一个新的台阶。

组织好备课组教师对新教材的研究,掌握新的教学要求,改进教学方法,真正做到学好新教材,用好新教材。同时,开展相关的课题研究,围绕课题积极开展教学工作,把每一节课上得有声有色。

认真落实高中学生模块学分认定工作,抓好备课组集体备课、备课组教研活动,促进老师做好个人备课、听课、教案书写、教学计划、教学总结等教学常规工作,学期结束要做好学生期末成绩统计工作。

认真组织好老师上好科组公开课、学校公开课以及各种交流研讨课。积极组织教师参加区、市教研活动,争取机会输送部分老师参加大型的全省或全国学术交流研讨活动。

做好新加入本备课组的年轻老师孙莹瑛老师的辅导工作,帮助她尽快适应教学工作,提高教学水平。

积极参加继续教育与教研学习,通过不断学习,提高自身素质与业务水平,以保证和促进教学能力的提高。

本学期我校将开展优质课评比。高中音乐备课组将根据学校下发的通知,尽早选定参赛的老师以及课题。组织备课组其他老师积极帮助上课者听课、修改、提高。要在比赛中体现本学科特点,以充分的准备应战,赛出水平、赛出风格,为备课组争得荣誉。

积极开展学科竞赛,通过第二课堂的培优活动,培养一批艺术尖子,排练、储备精品节目。第二课堂计划开设两门校本课程,曾倩雯老师开设《乐理与视唱练耳》课程,孙莹瑛老师开设拉丁舞课程。

积极扶助学生会和团委做好各种艺术活动的组织与策划,并积极参与活动的各个环节。继续举办“师生同乐”每月歌会活动。

辅导、协助学生会和团委做好艺术社团的辅导工作,是艺术科老师的常规工作之一。尤其是由音乐备课组负责指导的社团,一定要落实好各项目的辅导工作。在新学期的新生中,要做好招收新的社团成员工作。积极扶助各社团搞好各种演出、排练和校外联谊活动,使我校社团活动再上一个新台阶。

音乐专用室的管理工作要做详细的安排,责任到人,并定期检查。要确切落实专用室的管理和使用制度,做好各场室有专人开启、保管、负责。使各器材既要充分运用,又要爱惜保护,确保教学工作的顺利进行。

7.做好**区科研小课题“和声引领旋律创作教学法”的课题研究工作。

8.继续完善高中办学水平评估的资料整理工作。

高一音乐教学计划篇十四

音乐教育作为素质教育的一个重要组成部分,对促进学生素质全面和谐地发展,发挥着不可替代的作用。而要提高国民音乐教育的质量必须从幼儿园抓起,从建立一支合格的幼儿音乐教师队伍抓起。因此,幼儿师范学校必须把音乐教育放在十分重要的位置上。但是,长期以来,由于受专业院校教学体系和模式的影响,在一些幼师(包括中师)中普遍存在着重技巧训练,轻教学能力培养的弊端。鉴于此,笔者认为,幼师专业的音乐教育一定要突出“师范性”的特点。要转变旧的教育理念,制定出切实可行的教学措施,为社会培养一批具有较高音乐素质、适应现代幼儿音乐教育的新型幼儿教师。

“研究表明,音乐能使人产生意想、联想、帮助自我实现,唤起人深层意识结构中潜在的东西。音乐能激发人原始本能,也能抑制这种发挥潜课程功能的重要手段”。幼儿i的一个重要阶段,音乐教育对幼儿身一其重要的作用。但目前的现状并不令面。忽视甚至轻视幼儿音乐教育的现复一方面,在各式各样音乐兴趣班与众:的背后,更多的`是出于功利的目的以2盲目的心理和随众心理。对于音乐教育在幼儿教育中的作用很多人并不了解,因此,我们必须纠正上述的两种错误现象。让未来的幼儿教育工作者真正了解音乐教育对幼儿身体的发展、语言的发展、知识的发展、情感和意志的发展、个性和社会性的发展起着的重要作用,转变原有的陈旧观念,认清新世纪形势下幼儿音乐教育的重要性。

“学前儿童音乐教育的根本目的是通过音乐教育活动使儿童获得全面和谐的发展。”幼儿音乐教育主要是培养幼儿对唱歌、旋律、倾听等音乐内容的兴趣和热情,教给幼儿感受和表现音乐美的方法、手段和途径,使他们有能力以声音、节奏为手段去表现所感受到的音乐情感,并能够富有热情、表现力和创造性地进行表演。因此,我们必须明确幼师培养目标是让学生毕业后,到幼儿园去做一个合格的幼儿教师。教给幼儿一些简单的音乐技能,培养幼儿的音乐兴趣和索质,使幼儿能够健康和谐地全面发展,而不是培养她们个个都成为音乐家。

要培养适应社会需求的素养全面的新型幼儿师资,就必须在教学过程中探索适宜的教学方法,提高幼师音乐教育的质量。

(一)激发学生学习兴趣。

为了丰富学生对作品的理解,增强对音乐艺术的热爱,教师应经常通过良好的示范演奏和深入浅出的理解来启发引导学生,让学生以一种兴趣浓厚、积极舒畅的心情接受教师指导。

(二)注重伴奏能力的培养。

首先对一些幼儿歌曲伴奏曲式、调式、风格、情绪进行分类,并对和声及伴奏音型进行分析,以此帮助学生掌握编配歌曲伴奏的的规律。其次,让学生多作编配儿歌伴奏的练习及音阶琶音练习,熟悉各种大、小调的音位,以便在以后教学伴奏时灵活运用,以达到熟练掌握的程度。与此同时,还要培养学生边弹边唱的习惯,做到心、手、口一致,从易到难。通过训练,达到学生能够运用自如地弹唱。

(三)开设欣赏课。

对幼师学生适当开设欣赏课,也是十分必要的。欣赏课可以提高学生对音乐作品的感受、想象、理解、鉴赏能力,还可以引导学生用已有的知识分析理解作品,以提高对音乐作品从形式到内容的分析能力,还要识别音乐作品的年龄适应性,什么样的音乐作品适合何种年龄的幼儿,敏锐地察觉音乐作品内涵,以便在以后的教学过程中有效地将音乐作品的教育潜力转化为幼儿的发展。

(四)让学生参加音乐活动与实践。

首先,定期举行汇报会。每学期一次大型汇报会,每月一次小型汇报会。通过一些合唱(大合唱或小合唱)、独唱、弹奏、舞蹈等节目,让学生将所学到的知识以汇报会的形式展示出来,以达到巩固的目的。其次,参加区、市等举办的各种文艺汇演、竞赛活动,锻炼、培养学生的表演能力。使得课堂教学与课外活动密切配合,达到丰富学生的音乐素养。拓宽学生的知识视野。

作为一名教育工作者,师德直接影响到教育的质量和效果。要培养新世纪的新型人才,必须造就一支具有高尚师德的教师队伍。以往的师德教育片面地把目光集中在师范学校教师身上,对幼师学生的师德教育不够重视,没有把师生两者结合起来进行师德教育。首先,幼师学校的音乐教师应具有高尚的师德,她们不仅应有先进的教育思想和教育理念,精通专业学科知识、技能,掌握现代教学方法及教学手段,而且应具有为音乐教育事业无私奉献的高尚精神,为学生树立榜样。一个时期以来,由于市场经济的负面影响,不少幼师音乐教师热衷于家教、走穴,对自己本身工作缺少使命感与责任心,以挣钱为主,以教学为辅。导致教育教学质量下降。同时许多教师从学校毕业后,工作没有压力,不思进取,满足于现状,不再学习新知识,导致文化素养,专业素养逐渐衰退。不仅不能胜任教学工作,也很难立足于瞬息万变、飞速发展的社会。所以,幼儿师范学校的音乐教师必须具备强烈的事业心和责任感,成为学生的楷模。其次,应针对目前在幼师学生中普遍存在着的厌学情绪和对幼儿教育事业缺乏热情的现状,采取必要的教育措施。逐步地改变她们“幼儿教师辛苦,工资待遇低,前途渺茫”的观念。把幼师的师德教育作为幼儿师范学校教育中的永恒主题。通过教育,让她们理解幼儿音乐教育是造福下一代的光荣事业,培养她们树立为学前教育献身的精神和服务意识。

幼儿园的音乐教育是教育者对儿童施加有意识教育的活动。作为未来的幼儿音乐教师,除了具有一定的专业素质、高尚的思想品德外,还要具备一定的人格素质、教育素质。所以我们要努力提高幼师学生的整体素质,培养她们的的探索精神,创造教学手段,提高他们的教学能力和应变能力,教育她们真诚自然,内外一致。将来不仅要做幼儿的教师,还要做幼儿的母亲和朋友,做一个现代化的高素质的幼儿教师。

高一音乐教学计划篇十五

生活;巧巧手;汪汪与咪咪;游戏宫。

本学期继续运用新教材,增加了许多学生唱的歌曲以及欣赏内容,更不同的是,大大增加了学生创作、表演等活动,为学生的音乐学习创造了一个丰富的资源环境。学生是刚从幼儿园跨入小学的儿童,他们的生活还是以游戏为主,因此,这样的转变是学生喜欢的,动是儿童的天性,创造是人类的希望,从小让学生有这样的良好的创造环境,使学生爱音乐的同时,发挥了学生的潜能及创作欲望。

二、教材分析。

在低年级的音乐教学中,学生第一次正式的接触音乐的学习。所以,在本学期在教学中应该注意以下几点的实施:愉悦性:在教学过程中,不论是歌曲的学唱、乐理知识的学习,都要使学生学的快乐。使他们能兴致勃勃,主动积极地投入感受音乐、理解音乐、表现音乐以及创造音乐的活动中去。本学期在上课同时我要注意加强巩固音高概念、巩固学生对音的高低、强弱、长短的感觉。使学生在学习过程中逐渐累积乐理知识。

三、学生基本情况分析。

学生为启蒙儿童,大部分以7周岁为主,但不足龄的也有,大多为独生子女,家长较宠溺,稳定性差,很好动,直观形象思维为主。比较喜欢唱歌,能够感受音乐律动美.一年级小朋友,活泼好动、天真烂漫,每个人的思想,品德都不成熟,处于形成的初步时期。所以老师要以引导为主,让学生在学习和探索中学到简单的音乐知识和技能,初步感知音乐给生活带来的的美.

四、教学重点和难点。

1、知道培养基本活动能力的基本动作和学练方法,做出各项动作的正确方法,具备一定的发展身体素质和基本活动的能力。

2、正确掌握每个动作,提高掌握。

五、提高教学质量措施:

1、以“以学生发展为本”来设计教学过程。

2、面向全体学生,同时注意学生的个性发展。

3、加强实践与创造。

4、加强综合与渗透。即融入其它学科知识。

5、把激发学生学习韵的兴趣贯穿于教学的始终。

高一音乐教学计划篇十六

认真学习教育教学理论,拓展思路,突出学科的基本特点,进一步落实《九年义务教育音乐课程标准》的要求,在新课程理念的指导下,扎实有效地推进音乐教育教学改革,使我校的音乐教育教学工作迈上一个新的台阶。

1、组织好科组教师对新教材的研究,掌握新的教学要求,改进教学方法,真正做到学好新教材,用好新教材。同时,继续开展《通过多元化教学,培养学生音乐创造力》的课题研究,围绕课题积极开展教学研究,把每一节音乐课上得有声有色。

2、配合广州市教研室做好“中小学音乐教学案例集的编辑出版工作”。四月中旬交稿。并参加5月底的音乐创造案例说课比赛。

3、做好“广州市第四届学校少儿艺术节”的相关工作。本届艺术节分上半年和下半年两段时间进行,上半年进行声乐、民族器乐、语言艺术,下半年进行舞蹈专场暨广州市第九届学校舞蹈节比赛。

(1)、我市在4月底进行声乐、民乐、语言艺术的初赛。

(2)、舞蹈专场初赛,我市在10月初进行。本学期要构思好内容,选好人员。

4、积极配合学校做好“智力才艺百分百”广州市中小学生素质教育校际电视竞赛活动的相关工作。

5、组织音乐教师参加从化市“第三届中小学音乐教师基本功大赛”的比赛活动。比赛在6月份上旬进行。

6、积极配合学校做好流溪小学艺术节的各项工作。本次艺术节开展班际集体舞比赛、“十大校园歌手”比赛、器乐比赛。

7、继续抓好学校训练队的训练工作。负责教师要认真、负责地组织好学生进行训练,努力使学生的表演水平有较大的提高。

8、继续抓好音乐两室场的管理和使用制度,充分运用电教设备,使学生在美的教学环境里得到音乐的熏陶。

高一音乐教学计划篇十七

三是教材分析;。

四是学期教学目标;

五是教材重点难点;

六是教学措施;

七是教学内容与进度。

贯彻、落实《音乐课程标准》的精神和各项要求,提高学生的审美能力,发展学生的创造性思维,形成良好的人文素养,为学生终生喜爱音乐、学习音乐、享受音乐奠定基础。

四年级学生生活范围和认知领域进一步发展,体验、感受与探索创造的活动能力增强,但音乐欣赏课还是缺乏耐心的倾听,学生最喜欢律动与音乐活动,在这两方面表现非常好,乐谱知识的学习部分学生仍不是很感兴趣。本届四年级学生,共有七个班级含两个民族班,七个班的学生情况大同小异,每班大约有20%--25%左右的学生唱歌时,五音不全,模仿能力又比较差。其中主要原因是性格内向,也不敢表现自己,因此在今后在学习中,应加强对这些学生的培养,利用生动活泼、富于艺术魅力的形式,鼓励他们参与到音乐活动中,以此来激发、培养、发展他们的兴趣。对于五音不全的学生,可多鼓励他们参与用课堂乐器为歌曲伴奏,以此来培养他们对音乐的兴趣。

本册教材分为八个单元,即第一单元“林中的鸟声”;第二单元“绿水江南”;第三单元“五十六朵花”;第四单元“学戏曲”;第五单元“环球采风”;第六单元“中国功夫”;第七单元“小小音乐剧”;第八单元“花的旋律”。每个单元包括感受音乐,表现音乐,创造音乐以及学习和了解音乐文化的广阔天地等内容,这些内容均有机的联系。本学期教学内容包括唱歌、欣赏、歌表演、集体舞、活动等。

(一)知识目标:

1.认识延音线,学习四三拍的指挥手势,并能在歌曲中运用。

2.认识乐器唢呐、竹笛,以及京剧的主要伴奏乐器,并了解其音色。

3.认识和了解不同的民族生活风俗。

4.能创编简单的动作为歌曲伴舞。

5.通过学习歌曲与欣赏,理解歌曲或乐曲所包含的小知识。

1.学生通过学习歌曲,学会用正确的口形,姿势和呼吸方法,以及自然圆润的发声,清晰的咬字、吐字来有感情地进行歌唱。

2.通过学习本册教材,培养学生能创编简单的舞蹈动作的能力。

3.通过音乐活动,引起学生的兴趣,培养学生合作进取的精神,培养学生对音乐的兴趣。

(三)情意目标:通过音乐教学,突出其学科的特点,把爱国主义、集体主义精神的培养渗透到音乐教育中,启迪智慧,培养合作意识和乐观向上的生活态度,使学生成为有理想、有道德、有文化、有纪律的全面发展的新人。

(四)质量目标:基本上能掌握教材规定的简单的音乐技能,掌握认识简单的乐谱的能力,自创打击乐,能够完整的演唱歌曲,创编简单的舞蹈动作。

(一)继续提高学生的歌唱能力和表演能力。

(二)进一步引导学生勇于参与各项音乐实践,在活动中培养学生的音乐审美能力,创造能力,合作能力。

(一)引导学生有表情地演唱歌曲时,要适度而不夸张。

(二)引导学生发挥音乐想象时,注意鼓励学生个人独立的感受和理解。

(三)通过学生自身体验,培养学生舞蹈的创编能力。

(一)以活动为课堂教学的主要形式,设计丰富多彩的教学活动,采用多种教学形式进行教学,让学生在乐中学、学中用,从而保证学生音乐学习的可持续性发展。

(二)充分做好课前准备。

(三)因材施教,课堂多给学生自我表现的机会。

(四)根据学校条件设备,充分利用现有的教具,努力激发学生兴趣,提高课堂教学效果。

(五)完成教材任务的同时,为培养学生的兴趣,提高活动能力,且配合学校社会的中心工作,丰富校园生活,认真组织舞蹈队进行活动。

单元内容课时周次。

第一单元《林中的鸟声》4课时1—2周。

第二单元《绿水江南》4课时3—4周。

第三单元《五十六朵花》4课时5—6周。

第四单元《学戏曲》4课时7—8周。

复习中考9周。

第五单元《环球采风》4课时10—11周。

第六单元《中国功夫》3课时12—13周。

第七单元《小小音乐剧》4课时14—15周。

第八单元《花的旋律》4课时16—17周。

复习考试18—19周工作计划。

高一音乐教学计划篇十八

培养对生活的积极乐观态度通过音乐学习,使学生的情感世界受到感染和熏陶,在潜移默化中建立起对亲人、对他人、对人类、对一切美好事物的挚爱之情,进而养成对生活的积极乐观态度和对美好未来的向往与追求。

通过各种有效的途径和方式引导学生走进音乐,在亲身参与音乐活动的过程当中喜爱音乐,掌握音乐基本知识和初步技能,逐步养成鉴赏音乐的良好习惯,为终身爱好音乐奠定基础。

通过对音乐作品情绪、格调、思想倾向、人文内涵的感受和理解,培养音乐鉴赏和评价的能力,养成健康向上的审美情趣,使学生在真善美的音乐艺术世界里受到高尚情操的陶冶。

通过音乐作品中所表现的对祖国山河、人民、历史、文化和社会发展的赞美和歌颂,培养学生的爱国主义情怀;在音乐实践活动中,培养学生良好的行为习惯和宽容理解、互相尊重、共同合作的意识和集体主义精神。

尊重艺术家的创造劳动,尊重艺术作品,养成良好的欣赏艺术的习惯。通过学习不同国家、不同民族、不同时代的作品,感知音乐中的民族风格和情感,了解不同民族的音乐传统,热爱中华民族和世界其他民族的音乐。

倡导完整而充分地聆听音乐作品,使学生在音乐审美过程当中获得愉悦的感受与体验;启发学生在积极体验的状态下,充分展开想像;保护和鼓励学生在音乐体验中的独立见解。

根据中低年级学生的身心特点,从音乐基本要素入手,通过模仿,积累感性经验,为音乐表现和创造能力的进一步发展奠定基础。

通过提供开放式和趣味性的音乐学习情景,激发学生对音乐的好奇心和探究愿望,引导学生进行以即兴式自由发挥为主要特点的探究与创造活动,重视发展学生创造性思维的探究过程。

充分利用音乐艺术的集体表演形式和实践过程,培养学生良好的合作意识和在群体中的协调能力。

将其他艺术表现形式有效地渗透和运用到音乐教学中,通过以音乐为主线的综合艺术实践,帮助学生更直观地理解音乐的意义及其在人类艺术活动中的价值。

学习和了解音乐基本表现要素(如力度、速度、音色、节奏、旋律、和声等)和音乐常见结构(曲式)以及音乐体裁形式等基础知识,有效地促进学生音乐审美能力的形成与发展。

培养学生自信、自然、有表情地歌唱;学习演唱、演奏的初步技能;在音乐听觉感知基础上识读乐谱,在音乐表现活动中运用乐谱。

以自由、即兴的创作方式表达自己的情感,学习浅显的音乐创作常识和技能。通过认知作曲家生平及作品的题材、体裁、风格等,了解中外音乐发展的简要历史,初步识别不同时代、不同民族的音乐,加深对中国民族音乐的认识和理解。

认识音乐与姊妹艺术的联系,感知不同艺术门类的主要表现手段和艺术形式特征,了解音乐与艺术之外的其他学科的联系。根据自己的生活经验和已学过的知识,认识音乐的社会功能,理解音乐与社会生活的关系。

学生的生活范围和认知领域进一步扩展,体验感受与探索创造的活动能力增强。应注意引导学生对音乐的整体感受,丰富教学曲目的体裁、形式,增加乐器演奏及音乐创造活动的分量,以生动活泼的教学形式和艺术的魅力吸引学生。

保持学生对音乐的兴趣,使学生乐于参与音乐活动。

培养音乐感受与鉴赏的能力。

培养表现音乐的能力。

培养艺术想像和创造力。

培养乐观的态度和友爱精神。

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