如何写摄影报告（精选20篇）

编写报告可以有效地记录和传达信息，对于管理和决策具有重要的作用。那么我们该如何撰写一份清晰、有条理的报告呢？首先，要明确报告的目的和受众，有针对性地选择内容和表达方式。其次，要对所研究的主题进行充分调研和了解，并在报告中展示出自己的研究成果和见解。同时，要注重报告的结构和逻辑，合理安排章节和段落，确保读者能够清晰地理解其中的内容。报告可以对一段时间内的工作成果进行量化评估和总结。

如何写摄影报告篇一

1.广角镜头特性：

广角镜头焦距长度低于50mm、视角大于46度的镜头，即统称之为广角镜头。短焦距镜头主要好处是可以摄入较宽广的画面，也能够在受局限的拍摄空间中得到更多的景物，此外短焦距镜头还具有极近的对焦距离，让摄影者更贴近主题(可

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一般镜头焦距的换算，以片幅越小的系统其所乘的数字会越大。在135mm规格焦距长度于50mm到55mm的镜头，提供的视角约45度，与单眼视角约略相当的镜头，我们称之为标准镜头。由于标准镜头重量轻、光圈大，拍摄出来的画质佳，也是各大器材厂商全力以赴的镜头，举凡大光圈的f1.4、f1.8、 f2，所以也是诸多摄影师对于这一颗镜头情有所钟的原因，当然也是摄影背包内必备的器材之一。

2.变焦镜头特性：

变焦镜头又有两种：恒定光圈变焦镜头、浮动光圈变焦镜头。数位相机和镜头的光圈参数中常常不是一个恒定的值，如 f4-5.6，f2.8-4.5等等，这表示其摄影镜头的最大光圈在不同的焦段是不一样的，此即浮动光圈，与之相对，一些高档镜头最大光圈值只有一个，如 f2.8，这就是恒定光圈了。例如af-s70-200mmf2.8g.这表示无论在70mm或200mm端皆可使用到f2.8 ，所以称为恒定光圈。可爱的大头狗画面，摄影师跨站在md上以最小焦段最大光圈上往下俯拍，切记一件事，不要将自己的双脚也入镜。

3.中长焦镜头特性：镜头焦距长度超过60mm以上的镜头，一般称之为中长焦镜头。当你想让主题占满画面的话，除了贴近主题拍照之外，中长焦镜头就是很有效的利器，长焦镜头有放大影像的功能，由于视角窄更可凸显主题，让画面更单纯，加强压缩的透视效果，若再加上以大光圈(f4、f2.8、f2)来拍摄的话，浅景深下的背景是糊糊的朦胧色彩，亦可认定为朦胧人像镜头。

4.定焦镜头特性：固定焦距固定光圈的镜头，称为定焦镜头。定焦镜头的缺点是使用不便，想要拍得大就得靠近些，要拍得小就得离远些，不能像变焦镜头位于原地不动就可以放大缩小作构图动作，相对的定焦镜头优点是解像力很高、色彩鲜明、层次丰富、散景优美，与同等级的变焦镜较便宜，可以有效的帮助拍摄距离的拿捏，大光圈似乎也是定焦镜头的优势，在300mm以下的范围之内定焦镜的基本光圈就是f2.8，甚至有f2、f1.2的大光圈让你在低光源的暗处也能拍摄，浅景深下的背景是梦幻般的朦胧色彩。

5.鱼眼镜头特性：鱼眼镜头具有180度视角的鱼眼镜头，焦段由定焦的6mm至16mm到变焦的10-20mm都有，鱼眼镜头有两种截然不同的型式，一种是早期使用的圆形鱼眼镜头，会在画面上形成一180度圆形的画面，线条极度扭曲，另一种是满框式鱼眼镜头，画面边缘线条会扭曲，由于它是长形画面所以看起来比较舒服。

6.反射式镜头：反射式镜头众多周知使用反射式镜头拍摄的照片，其具特色的环形光晕(俗称甜甜圈)是非常迷人的。环形光晕形成主要是因为镜头设计上造成的，光线首先通过非球面透镜，经抛物面反射镜聚焦，然后再经一凸面反射镜增加焦距，再进入相机内，由于凸面反射镜置于非球面透镜的中心，中心光线会受阻挡，造成非焦点投影的影像中心失光的成像，对于点光源犹其明显。

7.微距镜头：微距镜头许多变焦镜头都附有1：4的微距功能，真正的微距镜头是最少要能够在底片上有0.5倍的放大率，也就是1：1才算的上是微距镜头。微距镜头之设计在于可以以极近的距离，拍摄出极佳之影像素质，除了拍摄生态类之外，举凡人像、风光摄影亦是一把多用途的镜头。

8.移轴镜头：移轴镜头往往我们以超广角来拍摄建筑物或是树林等有线条的作品时，天际线总是会有往后倒的扭曲线条，而移轴镜头是专门来解决透视扭曲问题的镜头，一般是专供建筑、商品摄影用，近年来也有摄影同好拿移轴镜头来拍摄风景或是人像。

对于人像作品的拍摄，最为常用的镜头当属大光圈镜头了，大光圈可以营造非常梦幻的背景虚化效果，尤其用来表现清新人像可算是百试不爽！

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如何写摄影报告篇二

这个手法乍一听非常可笑，但告诉你如何做到这点后，你会非常震惊。不需要等到下雨才拍摄，只要拿上一个装满水的喷壶，对着鲜花喷洒就可以了。我在 walgrees美容用品店发现了一种非常不错的小喷壶。只要用喷壶喷上几下，花瓣上就有非常可爱的水珠了，没有人会知道你没有耐心地等待大自然母亲般的恩赐，而是用喷壶喷上的。带一个非常小的喷壶，把它放在摄影包里(当然是空瓶子)。我曾经在一场春雨过后的一天，在白宫的草坪上用这种喷水的手法为我送给我太太的黄玫瑰拍过一些照片。你也用这个方法试试看，这个方法屡试不爽。

与摄影无关的小提示：

把喷壶放在摄影包里还有一个鲜为人知的好处：把褶皱的衣服熨平整。睡前在衬衫、运动衫、摄影马甲等衣服上喷洒几滴，第二天起床时就会发现褶皱不见了。我知道这跟摄影没有多大关系。

花卉摄影有一种拍摄方法——把单枝花放在黑色背景下拍摄，拍出的照片引人入胜。当然你可以在photoshop里添加黑色背景，但是这个方法太费事。专业摄影师的做法是—拍摄时在花的背后放一块黑色的背景。我的老朋友vincent versace是一名非常有影响力的风光摄影师，他告诉我这个方法—当外出拍摄花卉时，他会穿件黑色的夹克，如果看见想拍的花，他会让他的'助手(或者朋友、妻子、路人等)在花的后面举起夹克的反面。我知道，这听起来很夸张，但你亲自试过就知道了。如果是在室内拍摄花卉(差不多每次给我太太买花，或者朋友给我们送花，我都会拍)，买一些黑色天鹅绒或者丝绒，然后把它放在花的后面做背景。你可以用一个东西把它支撑起来(我曾经把丝绒背景盖在我儿子的饼干筒上)。花和黑色背景之间要间隔几尺(这样，光线变暗，黑色背景看起来会非常黑)，这样就可以开始拍了。那么，什么样的光线是最佳的呢?请继续阅读下文。

另外一种非常流行的花卉摄影方法是在白色背景下拍摄。从当地相机器材店买卷无痕白纸(非常便宜)，但它通常比你所需的要宽。除非是给花商拍摄，通常你都不愿意看见花瓶。所以我会去办公用品店，买两张或三张20×30英寸的白板(跟告示板有点像，但更厚、更硬)。通常，我都放一块白板在花后面(花装在花瓶里)，然后用另外一块板把自然光(来自一个有非直射光的窗户)反射到白色背景上，那样，照片就不会显得灰了。同样，在花和背景之间间隔3英尺左右，在自然光下，拍摄白色背景上花的影象要比在photoshop里添加白色背景简单得多。

使用浴帘小窍门：

如果你有浴帘(下面我们将谈到它的用法)，那么这里还有一个省钱的办法：把它当成白色背景。如果你使用较浅的景深，你永远都不会知道白色背景是浴帘。不要用f/11或者f/16拍摄，否则人家会说：“不错的浴帘，”或者说“你是在浴室拍的吗?”

如果是在室内拍摄花卉，你不需要购买一个昂贵的摄影灯(不是非买不可)，因为用柔和的自然光拍出的花卉图片效果更好。窗外柔和的阳光不是直射而是散射时，拍出来的照片非常棒。如果你的窗户非常脏，那可能更好，因为它让光线更加分散柔和。所以需要在房间、工作室、办公室等地方寻找一个阳光不是直射的窗户。然后把花放在窗户附近，并且要让花侧光(如果是正对着光，拍出来的照片就没有立体感)。现在支起三脚架，在眼睛与花水平的位置拍摄(记住，不要俯拍)。现在无需花一分钱，就可以在漂亮、柔和的光线下拍摄了(至少不需买摄影灯)。

如何人为地创造出理想的自然光：

如果面对的是从窗户照进来的刺目阳光，可以人为改变光线，在沃尔玛等超市买两件东西：(1)白色磨砂浴帘(或者浴帘衬垫);(2)一些大头钉或者图钉。用大头针把磨砂浴帘钉在窗户上，这样就可用此种理想的散射光线尽情享受拍摄的乐趣了。别担心，我不会把这个秘密告诉别人的。

这个问题听起来让人摸不着头脑，但我也记不清有多少次跟摄影师们谈论这个问题了，他们总是说：“这个问题我从来没想过。”为了拍出绚丽的花卉照片，需要去花商那里买鲜花(看见了吧，很简单的问题)。你可以挑选任何一朵你想要的花(我喜欢拍玫瑰、马蹄莲、百合、雏菊)，而且买的花必须花型很好(它们要新鲜)。你可以拒绝他们给你的任何有斑点或者花型不好的花，而且你也不需他们把花包扎起来。你可以用不到100元人民币就可以拍到怒放的、令人惊艳的鲜花(虽然有时你必须花一天左右的时间等待玫瑰盛开)。

如果你在户外拍摄花卉，可能会遇到花卉摄影的自然天敌——风。三脚架支好了，相机对准了拍摄体，对焦也完成了，你只能在那等着风慢慢停下来，没有比这更令人沮丧的了。如果是用微距镜头拍摄就更糟了，因为即使最轻微的抖动都会造成灾难(夸张的说法，照片会模糊不清)。你可以尝试以前的方法，用身体挡住风(其实这样效果很差)，但实际上，你可以用相机本身来解决这个问题。选择快门优先模式(用于控制快门速度，相机根据这个速度调整别的设置，使得曝光适度)，然后将快门速度增加到1/250秒或者更快。一般来说，这样就把风造成的移动凝固住了(除非是飓风)。如果更快的快门速度仍不起作用，还有第二个方案可以实施，那就是把风变成拍摄对象。对了，如果不能打败它，那就俯首称臣——采用一个非常慢的快门速度，这样你能看见花在移动(当按动快门的时候，你会看见花移动的轨迹)，你会“看见”风，别有一番景致。试试这种“看风”的方法，也许你会爱上这种拍摄方法。

如何写摄影报告篇三

为期接近三周的暑期实习结束了，可以用八个字来总结这三周的实习生活，时间虽短，收获颇多。这一段实习给我带来的收获，基本可以用勤劳吃苦真诚沟通思考来概括，这就是我最大的收获。

俗话说得好：吃得苦中苦，方为人上人！可能自己平时太安于学校安逸的生活了，对于初到栏目组抗摄像机的活计，有些许的`不适应，因为栏目组资金的问题，摄像所用的三脚架支脚有问题，所以在拍摄的过程中，整个摄像机的重量都压在我的肩膀上，一站就是两三个小时，这对几乎没怎么吃过苦的我来说是一个巨大的考验，这单单只是体力上的辛苦，对于镜头的捕捉，更是对我脑力的考验，再没接触摄像之前，我把拍摄想的很简单，单一的认为镜头的好坏仅仅只是与摄像师的技术有关，其实不然，拍摄方法的好坏当然和摄像师的技术有关系，但是画面所交代的内容不仅需要摄像师具有较好的拍摄水平，更重要的是要具备现场构思画面和捕捉镜头的能力，这对于我所拍摄的游戏环节更是如此，当专注去做这件事的时候，之前所感受的辛苦也随之消失不见，显得不那么重要了。

对于真诚，其实是我在其他实习生身上看出来的，栏目组实习的不止我一个，每个人有每个人的脾气，但是对待其他人，最起码的真诚是不能少的，对我来说，比我去实习早的就是我的前辈，我会很尊重他们，比我来实习晚的，也是专业的广院学生，不像我这样的半吊子，所以也有我值得学习的地方，我会放低自己的姿态，用最谦逊的态度对待每一个人。

对于沟通，在电视台，在栏目组，没什么比沟通显得更重要了，沟通是人与人交往的桥梁，与现场的负责人员需要沟通，与观众们需要沟通，与那些我的同事们更是需要沟通，所幸的是我最自豪的就是我的沟通能力，所以在这三周时间里，自夸的说自己在这方面做得还不错。

对于思考，广告界有这么一种说法：“只怕想不到，不怕做不到。”一语道出了创意的重要性。其实，创意在哪里都是“干金难买”，因为，它只属于你。在电视台工作，学会思考也显得尤为重要！栏目组的几位老师都不是专业出身，以前没学过扛摄像机，也不懂得编辑剪片。他们能在短短几年时间走到现在，不是因为学会了摄像技术和剪片技术，而是他们有自己独特的思想和创意，他们懂得策划节目，知道怎样选取镜头，知道怎么把片子剪得精彩等等。其实，后期剪辑的技术很好掌握，但是关键是当我们面对眼前一大堆的素材时要有我们自己的想法。

除了以上四点，我更多的意识到是我专业知识的不足，这就给我未来的大学生活敲了一个警钟，这些是我吃饭的本事，是我求生存的技巧，这也坚定了我未来大学生活的目标，总的来说，这一次实习，对我感受颇多，收获不小。

如何写摄影报告篇四

口碑：婚纱摄影是用来“看”的，而口碑是靠人“说”的，消费者的口碑很重要，当我们选择一家婚纱摄影机构的时候要多听、多看周围人对这家摄影机构是如何评价的一家好的婚纱摄影工作室，新人们在拍完婚纱照后会将这家婚纱摄影工作室推荐给朋友，而这家婚纱摄影工作室无论是在网上还是在周边都有着不错的口碑，得到了大家的认可和信赖。

价位：当我们选择价位的时候应考虑自身的情况来选择套系，没有必要在价格上盲目攀比，质优价廉永远是最好的选择，婚纱摄影是有人物针对性的，适合自己的才是完美的婚纱摄影，别人身上的完美只是别人的。

艺术：完美婚纱摄影不是套用“样板”、“形式”，要有新人自己的`艺术特色。杭州cc创意摄影贵在创新与个性化拒绝千篇一律、拒绝雷同、拒绝程式化。

服务：一家好的婚纱摄影工作室要想长久的发展，好的服务才是长久之计，我们发现在婚纱摄影行业里一家摄影公司做得越大，它的服务一定很不错！

技术：除了拥有精良的摄影装备器材外，摄影师、化妆师的风格水平更是照片质量高低的决定因素，婚纱摄影是否完美还要看风格特色是否符合自己。好的摄影师不单只会拍照，更懂得在摄影时引发一对新人流露自然感情，准确捕捉二人真情流露、眼神交流的一刻。同时也应按照新人的风格，指导二人摆出自然、优美的姿势，而非僵硬、毫无美感的动作。

现在越来越多的人开始追求个性化元素，在选择摄影工作室前不妨先多了解这家摄影工作室以前拍过的照片，是不是自己喜欢这类型的照片，他们能不能拍到我想要的那种风格，毕竟婚纱照对于我们来说一生仅一次，主要是要拍出自己真正想要的。

如何写摄影报告篇五

户口所在：广州国籍：中国。

婚姻状况：未婚民族：汉族。

身高：165cm。

体重：58kg。

人才类型：普通求职。

应聘职位：摄影师/摄像师。

工作年限：6。

职称：中级。

求职类型：全职可到职日期：随时

月薪要求：2000～3499元。

希望工作地区：广州。

公司性质：民营企业所属行业：广告/媒体。

担任职位：摄影师。

工作描述：负责拍摄婚纱照，包括外国人的英语翻译。

毕业院校：珠海广播电视大学。

最高学历：大专获得学位:。

专业：摄影。

外语：英语良好。

粤语水平：良好。

国语水平：精通。

团结，向上，会英语，白话。

如何写摄影报告篇六

在实训过程中，有苦有甜。甜的是又认识了很多朋友，经过进一步探讨，聊天，从中了解了很多有关摄影方面的知识，这些都是书本上所没有的东西，也对今后玩摄影这一专业有了很大的帮助。苦的是每天都在不停地徒步中，面对的并不是平坦的道路，而是曲折的山区甚至山脚、山腰、山顶。我们在15天的实践学习中，曾获得的心得总是少不了一个字“累”。不过累中总是有一份甘甜存在。

还记得第一天我们从学校兴奋而又期待的坐上去往安阳林州实训大巴车，一路歌唱，对大山生活以及风景颇有期待。在路上我们不停地狂谈着林州的神奇之处，也聆听着老师曾经的经历、经验。听起来都是那么的美。

当车接近林州山景时，我们彻底惊讶了，或许我们没有见过真正的大山美景，或许我们见过的只是不堪雄伟的山景。我们不敢再妄谈，而是一声声中吐露出惊讶的赞美之语。有的伙伴儿却已经情不自禁的拿起相机沉入拍摄大山美景之中。一次次的逼近，一步步的深入，我们终归在惊讶的话语中到达了目的地。

我们卸下了自己携带大山生活所需的包袱，走进山中农家小院，对小院住处多了好多的疑问以及顾虑，并不像自己想象的那么华丽弹簧，而是简陋又简洁的山中素雅间。

实训在近半月的生活中，落下尾声。我们一个个依依不舍的眼神最终还是远离了大山，十五天对我们来说并不仅仅是十五天，而是我们从未经历的短途艰辛实践生活。俗话说：越让我们做难以启齿的事我们记得越深刻。或许就是这样，但这并不难以启齿而是我们人生中最宝贵转折财富。我们从中不仅得到了锻炼，学习了我们从未学到过的一样东西———毅力、坚持。

回到学校后，再回过头看看自己一路的收获，拍摄的成果。我们深深感叹。并对我们的成果感到惋惜。出色的照片少之甚少，张张照片打开后并不是丧失自信，并不是摧毁我们在摄影道路上的意志，而是再一次激励了我们。这一次实训让我们真正了解了自己，见证了自己的能力，找到了自身的不足。对于我们来说这是最大的收获，最为成功的地方。就在假期中，自己为自己制定了真正而且较为实际的奋斗目标，之前富有奶气的我已经变成了心有准备的自己了，并不一天天虚度光阴，这一点或许也让老师以及家长最欣慰的地方。

安静的再想一想，在校时间约不到六个月，就要面临毕业，也就将意味着人生中第一次的自由，这个自由更意味着我们将要远离学校，其实毕业的滋味想想都那么让自己揪心，每个人心中都会有一些迷茫，迷茫中带有一丝丝担忧，这时的我们不再说大话，不再妄谈将来，而是现在很实际的面对现实。

因此，要树立正确的目标，在实现目标的过程中一定要多看别人怎么做，多听别人怎么说，多想自己应该怎么做，然后自己亲自动手多做。只有这样我们才能把事情做好。

实训已经结束，我又要开始学习生活了，在两年的大学生活里，我还需要做很多事情，大学里的点点滴滴，必定是我人生的一笔财富在今后的学习和生活中，我将继续学习，深入实践，不断提升自我，努力创造更多的价值！

如何写摄影报告篇七

引导语：摄影技巧的提升是在不断的尝试拍摄中锻炼出来的，以下是小编整理的如何提升你的摄影技巧，欢迎参考阅读!

虽然变焦镜头的出现极大的方便了我们的拍摄工作，我们可以在不用频繁更换镜头的前提下任意的选择自己想要的焦段。更可以一镜走天下不用拖着笨重的相机包到处跑。但是你有没有想过，也正是这种便捷性导致了你的惰性思维，局限了你的想象力。

传统的定焦镜头依然拥有其独特的自身优势。最重要的一点，就是让我们变得更加勤奋，俗话说定焦靠走，为了让被摄物以更好的姿态被拍出来，需要我们更好的去观察，去走动，去构图，需要靠不停的移动来寻找最佳的拍摄角度。当你在外拍照的时候，建议使用定焦镜头，在浮躁的社会里放慢角度，静下心来去享受拍照的过程。

当然定焦镜头的好处远不仅如此，定焦镜头往往拥有更大的光圈，这样可以让你在暗黑的环境中吸收更多的光线，让你可以拍摄更多的主题，有更大的发挥空间。定焦镜头的构造会比变焦镜头简单，在固定框架内的光学设计往往更加出众，成像素质也比变焦镜头要好。大光圈可以带来更加迷人的浅景深。

更重要的是，定焦镜头往往比相同素质的变焦镜头要便宜很多。

这句话听起来好像有些自相矛盾，作为摄影师来说，我们当然要选择最好的条件，最佳的时机进行拍摄，特别是对于光的要求尤其苛刻。

然而，我们这里说的是训练你的摄影技巧，为了磨炼你的摄影技术，在最糟糕的环境下进行拍摄是一种很好的手段，它能够有效的帮助训练你应对不同条件下的处理能力，还能促使你打开思路，有更多的想法和创意去表现眼前的景物。

如果你想成为一名专业摄影师，那么你的每一次拍摄的条件肯定不可能都是十全十美的，你必须在逆境中训练自己驾驭环境的能力。比方说你喜欢拍风光摄影，那么你不可能每次拍摄都是艳阳高照，多云下雨甚至台风都会遇到，只有多在这种环境中练习，才能使你的拍摄更加得心应手。

请谨慎对待你的快门，就算你使用的是数码相机，也请按照拍摄胶片的思路去拍摄。在按下每次快门前用心的去思考，去构图，去认真考虑光线和景深。或者你可以直接使用胶片相机拍摄，每一次快门都是一次无法回头的旅程。

如果你想成为一名专业摄影师，那你必须了解兴趣并不能帮你赚钱，客户委托拍摄的都是特定主体的照片。你可以通过邀请他人给自己安排拍摄任务的方式来有效的帮助你提高你的摄影技术。因为当你把一项拍摄主题作为任务去完成的时候，你必须要求自己充分掌握客户的想法，而且要完美的完成客户拍摄清单上的内容。

当你接受朋友会家人委托给你的拍摄任务的时候，请先记住，他们是客户，要把这些任务当成是你的工作来对待。只有用心去完成拍摄任务，才有可能会得到他们的称赞。

给自己计划拍摄的时间，并在在计划的时间内完成拍摄任务可以有效的训练你拍照的效率，让你更自己的对你的时间进行管理，并让你的拍摄工作更加有组织性。当你给自己一个拍摄主题的时候，同时也加上时间限定，比方说一个小时内拍完一个市集活动，用一天时间在一条街上拍摄人文。经过时间和主题的约束性训练，相信你的而拍摄速度和作品质量都会大幅提升。

相信你已经是一名拍摄经验丰富的拍摄者，你是否也曾遭遇过瓶颈期，拍了无数的照片，最后发现自己的作品千篇一律，而且每次拍摄前都觉得这些自己都拍过，为什么还要再拍?这时候或许你应该要提醒自己，与其每天重复同样的拍摄，不如去多多尝试一些新的主题，去拍一些自己从未涉及的主题，使用一些自己从未使用过的`摄影技巧或者摄影器材。

如果你是一名婚礼摄影师，那么你就去尝试一下拍风光;如果你是一名风光摄影师，那么你就去尝试一下拍人像;如果你是一名商业摄影师，那么就走上大街，尝试一下拍摄人文。新的尝试不但可以拓宽你的视野，而且会让你对摄影有更深的领悟和体会，在学习到新的技术的同时，也能够从寻找到新的乐趣。

以前拍照的时候，总想着前期不顺，后期来补。其实一张好的作品，前后期都非常重要。在数码时代，后期的便捷化使得一个完整的摄影流程已经少不了后期这一工作环节。不论是最基础的对画面的裁剪，色调的调整甚至内容的修饰。

但是如果你真的想要提高你的摄影水平，那么，“拍摄”一张作品远比“创造”一张作品要来的重要。

这里并不是说后期不重要，但是一张好的作品，往往也是不需要后期进行修饰的。尝试一下让自己在完全不用后期的情况下拍摄作品吧，这样你的作品分享到朋友圈还能获得夸奖和称赞才是你真正的实力体现。只有这样，你才能够成为一名合格的摄影师。

胶片摄影的一个好处(也可能是缺点，因人而异)就是，在你按下快门后，并不能立即看到拍摄结果。

想要知道自己刚刚拍下的作品的好坏必须要把照片冲扫(冲洗)出来才可以。虽然数码摄影的出现大大降低了人们拍照的成本并使得摄影得以迅速的普及。但是如果你真的想要做一名合格的摄影师，至少要尝试一下用胶片摄影。胶片摄影可以让你更主动去学习曝光的基本原理，胶片自身的载体限制让你在拍摄每一张作品前都要深思熟虑，不再做快门杀手。冲扫之前的期待，冲扫之后的惊喜(或失望)都是数码摄影无法带给你的体验。

如何写摄影报告篇八

两年以上工作经验|女|25岁（1986年3月1日）。

居住地：上海。

电话：138********（手机）。

e-mail：xxx。

求职意向：摄影师。

学历：本科。

专业：摄影。

学校：北京电影学院。

本人具备专业的摄影技能，具有很强的创作能力，能够熟练操作中幅相机与大型专业座机及摄像机，并且能够熟练操作photoshop、coreldraw、adobepremiere等软件进行平面设计和影像编辑，在商业广告摄影、产品摄影、人像摄影、新闻记实摄影方面都具有丰富的时间经验。工作态度认真，爱岗敬业，善于与人相处，希望能够继续从事与艺术相关的工作。

到岗时间：一周之内。

工作性质：全职。

希望行业：影视/媒体/艺术/文化传播。

目标地点：上海。

期望月薪：面议/月。

目标职能：摄影师。

2010/8—至今：xx影视有限公司[2年]。

所属行业：影视/媒体/艺术/文化传播。

摄影组摄影师。

1、负责客户产品推广及店内设施的专业级拍摄，根据需要对图片进行后期处理；

2、负责拍摄客户店内外的环境、纪念活动、宣传活动以及其他重要活动；

3、负责每年有计划地外出采风，拍摄高质量的照片，选择一些参加比赛等；

4、负责接拍一些商业广告、平面广告等；

5、负责维护和开拓客户。

如何写摄影报告篇九

转眼间，三个月的专业媒体实习就过去了，如我所愿，我来到了位于祖国南端的海南岛，并且在海南日报的摄影部度过了这三个月的时光。相比于其他大部分同学来说，我在摄影部的实习相对来说更加的有挑战性，因为以前的师兄师姐到摄影部实习的并不多，没有一些可以遵循的道路或者经验，即使是有的在新华社的摄影部，也是作为图片编辑，更多情况下是单纯和相片与文字打交道，而直接与人进行交流，参与到一线的摄影采访的机会比较少。

三个月的实习只能是管中窥豹，并不能完全的融入到报社当中，但是这次“涉‘摄’未深”的实习经历，已经让我受益匪浅。在实习过程中，我觉得对我来说记忆深刻，或者说让我对摄影、摄影记者以及图片与报纸的理解有着重大的影响的，有几个事件，也许这些东西对别人看来是非常浅显的，但是这是我在实习中切实体会到的，而这些东西也是实实在在值得总结的。

这样的讨论其实经历了许许多多的媒体从业人士的讨论，即使是在我们清新的实践中也存在着这样的疑问，近些年来，“读图时代”被众多媒体宣称到来，许多的报刊杂志也突出了新闻相片在各自的媒体当中的比重，但是相片多了，选择相片又成了一个问题。

在我实习期间的这次讨论可以说也是围绕着这个问题展开的。讨论会上，摄影记者选择了一些自己传回报社的稿件，将自己觉得应该见报的相片和实际见报的相片放到一起，让大家一起品评。其中很多相片的选择不仅仅是摄影记者与编辑产生了很大的分歧，而且在编辑中间对于相片的选择也有很大的分歧。

在这次讨论中，我虽然没有能够发言，但是，学到了很多的东西，我知道了大部分的编辑在选择相片的时候是关注什么的，而且我感觉到随着摄影记者水平的提高，新闻相片质量的提高，编辑对于相片的认知和评价标准也在上升，以前觉得编辑对于相片是门外汉，其实他们可以说“阅片无数”，对于新闻相片的选择都有着自己独到的标准。

“新闻性第一”与“画面性第一”是这次讨论争论比较激烈的一对冲突，许多编辑认为作为一张新闻相片要有涵盖整个新闻事件的能力，要做到“一图胜千言”;而认为应该将“画面”作为第一位的摄影记者和一些编辑则认为，既然已经有文字来说明新闻事件，新闻相片为什么不能采用一些视觉冲击力强的，特写性质的相片，因为这些相片更能够体现出摄影记者的摄影技术和水平。

其实我觉得这种讨论的根本还是在于对于新闻图片的理解上，不仅仅是摄影记者需要提高，编辑也应该转换思路。作为摄影记者，我们要在尽可能的利用自己的技术，将画面的美观与新闻相结合，而作为编辑，应该大胆的采用一些新颖的新闻图片，让画面好的相片上版，利用文字加以补充，甚至尝试着去用文字配合新闻相片，这样不仅仅有助于提高摄影记者拍摄好的新闻相片的积极性，而且能够为新闻相片与文字、版面的配合提供一个新的解决方案。

近些年来《新京报》、《新民晚报》、《新快报》等一些媒体在图片使用上给国内的媒体树立了一面旗帜，他们都有自己的图片总监，对上版图片进行把关和建议，可以说极大的促进了自己媒体上图片使用美观性与新闻性的最大程度的融合。

新华社的老社长穆青同志曾经这样评价我们报刊的发展，尤其是在对待新闻图片的使用的时候说，图片和文字一样都处在一个非常重要的位置，我们的报刊和报道要做到“图文并茂，两翼齐飞”，我想这也应该是我们做到的，而且要为两者寻找最优结合点，实现最大的“效益”。

这个道理大家都知道，但是作为刚刚从高等学校里面毕业出来的学生或者是说实习生来说，做起来比说起来要难得多，这也是为什么所有的实习生来到报社之后都会在报社的资料室里面翻阅一周的报纸的缘故。

最初来到摄影部，老师让我到报社资料室看报纸，让我去看到底什么样的相片适合我们的报纸刊载，然而就从这最开始，我就犯了一个错误，我并没有将自己置身其中，而是单纯的置身事外的评价一张片子，用学校里面拍摄“糖水”的眼光来评判。结果一周下来，我记在自己的采访本上的仅仅是某年某月某日哪张相片感觉不错，而不是将相片放到一个新闻事件中。

后来摄影部的王军主任跟我聊天的时候跟我说，其实新闻记者并非不能拍到好相片，而是在新闻事件发生的时候，你需要考虑的东西太多，比如报纸的定位，比如编辑的眼光，还有更重要的现场的条件。“为什么我们说一张看上去并没有什么出彩的东西的片子拍得好，就是因为在新闻事件发生的时候，我们只能在有限的条件下拍摄出这种适合各种条条框框的相片的时候，摄影记者用摄影的语言把所有能够表达的东西表达了出来。”

如何写摄影报告篇十

当大家对摄影已经有一定认识时，不妨挑战自已，做一下小编为大家带来的摄影练习：拍摄低调照片。看似很平凡的照片，实际上挑战了你对摄影有多了解。低调摄影的本质是从把影像保持至最黑，但最黑中保留细节。如果大家对低调摄影的技巧还不怎么熟悉，那一定不要错过今天小编为大家带来的《如何拍出低调摄影作品》喔！

低调摄影通常又叫暗调摄影，顾名思义就是整体画面的影调控制的很暗，整体亮度很低的摄影手法。但是光影调低暗不是目的，目的是通过大片低暗的影调更鲜明的突出亮调部分想表现的东西，以强烈的影调对比，来表现作品内容和气氛。

这就体现出了摄影人常说的“摄影是减法”的感悟，减法的意思就是要提炼出画面中自己想要表现的摄影主体，把其余冗杂的信息通过摄影的技巧给去除掉，从而更直接更明确的表达作品的意境，而且视觉上会更有冲击力。所以想拍好低调摄影不是很简单，除了要了解一些必要的理论知识外，还要多拍，积累经验和技巧。

严格来讲，最黑和最白中，不应该存在绝对的相应颜色，也就是低调照片中不应该看见绝对白色。当然，这视乎你选择拍摄的主体和如何控制曝光。举个例子，以高调人像作目标，拍摄亚洲人而言，眼睛和毛发是一大障碍。就此看看上面的照片，黑色的眼珠在高调中特别显眼，所谓万绿丛中一点红，我们就要避免那一点红才算最成功。

灰阶、测光与高低调的关系

上面由黑至白，每个读数相差一级曝光。通过灰阶，更能明白什么是摄影中的低调；

低调：

尽量保持颜色在zone 1-4;避免zone 10的绝对白色，也是完全没有细节的地方，例如光源。

zone 5是整个灰阶中最常用的。有听过别人测白平衡用的灰卡吗?那就是zone 5的灰了，准确一点就是18%灰。所有的测光系统，目标也是把测光的地方，调至zone 5，这样照片看起来就较平均了。

由于这次题材的照片要控制至最黑，换句话说，较易成功的就是低反差(深色/浅色不是相差很多)的东西。下面分享几个例子：

人像：

要注意眼睛和毛发带来的反差，可靠化妆和假发等补救。不过如果你不是追求绝对完美的话，就算只有一点黑色和白色，看起来也不错。

微距：

这是最容易成功的选择。反差低，曝光也较容易控制。

风景：

不建议，因为反差性极高，难控制曝光，除非你对照片做后期或拍摄红外线照片。

为什么要拍摄高低色的'照片呢?除了让你更了解曝光外，这些照片的色调表达的情感也跟平常不同：

高调照片看起来明亮轻快，感觉简洁，甚至乎带点未来感;

低调照片看起来沉实稳重，带有点点哀伤。

这些照片感觉比较抽像，更偏向艺术，更像画像。

要拍摄出高调和低调照片，我们目标是要把测光范围平均化，看看以下步骤如何决定曝光：

（1）首先把相机调至光圈优先模式，利用相机内置的测光表测光。

（2）使用评价或中央重点测光，留意光圈、快门和iso的读数。

（3）例如测光在光圈f/5.6，快门1/60s和iso 200，因是评价测光，所以这个便是预设zone 5的读数。

（4）拍摄低调的摄影照片，一般要先调整曝光，把曝光加减2至3级(调整光圈或快门)，例如：低调摄影需要光圈f/5.6，快门1/250s。

（5）有必要时可以把相机调至手动模式去完成计算后的曝光。

决定主体后，还有其他需要留意的地方，才能使照片更完美。

1.建议使用raw拍摄

计算时靠自已未必对准，使用raw有更大的修图空间。

2.数码和胶片的不同情况

相机测光计算不确定时，使用数码的请选择较暗的，胶片的请选择较亮的，因为数码对曝光不足的照片、胶片对过曝的照片，更容易补救。

如何写摄影报告篇十一

引导语：如何提高摄影技巧？下面由小编告诉你们吧，欢迎阅读！

1、摄影其实就是通过构思与创作，用相机来记录自己心中美的画面，从而感动自己，感染他人。想提高自己的摄影水平那么就必须要不断的提高自己的审美，平时多看优秀的摄影作品以及绘画作品，从中去欣赏体会。比如优秀摄影作品中的色调、构图以及用光，比如国画中的留白，比如油画中的色彩把握等等。

2、从大师的作品中不断的提高审美，接下来要做的就是学会去发现美，从自己的生活中不断的去寻找美。也许是路边的小草、也许是清晨的朝阳、也许是某一次抬头所见到的天空，只要去用心去发现这些都会给你感动，而这些感动就是转化为优秀摄影作品的基础。

3、摄影器材是摄影师手中的武器，你必须要了解它、掌握它，熟悉它的所有功能，使它成为你身体的一部分。这样在你构思好如何拍摄后才能快速的调节它达到你想要的参数。这里要说的是并不是只有顶级的相机才能拍出好照片，诚然好的'相机能够让你在拍摄时有更多选择的余地，但是普通的数码相机包括手机也可以拍出好的作品。

4、构图在摄影中尤其重要，一个良好的构图不仅可以使画面平衡，同时可以引导人的视线去关注你想要表达的主体，比如采用黄金分割构图、对角线构图、v型构图等等。学会构图是学好摄影的关键，除了传统的构图方法还可以自己去尝试创新，让自己的照片变得与众不同。

5、想提高摄影水平必须要掌握白平衡、光圈、快门等参数的正确设置，通过设置白平衡能够让照片获得想要色彩，而通过光圈、快门的设置能够让我们获得想要的景深与曝光，同时还要其它必要的设置，这些都是摄影中必不可少的。

6、拿起相机不要急于拍摄（当然转瞬即逝的除外），最好先对拍摄对象进行构思，先在脑海中想好拍摄对象哪个地方是最打动人的，怎么构图才能够使画面更吸引人，采用什么样的光圈快门组合才能获得最好的景深与曝光。所有这些构思好后我们便可以拿起相机自信的拍摄，多尝试不同的视角、构图以及参数去拍摄同一物体，通过对比不断提高摄影技巧。

7、摄影的前期准备和拍摄很重要，同样的摄影后期处理技巧同样的重要。掌握必要的后期处理技巧可以适当弥补前期摄影的一些不足之处，让摄影作品更加出色，当然如果后期厉害的童鞋还可以通过软件制作出创意十足的作品。最基本建议就是拍摄照片时尽量选择raw格式，这样会给后期处理留有更大的余地；其次建议大家好好学一学photoshop和lightroom，或者佳能的digital photo professional和尼康的capture nx。

如何写摄影报告篇十二

在最初的时候，可以用50mmf1.8的标头，光圈开到比较大或者最大，手动对焦，相机离拍摄物体近到一定的距离，这样我们可以很好地虚化背景，来突出主体。

比如这张就是用标头拍摄的，后面的背景最大程度地虚化，主体这朵花就变得突出显著。

再后听摄友们说可以用近摄接圈、近摄镜、镜头反接等方法，一样可以拍好微距。

接上3节铁圈，连小痰盂都变得威武雄壮。

铁圈加起来比小痰盂还要长。

这张夕阳之恋就是用近摄接圈加50标头来拍摄的，这个想拍清楚主体可能比较困难。

而我现在在用的，就是一些副厂的变焦头在长焦端的微距功能。可能是因为我淘的头比较老的原因，因机镜不兼容只能用最大光圈，导致拍一些小物体的时候造成画面不够精细。不过没关系了，那就拍一些稍大点的物体，作为新手练练手还是可以的，一切先从入门走起。

比如这张郁金香，虽然不能和微距头相比，但是效果还是很不错的。

关于镜头的器材就说完了，下面说说还要一些其他准备的东西。

三脚架(可以释放另一只手，就可一边喷水一边拍摄)、闪光灯、快门线(无线的最好，这样距离就不成什么问题了，喷水的时候拍摄完全无障碍)、盆子以及藓苔(家拍营造氛围用的)、以及喷壶等。各种创意大家都可以试试，会带来很多意外的收获。

在家拍摄微距时一般会用到的器材。

拍摄微距的话，懂得布景营造环境很重要。

在家拍的的话，要准备一个盆子装满水，水要尽量装满，要不然就会穿帮，出现明显的盆子的痕迹。在中间用固体托着藓苔之类的植物，在盆后面放置一块有比较纯颜色的背景，为拍摄营造一个很好的背景氛围。

再要一盏台灯，用来测光以及辅助对焦。而室内的光线有限，闪光灯就派上用场了。最后把小动物放到布置好的场地中，让他们习惯了环境之后就可以尽情拍摄了。

别看布景图这样简单，微观的世界可奇妙了!

首先要说的就是喷水的技巧啦，小喷壶可作用大，无论是花草还是小昆虫，喷点水珠总是能带来一点新意的画面上的可观性的。

先说说喷水的方法吧，刚开始用大的那种浇花的喷壶，喷出来的效果就像暴雨般，这个要控制好喷水量，连拍几张，总能找出一张效果好一点的。

用美发店的那种喷壶，喷出来的会比较细腻一点，还是要多实验几次，远喷近喷都要试试。

如果要拍摄出那种光斑雾点的效果，就要用化妆品的那种小喷雾瓶了，两元店或超市都有卖的。这个就可以喷地很细腻，只要在逆光的情况下，光斑就出来了。

加上水珠的点滴，让微距生态也不再那么单调。

还有就是先喷好水，然后拍一些带水珠的花卉，带着晶莹剔透的感觉，别有一番味道。讲了喷壶的妙用，相信大家今后出门都会带着个喷壶哈。

这些梦幻般的虚化光斑，就是喷出的小水珠。

下面说一说拍摄的时候需要注意的一些小技巧。

以这张图为例，当时是把两只蚂蚁放到了一条细的.线绳上面，两边分别用架子支撑起来。为防止蚂蚁跑走，在两边不停地有滴水，蚂蚁怕水，遇到水后就会回头。正好当时拍摄的时间是下午，光线刚刚好，夕阳也很美丽，于是就想着对着夕阳拍一组。让蚂蚁们在绳子上尽情的表演，抓拍、抢拍、连拍各种拍一起试，拍这种动的小动物就靠这些了，只用几次快门是拍不好微距的。

其实就是喷水，但是喷水也是有一点小技巧，要由远及近由慢到快地喷，让它们感觉是自然的下雨了，这样你就可以慢慢接近它们拍摄了。它们身上的水珠对于它们的飞行也有所限制呢，有时候我都拍累了，它们在原地也一动不动的，非常敬业!

这些小技巧讲完了，下面说说一些创意类的想法。

比如：蚂蚁和其他昆虫在一起，会有好多意想不到的收获，加一些水滴的效果，光斑倒影，逆光的剪影效果等等，想到的话就去动手实现。

逆光拍摄，在构图上交代现场场景。

不用约束与只拍一种动物，还可以加入一些别的增加趣味性。

前期拍好了，后期就会来的很简单。其实对于微距摄影来说，并不像人像摄影那样，需要太复杂的调色等等，以还原真实的微距世界为准，最多适度添加唯美的气氛。所以微距摄影的后期多是进行二次构图，以及轻微调整色调饱和度之类的就可以了。

如何写摄影报告篇十三

在摄影方面，努力提高自己的技艺，学习新的事物。那么大家知道要如何提高摄影水平呢?下面是小编分享的提高摄影水平的方法，欢迎大家参考!

再怎么强调艺术对摄影的重要性也不过分。如果你想在摄影上有所成就，首先要成为艺术世界的仰慕者和学生。参观一座博物馆，花上一天时间学习那些伟大的艺术家的作品。如果能随身带上笔和纸就更好了。如果有一件艺术作品引起了你的注意，做下笔记。记下所有你喜欢它的地方，并写出原因。如果你发现对某样东西毫无兴趣，也可以写下来。

一般大城市中都会有很多博物馆。事实上，很多博物馆都会免费开放，或者在某些特定条件下免费开放。

花一天时间来考虑拍摄角度的问题。试试那些你可能从未试过的机位。这个方法唯一限制，是你是否愿意改变已经习以为常的东西。如果你拍摄人像，不妨带上一架梯子。如果你没有梯子，可以爬上树或者站在其他更高的地方。从上方拍人物往往能放大他们的优点，尤其是能避免双下巴。如果你拍摄花朵，不妨考虑从接近地面的角度去拍。这样做可能会弄脏你的衣服，但我保证它是值得的。利用太阳拍摄半透明的花朵，让阳光穿过花瓣。新的拍摄角度几乎总是能给你带来新的灵感和创意。

去动物园玩是我最喜欢的活动之一。主要是因为这样做很轻松，没有压力。没有客户等着看我的照片，我不必费心计划一张需要特定效果的照片。我的世界只有自己、相机和上百只难得一见的各种动物。而且动物园很便宜，甚至在一周的某天会有半价优惠。

这里有一个小小的挑战：当你去动物园时，尽量掩盖这些动物是动物园里拍摄的事实——意味着你必须尽力找到有想法的构图。这往往是一项挑战，但很值得。如果那里有栅栏、明显的假山，或者环境不佳，就不要勉强拍摄，寻找其他位置。

考虑一下这个意见，下次外出拍照时，用小容量的`存储卡，小到让你不能随心所欲地拍摄，而且不带备用的。如果你只有一张大容量存储卡，那就给自己做一个限制，比如一天只能拍50张。

突然之间，你拍的照片数量大为减少。你不能随心所欲地拍下所有看到的东西，仿佛回到了胶片时代，必须认真考虑每一张照片。这样做的结果是创意的火花会随之迸射，同时你会对哪些东西能产生一张好照片更加敏感。

chris orwig在他的书《视觉诗篇》中提到，“即使不拍照，带上相机也能令生活不同。”我无法不同意。随身携带相机可以令你时刻保持警觉。你在观察世界时会好像相机一直在眼前。你就有理由停下脚步，仔细观察，无论在哪。随身携带相机，至少在大部分时间里带上。拍摄日常生活中的东西并不要求特别的摄影技术。渐渐的你会以一种新的方式来看待世界。即使只是使用拍照手机也可以。

当你觉得自己在某方面已经做得很好时，你就无法继续进步了。伟大的摄影师，如douglas kirkland，总是把自己当作初学者。我曾与一些自以为是的人分享知识。你懂的。你试着告诉他们刚学的东西，他们却打击你，说自己已经知道了。或者他们拒绝接受任何新事物，因为不想改变自己。我告诉你，这就是创意的末日。把你的骄傲放在一边，向其他人学习，即使你觉得自己已经位于顶级水平了。如果你真的位于顶尖了，也可以向其他人学习。

选择一种颜色，并以这种颜色做练习。如果你有时间，可以对每一种颜色都这么做一遍。带着相机出门，拍摄明显以某种特定颜色为主题的画面。如果你选择了蓝色，就专拍以蓝色为主的照片。注意水面和天空，在日落之前寻找太阳在天空和大地上投射的深蓝色的阴影。寻找被漆成蓝色的有质感的墙面。如果你选择了黄色，找一片向日葵田，或者拍摄沐浴在金色阳光下的东西。你甚至可以通过后期来给照片增加选定的颜色。

大部分摄影师都是和善、慷慨的。当然，有些人不愿意花时间给寻求导师的人，但是谁会愿意追随这种人呢?找一个你喜欢的摄影师，和他们建立起联系，请他们吃午餐，如果你够幸运，就可以向他们学习，甚至成为他们的助手。你可以要求在他们拍摄时帮忙打灯，或者只是帮忙搬器材。你会学到他们如何和客户打交道。为他们搬运器材，邀请他们一起外出拍摄并请他们吃饭，或者只是喝点东西。依靠自学成才成为出色的摄影师是一条艰难的路，拥有一个导师会让一切变得不同。

也叫做黄金分割、斐波纳契法则等。黄金比率由莱昂纳多·斐波纳契发现，并在自然界、建筑学和艺术中得到大量应用。人们相信这个比率最符合人的视觉审美，在自然界中也是最有效的。围绕黄金比率有一些争论，但它很有趣。黄金比率是建立在三分法则基础之上。如果你有时间，上网看看关于这一理论的介绍。掌握黄金比率的概念可以大幅提高你拍摄吸引观众注意力的照片的能力。

如果有一种相机设置是你所不熟悉的，就把相机调整成那样。现在，固定使用这个设置，直到完全适应它。如果你只能适应自动设置，我并不建议直接使用手动模式。但是一定要摆脱自动功能，你应该把自动功能视作创意和摄影技术的毒药。这些功能剥夺了你对照片该如何表现的发言权，使你只是取景和按下快门。

你可以从av、tv或p模式开始。至少花一天时间只用一种模式。如果你需要帮助，说明书就是最好的资料。一旦你搞定了一种设置，就尝试下一个，直到最终用上不流行的m模式。

网上有很多讲述类似内容的文章，给出一些提高摄影水平的方法清单。几乎所有这类文章都会告诉你上网欣赏其他摄影师的作品以获得灵感。在一定程度上来说是个好主意，不过我会远离这种诱惑。通过模仿别人的作品，你如何才能找到自己的风格呢?如果你的创意都来自别的艺术家，你如何才能让自己的创意迸发呢?的owen shifflett写过一篇非常有趣且知名的文章叫做“灵感是如何扼杀，然后吞噬掉创意的”，我认为每个摄影师都该读一读它。

如果你正在为一场家庭聚会做准备，不要试图从网上抄袭别的摄影师的点子和后期处理方法。你的独创性在哪里?互联网时代，大量的信息就在你指尖点击的数秒之间呈现。当我们把自己沉浸在其他摄影师的作品之中时，我们就失去了自己的创意。相反，你应该坐下来拿起铅笔和纸，开始一场头脑风暴。这不太容易，会花一些时间，但你会收获很多。你怎么设计pose?后期处理中需要什么滤镜、动作和设置?仔细想想吧，然后再行动。

想做好任何事，都意味着你要脱离自己的“舒适区”。如果你以前拍的都是家庭和老人，走出门去拍一些风光照片吧。突然之间，你的相机需要全新的设置。没有模特，没有打灯的助手，没有背景或道具，没有对景深和高速快门的要求。现在你必须以全新的角度来考虑拍摄了。风景不会听你的话，你不能告诉它怎么移动，或者用闪光灯补光。通常，风光照片需要大景深、低速快门、三脚架和对构图与光线全新的视角。如果你肯花时间拍摄不常拍的东西，我敢打赌你会在拍摄熟悉的题材时也能获得新的想法。同时对相机的理解也更加深刻。

我认识的摄影师中很少有人会随身携带三脚架，你可能也几乎没见过爱好者会带吧。

其实当你把相机放上三脚架上时一切都会变得有趣起来。突然所有东西都慢了下来，你不会再左拍右拍迅速填满一张存储卡。当你用三脚架时，就必须花时间来构图，主要是由于此时相机不能自由移动所致。现在你必须把三脚架调整水平，必须把它左右挪动来调整机位，因此，你必须慢下来，并认真思考你的照片。

出门手持相机拍10张照片，然后立即装上三脚架再拍10张。看看哪种方式更好，我打赌是后者。

作为摄影师，你能做的最好的事之一就是在互联网上与其他摄影师联系。当然，互联网是个不能忽略的优秀工具，但是和有想法的人面对面交流更好!有很多种方法可以找到本地的摄影师。你可以加入本地摄影师协会，或者一些摄影俱乐部。最好找那些拥有有才华的摄影师，并且每个月会举办几次活动的俱乐部。无论只是简单的市内扫街，还是一些vip拍摄活动。

如何写摄影报告篇十四

大家都知道，在风景摄影中，构图是摄影的第一步，虽然摄影构图的规则不是死的，但了解构图可以避免一些错误，在观赏好作品的时候，也可以了解拍摄者为什么要这样拍，对自己的提高也很有帮助。

构图第一步,首先就是要找一个吸引人的景物。摄影不是简单地拿起照相机按快门，在按下快门之前，你要问自己，这个景物有什么吸引你的地方?是颜色?云彩?倒影?还是落日?确定了主体后，下一步就是怎么去表现它了。通常，主体要有足够的尺寸，才能引人注目。主体太小，就不成为主体，这时候就要用长点的焦距，或后期剪裁来处理了。

初学摄影的最容易犯的错误，就是把最吸引人的景物放在正中间。的确，在正中间的景物是最容易吸引人的注意力的，但是，一张好的照片应该是在吸引读者的目光后,能够引导读者的`目光到其他地方去的。如果，吸引人的物体放在正中间，很容易只让人专注在那个物体上，而令画面变得呆板。同时，尽量不要把水平线放在画面的正中间，因为那样的话容易导致主次不明显，不知道重点是要表达天空还是地面。但有时候在天空和地面同样重要时，也会把水平线放在中间。建筑物可以选择对称构图来显示建筑物的沉稳大气。

既然要避免居中，就要知道所谓的“三分法则”，也称“黄金分割”，“九格宫”等等。 “三分法则”是构图的基本的规则，意思是：把画面按水平方向在1/3，2/3位置画两条水平线，按垂直方向在1/3，2/3位置画两条垂直线，然后把景物尽量放在交点的位置上。

有人说摄影是‘减法’，就是说画面上跟主题无关的物体最好全部去掉，越简单就越好。特别是对初学者，构图更是应该从简单开始。

“导入线”顾名思义就是带领读者的目光进入画面的路径，导入线是一条小径，一条小桥，一条小河。。。或任何导入画面的物体。通常，导入线应该引导读者到画面最吸引人的地方，应该尽量避免引导读者出去了画面外面。导入线是画面的一部分，所以导入线本身也应该是吸引人的，而且应该和画面其他部分很协调的。

在风景摄影里，天空是很重要的部分，很多时候天空是构图的主要部分，而自然界的很多自然想象的美就足以让人震撼。所以，应该要时常留意天气的变化，这样就会总结到一些自然的规律，例如雨后的晚霞是最漂亮的，雨后如果出太阳，你就会见到彩虹等等。

有句话说得好：规则是用来打破的。所有的规则都不是死的，不管是什么规则，目的都是让画面的显得“平衡”，好的照片的整个画面总是显得平衡，和谐的。

如何写摄影报告篇十五

2、掌握电影、电视、广告、图片的摄影创作和制作方法;。

3、了解党和国家的艺术、新闻方针、政策和法规;。

4、了解电影、电视、广告艺术的理论前沿、应用前景和发展动态;。

5、掌握文献检索、资料查询的基本方法，具有要保证的科学研究和实际工作能力;。

6、具备较高的理论修养，创造能力和动手能力。

如何写摄影报告篇十六

摄影是一门艺术，通过摄影我们可以记录生活中美好的瞬间，表达自己对世界的观察和感受。然而，要成为一名优秀的摄影师，并非易事。学习摄影需要耐心、经验和创造力。在这篇文章中，我将分享一些我学习摄影的心得和体会。

第一段：了解基本原理和工具。

学习摄影的第一步是了解基本的原理和工具。了解相机的各个功能、光线的影响以及构图的基本规则是摄影师的基础。可以通过一些基础的摄影教程和书籍来学习这些知识。同时，使用相机拍摄一些简单的实验图可以帮助加深对摄影原理的理解。

第二段：观察和实践。

学习摄影的过程中，观察和实践是非常重要的。观察周围的环境和人物，寻找到有趣的元素和独特的角度。通过不断地实践拍摄，探索不同的摄影主题和技巧。摄影是一个不断尝试的过程，只有通过实践才能提升自己的技术和艺术水平。

第三段：学习他人的作品。

学习他人的作品是提高摄影技术和艺术层次的重要途径。观看优秀的摄影作品，学习他们的构图、光线运用和色彩搭配等技巧。可以参观摄影展览、看摄影杂志，或者在网上寻找一些优秀的摄影作品。通过学习他人的作品，可以拓宽自己的视野，获得灵感，从而提升自己的摄影水平。

第四段：交流和互动。

与其他摄影爱好者进行交流和互动也是学习摄影的重要方式。可以参加摄影俱乐部或者组织一些摄影圈子，与其他摄影师分享自己的作品和体验。通过交流，可以了解到不同的摄影理念和技巧，获得宝贵的反馈和建议。同时，也可以从其他人的作品中学习到更多的知识和经验。

第五段：保持热情和创造力。

学习摄影是一个长期的过程，需要坚持和保持热情。摄影的世界是无限广阔的，每天都有新的事物和场景等待我们的记录。保持对摄影的热情可以激励我们不断地学习和创作。同时，要培养创造力，通过摄影表达自己的独特视角和想法。通过不断地探索和尝试，展现自己的风格和个性。

总结：

学习摄影是一项充满挑战和乐趣的事业。通过了解基本原理和工具，观察和实践，学习他人的作品，交流和互动，保持热情和创造力，我们可以不断提升自己的摄影技术和艺术水平。摄影不仅是记录生活的工具，更是一种表达自我的方式。希望我的心得和体会能够对正在学习摄影的朋友们有所帮助。让我们一起用镜头记录美好的瞬间，展示独一无二的摄影作品！

如何写摄影报告篇十七

摄影是一门艺术与技术相结合的学科，对于很多人来说，学习摄影可能是一个有难度的过程。然而，只要掌握正确的方法和态度，就能够事半功倍地提升自己的摄影技能。在我的学习摄影的过程中，我积累了一些心得体会，希望与大家分享。

第一段：了解摄影的基本原理。

学习摄影的第一步，就是了解摄影的基本原理。要学好摄影，需要掌握光线、曝光、焦距、构图等基本概念。可以通过阅读相关的书籍、参加摄影课程或者上网查找相关资料来学习这些基础知识。只有理解了这些原理，才能够更好地控制摄影中的各种变量，拍出满意的作品。

第二段：多观察和练习。

学习摄影需要有大量的实践和观察。可以在不同的环境中，用不同的角度、光线和构图拍摄同一个主题，然后对比不同的效果。通过观察他人的作品，学习他们的构图和运用光线的方式。同时，要保持频繁的练习，只有不断地练习才能够熟练掌握各种技术，提高自己的摄影水平。

学习摄影不仅仅是学习技术，还需要培养审美能力。要学会欣赏各种不同类型的摄影作品，从中学习和借鉴别人的创意和构图方式。可以参观摄影展览、浏览摄影网站或者阅读摄影杂志来欣赏各种不同类型的摄影作品。有了广泛的摄影视野和欣赏能力，才能够提高自己的审美水平。

第四段：不断尝试新的拍摄技术和风格。

学习摄影并不只是学习已有的技术和方法，还应该不断地尝试新的拍摄技术和风格。要从自己的作品中发现不足，思考如何改善，并在新的作品中进行实践。可以尝试黑白摄影、长曝光摄影、人像摄影等不同的风格，从中寻找自己的创作方向，培养自己独特的摄影风格。

第五段：与他人交流与合作。

学习摄影不是一个孤立的过程，可以通过与他人的交流与合作获得更多的学习机会。可以加入摄影社群或者参加摄影活动，与其他摄影爱好者互动。与他人交流，可以互相分享经验和技巧，激发创作灵感。与他人合作，可以从合作伙伴的角度看待同一个主题，获得不同的拍摄视角。

总之，学习摄影需要掌握基本原理，进行观察和实践，学会欣赏他人的作品，尝试新的技术和风格，与他人交流与合作。通过以上几个方面的努力，相信每个人都能够提高自己的摄影水平，拍出令人满意的作品。

如何写摄影报告篇十八

摄影是一门需要技术、创造力和感受力相互结合的艺术形式。对于许多摄影爱好者来说，掌握摄影技巧和表达自己的想法是非常重要的。在学习摄影的过程中，我积累了一些宝贵的经验和体会。以下是我分享的关于如何学习摄影的心得体会。

首先，对于初学者来说，了解基本的摄影原理是必要的。熟悉快门速度、光圈和感光度的含义对于控制曝光是至关重要的。此外，了解如何使用不同的焦距和透视的影响也非常重要。这些基本知识可以通过研读书籍、参加摄影课程或观看视频教程来学习。并且，通过实践和尝试，你将能够更好地理解这些概念，并将其应用到实际拍摄中。

其次，培养自己的观察力和感受力。摄影不仅仅是按下快门的行为，它需要我们用眼睛去观察和感受事物，从而捕捉到独特的瞬间。在实践中，尝试观察不同的光线、构图和场景，以及人物和物体之间的关系。通过练习和不断尝试，我们可以培养出对美的敏感度，并将其应用到拍摄中。

第三，多元化的拍摄题材对于学习摄影也是非常重要的。在早期的学习阶段，可以尝试不同的题材，如人像、风景、动物等。这将帮助我们发现自己的兴趣所在，并且有助于我们掌握不同类型摄影的技巧和手法。此外，从不同的视角和角度来拍摄同一物体，也是一个有趣和有挑战的方式，可以帮助我们锻炼创造力和表达能力。

第四，寻找灵感和学习他人的作品也是非常重要的。观察和学习其他摄影师的作品，能够为我们提供新的视觉启迪和创作灵感。我们可以参观画廊、参加摄影展览，或者浏览摄影网站和社交媒体平台上的作品，以拓宽我们的视野和理解。通过欣赏和分析他人的作品，我们能够了解到不同的创作手法和构图方式，并将其应用到自己的摄影中。

最后，学习和分享也是学习摄影的关键。加入摄影协会或组织，参加摄影课程或与其他摄影爱好者交流，可以提供更多学习和进步的机会。与他人分享我们的作品和经验，不仅可以得到反馈和建议，还可以激发我们的创作激情和动力。通过互相学习和分享，我们可以不断提高自己的摄影技术和艺术水平。

学习摄影是一项长期的过程，需要不断的学习和实践。通过了解基本原理，培养观察力和感受力，尝试多样化的拍摄题材，寻找灵感和学习他人的作品，以及积极参与学习和分享，我们可以不断提升自己的摄影技巧和创作能力。希望我的心得体会能够对其他摄影爱好者有所帮助，并鼓励他们不断追求摄影艺术的进步与提高。

如何写摄影报告篇十九

提高摄影技术就是拍摄出更多更出色的照片，如何快速提高摄影技术?下面是小编分享的方法，一起来看一下吧。

利用快门速度在照片中表现动感。如果你想表现出被摄体的运动，降低快门速度。如果你想捕捉运动中的某一时刻，提高快门速度。

利用如水面、镜子、擦亮的表面、以及被摄体周围的玻璃等反射表面，可以给照片增加趣味性。运用反射可以给照片带来全新的视角。

当你带着相机外出拍摄标志性景观时，问问自己“我如何才能把它拍得不一样?”也许不值得花费时间去拍那些已经被拍过几百万次的东西。

在微距摄影或弱光摄影时，相机的自动对焦可能会出问题。使用手动对焦来帮助相机吧。

运用色彩可以给景色赋予感情。观察一天中色彩和光线的'变化，你会为其变化之快速而感到惊讶。相差10分钟的照片可能色彩就完全不同。利用相机中的照片风格，改变饱和度和对比度，也可以扩展照片的内容。

如果拍摄结果不合你意，也不要为此感到气馁。数码摄影的优势之一就在于你不需要太多的成本就可以反复练习。所以，在拍摄中拥抱不确定性吧。你会在失败和成功中学到同样多的经验。为了拍摄上图的水滴，我拍了至少50张照片。

当拍摄比较低的主体时，需要跪下甚至趴下拍摄。比如从儿童眼平的位置去拍摄他们。记住，对着被摄体俯拍很少能拍到出色的照片。

使用正确的方式追随拍摄，总是能出好片。这是表现运动非常好的方法。通过一点练习，你就可以轻松地掌握这种技巧。

好事总是降临在那些肯等待的人身上。等待最佳的光线。等待被摄体再向左一点。等待有鸟飞过。等待关键性时刻。无论你为何而等，耐心是摄影中最重要的一步，并且总是值得的。

如何写摄影报告篇二十

一看这个文章题目，相信读者(特别是男性)心里都非常明白「有技巧地添置摄影器材」是什么一回事。

器材这回事，未买的总比买了的好，未买的时候总是嚷着要买，说到天花龙凤什么镜皇之皇、什么最强body、什么旧机太慢、什么快门时滞、什么早买早享受、什么三层式感光元件、什么含铅玻璃、什么阿富汗少女总之什么烂借口都搬得出来，就是要买，但新器材到手了又立刻变了旧器材，又开始在二手市场里浮浮沉沉，像毒瘾发作的道友一样，无限循环。

但这并不是本文重点，买器材天经地义(是吗！），重点是大家要如何在伴侣关系跟器材欲望之间取得无懈可击的平衡！

这不是要教大家说谎，这是天大的错误，撒一个谎需要用十万个新谎言去掩盖，千万千万要诚实，这是关乎爱与和平，而不是欺骗感情。

以下一些情况，各位道友们都肯定面对过，或者将要面对，现在趁机会覆习一下，免得临急抱佛脚，神仙都帮不了你。紧记着，我们的的动机是完完全全出于真爱，我们爱器材也爱我们的伴侣，好吗？无论结果如何（被肉体攻击也好，甚至家破人亡也好），只要动机是出于真爱，始终都是一件美丽的事，你是浪子，不是骗子。

我们器材控总有无限的欲望，然而金钱是有限的，庄子说以有涯随无涯，是一件很危险的事，所以我们得小心行事，化险为夷需要高明的'技巧。

而技巧就是「不说的艺术」，因为你心知肚明只要你说你要买什么什么，而理由是多么冠冕堂皇也好，答案永远都是「不」。身为智者的你就应该直接跳过这阶段，因为「不说」不算欺骗，只是你没有问，我没有说而已，我们要当一个正直的男人。

当你卖了一件旧的摄影器材然后居然能赚过两百块，就要不断说不断放大这件壮举，你的伴侣就会立刻觉得购买器材原来也算是一种积极的投资态度，会立刻放宽一切约束，签定平等条约，让你继续霸气地刷卡买买买。(这也是事实，很多镜头真的升值了很多啊)

万一你不幸真的断正(即场逮捕)，被女友／老婆发现了未经正常渠道申报的摄影器材时，可以参考以下的应答大全：

问题：咦？这支镜头新买的吗？怎么没有看过？

转守为攻型：没关系，上星期你剪了头发我也没有发现啊，你没有怪我，我也不会怪你的，i love you babe。

技术击倒型：就镜头设计而言，这支镜头跟之前一支在光学结构上大致一样的，只是可视角度跟最大入光量方面作出了突破性的改良，所以基本上是同一支镜头。

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