如何写摄影报告（优质13篇）

报告的写作需要经过反复修改和精炼，确保信息准确、清晰易懂。编写报告时，要注意审查和校对，确保语法和拼写的准确无误。小编建议大家在撰写报告之前先阅读一些相关的经典报告范文。

如何写摄影报告篇一

转眼间，三个月的专业媒体实习就过去了，如我所愿，我来到了位于祖国南端的海南岛，并且在海南日报的摄影部度过了这三个月的时光。相比于其他大部分同学来说，我在摄影部的实习相对来说更加的有挑战性，因为以前的师兄师姐到摄影部实习的并不多，没有一些可以遵循的道路或者经验，即使是有的在新华社的摄影部，也是作为图片编辑，更多情况下是单纯和相片与文字打交道，而直接与人进行交流，参与到一线的摄影采访的机会比较少。

三个月的实习只能是管中窥豹，并不能完全的融入到报社当中，但是这次“涉‘摄’未深”的实习经历，已经让我受益匪浅。在实习过程中，我觉得对我来说记忆深刻，或者说让我对摄影、摄影记者以及图片与报纸的理解有着重大的影响的，有几个事件，也许这些东西对别人看来是非常浅显的，但是这是我在实习中切实体会到的，而这些东西也是实实在在值得总结的。

这样的讨论其实经历了许许多多的媒体从业人士的讨论，即使是在我们清新的实践中也存在着这样的疑问，近些年来，“读图时代”被众多媒体宣称到来，许多的报刊杂志也突出了新闻相片在各自的媒体当中的比重，但是相片多了，选择相片又成了一个问题。

在我实习期间的这次讨论可以说也是围绕着这个问题展开的。讨论会上，摄影记者选择了一些自己传回报社的稿件，将自己觉得应该见报的相片和实际见报的相片放到一起，让大家一起品评。其中很多相片的选择不仅仅是摄影记者与编辑产生了很大的分歧，而且在编辑中间对于相片的选择也有很大的分歧。

在这次讨论中，我虽然没有能够发言，但是，学到了很多的东西，我知道了大部分的编辑在选择相片的时候是关注什么的，而且我感觉到随着摄影记者水平的提高，新闻相片质量的提高，编辑对于相片的认知和评价标准也在上升，以前觉得编辑对于相片是门外汉，其实他们可以说“阅片无数”，对于新闻相片的选择都有着自己独到的标准。

“新闻性第一”与“画面性第一”是这次讨论争论比较激烈的一对冲突，许多编辑认为作为一张新闻相片要有涵盖整个新闻事件的能力，要做到“一图胜千言”;而认为应该将“画面”作为第一位的摄影记者和一些编辑则认为，既然已经有文字来说明新闻事件，新闻相片为什么不能采用一些视觉冲击力强的，特写性质的相片，因为这些相片更能够体现出摄影记者的摄影技术和水平。

其实我觉得这种讨论的根本还是在于对于新闻图片的理解上，不仅仅是摄影记者需要提高，编辑也应该转换思路。作为摄影记者，我们要在尽可能的利用自己的技术，将画面的美观与新闻相结合，而作为编辑，应该大胆的采用一些新颖的新闻图片，让画面好的相片上版，利用文字加以补充，甚至尝试着去用文字配合新闻相片，这样不仅仅有助于提高摄影记者拍摄好的新闻相片的积极性，而且能够为新闻相片与文字、版面的配合提供一个新的解决方案。

近些年来《新京报》、《新民晚报》、《新快报》等一些媒体在图片使用上给国内的媒体树立了一面旗帜，他们都有自己的图片总监，对上版图片进行把关和建议，可以说极大的促进了自己媒体上图片使用美观性与新闻性的最大程度的融合。

新华社的老社长穆青同志曾经这样评价我们报刊的发展，尤其是在对待新闻图片的使用的时候说，图片和文字一样都处在一个非常重要的位置，我们的报刊和报道要做到“图文并茂，两翼齐飞”，我想这也应该是我们做到的，而且要为两者寻找最优结合点，实现最大的“效益”。

这个道理大家都知道，但是作为刚刚从高等学校里面毕业出来的学生或者是说实习生来说，做起来比说起来要难得多，这也是为什么所有的实习生来到报社之后都会在报社的资料室里面翻阅一周的报纸的缘故。

最初来到摄影部，老师让我到报社资料室看报纸，让我去看到底什么样的相片适合我们的报纸刊载，然而就从这最开始，我就犯了一个错误，我并没有将自己置身其中，而是单纯的置身事外的评价一张片子，用学校里面拍摄“糖水”的眼光来评判。结果一周下来，我记在自己的采访本上的仅仅是某年某月某日哪张相片感觉不错，而不是将相片放到一个新闻事件中。

后来摄影部的王军主任跟我聊天的时候跟我说，其实新闻记者并非不能拍到好相片，而是在新闻事件发生的时候，你需要考虑的东西太多，比如报纸的定位，比如编辑的眼光，还有更重要的现场的条件。“为什么我们说一张看上去并没有什么出彩的东西的片子拍得好，就是因为在新闻事件发生的时候，我们只能在有限的条件下拍摄出这种适合各种条条框框的相片的时候，摄影记者用摄影的语言把所有能够表达的东西表达了出来。”

如何写摄影报告篇二

当大家对摄影已经有一定认识时，不妨挑战自已，做一下小编为大家带来的摄影练习：拍摄低调照片。看似很平凡的照片，实际上挑战了你对摄影有多了解。低调摄影的本质是从把影像保持至最黑，但最黑中保留细节。如果大家对低调摄影的技巧还不怎么熟悉，那一定不要错过今天小编为大家带来的《如何拍出低调摄影作品》喔！

低调摄影通常又叫暗调摄影，顾名思义就是整体画面的影调控制的很暗，整体亮度很低的摄影手法。但是光影调低暗不是目的，目的是通过大片低暗的影调更鲜明的突出亮调部分想表现的东西，以强烈的影调对比，来表现作品内容和气氛。

这就体现出了摄影人常说的“摄影是减法”的感悟，减法的意思就是要提炼出画面中自己想要表现的摄影主体，把其余冗杂的信息通过摄影的技巧给去除掉，从而更直接更明确的表达作品的意境，而且视觉上会更有冲击力。所以想拍好低调摄影不是很简单，除了要了解一些必要的理论知识外，还要多拍，积累经验和技巧。

严格来讲，最黑和最白中，不应该存在绝对的相应颜色，也就是低调照片中不应该看见绝对白色。当然，这视乎你选择拍摄的主体和如何控制曝光。举个例子，以高调人像作目标，拍摄亚洲人而言，眼睛和毛发是一大障碍。就此看看上面的照片，黑色的眼珠在高调中特别显眼，所谓万绿丛中一点红，我们就要避免那一点红才算最成功。

灰阶、测光与高低调的关系

上面由黑至白，每个读数相差一级曝光。通过灰阶，更能明白什么是摄影中的低调；

低调：

尽量保持颜色在zone 1-4;避免zone 10的绝对白色，也是完全没有细节的地方，例如光源。

zone 5是整个灰阶中最常用的。有听过别人测白平衡用的灰卡吗?那就是zone 5的灰了，准确一点就是18%灰。所有的测光系统，目标也是把测光的地方，调至zone 5，这样照片看起来就较平均了。

由于这次题材的照片要控制至最黑，换句话说，较易成功的就是低反差(深色/浅色不是相差很多)的东西。下面分享几个例子：

人像：

要注意眼睛和毛发带来的反差，可靠化妆和假发等补救。不过如果你不是追求绝对完美的话，就算只有一点黑色和白色，看起来也不错。

微距：

这是最容易成功的选择。反差低，曝光也较容易控制。

风景：

不建议，因为反差性极高，难控制曝光，除非你对照片做后期或拍摄红外线照片。

为什么要拍摄高低色的'照片呢?除了让你更了解曝光外，这些照片的色调表达的情感也跟平常不同：

高调照片看起来明亮轻快，感觉简洁，甚至乎带点未来感;

低调照片看起来沉实稳重，带有点点哀伤。

这些照片感觉比较抽像，更偏向艺术，更像画像。

要拍摄出高调和低调照片，我们目标是要把测光范围平均化，看看以下步骤如何决定曝光：

（1）首先把相机调至光圈优先模式，利用相机内置的测光表测光。

（2）使用评价或中央重点测光，留意光圈、快门和iso的读数。

（3）例如测光在光圈f/5.6，快门1/60s和iso 200，因是评价测光，所以这个便是预设zone 5的读数。

（4）拍摄低调的摄影照片，一般要先调整曝光，把曝光加减2至3级(调整光圈或快门)，例如：低调摄影需要光圈f/5.6，快门1/250s。

（5）有必要时可以把相机调至手动模式去完成计算后的曝光。

决定主体后，还有其他需要留意的地方，才能使照片更完美。

1.建议使用raw拍摄

计算时靠自已未必对准，使用raw有更大的修图空间。

2.数码和胶片的不同情况

相机测光计算不确定时，使用数码的请选择较暗的，胶片的请选择较亮的，因为数码对曝光不足的照片、胶片对过曝的照片，更容易补救。

如何写摄影报告篇三

引导语：如何提高摄影技巧？下面由小编告诉你们吧，欢迎阅读！

1、摄影其实就是通过构思与创作，用相机来记录自己心中美的画面，从而感动自己，感染他人。想提高自己的摄影水平那么就必须要不断的提高自己的审美，平时多看优秀的摄影作品以及绘画作品，从中去欣赏体会。比如优秀摄影作品中的色调、构图以及用光，比如国画中的留白，比如油画中的色彩把握等等。

2、从大师的作品中不断的提高审美，接下来要做的就是学会去发现美，从自己的生活中不断的去寻找美。也许是路边的小草、也许是清晨的朝阳、也许是某一次抬头所见到的天空，只要去用心去发现这些都会给你感动，而这些感动就是转化为优秀摄影作品的基础。

3、摄影器材是摄影师手中的武器，你必须要了解它、掌握它，熟悉它的所有功能，使它成为你身体的一部分。这样在你构思好如何拍摄后才能快速的调节它达到你想要的参数。这里要说的是并不是只有顶级的相机才能拍出好照片，诚然好的'相机能够让你在拍摄时有更多选择的余地，但是普通的数码相机包括手机也可以拍出好的作品。

4、构图在摄影中尤其重要，一个良好的构图不仅可以使画面平衡，同时可以引导人的视线去关注你想要表达的主体，比如采用黄金分割构图、对角线构图、v型构图等等。学会构图是学好摄影的关键，除了传统的构图方法还可以自己去尝试创新，让自己的照片变得与众不同。

5、想提高摄影水平必须要掌握白平衡、光圈、快门等参数的正确设置，通过设置白平衡能够让照片获得想要色彩，而通过光圈、快门的设置能够让我们获得想要的景深与曝光，同时还要其它必要的设置，这些都是摄影中必不可少的。

6、拿起相机不要急于拍摄（当然转瞬即逝的除外），最好先对拍摄对象进行构思，先在脑海中想好拍摄对象哪个地方是最打动人的，怎么构图才能够使画面更吸引人，采用什么样的光圈快门组合才能获得最好的景深与曝光。所有这些构思好后我们便可以拿起相机自信的拍摄，多尝试不同的视角、构图以及参数去拍摄同一物体，通过对比不断提高摄影技巧。

7、摄影的前期准备和拍摄很重要，同样的摄影后期处理技巧同样的重要。掌握必要的后期处理技巧可以适当弥补前期摄影的一些不足之处，让摄影作品更加出色，当然如果后期厉害的童鞋还可以通过软件制作出创意十足的作品。最基本建议就是拍摄照片时尽量选择raw格式，这样会给后期处理留有更大的余地；其次建议大家好好学一学photoshop和lightroom，或者佳能的digital photo professional和尼康的capture nx。

如何写摄影报告篇四

户口所在：广州国籍：中国。

婚姻状况：未婚民族：汉族。

身高：165cm。

体重：58kg。

人才类型：普通求职。

应聘职位：摄影师/摄像师。

工作年限：6。

职称：中级。

求职类型：全职可到职日期：随时

月薪要求：2000～3499元。

希望工作地区：广州。

公司性质：民营企业所属行业：广告/媒体。

担任职位：摄影师。

工作描述：负责拍摄婚纱照，包括外国人的英语翻译。

毕业院校：珠海广播电视大学。

最高学历：大专获得学位:。

专业：摄影。

外语：英语良好。

粤语水平：良好。

国语水平：精通。

团结，向上，会英语，白话。

如何写摄影报告篇五

在实训过程中，有苦有甜。甜的是又认识了很多朋友，经过进一步探讨，聊天，从中了解了很多有关摄影方面的知识，这些都是书本上所没有的东西，也对今后玩摄影这一专业有了很大的帮助。苦的是每天都在不停地徒步中，面对的并不是平坦的道路，而是曲折的山区甚至山脚、山腰、山顶。我们在15天的实践学习中，曾获得的心得总是少不了一个字“累”。不过累中总是有一份甘甜存在。

还记得第一天我们从学校兴奋而又期待的坐上去往安阳林州实训大巴车，一路歌唱，对大山生活以及风景颇有期待。在路上我们不停地狂谈着林州的神奇之处，也聆听着老师曾经的经历、经验。听起来都是那么的美。

当车接近林州山景时，我们彻底惊讶了，或许我们没有见过真正的大山美景，或许我们见过的只是不堪雄伟的山景。我们不敢再妄谈，而是一声声中吐露出惊讶的赞美之语。有的伙伴儿却已经情不自禁的拿起相机沉入拍摄大山美景之中。一次次的逼近，一步步的深入，我们终归在惊讶的话语中到达了目的地。

我们卸下了自己携带大山生活所需的包袱，走进山中农家小院，对小院住处多了好多的疑问以及顾虑，并不像自己想象的那么华丽弹簧，而是简陋又简洁的山中素雅间。

实训在近半月的生活中，落下尾声。我们一个个依依不舍的眼神最终还是远离了大山，十五天对我们来说并不仅仅是十五天，而是我们从未经历的短途艰辛实践生活。俗话说：越让我们做难以启齿的事我们记得越深刻。或许就是这样，但这并不难以启齿而是我们人生中最宝贵转折财富。我们从中不仅得到了锻炼，学习了我们从未学到过的一样东西———毅力、坚持。

回到学校后，再回过头看看自己一路的收获，拍摄的成果。我们深深感叹。并对我们的成果感到惋惜。出色的照片少之甚少，张张照片打开后并不是丧失自信，并不是摧毁我们在摄影道路上的意志，而是再一次激励了我们。这一次实训让我们真正了解了自己，见证了自己的能力，找到了自身的不足。对于我们来说这是最大的收获，最为成功的地方。就在假期中，自己为自己制定了真正而且较为实际的奋斗目标，之前富有奶气的我已经变成了心有准备的自己了，并不一天天虚度光阴，这一点或许也让老师以及家长最欣慰的地方。

安静的再想一想，在校时间约不到六个月，就要面临毕业，也就将意味着人生中第一次的自由，这个自由更意味着我们将要远离学校，其实毕业的滋味想想都那么让自己揪心，每个人心中都会有一些迷茫，迷茫中带有一丝丝担忧，这时的我们不再说大话，不再妄谈将来，而是现在很实际的面对现实。

因此，要树立正确的目标，在实现目标的过程中一定要多看别人怎么做，多听别人怎么说，多想自己应该怎么做，然后自己亲自动手多做。只有这样我们才能把事情做好。

实训已经结束，我又要开始学习生活了，在两年的大学生活里，我还需要做很多事情，大学里的点点滴滴，必定是我人生的一笔财富在今后的学习和生活中，我将继续学习，深入实践，不断提升自我，努力创造更多的价值！

如何写摄影报告篇六

1.广角镜头特性：

广角镜头焦距长度低于50mm、视角大于46度的镜头，即统称之为广角镜头。短焦距镜头主要好处是可以摄入较宽广的画面，也能够在受局限的拍摄空间中得到更多的景物，此外短焦距镜头还具有极近的对焦距离，让摄影者更贴近主题(可

爱

一般镜头焦距的换算，以片幅越小的系统其所乘的数字会越大。在135mm规格焦距长度于50mm到55mm的镜头，提供的视角约45度，与单眼视角约略相当的镜头，我们称之为标准镜头。由于标准镜头重量轻、光圈大，拍摄出来的画质佳，也是各大器材厂商全力以赴的镜头，举凡大光圈的f1.4、f1.8、 f2，所以也是诸多摄影师对于这一颗镜头情有所钟的原因，当然也是摄影背包内必备的器材之一。

2.变焦镜头特性：

变焦镜头又有两种：恒定光圈变焦镜头、浮动光圈变焦镜头。数位相机和镜头的光圈参数中常常不是一个恒定的值，如 f4-5.6，f2.8-4.5等等，这表示其摄影镜头的最大光圈在不同的焦段是不一样的，此即浮动光圈，与之相对，一些高档镜头最大光圈值只有一个，如 f2.8，这就是恒定光圈了。例如af-s70-200mmf2.8g.这表示无论在70mm或200mm端皆可使用到f2.8 ，所以称为恒定光圈。可爱的大头狗画面，摄影师跨站在md上以最小焦段最大光圈上往下俯拍，切记一件事，不要将自己的双脚也入镜。

3.中长焦镜头特性：镜头焦距长度超过60mm以上的镜头，一般称之为中长焦镜头。当你想让主题占满画面的话，除了贴近主题拍照之外，中长焦镜头就是很有效的利器，长焦镜头有放大影像的功能，由于视角窄更可凸显主题，让画面更单纯，加强压缩的透视效果，若再加上以大光圈(f4、f2.8、f2)来拍摄的话，浅景深下的背景是糊糊的朦胧色彩，亦可认定为朦胧人像镜头。

4.定焦镜头特性：固定焦距固定光圈的镜头，称为定焦镜头。定焦镜头的缺点是使用不便，想要拍得大就得靠近些，要拍得小就得离远些，不能像变焦镜头位于原地不动就可以放大缩小作构图动作，相对的定焦镜头优点是解像力很高、色彩鲜明、层次丰富、散景优美，与同等级的变焦镜较便宜，可以有效的帮助拍摄距离的拿捏，大光圈似乎也是定焦镜头的优势，在300mm以下的范围之内定焦镜的基本光圈就是f2.8，甚至有f2、f1.2的大光圈让你在低光源的暗处也能拍摄，浅景深下的背景是梦幻般的朦胧色彩。

5.鱼眼镜头特性：鱼眼镜头具有180度视角的鱼眼镜头，焦段由定焦的6mm至16mm到变焦的10-20mm都有，鱼眼镜头有两种截然不同的型式，一种是早期使用的圆形鱼眼镜头，会在画面上形成一180度圆形的画面，线条极度扭曲，另一种是满框式鱼眼镜头，画面边缘线条会扭曲，由于它是长形画面所以看起来比较舒服。

6.反射式镜头：反射式镜头众多周知使用反射式镜头拍摄的照片，其具特色的环形光晕(俗称甜甜圈)是非常迷人的。环形光晕形成主要是因为镜头设计上造成的，光线首先通过非球面透镜，经抛物面反射镜聚焦，然后再经一凸面反射镜增加焦距，再进入相机内，由于凸面反射镜置于非球面透镜的中心，中心光线会受阻挡，造成非焦点投影的影像中心失光的成像，对于点光源犹其明显。

7.微距镜头：微距镜头许多变焦镜头都附有1：4的微距功能，真正的微距镜头是最少要能够在底片上有0.5倍的放大率，也就是1：1才算的上是微距镜头。微距镜头之设计在于可以以极近的距离，拍摄出极佳之影像素质，除了拍摄生态类之外，举凡人像、风光摄影亦是一把多用途的镜头。

8.移轴镜头：移轴镜头往往我们以超广角来拍摄建筑物或是树林等有线条的作品时，天际线总是会有往后倒的扭曲线条，而移轴镜头是专门来解决透视扭曲问题的镜头，一般是专供建筑、商品摄影用，近年来也有摄影同好拿移轴镜头来拍摄风景或是人像。

对于人像作品的拍摄，最为常用的镜头当属大光圈镜头了，大光圈可以营造非常梦幻的背景虚化效果，尤其用来表现清新人像可算是百试不爽！

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如何写摄影报告篇七

大家都知道，在风景摄影中，构图是摄影的第一步，虽然摄影构图的规则不是死的，但了解构图可以避免一些错误，在观赏好作品的时候，也可以了解拍摄者为什么要这样拍，对自己的提高也很有帮助。

构图第一步,首先就是要找一个吸引人的景物。摄影不是简单地拿起照相机按快门，在按下快门之前，你要问自己，这个景物有什么吸引你的地方?是颜色?云彩?倒影?还是落日?确定了主体后，下一步就是怎么去表现它了。通常，主体要有足够的尺寸，才能引人注目。主体太小，就不成为主体，这时候就要用长点的焦距，或后期剪裁来处理了。

初学摄影的最容易犯的错误，就是把最吸引人的景物放在正中间。的确，在正中间的景物是最容易吸引人的注意力的，但是，一张好的照片应该是在吸引读者的目光后,能够引导读者的`目光到其他地方去的。如果，吸引人的物体放在正中间，很容易只让人专注在那个物体上，而令画面变得呆板。同时，尽量不要把水平线放在画面的正中间，因为那样的话容易导致主次不明显，不知道重点是要表达天空还是地面。但有时候在天空和地面同样重要时，也会把水平线放在中间。建筑物可以选择对称构图来显示建筑物的沉稳大气。

既然要避免居中，就要知道所谓的“三分法则”，也称“黄金分割”，“九格宫”等等。 “三分法则”是构图的基本的规则，意思是：把画面按水平方向在1/3，2/3位置画两条水平线，按垂直方向在1/3，2/3位置画两条垂直线，然后把景物尽量放在交点的位置上。

有人说摄影是‘减法’，就是说画面上跟主题无关的物体最好全部去掉，越简单就越好。特别是对初学者，构图更是应该从简单开始。

“导入线”顾名思义就是带领读者的目光进入画面的路径，导入线是一条小径，一条小桥，一条小河。。。或任何导入画面的物体。通常，导入线应该引导读者到画面最吸引人的地方，应该尽量避免引导读者出去了画面外面。导入线是画面的一部分，所以导入线本身也应该是吸引人的，而且应该和画面其他部分很协调的。

在风景摄影里，天空是很重要的部分，很多时候天空是构图的主要部分，而自然界的很多自然想象的美就足以让人震撼。所以，应该要时常留意天气的变化，这样就会总结到一些自然的规律，例如雨后的晚霞是最漂亮的，雨后如果出太阳，你就会见到彩虹等等。

有句话说得好：规则是用来打破的。所有的规则都不是死的，不管是什么规则，目的都是让画面的显得“平衡”，好的照片的整个画面总是显得平衡，和谐的。

如何写摄影报告篇八

提高摄影技术就是拍摄出更多更出色的照片，如何快速提高摄影技术?下面是小编分享的方法，一起来看一下吧。

利用快门速度在照片中表现动感。如果你想表现出被摄体的运动，降低快门速度。如果你想捕捉运动中的某一时刻，提高快门速度。

利用如水面、镜子、擦亮的表面、以及被摄体周围的玻璃等反射表面，可以给照片增加趣味性。运用反射可以给照片带来全新的视角。

当你带着相机外出拍摄标志性景观时，问问自己“我如何才能把它拍得不一样?”也许不值得花费时间去拍那些已经被拍过几百万次的东西。

在微距摄影或弱光摄影时，相机的自动对焦可能会出问题。使用手动对焦来帮助相机吧。

运用色彩可以给景色赋予感情。观察一天中色彩和光线的'变化，你会为其变化之快速而感到惊讶。相差10分钟的照片可能色彩就完全不同。利用相机中的照片风格，改变饱和度和对比度，也可以扩展照片的内容。

如果拍摄结果不合你意，也不要为此感到气馁。数码摄影的优势之一就在于你不需要太多的成本就可以反复练习。所以，在拍摄中拥抱不确定性吧。你会在失败和成功中学到同样多的经验。为了拍摄上图的水滴，我拍了至少50张照片。

当拍摄比较低的主体时，需要跪下甚至趴下拍摄。比如从儿童眼平的位置去拍摄他们。记住，对着被摄体俯拍很少能拍到出色的照片。

使用正确的方式追随拍摄，总是能出好片。这是表现运动非常好的方法。通过一点练习，你就可以轻松地掌握这种技巧。

好事总是降临在那些肯等待的人身上。等待最佳的光线。等待被摄体再向左一点。等待有鸟飞过。等待关键性时刻。无论你为何而等，耐心是摄影中最重要的一步，并且总是值得的。

如何写摄影报告篇九

豆袋对于摄影师来说非常实用，它可以调整成各种形状来固定机身或镜头。像在一块岩石上，你很难找到一个合适的位置放置相机或镜头，但是放一个豆袋就能很好地解决这个问题：不单单使得相机不会被粗糙的物体表面磨损，同时避免了岩石上凹凸不平或倾斜的问题。

豆袋同样适合低角度仰拍，例如把相机放置在草地上，豆袋使得镜头位置刚刚高于叶子，并能朝着被摄物微微向上倾斜。许多摄影师在用长焦镜头时还把豆袋压在相机机身或镜头上来缓解因触碰或向上旋转相机时所产生的震动。

豆袋的制作非常简单，而且便宜，几片布和豆子就能完成如果有拉链或魔术贴就更为方便，你可以到达目的地后再填充。

再结实的三脚架有时也需要额外来点辅助以保证更稳固，特别是刮大风的时候。一些三脚架的中杆和支架边上有可以悬挂的钩子，这些就是用来挂重物的。

豆袋甚至相机包都可以拿来使用，无论是什么只要能保证三脚架稳稳立在地上。当然要确保这些重物能稳稳垂下而不是在风中摇摆，否则会增加更多的麻烦。

在没有三脚架或独脚架时，固定相机的一个老方法是用一根绳子拴住相机下方的云台螺丝，将绳子自然垂到地上，略微留点空间，然后一只脚踩在绳上并向上抬起相机绷直绳子。不过这个方法不适合左右转动拍摄，但是对于上下转动拍摄能起到很不错的作用。

当你什么辅助道具都找不到时，可以靠到处都有的树或柱子上。当然并不是把相机搁在上面，而是握着相机靠在上面。最好的一种方式就是把相机底部贴着树或柱子，因为相机底部的.面积比相机侧边要大，因此能更稳定。

借助一些胶布等也是不错的选择，不过不要用它把相机固定在一个位置，这样非常冒险，仅仅是用它来减缓一些抖动。

一个遥控器（无论是有线还是无线）是非常有用的，但并不一定能随时找到。如果你陷入这个困境，启动延时自拍，它会自动释放快门而且降低震动。多数情况下延时2秒就足够。

可能的话，配合反光镜锁定或曝光延时模式使用延时自拍，能有效防止震动反光镜而产生的模糊。

即使拥有一个很好的三脚架，在一些地方比如潮湿的海滩，也很难保持拍摄的稳定。原因是支架会不断地陷入到沙子中，尽管到了足够深的地方能有一定的稳定性，但是沙子会覆盖整个支架，关节处会常常损坏。

一些厂商生产雪靴用来分散三脚架的重量，防止支架渗入雪中，同样沙滩适用。如果没有雪靴，你可以自制三脚架的靴子，像使用平坦的石块、旧的碟子或屋顶的砖瓦，有很多创意的点子可以去想。

握相机的方式决定了你的相机能被多稳地保持住。从下方拖住镜头是最好的方式，例如，肘部向下顶着身体用手托起镜头会比肘部向外倚着要更好。

一些摄影师在使用长镜头时会用自己的左手搭在右肩上，使得左手臂形成一个托盘。墙壁和柱子也是能用来借助支撑肘部的好东西。

同样可以右膝盖跪地，左肘支在左膝盖上，并用左手托着相机或镜头。这是利用相机的重量形成一个“人体独脚架”，熟练的话是可以非常稳的。从低角度拍摄时可以趴在地上，分开两个胳膊肘，使其像支架一样稳稳地固定在地上。站立的位置也非常重要，尽可能地避免有风的位置，寻找一个有树、墙或者岩石的地方。

就算是使用高速快门，在拍摄前也要稳稳握住相机。在按下快门前深呼吸并且稳握相机能有效减少身体的晃动。

如何写摄影报告篇十

摄影是一门艺术与技术相结合的学科，对于很多人来说，学习摄影可能是一个有难度的过程。然而，只要掌握正确的方法和态度，就能够事半功倍地提升自己的摄影技能。在我的学习摄影的过程中，我积累了一些心得体会，希望与大家分享。

第一段：了解摄影的基本原理。

学习摄影的第一步，就是了解摄影的基本原理。要学好摄影，需要掌握光线、曝光、焦距、构图等基本概念。可以通过阅读相关的书籍、参加摄影课程或者上网查找相关资料来学习这些基础知识。只有理解了这些原理，才能够更好地控制摄影中的各种变量，拍出满意的作品。

第二段：多观察和练习。

学习摄影需要有大量的实践和观察。可以在不同的环境中，用不同的角度、光线和构图拍摄同一个主题，然后对比不同的效果。通过观察他人的作品，学习他们的构图和运用光线的方式。同时，要保持频繁的练习，只有不断地练习才能够熟练掌握各种技术，提高自己的摄影水平。

学习摄影不仅仅是学习技术，还需要培养审美能力。要学会欣赏各种不同类型的摄影作品，从中学习和借鉴别人的创意和构图方式。可以参观摄影展览、浏览摄影网站或者阅读摄影杂志来欣赏各种不同类型的摄影作品。有了广泛的摄影视野和欣赏能力，才能够提高自己的审美水平。

第四段：不断尝试新的拍摄技术和风格。

学习摄影并不只是学习已有的技术和方法，还应该不断地尝试新的拍摄技术和风格。要从自己的作品中发现不足，思考如何改善，并在新的作品中进行实践。可以尝试黑白摄影、长曝光摄影、人像摄影等不同的风格，从中寻找自己的创作方向，培养自己独特的摄影风格。

第五段：与他人交流与合作。

学习摄影不是一个孤立的过程，可以通过与他人的交流与合作获得更多的学习机会。可以加入摄影社群或者参加摄影活动，与其他摄影爱好者互动。与他人交流，可以互相分享经验和技巧，激发创作灵感。与他人合作，可以从合作伙伴的角度看待同一个主题，获得不同的拍摄视角。

总之，学习摄影需要掌握基本原理，进行观察和实践，学会欣赏他人的作品，尝试新的技术和风格，与他人交流与合作。通过以上几个方面的努力，相信每个人都能够提高自己的摄影水平，拍出令人满意的作品。

如何写摄影报告篇十一

拍婚纱照是婚礼筹备的重要环节，虽说婚纱影楼的产品和服务常常大同小异，但不同影楼之间还是有着一定的差异。很多即将结婚的新人由于盲目相信商家宣传，未做仔细比较，也未做谨慎挑选，使得拍摄出来的照片往往达不到预期的效果。到底在摄影、礼服、造型之间该如何取舍？我们该如何选择影楼呢,下面的内容希望可以给大家一些启示。

一、硬件设施

选择影楼的时候，一定是你货比三家后，才来商量细节的，主要从价格与套系内容、服装、首饰、化妆、服务态度来衡量。从影棚的空间就可以判断出，此影楼是艺术型还是纯商业型。

大凡纯商业型的影楼其摄影棚都象鸽子笼似的,而其外表和接待处却十分华丽宽敞,不了解的人很容易被迷惑,再加上人们很要“面子”,认为这样华丽的地方一定很有档次,殊不知这样的华丽与宽敞却和你所需要的作品档次和质量毫不相干。可惜的是大多数人是不懂的,最后的结果只能是糊里糊涂地拍了,以至于为什么大部分是特写和半身照而全身照却很少甚至没有,自己也不明白,影楼的解释说特写和半身更具视觉冲击力,而实际原因是影棚的空间太小。其实生活中大家都有一个常识:拍特写你就得走近点,而拍全身就得离远一点。这就是空间的问题。

就我个人的观点:单个影棚的面积如果少于35平米,空高不足3米,则可判断此影楼的影棚硬件属一般化,即便它有很多个类似此空间的影棚,这就好比许多个幼儿园的小孩子的智力和体力之和也无法和一个成人比一样。如此硬件的影楼多半为纯商业型的。因为这类影楼要么是老板根本就不了解摄影要么就是硬件上先天不足,所以大部分会选择用华丽的外表和装饰以掩饰其专业硬件之不足,而达到吸引顾客的目的。选择此类影楼要慎重。

单个影棚的面积如果在40--60平米,空高在3--3.4米,则为较好的影棚空间,作为婚纱和艺术照,均有良好的工作和创作空间。拥有此类影棚的影楼其影棚空间应为良好,如果某影楼拥有多个这样空间的影棚,在选择影楼时应当将其作为候选。这样的影楼介于商业和艺术之间.

单个影棚的面积如果在100平米以上,空高在3.5米以上,则为大型影棚.拥有这样的影楼多为艺术和技术型影楼.在选择影楼时应当将其作为首选。

至于100平米以上,空高在4米以上的多功能影棚,具有极强的工作和创作性,是不可多得的好影棚.如果能找到有如此空间的影楼,应该没有什么遗憾了.

二、服装和道具

作为影楼硬件中的第二个重要部分服装和道具,艺术型影楼和商业型影楼相差就更大了。那么这两者又如何去判断和选择呢?以下几个方面所述相信大家一定茅塞顿开。 a:特点(包括:风格、材质、质地)

服装和道具一定要有特点,它是画面中风格和文化元素体的直接体现,一幅有视觉冲击力的好婚纱作品,除了光影、人物的面部和肢体语言外,服装和道具起着重要的作用。 大家去影楼拍什么?我认为去影楼拍摄一定要拍自己平常无法实现的影像内容,如特别的服装和道具,特别的化妆和造型,特别的光影和影像质量。如一切都很普通, 那大可不必去影楼拍,何必花那冤枉钱,不如请个发烧友帮忙拍一些,说不定还会有几张很生活很情趣的呢。所以既然是花了银子,那一定要有特点,有特色!

b:卫生状况

服装一定要干净卫生。有些经营了多年的影楼,舍不得淘汰用旧了的服装,而将此类服装混在其它服装一起使用,增加数量感,考查时要细仔判断。

选择考查此项时应首选有特色服装和良好卫生条件的影楼,服装的数量并不重要,关健是特色和档次。既便一个影楼的服装数量很多,但毫无特点,且款型上大同小异,档次不高,也是不可选的!因为你要的是质而不是量。服装再多你也只能穿几套,大同小异的服装几百件对你而言又有何意义呢?象这样的影楼多数属纯商业型的,用低廉服装的数量,营造一种规模假相。此行业服装档次的差异就如同小招待所与星级酒一样,差别巨大。所以不以服装多少作为选择,而应以特点特色和档次作为选择的条件。不同的人对特点和档次的认识和理解是不一样的,选择时要结合自己的喜好,但总的来说真丝和绸缎质地的服装要远远好过纱质和混纺材料的服装。

道具一定要有质感和艺术感。有的影楼根本就没有道具,背景也大多是廉价的纯色背景,全部后期电脑抠图合成,这类影楼完全没有技术含量,更谈不上作品和艺术感了,顶多是完成任务了事,如果你只是为了完成任务,对婚照没有什么要求,那就选此类影楼吧。

三、照片

最能体现婚纱照片风格的便是摄影与造型这两个重要元素，消费者可以针对摄影与造型参考亲友或网友实际的婚纱照片，也可以多翻阅市面上的'新娘杂志，找出自己喜欢的风格，婚纱影楼提供的样本照片只能参考不能全然相信，在拍照前夕多与摄影师、造型师沟通，最好要用自己搜集来的婚纱照片展示给他们看，婚纱摄影是为展现新人的特色的，所以要选择最适合自己的风格。

四、服务

婚纱店工作人员的服务态度将主宰整个交易流程所带给消费者的感受。工作人员是消费者与婚纱店联系的纽带，从婚纱包套的签订到完成交易，她们都扮演极为重要的角色。要获取消费者的信任，工作人员必须是负责而且主动的，这样消费者才能放心将婚纱摄影的事宜交给她们负责。所以多观察其他mm与该婚纱店人员的应对，评估其服务质量，是选择婚纱影楼的重要参考指标。

五、赠品

随着婚纱影楼竞争愈演愈烈，除了价格之外，赠品俨然已成为商家促销的另一手段。虽然丰富的赠品对消费者而言是有利的，但要留心这些赠品是否在婚后便失去了使用价值，所以拍照前做足功课，为自己规划有价值、实用的赠品，是必不可少的步骤。切记，再丰富的赠品也比不上独具个人风格的婚纱照来得更有意义。

1.新人根据婚纱照套餐规定衣服的套数，确定婚纱、礼服、古装、便装等衣服的数量和风格。在预订婚纱照的时候，店家一般会明确说明外景和内景衣服的套数。因此在选择衣服的时候，注定不能求全，需要取舍。这就要求新人们在预订婚纱照之前，就要有一个大体的轮廓，知道自己大概想拍几套衣服，然后再选择相应的套餐，以免选择衣服的时候，左右为难。

2.新娘根据选择拍摄的场景，选择合适的婚纱礼服。拍婚纱照要的是整体效果，人物与景色融为一体，才能拍出美感。对于大多数人而言，一般都是先选择场景，然后选择衣服。选择在哪里拍照，就要有合适的衣服对应。比如在郁郁葱葱的小树林，就适合穿小清新婚纱，而不适合庄严大气的主婚纱。

3.新娘选择婚纱和礼服要结合自身的样貌和体型特征。同样的衣服穿在不同人的身上会显示出不同的效果。因此选择衣服要根据自己的特点。对于身材瘦小的新娘，尽量选择修身的婚纱，而且最好不要有竖条纹；而富态的新娘就可以选择宽松华贵一点的婚纱，或者是颜色鲜亮一些的礼服，彰显富贵之气。

4.新娘外景、内景婚纱的选择要主次有别，风格尽量全面。一般拍婚纱照，都会建议选择两套婚纱，室内一套，室外一套。在选择婚纱的时候，尽量将两套衣服的风格选的差别大一些（比如室外选择一套有摆尾的小清新，室内就要选择一套正统华贵的主婚纱），做到主次有别。此外，婚纱照尽量尝试一下不同的风格，只要在规定衣服的套数之内，古装、小清新、华贵、搞笑的衣服，都要尽量尝试一下。

5.新娘选择衣服的时候，不能光顾自己，要考虑到新郎。拍婚纱照选择衣服主要是新娘，新郎是配角，但配角并不意味着不重要，婚纱照要的是红花和绿叶相应相衬的整体效果。因此，新娘在选择衣服的时候，一定要考虑到新郎可能搭配的衣服的款式和颜色与新郎样貌是否搭配。尤其是在选择古装衣服的时候，由于男女衣服是对应的，因此一定要多看一眼新郎的衣服是否合适。

6.新郎的衣服要根据新娘所选的衣服搭配。新郎的衣服相对简单，一般都是根据新娘选择的衣服搭配。新郎搭配什么样的衣服，负责的摄影师会给出诚恳的建议，甚至是帮你挑选。对于不是标准身材的新郎，譬如发福，就可以选择一件马甲，这样可以敞开衣扣，避免给人紧绷绷的感觉。

7.衣服难以区分，要征求摄影师和化妆师的意见。很多时候，由于摄影室有很多衣服，五花八门，看的人眼花缭乱，新娘都会难以取舍，不知道那件好看。这时候就可以征求一下摄影师和化妆师的意见，很多衣服穿着好看，但拍成照片后效果不一定如想象那般好，这时候有丰富经验的摄影师和化妆师就会给出合理的建议，让婚纱照拍的更完美。

如何写摄影报告篇十二

摄影是一门需要技术、创造力和感受力相互结合的艺术形式。对于许多摄影爱好者来说，掌握摄影技巧和表达自己的想法是非常重要的。在学习摄影的过程中，我积累了一些宝贵的经验和体会。以下是我分享的关于如何学习摄影的心得体会。

首先，对于初学者来说，了解基本的摄影原理是必要的。熟悉快门速度、光圈和感光度的含义对于控制曝光是至关重要的。此外，了解如何使用不同的焦距和透视的影响也非常重要。这些基本知识可以通过研读书籍、参加摄影课程或观看视频教程来学习。并且，通过实践和尝试，你将能够更好地理解这些概念，并将其应用到实际拍摄中。

其次，培养自己的观察力和感受力。摄影不仅仅是按下快门的行为，它需要我们用眼睛去观察和感受事物，从而捕捉到独特的瞬间。在实践中，尝试观察不同的光线、构图和场景，以及人物和物体之间的关系。通过练习和不断尝试，我们可以培养出对美的敏感度，并将其应用到拍摄中。

第三，多元化的拍摄题材对于学习摄影也是非常重要的。在早期的学习阶段，可以尝试不同的题材，如人像、风景、动物等。这将帮助我们发现自己的兴趣所在，并且有助于我们掌握不同类型摄影的技巧和手法。此外，从不同的视角和角度来拍摄同一物体，也是一个有趣和有挑战的方式，可以帮助我们锻炼创造力和表达能力。

第四，寻找灵感和学习他人的作品也是非常重要的。观察和学习其他摄影师的作品，能够为我们提供新的视觉启迪和创作灵感。我们可以参观画廊、参加摄影展览，或者浏览摄影网站和社交媒体平台上的作品，以拓宽我们的视野和理解。通过欣赏和分析他人的作品，我们能够了解到不同的创作手法和构图方式，并将其应用到自己的摄影中。

最后，学习和分享也是学习摄影的关键。加入摄影协会或组织，参加摄影课程或与其他摄影爱好者交流，可以提供更多学习和进步的机会。与他人分享我们的作品和经验，不仅可以得到反馈和建议，还可以激发我们的创作激情和动力。通过互相学习和分享，我们可以不断提高自己的摄影技术和艺术水平。

学习摄影是一项长期的过程，需要不断的学习和实践。通过了解基本原理，培养观察力和感受力，尝试多样化的拍摄题材，寻找灵感和学习他人的作品，以及积极参与学习和分享，我们可以不断提升自己的摄影技巧和创作能力。希望我的心得体会能够对其他摄影爱好者有所帮助，并鼓励他们不断追求摄影艺术的进步与提高。

如何写摄影报告篇十三

虽然我不是一个摄影师的专家，但是作为一个摄影师，我仍然喜欢拍摄结构建筑和室内空间。因为我经常为客户拍摄婚礼，拍摄室内照片作为婚礼照片的一部分是不可避免的。这基本上使我学会了如何建立一个细节，形式和结构，它作为我的工作和照片一个重要组成部分。

如果你是一个摄影师，让我与你分享一些我学到的技巧，希望能让你在拍摄室内空间和建筑上更加游刃有余。

静态摄影的一个优点是简单地说就是没有什么是移动的。你可以利用这个特点来设置相机数值，特别是快门速度。把相机架在三脚架上或者桌子上，你就可以把快门速度降至非常缓慢，以最大限度地捕捉环境光，即使在非常黑暗的角落，光线薄弱或夜间室内摄影。如果有光和灯，就使房间的整体氛围变暖，包括他们利用他们降低快门速度和长时间曝光。你也可以把你的iso降低，这样就可以得到一张清楚无噪点的照片。

重要的是要记住，对于室内装饰，你应该着重于平衡照明。意思是没有太深的阴影或过于明亮的亮点。你想看到在黑暗区域的细节，但物体也没有变得完全明亮。因为我们谈论的是自然光，想一想哪一天哪些时段最能表现室内空间的特征。清晨和傍晚的光线是柔和的、阴天产生软光、明亮的超级晴天产生严厉的光特别是中午，因此你可能想考虑阴影内部产生的刺眼外界光线，和拍摄的人相比，我通常会使用这些阴影作为一个艺术照片的元素。然而，室内空间是不同的，这可能并不总是适当的。

不仅因为50mm镜头是最接近人类的眼睛的镜头，也是单独的.空间的一些区域和细节没有太过完美的镜头。在某种程度上，它是空间的一个极好的“肖像”镜头。当使用更长的镜头，我发现我必须纠正相当多的失真的相片边缘。用50mm这几乎不成问题。结果是令人愉悦的，它唤起了一个非常自然的场景，让你觉得自己就真实处在场景里。

这是一个棘手问题，它成为了许多摄影师的克星。大多数非专业摄影师都无视了白色的平衡。这在婚礼上变得特别明显的，新娘的礼服看起来是蓝色的，人们的脸变为洋红色，但是几乎没有人注意到。

就我个人而言，我更喜欢一个温暖的感觉，我所有的照片都倾向于这一方向。但要小心，白色仍然是白色的，而不是黄色或奶油。请记住，经常吸引到人们的是一个形象是一种感觉或情感。你的照片足够强大并且是观者产生了情绪，或是与他们产生共鸣。白平衡是帮助你实现观众这种接触的关键。

你可能想触摸、感觉墙壁，翻转一些开关，或坐在松软的沙发上。这些你想接近，触摸和感觉的东西，它不仅是一个视觉连接，它了成为具象。观者想真实的去触碰它。这就是为什么近距离投篮和细节是重要的。

我希望你喜欢这个小小的初学者的室内摄影之鉴，如果你有任何其他令人敬畏的技巧，在下面的评论中分享你们的意见。

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